Despre originea artei verbale. Condiții pedagogice de utilizare a metodelor și tehnicilor de introducere a artei verbale la copiii de vârstă preșcolară mai mare

Analiza sarcinilor programului de familiarizare a preșcolarilor cu arta verbală Condiții pedagogice de utilizare a metodelor și tehnicilor de introducere a copiilor mai mari în arta verbală vârsta preșcolară...

Distribuiți munca pe rețelele sociale

Dacă această lucrare nu vă convine, există o listă de lucrări similare în partea de jos a paginii. De asemenea, puteți utiliza butonul de căutare

INTRODUCERE………………………………………………………………………….

CAPITOLUL I

1. 1. Fundamente psihologice percepția artei verbale de către preșcolarii vârstnici…………………………………………………….
   2. Aspecte istorice ale introducerii preșcolarilor în arta verbală …………………………………………………………………….
   3. Analiza obiectivelor programului de introducere a preșcolarilor în arta verbală…………………………………………………………
   4. Condiții pedagogice de utilizare a metodelor și tehnicilor de introducere a copiilor de vârstă preșcolară mare în arta verbală………………………………………………………………….
   5. Analiza literaturii recomandate pentru lectura copiilor despre introducerea preșcolarilor în arta verbală în cadrul programului „De la naștere la școală”, ed.N. E. Veraksy, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva…………………………………………………………………………..

CAPITOLUL 2. …………………………………………………………………………

CONCLUZIE…………………………………………………………………..

BIBLIOGRAFIE………………………………

INTRODUCERE

Un rol important în educația și formarea preșcolară a copiilor revine ficțiunii pentru copii.

Relevanța lucrării estecă în epoca noastră a tehnologiei informației, rolul cărții s-a schimbat, dragostea de lectură a început să scadă. Deja la vârsta preșcolară, copiii preferă alte surse de informare cărților: televiziunea, produsele video, computerele. Drept urmare, lecturii de ficțiune nu i se acordă atenția cuvenită. Prin urmare, majoritatea școlarilor moderni nu le place și nu vor să citească.

CAPITOLUL 1 . FUNDAMENTE TEORETICE CARE IMPLICA COPII DE VÂRĂ PREȘCOLARĂ MAI MARE LA ARTA VERBALĂ, IMPORTANȚA EI ÎN DEZVOLTAREA COPIILOR PREȘCOLARI MAI MARI

1. Conceptul de artă verbală, rolul său în dezvoltarea preșcolarilor

Termenul „alfabetizare” în literatură lingvistică interpretat ambiguu. Să trecem la dicționare. Dicţionar SI. Ozhegova: „Literatura” creativitate literară artistică și folclor verbal. belles-lettres(nume învechit pentru ficțiune).

„Dicționar explicativ al limbii ruse” D.N. Literatura lui Ushakov este definită astfel: creativitate, exprimată în cuvânt, atât oral cât și scris, creativitate verbală.

„Dicționarul popular al limbii ruse” oferă următoarea definiție: „Literatura este ficțiune și artă populară orală, precum și totalitatea operelor literare și folclorice ale oricărui popor”.

În modern enciclopedie literară Literatura este înțeleasă ca totalitatea tuturor textelor care se află în circulația culturală a societății. Conceptul de literatură este mai larg decât literatura, deoarece include literatura orală, inclusiv folclor, precum și literatura de afaceri, academică și alte tipuri de literatură.

Aceste și alte dicționare coincid practic în formularea acestui concept.

Astfel, nu există o distincție strictă între termenii literatură și literatură; unul și celălalt pot fi folosiți în mod egal. Diferența este că literatura se referă la lucrările scrise, iar literatura se referă la cele orale. Creativitatea orală este realizată de oameni: din generație în generație, basmele, cântecele, epopeele, proverbele trec din gură în gură - tot ce poate fi îmbinat sub denumirea de literatură. „Literatura” provine din cuvântul latin litera, care înseamnă literă, scriere, scriere, și de aici rezultă că literatura este creativitate verbală, imprimată, consacrată în scris. Astfel, „literatura” sau arta verbală este ficțiune și folclor.

Literatura este cea mai accesibilă și mai eficientă formă de artă din punct de vedere educațional. Într-o operă literară, cuvântul apare în strânsa unitate a laturii sale figurative și conceptuale. Această trăsătură a artei verbale este cea care extinde posibilitățile subiectului literaturii în comparație cu alte tipuri de artă.

Cu ajutorul cuvântului artistic, copilul stăpânește gramatica limbii materne în unitate cu vocabularul. Literatura extinde orizonturile unui preșcolar, îi dezvoltă percepția, gândirea, memoria, imaginația și creativitatea, este un mijloc de modelare a personalității unui copil, având un puternic impact moral și ideologic, unește echipa de copii.

Arta cuvântului reflectă realitatea prin imagini artistice, arată cele mai tipice, cuprinzând și rezumand fapte din viața reală. Acest lucru îl ajută pe copil să învețe viața, își formează atitudinea față de mediu. Lucrările artistice, care dezvăluie lumea interioară a eroilor, îi fac pe copii să se îngrijoreze, să experimenteze, ca pe ale lor, bucuriile și necazurile eroilor.

În imagini poetice, ficțiunea deschide și îi explică copilului viața societății și a naturii, lumea sentimentelor și relațiilor umane. Face emoțiile mai saturate, educă imaginația și oferă copilului exemple excelente de limba rusă: în povești, copiii învață concizia și acuratețea cuvântului, în poezie prind muzicalitatea, melodiozitatea și imaginea vorbirii ruse.

În lucrul cu copiii, sunt folosite în mod activ genurile folclorice mici: propozițiile au fost folosite de mult timp în educație ca tehnici pedagogice pentru a colora emoțional semnificația unui anumit moment din viața unui copil, proverbe și zicale sunt accesibile pentru înțelegerea unui copil de vârsta preșcolară mai mare. Proverbele adresate copiilor îi pot inspira cu unele reguli de comportament. Basmele sunt cel mai preferat tip de artă populară pentru copii. Poveștile populare dezvăluie acuratețea și expresivitatea cuvântului rusesc, arată cât de bogată este vorbirea nativă cu umor, expresii vii și figurative și comparații. Basmele ajută la formarea unui gust artistic, la cultivarea unei atitudini bune față de lume și oameni. (7.35-39)

Astfel, arta verbală îi ajută pe copii să-și exprime atitudinea față de ceea ce au auzit, folosind comparații, metafore, epitete și alte mijloace de exprimare figurativă.

La familiarizarea cu operele literaturii, se remarcă clar legătura dintre vorbire și dezvoltarea estetică, limba este asimilată în funcția sa estetică. Deținerea de mijloace lingvistice vizuale și expresive servește dezvoltării gust artistic copil.

Funcția educațională a literaturii se desfășoară în mod deosebit, inerentă numai artei, prin forța impactului imaginii artistice.

Pentru a realiza pe deplin posibilitățile educaționale ale literaturii este necesară cunoașterea caracteristicilor psihologice ale percepției și înțelegerii acestui tip de artă de către preșcolari.

1. Fundamentele psihologice ale percepției artei verbale de către preșcolari mai mari

La vârsta de 5-7 ani, copilul atinge un nivel destul de ridicat de activitate mentală în percepția operelor de artă. Această vârstă este o etapă de dezvoltare mentală intensivă. Gândirea joacă un rol deosebit. La această vârstă, există o îmbunătățire a gândirii vizual-eficiente, o îmbunătățire a gândirii vizual-figurative, iar gândirea verbal-logică începe să se formeze în mod activ.

Gândirea devine din situație, întrebările copiilor sunt un indicator al dezvoltării curiozității și vorbesc despre natura problematică a gândirii copilului, apare o nouă corelație între activitatea mentală și cea practică, atunci când acțiunile practice apar pe baza unui raționament preliminar; gândirea planificată crește; se formează premisele pentru astfel de calități ale minții precum independența, flexibilitatea, curiozitatea.

Preșcolarii mai mari au capacitatea de a acționa mental în circumstanțe imaginare, parcă ar lua locul unui erou. De exemplu, împreună cu eroii unui basm, copiii experimentează un sentiment de frică în momente dramatice tensionate, un sentiment de satisfacție atunci când dreptatea este câștigată. O operă de artă atrage un copil nu numai prin forma sa strălucitoare și imaginativă, ci și prin conținutul ei semantic. Preșcolarii mai mari, percepând lucrarea, pot da o evaluare conștientă, motivată a personajelor. O înțelegere rapidă și corectă a unei povești, a unui basm (și până la sfârșitul vârstei preșcolare a schimbătorilor, fabulelor) este facilitată de empatia față de personaje, capacitatea de a urmări dezvoltarea intrigii, de a compara evenimentele descrise în munca cu ceea ce trebuia să observe în viață. Un nivel insuficient de dezvoltare a gândirii abstracte face dificil pentru copii să perceapă genuri precum fabule, proverbe, ghicitori și necesită ajutorul unui adult.

Dezvoltarea gândirii are un impact pozitiv asupra dezvoltării laturii semantice a activității de vorbire a unui preșcolar mai în vârstă. Această perioadă se caracterizează prin dezvoltarea activă a vorbirii. Arta verbală devine una dintre componentele importante care contribuie la extinderea vocabularului. Vocabularul activ al copiilor din această perioadă de dezvoltare include 25003000 de cuvinte, copilul folosește în mod activ toate părțile vorbirii, se formează abilitățile de formare a cuvintelor. Copilul învață forma dialogului.

Percepția devine un proces semnificativ, intelectual, îți permite să pătrunzi mai adânc în mediu și să înveți aspecte mai complexe ale realității. Trăsătură distinctivă percepția la preșcolarii mai mari este o creștere bruscă a semnificației sale. Toate aspectele dezvoltării percepției la această vârstă includ utilizarea gândirii vizual-figurative, prin urmare, percepția în sine se îmbină cu înțelegerea, determinând sensul obiectelor percepute și proprietățile lor, relația lor cu alte obiecte și proprietăți. În procesul de percepere a operelor de artă, copiii sunt capabili să aleagă ceea ce le place cel mai mult (opere, personaje, imagini), fundamentandu-l cu ajutorul elementelor de evaluare estetică. Ei răspund emoțional acelor opere de artă care transmit sentimente și relații de înțeles pentru ei, diverse stări emoționale ale oamenilor, animalelor, lupta dintre bine și rău.

Înțelegerea eroului literar devine mai complicată. Deși atenția copilului este încă atrasă de acțiuni și fapte, el începe să pătrundă în experiențe, sentimente, gânduri. În acest sens, la vârsta preșcolară senior, nu numai un erou cu un caracter clar (rău sau bun), ci și unul mai complex, al cărui comportament este caracterizat de acțiuni contradictorii, sentimente morale și motive complexe, devine accesibil percepției. . Capacitatea de a pătrunde în sfera vieții interioare a eroului este asociată cu formarea capacității de a empatiza, a simpatiza cu el. Empatia îl ajută pe copil să pătrundă în astfel de motive pentru acțiunile personajelor care sunt asociate nu numai cu acțiunile lor, ci și cu sentimentele.

Odată cu dezvoltarea percepției vine procesul de îmbunătățire a atenției.

Atenția preșcolarilor mai mari devine mai stabilă și mai arbitrară. Ei pot fi angajați în afaceri nu foarte atractive, dar necesare timp de 20-25 de minute împreună cu un adult, dar rareori apar sub influența oricărui obiectiv stabilit.

O trăsătură caracteristică a atenției unui copil de vârstă preșcolară mai mare este că este cauzată de obiecte atractive în exterior. Atenția concentrată rămâne atâta timp cât există interes pentru obiectele percepute: obiecte, evenimente, oameni.

La vârsta preșcolară senior, imaginația se transformă de la una reproductivă într-una transformatoare creativ, devine controlabilă. Activitatea de recreare a imaginației atinge și ea un nivel înalt. La o vârstă mai înaintată, copilul este capabil să perceapă textul fără ajutorul ilustrațiilor.Necesar pentru conștientizarelucrările de asociere pot apărea fără suport vizual direct. Ilustrația din carte îl ajută pe copil să clarifice ideile emergente, facilitând înțelegerea semnificației lucrării.În centrul imaginației preșcolari se află o mică experiență de viață, așa că există o recombinare a informațiilor acumulate. Acest lucru se datorează faptului că preșcolarul combină cu ușurință diferite idei și este legat în mod necritic de combinațiile rezultate. O altă trăsătură a imaginației copiilor este că aceștia sunt interesați de însuși procesul creării de noi imagini, situații, personaje.

Preșcolarul este dominat de imaginația involuntară (imaginile create sunt cel mai adesea asociate cu ceea ce a entuziasmat și captivat enorm). Până la sfârșitul vârstei preșcolare, copilul începe să își planifice în mod arbitrar unele dintre acțiunile sale. Creșterea arbitrarului imaginației se manifestă în special în dezvoltarea capacității de a crea un plan de acțiune și de a planifica realizarea acestuia. Preșcolarii mai mari sunt capabili să fantezeze în mod arbitrar, planificând procesul de implementare a ideii în avans înainte de începerea activității.

Stăpânirea tehnicilor și mijloacelor de creare a imaginilor duce la faptul că imaginile în sine devin mai diverse, mai bogate, mai emoționale, impregnate de sentimente estetice, cognitive și de semnificație personală.Memoria la vârsta preșcolară este involuntară,memorarea și rememorarea au loc independent de voință și conștiință copil . Copilul își amintește mai bine ceea ce este de cel mai mare interes pentru el, dă cele mai bune impresii. Prin urmare, cantitatea de material fix este determinată de atitudinea emoțională față de un anumit obiect sau fenomen.

Memoria copiilor se caracterizează și printr-o proprietate complet opusă - aceasta este o calitate fotografică excepțională. Copiii pot memora cu ușurință orice poezie sau basm. Dacă un adult, repovestind un basm, se abate de la textul original, atunci copilul îl va corecta imediat, își va aminti detaliul lipsă.

La vârsta de 5-6 ani începe să se formeze memoria arbitrară.

La vârsta preșcolară mai mare predomină memoria vizual-figurativă, dar se dezvoltă memoria verbal-logică, copiii, când își amintesc, încep să evidențieze trăsăturile esențiale ale obiectelor.

