Епоха модерну у мистецтві. Модернізм у російській літературі ХХ століття

Модернізм - ідейний напрямоку літературі та мистецтві кінця 19 початку 20 століття, для якого характерний відхід від класичних стандартів, пошук нових, радикальних літературних формта створення абсолютно нового стилю написання творів. Цей напрямок прийшов на зміну реалізму і став попередником постмодернізму, завершальний етап його розвитку датується 30-ми роками ХХ століття.

Головною особливістю цього напряму є повна зміна класичного сприйняття картини світу: автори більше не є носіями абсолютної істини та готових концепцій, а навпаки демонструють їхню відносність. Лінійність розповіді зникає, змінюючись хаотичним, уривчастим, роздробленим на частини та епізоди сюжетом, що часто подається від імені відразу декількох персонажів, які можуть мати зовсім протилежні погляди на події, що відбуваються.

Напрями модернізму у літературі

Модернізм у свою чергу розгалужувався на кілька напрямків, таких як:

Символізм

(Сомов Костянтин Андрійович "Дві дами в парку")

Виник у Франції у 70-80-х роках 19 століття і досяг піку свого розвитку на початку ХХ століття, був найбільш поширеним у Франції. Бельгії та Росії. Автори-символісти втілювали основні ідеї творів, використовуючи багатолику та багатозначну асоціативну естетику символів та образів, найчастіше вони були сповнені таємничості, загадковості та недомовленості. Яскраві представники цього напряму: Шарль Бодлер, Поль Верлен, Артюр Рембо, Лотреамон (Франція), Моріс Метерлінк, Еміль Верхарн (Бельгія), Валерій Брюсов, Олександр Блок, Федір Сологуб, Максиміліан Волошин, Андрій Білий, Костянтин Бальмонт (Росія).

Акмеїзм

(Олександр Богомазов "Розносники борошна")

Виник як окремий перебіг модернізму на початку ХХ століття в Росії, автори-акмеїсти в протиставлення символістам наполягали на чіткій матеріальності та предметності описуваних тем і образів, відстоювали використання точних та ясних слів, виступали за чіткі та певні образи. Центральні постаті російського акмеїзму: Ганна Ахматова, Микола Гумільов, Сергій Городецький...

футуризм

(Фортунато Деперо "Я та моя дружина")

Авангардистський напрямок, що виник у 10-20 роках ХХ століття, отримав розвиток на території Росії та Італії. Головна особливість авторів-футурологів: інтерес не так до змісту творів, а більше до форми віршування. Для цього вигадувалися нові словоформи, користувалися вульгарною, простонародною лексикою, професійним жаргоном, мовою документів, плакатів та афіш. Основоположником футуризму вважається італійський поет Філіппо Марінетті, який написав поему «Червоний цукор», його сподвижники Балла, Боччоні, Карра, Северіні та інші. Російські футуристи: Володимир Маяковський, Велимир Хлєбніков, Борис Пастернак...

Імажинізм

(Георгій Богданович Якулов - ескіз декорації до оперети Ж. Оффенбаха "Прекрасна Олена")

Виник як літературний напрям російської поезії у 1918 році, його основоположниками були Анатолій Марієнгоф, Вадим Шершеневич та Сергій Єсенін. Метою творчості імажиністів було створення образів, а головним засобом вираження було оголошено метафору та метафоричні ланцюжки, за допомогою яких зіставлялися прямі та переносні образи.

Експресіонізм

(Еріх Хеккель Вулична сценабіля мосту")

Перебіг модернізму, що отримав розвиток у Німеччині та Австрії в першому десятилітті ХХ століття, як хвороблива реакція суспільства на жахи подій, що відбуваються (революції, Перша світова війна). Даний напрямок прагнуло не так відтворювати дійсність, як передати емоційний стан автора, у творах дуже поширені зображення больових відчуттів і криків. У стилі експресіонізму працювали: Альфред Деблін, Готфрід Бенн, Іван Голль, Альберт Еренштейн (Німеччина), Франц Кафка, Пауль Адлер (Чехія), Т. Мічинський (Польща), Л.Андрєєв (Росія).

Сюрреалізм

(Сальвадор Далі "Стійність пам'яті")

Виник як напрям у літературі та мистецтві у 20-х роках ХХ століття. Сюрреалістичні твори відрізняє застосування алюзій (стилістичних постатей, що дають натяк або вказівку на конкретні історичні чи міфологічні культові події) та парадоксальне поєднання різних форм. Основоположник сюрреалізму французький письменникта поет Андре Бретон, відомі літератори цього напряму — Поль Елюар та Луї Арагон.

Модернізм у російській літературі ХХ століття

Останнє десятиліття 19 століття ознаменувалося появою у російській літературі нових напрямів, завданням яких було повне переосмислення старих засобів вираження та відродження поетичного мистецтва. Цей період (1982-1922 рр.) увійшов до історії літератури під назвою «Срібний вік» російської поезії. Письменники та поети об'єднувалися в різні модерністські групи та напрямки, що грали в художній культуріна той час величезну роль.

(Кандинський Василь Васильович "Зимовий пейзаж")

Російський символізм виник на стику 19 і 20 століття, його основоположниками були поети Дмитро Мережковський, Федір Сологуб, Костянтин Бальмонт, Валерій Брюсов, пізніше до них приєдналися Олександр Блок, Андрій Білий, В'ячеслав Іванов. Вони випускають художній та публіцистичний орган символістів — журнал «Терези (1904-1909 рр.), підтримують ідеалістичну філософію Володимира Соловйова про Третій заповіт та пришестя Вічної жіночності. Твори поетів-символістів наповнені складними, містичними образами та асоціаціями, таємничістю та недомовленістю, абстрактністю та ірраціональністю.

