Conflictul principal al piesei este amar în partea de jos. Dramaturgia lui M. Gorki și poetica „noii drame”

În piesa „At the Bottom” trăsăturile esențiale ale dramaturgiei lui Gorki s-au manifestat cu o strălucire deosebită. a fost un succesor cele mai bune tradiții dramaturgia clasică și mai ales dramaturgia lui Cehov. Dar în lupta pentru realismul scenic, el a îmbogățit dramaturgia rusă.

Amar aprobat în dramaturgie tip nou dramă socială și politică. Inovația sa s-a manifestat atât în alegerea conflictului dramatic, cât și în metoda de a descrie realitatea.

Conflictul principal care stă la baza Joacă„În partea de jos” este o contradicție între oamenii „de jos” și ordinele care reduc o persoană la soarta tragică a unui vagabond fără adăpost.

În centrul piesei există o anumită imagine colectivă a masei umane, care, însă, este întotdeauna individualizată. Rețineți că aceleași imagini colective ale a două tabere ostile - capitaliști și muncitori - le vedem în Piesa „Inamicii”. Însesi titlurile pieselor lui Gorki sunt deja semnificative: „Burghezii mici”, „Locuitorii de vară”, „Barbarii”, „Ultimul”. Astfel, Gorki caută să sublinieze caracterul generalizat social al personajelor sale.

conflict în Piese de teatru de Gorki se exprimă întotdeauna nu în exterior, nu în intrigi complexe, nu în ciocniri spectaculoase, ci în mișcarea interioară a piesei. Acțiunea se dezvoltă în ei încet, fără tranziții spectaculoase în exterior. Intensitatea conflictului dramatic Gorki este clar de natură socială. Centrul de greutate al pieselor sale se află în ciocnirea ideilor, în lupta viziunilor asupra lumii, principiilor sociale, viziunilor politice.

Forța dramaturgiei lui Gorki constă în faptul că scriitorul îl desenează pe eroul în toată complexitatea sa. „Este necesar să se găsească în fiecare unitate reprezentată, pe lângă clasa generală, acel nucleu individual care îi este cel mai caracteristic și, în cele din urmă, îi determină comportamentul social”, a scris Gorki.

Calitățile sociale ale unei persoane apar în piesele sale nu într-o formă abstractă, direct exprimată, o persoană este descrisă în el cu toate caracteristicile și proprietățile sale personale. Însă, în spatele calităților individuale ale eroului, vedem într-o lumină ascuțită și clară chipul său socio-politic.

„O persoană pentru o piesă trebuie făcută în așa fel încât sensul fiecăreia dintre frazele sale, fiecare acțiune să fie complet clar, astfel încât să poată fi disprețuit, urât și iubit ca și cum ar fi în viață”, a învățat marele artist.

Expandând în piesele sale o luptă ascuțită a viziunilor despre lume, a ideilor, Gorki își definește clar atitudinea față de evenimente. Dar o evaluare ideologică clară a personajelor este exprimată în piese Gorki nu în judecățile și comentariile directe ale autorului. În articolul „Despre piese de teatru” Gorki și-a amintit că puterea imagine artisticăîn dramaturgie constă în capacitatea sa de a se dezvălui fără intervenţia directă a autorului.

„... Piesa cere ca fiecare unitate care acționează în ea să fie caracterizată atât prin cuvânt, cât și prin faptă singură, fără îndemnul autorului”.

Asociat cu aceasta este o mare Măiestrie caracteristicile vorbirii în Dramaturgie Gorki. Semnificativ este faptul că în piesa „At the Bottom” scriitorul a abandonat complet jargonul „vagabondului”. Dar cât de frumos transmite discursul personajelor din piesă diversitatea personajelor, stărilor de spirit, sentimentelor și gândurilor lor!

Amar nu folosește adesea forma unui monolog extins. În piesele sale predomină dialogul, o remarcă, uneori spusă întâmplător, dar mereu saturată de sens interior până la limită. În caracteristicile lor de vorbire Amar s-a străduit să se asigure că personalitatea a fost caracterizată cuprinzător: eu din punctul de vedere al clasei și din punctul de vedere al caracteristici individuale. El a căutat să se asigure că fiecare replică, fiecare cuvânt al eroului cu expresivitate maximă îi dezvăluie caracterul.