Copilul este capabil să rețină în memorie o cantitate mare de informații, el

lectură continuă disponibilă. Analiza textelor, vizualizarea ilustrațiilor contribuie la aprofundarea experienței cititorului, la formarea simpatiei cititorului.

Rezumând cele mai importante realizări în dezvoltarea psihică a unui copil de vârstă preșcolară mai mare, putem concluziona că copiii la această vârstă se disting printr-un nivel destul de ridicat de dezvoltare mentală. În acest moment, se formează o anumită cantitate de cunoștințe și abilități, gândirea și imaginația se dezvoltă intens, bazându-se pe care poți încuraja copilul să asculte, să ia în considerare, să memoreze, să analizeze, ceea ce contribuie la percepția deplină a artei verbale.

1. Aspecte istorice ale introducerii preșcolarilor în arta verbală

În anii 30 ai secolului al XX-lea s-a încercat determinarea conținutului specific al educației literare a preșcolarilor. L.S. Vygotsky, un psiholog sovietic remarcabil, a reflectat asupra caracteristicilor programului educațional pentru grădiniță. Subliniindu-și părerile cu privire la modul de familiarizare a copiilor cu ficțiunea, el a subliniat: sarcina educației preșcolare, spre deosebire de educația școlară, nu este de a studia literatura clasică, istoria ei, ci pentru a introduce copilul în lumea artei verbale, pentru a-i deschide acest lucru lume minunata, cultivă un sens al cuvântului, provoacă dragoste și poftă de carte. (1, p.6)

În viitor, trăsăturile percepției ficțiunii de către un copil de vârstă preșcolară sunt studiate în lucrările celebrilor psihologi și profesori ruși S. L. Rubinshtein, B. M. Teplov, A. V. Zaporozhets, O. I. Nikiforova, E. A. Flerina, N. S. Karpinskaya, L. M. Gurovich și alții oameni de știință.

B. M. Teplov a continuat cercetările începute de Vygotsky, după ce a studiat percepția copilului asupra unui basm și având în vedere natura percepției artistice a copilului, a subliniat că empatia, asistența mentală pentru eroul operei este „ suflet viu perceptia artistica. Pentru a înțelege corect o operă de artă, un copil trebuie să o trateze ca pe o imagine, ca pe o imagine a obiectelor și fenomenelor reale. O serie de studii au arătat că copiii preșcolari tratează imaginea ca și cum ar fi un obiect real. Copilul începe să înțeleagă ceea ce este înfățișat și descris: acestea sunt obiectele și fenomenele reale și așa este imaginea lor într-un basm. Sunt înrudite între ele, dar nu sunt același lucru. Acesta este un pas important în înțelegerea imaginii artistice (2; 69).

A. V. Zaporojhets, studiind impactul artistic al operelor literare, a acordat o atenție deosebită înțelegerii acestora de către copiii de vârstă preșcolară. În lucrarea „Psihologia percepției unui basm de către un copil preșcolar”, Zaporojhets a atras atenția asupra faptului că, deși copilul este fascinat de culoarea descrierilor, pozițiile exterioare amuzante în care se încadrează personajele, interioare, semantice. partea narațiunii începe să-l ocupe foarte devreme și „i se deschide treptat conținutul ideologic al unei opere de artă.

Având în vedere mecanismul de percepție și înțelegere, A.V. Zaporozhets a susținut că „ascultarea unui basm, împreună cu jocurile creative, împlinește rol esentialîn formarea tipului de activitate mentală internă - capacitatea de a acționa mental în circumstanțe imaginare, fără de care nicio activitate creativă nu este posibilă"

A.V. Zaporozhets a subliniat că o educație artistică bine organizată nu numai că ar oferi cunoștințe și abilități individuale, ci ar schimba și atitudinea față de realitate și ar contribui la motive mai înalte de activitate (2, p. 66).

Profesorul casnic N. S. Karpinskaya credea că o carte de artă oferă exemple excelente limbaj literar. În povești, copiii învață concizia și acuratețea limbajului; în poezie muzicalitatea, melodiozitatea, ritmul vorbirii ruse; în basme - acuratețe, expresivitate.

Psihologul O. I. Nikiforova a identificat următoarele niveluri de percepție

a unei opere de artă: înțelegerea laturii sale de subiect, înțelegerea subtextului și a sistemului de imagini și mijloace artistice și, în final, înțelegerea conținutului ideologic și figurativ al operei, conducând la o evaluare a ceea ce a fost citit, la o înțelegere. a gândurilor principale ale lucrării, la dezvăluirea motivelor, relațiilor (5, 352)

Remarcabilul teoretician și profesor E. A. Flerina s-a angajat în cercetări în domeniul copilăriei preșcolare, a căror principală a fost problema educației estetice a copiilor prin artă, activitate vizuală, expresie artistică, jocuri și jucării.

La lectura și repovestirea artistică de E.A. Flerina abordează din poziția conceptului pe care l-a dezvoltat. Ea consideră cuvântul artistic drept cea mai importantă parte educație cuprinzătoare copii; arta cuvântului este un mijloc de dezvoltare a abilităților creative, a aspirațiilor creative și a capacităților copiilor; cuvânt de artă mijloace de comunicare și înțelegere reciprocă a copiilor. Flerina a remarcat, de asemenea, o astfel de caracteristică precum naivitatea percepției copiilor: copiilor nu le place un final rău, eroul trebuie să fie norocos (copiii nu vor ca nici măcar un șoarece prost să fie mâncat de o pisică). Ascultând o poveste, un basm, un copil preșcolar arată o activitate interioară deosebită, devenind, parcă, un complice al evenimentelor descrise și percepute, acesta este secretul influenței profunde pe care o operă de artă o are asupra unui copil. , lăsând o amprentă strălucitoare pe sufletul său. (4, p.293)

L. M. Gurovich, pe baza generalizării datelor științifice și a propriilor cercetări, ia în considerare trăsăturile legate de vârstă ale percepției unei opere literare de către preșcolari, evidențiate două perioade în dezvoltarea estetică: de la doi la cinci ani, când bebelușul nu separă clar viața de artă, iar după cinci ani, când arta, inclusiv arta cuvântului, devine valoroasă în sine pentru copil. Percepția artistică a copilului la vârsta preșcolară se dezvoltă și se îmbunătățește. Mulți cercetători continuă să lucreze la problema percepției copiilor asupra unei opere de artă, cum ar fi I. A. Zimnyaya, A. A. Melik - Pashaev, N. D. Moldavskaya, M. I. Omorokova.

Pe baza caracteristicilor percepției, sunt propuse sarcinile principale de familiarizare cu arta verbală.

1.4. Analiza sarcinilor programului de introducere a copiilor în arta verbală

Introducerea în arta verbală în grădiniță se realizează în cursul implementării zonei educaționale „Lectură de ficțiune”, al cărei scop este: formarea interesului și nevoia de citire (percepție) a cărților.

Formarea unei imagini holistice a lumii, inclusiv idei de valori primare;

Dezvoltarea discursului literar;

Introducere în arta verbală, inclusiv dezvoltarea percepției artistice și a gustului estetic.

Programe analizate: „De la naștere la școală” editat de N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva; programul „Copilăria” editat de V.I.Loginova, T.I. Babayeva; programul „Origini” T.I. Alieva, T.V. Antonova, E.P. Arnautova și alții.

În toate programele analizate, sarcinile de lucru în acest domeniu educațional sunt dezvăluite suficient de detaliat (formarea interesului pentru ficțiune; dezvoltarea percepției estetice; cunoașterea copiilor cu mijloacele vizuale ale limbajului; formarea expresivității vorbire; dezvoltarea abilităților interpretative etc.).

Aceste sarcini educaționale sunt prezentate cel mai detaliat în programul „De la naștere la școală”. Autorii programului consideră ficțiunea ca un mijloc de educație morală, intelectuală, estetică a copiilor; o atenție deosebită se acordă formării la copii a ideilor elementare despre specificul operelor de diferite genuri, imaginii și expresivității vorbirii.

Merită o atenție specială program educațional„Copilăria”, în care percepția copilului asupra operelor de ficțiune este considerată la egalitate cu percepția artelor plastice și muzicii; dintre cunoștințe, abilități și abilități, autorii programului disting abilitățile cognitive (ascultare, memorare), abilitățile de vorbire (transmiterea textului, expresivitatea vorbirii) și atitudinile (răspunsul emoțional). În mod suficient de detaliat, sarcinile de introducere a copiilor în ficțiune sunt prezentate în programul „Origini”, unde cea mai importantă este analiza ficțiunii la un nivel accesibil copilului, ceea ce duce la formarea de idei despre trăsăturile literaturii și educația unui cititor competent. Autorii programului recomandă folosirea unor tehnici care maximizează interesul copiilor pentru cărți (citirea cu „continuare”, citirea cărților „groase” etc.).

În general, aceste sarcini pot fi formulate după cum urmează:

1. să cultive interesul pentru ficțiune, să dezvolte capacitatea de percepție holistică a operelor de diferite genuri, să asigure asimilarea conținutului operelor și receptivitatea emoțională la acesta;

2. să-și formeze idei inițiale despre trăsăturile ficțiunii: despre genuri (proză, poezie), despre trăsăturile lor specifice; despre compoziție; despre cele mai simple elemente de figurativitate din limbaj;

3. să cultive gustul literar și artistic, capacitatea de a înțelege și simți starea de spirit a unei opere, de a surprinde muzicalitatea, sonoritatea, ritmul, frumusețea și poezia poveștilor, basmelor, poeziei; dezvolta o ureche poetică.

Pentru a rezolva problemele educației cuprinzătoare a copiilor prin intermediul ficțiunii, este necesar să se determine metodele și tehnicile de dezvoltare literară.

1. Condiții pedagogice de utilizare a metodelor și tehnicilor de introducere a artei verbale la copiii de vârstă preșcolară mai mare

Principalele metode de dezvoltare literară a copiilor sunt următoarele

Citirea sau povestirea educatoarei dintr-o carte sau pe de rost. Aceasta este o traducere literală a textului. Cititorul, păstrând limbajul autorului, transmite toate nuanțele gândurilor scriitorului, afectează mintea și sentimentele ascultătorilor. O parte semnificativă a operelor literare este citită din carte. Lectura expresivă, interesul educatorului însuși, contactul său emoțional cu copiii cresc gradul de impact al cuvântului artistic. În timpul citirii, nu trebuie să distrage atenția copiilor de la percepția textului cu întrebări, observații disciplinare, este suficient să ridicați sau să coborâți vocea, să faceți o pauză.

Una dintre tehnicile care aprofundează înțelegerea conținutului și a mijloacelor expresive este lectura repetată. Lucrările mici se repetă imediat după citirea inițială, cele mari necesită ceva timp pentru a le înțelege. În plus, este posibil să citiți doar părțile individuale, cele mai semnificative. Este indicat să recitiți tot acest material după o anumită perioadă de timp (2 3 săptămâni). Lectura de poezii, versuri, povestiri se repetă mai des.

Copiilor le place să asculte din nou și din nou povești familiare și basme. La repetare, este necesar să reproduceți cu acuratețe textul original.

1. Citirea sau spunerea unei lucrări.

2. Citirea mai multor lucrări unite printr-o singură temă (citirea de poezii și povești despre primăvară, despre viața animalelor) sau o unitate de imagini (două povești despre o vulpe). Puteți combina lucrări dintr-un singur gen (două povești cu conținut moral) sau mai multe genuri (mister, poveste, poezie). În aceste clase, materialul nou și deja familiar este combinat.

3. Combinarea operelor aparținând diferitelor tipuri de artă:

Citirea unei opere literare și privire la reproduceri dintr-un tablou artist faimos;

Citirea (mai bună decât poezia) combinată cu muzica.

În astfel de clase, se ia în considerare puterea impactului lucrărilor asupra emoțiilor copilului. Ar trebui să existe o anumită logică în selecția materialului - o creștere a bogăției emoționale până la sfârșitul lecției. În același timp, sunt luate în considerare particularitățile comportamentului copiilor, cultura percepției și receptivitatea emoțională.

4. Citirea și povestirea folosind material vizual:

Citirea și povestirea cu jucării (repovestirea basmului „Trei Urși” este însoțită de o afișare de jucării și acțiuni cu acestea);

Teatru de masă (carton sau placaj, de exemplu, conform basmului „Napul”);

Teatru de păpuși și umbre, flanelograf;

Benzi de film, folii transparente, filme, emisiuni TV.

5. Citirea ca parte a unei lecții de dezvoltare a vorbirii:

Poate fi conectat logic cu conținutul lecției (în procesul de a vorbi despre școală, de a citi poezie, de a face ghicitori);

Lectura poate fi o parte independentă a lecției (recitirea poeziei sau a unei povești ca o consolidare a materialului).

Pregătirea pentru lectură include următoarele puncte

O alegere rezonabilă a unei lucrări în conformitate cu criteriile dezvoltate (nivel artistic și valoare educațională), luând în considerare vârsta copiilor, activitatea educațională curentă cu copiii și perioada anului, precum și alegerea metodelor de lucru cu cartea;

Definirea continutului programului sarcini literare si educationale;

Pregătirea educatoarei pentru citirea lucrării. Este necesar să citiți lucrarea în așa fel încât copiii să înțeleagă conținutul principal, ideea și să experimenteze emoțional ceea ce au auzit (să simtă).

Când citește și povestește opere de artă, educatoarea folosește astfel de tehnici care îi ajută pe copii să înțeleagă și, prin urmare, să asimileze mai bine textul, să-și îmbogățească vorbirea cu cuvinte și forme gramaticale noi, adică să ofere noi cunoștințe despre lumea din jurul lor.

Aceste metode sunt după cum urmează:

1) o explicație a cuvintelor de neînțeles pentru copii găsite în text;

2) introducerea cuvintelor evaluări etice ale acțiunilor eroilor;

3) atragerea atenţiei copiilor asupra construcţiilor gramaticale ale textului, înlocuindu-le cu construcţii sinonime;

4) compararea a două lucrări, dintre care a doua continuă și clarifică tema etică începută în prima, sau contrastează comportamentul în situații similare a două personaje - pozitive și negative.

