Висловлювання про композиторів. Висловлювання про мистецтво, музику, композиторів
Великі уми наступних поколінь про Баха
Покоління, які пішли безпосередньо за Бахом, настільки забули його, що пізніше його в повному розумінні слова довелося відкривати знову. Тільки у колі його безпосередніх учнів пам'ять про нього жила більше довгий час. Першим біографом Баха був Форкель. Дані щодо його життя він отримав безпосередньо від синів Баха. Робота Форкеля, що налічує 98 сторінок, була названа ним «Про життя, мистецтво та твори Йоганна Себастьяна Баха. Для патріотичних шанувальників сьогодення музичного мистецтва. Лейпциг, 1802». Цю книгу він присвятив барону ван Світену, який був великим шанувальником Баха, другом Гайдна та Моцарта та доброзичливцем Бетховена.
Написана Форкелем біографія Баха закінчується такими словами: «І ця людина, найбільший композиторі найбільший виконавець музичних творів, Який коли-небудь існував і, ймовірно, буде існувати, був німцем. Пишайся їм, батьківщина, пишайся, але й будь гідною його!»
Рохліц, перший із відомих музикознавців, який усвідомив всю велич Баха, писав про раптово спалахнув у 1800 році інтерес до композитора: «Колесо історії, що обертається, на одну мить підняло на найвищу точку славетного Себастьяна Бахал.Але він переконаний, що час справжнього відродження Баха ще не настав, бо «кругообіг подій після більш менш коротких перерв знову виносить на поверхню ті головні напрямки, які визначені великими людськими розумами».
Моцарт отримав нагоду познайомитися з мистецтвом Баха у барона ван Світена. Він писав: «Що неділі я ходжу до барона ван Світена; ми граємо там виключно тільки Генделя та Баха. Зараз я складаю собі колекцію з фуг Баха, причому до неї входять твори як Себастьяна, так і Еммануїла та Фрідемана».Рохліц повідомляє, що через колишнього учня Баха кантора церкви св. Хоми, Долеса, Моцарт познайомився у Лейпцигу з мотетом Баха Співаємо панові нову пісню; «Моцарт знав Баха скоріше з чуток, ніж за його творами; принаймні мотети, які ніколи не були опубліковані, були йому незнайомі. Але тільки-но хор заспівав перший такт, як він глянув угору, вражений; ще кілька тактів– і він закричав: Що це таке? Наче вся його душа зосередилася у слуху. Коли хор замовк, він з радістю вигукнув: Це знову щось таке, на чому можна вчитися! Йому розповіли, що у школі, де Себастьян Бах був кантором, ще зберігають та бережуть, як святиню, повні збори його мотетів. "Дуже правильно! от славно!– закричав він.– Покажіть мені їх!» Так як партитури цих пісень не було, він попросив дати йому окремі виписані голоси. Для тихого спостерігача було справжньою радістю дивитись, з яким прагненням Моцарт сів і розклав листки навколо себе, тримаючи їх в обох руках, на колінах, на всіх найближчих стільцях; він забув все на світі і не підвівся з місця, поки ретельно не переглянув усе, що було з творів Баха. Він попросив копії і дбайливо зберігав їх».
Бетховен вже визнавав визначне значення Себастьяна Баха, порівняно з іншими представниками цієї сім'ї. Йому належить знаменитий вислів: «Його треба звати не Бах- (Струмок), а море».Іншого разу він сказав: «Старі? Серед них геніями були лише німці Гендель та Бах».Бетховен познайомився з фугами Баха вже через свого боннського вчителя Християна Нефе. За свідченням його учня Черні, він цілком знав напам'ять «Добре темперований клавір».
У Берліні найбільше цікавився мистецтвом Баха диригент «Лідер-тафель» Цельтер, друг Гете. Він навіть зумів заразити цим свого великого друга Ґете та свого учня Мендельсона. 9 липня 1827 року він пише Гете, що Бах "композитор найвищого рангу". «Зваживши все, що свідчило б проти нього, слід сказати: лейпцизький кантор– божественне явище: він зрозумілий і таки незрозумілий».
Він не забуває також додати:
Ти поставив мені роботу:
Я витяг тебе з темряви забуття.
Цельтер розповів Гете забавну історію з портретом Баха, який був у власності колишнього учня Баха, відомого музичного теоретика Кірнбергера: «У Кірнбергер був портрет його вчителя Себастьяна Баха, яким я часто милувався; він висів у кімнаті між двома вікнами на колоні, над роялем. Якось якийсь заможний торговець полотном з Лейпцига, який бачив Кірнбергера, коли той ще вихованцем школи св. Фоми, зі співом проходив повз лавку його батька, приїхав до Берліна і вирішив вшанувати візитом тепер уже відомого Кірнбергера. Але тільки-но лейпцизький бюргер сів, як схопився, закричавши: „Господи, боже мій! Та це наш кантор висить, Бах! Цей портрет є й у нас у Лейпцигу, у школі Хоми. Дуже груба, мабуть, людина була. Бач, який пихатий дурень, наказав намалювати себе в такому розкішному оксамитовому вбранні!» Кірнбергер спокійно підвівся, обхопив зі спинки стілець, підняв його обома руками і замахнувся їм на гостя, закричавши, спочатку тихо, потім все голосніше: „Марш звідси, собако! Геть звідси, собако! Бідолашний доброчесний лейпцизький бюргер, до смерті перелякавшись, кинувся за своїм капелюхом і ціпком, обома руками схопився за двері і вибіг надвір. Кірнбергер зняв картину, витер з неї пилюку, наказав вимити стілець філістера і знову повісив картину на старе місце, прикривши її хусткою. І якщо хтось питав, що означає ця хустка, він відповідав: „Та залиште, вже напевно за ним щось є!” Цей випадок став приводом для поширення слуху, що Кірнбергер збожеволів».