Esența lui Luke și a actorului reiese clar în trăsăturile vorbirii. Caracterul lui Luca, mintea lui, viclenia, evaziunea semnificativă, insinuarea afectuoasă, înclinația spre generalizări ale vieții, consolarea sunt exprimate în acele aforisme, glume și proverbe cu care își stropește discursul. "O persoană trăiește în toate felurile... așa cum inima este ajustată, așa trăiește. Azi este bine, mâine este rău." „După părerea mea, nici un purice nu este rău: toți sunt negri, toți sar.”

În discursul actorului, se poate auzi tragedia unui om care a cunoscut o altă viață, iar acum și-a pierdut chiar și numele. Conform intonațiilor sale, are o conotație declamativă; vocabularul păstrează ecourile primului profesie de teatru. "... Conform scenei, numele meu este Sverchkov-Zavolzhsky ... - spune el, - nimeni nu știe asta, nimeni!" Când locuitorii casei de camere îl ridiculizează pe Actor și îl conving că nu poate scăpa din casa de camere, Actorul exclamă: „Ignoranți, sălbatici... Oameni fără inimă! Veți vedea, va pleca!”, „Minți grase, mohorâte”, „… Poeme… B-beranger!” etc. În aceste fraze fragmentare, incoerente, se exprimă neputinţa persoanei decedate.

Discursul caracteristic Baronului este la fel de complex și expresiv. În trecut, un aristocrat, iar acum un vagabond fără adăpost, schilodit de viață, el îmbină în discursul său aroganța domnească și deprimarea unui vagabond care a fost doborât din rutina vieții. De aici tonul imperios din replicile sale, de aici frazele incoerente ale unui om năucit care nu înțelege viața.

Limbajul pieselor lui Gorki este bogat în aforisme, care, într-o formă extrem de comprimată și condensată, exprimă de obicei un gând serios. În piesa „At the Bottom”, discursul lui Luka, Satin și Bubnov este aforistic. Dar cât de diferite sunt semnificațiile interioare și tonalitatea acestor aforisme! La Luca sunt abstracte, ambigue, în Satin sunt definite și patetice: „Omule, sună mândru!”, „Minciuna este religia sclavilor și a stăpânilor” etc. Aforismele lui Bubnov sunt impregnate de spiritul disperării supreme; El îi spune lui Nastya: „Ești de prisos peste tot... și toți oamenii de pe pământ sunt de prisos...”

În acest fel, Piesele lui Gorki a îmbogățit drama rusă și mondială cu conținut nou, a adus noi eroi pe scenă, a făcut un pas înainte dezvoltare artistică Dramaturgie, dezvăluind noi posibilități de a reprezenta o persoană în dramă.

Descărcați articolul critic „Maestria dramaturgică a lui Gorky”

În piesa „At the Bottom” trăsăturile esențiale ale dramaturgiei lui Gorki s-au manifestat cu o strălucire deosebită. Gorki a fost un succesor al celor mai bune tradiții ale dramaturgiei clasice și mai ales ale dramaturgiei lui Cehov. Dar în lupta pentru realismul scenic, el a îmbogățit dramaturgia rusă.

Amar a aprobat un nou tip de dramă socio-politică în dramaturgie. Inovația sa s-a manifestat atât în alegerea conflictului dramatic, cât și în metoda de a descrie realitatea.

Conflictul principal care stă la baza joacă„În partea de jos” este o contradicție între oamenii „de jos” și ordinele care reduc o persoană la soarta tragică a unui vagabond fără adăpost.

În centrul piesei există o anumită imagine colectivă a masei umane, care, însă, este întotdeauna individualizată. Rețineți că aceleași imagini colective ale celor două tabere ostile - capitaliști și muncitori - le vedem în piesa „Dușmanii”. Însesi titlurile pieselor lui Gorki sunt deja semnificative: „Burghezii mici”, „Locuitorii de vară”, „Barbarii”, „Ultimul”. Astfel, Gorki caută să sublinieze caracterul generalizat social al personajelor sale.

conflict în Piesele lui Gorki se exprimă întotdeauna nu în exterior, nu în intrigi complexe, nu în ciocniri spectaculoase, ci în mișcarea interioară a piesei. Acțiunea se dezvoltă în ei încet, fără tranziții spectaculoase în exterior. Intensitatea conflictului dramatic Gorki este clar de natură socială. Centrul de greutate al pieselor sale se află în ciocnirea ideilor, în lupta viziunilor asupra lumii, principiilor sociale, viziunilor politice.

Expandând în piesele sale o luptă ascuțită a viziunilor despre lume, a ideilor, Gorki își definește clar atitudinea față de evenimente. Dar o evaluare ideologică clară a personajelor este exprimată în piese Gorki nu în judecățile și comentariile directe ale autorului. În articolul „Despre piese de teatru”, Gorki și-a amintit că puterea imaginii artistice în dramaturgie constă în capacitatea sa de a se dezvălui fără intervenția directă a autorului.

