O trăsătură distinctivă a culturii de masă este. Caracteristicile culturii de masă
Implică o înțelegere superficială care nu necesită cunoștințe specifice și, prin urmare, este accesibilă majorității.
Stereotiparea este principala caracteristică a percepției produselor acestei culturi.
Elementele sale se bazează pe percepția emoțională inconștientă.
Funcționează cu norme semiotice lingvistice medii.
Are un accent de divertisment și se manifestă, într-o măsură mai mare, într-o formă distractivă.
Cultura de masă are propriile sale trăsături speciale: un caracter simplu, o temă zgârcită, un apel la subconștientul oamenilor. Toate își formează argumentele pro și contra. Principalul avantaj este că este aproape și practic inseparabil de consumator. Alimente, tehnologie, îmbrăcăminte - toate acestea vin la noi datorită culturii de masă.Astăzi, valoarea unui produs depinde de cererea pentru acesta. Principala lege a economiei, cererea creează oferta. Cu cât cererea este mai mare, cu atât oferta este mai mare, adică valoarea produsului este mai mare. Astfel, cultura de masă devine motorul consumului, și atinge aceste succese prin publicitate.
De asemenea, mass-media o ajută în continuare în toate acestea, deoarece o persoană este un set de informații și, prin urmare, aceste mass-media care au pătruns deja în toate colțurile globului creează o persoană. Își dictează trucurile, formele, opiniile lumii întregi. Iar tinerii o percep cel mai bine, absorb toate informațiile ca pe un burete.
Tinerii noștri sunt oameni care au fost influențați de lumea informației, televiziune, radio, Hi-Tech și multe altele. Ea a uitat toate tradițiile strămoșilor ei, care au evoluat de-a lungul secolelor.
Prestigiul a devenit o modalitate de autoafirmare a unui tânăr. Pentru a-l desemna sunt folosite simboluri speciale. Principalul factor de prestigiu este îmbrăcămintea, prin care este ușor de determinat ce rang social îi aparține o persoană.
Relația dintre știință și cultura de masă s-a schimbat și ea, în anii 1960-1970. în cadrul postmodernismului, conceptul a fost revizuit, privând opoziția culturilor de masă și de elită de sens evaluativ calitativ.
Principalele caracteristici ale culturii de masă.
Publicitate. Accesibilitatea și recunoașterea au devenit unul dintre principalele motive pentru succesul culturii de masă. Munca monotonă, obositoare la o întreprindere industrială a crescut nevoia de odihnă intensivă, restabilirea rapidă a echilibrului psihologic, energie după o zi grea. Pentru a face acest lucru, o persoană a căutat pe rafturile de cărți, în sălile de cinema, în mass-media, în primul rând, spectacole, filme, publicații ușor de perceput, distractive.
În cadrul culturii de masă au lucrat artiști remarcabili: actorii Charlie Chaplin, Lyubov Orlova, Nikolai Cherkasov, Igor Ilyinsky, Jean Gabin, dansatorul Fred Astaire, cântăreții de renume mondial Mario Lanza, Edith P-af, compozitorii F. Lowe (autorul lucrării). muzical „My Fair Lady”), I. Dunaevsky, regizorii de film G. Alexandrov, I. Pyryev și alții.
amuzament. Este asigurată de un apel la acele aspecte ale vieții și emoțiilor care provoacă un interes constant și sunt de înțeles pentru majoritatea oamenilor: dragoste, sex, probleme de familie, aventură, violență, groază. La detectivi, evenimentele „povești cu spioni” se succed cu o viteză caleidoscopică. Eroii lucrărilor sunt, de asemenea, simpli și de înțeles, nu se complac în discuții lungi, ci acționează.
Serializare, replicabilitate. Această caracteristică se manifestă prin faptul că produsele culturii de masă sunt produse în cantități foarte mari, destinate consumului de o masă cu adevărat de oameni.
Pasivitatea percepției. Această trăsătură a culturii de masă a fost remarcată deja în zorii formării sale. Ficțiunea, benzile desenate, muzica ușoară nu au cerut cititorului, ascultătorului, privitorului să depună eforturi intelectuale sau emoționale pentru percepția lor. Dezvoltarea genurilor vizuale (cinema, televiziune) nu a făcut decât să întărească această trăsătură. Citind chiar și o operă literară ușoară, inevitabil presupunem ceva, ne creăm propria imagine a eroilor. Percepția ecranului nu ne cere să facem acest lucru.
natura comerciala. Un produs creat în cadrul culturii de masă este un produs destinat vânzării în masă. Pentru a face acest lucru, produsul trebuie să fie democratic, adică să se potrivească, ca un număr mare de persoane de sex, vârstă, religie, educație diferită. Prin urmare, producătorii de astfel de produse au început să se concentreze pe cele mai fundamentale emoții umane.