На зміну символізму приходить акмеїзм, що з'явився в російській літературі в 1910 році, зачинатели напряму: Микола Гумільов, Ганна Ахматова, Сергій Городецький, також у цю групу поетів увійшли О. Мандельштам, М. Зенкевич, М. Кузьмін, М. Волошин. Акмеїсти, на відміну від символістів, проголошували культ реального земного життя, ясний і впевнений погляд на реальність, утвердження естетико-гедоністичної функції мистецтва, не торкаючись соціальних проблем. Поетична збірка «Гіперборей», випущена в 1912 році, заявила про появу нового літературного спрямування під назвою акмеїзм (від «акме» - найвищий ступінь чогось, пора розквіту). Акмеїсти намагалися зробити образи конкретними та предметними, позбутися містичної заплутаності, властивої руху символістів.

(Володимир Маяковський "Рулетка")

Футуризм у російській літературі виник одночасне з акмеїзмом у 1910-1912 роках, як і інші літературні напрями в модернізмі він був повний внутрішніх протиріч. В одну з найзначніших футуристичних угруповань під назвою кубофутуристи входили такі видатні поети Срібного віку як В. Хлєбніков, В. Маяковський, І. Северянин, А. Кручених, В. Кам'янський та ін. літературних традицій. Проводилися цікаві експерименти у сфері слова, створювалися нові форми і викривалися застарілі літературні і правила. Перша збірка поетів-футуристів «Лихта громадського смаку» декларувала основні поняття футуризму і стверджувала його як єдиного правдивого виразника своєї епохи.

(Казимир Малевич "Дама на зупинці трамвая")

На початку 20-х років ХХ століття на основі футуризму формується новий модерністський напрямок - імажинізм. Його основоположниками були поети С. Єсенін, А. Марієнгоф, В. Шершеневич, Р. Івнєв. У 1919 році вони провели перший вечір імажиністів і створили декларацію, в якій проголошувалися головні принципи імажинізму: верховенство образу «як такого», поетичний вираз за допомогою метафор та епітетів, віршований твір має являти собою «каталог образів», що читається однаково як з початку, так і з кінця. Творчі розбіжності між імажиністами призвели до поділу напряму на ліве та праве крило, після виходу з його лав Сергія Єсеніна у 1924 році група поступово розпалася.

Модернізм у зарубіжній літературі ХХ ст.

(Джино Северіні "Натюрморт")

Модернізм як літературний напрямокповаляется в кінці 19 початку 19 століття напередодні Першої світової війни, його розквіт припадає на 20-30 роки 20 століття, розвивається він практично одночасно в країнах Європи та Америки і являє собою міжнародне явище, що складається з різних літературних течій, таких як імажизм, дадаїзм, експресіонізм, сюрреалізм і т.д.

Виник модернізм у Франції, його яскравими представниками, що належали до руху символістів були поети Поль Верлен, Артюр Рембо, Шарль Бодлер. Символізм швидко став популярним і в інших країнах Європи, в Англії його представляв Оскар Уайльд, у Німеччині – Стефан Георге, у Бельгії – Еміль Верхарн та Моріс Меттерлінк, у Норвегії – Генрік Ібсен.

(Умберто Боччоні "Вулиця входить до будинку")

До експресіоністів належали Г. Тракль і Ф. Кафка в Бельгії, французька школа– А. Франс, німецька – І. Бехер. Засновниками такого модерністського напрямуу літературі як імажизм, що існував з початку 20 століття в англомовних європейських країнах, були англійські поети Томас Хьюм та Езра Паунд, до них пізніше приєдналися американська поетеса Емі Лоуелл, молодий англійський поетГерберт Рід, американець Джон Флетчер.

Найбільш знаменитими письменникамимодерністами початку ХХ століття вважаються ірландський письменник-прозаїк Джеймс Джойс, який створив безсмертний роман у стилі «потік свідомості» «Улісс» (1922), французький авторсемитомного роману-епопеї «У пошуках втраченого часу» Марсель Пруст, і німецькомовний метр модернізму Франц Кафка, який написав повість «Перетворення» (1912), що стала класикою абсурду усієї світової літератури.

Модернізм у характеристиці західної літератури ХХ століття

Незважаючи на те, що модернізм поділяється на велика кількістьтечій, їхньою загальною рисою є пошук нових форм та визначення місця людини у світі. Література модернізму, що виникла на стику двох епох і між двома світовими війнами, в суспільстві, втомленому і виснаженим від старих ідей, відрізняється космополітизмом і виражає почуття авторів, втрачених в урбаністичному середовищі, що постійно розвивається.

(Альфредо Гауро Амброзі "Аеропортрет дуче")

Письменники і поети, які працювали в цьому напрямі, постійно експериментували з новими словами, формами, прийомами та техніками, щоб створити нове, свіже звучання, хоча теми залишалися, як і раніше, старими і вічними. Зазвичай це була тема про самотність людини у величезному та строкатому світі, про розбіжність ритмів його життя з навколишньою реальністю.

Модернізм це своєрідна літературна революція, у ній брали участь письменники та поети, які оголосили про своє повне заперечення реалістичної правдоподібності та всіх культурно-літературних традицій загалом. Їм випало жити і творити в непростий час, коли цінності традиційної гуманістичної культури застаріли, коли поняття свободи в різних країнах мало вельми неоднозначне значення, коли кров та жахи Першої світової війни знецінили людське життя, і навколишній світ постав перед людиною у всій своїй жорстокості та холодності. Ранній модернізм символізував час, коли зруйнувалася віра з розуму, настав час торжества ірраціональності, містицизму і абсурдності всього існування.

Модерн- Стиль в європейському та американському мистецтві на рубежі XIX-XX століть. Модерн пересмислював і стилізував риси мистецтва різних епізод, і виробив власні художні прийоми, обгрунтовані на принципі ікон ocти. Об'єктом стилізації модерну також стають і природні форми. Цим пояснюється не тільки інтерес до раціональних орнаментів в творах модерну, але і їх композиційна і пластикова структура, велика кількість зовнішніх контурів, що нагадують питальні форми.

Лев Бакст "Портрет Андрія Львовича Бакста, сина художника"

Тісно пов'язаний з модерном - символізм, що поклав естетико-філософської основою для модерну, спираючись на модерн, як на площу реалізацію своїх ідей. Модерн мав у різних країнах різні назви, які по суті є синонімами: Ар Нуво – у Франції, Сецесій – в Австрії, Югендстиль – у Німеччині, Ліберті – в Італії.

