Цікаві факти про театри світу. Королівський театр Ковент-Гарден, Великобританія

Театр – це незвичайне явище, яке в одну мить переносить у таємничий світ. Що це насправді магія, фантазія, переміщення в часовому просторі? Театр – завжди чарівна вистава, як для акторської трупи, музичного супроводу, хореографів, так і для глядача Проживаючи сотні ролей, відчуваючи велика кількістьемоційних переживань, все передається шанувальникам, переносячи в інший вимір.

Ще за часів Пушкіна крісла були встановлені лише у перших лавах театрального залу. Ці місця призначалися багатих і відомих панів. Далі були розташовані стоячі місця для простолюдинів та робітників. Вартість квитка до такої частини залу була значно нижчою. На прем'єри та популярні спектаклі, охочих було дуже багато, у зв'язку з цим найзатятіші аматори театру приходили на кілька годин раніше за виставу, щоб зайняти найкращі стоячі місця. Сьогодні ж квитки в театр можна легко купити на https://www.kontramarka.de/, причому на будь-яку дату і в будь-якій точці нашої земної кулі.

До жіночого акторського складу в середньовіччі ставилися інакше, ніж у наш час. Найчастіше жінка могла грати роль служниці або рабині. Такі ролі вигадувалися як іронія та глузування. Навіть предмети гардеробу та театральні костюмивідповідали сенсу.

Модні нині багатосерійні серіали- аж ніяк не винахід 20-го століття. Ще в давнину на Сицилії існували постановки, що тривали не один місяць. Щодня, після закінчення робочого дня аудиторія поспішала до театру, щоб побачити довгоочікувану виставу. Великою популярністю протягом 8 століть була ворожнеча Роланда з маврами.

У Стародавньому Римі глядачі з особливим задоволенням захоплювалися кривавими баталіями, не лише спостерігаючи за поєдинками гладіаторів, а й під час театральних вистав. Сцени п'єси, де потрібно було відобразити смерть, справжнього актора, підміняли рабом-смертником, щоб розправитися з ним на очах захопленої публіки.

Цікавим фактом про театр є повір'я, що жодним чином не можна упустити сценарій перед виставою. Але якщо це все ж таки трапилося, потрібно відразу на нього сісти, і не має значення, куди він упав, в бруд або у воду. Після нетривалого сидіння сценарій необхідно взяти в руки, і тільки після таких процедур можна було встати. Весь акторський складвпевнений, якщо це все не зробити, то завжди потрібно чекати неприємність (актори забудуть текст, або уявлення провалиться з тріском).

Такі слова, як суфле і суфлер зовсім різні за змістом, але походять від одного французького слова«Souffle» (видих, подих). Суфле - тому, що легеня як повітря, а суфлер - через те, що всі підказки акторам повинні виконуватися тихо і не помітно від глядача.

Словосполучення «Фініта ля комедіа» існує з часів стародавнього Риму. Цим виразом завершувалися всі уявлення.

Найдивовижніша символіка театру – це годинник на фасадній частині театру ляльок імені Образцова в Москві. Кожні 60 хвилин двері біля циферблату відриваються і під мелодію «Чи в саду, на городі» можна побачити 12 тварин.

У американському штатіВірджинія знаходиться єдиний у своєму роді бартерний театр, де квитки купуються не за гроші, а за всілякі продукти.

Існує театр жорстокості. Але варто зазначити, що там не побачити тортур та насильства. Там всі уявлення побудовані на певних жестах і нероздільних звуках.

Римський драматург Андронік грав усі основні ролі у своїх постановках. Як то, зірвавши голосові зв'язки, він довірив виконання всіх музичних ролейхлопчику, що стоїть за ним, а сам тільки зображував спів. Це, мабуть, було першим використанням фонограми перед аудиторією глядачів.