Operele de cultură de masă sunt create în principal în cadrul creativității profesionale: muzica este scrisă de compozitori profesioniști, scenariile de film sunt scrise de scriitori profesioniști, publicitatea este creată de designeri profesioniști. Creatorii profesioniști de produse de cultură de masă sunt ghidați de cerințele unei game largi de consumatori.
45. Cultura de masă, trăsăturile sale caracteristice
O caracteristică specifică secolului XX a fost răspândirea, în principal datorită dezvoltării mijloacelor de comunicare de masă, a culturii de masă. În acest sens, nu a existat o cultură de masă în secolul al XIX-lea și mai devreme - ziare, reviste, circuri, standuri, folclor, deja pe cale de dispariție - asta e tot ce avea la dispoziție orașul și mediul rural.
Căci cultura de masă este o imagine semiotică a realității, iar cultura fundamentală este o imagine profund secundară, un „sistem de modelare secundar” care are nevoie de un limbaj de ordinul întâi pentru implementarea sa. În acest sens, cultura de masă a secolului al XX-lea a fost exact opusul culturii de elită într-un sens și copia ei într-un altul.
Cultura de masă este caracterizată de anti-modernism și anti-avangardism. Dacă modernismul și avangarda se străduiesc pentru o tehnică sofisticată de scriere, atunci cultura de masă operează cu o tehnică extrem de simplă, elaborată de cultura anterioară. Dacă în modernism și avangardă accentul pe nou predomină ca principală condiție a existenței lor, atunci cultura de masă este tradițională și conservatoare. Este axat pe norma semiotică lingvistică medie, pe pragmatică simplă, deoarece se adresează unui public uriaș de cititor, privitor și ascultător (comparați cu eșecul pragmatic, șoc, care apare atunci când textul culturii de masă este perceput inadecvat de gândirea autistă rafinată). - experiență extremă.
Se poate spune, așadar, că cultura de masă a apărut în secolul al XX-lea nu numai datorită dezvoltării tehnologiei, care a dus la un număr atât de mare de surse de informare, ci și datorită dezvoltării și întăririi democrațiilor politice. Se știe că cultura de masă este cea mai dezvoltată în cea mai dezvoltată societate democratică - în America cu Hollywood-ul său, acest simbol al omnipotenței culturii de masă. Dar este și opusul important - că în societățile totalitare nu există practic nicio cultură de masă, nu există o divizare a culturii în masă și elită. Întreaga cultură este declarată de masă și, de fapt, întreaga cultură este elitistă. Sună paradoxal, dar este adevărat.
O proprietate necesară a produselor de cultură de masă trebuie să fie distractivă, astfel încât acestea să aibă succes comercial, astfel încât să fie cumpărate și banii cheltuiți pe ele să facă profit. Distracția este dată de condițiile structurale stricte ale textului. Intriga și textura stilistică a produselor de cultură de masă pot fi primitive din punctul de vedere al unei culturi fundamentale elitiste, dar nu ar trebui să fie prost făcute, ci, dimpotrivă, ar trebui să fie perfectă în primitivitatea sa - doar în acest caz este garantat cititorii și, prin urmare, succesul comercial. . Fluxul de conștiință, detașarea, intertextul, principiile prozei secolului XX nu sunt potrivite pentru cultura de masă. Literatura populară are nevoie de o intriga clară, cu intrigi și vicisitudințe și, cel mai important, o împărțire clară în genuri. Vedem bine acest lucru în exemplul cinematografiei de masă. Genurile sunt clar delimitate și nu sunt multe. Principalele sunt detective, thriller, comedie, melodramă, film de groază. Fiecare gen este o lume de sine stătătoare cu propriile legi lingvistice, care în niciun caz nu ar trebui să fie încălcate, mai ales în cinema, unde producția este asociată cu cea mai mare sumă de investiții financiare.
Folosind termenii semioticii, putem spune că genurile culturii de masă trebuie să aibă o sintaxă rigidă - o structură internă, dar în același timp pot fi sărace din punct de vedere semantic, pot lipsi un sens profund.
În secolul al XX-lea, cultura populară a înlocuit folclorul, care este construit și sintactic extrem de rigid. Acest lucru a fost arătat cel mai clar în anii 1920 de V.Ya. Propp, care a analizat un basm și a arătat că acesta conține întotdeauna aceeași schemă structurală sintactică, care poate fi formalizată și reprezentată în simboluri logice.
Textele literaturii de masă și cinematografului sunt construite în același mod. De ce este nevoie de asta? Acest lucru este necesar pentru ca genul să poată fi recunoscut imediat; iar așteptarea nu trebuie încălcată. Privitorul nu trebuie să fie dezamăgit. Comedia nu ar trebui să strice detectivul, iar intriga unui thriller ar trebui să fie captivantă și periculoasă.