Citirea cărților este în mod necesar însoțită de o conversație. Copiii învață să evalueze acțiunile personajelor, motivele lor. Profesorul îi ajută pe copii să înțeleagă atitudinea față de personaje, realizează o înțelegere a ideii principale. Cu formularea corectă a întrebărilor, copilul are dorința de a imita faptele morale ale personajelor.

Conversația este o discuție intenționată a ceva, un dialog organizat și pregătit pe un subiect preselectat.

Tipuri de conversații.

1. O conversație introductivă care organizează copiii pentru un anumit tip de activitate.

2. Conversație care însoțește activitățile și observațiile copiilor.

3. Conversație finală, clarificarea și extinderea experienței copiilor.

O conversație introductivă, sau o conversație care precede dobândirea de noi cunoștințe, este de obicei legătura dintre experiența pe care o au copiii și cea pe care o vor dobândi. Rolul conversației introductive este limitat. Scopul său este de a scoate la iveală experiențe disparate și de a genera interes pentru activitățile viitoare.

Conversația care însoțește dobândirea unei noi experiențe este o tranziție de la conversație la conversație. Se desfășoară în procesul activităților copiilor. Sarcina educatorului este să ofere cea mai completă percepție, să-i ajute pe copii să obțină idei clare, distincte, să-și completeze cunoștințele.

Conversația principală la grădiniță este conversația finală, se numește în mod obișnuit generalizarea. Scopul conversației de generalizare este de a sistematiza, clarifica și extinde experiența copiilor dobândită în cursul activităților lor.

punerea în scenă sau dramatizarea este jocul de rol al conținutului operei. Această metodă poate fi considerată un mijloc de cunoaștere secundară cu o operă de artă. Există destul de multe tipuri de dramatizări: un joc de dramatizare, un spectacol de teatru de copii, teatru de păpuși și umbre, un teatru de jucării, un teatru de masă din carton sau placaj, un flanelograf etc. Copiii pot fi atât spectatori, cât și interpreți.

metoda proiectului. Teme diverse activitățile proiectului pot fi grupate în jurul a trei idei mari:

„Editura de carte pentru copii” producție de cărți de casă cu desene și povești despre lucrări, repovestiri și povești creative prin analogie cu textele familiare; crearea de reviste tematice și enciclopedii pentru copii bazate pe cunoașterea operelor literare („Un basm este o minciună, dar există un indiciu în el”, „Cum m-a ajutat scriitorul să înțeleg...”, „Ce am învățat din cărți” si asa mai departe);

„Biblioteca pentru copii” organizarea unei biblioteci de cărți de casă, precum și proiectarea și sistematizarea cărților de bibliotecă pentru copii în grup;

„Expoziții de carte” pregătirea expozițiilor tematice pentru copii de diferite categorii de vârstă („Poveștile copilăriei noastre”, „Eroii literari preferați”, „Poeți și artiști despre natură”, etc.).

Seri de divertisment literar, sărbători literare și spectacole de teatru. Aceste evenimente au loc aproximativ o dată pe lună. Subiectele lor depind de specificul intereselor de lectură ale copiilor și ale profesorilor. Este recomandabil să țineți cont de datele „calendarului sărbătorilor” atunci când le planificați.

Expoziții tematice în colțul cărții și centrul activităților artistice și creative. Temele lor sunt determinate de datele semnificative ale „calendarului sărbătorilor” și de date memorabile din viața scriitorilor și poeților.

Astfel, la introducerea preșcolarilor în ficțiune, se folosesc diferite metode și tehnici pentru a forma o percepție cu drepturi depline asupra muncii de către copii.

M. A. Vasilieva

Repertoriul literar pentru copiii de vârstă preșcolară senior se distinge printr-o varietate de tipuri, genuri și teme. Așadar, lucrările folclorului rus încep cu forme mici: cântece („Ca gheața subțire...”, etc.), apeluri („Ploaia, ploaia este mai distractiv...”), propoziții („Buburuza...”) , care le permit copiilor să învețe valoarea culturii populare . Aceste basme populare rusești, pline de ficțiune minunată, situații dramatice, confruntări între bine și rău, nu numai că distrează și încântă copiii, ci pun și bazele moralității. Ei dau copiilor lecții de viață: lecții de sârguință și bunătate („Khavroshechka”), prietenie și căldură în relații, asistență reciprocă („Înaripate, umplute și uleioase”, etc.), precum și curaj („Bouncer Hare”).

Tot în cerc lectura copiilor include folclorul popoarelor lumii, cântecele și basmele, care poartă un mare potențial al culturilor populare naționale, fac din copil posesorul valorilor spirituale universale.

Urmează lucrările poeților și scriitorilor Rusiei, unde poezia este pe primul loc, lista de programe include poezii lirice despre natură de A.S. Pușkin, S.A. Yesenin, F.I. Tyutchev, I.A. Bunin și poezii pline de umor de V. Levin („Cufăr”, „Cal”), precum și poezii despre viața copiilor.

Proza este reprezentată de lucrări cu un conținut mai complex: despre copii, acțiunile și experiențele lor (V. Dmitrieva „Bebelușul și insecta”, L. Tolstoi „Oasul”), despre relația în lumea oamenilor și animalelor lui L.N. Tolstoi ( „Leul și câinele”), precum și povești despre nevoia și valoarea prieteniei de V. Yu. Dragunsky („Prietenul copilăriei”), povestiri pline de umor N.N. Nosova și alții.

Poveștile literare, care diferă de populare nu numai prin descrieri detaliate, ci și prin intrigi mai complicate și o varietate de forme, sunt atât povești în proză despre animale (B. Zakhoder „Steaua gri”), cât și povești poetice (A. Pușkin „The Povestea țarului Saltan, despre gloriosul și puternicul său fiu Gvidon Saltanovich și despre frumoasa prințesă a lebedei"), și basme (V. Kataev "Floarea celor șapte flori") etc. Preșcolarii sunt special asigurați pentru cunoașterea preșcolarilor cu povești. despre omuleți (T. Alexandrova "Domovenok Kuzka") , asemănători copiilor înșiși, dar mai puțin cunoscători și, prin urmare, au nevoie de simpatie pentru băieți.

Opere ale poeților și scriitorilor tari diferite prezentate de poezia diverșilor autori, în principal poezii umoristice (W. Smith „Despre vaca zburătoare”, J. Brzekhv „Pe insulele orizontului”, etc.) și poezii instructive (Y. Tuwim „Scrisoare către toți copiii pe o singură dată). chestiune importantă” ).

În lista lucrărilor autorilor străini sunt recomandate și poveștile literare: scriitorul finlandez H. Mäkel („Domnul Au”), scriitorul englez R. Kipling („Elefantul”) și celebrul scriitor suedez A. Lindgren ( „Carlson, care locuiește pe acoperiș”)

În lista lucrărilor software destinate memorării, există limba rusă cantece folk(I. Belousov „Vei bate în stejar...”), poezii despre mama (E. Blaginina „Să stăm în tăcere”, G Vieru „Ziua mamei”), care pot fi spuse la matineu, poezii despre patria (M. Isakovski „Mergeți dincolo de mări -oceane) etc.

Pentru citirea pe fețe, sunt prezentate poezii pline de umor care sunt concepute pentru a distra copiii.

Este oferită și literatură suplimentară. diferite genuri, acestea sunt povești populare și de autor rusești și străine, precum și proză și poezie ale autorilor ruși și străini.

Cerințele vieții moderne, știința pedagogică fac necesară revizuirea constantă a cercului lecturii copiilor, completându-l cu lucrări noi.

BIBLIOGRAFIE

1. Gurovich L.M. Copil și carte: Carte. Pentru profesorul de copii gradina / L.M. Gurovich, L.B. Coastal, V.I. Loginova; Sub re. IN SI. Loginova. M.: Iluminismul, 1992. - 64p.

2. Zaporojhets A.V. Psihologia percepției unui copil preșcolar literar

lucrări // Lucrări alese. lucrări psihologice. M.: Pedagogie, 1996. 320

1. Talyzina N.F. Psihologie pedagogică. M.: Centrul de editură „Academia”, 2003. 288 p.

4 Flerina, E. A. Educația estetică a unui preșcolar / E. A. Flerina; ed. V. N. Shatskaya; Acad. ped. Științe ale RSFSR. - Moscova: Editura Academiei de Științe Pedagogice a RSFSR, 1961. - 334 p.

5. Alekseeva M.M., Yashina B.I. Metode de dezvoltare a vorbirii și de predare a limbii materne a preșcolarilor: Proc. indemnizație pentru studenți. superior iar miercurea, ped. manual stabilimente. Ed. a 3-a, stereotip. - M.: Centrul de Editură „Academia”, 2000. - 400 p.

6. Gorkina A.P. Literatura si limba. Enciclopedie ilustrată modernă. M.: Rosman. 2006.

7. Dunaeva, N. Despre importanța ficțiunii în modelarea personalității copilului // educatie prescolara. - 2007. - N 6. - S.35-39

8. Copilărie: un program educațional general de bază aproximativ al învățământului preșcolar / T. I. Babaeva, A. G. Gogoberidze, 3. A. Mikhailova și colab. St. Petersburg. : SRL „EDITURA „COPILĂRIE-PRESA”, 2011. 528 p.

9. Gritsenko Z.A. Le spui copiilor un basm: o tehnică de inițiere a lecturii copiilor / Z.A. Griţenko. M.: Linka-Press, 2003. 174 p.

10. Ştanko I.V. Educația artistică la grădiniță: o abordare integrată: un ghid metodologic. M.: TTs Sfera, 2002. 144p.

11. „Un cititor complet pentru preșcolari cu sfaturi metodologice pentru profesori și părinți”: În 2 cărți. Carte. 1./comp. S. D. Tomilova. - Ekaterinburg: U Factory, 2005.- 704p.

12. Stolyarenko L.D. Psihologie: manual pentru universități. Sankt Petersburg: Leader, 206. 592p.

13. „De la naștere la școală” editat de N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva

14. Programul „Origini” Baza dezvoltării copilului preșcolar / T.I. Alieva, T.V. TELEVIZOR. Antonova, E.T. Arnautova și alții; științific editat de L.A.Paromonova și colab.M.: Prosveshchenie, 2003. 335p.

Atasamentul 1

„De la naștere la școală”	"Copilărie"	"Originile"
Învață să asculți cu atenție și interes basme, povești, poezii; memorează rime, răsucitori de limbi, ghicitori. Pentru a insufla interesul pentru citirea lucrărilor mari (pe capitole). Contribuie la formarea unei atitudini emoționale față de operele literare. Încurajați-i să vorbească despre percepția lor asupra unui anumit act cu caracter literar. Ajutați copiii să înțeleagă motivele ascunse ale comportamentului personajelor din lucrare. Cultivați sensibilitatea față de cuvântul artistic; citește pasaje cu cele mai vii, descrieri memorabile, comparații, epitete. Învață să asculți ritmul și melodia unui text poetic. Să ajute expresiv, cu intonații naturale la citirea poeziei, să participe la citirea textului pe roluri, la dramatizări. Continuați să explicați (pe baza lucrării citite) disponibilă copiilor caracteristicile genului basme, povestiri, poezii. Continuă să citești cărți. Atrageți atenția copiilor asupra designului cărții, asupra ilustrației. Comparați ilustrațiile realizate de diferiți artiști pentru aceeași lucrare	Îmbogățiți experiența „cititorului” a copiilor prin lucrările unor genuri mai complexe de folclor (basme și basme de zi cu zi, ghicitori metaforice, epopee), proză literară(poveste de basm, poveste cu tentă morală) și poezie (fabule, poezii lirice, ghicitori literare cu metaforă, basme poetice). Să cultive gustul literar și artistic, capacitatea de a înțelege starea de spirit a operei, de a simți muzicalitatea, sonoritatea și ritmul texte poetice; frumusețea, imaginea și expresivitatea limbajului basmelor și poveștilor. Să promoveze dezvoltarea percepției artistice a textului în unitatea conținutului și formei sale, a noțiunilor semantice și emoționale. Pentru a asigura îmbunătățirea abilităților activității artistice și de vorbire pe baza textelor literare: repovestiți basme și povești apropiate textului, repovestiți în numele unui erou literar,recita expresiv poezii și povestiri poetice,inventează strofe poetice, ghicitori, compune povești și basme prin analogie cu textele familiare. Să promoveze exprimarea atitudinilor față de operele literare în diverse tipuri de activități artistice și creative, autoexprimarea într-un joc teatral în procesul de creare a unei imagini holistice a eroului în schimbarea și dezvoltarea sa.	Să formeze la copii idei despre structura caracteristică,personaje tipice și unități tematice ale operelor literare (în special, basme) și modalități de aplicare creativă a acestora Pentru a dezvolta astfel de forme de imaginație, care se bazează pe interpretarea unei imagini literare. Să formeze copiilor idei dinamice despre dezvoltarea și schimbarea imaginii artistice, versatilitatea acesteia și conexiunile multiple. Să dezvolte la copii preferințele literare individuale. Continuați să dezvoltați relația copiilor cu carteaca produs al culturii estetice, să-i implice în crearea cărților scrise de mână.

„De la naștere la școală”	"Copilărie"	"Originile"
Continuați să dezvoltați interesul copiilor pentru ficțiune și literatura educațională.	Pentru a menține interesul copiilor pentru literatură, pentru a cultiva dragostea pentru carte, pentru a contribui la aprofundarea și diferențierea intereselor cititorilor.	Să-i introducă pe copii în literatura înalt artistică, să formeze în ei un stoc de impresii artistice literare.
Ajută expresiv, cu intonații naturale la citirea poeziei, participă la citirea textului pe roluri, la dramatizări	Pentru a asigura îmbunătățirea abilităților activității artistice și de vorbire pe baza textelor literare: repovestiți basme și povești apropiate textului, repovestiți în numele unui erou literar, recitați expresiv poezii și povestiri poetice, inventați strofe poetice, ghicitori, compune povestiri iar basmele prin analogie cu textele familiare.	Dezvoltați un discurs literar expresiv Să-i învețe pe copii să transmită emoțional și expresiv conținutul unor texte mici în proză și să citească pe de rost poezii scurte, să participe la dramatizarea unor opere literare celebre
Continuați să explicați (pe baza lucrării citite) trăsăturile de gen ale basmelor, poveștilor, poeziilor accesibile copiilor.	Dezvoltați idei inițiale despre trăsăturile literaturii: despre genuri (folclor și literatura de autor), tipuri (proză și poezie), despre varietatea genurilor și unele dintre ele caracteristici specifice(compoziție, mijloace de expresivitate a limbajului).	Să formeze la copii idei despre structura caracteristică, personaje tipice și unități tematice ale intrigării operelor literare (în special basme) și modalități de aplicare creativă a acestora

Anexa 2

folclor rusesc

Cântece. „Ca gheața subțire...”; „Nicodenka-gusachok ...”; „Mă amuz pe cuie...”; „Precum bunica are o capră...”; „Tu ești ger, ger, ger...”: „Bate în stejar, zboară un zburător albastru...”; „Devreme, dimineața devreme...”: „Rooks-kirichi...”; „Rândunică-rândică...”: „Ploaie, ploaie, mai multă distracție...”; "Buburuză...".