Слайд 2

План презентації: Небагато історії. Найзнаменитіші театри світу. Найнезвичайніші театри. Народні театри"Театр - це кафедра, з якої можна багато добра принести людям" Н.В.Гоголь

Слайд 3

1. Дату створення першого театру у світі неможливо дізнатися точно, адже це було ще у V столітті до нашої ери. Стародавню Греціюколи з'явився театр Діоніса. Двічі на рік проходили урочисті виступи акторів на сцені, під час яких найталановитіші автори тих часів боролися за право називатися найкращими в різних жанрах. Трішки історії:

Слайд 4

3. У стародавній Сицилії були уявлення, що тривають місяцями. Щодня, після роботи люди прямували до театру, щоб переглянути довгоочікувану постановку. 2. Символом театрального мистецтвастала муза трагедії - Мельпомена, що в перекладі з давньогрецької означає "мелодія, що тішить слухачів". А театр іноді називають - "храм Мельпомени"

Слайд 5

4. Перший царський театр у Росії народився 1672 р. Це був придворний театр царя Олексія Михайловича (називався він Потішною палатою). Саме тоді в Росії з'явився перший антрепренер – німець Йоган Грегорі. Вистава тривала 10 годин, і весь цей час бояри дивилися його стоячи. А актори постали перед очима царя”. Театр закрився після смерті царя. 5.Потому з'явилися кріпаки - приватні театри дворян, в яких грали кріпаки. Одним із найвідоміших був театр графа Шереметьєва. Тут блищала видатна російська кріпосна актриса - Параска Жемчугова.

Слайд 6

6.Перший вітчизняний театр- це академічний драматичний театрімені Ф.Г.Волкова, заснований у м.Ярославлі. Рік його створення - 1750. 7. Розквіт російського театру почався у другій половині XIX століття, коли трупи з'явилися у всіх російських містах. Станіславський та Немирович-Данченко стали засновниками психологічного театру. У театрах з'явилась режисура! 8. Нині лише у Москві 250 театрів різних жанрів, щороку їх відвідують 7,8 млн. глядачів!

Слайд 7

9. У 1994 Союзом театральних діячів РФ була заснована Національна театральна премія та фестиваль «Золота Маска». Нагрудний знак придумано художником Олегом Шейнцисом і зроблено із золота. «Золота Маска» - премія професійна, яка присуджується колегами своїм колегам на знак поваги та визнання їх видатних досягнень. 10. У 1961 році засновано «Всесвітній день театру» - 27 березня - професійне святопрацівників театру: акторів, театральних режисерів-постановників, продюсерів, світлотехніків, звукоінженерів, монтувальників декорацій і навіть білетів і гардеробників, бо в театральному цеху немає другорядних ролейта професій.

Слайд 8

А ви знаєте які бувають театри? Види театрів безпосередньо пов'язані з жанрами, які представлені в них:

Слайд 9

Найзнаменитіші театри світу

Маріїнський театр(заснований 1783 року у Санкт-Петербурзі). Сіднейська опера(заснований 1973 року в Сіднеї). Віденська державна опера(заснований у 1869 році у Відні)

Слайд 10

Ла Скала (заснований у 1778 році в Мілані) Великий театр(заснований у 1176 році в Москві) Королівський оперний театр Covent Garden (заснований у 1732 у Лондоні) Метрополітен опера (заснований 1880 року в Нью-Йорку)

Слайд 11

Театр кішок Куклачова Найнезвичайніші театри У 2005 році театру присвоєно назву Державний театркотів. Він такий єдиний у Москві та у світі. У театрі працюють три династії Куклачових – Юрій Дмитрович Куклачов та його сини Кішки – горді та незалежні істоти, їх не можна змусити виконати трюк. Поставити спектакль із кішками – справа непроста.

Слайд 12

Театр тіней У театрі тіней знаходиться екран величезного розміру на сцені. Шляхом проектування тіней маріонеток і ляльок, керованих ляльководами, є уявлення. Театр спеціалізується на дитячих виставах. Театр звірів імені Дурова - так називається один із найнезвичайніших театрів Москви, який відомий далеко за межами Росії. Його відкрив Л.В. Дуров ще 1912 року.

Слайд 13

Підводний театр « Прозорий світПерший у світі підводний театр «Прозорий світ» існує вже 10 років у Москві (спорткомплекс «Олімпійський»). Незвичайний жанр - це екстремальне плавання та традиційний балет. Артисти парять у воді... Ефект польоту створений завдяки пластиці артистів, хореографії та освітленню.