De aceea, comploturile din genurile de masă sunt atât de des repetate. Repetabilitate este o proprietate a unui mit - aceasta este rudenia profundă dintre cultura de masă și cultura de elită, care în secolul XX, vrând-nevrând, este ghidată de arhetipurile inconștientului colectiv. Actorii din mintea privitorului sunt identificați cu personajele. Eroul care a murit într-un film pare a fi înviat în altul, la fel cum au murit și au înviat zeii mitologici arhaici. La urma urmei, vedetele de cinema sunt zeii conștiinței moderne de masă.
Mentalitatea repetiției a dat naștere fenomenului serialului de televiziune: o realitate televizată temporar „pe moarte” renaște în seara următoare.
O varietate de texte de cultură de masă sunt texte de cult. Caracteristica lor principală este că pătrund atât de adânc în conștiința de masă încât produc intertexte, dar nu în sine, ci în realitatea înconjurătoare. Astfel, cele mai cunoscute texte de cult ale cinematografiei sovietice - „Chapaev”, „Adjutantul Excelenței Sale”, „Șaptesprezece momente de primăvară” – au provocat citate nesfârșite în conștiința de masă și au format glume despre Chapaev și Petka, despre Stirlitz. Adică textele culte ale culturii de masă formează în jurul lor o realitate intertextuală specială. La urma urmei, nu se poate spune că glumele despre Chapaev și Stirlitz fac parte din structura internă a acestor texte în sine. Ele fac parte din structura vieții însăși, jocurile de limbaj, elementele vieții de zi cu zi a limbajului.
O cultură elitistă, complexă și sofisticată în structura sa internă, nu poate influența în acest fel realitatea extratextuală. Adevărat, o tehnică modernistă sau de avangardă este stăpânită de cultura fundamentală în așa măsură încât devine un clișeu, apoi poate fi folosită de textele culturii de masă. Ca exemplu, putem cita celebrele afișe cinematografice sovietice, în care chipul uriaș al personajului principal al filmului a fost înfățișat în prim-plan, iar în fundal omuleții au ucis pe cineva sau pur și simplu au pâlpâit (în funcție de gen). Această schimbare, distorsiunea proporțiilor este un timbru al suprarealismului. Dar conștiința de masă îl percepe ca realist, deși toată lumea știe că nu există cap fără corp și ce este spațiul, în esență, este absurd.
Postmodernismul - acest copil nepăsător și frivol de la sfârșitul secolului al XX-lea - a lăsat în sfârșit cultura de masă să intre și a amestecat-o cu elita. La început a fost un compromis, care se numea kitsch. Dar atunci textele clasice ale culturii postmoderne, precum romanul lui Umberto Eco Numele trandafirului sau filmul Pulp Fiction al lui Quentin Tarantino, au început să folosească în mod activ strategia structurii interne a artei de masă.
Cultură de masă- este o cultură a maselor, o cultură destinată consumului de către oameni; este conștiința nu a oamenilor, ci a industriei culturale comerciale; este ostil culturii populare autentice. Nu cunoaște tradiții, nu are naționalitate, gusturile și idealurile ei se schimbă cu o viteză amețitoare în funcție de nevoile modei. Cultura de masă atrage un public larg, face apel la gusturi simpliste și pretinde a fi artă populară. Fenomenul culturii de masă există, iar televiziunea este cel mai eficient mijloc de replicare și diseminare a acestei culturi. Cultura de masă afectează conștiința de masă, este asociată cu mass-media, este concentrată pe gusturile și instinctele consumatorilor și are o natură manipulativă. Cultura de masă standardizează activitatea spirituală a unei persoane.
Cultura de masă este un fenomen caracteristic, într-o măsură mai mare, secolelor 20-21. Cu toate acestea, unii cercetători cred că are originea în epoca Antichității și, ca exemplu, citează Jocurile Olimpice, luptele de gladiatori și teatrul antic grecesc. Alții cred că acest fenomen are loc abia în secolul al XIX-lea și își atinge adevărata dezvoltare deja la mijlocul secolului al XX-lea, odată cu dezvoltarea mass-media și rolul din ce în ce mai mare al informației. Până acum, în rândul cercetătorilor nu există un consens cu privire la această problemă.
O altă problemă controversată în acest subiect este problema relației dintre cultura de masă și cultura populară. Susținătorii primei poziții spun că aceste două culturi sunt aceleași, adăugând în același timp că cultura populară este un fel de fund al culturii de masă. Aceasta înseamnă că cultura de masă este creată de profesioniști, oameni care au o educație în acest domeniu, iar cultura populară este creată de autodidacți care provin din oameni. În acest caz, o astfel de poziție poate fi justificată.