Basme. „Vulpea și ulciorul”, arr. O. Kapitsa; „Înaripat, păros și uleios” arr. I. Karnaukhova; „Havroshechka”, arr. A. N. Tolstoi „Harre-bouncer”, arr. O. Kapitsa; „Prițesa broască”, arr. M. Bulatova; „Rhymes”, o repovestire autorizată a „Sivka-Burka” a lui B. Shergin, arr. M. Bulatova; „Finist Clear Falcon”, arr. A. Platonov.

Folclorul popoarelor lumii

Cântece. „Au spălat hrișcă”, lituaniană, arr. Iu. Grigorieva; "Doamna invarsta". „Casa pe care Jack a construit-o”, trad. din engleza. S. Marshak; "Fericit cale!" olandeză, arr. I. Tokmakova; „Vesnyanka”, ucraineană, arr. G. Litvak; „Prieten pentru prieten”, taj., arr. N. Grebneva (prescurtat).

Basme. „Cuc”, Nenets, arr. K. Şavrova; „Povești minunate despre un iepure numit Lek”, Povești ale popoarelor din Africa de Vest, trad. O. Kustova și V. Andreev; „Buc de aur”, trad. din cehă. K. Paustovski; „Trei fire de păr de aur ale lui Bunicul-Vseved”, trad. din cehă. N. Arosyeva (din colecția de basme de K. Ya. Erben).

Opere ale poețilorși scriitori ruși

Poezie. I. Bunin. "Prima ninsoare"; A. Pușkin. „Cerul respira deja toamna...” (din romanul „Eugene Onegin”); „Seara de iarnă” (prescurtat); A. K. Tolstoi. „Toamna, toată biata noastră grădină este stropită...”; M. Ţvetaeva. „La pat”; S. Marshak. "Pudel"; S. Yesenin. „Mesteacăn”, „cireș de pasăre”; I. Nikitin. „Întâlnirea de iarnă”; A. Fet. „Pisica cântă, și-a îngustat ochii...”; C. Negru. "Lup"; V. Levin. „Cufăr”, „Cal”; M. Yasnov. „Numărătoare pașnică”. S. Gorodeţki. "Kitty"; F. Tyutchev. „Iarna este supărată dintr-un motiv...”; A. Barto. "Frânghie".

Proză. V. Dmitrieva. „Bebeluşul şi insecta” (capitole); L. Tolstoi. „Os”, „Sărit”, „Leu și câine”; N. Nosov. „Pălărie vie”; Diamante. "Cocoaşă"; A. Gaidar. „Chukși Huck” (capitole); S. Georgiev. „L-am salvat pe Moș Crăciun”; V. Dragunsky. „Prieten din copilărie”, „Sus în jos, oblic”; K. Paustovski. „Hoț de pisici”.

Povești literare.T. Alexandrova. „Domovenok Kuzka” (capitole); B. Bianchi. "Bufniţă"; B. Zakhoder. „Steaua gri”; A. Pușkin. "Poveste despre Țarul Saltan, despre fiul său, gloriosul și puternicul erou Gvidon Saltanovichși despre frumoasa Prințesă Lebădă”; P. Bazhov. „Copita de argint”; N. Teleshov. „Krupenichka”; V. Kataev. „Floare-șapte-floare”.

Opere ale poețilorși scriitori din diferite țări

Poezie. A. Milne. „Balada sandvișului regelui”, trad. din engleza. C. Marshak; W. Smith. „Despre vaca zburătoare”, trad. din engleza. B. Zakhoder; I. Bzhehva. „Pe Insulele Orizont”, trad. din poloneză. B. Zakhoder; Lzh. Reeves. „Bang zgomotos”, trad. Cu Engleză M. Boroditskaya; "Scrisoare la tuturor copiilor pe o chestiune foarte importantă”, trad. din poloneză. S. Mihalkov.

Povești literare.X. Myakelya. „Domnul Au” (capitole), trad. din finlandeză E. Uspenski; R. Kipling. „Elefant”, trad. Cu Engleză K. Chukovsky, poezii de pe alee. S. Marshak; A. Lindgren. „Carlson, care locuiește pe acoperiș, a zburat din nou” (capitole prescurtate), trad. din suedez L. Lungina.

Să înveți pe de rost

„Bate în stejar...”, Rus. nar. cântec; I. Belousov. „Oaspetele de primăvară”; E. Blaginina. „Să stăm în tăcere”; G. Vieru. „Ziua mamei”, trad. din mucegai, Ya. Akima; M. Isakovski. „Mergeți dincolo de mări-oceane”; M. Carem. „Rimă de numărare pașnică”, trad. din franceza V. Berestov; A. Pușkin. „La malul mării, un stejar verde ...” (din poemul „Ruslan și Lyudmila”); I. Surikov. — Acesta este satul meu.

A citi pe chipuri

Y. Vladimirov. „Curații”; S. Gorodeţki. "Kitty"; V. Orlov. „Spune-mi, râu mic...”; E. Uspenski. "Distrugere".

literatură suplimentară

Povești populare rusești. „Nikita Kozhemyaka” (din colecția de basme de A. Afanasyev); „Povești murdare”.

Povești populare străine. „Despre șoricelul care era pisică, câine și tigru”, ind. pe. N. Khodzy; „Cum au găsit frații comoara tatălui”, Mold., Arr. M. Bulatova; „Barza galbenă”, chineză, trad. F. Yarlin.

Proză. B. Jitkov. „Casa Albă”, „Cum am prins omuleți”; G, Snegirev. „Plaja Pinguinului”, „Spre mare”, „Pingguin curajos”; L. Panteleev. „Litera „y””; M. Moskvina. „Bebeluş”; A. Mityaev. „Povestea celor trei piraţi”.

Poezie. Eu sunt Akim. "Lacom"; Y. Moritz. „Casa cu un dur”; R. Sef. „Sfatul”, „Poezii fără sfârșit”; D. Kharms. „Am alergat, alergat, alergat...”; D. Ciardi. "Despre cine Trei ochi”, trad. din engleza. R Sefa; B. Zakhoder. „Întâlnire plăcută”; C. Negru. "Lup"; A. Pleșceev. "Grădina mea"; S. Marshak. "Poștă".

Povești literare. A. Volkov. „Vrăjitorul orașului de smarald” (capitole); O. Preusler. „Mica Baba Yaga”, trad. cu el. Y. Korintsa; J. Rodari. „Toba magică” (din cartea „Povești cu trei capete”), trad. din italiană. I. Konstantinova; T. Jansson. „Despre ultimul dragon al lumii”, trad. din suedez L. Braude; „Pălăria vrăjitorului”, trad. V. Smirnova; G. Sapgir. „Fabule în chipuri”, „Cum au vândut o broască”; L. Petruşevskaia. „Pisica care putea cânta”; A. Mityaev. „Povestea celor trei pirați”

Integrarea zonei educaționale „Reading Fiction” cu alte arii educaționale.

Zona educațională	Sarcini
Cultură fizică	1. Încurajează copiii să se auto-povesti, să memoreze versuri, cântece. 2. Să îmbogăţească activitatea motrică independentă şi organizată a copiilor cu imagini literare. 3. Să formeze interes și dragoste pentru sport pe baza operelor de artă. 4. Învață să organizezi p/ și independent, vine cu opțiuni de joc, propriile tale jocuri.
Sănătate	1. Folosind exemplul operelor de ficțiune, insuflați copiilor obiceiul de a le monitoriza aspectul, îmbunătățind abilitățile de autoservire. 2. Să educeți la copii capacitatea de a rezista la situații stresante, dorința de a fi vesel, sănătos, optimist cu ajutorul operelor de ficțiune. 3. Formează-ți o atitudine conștientă față de sănătatea ta, conștientizarea regulilor de comportament sigur.
Socializare	1. Implicarea copiilor în împărtășirea lucrărilor familiare cu profesorul, în dramatizarea lor totală sau parțială. 2. Pentru a îmbogăți jocul, activitatea vizuală a copiilor, proiectarea cu imagini literare. 3. Să dezvolte la copii capacitatea de a simpatiza, de a empatiza cu caracterele pozitive ale operelor de artă. 4. Cultivați dragostea pentru arta populară orală. 5. Conduce la înțelegerea sensului moral al operei, la o evaluare motivată a acțiunilor și caracterului personajelor principale. 6. Participa la dramatizarea unor opere familiare.
Siguranță	1. Să învețe copilul capacitatea de a acționa în circumstanțe de viață noi, neobișnuite pentru el. 2. Să-i învețe pe copii elementele de orientare, să-i învețe regulile de mișcare în siguranță de-a lungul străzilor și parcurilor orașului. 3. Învățați copiii cele mai simple modalități de a acorda primul ajutor semenilor în situații extreme (insolație etc.).
Muncă	1. Să formeze copiilor idei despre asistență reciprocă, prietenie, să trezească dorința de a oferi toată asistența posibilă celor care au nevoie. 2. Cultivați o atitudine grijulie față de animale. 3. Să cultive respectul pentru munca de zi cu zi a părinților, experiența lor de viață. 4. Cunoașterea muncii adulților (profesiuni).
Cunoașterea	1. Cultivați interesul, dragostea pentru ficțiune. Dezvoltați capacitatea de a asculta opere literare diferite genuri și teme, reacționează emoțional la conținutul lor și urmăresc dezvoltarea intrigii. 2. Să se familiarizeze atât cu varietatea lucrărilor individuale, cât și cu ciclurile unite de aceiași eroi. 3. Sistematizarea și aprofundarea cunoștințelor despre operele literare. 4. Formează-te idei despre structura caracteristică, personaje tipice și unități argumento-tematice ale operelor literare. 5. Să dezvolte capacitatea de percepție holistică a unui basm în unitatea conținutului și a formei sale artistice, de a consolida cunoștințele despre trăsăturile genului basmului.
Comunicare	1. Să formeze o percepție emoțional-figurativă a operelor de diverse genuri, să dezvolte sensibilitatea față de mijloacele expresive ale vorbirii artistice, creativitatea verbală. 2. Dezvoltați capacitatea de a repovesti în mod natural, expresiv opere de artă. 3. Pentru a forma figurativitatea vorbirii: sensibilitate la structura figurativă a limbajului unei opere literare, capacitatea de a reproduce și înțelege expresii figurative. 4. Învață să înțelegi frumusețea și puterea limbii ruse, folosește expresii figurative în vorbire și vorbește frumos. 5. Învață să răspunzi la întrebări despre conținutul lucrării, să participi la conversație.
Creativitate artistică	1. Pentru a dezvolta o atitudine față de carte ca o lucrare de cultură estetică manipulare atentă, dorința de a asculta din nou cartea. 2. Crearea unei atmosfere favorabile pentru crearea de cuvinte, joc și variații umoristice ale textelor poetice, în special lucrări de folclor poetic. 3. Dezvoltați sensibilitatea față de mijloacele expresive ale vorbirii artistice, capacitatea de a reproduce aceste mijloace în munca dumneavoastră. 4. Dezvoltarea preferințelor literare individuale la copii. 5. Să cultive dorința de a-și exprima impresiile și experiențele după ce a citit o operă de artă într-un cuvânt, desen. 6. Încurajați copiii să poarte o varietate de mijloace expresivitatea artisticăîn creativitate verbală independentă, activitate productivă.
Muzică	1. Dezvoltarea auzului poetic, capacitatea de a percepe muzicalitatea, poezia vorbirii. 2. Dezvoltarea imaginilor vorbirii. 3. În jocuri-dramatizări, să formeze capacitatea de a introduce elemente de creativitate în caracteristicile motrice și intonaționale-vorbire ale personajului. 4. Dezvoltați interesul pentru activitățile teatrale și de jocuri.

Forme de activitate educativă.