Гете почув «Добре темперований клавір» у виконанні бернського органіста Щютца. 21 червня 1827 року він писав це Цельтеру: «У мене було таке почуття, ніби вічна Гармонія розмовляла сама з собою, як це було, мабуть, у грудях Господа перед створенням світу. Так оке хвилювалася моя збентежена душа, я відчував, що в мене немає ні вух, ні очей, ні інших органів чуття, та в них і не було потреби».
Внаслідок щасливого випадку нещодавно в одному примірнику хоралів Баха було виявлено справжній рукопис віршів Гете.
Серед тих, хто у першій половині XIX століття невпинно та успішно боровся за мистецтво Баха, на першому місці стоїть Роберт Шуман. «З Впродовж часу джерела дедалі більше зближуються»– писав він. - Наприклад, Бетховену не потрібно було вивчати все те, що вивчав Моцарт, Моцарту не потрібно було вивчати все те, що вивчив Гендель, та Генделю– того, що вивчав Палестрина, тому що вже кожен із них увібрав у себе спадщину попередників. Є лише один невичерпне джерело – Іоган Себастьян Бах!"У 1836 Шуман писав: Якось увечері я пішов на лейпцизький цвинтар, щоб відвідати місце заспокоєння однієї великої людини, протягом довгих годин я шукав, але ніде не знайшов напису „І. С. Бах»…. Коли я поцікавився у могильника, він похитав головою щодо моєї необізнаності, і сказав: „Бахів багато було!” Дорогою додому я думав, як поетично діє випадок! Щоб не треба було думати про минаючий порох, щоб образ банальної смерті не переслідував нас всюди, випадковість розкидала його прах по всьому світу, щоб я після цього міг уявити його тільки в чудовому одязі, що сидить з випрямленим корпусом перед органом. Звучить інструмент, публіка благоговійно дивиться на нього знизу вгору, а зверху вниз на нього, можливо, дивляться ангели ... ».
На початку 30-х Шуман пише у своїй музичній газеті: «Світ має дізнатися щось, причому чим швидше, тим краще. Чи можна повірити, що в нотних шафах берлінської консерваторії, якою старий Цел'тер заповідав свою бібліотеку, дбайливо зберігаються в рукописах ще принаймні сім таких концертів і, крім того, безліч творів Баха? Лише мало хто знає про це; проте ці рукописи знаходяться там, це абсолютно точно. І взагалі, чи не настав час і не було б корисним, якби німецька нація одного разу вирішила зібрати воєдино і видати всі твори Баха? Нам треба про це подумати. Можливо, епіграфом до цього видання слід було б поставити слова одного фахівця, який висловлюється про це підприємство на 76-й сторінці цієї ж книжки „Нового Журналу”, а саме: „Ви хочете видати твори Себастьяна Баха, що дуже приємно моєму серцю, прив'язаному великим коханнямдо могутнього мистецтва батька гармонії, тому я бажаю лише якнайшвидше побачити це видання у книжкових лавках».
В 1839 Шуман пише в одній зі своїх статей: Одним із шляхів просування вперед є вивчення інших великих особистостей. Для спростування цього положення наводять приклад Моцарта і стверджують, що геній не потребує цього, але хто міг би сказати, скільки створив би ще Моцарт, якби він вивчив Баха у всій його величі? Який стимул дав йому Гайдн, і наскільки більший стимул мав би дати йому Бах!
Шуман дає вдалу паралель відомою і притчею, що стала, у язицех критики Шейбе, написаної ним на адресу Баха, коли пише: «Якщо хтось, однак, має бути вилучений із забуття, то слід забезпечити щось на кшталт безсмертя критикам Бетховена, а саме тому з них, який у 1799 році віщував на 151 сторінці „Загальної музичної газети»: « Якби пан Бетховен не зрікався самого себе і наслідував веління природи, то тоді за його таланту і старанності він, напевно, міг би створити для нас багато цінного для інструменту, який… і т. д.».Аналогія з критикою сучасника Баха, Шейбе просто вражає. «Цей велика людина, - говорив Шейбе, - міг би стати предметом здивування народів, якби в ньому було більше приємності, якби пишномовність і хаотичність не позбавляли його твори природності і якби він не затьмарював їхню красу своїм надмірним мистецтвом. Він судить на своїх пальцях, тому твори його надзвичайно важко грати; він хоче, щоб співаки та музиканти виготовляли своїм горлом та на інструментах те, на що він був здатний на своєму клавірі. Це, проте, неможливо… Коротше: він у музиці те, чим був колись пан фон Лоенштейн у поезії. Високопарність відвела обох від природності до штучності, від величності до темряви; в обох можна тільки дивуватися важкій праці та надзвичайним зусиллям, які, однак, витрачені даремно, бо вони скрізь суперечать тверезому розуму».
Карл Марія фон Вебер писав у 1821 році: «Особа Себастьяна Баха, власне кажучи, навіть у своїй суворості була романтичною, що є справді німецькою якістю; це, можливо, суперечить набагато більш античному характеру величі Генделя. Стиль його чудовий, блискучий і розкішний. Потрібного враження він досягав дивним сплетенням провідних голосів і таким, що утворювався завдяки цьому особливому ритму, що переплітається далі в майстерному контрапункті; з них його величний дух побудував справжній готичний храм мистецтва, хоча до нього менші уми погрязали в штучній виспріності, сухості, тому що шукали внутрішнє життя мистецтва в самій формі і, звичайно, нічого не знаходили…».