Олександр Бенуа "Купальня маркізи." 1906

Для живопису модерну характерне прагнення створення самостійної художньої системи. Одним із основоположників цих ідей стала понт-авенська школа з Полем Гогеном. На відміну від інших стилів, картини та панно модерну розглядалися як елементи інтер'єру, надаючи йому нової емоційне забарвлення. Тому Декоративність стала однією з головних якостей живопису модерну.

Густав Клімт "Життя і смерть" (1908 -1916 р.р.)

Для живопису характерне парадоксальне поєднання декоративної умовності, орнаментальних «килимових фонів» та «виліплених» зі скульптурною чіткістю фігур та осіб першого плану(Г. Клімт, Ф. Кнопф, М. А. Врубель), а також великих кольорових площин (Л. С. Бакст, Е. Мунк) та тонких підкреслених нюансів (Врубель, Бенуа). Все це надавало картинам більшої виразності. Також символізм привніс у живопис модерну символіку лінії та кольору; були широко представлені теми світової скорботи, смерті, еротики; Найпоширенішим стало звернення художників до світу таємниці, сну, легенди, казки та ін. Яскравим зразком живопису модерну є полотна Густава Клімта. Художники модерну творили у всіх країнах Європи та Америки: Австрії, Великобританії, Німеччини, Італії, Голландії, Росії, США та ін.

Альфонс Муха "Зодіак" 1896 р.

Модернізм– (від фр. modern – сучасний) загальна назва низки напрямків мистецтва першої половини XX ст., для яких характерні заперечення традиційних форм та естетики минулого. Модернізм близький до авангардизму і протилежний академізму.

У російській естетиці «модерн» означає історично передував модернізму художній стилькінця XIX - початку XX століття(Російський модерн, ар нуво, югендстиль, сецесій та ін), тому необхідно розрізняти ці два поняття, щоб уникнути плутанини.

Модернізм – сукупність художніх напряміву мистецтві другий половини XIX- середини XX століття Найбільш значними модерністськими тенденціями були імпресіонізм, модерн, експресіонізм, нео-і постімпресіонізм, фовізм, кубізм, футуризм. А також пізніші течії — абстрактне мистецтво, дадаїзм, сюрреалізм.У вузькому сенсі модернізм сприймається як ранній ступінь авангардизму, початок перегляду класичних традицій. Датою зародження модернізму часто називають 1863 - рік відкриття в Парижі "Салона знедолених", куди приймалися роботи художників. У широкому сенсі модернізм - «інше мистецтво», головною метоюякого є створення оригінальних творів, заснованих на внутрішній свободі та особливому баченні світу автором і які несуть нові виразні засобиобразотворчої мови, що нерідко супроводжуються епатажем і певним викликом усталеним канонам.

Авангардизм - загальне поняття, що об'єднує всі види експериментальних, модерністських, підкреслено незвичайних починань у мистецтві, пошуків у мистецтві 20 століття.

Казимир Малевич "Спортсмени" (1930 -1931)

Загальні риси всіх авангардних напрямів - постійна конфронтація з усіма усталеними та визнаними напрямами та постійна готовність висувати нові небувалі художні принципи, здатні приголомшувати художнє середовищета публіку. Для цієї мети використовуються прийоми, методи, теми, образи, які раніше вважалися несумісними з мистецтвом. Постійне використання мистецтво настільки " неймовірних " , " немислимих " нововведень створювало навколо авангарду атмосферу постійного напруги, революційних очікувань, скандалів і зіткнень.

Двадцяте століття, як ніяке інше, пройшло під знаком конкуренції безлічі напрямів у мистецтві. Ці напрями абсолютно різні, вони конкурують один з одним, змінюють один одного, враховують досягнення один одного. Єдине, що їх об'єднує – це опозиція класичному реалістичному мистецтву, спроби знайти свої способи відображення дійсності. Ці напрями поєднуються умовним терміном «модернізм». Сам термін "модернізм" (від "модерн" - сучасний) виник ще в романтичній естетиці у А. Шлегеля, проте тоді він не прижився. Зате він узвичаївся через сто років, наприкінці ХІХ століття, і став означати спочатку дивні, незвичні естетичні системи. Сьогодні «модернізм» – термін із гранично широким значенням, що фактично стоїть у двох опозиціях: з одного боку, це «все, що не є реалізм», з іншого (у Останніми роками) - Це те, що не є «постмодернізм». Таким чином, поняття модернізму виявляє себе негативно – методом від протилежного. Природно, за такого підходу ні про яку структурну чіткість не йдеться.

Модерністських напрямів безліч, зупинимося лише на найзначніших:

Імпресіонізм (від франц. «impression» – враження) – напрям у мистецтві останньої третини XIX – початку XX століть, що зародилося мови у Франції і потім поширився у світі. Представники імпресіонізму прагнули сфотографуватиреальний світ у його рухливості та мінливості, передати свої швидкоплинні враження. Самі імпресіоністи називали себе «новими реалістами», термін з'явився пізніше, після 1874 року, коли на виставці було продемонстровано знамениту тепер роботу К. Моне «Схід сонця. Враження». Спочатку термін «імпресіонізм» мав негативний відтінок, висловлював здивування і навіть зневагу критиків, проте самі художники «на зло критикам» його прийняли, і згодом негативні конотації зникли.

У живопису імпресіонізм вплинув на подальше розвиток мистецтва.

У літературі роль імпресіонізму була скромнішою, як самостійний перебіг він не склався. Проте естетика імпресіонізму вплинула творчість багатьох авторів, зокрема й у Росії. Довірою до «мимолетностям» відзначено багато віршів До. Бальмонта, І. Анненського та інших. Крім того, імпресіонізм позначився на колористиці багатьох письменників, наприклад, його риси помітні на панелі Б. Зайцева.

Однак як цілісний напрямок імпресіонізм у літературі не проявився, ставши характерним тлом символізму та неореалізму.