„... Piesa cere ca fiecare unitate care acționează în ea să fie caracterizată atât prin cuvânt, cât și prin faptă singură, fără îndemnul autorului”.

Asociat cu aceasta este o mare pricepere caracteristicile vorbirii în dramaturgia lui Gorki. Semnificativ este faptul că în piesa „At the Bottom” scriitorul a abandonat complet jargonul „vagabondului”. Dar cât de frumos transmite discursul personajelor din piesă diversitatea personajelor, stărilor de spirit, sentimentelor și gândurilor lor!

Amar nu folosește adesea forma unui monolog extins. În piesele sale predomină dialogul, o remarcă, uneori spusă întâmplător, dar mereu saturată de sens interior până la limită. În caracteristicile lor de vorbire Amar s-a străduit să se asigure că personalitatea a fost caracterizată în mod cuprinzător: I din punctul de vedere al clasei și din punctul de vedere al caracteristicilor individuale. El a căutat să se asigure că fiecare replică, fiecare cuvânt al eroului cu expresivitate maximă îi dezvăluie caracterul.

În discursul actorului, se poate auzi tragedia unui om care a cunoscut o altă viață, iar acum și-a pierdut chiar și numele. În intonațiile sale, are o conotație declamativă; lexicul păstrează ecouri ale fostei profesii teatrale. "... Conform scenei, numele meu este Sverchkov-Zavolzhsky ... - spune el, - nimeni nu știe asta, nimeni!" Când locuitorii casei de camere îl ridiculizează pe Actor și îl conving că nu poate scăpa din casa de camere, Actorul exclamă: „Ignoranți, sălbatici... Oameni fără inimă! Veți vedea, va pleca!”, „Minți grase, mohorâte”, „… Poeme… B-beranger!” etc. În aceste fraze fragmentare, incoerente, se exprimă neputinţa persoanei decedate.

În acest fel, Piesele lui Gorki a îmbogățit drama rusă și mondială cu conținut nou, a adus noi eroi pe scenă, a făcut un pas înainte în dezvoltarea artistică dramaturgie, dezvăluind noi posibilități de a reprezenta o persoană în dramă.

"ÎN PARTEA DE JOS"

Piesa conține, parcă, două acțiuni paralele. Primul este social și cotidian, iar al doilea este filozofic. Ambele acțiuni se dezvoltă în paralel, nu împletite. Există, parcă, două planuri în piesă: extern și intern.

Plan extern. În casa doss deținută de Mihail Ivanovici Kostylev (54 de ani) și soția sa Vasilisa Karpovna (26 de ani), locuiesc, conform definiției autorului, „ foști oameni”, adică oameni fără un statut social solid, precum și cei care muncesc, dar cei săraci. Aceștia sunt: Satin și Actor (ambele sub 40 de ani), Vaska Pepel, un hoț (28 de ani), Andrey Mitrich Kleshch, un lăcătuș (40 de ani), soția sa Anna (30 de ani), Nastya, o prostituată (24 de ani), Bubnov (45 de ani), Baron (33 de ani), Alyoshka (20 de ani), Tatarin și Gușă strâmbă, prostituate (vârsta fără nume). În casă apar Kvashnya, un vânzător de găluște (sub 40 de ani) și Medvedev, unchiul Vasilisei, un polițist (50 de ani). Există o relație foarte grea între ei, scandalurile sunt adesea legate. Vasilisa este îndrăgostită de Vaska și îl convinge să-și omoare soțul în vârstă pentru a fi singura amantă (în a doua jumătate a piesei, Vaska îl bate pe Kostylev și îl ucide din greșeală; Vaska este arestat). Vaska este îndrăgostită de Natalya, sora Vasilisei (20 de ani); Vasilisa își bate fără milă sora din gelozie. Satin și actor ( fost actor teatrele provinciale cu numele Sverchkov-Zavolzhsky) - oameni complet degradați, bețivi, jucători de noroc, Satin este, de asemenea, un sharpie. Baronul este un fost nobil care și-a risipit întreaga avere și este acum unul dintre cei mai nenorociți oameni din casa de camere. Căpușa încearcă să câștige bani cu unealta lui de metal; soția sa Anna se îmbolnăvește și are nevoie de medicamente; la sfârșitul piesei, Anna moare, iar Căpușa se scufundă în cele din urmă „până la fund”.