Ріхард Вагнер, великий завершувач прагнень Вебера, також висловився про Баха дуже характерно. У статті "Що таке німець?" він пише: «При прагненні описати своєрідність, силу та значення німецької однієї незрівнянно характерною картиною, слід глибоко і розумно розглянути щось майже незрозуміле, загадкове явище, яке був Себастьян Бах, це диво музики. Він є історією внутрішнього життя німецького духу в той жахливий вікколи німецький народ майже виродився. Подивіться на цю голову в безглуздій французькій перуці, на цього майстра, який як то бідного кантора, то органіста блукає дрібними містечками Тюрінгії, назви яких ми вже майже забули, мучиться на жалюгідних посадах і залишається настільки безвісним, що знадобилося майже ціле століття, щоб врятувати його твори; навіть у музиці він зіткнувсяз художньою формою, яка зовні була досконалою картиною його епохи– сухою, жорсткою та педантичною, начебто в ноти вписали перуку та косицю. Але подивіться тепер, який світ створив незбагненно великий Бахіз цих елементів! Я посилаюся тільки на твори, бо їхнє багатство, величність і всеосяжну значущість неможливо описати жодними порівняннями».
Ференц Ліст вважав Баха своїм співвітчизником. За свідченням його учня А. Геллеріха, своє переконання він висловив такими словами: «Бах був моїм співвітчизником, адже він теж походив з Угорщини, як нащадок пекаря Йоганна Баха, який переселився з Братислави в Ейзенах. Але це не впливало на його контрапункти».
Достовірність цього висловлювання підтверджує й інший учень Ліста, А. Страдаль:
«Лист уперто вірив, що І. С. Бах був угорцем за походженням. Цього висновку він дійшов, вивчаючи структуру деяких тем Баха і багато елементів прикраси, які у його творах; Ліст вважав, що у „Добре темперованому клавірі” можна знайти прямо народні угорські пісні. Тому у своїй фантазії та фузі „В-А-С-Н” для рояля він використав наприкінці фуги угорський поворот».
Але промовистіше за всі висловлювання були інтерпретації Листом творів Баха. Розповімо про це словами Вагнера:
«Великий Ференц Лист задовольнив моє бажання почути Баха,… він зіграв мені четверту прелюдії та фугу з „Добре темперованого клавіра”. Я дуже добре знав, чого можна очікувати від Ліста, коли він сяде за рояль, але на те, що почув, не чекав би від самого Баха, як би старанно не вивчав його. Але саме в цьому випадку я міг бачити, що означає одкровення, порівняно з будь-яким вивченням! Виконанням однієї цієї фуги Аркуш відкрив мені Баха, так що тепер я вже точно знаю, яке місце займаю після нього; з того часу я можу повністю оцінити його і розчинити в непохитній вірі всі мої помилки та сумніви щодо Баха».
Йоганн Брамс висловив свою безмірну повагу до Баха в наступних словах:
«Якби вся музична література – Бетховен, Шуберт, Шуман– зникла, це було б вкрай сумно, але якби ми втратили Баха– я був би невтішний».
Що Шопенгауер не залишив жодних висловлювань щодо мистецтва Баха, було відмічено ще Альбертом Швейтцером. На відміну від нього Ніцше у листі до Ронді пише щодо Баха: «Цей тиждень я тричі слухав „Пристрасті за Матвієм“ божественного Баха, щоразу всіз тим самим почуттям безмірного захоплення. Для людей, які повністю відучилися від християнства, цей твір звучить як Євангеліє: це музика заперечення бажання, проте без аскетизму».
З книги Тургенєв автора Лебедєв Юрій ВолодимировичЗміна поколінь Після « Дворянського гнізда» Літературний авторитет Тургенєва стрімко зріс. Згадували, що молоді письменники один за одним приходили до нього, приносили свої твори і чекали на вирок. Високопоставлені світські особи та знаменитості всіх
З книги Романтика неба автора Тихомолов Борис ЄрмиловичСпадкоємність поколінь Найбільше мене порадував Денисов. Він відразу відчув літак, його реакцію на рух кермів і встановив свій режим польоту, такий же спокійний і рівний, як його власний характер. Вже на п'ятий чи шостий день польоту він самостійно
З книги Важкі дороги автора Андрєєв Геннадій АндрійовичДля майбутніх поколінь Те світле я хиткі почуття, що виникло в арештантському вагоні з чогось невловимого, скоро минулося. Тут, у в'язниці, як могло б воно втриматися? У цій в'язниці старого промислового міста ми застрягли. У великій спільній камері, - з одного боку
З книги Летять днями дні... автора Лановий Василь СеменовичГерой поколінь Роман Миколи Островського «Як гартувалася сталь» дивовижний, це твір особливої, унікальної долі. Що інше зрівняється з ним за своєю значущістю для багатьох поколінь молоді?! Він став нашою сучасною класикою, тому що все тут замішане
З книги Клан Єльциних автора Гранатова Ганна АнатоліївнаРУБЕЖ ЕПОХ І ПОКОЛІНЬ Таня підкорює Москву У той час поки Олена Єльцина влаштовувала своє життя з льотчиком Валерієм Окуловим, у сім'ї Бориса та Наїни підростала друга дочка, Тетяна. Вона була молодша за свою сестру на три роки і помітно відрізнялася від Олени по-чоловічому.