Activități educaționale în momentele de regim	Activități comune ale profesorului cu copiii	Activitate independentă copii	Activități comune cu familia
Cultură fizică
exerciții de dimineață„Exercițiu pentru animale” A. Barto.	Minute de educație fizică.	P / și „Gâște-lebede”. „Suntem băieți amuzanți”. Joc popular: „Arde, arde luminos!”	Sărbătoare comună „Mamă, tată, sunt o familie de sport” (poezii de învățare, cântări, proverbe).
Sănătate
Folosirea rimelor de creșă atunci când se efectuează proceduri de igienă: „O, frets, frets, frets, nu ne este frică de apă...”. „Dacă îți adulmecă nasul, înseamnă că este complet înfundat...”. „Macara, deschide! Nasul, spală-te!...”.	Citirea operelor de artă: „Moydodyr” Chukovsky; „Ce este bine, ce este rău?” Maiakovski; „Fata murdară” A. Barto.	Joc de rol „Clinica veterinară” după citirea „Aibolit” a lui Chukovsky.	Timp liber: „Călătorie în țara Sănătății”.
Socializare
Utilizarea verselor de creșă atunci când ne îmbrăcăm pentru o plimbare: „Ne vom îmbrăca repede, ne vom pregăti de plimbare”, „Ne place ordinea în toate...”.	Joc didactic Numiți personajele din poveste.	Un joc de dramatizare bazat pe basmul popular rusesc „ca un iepuraș Toshka s-a plictisit”.	„Lecturi poetice” (citirea poeziei cu copiii și părinții).
Siguranță
Exerciții de dimineață folosind „Cântec de drum” (o mamă strictă de corb a predat corbii). Conversație despre conținutul poeziei lui M. Druzhinin „Regulile drumului”.	Lectură: „Tamara și cu mine mergem în cuplu” A. Barto, „Fotbal” A. Usachev.	Joc de rol trafic rutier(folosirea versurilor).	Designul cărții „Apel 03 în caz de incendiu” (folosind desene și text inventat de părinți și copii).
Cunoașterea
În plimbări în timpul observațiilor citind poezii despre anotimpuri, despre animale, despre natură.	Folosirea de ghicitori, zicători, proverbe, poezii în sala de clasă pentru FEMP, design, ecologie.	Utilizarea poeziei la crearea clădirilor, de exemplu, poeziile lui A. Barto „Constructori”, „Camion”, „Avion”.	„O seară de ghicitori” (tematică: despre natură, animale, anotimpuri etc.).
Comunicare
Convorbire asupra conținutului poeziei de E. Blaginina: „Să stăm în tăcere”, A.K. Tolstoi: „Toamna, toată biata noastră grădină este stropită...”.	Povestirea din nou a basmului „Vulpea și ulciorul”, „Iepurele Bouncer”. Memorând răsucitoarele de limbă, răsucitoarele de limbă: „Castorul este bun cu castorii”, „Sa-sa-sa a zburat o viespe la noi”.	Jocuri de rol „Familie”, „Grădiniță”, „Școală” spunând povești familiare.	Vizita la teatru.
Creativitate artistică
Utilizarea ilustrațiilor pentru opere de artă în timpul procedurilor de igienă și momentelor de regim, de exemplu, ilustrații pentru poezia de E. Blaginina „Alyonushka”, K. Chukovsky „Moydodyr”.	Joc didactic „Alege o ilustrație” (pentru o operă de artă).	Ilustrații de auto-desen pentru opere literare familiare.	Vizitarea unei expoziții, a unui muzeu.
Muzică
Gimnastica de dimineață la cântecul din desenul animat „38 de papagali” „Exercițiu vesel”.	Joc muzical și didactic: „Ghici cine a sunat?”, Joc cognitiv „Arde, arde clar!”, „Hai să dansăm iepurele!”.	Folosirea cântecelor familiare în jocurile de rol: „Familie”, „Grădiniță”, „Teatru”.	O dramatizare a basmului „Cenuşăreasa”.
Muncă
Folosind versuri de creșă la curățarea jucăriilor, lucruri „Ne jucăm cu jucăriile, le punem la locul lor...”	Citind „A ce miros meșteșugurile”, „Ce ai?”, S. Mikhalkov „Mâinile bunicii”.	Lucru în colțul cărții: aranjarea cărților în funcție de subiect, repararea cărților.	A face cărți pentru copii.

Alte lucrări conexe care vă pot interesa.vshm>
15559.		Condiții și mijloace de dezvoltare a intereselor, curiozității și motivației cognitive ale copiilor de vârstă preșcolară superioară	176,19 KB
	copilăria preşcolară- aceasta este perioada cunoașterii copilului despre sine și despre lume; o trăsătură caracteristică a copiilor de această vârstă este curiozitatea, dar este importantă trecerea de la aceasta la o orientare cognitivă stabilă a copilului. Obiectul studiului este procesul de dezvoltare a sferei cognitive a personalității la copiii de vârstă preșcolară senior. Subiect al cercetării condiţiile şi mijloacele de dezvoltare a motivaţiei cognitive la copiii de vârstă preşcolară superioară în procesul educaţional al instituţiilor de învăţământ preşcolar.
15877.		Condiții pedagogice pentru dezvoltarea vorbirii coerente la copiii de vârstă preșcolară mijlocie în procesul jocurilor de rol	6,01 MB
	Fundamente psihologice și pedagogice pentru dezvoltarea vorbirii coerente la copiii preșcolari. Caracteristici ale dezvoltării vorbirii coerente a copiilor de vârstă preșcolară medie. Dezvoltarea vorbirii coerente a copiilor de vârstă preșcolară mijlocie în procesul jocurilor de rol15 Capitolul 2. Condiții pedagogice pentru dezvoltarea vorbirii coerente la copiii de vârstă preșcolară mijlocie în procesul jocurilor de rol.
7578.		Eficacitatea metodelor de dezvoltare a memoriei auditiv-vorbirii la copiii de vârstă preșcolară în vârstă cu subdezvoltare generală a vorbirii	50,34 KB
	În cursul cercetărilor privind dezvoltarea copiilor cu subdezvoltare a vorbirii, au fost propuse modalități de depășire a insuficienței de vorbire, au fost determinate conținutul și metodele de educație și educație corective. studiu tulburări de vorbire, mulți oameni de știință au remarcat relația dintre subdezvoltare
3922.		Autoevaluarea copiilor preșcolari mai mari	169,47 KB
	Stima de sine este una dintre condițiile esențiale, datorită căreia individul devine persoană. Formează în individ nevoia de a corespunde nu numai nivelului celor din jur, ci și nivelului propriilor aprecieri personale. Stima de sine formată corect nu este doar o cunoaștere a sinelui
11842.		CONDIȚII PEDAGOGICE PENTRU PREGĂTIREA COPIILOR DE Vârsta PREȘCOLARĂ PENTRU EDUCAȚIA ÎN SCOALA	174,29 KB
	Bazele teoretice ale pregătirii copiilor preșcolari pentru școlarizare. Esența și mecanismele pregătirii copiilor preșcolari pentru școlarizare. Tipuri de pregătire a copiilor preșcolari de a studia la școală. Condiții pentru pregătirea copiilor preșcolari pentru școlarizare în practica învățământului preșcolar ...
21827.		Relația dintre anxietate și stima de sine la copiii preșcolari mai mari	1,9 MB
	Dacă părinții și profesorii vor putea să surprindă aceste schimbări și să înțeleagă schimbările care au loc cu copilul în această perioadă, va depinde de contactul emoțional pozitiv care stă la baza sănătății neuropsihice a copilului. Vârsta preșcolară senior este ultima dintre perioadele de vârstă preșcolară când apar noi formațiuni în psihicul copilului. Apariția arbitrarului este o schimbare decisivă în activitatea copilului atunci când scopul acestuia din urmă este să nu schimbe mediul extern din jurul lui...
21841.		Caracteristicile comunicării cu semenii la copiii de vârstă preșcolară senior	94,69 KB
	Scopul experimentului de constatare este de a studia particularitățile culturii înțelegerii reciproce în comunicarea copiilor de vârstă preșcolară senior cu semenii lor. Să studieze condițiile pedagogice pentru cultivarea unei culturi a înțelegerii reciproce în comunicarea preșcolarilor mai mari în practica unei instituții de învățământ preșcolar. Pentru a determina nivelurile unei culturi a înțelegerii reciproce în comunicarea preșcolarilor mai mari, soluționarea situațiilor condiționate Explicați corect și Resentimentele conform metodei A. Pentru rezolvarea sarcinii a 2-a, am identificat criterii indicatori și caracteristici de nivel ale unei culturi a înțelegerii reciproce. în comunicarea persoanelor în vârstă...
5005.		Caracteristici ale dezvoltării memoriei figurative la copiii de vârstă preșcolară senior	43,2 KB
	Caracteristici ale dezvoltării memoriei figurative la copiii de vârstă preșcolară senior. Studii psihologice și pedagogice ale problemei dezvoltării memoriei figurative. Lucrare experimentală privind dezvoltarea memoriei figurative a copiilor de vârstă preșcolară senior.
15274.		Formarea ideilor despre imaginea familiei la copiii de vârstă preșcolară senior	36,39 KB
	Forme de lucru ale educatoarei cu copiii de vârstă preșcolară superioară pentru a forma imaginea familiei. Experiența educatorilor în formarea imaginii familiei la copiii preșcolari. Copiii ar trebui să devină participanți activi la punerea în aplicare a acestor sarcini cele mai importante care vizează revigorarea și consolidarea instituției sociale a familiei, a valorilor și tradițiilor familiei. Societatea Rusă si state. Prin urmare, astăzi activitatea structuri sociale determinate de prioritățile de politică publică și...
15797.		Influența mnemonicii în predarea povestirii copiilor cu OHP de vârstă preșcolară senior	99,08KB
	Metoda mnemonicii în dezvoltarea vorbirii copiilor de vârstă preșcolară înaltă. Caracteristicile copiilor cu OHP de vârstă preșcolară senior. Mnemonice în predarea povestirii copiilor cu OHP de vârstă preșcolară senior. Diagnosticarea nivelului abilităților de vorbire la copiii de vârstă preșcolară senior.

Arta verbală există sub două forme: în formă orală, când o operă este transmisă de la cântăreț (sau povestitor) la cântăreț fără a fi fixată în scris, și în scris, mai târziu genetic, dar numai genetic. De fapt, de la inventarea scrisului, ambele aceste forme au coexistat și au făcut schimb între ele. Creativitatea orală este adesea fixată în scris, iar arta scrisă intră din nou în existență orală ( cel mai simplu exemplu- un cântec compus de autor și care a devenit popular și fără nume în timp). Memoria orală, cu toată puterea ei, nu reține ceea ce a ieșit din uz poetic...

Multe mostre de creativitate orală, care formează acum baza culturii mondiale a cuvântului, s-ar pierde iremediabil (dacă nu ar fi scrise). Astfel, de exemplu, sunt „Shijing” - o colecție de chinezi cantece folk păstrat datorită scrierilor lui Confucius, poezii epice Homer, scris la ordinul tiranului atenian Peisistratus, saga irlandeză, înregistrată de călugări grijulii care au salvat una dintre cele mai mari culturi umane de la uitare.

Relația dintre literatura orală și cea scrisă poate fi urmărită în cele mai vechi monumente rusești: „Povestea campaniei lui Igor” de un autor necunoscut și „Povestea legii și a grației” a mitropolitului Hilarion.

Monumentele vechi scrise de obicei nu aveau autor (mai precis, el nu semna), precum cronicarii sau autorul „Povestea campaniei lui Igor”. În cazul narațiunii istorice, istoricul și scriitorul erau una și aceeași persoană. Orator și poet, orator și predicator, nu s-au despărțit unul de celălalt în același timp. „Povestea campaniei lui Igor” este tocmai un „cuvânt”, un apel politic și un eseu instructiv, la fel cum „Cuvântul legii și al harului” a fost atât un „cuvânt”, o lucrare oratorică, cât și o predică.

Operele literare, separate de istorie, apar deja în pragul unui nou timp, când literatura laică create pe baza formelor folclorice.

Ficțiunea scrisă se referă în mod constant la tradiția populară orală, împrumutând și procesând foarte, foarte mult din această fântână fără fund. Asemenea creații ale literaturii vechi precum „Vai-ghinion” sau „Povestea lui Ruff, fiul lui Shchetinnikov” - sunt generate de folclor. Poezia minunată a lui Lermontov „Cântecul despre negustorul Kalashnikov” se bazează pe metrica și sistemul figurativ al baladelor antice rusești. Poveștile lui Pușkin sunt scrise în același sens. Iar poeziile lui Tvardovsky au o metrică „chastushechnaya”. Da, și tot Yesenin a ieșit tradiţia folclorică, de fapt, ar fi imposibil, ca Klyuev, ca Rubtsov și mulți alții.

Cazurile de mișcare „revers” nu sunt neobișnuite: tradiția literară creștină a dat naștere atât în ​​Rusia, cât și în Occident unui întreg gen de „poezii spirituale”, balade și cântece cu conținut religios. Balade populare Vest, în special, cele englezești, prelucrate de poeți și traduse de poeții noștri în limba rusă, pentru a doua oară „s-au coborât în ​​popor”, dând naștere genului baladelor rusești de mai târziu („Khazbulat cel îndrăzneț”, etc.) și așa-numitele „romanțe mic-burgheze” din secolul al XIX-lea. Și iată ce este interesant: înainte de apariția romantismului, poezia populară rusă nu cunoștea un cântec liric solo, toate cântecele lirice erau corale, iar modul de interpretare a acestora, definit ca „polifonie organică”, în general, era un fenomen excepțional în cultura vocală mondială. Romantismul a răspuns nevoilor cântului solo, individual (chitară).

Cu toate aceste interacțiuni creativitatea orală(folclorul) își păstrează diferența fundamentală față de creativitatea scrisă (a autorului) - folclorul este impersonal. Lucrările sale nu numai că „nu au autor” (mai precis, el este întotdeauna necunoscut), dar nici nu au o asemenea diferență stilistică precum maniera autorului. La fel ca și personajele folclorului - oameni buni, fecioare roșii etc. - nu au individ portret psihologic. Eroii folclorului sunt întotdeauna „tipuri” și niciodată „personaje”. Literatura scrisă, dimpotrivă, se caracterizează întotdeauna prin dorința de a descrie individul, unic, de a descrie personajele și, în același timp, de a exprima o manieră de narațiune deosebită, de autor, stilul autorului.

Folclorul clasic țărănesc moare astăzi, pentru că însăși viața care l-a dat naștere este distrusă. Dar asta nu înseamnă că cuvântul artistic oral se va stinge complet. Ea, ca și limba rusă în sine, va inspira constant autorii. Mai mult, sunt posibile și „întoarcerile” formelor tradiționale de poezie orală. Așadar, în zilele noastre, în legătură cu ascensiunea cazacilor, cântecul cazacului coral prinde viață, căpătând un al doilea vânt.

Din păcate, oamenii au început să scrie lucrări de literatură orală (folclor) destul de târziu, mai ales deja în al XIX-lea, după ce am pierdut multe din bogățiile noastre de odinioară: vechea epopee rusă, de exemplu, a ajuns până la noi în fragmente slabe, iar mitologia precreștină nu a ajuns deloc la noi.

Literatura scrisă a fost mai norocoasă, deși în incendiile orașelor rusești, în atemporalitatea secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, când s-a pierdut orice interes pentru antichitatea rusă, multe monumente scrise au pierit și, prin urmare, ar trebui să onorăm compoziția existentă a Rusiei antice. literatura (pre-petrină) cu doar un pasaj modest mare literatură stramosii nostri.