Символізм – один із найпотужніших напрямків модернізму, досить дифузний у своїх установках та пошуках. Символізм почав складатися у Франції у роки XIX століття і швидко поширився Європою.

До 90-х років символізм став загальноєвропейським напрямом, крім Італії, де він з не зовсім зрозумілих причин не прижився.

У Росії її символізм почав проявляти себе наприкінці 80-х, а як усвідомлене протягом склався до середини 90-х.

За часом формування та за особливостями світогляду в російському символізмі прийнято виділяти два основні етапи. Поетів, які дебютували в 1890-ті роки, називають «старшими символістами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб та ін.).

У 1900-ті роки з'явився ряд нових імен, що помітно змінили образ символізму: А. Блок, А. Білий, Вяч. Іванов та ін. Прийняте позначення «другої хвилі» символізму – «младосимволізм». Важливо враховувати, що «старших» та «молодших» символістів поділяв не стільки вік (скажімо, Вяч. Іванов за віком тяжіє до «старших»), скільки різниця світовідчуттів та спрямованість творчості.

Творчість старших символістів більше вкладається у канон неоромантизму. Характерні мотиви – самотність, обраність поета, недосконалість світу. У віршах До. Бальмонта помітно вплив імпресіоністської техніки, у раннього Брюсова багато технічних експериментів, словесної екзотики.

Младосимволісти створили ціліснішу і оригінальнішу концепцію, яка будувалася на злитті життя та мистецтва, на ідеї вдосконалення світу за естетичними законами. Таємниця буття може бути виражена простим словом, вона лише вгадується в інтуїтивно знайденої поетом системі символів. Концепт таємниці, непроявленість смислів стали опорою символістської естетики. Поезія, за словами В'яч. Іванова, є «таємнопис невимовного». Соціально-естетична ілюзія младосимволизма полягала у тому, що з «пророче слово» можна змінити світ. Тому себе вони бачили не лише поетами, а й деміургами, тобто творцями світу. Нездійснена утопія призвела на початку 1910-х років до тотальної кризи символізму, до розпаду її як цілісної системи, хоча «відлуння» символістської естетики чути ще тривалий час.

Незалежно від реалізації соціальної утопії, символізм надзвичайно збагатив російську та світову поезію. Імена А. Блоку, І. Анненського, В'яч. Іванова, А. Білого та інших відомих поетів-символістів - гордість російської літератури.

Акмеїзм(від грецьк. «акме» – «вища міра, вершина, цвітіння, квітуча пора») – літературна течія, що виникло на початку десятих років XX століття у Росії. Історично акмеїзм став реакцією на кризу символізму. На відміну від «таємного» слова символістів, акмеїсти проголошували цінність матеріального, пластичну предметність образів, точність та вишуканість слова.

Становлення акмеїзму тісно пов'язане з діяльністю організації «Цех поетів», центральними фігурамиякою були Н. Гумільов та С. Городецький. До акмеїзму примикали також О. Мандельштам, рання А. Ахматова, В. Нарбут та ін. Пізніше, щоправда, Ахматова ставила під сумнів естетичну єдність акмеїзму і навіть правомірність самого терміна. Але в цьому з нею навряд чи можна погодитися: естетична єдність поетів-акмеїстів, у всякому разі, у перші роки сумнівів не викликає. І справа не тільки в програмних статтях Н. Гумільова та О. Мандельштама, де формулюється естетичне кредо нової течії, але насамперед у самій практиці. Акмеїзм дивним чином поєднував романтичну потяг до екзотики, до мандрівок із вишуканістю слова, що споріднювало його з культурою бароко.

Улюблені образи акмеїзму – екзотична краса (Так, у Гумільова в будь-який період творчості з'являються вірші про екзотичних тварин: жирафа, ягуар, носорог, кенгуру і т. д.), образи культури(у Гумільова, Ахматової, Мандельштама) дуже пластично вирішується любовна тематика. Часто предметна деталь стає психологічним знаком(Наприклад, рукавичка у Гумільова або Ахматової).

Спершу світ постає у акмеїстів вишуканим, але «іграшковим», підкреслено несправжнім.Наприклад, знаменитий ранній вірш О. Мандельштама звучить так:

Сусальним золотом горять

У лісах різдвяні ялинки;

У кущах іграшкові вовки

Очами страшними дивляться.

О, віщаючи мій смуток,

О, тиха моя свобода

І неживого небозводу

Кришталь, що завжди сміється!

Пізніше шляхи акмеїстів розійшлися, від колишньої єдності мало що залишилося, хоча вірність ідеалам високої культури, культ поетичної майстерності у більшості поетів зберігся до кінця. З акмеїзму вийшли багато великих художників слова. Іменами Гумільова, Мандельштама і Ахматової російська література має право пишатися.

футуризм(від латів. « futurus » - Майбутній). Якщо символізм, як говорилося вище, не прижився в Італії, то футуризм, навпаки, має італійське походження. «Батьком» футуризму прийнято вважати італійського поетата теоретика мистецтва Ф. Марінетті, який запропонував епатажну та жорстку теорію нового мистецтва. Фактично у Марінетті йшлося про механізацію мистецтва, позбавлення його духовності. Мистецтво має стати схожим на «п'єсу на механічному піаніно», всі словесні вишукування зайві, духовність – міф, що віджив.

Ідеї ​​Марінетті оголили кризу класичного мистецтвата були підхоплені «бунтарськими» естетичними групами у різних країнах.

У Росії першими футуристами стали художники брати Бурлюки. Давид Бурлюк заснував у своєму маєтку колонію футуристів «Гілея». Йому вдалося згуртувати навколо себе різних, ні на кого не схожих поетів та художників: Маяковського, Хлєбнікова, Кручених, Олену Гуро та ін.

Перші маніфести російських футуристів носили відверто епатуючий характер (навіть назва маніфесту «Ласка громадського смаку» говорить сама за себе), проте навіть при цьому механіцизму Марінетті російські футуристи не приймали спочатку, ставлячи перед собою інші завдання. Приїзд до Росії Марінетті викликав розчарування у російських поетів і ще більше наголосив на розбіжності.