З книги Розповіді та повісті автора Хайко Леонід ДмитровичГлава перша. Людина живе пам'яттю. Авіація - це спадкоємність поколінь Як співається в пісні «Є лише мить між минулим і майбутнім і саме вона називається життя». У кожного з нас ця мить, у земному вимірі своя. У одного він довший, у іншого коротший, у якому
З книги Кам'яний пояс, 1979 автора Катаєв Валентин Петрович Із книги Анатолій Тарасов. Битва залізних тренерів автора Раззаков ФедірТихонов та зміна поколінь У чемпіонаті СРСР, який завершився у травні 1980 року, все залишалося незмінним: ЦСКА знову став чемпіоном, обігнавши столичне «Динамо» на 13 очок (80 проти 67), а «Спартак» на цілих 19 очок. Гегемонія ЦСКА, де були зібрані найкращі гравці країни,
З книги Російські письменники ХХ століття від Буніна до Шукшина: навчальний посібник автора Бикова Ольга ПетрівнаЗв'язок поколінь Матера – старе село, і в імені її є материнство і матір, давня сила. Але Распутін не любить спеціальної символіки, яка погано ладнає з «сонцем простоти», і назва села скоріше повсякденного властивості. Года три тому в Сибіру
Із книги Фатальні жінкирадянського кіно автора Раззаков ФедірАктриса всіх поколінь Галина Польських народилася у Москві 27 листопада 1939 року. Своїх батьків вона практично не пам'ятає: під час війни, коли їй було лише три роки, батько загинув на фронті, а 1947 року від недокрів'я померла і мама. Старшого брата Галини, Віктора, взяла до себе матір
Із книги Вибрані твори. Т. I. Вірші, повісті, оповідання, спогади автора Берестов Валентин ДмитровичУ ВІДКОВОЇ ЗМІНІ ПОКОЛІНЬ Вірші сорокових років «До безсмертя людина давно прагне ...» До безсмертя людина давно прагне, Життя сенсом наділити бажає він, Не вірячи в те, що він народиться, Природою на загибель засуджений. Високий розум, що не знає межі, У розладі з
З книги Помяловський автора Вальбе Борис Соломонович«У одвічній зміні поколінь долею пишатися ми повинні…» У одвічній зміні поколінь долею пишатися ми повинні. Ми - сучасники битв доти нечуваної війни. І хоч доля наша - біль розлуки, хоч нами кинуть рідний край, Хоча гнітить нас тягар нудьги і сірість
З книги Мільярдери [Історія найбільших фінансових династій] автора Яшунський ГжегожУ ПАМ'ЯТІ ПОКОЛІНЬ Рання та трагічна смерть Миколи Герасимовича посилила інтерес до його творчості. Зараз після його смерті стали друкуватися в різних журналах його неопубліковані і незакінчені твори. У 10-й книзі «Сучасника» 1863 з'являється
З книги Головна таємниця горлана-головника. Книга 1. Прийшов сам автора Філатьєв ЕдуардВісім поколінь Перший Дюпон прибув із Франції до Америки 1800 року. Нагоді було завгодно, щоб він після тривалої подорожі висадився на узбережжі Сполучених Штатів якраз 1 січня, відкривши нову сторінку в історії сім'ї і, як виявилося пізніше, в історії
Чому плакав Пушкін? автора Лацис Олександр ОлександровичЗустріч поколінь 28 січня 1918 року московська газета «Думка» сповістила читачів: «У квартирі поета А. мав місце цікавий поетичний вечір, на якому були присутні як представники вже течій, що зістарилися – Бальмонт, Іванов, Білий та ін, так і «дерзатели»,
З книги автораЗа гранями поколінь Однією з прикмет, однією з непрямих доказів може бути рік народження. Як правило, за гранями сусідніх поколінь суперництво помітно втрачає гостроту. Втім, є, мабуть, виняток: якщо суперник молодший - ще сильніше свербить образа
Ці висловлювання можна використовувати по-різному: вивісити у класі, прочитати учням. Можна запропонувати учням прослухати висловлювання і спробувати переказати його по-своєму, пояснивши, як розуміють висловлену думку. Ця робота зацікавлює учнів середнього віку та викликає плідну дискусію.
"Музика - це звуки, але музика - це також ціла маса почуттів, які відкриваються в цих звуках для чуйних людей". А. Луначарський
“Музика – одкровення вище, ніж мудрість”. Р.Роллан
"Музика є предмет, який приносить людині задоволення, насолоду". Я.А.Коменський
“Музика дорога нам тому, що є найбільш глибоким виразом душі, гармонійним відлунням її радощів та скорбот”. Р.Роллан
"Музика - вища з мистецтв". Гете
"...музика, коли вона досконала - дає, безсумнівно, найяскравіше щастя". Стендаль
“Я хотів би всіма силами своєї душі, щоб музика моя приносила людям допомогу та втіху”. П.І.Чайковський
“Я не знаю, чи існує хоч один великий музикант, про якого можна було б сказати, що він застарів. Найпростіша пісня, що з глибини тисячоліть, жива”.А.В.Луначарський
"Мистецтво - це серце, здатне мислити". Ш.Гуно
“Поети нам кажуть,
що музикою Орфей
Дерева, скелі, річки чарували.
Все, що байдуже, суворо, бурхливо, -
Завжди, на мить, музика пом'якшує”. В.Шекспір
“Музика – те саме, що зітхання, що вилетіло раптово з серця. Багато чого відчуваєш у ньому, але зрозумілого мало розуму”. С.Ф.Дуров
“Музика – універсальна мова. Вона існує для всіх – для бідних та багатих, нещасних та щасливих”. Л.А.Стоковський
"Музика спонукає нас красномовно мислити". Ральф Волдо Емерсон
"Мистецтво - це, перш за все майстерність, вміння створювати досконалі за формою речі". І.Ф.Стравінський
“Музика – могутнє джерелодумки”. В.А.Сухомлинський
“Музика, як і будь-яке мистецтво, передає думки того, хто її створив, думки та почуття тих, кого вона зображує”.
