Графіті робить веселіше сірі міські квартали – приголомшлива добірка цікавих робіт вуличних художників. Що таке стріт-арт

Вітаю любителів подорожей сторінками Музею Дизайну.

У будь-якому великому місті, яким би красивим і доглянутим він не був, завжди знайдеться квартал старих будинків з брудними стінами, що облупилися. Графіті роблять їх веселішими і яскравішими.

Не завжди декор стін цікавий і часто малюнки з'являються всупереч заборонам місцевої влади. Натомість барвисті та цікаві тематичні картини надовго залишаються в пам'яті мешканців міста і навіть приваблюють туристів.

Почнемо з Америки. Ця пара цілується на вулиці Нью-Йорка. Костюми карнавальні, на обличчях маски. Хлопець одягнений моряком, а дівчина — веселий Арлекін.

Від них виходить веселка романтичного сяйва, яка яскравими та насиченими тонами прикрасила торець будинку та висвітлила святом весь квартал.

Підпис на стінах Kobra можна зустріти і в інших містах. Вуличний художник із таким псевдонімом відомий за межами країни.

Його роботи прикрашають Берлінську стінув Німеччині. Зустрічаються його графіті та інших країнах. Для робіт Кобри характерна висока майстерність та філософський сенсробіт.

Незвичайний будинок дивиться на світ через пальці у знаку V – перемога та силует людини. Велика зіниця відображає жіночий образ, інші дрібніші деталі.

Нескладний білий малюнокпожвавив не лише фасад, але зробив світлішою та цікавішою вулицю перед будинком. Дуже точно передані риси обличчя, частина якого видно, кожна деталь та зморшка на пальцях. Силует чоловіка напівпрозорий стоїть на порозі, немов прикутий широким поясом до полотна.

Своєрідний антихудожній флешмоб. Молодь Нью-Йорка вирішила залити малюнком на фасаді будинку. Вони піднялися на дах, і поливають стіну фарбою, створивши своєрідний перформанс зі свого протесту.

Заодно псують плющ, що місцями в'ється по стіні, вікна мешканців та малюнок кролика, який був намальований давно.

Дует польських художників Etam Cru розташував свої полотна по всьому місту. Точніше велику частину містами Польщі, але багато картин прикрашають торці багатоповерхових будинків і в інших країнах.

Найчастіше це сусідня Болгарія та далекі Штати. Sainer та Bezt мають спеціальне обладнання, у вигляді вишок, щоб створювати свої шедеври на кілька поверхів догори.

Цікава тематика стріт арту, що створюється дуетом. У малюнках багато гумору та містики, відчувається вплив сходу та народний фольклор. Часто від своїх героїв віє сарказмом.

Дівчина любить птахів, її японська зачіска увінчана шпаківнею, на пальці сидить птах у капелюсі. Своєрідний символ міських божевільних природоохоронців. Але загалом картина виглядає красиво і в ній багато доброти.

Оформлення стін чорно-білими фарбами. Біля входу до магазину тхори крадуть яйця. Звірятка виглядають веселими та задоволеними. Їхні гнучкі тіла балансують на тонких мотузках і вправно передають видобуток.

Зелений слон та його строкато одягнений вершник летять на повітряній кульці. Найімовірніше, що вони просто падають, оскільки слон сурмить, а хлопець злякано заплющив очі.

Весела картина прикрашає ділянку фасаду без вікон. Фон дует Etam Cru не зафарбовує, надаючи можливість героям виглядати яскравіше та контрастніше.

Жителі Вальпарасо зробили декор стін своїми руками. А ось розписом щаблів займався справжній художник. Кожен торець зображує міський краєвид на березі океану.

Навіть у розвішаній на мотузці білизні відчувається морська тематика. Воно виглядає як сигнальні прапорці.

Відразу кілька видів мистецтва змішалися в оформленні сходів та будівель біля неї. Це і традиційна чилійська мозаїка із каміння. Панно зі штурвалів, сухих гілок та живих квітів.

Потворне графіті на стіні, яке зробили підлітки. І музичні щаблі у вигляді клавіш піаніно.

Стріт арт Сантьяго більш строкатий та наповнений чилійським мистецтвом. Червоний колір створює фону. По ньому розташовані символічні малюнки для індіанських племен.