Mai acceptabilă este poziția care notează că cultura de masă și cultura populară sunt două fenomene complet diferite. În confirmarea acestui fapt, este necesar să se compare parametrii acestor culturi: cine este creatorul, asupra ce se concentrează, ce le stă la baza. Să ne uităm mai întâi la cultura populară. Creatorul său este oamenii înșiși, această cultură este mai realistă, are rădăcini istorice profunde și își propune să transmită tradițiile și valorile poporului. În schimb, cultura de masă este creată de un anumit grup de profesioniști, este axată pe modă, ca urmare, este momentană și se schimbă rapid, scopul principal al culturii de masă este obținerea de beneficii financiare.
Pe lângă aceste probleme controversate, în secolul 21 apare un alt punct - ce este cultura de masă în prezent. Una dintre cele mai comune definiții este cultura care este populară și predominantă în rândul populației generale într-o anumită societate. Include fenomene precum sportul, divertismentul, viața de zi cu zi, muzica, inclusiv muzica pop, literatura, mass-media, artele plastice etc. Merită adăugat că acest fenomen se concentrează exclusiv asupra consumatorului mediu, pentru care, principalul lucru este proces de divertisment. În același timp, ei vorbesc despre o cultură elitistă - o subcultură a grupurilor privilegiate ale societății, caracterizată prin apropiere fundamentală, aristocrație spirituală și autosuficiență valoro-semantică. Apelând la o minoritate selectată a subiecților săi, care, de regulă, sunt atât creatorii, cât și destinatarii ei, această cultură se opune în mod conștient și consecvent culturii majorității, în sens larg.
Dacă la începutul secolului al XX-lea era posibil să ne imaginăm clar o cultură de elită și o cultură de masă în curs de dezvoltare, acum este destul de dificil. Cultura de masă este axată pe o gamă largă de consumatori, contribuie la satisfacerea nevoilor sale primare, în timp ce arta de elită este „artă de dragul artei”. Dar în secolul 21 devine deja problematic să trasăm o linie între ele. Dezvoltarea mass-media a dus la faptul că mase largi de oameni se pot alătura culturii de elită. Puteți vizita în siguranță Luvru fără a părăsi casa, puteți urmări un balet sau un spectacol, din nou, stând la computer, multe lucrări clasice au devenit disponibile publicului. Astfel, în ceea ce privește accesibilitatea și distribuția, linia dintre aceste fenomene este deja estompată. Dar este vorba despre înalta cultură a secolelor trecute. A devenit public, asta are argumentele sale pro și contra. Despre ele vom vorbi mai târziu. Dar există o cultură de elită în secolul 21 și care sunt caracteristicile ei?
Interesul pentru studiul culturii de masă se dezvoltă de destul de mult timp și până acum s-au format un număr mare de studii, teorii și concepte asupra acestui fenomen. Autorii celor mai multe dintre ele definesc cultura de masă ca fiind un fenomen social deosebit, care are propria geneză, specificitate și tendințe de dezvoltare. Să luăm în considerare cea mai semnificativă dintre aceste abordări ale definiției culturii de masă.
Prima abordare este legată de luarea în considerare a unei societăți de masă. Studiile în acest domeniu acordă un loc central societății de masă care ia naștere ca urmare a proceselor de industrializare și urbanizare. În acest caz, cultura de masă este înțeleasă ca un tip special de cultură care poate înlocui formele tradiționale de cultură populară. În această direcție, raționamentul științific al lui J. Bentham, N. Berdyaev, M. Weber, R. Williams, F. Leavis, F. Nietzsche, D. Riesman, D. Thompson, Z. Freud, E. Fromm, K. Jung, R. Hoggart. În lucrările acestor filozofi și oameni de știință, cultura de masă este definită ca expresia supremă a lipsei spirituale de libertate, mecanismul social de înstrăinare și oprimare a personalității umane. Reprezentanții acestei direcții științifice au fost înclinați să interpreteze fenomenul culturii de masă ca un fenomen negativ.
Dezvoltarea unuia dintre cele mai critice concepte ale societății de masă aparține faimosului filozof spaniol José Ortega y Gasset. Societatea a fost definită de el ca o asociație a minorității și a maselor, aflată în continuă dezvoltare dinamică. Minoritatea, în opinia sa, era formată din indivizi care au anumite trăsături caracteristice, în timp ce masa este doar o colecție de indivizi care nu au diferențe speciale. Masele sunt oameni obișnuiți. „Mass Man” a fost creat sub influența creșterii rapide a populației în orașe și a specializării profesionale înguste, care a slăbit potențialul cultural și a subminat spiritual civilizația modernă. Opinia lui Ortega y Gasset s-a rezumat la faptul că aceste fenomene au dus la instabilitatea și prăbușirea culturii în ansamblu. În ideile gânditorului spaniol există multe momente consonante cu teoriile societății de masă ale lui K. Mannheim, E. Fromm și H. Arendt.