"Першоджерелом музики є не тільки навколишній світ, але і сама людина, її духовний світ, мислення і мова". В.А.Сухомлинський
“Не існує жодних пологів музики, крім двох – доброї та поганої”. Ж.Бізе
“Що є музика, як не звуки, які змінюються і рухаються в часі”.Л.Бернстайн
“Музика – арифметика звуків, подібно до того, як оптика – геометрія світла”.К.Дебюссі
“Який великий, багатий світ – мистецтво, якщо метою взято людину”.М.П.Мусоргський
“Кардинальною гідністю мого життя завжди були пошуки оригінальної, своєї музичної мови. Я ненавиджу наслідувань, ненавиджу побиті прийоми”. С.С.Прокоф'єв
"Перші в житті хвилини натхнення - я відчув саме під час співу в хорі". Р.Щедрін
“Я не виношу трагічної атмосфери сучасності. Мені хочеться творити веселе. Це моя потреба”. Штраус
"Тільки осягнувши форму, можна осягнути дух". Р.Шуман
"Від глибини душі моєї я ненавиджу однобічність, яка багатьох змушує думати, що тільки те, чим вони займаються, є кращим". Ф.Шуберт
"Не струмком, а морем треба б його назвати!"Л.Бетховен
“Працюйте, - якби ваші речі навіть не грали, не видавалися, не зустрічали співчуття, вірте – вони проб'ють собі почесну дорогу; у вас величезний та оригінальний талант”. Ф.Лист (про Бородін)
"Музика - душа моя". М.І.Глінка
"Щира, чиста і світла музика Грига створена пробуджувати в людях "почуття добрі". А.С.Пушкін
"Я розумію народ як велику особистість". М.П.Мусоргський
"Скрябін вчить не боятися страждань, не боятися смерті, але вірити у переможне життя духу". А.В.Луначарський
“Я любив усе, що б не робив у Наразі, і з кожною новою річчю я відчуваю, що нарешті знайшов шлях і тільки зараз почав складати”. І.Ф.Стравінський
"Шапки геть, панове, перед вами геній!" Р.Шуман (про Шопен)
"Чистий, великодушний, добрий, співчуває, він виконаний був одним почуттям, найблагороднішим із земних почуттів, - любов'ю до батьківщини". Ф.Лист (про Шопена)
"Шопен - це бард, ріпак, дух, душа фортепіано". О.Рубінштейн
"Шуберт мав рідкісну здатність "відчувати і передавати радості і скорботи життя, як їх відчувають і хотіли б передати більшість людей, якби мали дар Шуберта "". Б.В.Асаф'єв
Мені дорогий Бах…
Ну, як би вам сказати,
Не те, щоб нині музики не стало,
Але такого чистого кристала
Ще нам не виявляла благодать.
Яка рівновага пристрастей,
Яка всеосяжна совість,
Яка дивовижна повість
Про кинуту у віки душу мою! М.Ушаков
Кажуть, що я старий, як давні річки,
Що час з моїх рук витікає навіки.
Так, багато його витекло без користі, я знаю.
Але, диявол, хай це так! Нехай великі втрати,
Ще, чорт забирай, існують мої кантати.
І не час мене – а я його доконаю. К.І.Галчинський
"Ти, Моцарт, Бог"
…Яка глибина!
Яка сміливість і яка стрункість!
Ти, Моцарте, Бог, і сам того не знаєш,
Я знаю, що я! А.С.Пушкін
… Як якийсь херувим,
Він трохи заніс нам пісень райських,
Щоб обуривши безкриле бажання
У нас, чадах праху, потім полетіти.
М.ЗаболоцькийСвітло Бетховена
Того самого дня, коли твої співзвуччі
Подолали складний світпраці,
Світло пересилило світло, пройшло крізь хмару хмара,
Грім рушив на грім, у зірку увійшла зірка.
І лютим охоплений натхненням,
В оркестрах гроз і тремтіння громів,
Піднявся ти по хмарних сходах
І доторкнувся до музики світів.
К. КумівВін так писав, ніби вночі
Ловив руками блискавки та хмари,
І в'язниці світу на попіл перетворював
В одну мить зусиллям могутнім.
Про «композитора всіх часів і народів» містику та богослову Йоганну Себастьяну Баху розповів ватажок дворянського зібрання Олег Щербачов у рамках клубу «Подія»
Якщо ви думаєте, що, проживши добру половину XVIII століття, століття бароко, Йоганн Себастьян Бах був його сучасником, ви лише частково праві. У традиціях середньовічного світогляду він писав свою музику, починаючи і закінчуючи молитвою, і своїх сучасників звучав старомодно. Однак невідомий інструмент, для якого були написані деякі його твори, винайшли лише після його смерті, а окремі ходи його композицій звично зазвучали лише в XX столітті.
Johann Sebastian Bach
У музиці Баха ми часто чуємо крок, ходи. Темп тут важливий. Мірилом швидкості, як я нещодавно зрозумів, виявляється ритм серця. Якщо ви граєте, як дихаєте, все виходить правильно.
Як композитор Бах майже не змінювався протягом усього свого життя, що велика рідкість для будь-якого творця. Його музична мовасформувався, коли йому було близько 20, а помер він, коли йому було 65. Я припускаю, що 1706-го чи 1707 року Бах зазнав якогось сильного містичного потрясіння. Ми не знаємо, яке, але воно перевернуло його життя, він пізнав – як сказав би Достоєвський – Бога живого і далі на цьому досвіді пройшов увесь свій творчий шлях.
З погляду біографічної Бах прожив два життя. За життєвими мірками, він був звичайний німецький бюргер: переходив з однієї служби на іншу, дуже обачливо вибираючи, де йому вигідніше працювати, де більше платня. У листі до друга він якось скаржився, що через хорошу погоду його похоронні «акциденції» помітно зменшилися. Це також Бах.