На обличчі напівмаска з пір'я та зображення очей у вигляді птахів. Яскраві насичені тони, використання контрасту на межі кітчу.

Аналогічний торець прикрашає карту Чилі та її символи. Країна лежить на сомбреро, символ сонця. Гітара та спекотна пустеля з кактусами, строкаті папуги та прямокутники будинків сучасних міст.

Цю стіну в Мехіко розмальовували шанувальники журналу Unknown, який багато десятиліть поспіль друкував лише фантастичні оповіданнята містику.

Видавався він в Америці, але популярним був у всіх англомовних країнах. Моторошні істоти, суміш тварин і механізмів, часто описувалися на його ненаукових сторінках.

Таким побачили читачі журналу мешканця іншої планети. Декор стіни в стилі мексиканського фентезі.

На тлі напівкруглої стіни з бетону та коричневого каменю величезний аспід бореться з пацюками. Чорно-білий малюнок передає напругу тіл.

Промальована кожна лусочка на тілі змія. Видно, як із останніх силборються сірі звірята. Будинок став цікавішим, але веселіше його художник не зробив.

У чехів свої традиції у стріт арт. Велике сумне обличчя на всю вітрину дивиться надвір. Очі широко відкриті і в них здивування та цікавість.

Ще одна невесела людина на вулиці. Найголовніше, що картонку не забули підстелити. І туфлі зняли заздалегідь.

Філософський малюнок на стіні. Знак нескінченності та повторення історії. Руйнуємо і будуємо, потім знову приходять танки і знову йде будівельна техніка. Такий рух вічний.

Роздуми про життя після або думки про те, що буде по той бік. Прага красива та неповторна своїми історичними будинками, готелі, пам'ятники.

Туристам цікаво оглядати місто. Тільки настінними малюнками їхня столиця Чехії залучити не зможе.

Лондон любить бачити на своїх стінах сюрреалізм. Англійців вважають консерваторами, але вони створили багато нових течій у мистецтві, з вулиць столиці Великобританії вийшла на подіуми міні-спідниця.

Оформлення стін міфічними створіннями традиційно острова. Ось і цей восьминіг обзавівся головою слона. Але такі фасади набагато привабливіші за чеські страшилки.

Зверніть увагу на об'ємність малюнка з кольорових плям і мазків. Які сумні та мрійливі очі. Художник справжній майстерсвоєї справи. Дівчина просто зачаровує своєю прихованою красою та натуральністю.

Лис задрімав у куточку, обійнявши свій хвіст. Він утомився і сів на хвилинку. Такий малюнок прикрашає залізну браму в Брістолі.

за синьому небуходить сонце, пірнає в море, щоб відпочити і знову продовжує свій шлях. Саме так зобразив англійський художник зміну дня та ночі.

Бразилія відома своїми карнавалами, яскравими фарбами, темпераментними танцями ночі безперервно. Тому і ідеї декору стін включають всю палітру насичених тонів.

Художник малює пташку. Голова як жива, вологі очі відображають світло. Гладкий дзьоб блищить. Перушки м'які та пухнасті. За начерком видно, що пташка буде малиновою і веселою.

Портрет старого в традиційному для стилі Сан Пауло. Обличчя і складені пальці рук наче пошиті з строкатих клаптів різної форми. Поруч розташовуються контрастні за кольором ділянки.

Немов життя літньої людини виявилося на його зображенні. Частина важка, чорна, але багато світлих радісних подій. Всі вони залишили свій слід на обличчі та руках зморшками, мозолями та сивим волоссям.

Цей любитель сигарет, що закашлявся, і рибка, що пускає бульбашки, прикрашають грати для стоку дощових вод. Так веселі бразильці прикрашають узбіччя доріг.

У Ріо-де-Жанейро портрет літнього чоловіка намальований на сходах довгих сходів. Він чорно-білий, але такий стріт арт також можна зустріти у сонячній країні.

Найвеселіший і найрясніший район міста. Хоча його мешканці мають рівень життя нижчий за середній і такі будинки частіше називають нетрів. Але яскраві фарбина стінах перетворили фасади, і жити в таких будівлях приємніше, печалі відступають.