Слайд 14

Театр на ходулях Унікальний творчий колектив, який вигадав німецький хореограф Райнер Кіттель, а в життя втілив хореограф Віктор Аріхін (Євпаторія). Глядачі різного віку впевнені: це видовище, в якому органічно поєднуються артистичність і сміливість, спритність та почуття гумору.

Слайд 15

Театр вогню – ВОЛЬФРАМ Існує в Євпаторії з 2006 року. Учасники колективу здебільшого від 17 до 25 років, різних професійта вікових груп. Учасників об'єднує любов до творчості, мистецтва та театру.

Слайд 16

Театр «Мандрівні ляльки пана Пежо»

Вуличний театртаємничого пана Пежо з Санкт-Петербурга вже понад двадцять років розважає високоповажну публіку своїми масковими уявленнями. Театр «Пежо» - карнавальний театр, і головні герої тут, звичайно, маски - забавні, жахливі, цікаві. Актори театру намагаються наслідувати середньовічних комедіантів.

Слайд 17

Плаваючі оперні сцени На березі озера Констанц в австрійському місті Брегенц знаходиться плавуча сцена. Така конструкція дає режисерам неймовірні можливості щодо масштабності та видовищності постановок. До чергової вистави сцена змінює свій вигляд, перетворюючись на основну декорацію постановки. У залі для глядачів під просто небаможуть розміститися більш як 6000 глядачів. Щороку тут відбувається оперний фестиваль.

Переглянути всі слайди

7 грудня 1732 року англійський акторі театральний діяч Джон Річ на площі Ковент-Гарден відкрив новий оперний театр, який сьогодні вважається однією з визначних пам'яток Лондона.

У світі є тисячі оперних, драматичних, естрадних, комедійних, камерних та інших театрів. Day.Az з посиланням на Дилетант представляє цікаві факти з історії найвідоміших із них.

Гранд-Опера, Франція

На конкурсі архітекторів, у день офіційної презентації планів будівлі Гранд-Опери, імператриця Євгенія, яка більше вподобала архітектора Віолле-ле-Дюка, гукнула Шарля Гарньє питанням: "І який це стиль? Це і не грецький, і ні Людовіка XV, і ні XVI !". На що майбутній архітектор театру відповів: "Це Наполеон III! І Вам не подобається?!". Імператор відвів Гарньє убік і зашепотів: "Не переживайте, вона все одно в них не розуміє!"

Гранд-Опера – 13 оперний зал у Парижі. Цифра "13" стала легендарною для цієї будівлі: 20 травня 1896 року одна з 700-кілограмових противаг люстри впала під час вистави "Фауста" Гуно і вбила глядача на місці №13; необережна юна балерина знайшла свою смерть на 13 ступені парадних сходів.

У знаменитому романі Гастона Леру "Привид Опери" йдеться про підземне озеро. У підвальних приміщеннях театру є резервуар із водою, який служить для більшої стійкості фундаменту та як запас води на випадок пожежі.

З 1982 року на даху Палацу Гарньє стоять бджолині вулики. Їх поставив у вільний від роботи час реквізитор Опери – пристрасний бджоляр.

24 грудня 1907 року у двох герметичних урнах було запечатано 24 диски на 78 обертів, відібраних Альфредом Кларком (директором французької філії компанії "Грамофон"), а потім зарито у підвалах Гранд-Опера. Це послання у майбутнє, оновлене у 1912 році, було складено головним чином із ліричних записів найбільших співаківпочатку XX століття, таких як Енріко Карузо, Неллі Мельба, Аделіна Патті та Франческо Таманьо. За бажанням Альфреда Кларка урни мають бути відкриті не раніше ніж через 100 років. Після їх перебування під час реставраційних робіт 1988 року, турботу про них доручили Державній бібліотеціФранції. Як тільки 100 років минули, урни було офіційно вилучено 19 грудня 2007 року.

Віденська державна опера, Австрія

Найбільший театр Австрії, Віденська опера, відкрився 25 травня 1869 року прем'єрною виставою "Дон Жуан" Моцарта. Прем'єрну постановку удостоїли своєю присутністю імператор Франц Йосип I та імператриця Єлизавета.