În mijlocul beției și scandalurilor, în casa de camere apare rătăcitorul Luka, milă de oameni. El promite multora un viitor luminos irealizabil.Annei îi prezice fericirea dincolo de mormânt. Actorul vorbește despre un spital gratuit pentru alcoolici. Vaska și Natasha sunt sfătuiți să plece de acasă etc. Dar în momentul cel mai tensionat, Luka chiar fuge, lăsând oameni plini de speranță. Actorul este condus la sinucidere. În final, bunkhouse-urile cântă o melodie, iar când Satin aude de moartea Actorului, el spune enervat și amar: „Eh... am stricat melodia... prostule!” Plan intern. Două „adevăruri” filozofice se ciocnesc în piesă: Luke și Satina. Nochlezhka este un fel de simbol al unei umanități fără sfârșit, care până la începutul secolului al XX-lea. și-a pierdut credința în Dumnezeu, dar nu și-a câștigat încă credința în ea însăși. De aici și sentimentul general de deznădejde, lipsă de perspectivă, care, în special, este exprimat de actor și Bubnov (raționator pesimist) în cuvintele: „Ce urmează” și „Și firele putrezite...” Lumea a decăzut, slăbit, se apropie de sfârșit. Satine preferă să accepte acest adevăr amar și să nu se mintă pe sine sau pe oameni. El îi oferă lui Tick să nu mai lucreze. Dacă toți oamenii încetează să lucreze, ce se va întâmpla? „Vor muri de foame...” - răspunde Kleshch, dar, făcând acest lucru, el dezvăluie doar esența lipsită de sens a muncii, care are ca scop doar menținerea vieții, și nu să-i aducă vreun sens. Satinul este un fel de radical existențialist, o persoană care acceptă absurditatea universului, în care „Dumnezeu a murit” (Nietzsche) și Vidul, Nimic nu a fost expus. Luca aderă la o altă viziune asupra lumii. El crede că prostiile teribile ale vieții ar trebui să provoace o milă deosebită unei persoane. Dacă o persoană are nevoie de o minciună pentru a-și continua viața, trebuie să mintă, să o consoleze. În caz contrar, persoana nu va suporta „adevărul” și va muri. Așa că Luca spune o pildă despre un căutător al unui pământ drept și despre un om de știință care i-a arătat pe hartă că nu există pământ neprihănit. persoana jignita a plecat și s-a spânzurat (paralel cu moarte viitoare Actor). Luke nu este doar un rătăcitor obișnuit, mângâietor, ci și un filosof. În opinia sa, o persoană este obligată să trăiască în ciuda prostiei vieții, pentru că nu își cunoaște viitorul, este doar un rătăcitor în univers, și chiar și pământul nostru este un rătăcitor în spațiu. Luca și Satine se ceartă. Dar Satin acceptă cumva „adevărul” lui Luca. În orice caz, apariția lui Luke este cea care îl provoacă pe Satine la monologul său despre Om, pe care îl rostește, imitând vocea adversarului său (o remarcă fundamentală în piesă). Sateen nu vrea să-i pară rău și să consoleze o persoană, dar, după ce i-a spus întregul adevăr despre lipsa de sens a vieții, să-l mute la respectul de sine și la rebeliune împotriva universului. O persoană, realizând tragedia existenței sale, nu ar trebui să dispere, ci, dimpotrivă, să-și simtă valoarea. Întregul sens al universului este numai în el.Nu există alt sens (de exemplu, creștin). „Omule – asta sună mândru!” „Totul în om, totul pentru om”