Очі парижанки сповнені кохання, романтики, надії. Художник не став використовувати кольорові фарби, вони лише відвернуть від головного, емоцій та почуттів, які можна побачити у жіночому дзеркалі душі.

Старий Солдівський склад текстилю розташований на вулиці Форігні у столиці Франції. Отак рекламують якість свого товару старі купці. Моряки просто забирають одне в одного простирадла. При цьому вона залишається цілою, бо ще й міцна.

Дівчинка в кольоровій парасольці мрій дивиться на пролітає повз риби. Під нею чорні та нецікаві реальні будні. Люди наглухо закрилися, не пропускаючи у своє життя надію та казку.

В Австралії своя культура та традиції. Тому декор стін відрізняється. До малюнків аборигенів додався живопис. різних народів, які припливли на цей далекий континент. Кожен зробив свій внесок, і утворився цікавий, ні з чим незрівнянний напрямок, який відображає близькість з природою та місцевий побут.

Фасад прикрашений реальними зображеннямиале вони дещо незвичайні. Змішалися разом звірі, люди, морські риби та жучки. Найреалістичніше зображені мавпи.

Тільки вони значно більші за дівчинку і жінку-птаху. Морський коник намальований докладно, він летить попереду і показує дорогу.

Про те, що такий декор стін незвичний для Мельбурна, каже перекошений пожежний кран. Видно водій задивився і наїхав на нього.

Фоном для зеленого богомола служить малюнок штукатурки, що відвалилася. Червону цеглу покрили білою фарбою та намалювали об'ємний перехід.

Потім посадили зверху усміхнену сарану. Красиво та весело. На дверях сусіднього гаража варіант бджілки Маї у дитячому виконанні.

Портрет молодого аборигена в бойовому забарвленні. Хлопчик вийшов на полювання.

Німці практичні та великі педанти. Тому вони не стали довго роздумувати та малювати, а створили обличчя з плівки та прикрасили стіну берлінського заводу у місці, де з будівлі виходить труба. Тепер плавець у шапочці потягує коктейль.

Пародія на посадовця, повна сарказму. Ділова людинаскований часом, оскільки у нього кожна хвилина на рахунку. До зайнятості додається ще й німецька пунктуальність.

Головне, це годинник і дрес-код, тому закуті руки поправляють краватку. Відсутність голови не заважає виконувати свої обов'язки та вказівки начальства.

Годинник на вежі перетворений на око, що спостерігає за оточуючими.

Кейптаун розташований у спекотному безлюдному кліматі. І судячи з малюнку, зебри пасуться у його околицях у великій кількості.

Стріт арт Південної АфрикиТрадиційними прийомами показує єдність людини та тваринного світу. Адже вони дуже схожі, відмінність тільки в особі.

Досить одягти маску, і ти стаєш часткою дикої природи. Приблизно так висловив свої думки художник.

На стіні докладно, у всіх деталях зображено, як злітає лебідь. Пофарбована фарба тільки підкреслює його зв'язок із землею і як нелегко йому відірватися і піднятися вгору.

Парочка серед квітучих дерев прикрашає торець московського будинку. Основні кольори одягу традиційні російського костюма. Білий, чорний та червоний. Хоча по зовнішньому виглядуГерої картини більше схожі на мешканців Прибалтики. Таке оформлення стін створено нещодавно.

Дідок дивиться у вікно старого будинку. Скло відбиває нові висотки Москви. Така сумна та реалістична картинана глухій частині фасаду історичного району столиці.

Російські люди, навіть якщо вони не ходять до церкви, у душі залишаються православними. Не дивно, що портрет батюшки прикрасив одну із стін.

Тепер ми перебралися на західний берег річки Йордан, до Віфлеєму. На паркані, увінчаному колючим дротом, серед сміття, намальований хлопчик.

Він є символом місцевої природи. Сорочка синя, з білими хмарами та співаючим птахом. А ноги одягнені у штани із залізних труб.

Ще один символ життя Пакистану. Птах, символ світу, у бронежилеті та під прицілом, тримає у дзьобі зелену гілку.

Декор стін у Стамбулі виконаний у національному стилі. Два вершники борються. Червоний фон і воїни гужовий в коричневих тонах.

Колір вогню та крові символізує доблесть та відвагу, яку виявляли турки у боях згідно з їхніми легендами. А під копитами коней машини та будівельне сміття, реальність сучасного життя.