În teoriile culturii de masă ale Școlii de la Frankfurt, conceptul de industrie culturală, care este garantul stabilității capitalismului, a devenit fundamental. Reprezentanții acestei școli au ajuns la concluzia generală că sub influența culturii de masă se poate forma conformism care menține reacțiile consumatorului într-o stare infantilă, statică, permițându-i să-și manipuleze conștiința. Astfel, fenomenul culturii de masă din cadrul acestor studii a primit și o evaluare negativă. T. Adorno, M. Horkheimer, W. Benjamin și G. Marcuse trebuie menționați printre cei mai importanți reprezentanți ai Școlii de la Frankfurt.
O altă abordare definește cultura de masă ca un fenomen care se manifestă în societatea modernă, care se caracterizează prin unele trăsături specifice exprimării valorilor culturale. Se exprimă punctul de vedere că cultura de masă devine un obiect de consum pentru toți oamenii, indiferent de locul exact în care locuiesc sau se află. Cultura de masă devine și datorită faptului că este produsă zilnic și în cantități mari. Cu alte cuvinte, definiția culturii de masă se rezumă la cultura vieții de zi cu zi, care este pusă la dispoziția publicului furnizat prin intermediul mass-media.
Abordarea lui D. Bell poate fi considerată una dintre cele mai interesante și productive, în care cultura de masă apare ca o organizație a conștiinței cotidiene în societatea informațională. Un sistem de semne special sau un limbaj special, cu ajutorul căruia se realizează înțelegerea reciprocă între toți membrii societății informaționale. Ea acționează ca o legătură între o societate post-industrială cu o specializare înaltă inerentă și o persoană care este integrată în ea doar ca parte integrantă a acesteia.
Cultura de masă este, de asemenea, parte a culturii globale de consum, care este reprodusă prin metoda industrială și în volume mari. Poate fi văzută și ca o cultură a vieții de zi cu zi, oferită unei mari părți a societății printr-o varietate de canale, inclusiv prin mass-media și comunicare. Cultura de masă în sine este destul de strâns legată de ei. Conținutul culturii de masă poate fi considerat produse ale producției industriale moderne, precum și cinema, televiziune, cărți, ziare și reviste, sport, turism etc. Consumul acestor produse este masiv, deoarece publicul care percepe această cultură este de natură de masă, adică. aceasta este, de regulă, publicul sălilor mari, stadioanelor, milioanelor de telespectatori ai ecranelor de televiziune și film.
Formarea culturii de masă este de obicei asociată cu anii 1870-1890, când inițial în Marea Britanie, iar după aceasta, alte țări europene au început să adopte legi privind diseminarea obligatorie a alfabetizării universale în rândul populației. Această împrejurare determină şi legătura iniţială a culturii de masă cu mijloacele de comunicare în masă. Pentru a răspândi alfabetizarea în rândul maselor, s-au folosit mai întâi capacitățile tehnice ale industriei tipografice, care au fost realizate în producția de ziare și reviste populare ieftine, cărți ieftine în genurile de ficțiune, romane de dragoste și polițiști și benzi desenate.
Apariția culturii de masă a fost un proces mai profund decât doar apariția unui alt tip de cultură alături de cele deja existente. A dus la o schimbare a modului în care funcționează cultura în ansamblu. Treptat, vechile forme de socialitate s-au ofilit, pierderea legăturilor patriarhale dintre oamenii care trăiau într-o lume destul de închisă de orașe și sate mici, concentrându-se pe orientări familiare și valori tradiționale. Astfel, a fost provocat un val de migrație activă de la sate la orașe, din Lumea Veche în Lumea Nouă, au început să apară orașe mari, ceea ce a dus la o schimbare a unei părți semnificative a populației. Cu toate acestea, merită subliniat în special unul dintre fenomenele care au avut loc - o creștere a timpului de odihnă, datorită unei reduceri a timpului de lucru, sub influența dezvoltării tehnologiei, care a putut elibera o persoană de multe operațiuni de muncă necesare anterior, în principal în gospodărie. Drept urmare, cele mai largi secțiuni ale societății au început să simtă și nevoia de petrecere a timpului liber. Acest timp liber urma să fie umplut de cultura de masă, care a reușit să pună practica divertismentului pe un flux larg.