La începutul anilor 900, Gorki s-a orientat către dramaturgie. Interesul lui Gorki pentru ea a fost în mare măsură facilitat de apropierea lui la acea vreme de trupa din Moscova. Teatru de Artă. Influența a fost reciprocă. Prima lucrare a lui Gorki ca dramaturg a fost piesa Petty Bourgeois (1901). Principalul conflict al piesei lui Gorki este ciocnirea lumii proprietarilor mici-burghezi cu tabăra opusă a Nilului, ideologia și etica burgheză cu noi viziuni asupra lumii și a omului, care se formează în rândul intelectualității democratice progresiste. Diviziunea forțelor are loc în piesă nu pe baza generațiilor, ci pe baze sociale și ideologice. Conflictul dintre tați și copii este retrogradat pe plan secund, în plus, este nesemnificativ, temporar. Gorki subliniază caracterul său exterior, comic. Gorki a susținut că critica mic-burgheziei din pozițiile individualismului în această etapă în dezvoltarea democrației ruse și a gândirii democratice ruse, în esență, a fost inclusă în lupta împotriva mișcării de eliberare, împotriva emancipării sociale autentice a individului. Piesa „Filistenii” este de obicei comparată cu „Cele trei surori”. Tema filistinismului și așteptarea tensionată a viitorului se află în centrul ambelor piese. Dar dacă în piesa lui Cehov se instalează filistinismul, atunci în piesa lui Gorki se dezvoltă o situație diferită: o nouă forță atacă activ întregul mod de viață - oameni noi al căror vis de viitor se bazează deja pe baze reale în prezent. În domeniul formei dramatice, Gorki, autorul cărții Petty Bourgeois, îl urmărește pe Cehov: refuză intrigile și situațiile neobișnuite. Conflictele din piesă se maturizează chiar în cursul cotidian al vieții. Dar Gorki expune alinierea forțelor sociale, confruntarea conceptelor ideologice. Conflictul principal al „filistenilor” se exprimă clar în lupta ideologică. În imaginea lui Nil, Gorki a vrut să arate tipul de muncitor rus care tinde cu lăcomie spre cunoaștere, participă la cercuri, citește ziare și cărți. Personaje piesele sunt caracterizate de Gorki în legătură nu numai cu poziţia lor socială, ci şi cu filozofia şi vederi estetice. Neil a avut o atitudine veselă, optimism. El crede în om, în mintea lui, posibilități creative. Mihailovski a văzut figura originală doar în Teterev, deoarece, potrivit lui Mihailovski, Grouse este cel mai aproape de inima autorului.

A doua piesă a lui Gorki „În fund”. A fost răspunsul scriitorului la cele mai relevante sociale, filozofice și probleme morale timp. Actualitatea ideologică a atras imediat atenția publicului rus asupra piesei. Tematic, piesa completează ciclul lucrărilor lui Gorki despre vagabonzi. Piesa a dominat toate lucrările lui Gorki din anii 1990 și 1990 cu putere de denunț. Gorki a susținut că o societate care a distorsionat umanul nu poate exista. Problema „fundului” și „proprietarilor”, care capătă deja un sunet politic în piesă, este legată organic de problema principală a piesei și una dintre cele „transversale” din toată opera lui Gorki - problema a umanismului. Gorki s-a opus întotdeauna predicării mângâierii care era „ofensivă pentru oameni”. Eroii piesei - Actorul, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch - se străduiesc să se elibereze de „fundul” vieții, dar își simt propria neputință înainte de constipația acestei „închisori”. Au un sentiment de deznădejde față de soarta lor și o dorință de vis, o iluzie care dă măcar puțină speranță pentru viitor. Luke este purtătorul ideii de a consola înșelăciunea în piesă. Principiul atitudinii sale față de om este ideea de compasiune. În piesa de teatru a apărut „În jos”. inovație dramatică artist. Folosind tradițiile moștenirii dramaturgice clasice, în primul rând ale lui Cehov, Gorki creează genul dramei socio-filosofice, dezvoltându-și propriul stil dramatic cu pronunțat trasaturi caracteristice.

a creat Gorki lucrare dramatică tip nou. Particularitatea piesei este că forta motrice acțiunea dramatică este o luptă de idei. Evenimentele externe ale piesei sunt determinate de atitudinea personajelor față de întrebarea principală despre persoană, întrebarea în jurul căreia există o dispută, o ciocnire de poziții. Prin urmare, centrul acțiunii în piesă nu rămâne constant, se schimbă tot timpul. A apărut așa-numita compoziție „fără erou” a dramei. caracteristică structurală Drama lui Gorki a fost de a muta accentul de la evenimentele acțiunii externe la înțelegerea conținutului intern al luptei ideologice. Prin urmare, nodul evenimentelor externe este dezlegat de Gorki nu în ultimul, al patrulea act, ci în al treilea.

În 1904-1905. Gorki a scris piesele „Locuitorii de vară” (1904), „Copiii soarelui” (1905), „Barbari” (1905). Problema centrala piese de teatru - intelectualitatea și poporul, intelectualitatea și revoluția. Din nou, ca și în piesa „Mici burghezi”, Gorki contrastează în „Dachniks” două tabere de intelectuali ruși: într-unul – „locuitori dacha”, în celălalt – oameni ai psihologiei muncii, moștenitori ai idealurilor civice ale trecutului revoluționar. Problema relațiilor dintre inteligență și popor, inteligența și revoluția a devenit principala într-o altă piesă a lui Gorki din acest ciclu - „Copiii Soarelui”. Aici este descrisă un alt strat al inteligenței ruse - aceștia sunt oameni de știință și artă, sincer devotați muncii lor și sincer greșiți în problemele sociale ale vieții. În vara aceluiași 1905, Gorki a scris cea de-a treia piesă a acestui ciclu, Barbarii, în care dramaturgul, folosind material nou, a dezvoltat o temă conturată de Foma Gordeev, tema contradicțiilor dintre progresul burghez și civilizație.