Футуристи ставили за мету створити нову поетику, нову систему естетичних цінностей Віртуозна гразі словом, естетизація побутових предметів, мова вулиці – все це хвилювало, епатувало, викликало резонанс. Яскравий, зримий характер образу одних дратував, інших захоплював:

Кожне слово,

навіть жарт,

які вивергає обгораючим ротом він,

викидається, як гола повія

з палаючого громадського будинку.

(В. Маяковський, «Хмара у штанах»)

Сьогодні можна визнати, що багато з творчості футуристів не витримало перевірки часом, представляє лише історичний інтерес, але в цілому вплив експериментів футуристів на весь подальший розвиток мистецтва (і не тільки словесного, а й мальовничого, музичного) виявився колосальним.

Футуризм мав у собі кілька течій, які то зближувалися, то конфліктували: кубофутуризм, егофутуризм (Ігор Северянин), група «Центрифуга» (Н. Асєєв, Б. Пастернак).

Ці групи, що сильно відрізнялися між собою, сходилися в новому розумінні сутності поезії, в потязі до словесних експериментів. Російський футуризм дав світу кількох поетів величезного масштабу: Володимира Маяковського, Бориса Пастернака, Веліміра Хлєбнікова.

Екзистенціалізм (Від лат. Exsistentia - існування). Екзистенціалізм не можна назвати літературним напрямом у сенсі слова, це, скоріш, філософський перебіг, концепція людини, що виявилася у багатьох творах літератури. Витоки цієї течії можна виявити в XIX столітті в містичній філософії С. К'єркегора, але даний розвиток екзистенціалізм отримав уже в XX столітті. З найбільш значних філософів екзистенціалістського спрямування можна назвати Г. Марселя, К. Ясперса, М. Хайдеггера, Ж.-П. Сартра та ін. Екзистенціалізм – система дуже дифузна, що має багато варіацій та різновидів. Однак спільними рисами, що дозволяють говорити про деяку єдність, є:

1. Визнання особистісного сенсу буття . Іншими словами, світ і людина у своїй першосутності – особистісні засади. Помилка традиційного погляду, на думку екзистенціалістів, полягає в тому, що життя людини розглядається як би збоку, предметно, а унікальність людського життя саме в тому, що воно єі що вона моя. Саме тому Г. Марсель пропонував розглядати ставлення людини та світу не за схемою «Він – Світ», а за схемою «Я – Ти». Моє ставлення до іншої людини – лише окремий випадок цієї всеосяжної схеми.

М. Хайдеггер сказав про те саме трохи інакше. На його думку, треба змінити основне питання про людину. Ми намагаємося відповісти, щоє людина», а необхідно запитувати « хтоє людина». Це радикально змінює всю систему координат, оскільки у звичному світі ми не побачимо підстав унікальної для кожної людини своєї я.

2. Визнання так званої «прикордонної ситуації» коли це «своє я» стає безпосередньо доступним. У звичайному житті це «я» безпосередньо недоступне, а ось перед смертю, на тлі небуття воно проявляється. Концепція прикордонної ситуації справила величезний вплив на літературу XX століття - як у письменників, прямо пов'язаних з теорією екзистенціалізму (А. Камю, Ж.-П. Сартр), так і авторів, загалом далеких від цієї теорії, наприклад, на ідеї прикордонної ситуації будуються майже всі сюжети військових повістей Василя Бикова.

3. Визнання людини як проекту . Інакше кажучи, спочатку це нам справжнє «я» щоразу змушує здійснювати єдино можливий вибір. І якщо вибір людини виявляється негідним, людина починає руйнуватися, хоч би якими зовнішніми причинами вона виправдовувалася.

Екзистенціалізм, повторимося, не склався як літературний напрямок, але вплинув на сучасну світову культуру. У цьому сенсі вважатимуться його естетико-філософським напрямом ХХ століття.

Сюрреалізм(франц. «surrealisme», букв. – «надреалізм») – потужний напрямок у живописі та літературі XX століття, щоправда, що залишив найбільший слід саме в живописі, насамперед завдяки авторитету знаменитого художника Сальвадора Далі. Скандально відома фразаДали з приводу своїх розбіжностей з іншими лідерами напряму «сюрреаліст – це я», при всьому своєму епатажі чітко розставляє акценти.Без постаті Сальвадора Далі сюрреалізм, напевно, не вплинув би на культуру XX століття.

У той же час, засновником цього напряму є зовсім не Далі і навіть не художник, а саме літератор Андре Бретон. Сюрреалізм оформився в 1920-і роки як ліворадикальна течія, проте помітно відрізняється від футуризму. Сюрреалізм відбив соціальні, філософські, психологічні та естетичні парадокси європейської свідомості. Європа втомилася від соціальної напруги, від традиційних форм мистецтва, від лицемірства в етиці. Ця «протестна» хвиля породила сюрреалізм.

Автори перших декларацій та творів сюрреалізму (Поль Елюар, Луї Арагон, Андре Бретон та ін.) поставили за мету «звільнити» творчість від усіх умовностей. Величезне значення надавалося несвідомим імпульсам, випадковим образам, які, щоправда, потім піддавалися ретельній художній обробці.

Серйозний вплив на естетику сюрреалізму зробив фрейдизм, який актуалізував еротичні інстинкти людини.

Наприкінці 20-х – 30-ті роки сюрреалізм грав дуже помітну роль європейській культурі, проте літературна складова цього напряму поступово слабшала. Від сюрреалізму відійшли великі письменникита поети, зокрема, Елюар та Арагон. Спроби Андре Бретона після війни відродити рух успіхом не увінчалися, тоді як у живописі сюрреалізм дав набагато потужнішу традицію.

Постмодернізм – потужний літературний напрямок сучасності, дуже різношерстий, суперечливий і принципово відкритий будь-яким новаціям. Філософія постмодернізму формувалася в основному в школі французької естетичної думки (Ж. Дерріда, Р. Барт, Ю. Крістева та ін), проте сьогодні вона поширилася далеко за межі Франції.