Ці багатобарвні строкаті сходи, також знаходиться історичному районіСтамбул. Вулиця веде на вершину гори і повністю, на всю ширину складається з сходів.

У Боготі сім'я вирішила скупатися прямо на площі та заодно прикрасити стіни будинків. Два перпендикулярні торці перетворилися на картину. Замість сірої цегли синє море і чомусь червоношкірі люди.

Оригінальні ідеї декору бетонної лави для побачень. Кожному визначено своє місце. Думати за всіх буде капелюх. А закохані просто посидять поряд мовчки.

Дівча з фоторушницею на стіні будинку вразило хлопця своїм фотоапаратом. Така чудова та потужна оптика дозволить зробити чіткі знімки з дуже великої відстані. А нижня частина схожа на автомат. Чудова реальна картинана цегляну стінуу Колумбії.

В Аргентині можна побачити протилежні за стилем малюнки на стінах. Це реалістичне зображення черепахи, що пливе.

Незграбні на землі, вони просто ширяють у воді, як птахи в небі. Для переказу їй фантастичних розмірів, які описують моряки у своїх оповіданнях, художник на нижній край труби посадив чоловіка з собакою.

Цей декор стін будинку також у Буенос-Айресі. Тільки це типовий сюрреалізм. Визначити точно, що зображено неможливо.

Чотири чоловіки на тлі теплохода та райдужного сяйва йде переходом. Це своєрідні етапи розвитку та становлення людини. Його злети та падіння, впевнений рух дорогою до досягнення благополуччя.

У Лісабоні багато старих будинків із закладеними цеглою вікнами. Місцеві художники вирішили прикрасити ці мертві фасади. Це тінь крадеться вночі. Вона втекла від свого господаря та почала вести злочинне життя.

Низ будинку розмальований підлітковим графіті. Зате вгорі крокодил просунув свої лапи через дверні прорізи і виглядає щось угорі. Поруч мультяшний герой.

Стріт-арт в Останніми рокамистав невід'ємною частиною сучасного мистецтва. Щоправда, і сьогодні багато хто вважає, що графіті на стінах балансує на тонкої граніміж мистецтвом та вандалізмом. У нашому огляді ми розповімо про найвідоміших і найвідоміших художників, які працюють у цьому жанрі.

1. Stinkfish

Stinkfish – самий відомий представникколумбійського стріт-арту. У столиці Колумбії Боготі майже в кожному районі можна зустріти його малюнки на стінах. Джерелом натхнення Stinkfish є випадкові перехожі, яких він фотографує на вулиці. Після цього він перетворює ці знімки на витвори мистецтва, переносячи їх на стіни у місті. Спочатку художник працював тільки в Південній АмериціАле потім почав подорожувати по всьому світу, залишаючи свої твори в усіх куточках земної кулі.

2. Gaia

Gaia став відомим у світі вуличного мистецтва ще до того, як закінчив середню школу. Хлопець із Нью-Йорка з'явився на вуличній сценів 2007 році. На той час він закінчив середню школу і одразу заснував фестиваль вуличного мистецтва «Відкриті стіни Балтімору». Для цього фестивалю він пожертвував місту понад десяток нових графіті, створених за допомогою різних відомих вуличних художниківз усього світу. Хоча Гайя ще дуже молодий, його стиль вплинув на багатьох художників у галузі стріт-арту.

3. Invader

Invader буквально увірвався у світ вуличного мистецтва в 1998 році, відразу здобув популярність завдяки своїй плитковій мозаїці. Паризький художник став відомий тим, що йому вдається знаходити унікальні та цікаві місцядля своїх робіт. Його графіті розташовані або надзвичайно високо або дуже низько, що створює елемент несподіванки. Invader також допоміг своєму двоюрідному братовіТьєррі Гетта здобути успіх у світі мистецтва під псевдонімом Mr. Brainwash.

4. Guerilla Girls

Guerilla Girls розширюють межі світу мистецтва з 1985 року. Дівчата своїми роботами наголошують на проблемі сексизму у світі. Наприклад, 1989 року на одному з їхніх плакатів звучало делікатне питання «Жінці треба бути голою, щоб потрапити до музею?». Цим вони вказували на невідповідність між кількістю робіт жінок-художників у музеях порівняно з кількістю оголених жінок, зображених на картинах. Хоча Guerilla Girls не завжди асоціюють із рухом вуличного мистецтва, талановитий колектив із Нью-Йорка найчастіше виступає зі своїми повідомленнями на вулицях.