A început să aibă loc fuziunea culturii cu lumea divertismentului, ceea ce a predeterminat trăsăturile cheie ale domeniului subiect al culturii de masă. Elementele culturii de masă trebuiau să devină interesante în conținutul lor și să aibă o formă eficientă pentru o percepție rapidă de către privitor, să combine o intriga clară cu intriga și să demonstreze apartenența la un anumit gen. Această specificitate a făcut posibilă predeterminarea principalelor trăsături care caracterizează cultura de masă. În primul rând, se caracterizează prin serializarea obiectelor de consum; în al doilea rând, transmiterea standardelor primitive de viață și a relațiilor dintre oameni; în al treilea rând, divertisment, amuzament, sentimentalism; în al patrulea rând, propaganda cultului unei personalități puternice, care este întotdeauna însoțită de succes în viață.
În lucrările de cultură de masă, consumatorul este întotdeauna interesat în primul rând de intriga, în care poate găsi asemănări cu vitalitatea sa, autenticitatea personajelor imaginare, ceea ce îi oferă posibilitatea de a experimenta diverse emoții împreună cu personajele, empatizând cu acestea. greutățile vieții și bucuria cu ele. Există o identificare a privitorului sau cititorului cu acei eroi ai unei opere de artă, în care sunt întruchipate aspirațiile lor pentru visele ideale și neîmplinite. Astfel, cultura de masă apare în fața consumatorului ca o compensație iluzorie a faptului că viața reală este adesea nedreaptă față de eroii săi, unde sunt adesea situații de dificultate financiară, lipsă de succes, recunoaștere etc. Consumatorului de cultură de masă i se oferă posibilitatea de a renunța temporar la problemele sale, identificându-se cu un erou prosper, diversificându-și astfel existența slabă din punct de vedere emoțional.
În prezent, majoritatea oamenilor, în special tinerii, prin cultura de masă, își formează ideile despre stilul de comportament, stilul de viață, cariera, relațiile dintre oameni care trebuie demonstrate în societatea modernă. Ideile despre alimente, îmbrăcăminte, locuințe, electrocasnice, articole de uz casnic, educație sunt transmise unei persoane prin mecanismele culturii de masă. În vremurile moderne, orice produs începe să fie considerat prestigios și valoros doar atunci când începe să acționeze ca obiect al cererii în masă. Astfel, cultura de masă stimulează cultura consumului, folosind activ publicitatea ca mijloc al acestei stimulari.
Cultura de masă acționează și ca un fel de fundație a culturii mondiale, având ca rezultat ștergerea și eliminarea granițelor naționale. Lucrările de cultură de masă se bazează pe anumite caracteristici psihologice și psihofiziologice universale și mecanisme de percepție care funcționează indiferent de nivelul de educație și gradul de pregătire al publicului. Mai mult, educația este adesea percepută chiar și de creatorii culturii de masă ca un anumit factor dăunător, deoarece poate interfera cu percepția emoțională directă, care este ceea ce vizează cultura de masă în primul rând.
Pe baza prevederilor discutate mai sus, pare posibil să se formuleze principalele trăsături caracteristice culturii de masă:
- focalizarea pe un public omogen și în principal pe emoții, iraționalitate, inconștient colectiv, evadare din realitate;
– accesibilitate rapidă și uitare rapidă;
- o bază bazată pe norma semiotică lingvistică medie;
- ocupat.
Criticii, pentru o lungă perioadă de timp, atunci când au evaluat cultura de masă, au vorbit doar despre laturile sale negative, au subliniat josnicia, vulgaritatea produselor sale. Se credea că ar putea fi revendicat doar de un public nepretențios și nedezvoltat. Concentrarea sa pe consum mai degrabă decât pe creativitate, tendința sa de a forma un anumit standard spiritual, adică a fost condamnată. într-o oarecare măsură, medierea unei persoane, care se bazează pe creșterea unor cereri destul de nepretențioase în domeniul art. Pe lângă faptul că înzestrează cultura de masă cu asemenea calități negative, ea a fost atribuită și unui personaj predominant distractiv. S-a subliniat că în foarte puține lucrări sunt luate în considerare întrebările despre scopul și sensul vieții. Nu este neobișnuit să întâlniți o situație în care lucrările de cultură de masă sunt realizate la un nivel profesional destul de scăzut, nu au o valoare estetică ridicată și sunt capabile să formeze doar o viziune asupra lumii în masă, care se caracterizează prin credințe și vederi necritice.