У той же час багато філософські витокиі перші твори відсилають до американської традиції, та й сам термін «постмодернізм» стосовно літератури вперше вжив американський літературознавець арабського походження Іхаб Хасан (1971).

Найважливішою рисою постмодернізму є принципова відмова від будь-якої центричності та будь-якої ціннісної ієрархії. Усі тексти є принципово рівноправними і здатні вступати в контакт один з одним. Немає мистецтва високого та низького, сучасного та застарілого. З позицій культури всі вони існують у деякому «зараз», а оскільки ціннісний ряд принципово зруйнований, то жоден текст не має жодних переваг перед іншим.

У творах постмодерністів у гру вступають практично будь-які тексти будь-якої доби. Кордон свого та чужого слова також руйнується, тому можливі вкраплення текстів відомих авторіву новий твір. Цей принцип отримав назву « принципу центонності» (центон - ігровий жанр, коли вірш складається з різних рядків інших авторів).

Постмодернізм радикально відрізняється від інших естетичних систем. У різних схемах (наприклад, у відомих схемах Іхаба Хасана, В. Брайніна-Пасека та ін) відзначаються десятки відмітних прикмет постмодернізму. Це установка на гру, конформізм, визнання рівноправності культур, установка на вторинність (тобто постмодернізм не ставить за мету сказати щось нове про світ), орієнтація на комерційний успіх, визнання нескінченності естетичного (тобто все може бути мистецтвом) і т.д.

Ставлення до постмодернізму і в письменників, і в літературознавців є неоднозначним: від повного прийняття до категоричного заперечення.

У останнє десятиліттявсе частіше говорять про кризу постмодернізму, нагадують про відповідальність та духовність культури.

Скажімо, П. Бурдьє вважає постмодернізм варіантом «радикального шику», ефектного та комфортного одночасно, і закликає не знищувати науку (а в контексті видно – і мистецтво) «у феєрверкових вогнях нігілізму».

Різкі випади проти постмодерністського нігілізму роблять і багато американських теоретиків. Зокрема, резонанс викликала книга Дж. М. Елліса «Проти деконструкції», що містить критичний аналіз постмодерних установок.

Водночас слід визнати, що поки не видно якихось нових цікавих напрямків, які пропонують інші естетичні рішення.

«Кларисса, або Історія молодої леді, що містить у собі найважливіші питання приватного життяі показує, особливо, лиха, які можуть стати наслідком неправильного поведінки як батьків, і дітей щодо шлюбу». Нині, щоправда, ця схема помітно ускладнена. Прийнято говорити про передсимволізм, ранній символізм, містичний символізм, постсимволізм і т. д. Однак це не скасовує природно сформованого поділу на старших і молодших.

МОДЕРНІЗМ - ​​комплекс нереалістичних напрямів та груп, що виник у літературі та інших видах мистецтва після періоду беззастережного панування реалізму, у Росії - початку 1890-х гг. Модернізм - породження кризової епохи, що відбиває неприйняття багатьох норм і традицій суспільного буття і свідомості, що стали на той час. Але це глибоко новаторське явище. Особливості поетики, навіть світовідносини модернізму вплинули і художників, оцінювали його негативно, передусім Горького, Буніна. З іншого боку, реалізм, що оновлювався, також впливав на деяких модерністів.

Модернізм за визначенням - прагнення нового, небувалого і водночас до використання цінностей багатьох, іноді, в ідеалі, всіх культурних епох минулого; навіть їх гучне заперечення футуристами супроводжувалося широким залученням до поезії релігійної образності, особливо в раннього Маяковського. Духовні цінності минулого в модернізмі радикально трансформувалися, перетлумачувались, а форма літературних творів була орієнтована на майже абсолютне (у футуризмі - абсолютне) новаторство, традиції визнавалися лише в нових поєднаннях.

Хоча ще з 1830-х років. у російській літературі встановилося перевагу прози перед віршованою поезією, у модернізмі остання лідирує і впливає прозу як і, як у епоху Некрасова проза впливала поезію. У 1880-ті роки. панувала саме епігонська стосовно Некрасову лірика “громадянської скорботи” з досить одноманітною тужливою інтонацією, пошук у сфері форми був відсутній. Кількісно така поезія різко переважала і на рубежі XIX-XXст., проте її естетична якістьнезрівнянно з якістю мистецтва модерністів. Вони, крім акмеїстів (але й тут потрібні застереження), зазвичай теж приймали готівкову дійсність, але не лише соціальну, а дійсність взагалі і або заперечували її (так, Федір Сологуб оспівував смерть і вигадану їм далеку планету Ойле), або прагнули змінити за допомогою мистецтва і філософії, діяльності духу, яка ставилася не. Це призводило до “життєтворчості”: саме життя художників-модерністів, їхня поведінка, зовнішній виглядформувалися за законами мистецтва, що, своєю чергою, плекало художню творчість.