5. Ron English

Уродженець Далласа став відомим у світі мистецтва наприкінці 1970-х. Він вважається піонером руху стріт-арту, а також відомий створенням терміну POPAganda. На початку 80-х років Ron English прославився поряд сатиричних творів, де демонстрував те, як великі корпораціївпливають суспільство.

6. COST та REVS

COST і REVS стали відомі як два найбільш креативні творці графіті в Нью-Йорку всіх часів. Між 1993 та 1995 роками їх роботи можна було зустріти у будь-якому куточку міста. Художники вивели свої роботи на новий рівень, порівняно з більшістю художників того часу графіті, оскільки додавали до своїх творів мистецтва номер телефону. При дзвінку на цей номер включався автовідповідач, який можна було надиктувати свої пропозиції. У результаті COST було заарештовано, а REVS зумів залишитися анонімним. Вони вважаються легендами історії вуличного мистецтва.

7. Шепард Фейрі

Шепард Фейрі народився і виріс у Південній Кароліні, а на сцені стріт-арту з'явився у 1989 році. Думки про нього дуже різняться: одні люди вважають його великим, інші – найгіршим вуличним художником з усіх. У будь-якому випадку, він був надзвичайно популярним - незліченні художники наслідували його роботи, а більшості людей його твори припали до смаку.

8. Futura 2000

Futura 2000, який відомий своїм друзям та родині, як Ленні Макгерр, є на сьогоднішній день одним із найвідоміших вуличних художників на планеті. Макгер почав цікавитися мистецтвом у 1970-і роки, а в 80-і роки підкорив нью-йоркське метро, ​​створюючи на станціях красиві і унікальні творимистецтва. Наразі художник, який вважається живою легендою, продовжує черпати натхнення на вулицях Брукліна, де він виріс і досі мешкає.

9. Бенксі

Бенксі прийшов у світ вуличного мистецтва набагато пізніше, ніж більшість художників у цьому списку. Проте він вплинув на весь жанр вуличного мистецтва. Багато вуличних художників, які розпочали свою кар'єру в останні кілька років, зобов'язані своїм успіхом Бенксі. Спільнота стріт-арту має дякувати Бенксі за те, що йому вдалося донести це мистецтво не лише до поціновувачів, а й до широких мас. Бенксі викликав великий резонанс у соцмедіа і навіть був номінований на Оскар.

10. Кіт Харінг

З 1981 по 1990 рік Кіт Харінг був знаковою фігурою у світі мистецтва. Хоча він помер у віці всього 31 року через ускладнення, пов'язані зі СНІДом, його творчість вплинула не лише на вуличне мистецтво, а й на весь світ мистецтва загалом. Його успіх розпочався з анімаційних малюнків на порожніх рекламних щитах, що стоять на станціях метро Нью-Йорка. Після смерті роботи Харінг стали демонструватися на багатьох міжнародних виставках.

11. Жан-Мішель Баскія

Перш ніж Баскія став знаменитістю, порівнянною з такими артистами як Futura 2000, Уорхол і Харінга, він був бездомним, який створював графіті під псевдонімом «SAMO» у Нью-Йорку. Основна активність Баскія посідає період між 1976 і 1988 роками. Протягом своєї короткого життяБаскія вдалося досягти багато чого. Він підкорив відомі галереїАле продовжив при цьому працювати на вулиці. На роботах Баскі виросло ціле нове покоління художників, які намагалися копіювати його стиль. На жаль, митець страждав на параної і зловживав важкими наркотиками. Його знайшли мертвим у віці 27 років. Причиною смерті стало передозування суміші героїну та кокаїну.

Якщо вже колупати стіни, то з розумом і талантом. У цьому впевнені автори своєрідних

У вуличному мистецтвіважлива кожна деталь, дрібниця, тінь, колір, лінія.

Художник створює свій стилізований логотип – «унікальний знак» та зображує його на ділянках міського ландшафту.