„At the Bottom” de M. Gorki ca o dramă socio-filozofică.

În piesa „În partea de jos” nu este important probleme filozofice, ci o imagine socială care surprinde anumite aspecte ale realității rusești de la începutul anilor 900. „At the Bottom” este o dramă filozofică, iar în ea totul contează în măsura în care ajută la rezolvarea probleme filozofice. „În partea de jos”: tema sa principală este adevărul și minciunile. Personajele sale principale sunt rătăcitorul Luke, „bătrânul rău”. El apare pentru a-i seduce pe locuitorii „de jos” cu o minciună reconfortantă despre tărâmul bunătății care există undeva. Cu ea, este mai ușor nu numai să trăiești, ci și să mori. După dispariția lui misterioasă, viața devine din nou rea și ciudată. Gorki l-a contrastat pe Luka cu un anume Satin, personificând trezirea conștiinței proletare. Satinul este, ca să spunem așa, argumentatorul oficial al piesei. Erou pozitiv Gorki a avut mai puțin succes decât cel negativ, pentru că a înzestrat pozitivul cu ideologia sa oficială, iar negativul cu sentimentul său viu de iubire și milă față de oameni.

Bunkhouse-ul lui Kostylev nu este atât un bunkhouse, cât este un tip de viață. revelatoare cea mai importantă caracteristică al acestui tip de viață, Gorki a remarcat că vagabondul este îngrozitor prin disperarea lui imperturbabilă, prin faptul că se neagă de sine, vărsă din viață. Disperarea se naște din necredință.

Satinul este distructiv în multe feluri. El îl inspiră pe Ash cu ideea de a-l ucide pe Kostylev. Împiedică încercările actorului de a părăsi casa de camere. În „cartea filozofiantă mai ascuțită” principiile lui Mefistofel sunt exprimate clar. Satinul este dur, nepoliticos, batjocoritor, încrezător în sine, obrăzător, sceptic până la cinism, uneori crud față de ceilalți și nu propune idei pozitive până la ultimul act. Astfel, Kostylevskaya noss house, „fundul este o lume creată de un alt zeu. Creatorul, „ideologul” acestei lumi este Satanail-Satin.

Apariția lui Luca în actul al doilea leagă din punct de vedere compozițional actul al doilea cu al treilea. Aici „apariția” lui Luca este firească, justificată ideologic: în actul al treilea este expusă esența filozofiei sale. Mai mult, Luca își exprimă opiniile, credințele cu ajutorul unor aforisme vii, pilde, care subliniază prevalența, popularitatea acestor credințe, apropierea lor de învățăturile lui Hristos. Luka este chemat să risipească întunericul nopții, să umple casa de camere Kostylevo cu bunătate, credință, căldură și lumină. Cu toate acestea, sosirea lui Luka, așa cum încearcă să convingă autorul, nu a fost încununată de succes: nu l-a salvat pe actor, nu l-a salvat pe Vaska Ash de crimă. Astfel, Gorki caută să demonstreze inconsecvența îmbunătățirii lumii burgheze prin intermediul umanismului, bunătății și armonizării spirituale a fiecărei persoane.

Piesa lui Gorki, grație finalului său expresiv, evocă o iluminare spirituală deosebită. Acest final este plin de un bun venit la o nouă viață îmbogățită de experiența tragediei. El a arătat nu atât rezultate tangibile în propria sa serie, cât potențialul schimbărilor viitoare, premisele lor în domeniul spiritului.

Luca nu se luptă cu cauzele răului, ci cu consecințele lor. Un alt lucru este Satin - Satan. Exprimând multe dintre părerile lui Gorki, el se străduiește pentru adevăr. Adevărul pentru el este un Om care devine mai înalt decât Dumnezeu.

Visul din piesă este adesea înțeles ca o minciună, dar o minciună poate fi înțeleasă în moduri diferite. Se dezvăluie diferite grade de credință și neîncredere (credința în oameni, în capacitatea lor de a scăpa de nenorociri și de a găsi calea către viața reală - și neîncrederea în ele). Credința personajelor din piesă are o serie de gradații succesive - de la credința în Dumnezeu, până la viata de apoi, în minuni religioase la credinţa în Om.