Aceste argumente nu pot fi respinse ca lipsite de sens. Cu toate acestea, este necesar să spunem despre aspectele pozitive pe care dezvoltarea culturii de masă le poartă în sine. În primul rând, apariția culturii de masă a contribuit la realizarea alfabetizării universale a populației, în urma căreia un număr mult mai mare de oameni au avut acces la valorile culturale. Cultura de masă creează și reproduce destul de multe produse de calitate scăzută, dar odată cu ea există capodopere incontestabile care împing o persoană să studieze mai profund acestea și alte lucrări. În al doilea rând, cultura de masă joacă un rol semnificativ în formarea unui mecanism modern de agrement pentru ameliorarea stresului și a tensiunii. În al treilea rând, nu ar trebui să ne adâncim în opoziția categorică a culturii de masă față de cultura înaltă din epocile anterioare. În acele vremuri, existau și culturi atât de mijloc, cât și de bază, dar de-a lungul timpului au ajuns până la noi doar capodoperele sale, care sunt un singur fenomen al oricărei epoci, a cărui selecție are loc întotdeauna doar în timp. Se va întâmpla și cu cultura modernă, care în timp va îndepărta majoritatea lucrărilor, lăsând doar artă adevărată.
Cercetătorii moderni disting de obicei trei niveluri cheie ale culturii de masă. În primul rând, cultura kitsch, adică. cultura de masă ca formă inferioară. Inițial, kitsch-ul a fost folosit pe scară largă doar în arta aplicată. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, a îmbrățișat toate formele de artă, inclusiv filmul și televiziunea. Kitsch-ul se caracterizează în principal printr-o prezentare simplificată a problemelor. În esență, kitsch-ul are acele imagini, idei și intrigi care sunt destul de stereotipe și concentrate pe profan, a cărui viață este plictisitoare și monotonă. Kitsch-ul nu este destinat să ridice întrebări în fața consumatorului său, să provoace căutare spirituală și disconfort psihologic. Conține doar răspunsuri sub formă de clișee pregătite în prealabil.
Următorul nivel al culturii de masă poate fi considerat mijloc de cultură, adică cultura, care este caracterizată de unele trăsături ale culturii tradiționale, împreună cu unele trăsături ale culturii de masă. În comparație cu kitsch-ul, această formă de cultură de masă are un potențial moral mai ridicat, care îi este inerent. Putem spune că ea este cea care dă tonul, formează standardele care acționează ca linii directoare pentru cultura de masă în ansamblu.
Un alt nivel al culturii de masă este cultura artistică, în care există un anumit conținut artistic și expresia sa estetică. Cultura artistică aparține celui mai înalt nivel al culturii de masă, care este concentrată și concepută pentru segmentul cel mai educat și pretențios al publicului său în ceea ce privește calitatea produselor consumate. Sarcina sa principală este de a aduce cultura de masă cât mai aproape de normele și standardele care sunt caracteristice culturii tradiționale.
Recent, cultura de masă a fost caracterizată mai mult de influența asupra culturii medii, adică. cultura de nivel mediu, în cadrul căreia are loc proiecția operelor literaturii clasice, se formează o modă pentru mostre de creativitate cu adevărat artistică, știință populară și muzică clasică. Procesele care au loc în mijlocul culturii contribuie la creșterea nivelului general al culturii moderne de masă. Pare posibil să se tragă o astfel de concluzie atunci când comparăm lucrări, a căror creație datează de la începutul secolului al XX-lea. și până la ultimele sale decenii. Există și o tendință de etizare a acestei culturi, datorită căreia se realizează o anumită creștere a nivelului ei moral.
Printre domeniile cheie ale culturii moderne de masă se numără următoarele:
- industria copilăriei, care își găsește expresia în producția de bunuri și jucării pentru copii, organizarea de cluburi și tabere pentru copii, apariția unor forme de educație colectivă a copiilor;
- o școală de învățământ general de masă care introduce copiii în bazele cunoștințelor științifice, își formează imaginea despre lume, la baza căreia stau orientările valorice comune într-o anumită societate, precum și asemănarea stereotipurilor;
– mass-media, prin care informația actuală este comunicată populației generale, se efectuează evaluarea acesteia. Astfel, se formează opinia publică și se creează terenul pentru manipularea ulterioară a conștiinței oamenilor;
- un sistem de ideologie și propagandă națională sau statală, a cărui sarcină cheie este formarea loialității politice în rândul majorității populației;
- mișcările și partidele politice de masă care sunt folosite de reprezentanții elitei politice și de stat pentru a-și atinge scopurile ca urmare a forței psihozei politice, naționaliste sau religioase;
- mitologie socială mondială sau mișcări și secte cvasi-religioase, învățături pseudoștiințifice, crearea de idoli, formarea bârfelor și a zvonurilor, cu ajutorul cărora este posibil să se ofere explicații simple asupra tuturor problemelor timpului nostru. Miturile despre o conspirație mondială a unei organizații secrete, extratereștri și alte informații de acest ordin sunt un produs al mitologiei sociale mondiale;
- industria divertismentului de agrement, care include cultura artistică de masă cu tot felul de literatură și artă, spectacole de divertisment, sporturi profesionale spectaculoase, cluburi, discoteci și alte instrumente care pot contribui la relaxarea psihică a unei persoane;
- industria agrementului recreativ, inclusiv stațiunile, turismul sportiv, educația fizică de masă, companiile și serviciile de cosmetică;
- industria agrementului intelectual şi estetic, implicând turismul „cultural”, arta amator, colecţia, cercuri şi societăţi de interes, instituţii ştiinţifice şi de învăţământ care continuă tradiţia care s-a păstrat încă din secolul al XVIII-lea. tendință educațională;
- complexe de jocuri care pot dezvolta viteza de reacție și ajută o persoană să-și formeze abilități care ajută la adaptarea la ritmul și ritmul modern al vieții;
- dicționare, cărți de referință, enciclopedii, bănci electronice de informații, biblioteci axate pe satisfacerea intereselor consumatorului de masă și popularizarea cunoștințelor moderne.