Ми звикли до образу творця-романтика, у якого життя та творчість нерозривно пов'язані: він творить, заломлюючи своє життя у творчості. Але Бах – це антиромантик. Він середньовічний творець. Зовнішній бік його життя мало пов'язані з творчістю. Але творчість для нього – це навіть не 99 відсотків, а більше. Життя повсякденне - це просто шкаралупа, оболонка, вона зовсім не цікава в порівнянні з творчістю, тому що творить він про Бога і для Бога. Чи багато ми знаємо про життєвому шляхуАндрія Рубльова? І наскільки важливо знати його біографію, щоб розуміти його ікони? Порівняно з його "Трійцею" вона абсолютно не цікава. Музика Баха – це музична ікона. Життя іконописця не є частиною ікони.
Для Баха дуже важливим був процес написання нот. Наприкінці партитури він завжди писав SoliDeogloria» («одному Богу слава» – ред.), а на початку – «Господи, допоможи». Тому й грати Баха можна, тільки молячись: граєш – наче твориш Ісусову молитву. Це виходило лише в небагатьох. Наприклад, у Альберта Швейцера, відомого протестантського богослова та гуманіста. У його виконаннях чуєш, що музика Баха – завжди молитва, але найдивовижніше – що це не лише молитва, а це ще й діалог. Бах не просто молиться, він чує відповіді. Це унікально для композитора! Музика Баха – це розмова людини та Бога.
Бах та сини
Одне з найголовніших творівБаха - «Висока меса», або Месса си мінор, яку він писав практично все життя: почав у 1720 роках, а закінчував перед самою смертю. Згідно з поширеним уявленням, останній бахівський твір є «Мистецтво фуги», але це не зовсім так. Встановлено, що воно було практично завершено в 1747 (втім, остання фуга так і залишилася незакінченою).
Цікаво, що Бах писав цю месу, чудово розуміючи, що вона ніколи не буде виконана. Ті частини меси, які виконували в тодішній лютеранській церкві («Kyrie» і «Gloria»), настільки величезні, що в богослужбовій практиці уявити їх неможливо. Меса ж цілком у протестантській церкві просто не виконувалася. І залишається загадка: навіщо переконаному протестанту-лютеранину писати абсолютно католицьку месу, причому «найкращу месу всіх часів і народів»? Я знайшов для себе таку відповідь. Він полягає в тому, що Бах виходить далеко за межі протестантизму і належить усій повноті християнської традиції.
Особисто для мене Kyrie з цієї меси – це загальноцерковний, загальнолюдський крик до Бога. Людство в особі Йоганна Себастьяна Баха зуміло написати таку ось месу, і, думаю, це суттєвий доказ на користь того, що Бог не помилився, створивши людський світ. Це абсолютний архетип благання людини до Бога та музичний архетип літургії.
Титульний лист автографу Баха із заголовком Missa
Початок XVIII століття – це бароко, а бароко – це насамперед мелодія. Але Бах не мелодист, він поліфоніст. Швейцер навіть вважав, що має проблеми з мелодикою. Те, що так легко давалося італійцям, йому давалося важко. Але чи це головне? У італійців мелодія може бути чудовою, але порожньою. Ну і що з того, що "Adagio" Альбіноні, наприклад, чи гобійний концерт Марчелло всім подобаються? (Втім, відоме всім адажіо – пізніша переробка). Баху теж багато подобалося: він брав сміливо, не замислюючись, чужу річ, надихався нею, і потім з неї виходила німецька, дуже інтелектуальна музика.
Звідси, між іншим, безліч псевдобахівських партитур. Бувало, що якісь твори йому подобалися, і він їх переписував. Адже він був музичним директором, а отже, доводилося виконувати не лише своє, тоді як його власні твори часто були написані не його рукою: не встигав він записати, наприклад, написану до чергового недільного богослужіння кантату і запрягав усю сім'ю: дружина писала, діти писали…
Бахівське бароко – це високе бароко, скульптурність, рельєфність музики. Мелодія для Баха завжди символ. Усі її рухи – вгору-вниз – дуже багатозначні. У цій музиці завжди уявляєш якусь картину: довгі висхідні лінії, рух, ширяння – все це настільки рельєфно, що іноді здається, ніби ти її насправді бачиш. А якщо ти ще при цьому дивишся в партитуру, то просто очевидні ці зльоти нот. Музика Баха – це справжній звукопис, а часом і кросворд, оскільки за загальною поліфонією голосів деякі лінії, нюанси, штрихи не можуть бути показані жодним виконавцем – вони залишаються відомими лише диригенту, який бачить партитуру, та Богу.
Бах. Автограф першого листа «Credo»
По суті, Бах не мав послідовників, на ньому якась традиція закінчилася. Його сини, які вигадували вже в манері раннього класицизму, на якийсь час затьмарили за популярністю свого батька. Якщо в часи Гайдна і Моцарта запитати про Баха, то в першу чергу подумали б про Карла Філіпа Еммануїла або про Йоганна Крістіана, але навряд чи про Йоганна Себастьяна. Тільки потім великий Бах був наново відкритий Мендельсоном і коло романтиків. І хоча, звичайно, треба сказати їм за це спасибі, але саме їхнє своєрідне розуміння його музики і заклало основу не цілком адекватного її виконання. Вони почули її дуже по-своєму, дуже романтично.
Великий Моцарт - мабуть, єдиний із композиторів другої половини XVIII століття зміг по-справжньому зрозуміти Баха. Те, що Моцарт знав і цінував музику Баха, безперечно. В своїх пізніх творахвін її навіть використав: зокрема, робив перекладання кількох баховських прелюдій та фуг.