Piesa prezintă o galerie diversă de locuitori ai „de jos” care au venit aici literalmente de la toate nivelurile sociale - din aristocrație, din inteligența muncitoare, din artizani, țărani și proletari.

„În partea de jos” - o dezbatere despre adevăr. Aici toți sunt oameni diferiți, viziunile asupra lumii asaltează adevărul. Și aici este criteriul adevărului existența umană. Omul este în centrul tuturor lucrurilor. Acest lucru este influențat de ideile nietzscheismului. Prin urmare, fiecare persoană are propriul adevăr, el este propria sa lege - el este în centrul tuturor. Luca îi ajută doar pe oameni să realizeze că sunt supraoameni, iar adevărul lor este adevărul principal, singurul. Adevărat, fiecare are a lui. „Întrebarea că gândirea adevărurilor și faptelor are un fundament a doborât imediat aroganța din sfera logicii auto-satisfăcătoare, pentru că a declarat hotărât că nu există adevăr, cu care omenirea și oamenii ar trebui să-l verifice și să-l caute. , dar omenirea în viața ei creează și răstoarnă adevăruri, așa cum creează și răstoarnă toate faptele, toți zeii și valorile. Omul este coroana adevărului. Și Luca este prezentat aici ca o idee, este pus în centru, pentru că a adus credința în om și în logica lui, pentru că omul este măsura a tot.

Prin urmare, Gachev crede că principalul conflict NU este între Luka și Satin. Și aceasta este inovația lui.

Problemă, conflict: logica lucrurilor și logica omului.

Logica lucrurilor - Kostylev, Vasilisa (au nevoie de documente, confirmarea statutului).

Logica omului este Luca și Satin (Luca este rătăcitor, nu aparține lumii lucrurilor, este liber, acesta este adevărul lui). În logica omului - încrederea pe cerșetori.

Minciunile sunt religia sclavilor și stăpânilor, religia logicii lucrurilor. Deoarece în ea o persoană nu este valoroasă în sine, este înlocuită de poziția, statutul, documentele sale. Adevărul este religia adevărului, logica. Prin urmare, Satin și Luke sunt una (discursul lui Satin în sprijinul lui Luke după dispariția lui).

Lumea lui „Bottom” este lumea unei persoane goale. Logica lucrurilor nu se aplică aici. Iar omul este liber - este adevărat. „Dno” – „o împărăție nu a acestei lumi, o împărăție a libertății”. Locuitorii de jos trăiesc ca niște cerești - se joacă, beau, meditează. Eroii nu au nume, ci doar porecle, pentru că numele leagă o persoană de logica lucrurilor.

Căpușa este dată în procesul de evoluție. Îi consideră pe toți cei de sub el, vrea să muncească pentru a aparține logicii lucrurilor. A munci pentru a câștiga este sclavie. A lucra pentru plăcere este libertate (Satin).

În pilda Țării Drepte a fost dezvăluită neputința logicii lucrurilor de a înțelege existența omului.

Lucrările lui M. Gorki ocupă un loc cu totul special în istoria dramei rusești. Scriitorul s-a orientat către teatru chiar la începutul secolului al XX-lea și a devenit un adevărat succesor al tradițiilor dramei rusești. secolul al 19-lea. Gorki credea că scopul principal al dramei este acela de a descrie „omul și oamenii”, o reflectare a influenței destinului asupra dezvoltării și formării personalității umane. În plus, în lucrările lui Gorki există trăsături caracteristice genului dramei filozofice. Ei și-au găsit cea mai vie reflectare în piesa „At the Bottom”, care a fost scrisă în 1902.

În această lucrare, Gorki a reușit să combine destinele reale ale oamenilor și conceptele filozofice abstracte.

În spatele conflictului extern al operei se urmărește clar un conflict intern, care devine principal și ajută cel mai bun mod dezvăluie personajele personajelor și, în plus, contribuie la cea mai profundă percepție a sensului principal al piesei. Conflictul extern este demonstrat prin triunghi amoros(Natasha - Ashes - Kostylevs). Dar această intriga este doar un fundal pentru desfășurarea unei acțiuni bazate pe un conflict filozofic intern (Luca – înnoptări – Satin). Conflictul intern devine baza actiunii dramatice. Acest conflict se bazează pe raționamentul filozofic al locuitorilor casei de camere despre Om și capacitățile sale.