Свого часу на архітекторів оперного театруЕдуарда ван дер Нюлля та Августа Зікарда фон Зікардсбурга обрушилася критика. Віденська знать і кайзер Франц Йосип I неодноразово невтішно висловлювалися на адресу театру. Через це Ван дер Нюлль повісився, а його співавтор Зікарда фон Зікардсбург помер від серцевого нападу за кілька місяців.

12 березня 1945 року театр постраждав під час чергового американського авіанальоту: за іронією долі, фатальні бомбардувальники мали знищити зовсім не театр - їхньою метою був нафтопереробний завод у Флоридсдорфі. Внаслідок пожежі глядацький залі сцена була майже повністю зруйнована. Полум'я не пошкодувало дорогих прикрас і гардеробів: у вогні загинуло близько 150000 костюмів для 120 різних опер.

Один раз на рік театр перетворюється, щоб ухвалити щорічний Віденський Оперний бал. Почесним головою заходу є президент Австрії. Квитки розкуповують за рік наперед.

Великий театр, Росія

Існує думка, що за указом імператора Олександра II Великий театр містився на деяку частину доходів від Московського іподрому.

Під час бомбардувань під час Другої світової війни, щоб зберегти будівлю Великого театру, на нього одягали захисне маскування із зображенням звичайних будинків.

Щороку перед будинком Великого театру висаджують два сорти тюльпанів, які вивів відомий голландський квітникар-селекціонер Теодор Лефебр. У 50-х роках він відвідав Москву і був настільки вражений постановкою Лебединого озераз Галиною Уланової в головної ролі, що вивів два нові сорти тюльпанів, які назвав "Великий театр" та "Галина Уланова".

Ла Скала, Італія

Будівлю, в якій сьогодні розташовується міланський оперний театр, було збудовано у XVIII столітті. Свою назву театр отримав завдяки церкві Санта Марія делла Скала, на території якої він був споруджений. Коли місце готувалося під будівництво, під землею знайшли плиту із зображенням міма Пілада, який був добре відомий у Стародавньому Римі. Це визнали за добрий знак, і вже до 1778 року всі роботи були завершені.

Традиційно у Ла Скала виступали найвідоміші оперні виконавці Європи, яких приходили послухати лише дуже забезпечені люди. У ложах зазвичай розташовувалися політики та громадські діячі, які під час постановок любили запалювати свічки, оскільки освітлення у будівлі було досить мізерним. Театралам, які займали місця в партері, віск капав на голову, тому більшість із них приходили до театру в головних уборах.

Спеціально до відкриття театру у 1778 році була написана відома операА.Сальєрі "Визнана Європа". Відразу після відкриття театр став дуже популярним серед бомонду. Багато хто відзначав приголомшливу акустику - одну з найголовніших переваг Ла Скала. У будь-якій точці залу можна чути музику та спів у найтонших нюансах. Вважається, що максимально досконалим звук здається саме з верхніх ярусів.

Будівля Ла Скала була побудована коштом аристократичних сімей. Для будівництва такої грандіозної споруди знадобилося близько 1 мільйона лір. Під час Другої світової війни міланський театр був повністю зруйнований, але вже 1946 року його вдалося повністю реставрувати.

Одним із найвідоміших диригентівміланського оперного театру по праву вважається Тосканіні, дебют якого як керівник оркестру Ла Скала відбувся у двадцятирічному віці.

Королівський театрКовент-Гарден, Великобританія

Сучасна будівля Ковент-Гарден – третя за рахунком. Перші два загинули у пожежах, а остання споруда, датована 1858 роком, використовувалася як склад під час Першої світової війни та як танцювальна залапід час Другої світової.

Щоб окупити суму, витрачену на друге будівництво театру, ціни на квитки зробили просто недосяжними. Виправити це вдалося місцевим жителям, які висловлювали свій протест безперервним шумом і свистом, зриваючи цим спектаклі.

Перший балет був поставлений у Ковент-Гарден 1734 року. Це була вистава "Пігмаліон" з знаменитою балериноюМарією Салле в головної партії, що танцювала, всупереч традиції, без корсету. У сучасному третьому театрі першою балетною постановкою стала "Спляча красуня" П. І. Чайковського в екстравагантній постановці Олівера Мессела.