Так, Баха та Моцарта часто протиставляють. Це дуже тонка матерія. Ці дві людини були, безумовно, музичними духовидцями, подібних до них у найближчому часі більше немає. Але Моцарт, як на мене, не пропускав свої музичні одкровення через раціо. Він, як медіум, слухав музику з неба та записував. Він, можливо, і сам іноді лякався її, не розумів і навіть захлинався нею, як це чудово показано Форманом у фільмі «Амадей». Головне – скоріше, скоріше записати… У Баха це зовсім інакше.
Бах – це молитва усвідомлена, що проникає через усе його єство. Його музика богонатхненна, часом навіть екстатична, але вона ще й пропущена через інтелект. У ній є елемент гнозису. Кожну ноту Бах проживає та від кожної ноти рухається до наступної ноти – це відчувається. Навіть у світських творах ти чуєш всю поліфонічність, багатошаровість його музичної тканини. Коли правильне виконання, ти відчуваєш таку напругу і щільність структури, що в неї просто неможливо додати жодної ноти! У жодного з його сучасників такого немає. Але водночас усе це зливається у досконалу гармонію і сприймається навіть бароко витончено. Як це виходить – незрозуміло. Це диво.
Бах узагалі був естет. Він тонко відчував специфіку кожного інструменту. Але якісь речі писав взагалі без позначення інструменту, так би мовити, для абстрактного інструменту. Можливо, на такі партитури варто просто дивитися і виконувати їх у собі? "Мистецтво фуги", наприклад. Це вже свого роду математика, "філософія імені" Олексія Лосєва. Цей твір Бах не закінчив, але, можливо, музика просто пішла в якийсь «четвертий вимір», у якісь захмарні світи музичних абстракцій та ейдосів?
Пам'ятник Баху у Лейпцигу
Бах часто звучить у кінематографі. Можна згадати, скажімо, Тарковського чи фон Трієра. Чому? Можливо, оскільки Бах – провідник у світ віри. На мою власної біографіїдуже зрозуміло, чому це так. Бах – це було моє перше кохання, саме Бах був одним із тих, хто привів мене до Церкви та до Бога. Як ви розумієте, мова йдепро 70-і роки, і, окрім невиразних спогадів релігійності моєї двоюрідної бабусі, яка ходила до церкви, молилася на ніч, я не бачив поряд з собою зразків, що надихали. Але сама музика Баха така, що якщо нею перейнятися, неможливо залишитися атеїстом. У типову радянську епоху, в епоху офіційного атеїзму, людина, цілком природно, сумувала за Богом. А Баха заборонити не можна було. Все-таки це музичний Еверест, і оминути його неможливо. Але цей Еверест постійно говорив про Бога. І хоч би як радянські музикознавці цю неприємність не намагалися обійти, з цим нічого не можна було зробити.
Я закінчив МІФІ, кафедру теоретичної фізики. Це моє єдине вища освіта. Навіщо Бах потрібний мені – «фізику ХХІ століття»? Тому, що Бах потрібен усім і завжди – і фізику XXI століття, так само як і лірику XXXV століття. Музика Баха потрібна всім, як усім потрібно читати Святе ПисьмоЯк всім потрібна віра в Христа. Так само і музика Баха.
Багато великих музикантів, поетів, музичні критикизахоплювалися генієм І. С. Баха, про що свідчать дійшли до нас історичні фактита документи. У статті зібрані деякі подібні висловлювання про німецькому композиторіта її творчість.
Фрідріх Вільгельм Марпург про Баха:
«І. С. Бах прибув Дрезден і був, за згодою короля, отже Маршан не знав про це, допущений слухачем на найближчий концерт при дворі. Коли серед інших на цьому концерті виступив Маршан з французькою пісенькою і йому дуже довго аплодували за його чисте і полум'яне виконання і за вправні варіації, то Бах, який потім стояв біля нього, був запрошений спробувати клавір. Він прийняв запрошення, прелюдував коротко, але майстерно і, перш ніж це могли очікувати, повторив пісеньку, зіграну Маршаном, і варіював її з новим мистецтвом ще ніколи не чутним способом дюжину разів. Маршан, який досі не поступався жодному органістові, мав, без сумніву, визнати перевагу теперішнього свого супротивника. Бо, коли Бах дозволив собі його на дружнє змагання на органі запросити і під кінець представив йому тему, накидану олівцем на аркушику паперу, для обробки її без підготовки, попросивши в нього тему і для себе, то Маршан на обраному полі битви не здався і за більш корисне порахувати з екстра-зчитав з екстра-зчитав з екстра-зчитав з екстра-зчитав.
Олександр Миколайович Сєров про Баха:
«Був час, що на музику Себастьяна Баха весь музичний світ дивився як на шкільний педантський мотлох, на старе, яке іноді, як, наприклад, у «Clavecin bien temp?r?», годиться для вправи пальців, нарівні з етюдами Мошелеса та екзерсисами Черні. З часу Мендельсона смак схилився знову до Баху, навіть набагато більше, ніж у той час, коли він сам жив, — і тепер ще є «директори консерваторій», які, під час консервативності, не соромляться вчити своїх вихованців грати фуги Баха без виразності, тобто. як «екзерсиси», як пальцеломні вправи… Якщо в галузі музики є щось, до чого треба підходити не з-під ферули з вказівкою в руках, а з любов'ю в серці, зі страхом і вірою, то саме – творіння великого Баха».
«…Поліфональний стиль нарівні зі здатністю до гармонії потребує композитора великого мелодійного таланту. Однією гармонією, тобто спритним зчепленням акордів, тут неможливо позбутися. Треба щоб кожен голос йшов самостійно і був цікавий у своєму мелодійному ході. І ось з цього боку, надзвичайно рідкісної в області музичної творчості, немає художника як рівного Йоганну Себастьяну Баху, і навіть скільки-небудь придатного до його мелодійному багатству. Якщо розуміти слово «мелодія» не в сенсі відвідувачів італійської опери, а в істинному сенсісамостійного, вільного рухумузичної мови в кожному голосі, руху завжди глибоко поетичного та глибокого осмисленого, — немає у світі мелодиста більше за Баха».