Найголовніше у стріт-арті — не присвоїти територію, а залучити глядача до діалогу та показати різну сюжетну програму.

Мистецтво стріт-арту зародилося в 1942 році і швидко розвивалося з кожним десятиліттям.

Нові різноманітні форми стріт-арту часом перевершують за своїми розмахами все, що було створено до цього. Пропонуємо до перегляду 6 великих художників сучасного стріт-арту.

Banksy

З'являючись ночами і малюючи на чому доведеться, ця напівміфічна людина стала легендою і набула великої популярності серед любителів сучасного мистецтва. Його картини вирізають разом із стінами будинків та продають на аукціонах за сотні тисяч доларів.

Але про нього не було відомо майже нічого. Для влади Лондона він злочинець, для любителів сучасного мистецтва – геній.

"Оголений". Цей малюнок розташований на фасаді Брістольської клініки на Парк-стріт, де пацієнти проходять курс лікування від сексуальних розладів. Після численних клопотань від населення, Міська рада Брістоля вирішила не зафарбовувати це графіті.

"За стіною". Проект «Стіна» включав у себе віртуальну реальність, що підкреслювала заперечення існування людства, яке є паркан - діти відрізані від моря і змушені грати відрами та лопатками на купі каменів, а в цей час за стіною.

"Я пам'ятаю, коли тут були дерева".

"Пікнік". На виставці Бенксі, яка відбулася у Лос-Анджелесі у 2006 році, Анджеліна Джолі купила три роботи художника за 400 тисяч доларів. Серед придбань була картина «Пікнік» вартістю 226 тис. доларів.

"Людина, що прибирає зі стіни графіті". Цей малюнок з'явився у травні 2008 року на вулиці Лік Стріт у Лондоні. До серпня 2008 року це графіті було зафарбовано. Зверніть увагу – зображення тварин нагадують наскельні малюнки первісних людейу печері Ласко у Франції або в іспанській Альтамірі.

Vhils

Роботи португальського художника Олександра Фарто просто захоплюють дух. Вони елегантні та виразні. З боку важко навіть уявити, що його картини зроблені шляхом подряпин на настінному покритті. Олександр як полотно використовує покинуті будинки.

Його неймовірні роботи роблять доступним мистецтводля суспільних мас, прикрашають місто та вражають уми перехожих.

Vhils відвідав Москву і залишив на одному з будинків свій "Автограф".

Час створення портрета залежить від висоти стіни. Створення портрета на стіні двоповерхової будівлі займе автора цілий день.

Здавалося б, вид мистецтва, обраний цим художником, красиво виглядає на вулиці, але зовсім немислимий художніх салонахта у галереях. Але Олександр Фарто примудряється робити і виставкові варіанти своїх картин, використовуючи для цього старі двері, стіни, рекламні щити, огорожі.

Mark Jenkins

Марк Дженкінс - американський художник, який відомий своїми вуличними інсталяціями, створеними з пакувальної стрічки. Роботи Марка Дженкінса були відзначені в ряді публікацій, включаючи Time, The Washington Post, Reuters, The Independent та в блозі, присвяченому стріт-арту, Wooster Collective.

Він також виставляється в галереях у США, Європі, Японії та Бразилії, представлений рядом галерей, включаючи Lazarides Gallery у Лондоні. Художник створив сайт tapesculpture.org з покроковою інструкцієюпро виготовлення скульптури із плівки, а також проводить майстер-класи у містах, які він відвідує.

«Не знаю – художник я чи ні, але мені подобається психологічний вплив, яке мої роботи виробляють на людей».

"Газетна людина".

За словами Дженкінса, його роботи спонукають до випадкових перехожих осмислювати сутність всесвіту, відштовхуючись від того, що вони побачать. Реакцію людей Дженкінс любить записувати на відео.

Проекти Дженкінса надихнули інших на створення скотч-культури всюди.

Above

Американський вуличний художник, який народився на початку 1980-х у Каліфорнії. Він виріс у сім'ї хіпі, з дитинства захоплювався малюванням, а пізніше-скейтбордингом.

У 1995-му році він почав малювати на товарних поїздах, а пізніше здобув популярність завдяки своїм трафаретам та написам на політичні та соціальні теми. Роботи Above можна побачити у понад п'ятдесяти країнах по всьому світу.