Георг Фрідріх Гендель у 1734 році музичним керівникомКовент Гарден.

Королівський театр вміщує 2268 глядачів.

Сіднейський оперний театр, Австралія

Історія Сіднейського оперного театру розпочалася у 1956 році, коли на конкурс дизайнерів нового театру було представлено 233 проекти. У січні 1957 року переможцем було оголошено архітектор Йорн Утзон, який отримав грошовий приз у розмірі 5000 фунтів.

Ееро Саарінен, голова конкурсного журі, американський архітектор, вибрав переможця "напідпитку". Втомившись від купи проектів, він навмання дістав заповітні вітрила з вигуком: "Пане! Ось ваш оперний театр!".

Першим співаком, який виступив у Сіднейському оперному театрі, був Поль Робсон. У 1960 році він піднявся на підмостки і виконав "Ol" Man River" перед обідали робітниками-будівельниками.

У 1980 році в Концертному заліСіднейського оперного театру Арнольд Шварценеггер отримав почесний титул у змаганнях з бодібілдингу "Містер Олімпія".

Саме велика кількістьглядачів за всю історію театру збиралося у 1996 році на прощальний концерт гурту "Crowded House" під назвою "Farewell to the World", який транслювався по телебаченню у всіх куточках планети.

1980 року в Концертному залі Сіднейського театруАрнольд Шварценеггер став "Містером Олімпія"

Метрополітен-Опера, США

Метрополітен-опера була заснована в 1880 році, проте відкрилася вона в 1883 році оперою "Фауст" Шарля Гуно.

Стіни вестибюля театру прикрашені фресками французького живописцяМарка Шагала. Нещодавно ці фрески умовно були продані у приватні руки (з умовою, що їхнє місцезнаходження не зміниться).

Шикарна завіса, яка знаходиться в "Мет" (так заведено скорочено називати театр), важить кілька сотень кілограмів. Він прикрашений шиттям із чистого шовку та блискітками.

У липні кожного року театр дає безкоштовні спектаклі у парках Нью-Йорка, які традиційно користуються великою популярністю.

На сцені театру в різний часвиступали Марія Каллас, Леонард Уоррен, Федір Шаляпін, Дмитро Хворостовський, Пласідо Домінго, Анна Нетребко та Рене Флемінг.

Театр "Колон", Аргентина

Національний театр Аргентини "Колон" - гордість Буенос-Айреса та всієї Південної Америки, відкрився 25 травня 1908 року в Національне святоАргентини оперою Д. Верді "Аїда".

Театр названо на честь мореплавця Христофора Колумба.

Часто кажуть, що архітектурна подоба театру "Колон" є спадщиною культурної експансії, своєрідним подарунком Старого Світу - Новому. Тут гармонійно поєднуються італійський ренесансз елементами французької архітектури.

Ложі та балкони в театрі "Колон" розташовані сімома ярусами, а найвищий носить символічна назва"Рай".

Значне місце у репертуарі театру займає російська класика: опери "Борис Годунов", "Демон", "Євгеній Онєгін", " Пікова дама"Садко" та інші.

Театр є одним із найстаріших видів мистецтва. Театр багатогранний, театр має свою історію та традиції. Колись саме театр був самим видовищним заходомсаме для його сцени писалися найкращі твори, декоратори готували оригінальне оформлення. І зараз жодні спецефекти не зможуть зрівнятися з талантом актора. Ми ж можемо навести лише кілька цікавих фактів з театральної історіїта традиції.

1. У театрі стародавньої Іонії дбали про глядачів з обмеженими можливостями. Для одноруких воїнів спеціально влаштували окремий ряд, перед яким на виставі сідали рабів із лисими головами. Таким чином воїни могли легко висловити свої емоції плескаючи по лисинах.

2. У Римі іноді в пантомімі брали участь та гетери. Дівчата виступали в напівпрозорих шатах, які поступово по ходу дійства скидалися. До речі, цікавий факт: одна з таких танцівниць – Федора – стала дружиною імператора Юстиніана

3. Сучасний театріз задоволенням звертається до п'єс В.Шукшина, поставлена вистава «Оповідання Шукшина», його фільмами продовжують захоплюватися. На зйомках часто траплялися курйози, у сценах брали участь місцеві жителі. Так у фільмі «Калина червона» роль матері Єгора Куделіхи виконала Офімія Бистрова, селянка із Садової. Її життя дивовижно збіглося з написаним сценарієм і в кадрі вона просто розповідала про своїх дітей, поки цю розмову з Федосєєвою-Шукшиною знімали прихованою камерою.