Dogmele religioase spun: „La început era cuvântul”. Și acum este inutil să discutăm dacă acest lucru este adevărat. Cuvintele sunt o parte integrantă Viata de zi cu zi fiecare persoană. Datorită lor, avem ocazia să primim sau să transmitem informații importante, să învățăm ceva nou. Cuvintele sunt percepute ca ceva obișnuit, dar numai în mințile iscusite pot deveni o adevărată operă de artă, pe care toată lumea obișnuiește să o numească literatură.

Din adâncurile istoriei

Literatura ca artă a cuvântului a apărut în cele mai vechi timpuri. Atunci știința și arta s-au împletit, iar oamenii de știință au fost atât filozofi, cât și scriitori. Dacă ne întoarcem la mitologia Greciei Antice, putem vedea clar unitatea artei și științei în ea. Miturile despre Muze, fiicele lui Zeus, spun că aceste zeițe patronau poezia, știința și arta.

Dacă o persoană nu are cunoștințe de literatură, îi va fi dificil să studieze alte științe. La urma urmei, doar cel care deține cuvântul poate cunoaște nenumăratele informații pe care omenirea le-a acumulat de-a lungul secolelor.

Ce este arta?

Înainte de a răspunde la întrebarea de ce literatura este numită arta cuvântului, este necesar să înțelegem

Într-un sens larg, arta se referă la măiestria al cărei produs ieșit evocă în consumatori. Arta este o reflectare figurativă a realității, o modalitate de a arăta lumea într-un context artistic în așa fel încât să-l intereseze nu doar pe creatorul ei, ci și pe consumatori. La fel ca și știința, arta este una dintre modalitățile de a cunoaște lumea în toate aspectele ei.

Arta are multe concepte, dar scopul ei principal este de a satisface nevoile estetice ale individului și de a insufla dragostea pentru lumea frumosului.

Pe baza acestui fapt, se poate afirma cu siguranță că literatura este o artă. Iar ficțiunea, ca artă a cuvântului, are tot dreptul de a-și crea propria nișă printre toate varietățile de artă.

Literatura ca formă de artă

Cuvântul în literatură este materialul principal pentru crearea unei capodopere. Cu ajutorul subtilităților dantelate ale turnurilor verbale, autorul captivează cititorul în lumea sa. Îl face să se îngrijoreze, să se condolenească, să se bucure și să fie trist. Textul scris devine similar cu realitatea virtuală. Imaginația atrage o altă lume, care este creată prin imagini verbale, iar o persoană este transferată într-o altă dimensiune, din care se poate ieși doar întorcând ultima pagină a cărții.

Literatura ca artă a cuvântului provine de la originile artei populare orale, ale cărei ecouri pot fi găsite în multe opere de artă. Astăzi, literatura stă la baza dezvoltării multor sfere culturale ale activității umane.

Sursă

Ficțiunea ca artă a cuvântului a devenit baza fundamentală pentru crearea teatrului. Într-adevăr, pe baza operelor marilor scriitori, s-au jucat multe spectacole de teatru. Datorită literaturii a fost creată și arta operei.

Astăzi, filmele sunt realizate pe baza scenariilor text. Unele filme sunt adaptări ale unor opere de artă binecunoscute. Cele mai populare dintre ele sunt „Maestrul și Margarita”, „Anna Karenina”, „Războiul și pacea”, „Eragon” și altele.

Parte a societății și lider al artei

Literatura este societate. În ea se concentrează experiența socială, istorică și personală în dezvoltarea lumii. Datorită literaturii, o persoană menține contactul cu generațiile anterioare, are posibilitatea de a-și adopta valorile și înțelege mai bine structura universului.

Literatura poate fi numită pe bună dreptate un lider printre alte tipuri de artă, deoarece are un impact uriaș nu numai asupra dezvoltării unui individ, ci și asupra umanității în ansamblu. Pe baza tuturor celor de mai sus, literatura, ca artă a cuvântului, a devenit obiect de studiu la lecțiile din clasa a IX-a. Astfel de lecții ar trebui să aibă o anumită structură. Elevii nu numai că trebuie să stăpânească cu ușurință informațiile, ci și să fie interesați pe tot parcursul lecției.

Literatura este arta cuvântului

Scopul acestei lecții este de a-l face pe elev să înțeleagă că literatura este un fel de artă, al cărei instrument principal este cuvântul. În consecință, subiectul este: „Literatura ca artă a cuvântului”.

Unul dintre planurile optime de lecție poate avea următoarea structură:

1. Epigraf. Puteți alege dintre citate de la oameni celebri despre artă sau frumusețe.
2. Formularea problemei. Alternativ, puteți aduce exemple din viața modernă, unde se acordă multă atenție politicii, tehnologiei și științei, uitând în același timp de nevoile umane obișnuite și de artă în general.
3. Introducere. Ar fi logic să continuăm dezvoltarea problemei. De menționat că ficțiunea nu mai ocupă atât de mult spațiu în viata de scoala, așa cum a fost înainte. A fost înlocuit cu computere, televizoare, internet și telefoane. Pentru a-i menține interesați pe studenți, puteți repovesti rezumat Cartea lui Ray Bradbury Fahrenheit 451. Această poveste distopică este despre un oraș în care lectura este strict interzisă. Oamenii care țin cărți sunt condamnați la moarte, iar casele lor sunt arse. Și, s-ar părea, ce este interesant în aceste cărți? Dar din moment ce oamenii sunt gata să moară pentru ei, înseamnă că într-adevăr există ceva acolo.
4. Interviu. Pe baza materialului prezentat, este posibil să se alcătuiască un chestionar expres în care elevii să scrie cum s-ar comporta în orașul Ray Bradbury.
5. Literatura este artă. Un pic de teorie despre ce este arta și cum a apărut literatura nu ar strica.
6. Ficțiunea ca ghid al vieții. Putem cita mai multe fragmente din cărțile clasicilor, unde apar cărțile. De exemplu, povestea lui A.P. Cehov „Case”.
7. Conversație cu studenții. Definiți ce înseamnă literatura ca artă a cuvântului și rolul său în viața umană. Într-un caz concret, este necesar să analizăm de ce basmul a devenit un educator mai bun decât argumentele și convingerile logice.
8. concluzii. Elevii trebuie să răspundă la întrebarea: „Cum înțelegeți că literatura este arta cuvântului?”
9. Epilog.

Secret

După lecția „Literatura ca artă a cuvântului”, clasa a 9-a se întreabă adesea dacă scrisul este într-adevăr atât de dificil, pentru că cuvintele sunt la îndemâna tuturor. Poate totul din cauza maximalismului adolescentin, dar nu acesta este ideea.

Dacă vorbim despre complexitatea scrierii operelor de artă, atunci putem face o analogie cu desenul. Să presupunem că sunt doi oameni: unuia îi place să deseneze, celuilalt preferă să cânte. Niciunul dintre ei nu are o educație artistică specială, niciunul nu a devenit celebru ca artist și nu a urmat cursuri speciale. În scopul experimentului, li se dă o bucată de hârtie, un creion simplu și li se cere să deseneze ceva care să provoace plăcere estetică.

Ca și în cazul cuvintelor, ele au aceleași resurse, dar rezultatul este diferit pentru fiecare. Cel mai bun desen a venit de la o persoană care iubește să deseneze. Poate că nu are un talent deosebit, dar personifică lumea din jurul lui cu desene.

Tot cu literatura, secretul nu este ca cuvintele sa fie accesibile oricui, ci sa le poti folosi corect.

Exemplu simplu

Literatura ca artă a cuvântului iese din cuvinte simple, de zi cu zi. Unii vor spune cu siguranță că toate astea sunt o prostie. Nu poți crea o capodopera din nimic. Doar din acest „nimic” poți crea emoții, poți deschide ușa către un nou univers și arăta că lumea din jur nu are granițe.

Arta cuvântului se naște adânc în sufletul unui scriitor sau poet. El caută nu doar să spună o poveste, ci să-l facă pe cititor să experimenteze anumite emoții. Atrage-l în lumea ta și vorbește despre ceva important. O persoană simplă va scrie: „Pe fereastră ploua”. Scriitorul va spune următoarele: „Picături de ploaie de toamnă, ca lacrimile de înmormântare, curgeau pe pahar”.

Așa se naște arta

De fapt, aceste două propoziții spun că afară doar plouă. Dar de îndată ce propoziția este „îmbrăcată” în substantive, adjective și definiții suplimentare, cum se transformă în artă. Și această artă prinde, fascinează și te face să te scufunzi din ce în ce mai adânc în abisul cuvintelor. Și ieșind din ele, fiecare cititor ține în mâini comori neprețuite și amintiri de neuitat ale unei conversații cu un scriitor care a dispărut de mult.

Dezvoltarea artei verbale în Antichitate; autor şi cititor în procesul literar

Cuvântul „literatură”, care ne-a devenit atât de familiar, a apărut relativ recent: în limbile europene a fost înființat în secolul al XVIII-lea. și s-a format din latinescul „lit (t) era”, care înseamnă „litera”. Prin urmare, etimologic, literatura este aceea care se scrie cu litere. N.A. Chistyakova a formulat cu succes noțiunea de literatură care s-a înrădăcinat în mintea omului modern: literatura este „arta verbală a autorului fixată în scris, orientată către cititori și pe larg replicată pentru aceștia” 11 .

În Antichitate, termenul de „literatură” nu exista; se obișnuia să se numească toate operele de artă verbală „poezie”, iar creativitatea verbală însăși – „artă poetică”. În zilele noastre, nu toate operele literare în general se numesc poezie, ci doar cele create în versuri. Acest lucru este destul de în concordanță cu tradiția antică, deoarece conceptul de „poezie” a apărut în Grecia arhaică, adică atunci când arta cuvântului folosea exclusiv vorbirea poetică, iar proza ​​era folosită numai în domenii aplicate - în munca de birou, pentru a crea diverse documente etc. Dacă ne gândim însă la etimologia cuvântului „poezie”, vom înțelege că inițial pentru oamenii din antichitate trăsătura definitorie a acestui concept nu a fost deloc unul sau altul tip de vorbire artistică (poezie sau proză).

Cuvântul „poezie” (greaca veche puiesis) se întoarce la verbul grecesc antic „poieo” – „eu fac”, „creez”, „creez”, și fără alte specificații. Acest lucru ne amintește de stadiul inițial al dezvoltării literaturii, când aceasta nu era încă o formă de artă independentă, ci o parte integrantă a complexului ritual și mitologic (sincretismul ritual popular - A.V. Veselovsky), care a determinat complet existența unui antic persoană în condițiile unei comunități primitive și în stadiul incipient al relațiilor de clasă, iar mai târziu, în etapele ulterioare ale istoriei antice, au avut un impact vizibil asupra microclimatului spiritual și a modului de viață al societății.

În cadrul sincretismului popular-ritual, arta cuvântului era încă inseparabilă de muzică, dans, pantomimă și, prin urmare, nu putea primi o denumire mai precisă și mai precisă decât astfel. definiție generală ca „creativitate”. A existat această literatură care nu s-a remarcat din complexul ritual-mitologic sub forma artei populare orale (folclor). Spre deosebire de literatură, lucrările sale nu au fost consemnate în scris. Motivul pentru aceasta nu a fost deloc absența scrisului (amintim: cele mai vechi inscripții grecești antice datează din secolul al VIII-lea î.Hr.). Nu era nevoie urgentă de o astfel de fixare, deoarece munca, ritualul, cântecele de joc, rugăciunile și imnurile către zei, legendele mitologice, cântecele epice care slăvesc strămoșii erau cunoscute de toată lumea, erau o proprietate publică. Toți oamenii - colegi de trib, vecini - au luat parte la crearea colectivă, conservarea, îmbunătățirea și interpretarea operelor poetice. Astfel, toată lumea s-a implicat într-un fel sau altul în creativitate, toți participanții la ritualul sau vacanța, în timpul cărora s-au interpretat lucrări folclorice, reprezentau simultan atât latura creatoare (recreatoare) cât și cea perceptivă a artei verbale, care era în mod natural colectivă, și nu auctorial individual. Desigur, nici aici nu a fost vorba de opoziție între autor și cititor. Toate acestea deosebesc, de asemenea, în mod semnificativ folclorul de literatură.

În plus, în condițiile unor tradiții comunale încă destul de puternice, în cadrul sincretismului ritual popular, creativitatea poetică a fost condiționată rigid de cauze externe. Sunt circumstanțele externe: situația, tradițiile, legile ritului și nu dorințele arbitrare ale oamenilor care dictează ca la înmormântare să se audă bocetele funerare, cântecele de nuntă să fie auzite la ceremoniile de căsătorie etc. Deci, în zorii Antichității, nu exista deloc literatură. Începutul formării sale în Grecia Antică este asociat cu profesionalizarea creatorilor și interpreților cântecelor epice - Aeds și Rhapsodes (secolele VIII - VI î.Hr.). Acest proces a marcat începutul separării poeziei de sincretismul ritual popular și transformarea acesteia într-o formă de artă independentă.

Din masa generală a colegilor de trib care cunoșteau folclor, aedii s-au remarcat deja ca oameni deosebit de talentați, care și-au îmbunătățit abilitățile de cântăreți, muzicieni și scriitori. Prin urmare, atitudinea față de ei în rândul oamenilor a fost foarte respectuoasă, se credea că, spre deosebire oameni normali cântărețul este inspirat de Muzele înșiși, zeii îi sunt favorabili și vorbesc prin gura lui. Nu întâmplător epitet constant aeda a devenit adjectivul „divin”.

Toate acestea mărturisesc faptul că între cântăreții epici și publicul din Grecia arhaică a existat deja o anumită distanță, caracteristică oricărei arte independente, profesionale.

În același timp, creativitatea Aeds a rămas în continuare orală și colectivă. I.I.Tolstoi subliniază că aedii din Grecia, ca și toți artizanii, foloseau numele de „demiurg”, format din cuvintele „oameni” și „muncă” cu semnificația: „lucrând pentru popor”, „săvârșind munca oamenilor”12. .