"Той, хто віддає бідним". Графіті у Лісабоні, намальоване у зв'язку зі збільшенням безпритульних у Португалії.

"Перше кохання". Каліфорнія, 2009 рік.

"Прибиральник листя".

"Стань вищий за страхи".

Roa

Пітер ROA - бельгійський художник стріт-арту, який по всьому світу малює чорно-білихтварин: щурів, кроликів, мертвих і напівживих птахів, часто з моторошними анатомічними подробицями.

Як стверджує Пітер, він може намалювати будь-що, а тварин малює просто тому, що це подобається йому найбільше. на різні роботиу нього йде від кількох годин до двох-трьох безсонних діб.

ROA багато подорожує. У своїх подорожах він малює тварин тих країн, куди вирушив. Його меланхолійний характер сильно впливає більшість робіт. Так у його роботах простежується строга графічність, темні тонита контрасти смерті.

"Жираф". Африка, 2011 року.

Робота ROA в Києві.

Mentalgassi

Арт-колектив Mentalgassi, як і багато стріт-художників, намагається перетворити міський простір, надаючи нового змісту навколишнім об'єктам. Відрізняються роботи своїх «колег» з мистецтва тим, що вони розташовані не на стінах будинків або автобусних зупинках, а на парканах.

"Змусити невидиме бути видимим". Mentalgass вказав на тяжке становище Троя Девіса, 42-річного чоловіка, який перебував у камері смертників у США.

"Дівчина на ґратах".

"Вираз протесту".

"Басейн".

Стріт Арт, безперечно, має свою філософію і користується популярністю у всьому світі, що свідчить про його естетичної цінностіі відносить його до виду прогресивного мистецтва, що динамічно розвивається, саме мистецтва, а не прояви невихованості.

Адже великі стріт-арт художники роблять помітним для оточуючих те, що зазвичай вважають частиною сірого простору вулиць.

Мистецтво стріт-арту зародилося в 1942 році і швидко розвивалося з кожним десятиліттям. Нові різноманітні форми стріт-арту часом перевершують за своїми розмахами все, що було створено до цього. У вуличному мистецтві важлива кожна деталь, дрібниця, тінь, колір, лінія. Художник створює свій стилізований логотип – «унікальний знак» та зображує його на ділянках міського ландшафту. Найголовніше у стріт-арті – не присвоїти територію, а залучити глядача до діалогу та показати різну сюжетну програму. Пропонуємо до перегляду 6 великих художників сучасного стріт-арту.

(Всього 24 фото)

З'являючись ночами і малюючи на чому доведеться, ця напівміфічна людина стала легендою і набула великої популярності серед любителів сучасного мистецтва. Його картини вирізають разом із стінами будинків та продають на аукціонах за сотні тисяч доларів. Але про нього не було відомо майже нічого. Для влад Лондона він злочинець, для любителів сучасного мистецтва — геній.

1. «Оголений». Цей малюнок розташований на фасаді Брістольської клініки на Парк-стріт, де пацієнти проходять курс лікування від сексуальних розладів. Після численних клопотань від населення, Міська рада Брістоля вирішила не зафарбовувати це графіті.

2. "За стіною". Проект «Стіна» включав віртуальну реальність, що підкреслювала заперечення існування людства, яке є паркан – діти відрізані від моря і змушені грати відрами і лопатками на купі каменів, а в цей час за стіною.

3. "Я пам'ятаю, коли тут були дерева".

4. "Пікнік". На виставці Бенксі, яка відбулася у Лос-Анджелесі у 2006 році, Анджеліна Джолі купила три роботи художника за 400 тисяч доларів. Серед придбань була картина «Пікнік» вартістю 226 тис. доларів.

5. «Людина, яка прибирає зі стіни графіті». Цей малюнок з'явився у травні 2008 року на вулиці Лік Стріт у Лондоні. До серпня 2008 року це графіті було зафарбовано. Зверніть увагу - зображення тварин нагадують наскельні малюнки первісних людей у ​​печері Ласко у Франції або в іспанській Альтамірі.

Vhils
Роботи португальського художника Олександра Фарто просто захоплюють дух. Вони елегантні та виразні. З боку важко навіть уявити, що його картини зроблені шляхом подряпин на настінному покритті. Олександр як полотно використовує покинуті будинки. Його неймовірні роботи роблять доступним мистецтво для суспільних мас, прикрашають місто та вражають уми перехожих.