Головні напрями модернізму – символізм, акмеїзм та футуризм. Російські старші символісти, які також називають декадентами, - це Д.С. Мережковський, З.М. Гіппіус, Федір Сологуб (Ф.К. Тетерніков), К.Д. Бальмонт, В.Я Брюсов та ін. Мережковський на початку 90-хрр. писав, що ідея громадського служіння та “художній матеріалізм”, що йдуть від 60-х it. (Чернишевський, Добролюбов, Писарєв), завели літературу та глухий кут, стали причиною падіння художнього смаку; три елементи майбутньої нової літератури - містичний зміст, символи, які виражають “безмежну бік думки”, і імпресіонізм, тобто. увагу до відтінків явищ, до темного та несвідомого у нашій чуттєвості. Гостра психологічна напруженість, витонченість, вишуканість, витонченість виразу стали ознаками декадентства поряд із глобальним неприйняттям реальності, войовничим естетизмом та індивідуалізмом. Але старші символісти суттєво відрізнялися між собою. Мережковський, по суті, ілюстрував образами, переважно в прозі на історичному матеріалі, свої філософські побудови (він думав про царство “третього завіту”, де будуть зняті протиріччя духу і плоті, християнства і язичництва), а Брюсов, далекий від релігійного містицизму, спирався на культурологічно стилізатором, надавав велике значення віршованій техніці. Культуру вірша символісти збільшили надзвичайно, створили й нову прозу. К.Д. Бальмонт вже на початку 1900-х рр., залишаючись символістом, зайняв багато в чому антидекадентську позицію, в чому до нього близькі молодші символісти, що з'явилися тоді: А.А. Блок, Андрій Білий (Б.Н. Бугаєв), В'яч. І. Іванов та інших. Вони особливо високо ставили філософію B.C. Соловйова (1853-1900). Володимир Соловйов вірив у християнське відродження народів світу (з об'єднанням різних конфесій) після страшної поразки у сутичці з жовтою расою. Йому бачився всесвітній організм як втілення божественної ідеї - Софії (мудрості), яка може виступати і у вигляді земної жінки. Соловйовство пронизує творчість Блоку від “Віршів про Прекрасній Дамі” до “Дванадцяти” та “Скіфів”. Але містицизм Блок критикував ще в 1907-1910 pp. До 1910 символізм відчуває кризу, хоча його представники не стають творчо безплідними. До символізму більш менш примикали в різний часІ.Ф. Анненський, М.А. Кузмін, М.А. Волошин, ранні В.Ф. Ходасевич, Н.С. Гумільов, О.Е. Мандельштам.

Символізм припускає якусь високу єдність світу, спільне у зовнішніх явищах, що прозирає у всьому сутнісний початок. Тому символістам була близька духовна культура західного середньовіччя (вони осмислювали як класичну спадщину як Античність, а й Середньовіччя і Відродження, і навіть цікавилися початковим, докультурним свідомістю - варварством). Російський символізм спирався насамперед німецьку романтичну естетику і філософію, але, по-перше, це “двомирство”, як романтизм, а “багатомир'я”, по-друге, символізм й не так заперечує готівкову дійсність взагалі (на відміну від романтизму, і зажадав від “чистого” декадентства).

На рубежі 1912-1913 років. заявив себе акмеїзм: Н.С. Гумільов, А.А. Ахматова, О.Е. Мандельштам та ін. Теоретично акмеїсти проголошували прийняття світу, ясність форм, відмову від містичної туманності. Але поетами вони були дуже різними, їх поєднує головним чином те, що свій внутрішній світвони висловлювали в вищого ступеняопосередковано. Гумільов оспівував екзотику (романтика мандрівок і легенд), Мандельштам - культуру її різних видахі неминуще значенні, Ахматова ж - тонку, складну психологію сучасної жінки, яка пасивно сприймає своє місце у житті (поки переважно особистої); про її лірику цілком можна говорити як про психологічний реалізм. Надалі основні постаті акмеїзму значно еволюціонували, хоча б умовне єдність він виявився недовговічний.

Найгучнішим, навіть скандальним напрямому постсимволізмі став футуризм, що мислив себе як мистецтво майбутнього. Він різко заперечував сьогодення і особливо минуле, намагався бути оригінальним буквально в усіх відношеннях, аж до створення нової “розумної” мови. У творчості та поведінці футуристів було багато епатажу, виклику буржуазній публіці. До помірної футуристичної групи "Центрифуга" належав Б.Л. Пастернак. Найранішою і найрадикальнішою групою була “Гілея” (кубофутуристи), яку організував Д.Д. Бурлюк, "художник за фахом і антрепренер-скандаліст за покликанням": хоча першим заговорив про футуризм в 1911 р. автор "поез" Ігор Северянин (І.В. Лотарєв), лідер его-футуристів, "гілейці" випускали свої збірки з 1919 р., "Сад" 12, "Дихла місяць", 1913, "Взяв", 1915, та ін). Вони мали багато антиестетичних прийомів. Особливу роль зіграв "будетлянин" (який цікавився слов'янською давниною) Велімір (Віктор) Хлєбніков. Він мав справді оригінальне, часом дуже глибоке, хоча багато в чому фантастичне мислення, мріяв про повернення до міфологічним початків буття і створення нової природної мови всіх землян. В.В. Маяковський називав цього “Голова Земної Кулі” (самоприсвоєний титул) поетом задля “споживачів”, а “виробників”, який своїм творчим досвідом, мовним чуттям, експериментами зі словом багато дає іншим поетам. Але цілком успішно навчався у Хлєбнікова тільки сам Маяковський, найбільший поет-новатор XX ст., Який явив рідкісний приклад художника, який, відкидаючи довгий час усі класичні традиції, створив чимало творів, рівноцінних класиці. На рубежі XIX-XX ст. і пізніше як футуризм, а й увесь модернізм сприймався як протилежність класики. Підсумок XX століття – визнання його класиками багатьох художників-модерністів.

У СРСР модернізм пригнічується до початку 30-х років. У російському зарубіжжі його традиція жила, але суспільно-історичного ґрунту для розвитку модернізму, яким він постав у Срібному століттібільше не було. Однак він існував і у взаємодії з іншими мистецькими принципами, насамперед реалістичними. Творчість найкращих поетів та прозаїків століття А.А. Ахматової, М.І. Цвєтаєвої, Б.Л. Пастернака, О.Е. Мандельштам, CA. Єсеніна, У В. Маяковського, М.А. Булгакова, А.П. Платонова, У У. Набокова та інших. незрозуміло лише з допомогою які з XIX в. понять “реалізм” та “романтизм”. Кожен їх свій оригінальний синтез різних творчих принципів, не залишався незмінним.

Подробиці Категорія: Різноманітність стилів та напрямків у мистецтві та їх особливості Розміщено 21.07.2015 14:07 Переглядів: 3089

Поняття «модернізм» неоднозначно, його використовують у ширшому й у вужчому сенсах.

У перекладі з французької мовицей термін означає «сучасне мистецтво» (фр. modernisme, moderne – сучасний).
1. Перший, ширший, сенс терміна – позначення нових явищ у мистецтві та культурі приблизно з другої половини XIX до першої половини XX ст. Це дуже великий період, що включає численні течії та стилі, починаючи з символізму. Сюди входять нові напрями у мистецтві, а й у культурі, й у гуманітарної думки, тобто. по суті це авангард.