Dacă creativitatea este „muncă pentru oameni”, atunci conținutul poeziei („creativitatea”) nu poate fi decât ceea ce este stabilit în conștiința oamenilor ca general acceptat, etern, indiscutabil adevărat. Poezia greacă (și într-adevăr toată literatura antică) a fost prevăzută cu un astfel de conținut de către mitologie. „Ideea activității creatoare în conștiința socială timpurie a fost înțeleasă ca o căutare a cea mai bună formă conținut etern, ca o luptă a conținutului atemporal și permanent pentru forma lui”, spune N.A. Deoarece conținutul este etern, stabil, atunci formele pentru el necesită cele tradiționale, stabile, iar priceperea constă în capacitatea de a respecta normele și regulile stabilite. Rivalitatea dintre maeștri (inclusiv Aeds), care este atât de caracteristică culturii grecești, a afectat doar sfera finisării formei externe, și nu baza conceptuală a operei sau stilul unic și individual al creatorului. În asemenea împrejurări, principiul personal în artă nu putea fi dezvoltat intens. A fost absorbită de tradiție, la care toată lumea era egală. Această forță a tradiției a fost fixată multă vreme în greaca veche și în literatura antică generală.

Și totuși, în unele momente particulare, Aeds au avut deja ocazia să dea dovadă de o anumită independență creativă. I.I.Tolstoi notează: „Cântăreții asimilează canonul general al cântecului epic, respectă cu strictețe intriga și echipamentul subiectului epic, în timp ce interpretarea unei imagini separate sau a unei poziții separate este creată de fiecare dată de talentul aed. Detaliile sunt la nesfârșit variate, stilul principal rămâne neschimbat” (op. cit. – p.12).

În consecință, în tradiția colectivă orală a aedilor greci, unele condiții prealabile pentru viitoarea creativitate individuală s-au conturat treptat. Nu exista încă un autor personal, dar dorința de a-i cunoaște pe creatorii operelor îndrăgite de literatură a apărut deja într-un public larg popular. Acest interes s-a conturat mai întâi în mintea oamenilor sub formă de autorități - imagini mitologizate ale maeștrilor legendari ai cuvântului, umbrite de un dar divin.

Aici se cuvine să facem o mică digresiune pentru a pătrunde în esența conceptelor. În utilizarea vorbirii moderne, semnificațiile cuvintelor autor și autoritate sunt destul de departe unul de celălalt. Cu toate acestea, sunt cuvinte înrudite. Ambele se întorc la verbul latin augeo, denotă „o acțiune inerentă în primul rând zeilor ca surse de inițiativă cosmică: „Mă înmulțesc”, „Contribuesc”, dar și pur și simplu „fac” - aduc ceva în ființă sau crește greutatea, volumul sau potența. deja existentă" 13 .

Subiectul acestei acțiuni a fost numit cuvântul auctor („autor”), iar proprietatea acestui subiect care acționează a fost numită auctoritas („autoritate”). Astfel, în sensul inițial, „autorul” este „fondatorul”, „organizatorul”, „profesorul”, „creatorul”, iar natura activității sale s-a realizat tocmai ca divină datorită semnificației excepționale, extrem de importante, a această activitate. Din verbul augeo din latină s-a format și cuvântul augustus, „august”. „Acesta este un om”, explică S.S. Averintsev, „care a experimentat o acțiune similară a zeilor și, ca urmare, a devenit mai mult decât un om și mai mult decât un cetățean. Dar o persoană și un cetățean, supuși deplinelor lor drepturi, pot fi și ele subiectul acestei acțiuni (augeo - O.N.). Îi este dat să „multiplizeze” puterea unui anumit mesaj, garantând pentru el cu propriul său nume. El este capabil să „facă” și „să stabilească” ceva: de exemplu, să ridice un sanctuar, să întemeieze un oraș, să propună o lege, care, dacă este adoptată de comunitatea civilă, va purta numele celui care propune”(Decret cit. - P. 105). În această listă de acte, al căror arbitru este cometorul, poate fi menționată și creația de opere de artă, în special, arta verbală, care a avut prioritate în antichitate. Întrucât creativitatea era percepută în zorii Antichității ca o „operă pentru popor” inspirată de o divinitate, cel care a executat-o, după înțelegerea oamenilor de atunci, pur și simplu nu putea fi o persoană obișnuită: valoarea sa (auctoritas). ) li s-a părut comparabil cu rangul de domnitor sau cu valoarea unui întreg popor, comunități pentru care cântărețul, maestrul cuvintelor, creează. Cu adevărat

... Există un singur muritor, pe care Zeus îl va iubi din inimă. Iliada 9:116-117

Comparația poetului-demiurg cu Ahile lui Homer este destul de potrivită aici, deoarece imaginea oricărui erou epic întruchipează același concept de persoană ale cărei fapte au semnificație națională, iar legătura cu oamenii este inseparabilă. Astfel, inițial în antichitate a existat o idee a creatorului, a poetului ca autoritate mitologizată generalizată.

Această idee, concluzionează pe bună dreptate S.S. Averintsev, „se află într-o anumită apropiere de un astfel de fenomen ca un mit etiologic (adică un mit despre originea unui fenomen - O.N.). În fața unui fapt sau altul al tradiției culturale, conștiința arhaică își pune în mod obișnuit întrebarea: cine a stabilit, a stabilit, a introdus – cine este actorul? (op.cit. - p.109). Într-adevăr, cine a creat, de exemplu, Iliada și Odiseea, punând astfel temelia pentru toată poezia antică? Răspunsul la această întrebare a fost cel care predomină în mintea populară piele legendară Homer - aedul ideal, un animal de companie al Muzelor. Legenda despre cele șapte orașe grecești care se disputau între ele dreptul de a fi numite patria lui Homer reflectă nu atât absența unor informații documentare specifice despre poet, cât, din nou, autoritatea sa populară de nezdruncinat ca cântăreț divin. Așadar, poetul grec Antipater din Sidon (c. 170-100 î.Hr.) a scris în epigrama „Patria lui Homer”:

Alții numesc pământul care te-a adus Colofon, Glorioasa Smirna - unii, Chios - alții, Homer. Cu aceasta se lauda si Ios, la fel de binecuvantat Salamina, Tot Thessalia, mama familiei Lapith. Nu o dată Un alt loc a fost mărit de patria ta. Dar dacă suntem chemați să vestim cuvintele profetice ale lui Phoebus, Să spunem: cerul cel mare este patria ta și nu te-ai născut dintr-o Mamă muritoare, ci din Caliope însăși.

Cultivând autoritățile mitologizate ale poeților de pionier, zvonurile oamenilor le-au atribuit o varietate de lucrări. Și de obicei este foarte larg. Deci, Homer a fost considerat creatorul nu numai al Iliadei și al Odiseei, ci și al altor lucrări ale epopeei eroice, precum și al unei întregi serii de imnuri către zei (așa-numitele imnuri homerice). Esop a fost văzut ca scriitorul absolut al tuturor fabulelor grecești. Este interesant de observat că în literatură Egiptul antic sau Orientul Mijlociu, ideea poetului ca autoritate generalizată a fost fixată și păstrată de-a lungul erei (comparați în Biblie: Regele David, căruia i-au fost atribuite toți psalmii Vechiului Testament, sau Regele Solomon, creatorul de pilde, precum și evangheliștii Noului Testament). În literatura antică însă, situația a început să se schimbe destul de repede: înțelegerea creatorului ca autor în sensul modern al cuvântului, adică creatorul individual al unei opere literare, care își lasă propria amprentă personală asupra acesteia, a început treptat să se formeze. lumea artei(vezi: LES. - P.13), subiect al unei expresii verbale și artistice. "LA critica literară modernă distinct: 1) un autor biografic - o persoană creativă existentă într-o realitate extra-artistică, primar-empirică și 2) un autor în întruchiparea sa intra-textuală, artistică", care „în sens larg acționează ca organizator, întruchipator și exponent al integrității emoționale și semantice, unitate dat text literar” 14 .

Deci, acum nu doar un specialist, ci și orice cititor cultivat distinge între aceste două întrupări ale autorului. În Antichitate, autorul ca persoană reală și autorul ca creator al unei noi realități artistice erau adesea identificați naiv, mai ales într-un stadiu incipient al dezvoltării literaturii. Cu toate acestea, însăși apariția și creșterea interesului publicului larg față de artist ca persoană specifică a devenit un fenomen foarte progresiv în cultura antică.

Prima persoană cu adevărat istorică a literaturii grecești antice este poetul epic Hesiod (la rândul său, secolele VIII - VII î.Hr.). El este urmat de poeții lirici din secolele VII-VI. î.Hr. Se cunosc foarte puține lucruri despre viața lor, adesea doar ceea ce ei înșiși au raportat despre ei înșiși în poeziile lor, care, de asemenea, au supraviețuit în niciun caz complet. Odată cu apariția fiecăruia dintre acești maeștri, urmașii imediati și-au asociat idei clare despre descoperirile lor artistice: Hesiod a creat o epopee didactică, Archilochus - iambic, Hipponakt - holiyamb, Alkey și Sappho - strofe poetice deosebite (Alcaeus și Sapphic). Aceste descoperiri au devenit rapid parte din rutina creativă comună și au devenit tradiții. Este curios că statutul de tradiție în poezia veche a fost dobândit nu numai prin unele forme noi introduse de unul sau altul creator, ci și prin teme și motive. De exemplu, mărturisirea eroului liric Arhiloh (a doua jumătate a secolului al VII-lea î.Hr.) despre pierderea scutului, care i-a lovit pe contemporani prin franchețea sa, a provocat moștenirea acestei teme de către Alceu, Horațiu etc. Slăvirea plăcerilor, a vinului și a dragostei, care a devenit tema principală a poemelor lui Anacreon, a devenit obiectul a numeroase imitații în așa-numitele versuri anacreontice care s-au dezvoltat în epoca elenismului și în perioada stăpânirii romane în Grecia, și ulterior în era timpurilor moderne.

În toate acestea, se remarcă încă trăsături ale gândirii arhaice (poetul este perceput ca „întemeietorul” unor inovații). Cu toate acestea, personalitățile poeților greci din epoca arhaică au trezit deja un interes în mod clar sporit în rândul contemporanilor. Potrivit tradiției, cuvintele încă compensau lipsa de informații exacte despre soarta stăpânilor lor preferați. legende populare pe baza poeziei lor. Aparent, așa au apărut poveștile despre dragostea nefericită a lui Arhiloh și moartea tragică a lui Safo. Dar cum s-a schimbat natura acestor presupuneri! În biografia legendară a lui Homer, a fost creat un mit despre fiul unei zeități și al alesului divin, ridicându-l pe cântărețul popular la rangul de veșnică autoritate generalizată. La poeţii lirici ai arhaicului, zvonul popular aprecia, în primul rând, sentimente profunde în manifestarea lor individuală.

Astfel, ideea artistului cuvântului ca autor individual care și-a dezvoltat propriul său manieră creativă, a cărui originalitate poate fi apreciată cel mai pe deplin în comparație cu altele (amintim de agonul lui Eschil și Euripide cu celebra scenă de „cântărire” a stilului poetic al ambilor tragedieni din comedia lui Aristofan „Broaștele”). În consecință, în practica creativă a vechilor maeștri ai cuvântului, s-au format diferite tipuri de comportament creativ:

• profesor, educator al cetăţenilor (Eschil, Sofocle, Aristofan, Terence, Horaţiu);
• gânditor singuratic, geniu nerecunoscut (Euripide);
• căutător curios de informații interesante și instructive (Herodot);
• cărturar și curtean (Kallimachus);
• un reprezentant al boemiei, un tânăr care-și arde viața în focul patimilor (Catullus și neoteriki).

Mai mult, alegerea unei linii de comportament a fost determinată parțial de tradiție, dar și personal de scriitor (autor biografic). Iar dacă Hesiod la începutul secolului al VII-lea. î.Hr., creând imaginea autorului în poemele sale (autorul în ființa sa intra-textuală), încă a adus un omagiu stereotipului cântărețului-demiurg inspirat de Muze 15 , apoi erou liric Arhiloh la sfârșitul aceluiași secol contesta deja în mod deschis opinia generală stagnantă:

Dacă, prietene Esimides, te temi de reproșurile gloatei, Cu greu vei cunoaște multă bucurie în viață.

În fața noastră este un exemplu foarte timpuriu al modului în care autorul încetează să se simtă „purtător al revelației divine, pierzând dreptul de a fi considerat un adevărat vindecător al societății și custodele ei. S-a transformat într-un purtător și purtător de cuvânt al unei atitudini personale față de o ființă schimbătoare și misterioasă. Opera sa s-a îmbogățit cu dreptul la conștiința personală și dreptul la exprimarea nestingherită a acestuia” 16 .

Dacă autorul unei opere de artă este perceput ca o persoană, atunci relația sa cu publicul devine inevitabil mai complicată și capătă, de asemenea, un caracter personal. Cu toate acestea, acest public din Antichitate nu a devenit imediat un cititor. Deja în Grecia arhaică, lucrările poeților au fost înregistrate, dar nu pentru a deveni proprietatea publicului cititor. „Textul scris original a servit doar celor care au recitat sau cântat profesionist creații literare și, prin urmare, un mic cerc închis” 17 .

Publicul căruia i se adresa poetul sau interpretul nu era încă cititori, ci ascultători. În consecință, poezia greacă din secolele VII - VI. î.Hr. poate fi numită literatură (datorită prezenței fixării sale scrise și apariției principiului autorului în ea), dar totuși aceasta nu este literatură de tip modern, ci forma ei timpurie, destinată nu citirii, ci performanță publică. „Numai în timpul secolului al V-lea. î.Hr. situația s-a schimbat, - continuă compilatorii dicționarului „Scriitori antici”. – Deși în viitor ascultând opere literare (în timpul festivităților religioase, întâlniri amicale, recitări publice, spectacole de teatru) și a rămas pentru mulți o formă importantă de contact cu literatura, a crescut și numărul celor care se citesc singuri. Autorii au început să creeze în primul rând pentru cititor. S-a dezvoltat comerțul cu carte” (p. 7). De exemplu, „părintele istoriei” Herodot în a doua jumătate a secolului al V-lea. î.Hr. conform tradiției, a vorbit de bunăvoie publicului citind fragmente din opera sa. Cu toate acestea, cei care doreau să se familiarizeze cu „Istoria” sa în întregime, puteau face acest lucru doar citind textul acesteia.