6. Vhils відвідав Москву і залишив на одному з будинків свій "Автограф".

7. Девіз автора – руйнуючи, ти твориш. Тому – рви, ламай, дряпай – ти робиш мистецтво.

8. Час створення портрета залежить від висоти стіни. Створення портрета на стіні двоповерхової будівлі займе автора цілий день.

9. Здавалося б, вид мистецтва, обраний цим художником, красиво виглядає на вулиці, але зовсім немислимий у художніх салонах та галереях. Але Олександр Фарто примудряється робити і виставкові варіанти своїх картин, використовуючи для цього старі двері, стіни, рекламні щити, огорожі.

Mark Jenkins
Марк Дженкінс – американський художник, який відомий своїми вуличними інсталяціями, створеними з пакувальної стрічки. Роботи Марка Дженкінса були відзначені в ряді публікацій, включаючи Time, The Washington Post, Reuters, The Independent та в блозі, присвяченому стріт-арту, Wooster Collective. Він також виставляється в галереях у США, Європі, Японії та Бразилії, представлений рядом галерей, включаючи Lazarides Gallery у Лондоні. Художник створив сайт tapesculpture.org із покроковою інструкцією про виготовлення скульптури із плівки, а також проводить майстер-класи у містах, які він відвідує.

10. "Не знаю - художник я чи ні, але мені подобається психологічний вплив, який мої роботи роблять на людей".

11. «Газетна людина».

12. За словами Дженкінса, його роботи спонукають випадкових перехожих осмислювати сутність всесвіту, відштовхуючись від того, що вони побачать. Реакцію людей Дженкінс любить записувати на відео.

13. Проекти Дженкінса надихнули інших на створення скотч-культури всюди.

Above
Американський вуличний художник, який народився на початку 1980-х у Каліфорнії. Він виріс у сім'ї хіпі, з дитинства захоплювався малюванням, а пізніше-скейтбордингом. У 1995-му році він почав малювати на товарних поїздах, а пізніше здобув популярність завдяки своїм трафаретам та написам на політичні та соціальні теми. Роботи Above можна побачити у понад п'ятдесяти країнах по всьому світу.

14. «Той, хто віддає бідним». Графіті у Лісабоні, намальоване у зв'язку зі збільшенням безпритульних у Португалії.

15. «Перше кохання». Каліфорнія, 2009 рік.

16. «Прибиральник листя».

17. «Стань вищий за страхи».

Roa
Пітер ROA - бельгійський художник стріт-арту, який по всьому світу малює чорно-білих тварин: щурів, кроликів, мертвих і напівживих птахів, часто з моторошними анатомічними подробицями. Як стверджує Пітер, він може намалювати будь-що, а тварин малює просто тому, що це подобається йому найбільше. На різні роботи у нього йде від кількох годин до двох-трьох безсонних діб.

18. ROA багато подорожує. У своїх подорожах він малює тварин тих країн, куди вирушив. Його меланхолійний характер сильно впливає більшість робіт. Так у його роботах простежується строга графічність, темні тони та контрасти смерті.

19. "Жираф". Африка, 2011 року.

20. Робота ROA у Москві.

Mentalgassi
Арт-колектив Mentalgassi, як і багато стріт-художників, намагається перетворити міський простір, надаючи нового змісту навколишнім об'єктам. Відрізняються роботи своїх «колег» з мистецтва тим, що вони розташовані не на стінах будинків або автобусних зупинках, а на парканах.

21. "Змусити невидиме бути видимим". Mentalgass вказав на тяжке становище Троя Девіса, 42-річного чоловіка, який перебував у камері смертників у США.

22. «Дівчина на ґратах».

23. «Вираз протесту».

24. "Вираз протесту".

Стріт Арт, безперечно, має свою філософію і користується популярністю у всьому світі, що свідчить про його естетичну цінність і відносить його до виду прогресивного мистецтва, що динамічно розвивається, саме мистецтва, а не прояви невихованості. Адже великі стріт-арт художники роблять помітним для оточуючих те, що зазвичай вважають частиною сірого простору вулиць.