4. В Індонезії є традиційний ляльковий театр"Ваянг". Жінки та чоловіки дивляться уявлення про різні сторониекран. Тому жінки бачать лише тіні ляльок, а чоловіки – яскравих кольорових ляльок, керованих ляльковиком з допомогою довгих тростинок. При цьому уявлення завжди йде тільки від заходу сонця і до світанку, коли духи не здатні завдати шкоди глядачам.

5. У Вірджинії (США) досі є театр, де за вхід можна заплатити продуктами.

6. На весь світ відомий театр кабуки. За традицією всю роль цьому японському театрі грають чоловіки. Але виявляється, у 17 столітті його заснувала служниця одного зі святилищ – Окуні. Тоді у виставах брали участь лише жінки. Але рано чи пізно правителям здалася надто аморальною атмосфера на уявленнях, а тому грати було дозволено лише чоловікам. Деякі трупи зараз уже включають до свого складу жінок, які грають свої ролі.

7. У Стародавньому Римі кров лилася як на арені гладіаторської. В деяких театральних виставахактора, який помирав під час п'єси, могли замінити злочинцем і досягти повного реалізму на сцені.

8. У Московському Камерний театррозповідають про примару режисера. Театр у 1914 році організував Таїров, який і очолював його до 1950 року. Тепер же привид режисера з'являється перед провальними прем'єрами.

9. Одними з найзручніших, а тому й дорогих є місця в ложах на рівні сцени з боків партеру. Називають це ложі бенуар (baignoire), що французькою означає «ванна».

10. Знаменитий драматургСтародавнього Риму Лівій Андронік часто сам брав участь у постановках своїх трагедій. Якось він втратив голос, але знайшов геніальне вирішення проблеми. За актором на сцену виходив хлопчик, який мав співати партію Лівія, а Андронік лише відкривав рота. Отак і з'явилася перша «фанера».

А продовжити вивчення історії допоможе:

Театр – це незвичайне явище, яке в одну мить переносить у таємничий світ. Що це насправді магія, фантазія, переміщення в часовому просторі? Театр – завжди чарівна вистава як для акторської трупи, музичного супроводу, хореографів, так і для глядача. Проживаючи сотні ролей, відчуваючи безліч емоційних переживань, все передається шанувальникам, переносячи в інший вимір.

Модні нині багатосерійні серіали – аж ніяк не винахід 20-го століття. Ще в давнину на Сицилії існували постановки, що тривали не один місяць. Щодня, після закінчення робочого дня аудиторія поспішала до театру, щоб побачити довгоочікувану виставу. Великою популярністю протягом 8 століть була ворожнеча Роланда з маврами.

У Стародавньому Римі глядачі з особливим задоволенням захоплювалися кривавими баталіями, як спостерігаючи за поєдинками гладіаторів, а й під час театральних спектаклів. Сцени п'єси, де потрібно було відобразити смерть, справжнього актора, підміняли рабом-смертником, щоб розправитися з ним на очах захопленої публіки.

Цікавим фактом про театр є повір'я, що жодним чином не можна упустити сценарій перед виставою. Але якщо це все ж таки трапилося, потрібно відразу на нього сісти, і не має значення, куди він упав, в бруд або у воду. Після нетривалого сидіння сценарій необхідно взяти в руки, і тільки після таких процедур можна було встати. Весь акторський склад упевнений, що якщо це все не зробити, то завжди потрібно чекати на неприємність (актори забудуть текст, або подання провалиться з тріском).

Такі слова, як суфле і суфлер зовсім різні за змістом, але походять від одного французького слова souffle (видих, подих). Суфле - тому, що легеня як повітря, а суфлер - через те, що всі підказки акторам повинні виконуватися тихо і не помітно від глядача.

Словосполучення "Фініта ля комедіа" існує з часів стародавнього Риму. Цим виразом завершувалися всі уявлення.