Йоганнес Брамс про Баха:
«Якби вся музична література – Бетховен, Шуберт, Шуман – зникла, це було б дуже сумно, але якби ми втратили Баха – я був би невтішний».
Йоганн Вольфганг фон Гете про Баха:
«…лейпцизький кантор – божественне явище: він зрозумілий і таки незрозумілий».
Борис Володимирович Асаф'єв про Баха:
«І. С. Бах – такий гігант, що сприймається не як особистість, бо як потужна творча лабораторія, в якій перековувалися всі творчі навички, стилі, тенденції та шукання музики його часу».
«Балакірівці» про Баха:
(Н. А. Римський-Корсаков, «Літопис мого музичного життя»)
«С. Бах вважався скам'янілим, навіть просто музично-математичною, байдужою і мертвою натурою, яка складала як якась машина».
Микола Андрійович Римський-Корсаков про Баха:
«Контрапункт був поетичною мовоюгеніального композитора».
П'єтро Масканьї про Баха:
«Верді надзвичайно високо ставив Баха і називав його найсучаснішим серед усіх поліфоністів».
Роберт Шуман про Баха:
«Бах був наскрізь людиною, у ньому не було нічого половинчастого, болючого, все написано як би на вічні часи».
Вольфганг Амадей Моцарт про Баха:
«Тут є чому повчитися!»
Людвіг ван Бетховен про Баха:
"Він не струмок - він океан".
Бах про себе:
"Мені довелося старанно займатися, хто буде так само старанний, досягне того ж".
У шкільних підручниках та спеціальній літературі можна знайти ґрунтовні біографії великих композиторів, які дають детальну інформаціюпро всі події їхнього життя. Але іноді незначні випадки, що залишаються «за кадром», формують значно повніше уявлення про особистості музикантів. Найкращі забавні історії із життя знаменитих композиторів – Бетховена, Баха, Шуберта, Паганіні, Гайдна, Моцарта- Далі в огляді.
Людвіг ван Бетховен
Ці історії звучать анекдотично, важко сказати, які з них справді мали місце насправді. Але знаючи у тому, які риси характеру виявляли великі композитори спілкування з оточуючими, можна припустити, що вони достовірні. Так, всі говорили про неуживливий і похмурий характер Людвіга ван Бетховена. Безкомпромісним та категоричним він був навіть у поводженні з близькими людьми. Його молодший брат Йоганн назбирав грошей, купив маєток і дуже цим хизувався. Якось він послав старшому братові візитну картку, гордо підписану «Іоган ван Бетховен. Землевласник». Композитор надіслав картку назад, поставивши на обороті свій підпис: «Людвіг ван Бетховен. Мозговласник».
Іоган Себастьян Бах
Якось один із слухачів, вражений віртуозною гроюЙоганна Себастьяна Баха, запитав у нього: «Ви виконуєте будь-яку музику дуже невимушено, Ви не скажете, як можна навчитися так грати швидше?». Бах відповів: «Для того щоб виконувати музику, взагалі не треба вчитися. У цьому, звичайно, немає нічого складного. Треба тільки в потрібний часпальцями натискати на потрібні кнопки». Бах взагалі був відомим жартівником. Іноді він перевдягався бідним шкільним учителем, і в якійсь глухій церкві просив дозволу зіграти на церковному органі. Його музика була настільки чудовою і потужною, що багато парафіян злякано розбігалися, вирішивши, що до церкви зайшов переодягнений диявол.
Франц Шуберт
Франц Шуберт жив у постійній нужді. Наймасштабнішого його заробітку – 800 флоринів за концерт – вистачило лише кілька тижнів: Шуберт купив фортепіано (раніше інструмент доводилося орендувати), роздав борги – і гроші знову закінчилися. Після смерті композитора опис всього його майна вмістився в 4 рядки, там були згадані лише одяг та постільна білизна.
Нікколо Паганіні
Одного разу, запізнюючись на концерт, Нікколо Паганіні найняв візника і був дуже здивований, коли той замість звичайної плати назвав суму вдесятеро більшу. На запитання про причину візник відповів: «Адже ви берете по 10 франків за квиток з кожного, хто приходить слухати, як Ви граєте на одній струні». Паганіні відповів: "Добре, я заплачу Вам 10 франків, але тільки в тому випадку, якщо Ви довезете мене до театру на одному колесі".
Йозеф Гайдн
Йозеф Гайдн, диригуючи оркестром у Лондоні, знав, що слухачі часто приходять на концерти за традицією, а не заради любові до самої музики. Такі шанувальники прекрасного на концертах часто засипали. Гайдн вирішив помститися байдужим слухачам: виконуючи нову симфонію, він включив до неї оглушливий барабанний бій у ті моменти, коли публіка заспокоювалася та розслаблялася. З того часу ця симфонія зветься «Симфонія з ударами літавр», або «Сюрприз».
Вольфганг Амадей Моцарт
На питання про творчість Вольфганг Амадей Моцарт відповідав із дитячою безпосередністю. Іноді це справді пояснювалося віком: коли йому було 14 років, після виступу до нього підійшов підліток і запитав, як навчитися так грати. «Це зовсім не важко, просто за допомогою нот записуєш мелодію, що сподобалася. Потрібно просто скуштувати», – відповів Моцарт. Співрозмовник сказав, що йому краще виходить писати вірші. Композитор припустив, що це набагато складніше, ніж писати музику. «Перестань! Це дуже легко, ти тільки спробуй», – заперечив йому юнак, яким, за легендою, виявився Гете.