Astfel, cultura de masă este noua cea mai dezvoltată formă de competență culturală a omului modern. Constă în noi mecanisme de incultura și socializare, un nou sistem de management și manipulare a conștiinței publice, a intereselor și a nevoilor umane. Cultura de masă poate fi considerată ca un mod de existență al culturii moderne. Care, pe de o parte, este o cultură care întâlnește tipul modern de om și, pe de altă parte, devine un instrument pentru crearea ei.
- adaptat la gusturile maselor largi de oameni, replicat tehnic sub formă de mai multe copii și distribuit folosind tehnologii moderne de comunicare.
Apariția și dezvoltarea culturii de masă este asociată cu dezvoltarea rapidă a mass-media, capabilă să exercite o influență puternică asupra audienței. LA mass media de obicei sunt trei componente:
- mass media(ziare, reviste, radio, televiziune, bloguri de internet etc.) - reproduc informații, au un impact regulat asupra audienței și sunt concentrate pe anumite grupuri de oameni;
- mijloace de influență în masă(reclamă, modă, cinema, literatură populară) - nu afectează întotdeauna în mod regulat publicul, sunt concentrate pe consumatorul mediu;
- mijloace tehnice de comunicare(Internet, telefon) - determină posibilitatea comunicării directe a unei persoane cu o persoană și poate servi la transferul de informații personale.
De remarcat că nu numai mass-media au impact asupra societății, ci și societatea afectează grav natura informațiilor transmise în mass-media. Din păcate, cererea publică se dovedește adesea a fi scăzută din punct de vedere cultural, ceea ce reduce nivelul programelor de televiziune, articolelor din ziare, spectacolelor de varietate etc.
În ultimele decenii, în contextul dezvoltării mijloacelor de comunicare, ei vorbesc despre un special cultura informatică. Dacă mai devreme sursa principală de informații era o pagină de carte, acum este un ecran de computer. Un computer modern vă permite să primiți instantaneu informații prin rețea, să completați textul cu imagini grafice, videoclipuri, sunet, ceea ce oferă o percepție holistică și pe mai multe niveluri a informațiilor. În acest caz, textul de pe Internet (de exemplu, o pagină web) poate fi reprezentat ca hipertext. acestea. conțin un sistem de referințe la alte texte, fragmente, informații non-textuale. Flexibilitatea și versatilitatea mijloacelor de afișare a informațiilor pe computer cresc foarte mult gradul de impact asupra unei persoane.
La sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI. cultura de masă a început să joace un rol important în ideologie și economie. Cu toate acestea, acest rol este ambiguu. Pe de o parte, cultura de masă a făcut posibilă acoperirea populației generale și introducerea acesteia în realizările culturii, prezentându-le pe acestea din urmă în imagini și concepte simple, democratice și ușor de înțeles, dar, pe de altă parte, a creat mecanisme puternice de manipulare a publicului. opinie şi formând un gust mediu.
Principalele componente ale culturii de masă includ:
- industria informaţiei- presă, știri de televiziune, talk-show-uri etc., explicând evenimentele actuale într-un limbaj ușor de înțeles. Cultura de masă s-a format inițial tocmai în sfera industriei informaționale - „presa galbenă” a secolului XIX - începutul secolului XX. Timpul a arătat eficiența ridicată a mass-media în procesul de manipulare a opiniei publice;
- Industria de agrement- filme, literatură de divertisment, umor pop cu cel mai simplificat conținut, muzică pop etc.;
- sistem de formare consum in masa, care se concentrează pe publicitate și modă. Consumul este prezentat aici ca un proces non-stop și cel mai important scop al existenței umane;
- mitologie replicată - de la mitul „visului american”, în care cerșetorii se transformă în milionari, la miturile „excepționalismului național” și virtuțile deosebite ale cutare sau aceluia oameni în comparație cu alții.