Literatura în sensul modern al cuvântului s-a format în sfârșit în Grecia, cel mai probabil la sfârșitul secolului al IV-lea. î.Hr. la cumpăna a două epoci - clasica și elenismul, când au început să fie create și distribuite opere de artă verbală în primul rând pentru cititori, iar forma arhaică de a le asculta a dispărut în fundal. Este semnificativ faptul că în acest moment a fost creată prima lucrare științifică despre teoria literaturii, Poetica lui Aristotel.

„La Roma, literatura ca creativitate personală conștientă, destinată unui anumit mediu de lectură, creativitatea, ruptă în mod voit de funcțiile ei anterioare, se afirmă în poezia neotericilor și a lui Catul” 18, adică la mijlocul secolului I. secol. î.Hr. De aici putem concluziona că literatura romană s-a dezvoltat mai rapid decât literatura greacă, ceea ce s-a datorat atât elenizării timpurii, care a oferit romanilor acces la tradiții culturale foarte dezvoltate, cât și trăsăturilor propriei identități.

Note

11. Chistyakova N.A. Tipuri istorice de cultură artistică antică // Antichitatea ca tip de cultură. – M.: Nauka, 1988. – P.105-111. - P.109.

12. Tolstoi I.I. Aeda. Creatori antici și purtători ai epopeei antice. - M., 1958.

14. VV Prozorov Introducere în critica literară. Opera literară: concepte și termeni de bază. M., 1999. - S.11, 13)

15. În același timp, este suficient să comparăm începuturile Teogoniei și Lucrările și Zilele cu începuturile poemelor homerice pentru a aprecia inovația lui Hesiod: el consideră deja necesar să spună cititorului despre sine, fără a evita lumea lumească. , detalii de zi cu zi.

16. Chistyakova N.A. Istoria apariției și dezvoltării epopeei grecești antice: un curs de prelegeri. - SPb., 1999. P.8.

17.B.Bravo, E.Vipshitskaya-Bravo. soarta literatura antica// Scriitori antici: Dicţionar. - Sankt Petersburg: Lan, 1999. - P.7.

18. Chistyakova N.A. Tipuri istorice de cultură artistică antică // Antichitatea ca tip de cultură. - M., 1988. - P.109.

Purtătorul material al figurativității operelor literare este cuvântul care a primit o întrupare scrisă. Cuvântul (inclusiv artistic) denotă întotdeauna ceva, are un caracter obiectiv. Literatura, cu alte cuvinte, aparține categoriei artelor plastice, în sensul larg al subiectului, unde sunt recreate fenomene singulare (persoane, evenimente, lucruri, mentalități provocate de ceva și impulsuri ale oamenilor îndreptate spre ceva). În acest sens, este asemănătoare picturii și sculpturii (în varietatea lor dominantă, „figurativă”) și diferă de artele non-picturale, non-obiective. Acestea din urmă sunt de obicei numite expresive, ele surprind natura generală a experienței în afara conexiunilor sale directe cu orice obiecte, fapte, evenimente. Așa sunt muzica, dansul (dacă nu se transformă în pantomimă - în imaginea acțiunii prin mișcările corpului), ornamentul, așa-numita pictura abstracta, arhitectura.

Imaginile (imaginile) verbale, spre deosebire de cele pitorești, sculpturale, scenice, de ecran, sunt imateriale. Adică, în literatură există figurativitate (obiectivitate), dar nu există vizualizare directă a imaginilor. Revenind la realitatea vizibilă, scriitorii sunt capabili să ofere doar reproducerea ei indirectă, mediată. Literatura stăpânește integritatea inteligibilă a obiectelor și fenomenelor, dar nu aspectul lor perceput senzual. Scriitorii fac apel la imaginația noastră, nu direct la percepția vizuală.

Imaterialitatea țesăturii verbale predetermina bogăția picturală și varietatea operelor literare. Aici, potrivit lui Lessing, imaginile „pot fi una lângă alta într-o cantitate și varietate extraordinară, fără a se suprapune reciproc și fără a se dăuna, ceea ce nu poate fi cazul lucrurilor reale sau chiar al reproducerilor lor materiale”. Literatura are posibilități picturale (informative, cognitive) infinit de largi, pentru că prin intermediul unui cuvânt se poate desemna tot ceea ce se află în orizontul unei persoane. Universalitatea literaturii a fost discutată în mod repetat. Astfel, Hegel a numit literatura „o artă universală capabilă să dezvolte și să exprime orice conținut sub orice formă”. Potrivit acestuia, literatura se extinde la tot ceea ce „într-un fel sau altul interesează și ocupă spiritul”.

Fiind imateriale și lipsite de vizualizare, imaginile verbale și artistice în același timp pictează o realitate fictivă și apelează la viziunea cititorului. Această latură a operelor literare se numește plasticitate verbală. Reprezentările prin intermediul cuvintelor sunt organizate mai degrabă conform legilor amintirii a ceea ce este văzut, decât ca o realizare directă, instantanee, a percepției vizuale. În acest sens, literatura este un fel de oglindă a „a doua viață” a realității vizibile și anume prezența ei în mintea umană. Lucrările verbale captează într-o măsură mai mare reacții subiective la lumea obiectelor decât obiectele în sine ca fiind direct vizibile.

Ficțiunea este un fenomen cu mai multe fațete. Constă din două aspecte principale. Prima este obiectivitatea fictivă, imagini ale realității „non-verbale”. Al doilea este de fapt construcții de vorbire, structuri verbale. Aspectul verbal propriu-zis al literaturii, la rândul său, este bidimensional. Vorbirea apare aici, în primul rând, ca mijloc de reprezentare (purtător material al imaginii), ca modalitate de iluminare evaluativă a realității extra-verbale; și, în al doilea rând, ca subiect al imaginii - enunțuri aparținând cuiva și cuiva care le caracterizează. Literatura, cu alte cuvinte, este capabilă să recreeze activitatea de vorbire a oamenilor, iar acest lucru o deosebește în mod deosebit de puternic de toate celelalte forme de artă. Numai în literatură apare o persoană ca vorbitor.

Literatura are două forme de existență: există atât ca artă monocomponentă (sub formă de lucrări care pot fi citite), cât și ca o componentă inestimabilă a artelor sintetice. Acest lucru se aplică în cea mai mare măsură operelor dramatice, care sunt destinate în esență teatrului. Dar și alte tipuri de literatură sunt implicate în sinteza artelor: versurile intră în contact cu muzica (cântec, romantism), trecând dincolo de existența cărții. Lucrările lirice sunt ușor interpretate de actori-cititori și regizori (când creează compoziții scenice). Proza narativă își găsește și ea drum pe scenă și pe ecran. Da, iar cărțile în sine apar adesea ca opere de artă sintetice: compoziția lor include și scrierea de litere (în special în textele scrise de mână vechi), și ornamente și ilustrații.Participând la sinteza artistică, literatura oferă alte tipuri de artă (în primul rând teatrul). și cinema) hrană bogată, fiind cel mai generos dintre ei și acționând ca dirijor al artelor.

Literatura este de obicei considerată din două părți:

Cum activitatea

Ca o lucrare (produs al activității)

Ca fel de activitate: natura semiotică a artei, natura estetică a artei, natura comunicativă a artei.

Natura semiotică a artei legat de natura semnului în general: semnificant, semnificat și sens (sau convenționalitate, referențialitate și conceptualitate). Literatura este un sistem de semne secundar (primar - limba).

Natura estetică a artei: atitudine si activitate. Atitudine estetică - reflecție emoțională, experiență de experiență. „Arta este întotdeauna exterioritatea autorului în raport cu cel reprezentat” (Bakhtin). Exemplu Cehov. Se introduce o activitate valoroasă. „Autorul trebuie să ia o poziție atât de lipsită de viață, care să-i permită să vadă fenomenul ca pe o integritate - o condiție prealabilă obiectivă pentru o relație estetică” (Bakhtin).

Caracterul comunicativ al art format spontan. L.N. Tolstoi a ținut constant jurnale („Copilăria”, „Poveștile militare”). Arta este un mecanism de comunicare, de găsire a genului propriu. Empatia și complicitatea cititorilor în crearea unei imagini: uniunea dintre conștiința creativă (a autorului) și cea receptivă (a cititorului).

Literatura ca artă a cuvântului este natura dinamică a imaginii verbale. Primul teoretician care a pus problema naturii imaginii verbale și, în consecință, a locului literaturii în rândul artelor, a fost Lessing, fixând că sculptura este o artă spațială statică. Fiecare formă de artă are propriul său scop. Artele statice se concentrează pe frumusețea corporală (captarea fizicității etern frumoase), în timp ce literatura are valori estetice și etice (Helena în Homer). Dacă doar principiul dinamic este pus în prim-plan, atunci aici poate fi atribuită și muzica. Semnele din pictură sunt naturale, sunt asemănătoare cu ceea ce înfățișează, semnele poeziei sunt arbitrare, nu au nicio legătură cu subiectul. În muzică, succesiunea sunetelor afectează, iar în poezie, succesiunea semnificațiilor, este marcată de ordine și de o schimbare rapidă a ideilor. Poezia este muzica sufletului.

Limbaj special sau folosire specială a lui? Materialul verbal, odată inclus în componența lucrării, rămâne același comunicare socială, primind în același timp funcții suplimentare, sau acest material este inclus în compoziția lucrării numai cu condiția ca acesta să fie organizat de autor ca limbaj special?

Limbajul poetic este inițial special (Potebnya). Teoria limbajului alegoric ca sursă pentru artă. Poezia este creată din cuvinte polisemantice, care au atât un sens interior, cât și o idee care se poate smulge de ea.

Formaliștii credeau că limba are o funcție poetică naturală, este principalul factor care explică fenomenul de literaritate.

Jacobson a vorbit despre concentrarea mesajului pe sine, „tangibilitatea formei artistice”. Opacitatea limbajului poetic, vorbire cu accent pe expresie. Efectul estetic al formei dificile. Una dintre cele 6 funcții ale limbajului după Jacobson este poetică.

Abordare filozofico-lingvistică (L. Wilgenstein, M. Bakhtin). Potrivit lui Bakhtin, un întreg lingvistic și un întreg arhetipal. Procesul de transformare a unui întreg lingvistic într-unul arhetipal. Obiectul estetic nu include o formă estetică, ci valoarea sa valorică. Evaluarea estetică a autorului este o reacție la o reacție, o atitudine față de pozițiile personajelor, o expresie în modul în care aceste poziții sunt comparate.

Tip de vorbire: poezie și proză. Poezia este un discurs ordonat ritmic. Există vers alb (fără rimă) și liber (neordonat ritmic). Poetic? poetic.

Relația dintre structură și semantică se numește verbal. Cel mai grup mare- imagini verbale poetice: gata făcute - figuri (cărări), topoi, embleme și neterminate, care sunt produsul lumii autorului - imagini simbolice.

centrismul literar

În diferite epoci, s-a acordat preferință diferitelor tipuri de artă. În antichitate, sculptura era cea mai influentă; ca parte a esteticii Renașterii și a secolului al XVII-lea. a dominat experiența picturii. Ulterior (în secolul al XVIII-lea și cu atât mai mult în secolul al XIX-lea), literatura a trecut în prim-planul artei și, în consecință, a avut loc o schimbare în teorie. Lessing, în „Laocoonul” său, în contrast cu punctul de vedere tradițional, a subliniat avantajele poeziei față de pictură și sculptură. Potrivit lui Kant, „dintre toate artele, poezia ocupă primul loc”. Cu o energie și mai mare, a ridicat arta verbală deasupra tuturor celorlalte V.G. Belinsky, care susține că poezia este „cel mai înalt fel de artă”, că „conține toate elementele altor arte” și, prin urmare, „reprezintă întreaga integritate a artei”. În epoca romantismului, muzica împărtășea rolul de lider în lumea artei cu poezia. Astfel de judecăți (atât „centrate pe literatură”, cât și „centrate pe muzică”), care reflectă schimbări în cultura artistică din secolul al XIX-lea și începutul secolului XX, sunt în același timp unilaterale și vulnerabile. În contrast cu ascensiunea ierarhică a unei forme de artă deasupra tuturor celorlalte, teoreticienii secolului nostru subliniază egalitatea activitate artistică. Nu întâmplător expresia „familie de muze” este folosită pe scară largă. Secolul XX (mai ales în a doua jumătate) a fost marcat de schimbări serioase în relația dintre formele de artă. A apărut, stabilit și a câștigat influență forme de artă bazate pe noile medii de comunicare în masă: au început să concureze cu succes cu cuvântul scris și tipărit vorbire orală, sunând la radio și, cel mai important, imaginile vizuale ale cinematografiei și televiziunii. În acest sens, au apărut concepte pe care, în raport cu prima jumătate a secolului, este legitim să le numim „centrate pe cinema”, iar pe cea de-a doua – „telecentrică”. Spre deosebire de extremele centrismului literar tradițional și ale telecentrismului modern, este legitim să spunem că ficțiunea din timpul nostru este prima dintre arte egale între ele. Conducerea deosebită a literaturii în familia artelor, simțită în mod clar în secolele XIX-XX, este asociată nu atât cu propriile sale proprietăți estetice, cât cu capacitățile sale cognitive și comunicative. La urma urmei, cuvântul este o formă universală de conștiință și comunicare umană. Iar operele literare sunt capabile să influențeze în mod activ cititorii chiar și în cazurile în care nu au luminozitate și scară ca valori estetice. gânditori ai secolului al XX-lea. susțin că poezia este pentru alte arte, așa cum metafizica este pentru știință, că ea, fiind punctul central al înțelegerii interpersonale, este aproape de filozofie. În același timp, literatura este caracterizată ca „materializarea conștiinței de sine” și „memoria spiritului despre sine”. Îndeplinirea de către literatură a funcțiilor non-artistice se dovedește a fi deosebit de semnificativă în momentele și perioadele în care condițiile sociale și sistemul politic sunt nefavorabile pentru societate. „Între un popor privat de libertate publică”, a scris A.I. Herzen, „literatura este singurul tribun de la înălțimea căruia își face auzit strigătul indignării și conștiința.”