"Модерновий" пам'ятник Гоголю Н.А. Андрєєва - "magnum opus" (1909). Москва, Пречистенський бульвар
«Magnum opus» – найкраща, найбільш амбітна робота письменника, художника чи композитора.
У російсько-радянській естетиці поняття «модернізм» найчастіше і застосовували саме для позначення всіх авангардно-модерністських явищ з позиції консерватизму по відношенню до всього новаторського, тобто з негативною оцінкою. Модернізм в основному піддавався критиці за відхід від традиційної культури(насамперед, традицій XIXв.).
2. У вужчому значенні термін «модернізм» позначає одне з трьох головнихнапрямів мистецтва XX ст.: авангарду, модернізму та постмодернізму.
У чому ж відмінності цих термінів, коли вони по суті позначають те саме?
Модернізм, звичайно ж, успадковує досягнення авангарду, але не сприймає його епатажність, бунтарство та скандальність. У цьому відношенні перед авангардом модернізм постає як академізм: приймаючи творчі знахідки авангарду (кубізм, абстракціонізм, конструктивізм, експресіонізм тощо.), він їх представляє вже класикою, що природно продовжила історію світового мистецтва.

Модернізм у образотворчому мистецтві

Найбільш значними модерністськими течіямибули імпресіонізм, експресіонізм, нео-і постімпресіонізм, фовізм, кубізм, футуризм, абстрактне мистецтво, дадаїзм, сюрреалізм. Про кожну з цих течій у тій чи іншій мірі Ви можете дізнатися на нашому сайті, тому ми не будемо докладно зупинятися на них.
Датою зародження модернізму часто називають 1863 - цього року в Парижі був відкритий «Салон знедолених». Ось це слід сказати трохи докладніше, т.к. ця виставка відкрила шлях до глядача картин маловідомих авторів-новаторів.

«Салон знедолених»

Паризький салон – найзначніша французька мистецька виставка. Картини для неї відбирало спеціальне журі, переважно орієнтоване на традиційне мистецтвота традиційні смаки публіки. Презентація робіт на Паризькому салоні, особливо якщо були позитивні відгуки в пресі, було для художників важливим моментом: це вело до визнання їхньої творчості і до фінансового успіху – легше було знайти покупця.
Природно, що у художників-новаторів було мало шансів потрапити на виставку, хоча багато хто з них уже сміливо заявив про себе: К. Моне, Е. Мане, П. Ренуар, Ж. Базиль, А. Сіслей та ін. Надходило багато скарг на організаторів салону.
1863 р. виставку відвідав Наполеон III (Луї-Наполеон Бонапарт, племінник Наполеона I). Йому показали деякі з відкинутих робіт, і він вважав, що вони мало чим відрізняються від тих, що були прийняті журі. Імператор виступив у газеті із заявою з цього приводу та прийняв рішення про те, що відкинуті твори будуть виставлені напоказ в іншій частині Палацу Індустрії. Виставка ця буде добровільною, і тим, хто не забажає взяти в ній участь, потрібно буде лише повідомити адміністрацію, яка негайно поверне їм їхню роботу. Так відбувся «Салон знедолених».
На ньому були виставлені три полотна і три гравюри Е. Мане, по три полотна К. Пісарро, Я.Б. Йонкінда, роботи П. Сезанна, А. Гійомена, А. Фантен-Латура та ін. «Салон знедолених» розпочав свою роботу раніше за офіційний салон, і з самого початку експозиція залучила багато відвідувачів, більше, ніж офіційний салон. Багато уваги «Салону знедолених» приділила і преса, хоча більшість статей були негативними. Такою ж була і реакція публіки. Прикладом може бути картина Е. Мане "Сніданок на траві".

Е. Мане «Сніданок на траві»

е. Мане «Сніданок на траві» (1863). Полотно, олія, 208 х 264,5 см. Музей Орсе (Париж)
Спочатку картина називалася "Купання". Вона призначалася для Паризького салону, але не була допущена до виставки разом із трьома тисячами інших полотен.
Ця картина викликала нерозуміння та звинувачення в декадентстві (занепаді, культурному регресі), починаючи з її сюжету: двоє одягнених чоловіків із голою жінкою на природі. Публіку обурювало також, що оголена жінкабезсоромно дивиться прямо на глядача. Крім того, жінка та обидва чоловіки були впізнавані сучасниками, вони мали певні життєві прототипи (моделлю жінки була Вікторина Меран, французька художниця і улюблена модель Едуара Мане). Картина створювала враження того, що відбувається не на природі, а в студії - світло майже не дає тіней.
Стиль картини пориває з академічними традиціями того часу. А якими вони були? Відповідь дає картина з таким самим сюжетом. Ця картина не викликає жодних питань та сумнівів.

Джеймс Тіссо «Сніданок вчотирьох (1870)

Модернізм в архітектурі

Архітектурний модернізм включає такі архітектурні напрями: функціоналізм 1920-1930-х; конструктивізм та раціоналізм 1920-х років у Росії; рух «баухаус» в Німеччині, архітектурний ар-деко стиль, міжнародний стиль, бруталізм (від французького «béton brut» - «необроблений бетон»), органічна архітектура (органічна архітектура бачить своє завдання у створенні будівель та споруд, що розкривають властивості природних матеріалів та органічно вписаних у навколишній ландшафт).

Будинок школи в Дессау у стилі «баухаус»

Національний королівський театру Лондоні (архітектор Д. Ласдан) у стилі бруталізм

"Будинок над водоспадом" (архітектор Ф. Л. Райт, 1936-1939). Цей заміський будинок побудований на південному заході штату Пенсільванія (США)
Представниками архітектурного модернізму вважають Френка Ллойда Райта, Вальтера Гропіуса, Ріхарда Нойтра, Людвіга Міс ван Дер Рое, Ле Корбюзьє, Алвара Аалто, Оскара Німейєра та ін.