Scriitorul a fost foarte îngrijorat de ideea a ceea ce ar trebui să fie bărbat adevărat cine este el pe această planetă. Odată, în scrisoarea sa către Cehov, Gorki a remarcat că era foarte greu să-i iubești, să ajuți și să-i îndurămești pe „mușcănele brânzoase cu curaj” care sunt toți oamenii. Dar, în același timp, în Gorki trăia o credință de nezdruncinat în Om, precum și în puterea sa minții. Scriitorul a numit Omul cea mai bună, mai complexă și mai interesantă creatură de pe Pământ. Reflecțiile autorului asupra esenței Omului, asupra moralității sale și lumea spirituală a devenit baza conflictului intern al piesei.

Lucrarea surprinde trezirea sufletului uman, deși parțial, complet timid. Vorbind în mod direct, Bubnov vorbește despre el însuși și despre alte case de camere, exprimându-și trăsătura comună: fiind la „jos”, oamenii sunt lipsiți de toate atributele unei vieți civilizate, „o persoană goală” rămâne, așa cum este el. . Poate de aceea vagabonii sunt atrași de unii principii generaleși concepte. Autorul îi numește „filozofi reticenți”, acești oameni nefericiți sunt încă capabili să viseze la un viitor mai luminos. Tick vrea să reușească prin muncă grea, Nastya visează la iubire ca mântuire, Natasha așteaptă un erou, Anna se roagă lui Dumnezeu. Judecățile simple și naive ale vagabonilor ascund cele mai multe răspunsuri întrebări dificile despre natura și destinul omului.

Există și alte tipuri de personaje în piesă. Satin, Baron și Bubnov s-au împăcat cu propria lor poziție de trișori și nu caută să schimbe nimic în soarta lor. Ei vorbesc profund despre sensul vieții, tânjesc după adevăr și libertate. Acești eroi sunt înzestrați în mod natural cu o minte plină de viață, dar nu se străduiesc să acționeze.

La sfârșitul celui de-al doilea act al piesei, apare vârstnicul Luke. Aceasta este o persoană inteligentă și remarcabilă, care are o vastă experiență și un interes puternic pentru oameni. El caută să înțeleagă fiecare persoană, vede nu numai greșelile altor oameni, dar este capabil să discerne calitățile lor strălucitoare. Luka nu doar îi milă de oameni, el crede în ei, vrea sincer să ajute pe toată lumea.

Cu toate acestea, poziția lui Luke este de așa natură încât este gata să accepte orice situație de viață și să se adapteze la ea. Luca așteaptă pasiv binele, fără a încerca să corecteze o anumită stare de lucruri. El își oferă ajutorul locuitorilor camerelor, care pur și simplu îi ajută să se adapteze nevoilor și nenorocirii. Luke le dă oamenilor o speranță fantomatică că totul se va rezolva de la sine. Când are loc prăbușirea acestor iluzii, bătrânul dispare în liniște.

În ultimul act al piesei se dezvăluie toate consecințele experienței. Gorki este interesat în special de fermentarea gândurilor lene ale colegilor de cameră, așa că întrebarea Omului este pusă cu o forță deosebită în ultimul act. Desigur, eroii piesei nu s-au schimbat peste noapte, autorul și-a arătat pur și simplu gândurile dureroase, care, între timp, nu vor schimba nimic în viața lor. Cu toate acestea, sensul cuvintelor lor nu scade de aici, pentru că de atâta timp se acumulează în sufletele oamenilor.

Cuvintele lui Satin despre Om sună într-un mod special. Acesta este un fel de imn la abilitățile și demnitatea umană. În ciuda faptului că Satinul este de obicei indiferent față de oameni și de nenorocirile lor, el crede cu fermitate că Omul este o ființă puternică și înțeleaptă, demnă de respect. Satin se opune minciunii salvatoare pe care a folosit-o Luke. El crede că adevărul este singurul Dumnezeu al unui om liber. În același timp, Satin înțelege că cuvintele sale nu se aplică anumitor locuitori ai casei de camere, deoarece acești oameni nu sunt capabili să lupte pentru onoarea și demnitatea lor. Pentru Satin, Omul este absolut toți oamenii de pe planetă.

Acesta este principalul simț moral joacă. Uneori viața este crudă cu oamenii, forțându-i să se supună și să îndure umilința. Dar inițial omul a fost creat pentru a fi o ființă înaltă și mândră. Numai el poate schimba lumea în bine.

Pregătire eficientă pentru examen (toate subiectele) - începeți pregătirea

Actualizat: 2012-11-17

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și apăsați Ctrl+Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.