Abilitatea artistică a lui I. A. Goncharov în romanul „Oblomov”

Romanul lui I. A. Goncharov este construit pe principiul înfățișării a două destine de viață opuse: Oblomov și Stolz. Acești eroi sunt uniți de imaginea Olga Ilyinskaya, pe care amândoi au iubit-o. Genul acestei lucrări este aproape de o biografie artistică. Conținutul său are ca scop înțelegerea vieții individului, căutarea originilor activității semnificative din punct de vedere social în experiența biografică individuală.

Compoziția romanului: somn - trezire - somn. Modul de narațiune al autorului în aceste părți depinde de care dintre personajele în cauză. Unde autorul scrie despre Oblomov - umor combinat cu un element liric, adesea ironie; unde despre Stolz – un ton narativ strict. În prima parte a romanului, există foarte puțină acțiune; Oblomov este încă întins pe canapea, primind vizitatori. Eroul este angajat în activitate exclusiv „mental”. De câțiva ani se gândește la un plan de transformări în 06-lomovka („El, de îndată ce se trezește din sudoare dimineața, imediat după ceai se va întinde pe canapea, își sprijină capul cu mâna și gândiți-vă, fără efort, până când, în cele din urmă, va fi gol -va se va sătura de munca grea și conștiința va spune: destul de făcut astăzi pentru binele comun... Nimeni nu a cunoscut sau văzut această viață interioară a lui Ilya Ilici: toată lumea a crezut că Oblomov a fost așa de așa, el doar minte și mănâncă cu sănătate și că nu mai este nimic de așteptat de la el; că gândurile din capul lui cu greu se potrivesc ...")

De mare importanță în compoziția romanului este capitolul „Visul lui Oblomov”, în care autorul, folosind tehnica referirii la memoria eroului, arată copilăria lui Ilya Ilici. Originile „Oblomovismului” sunt în copilăria lui Oblomov. Condițiile de viață moșiere și educația nobilă i-au ruinat mintea vie, dorința de orice fel de activitate și au dat naștere apatiei și lipsei de voință.

În a doua parte a romanului este prezentată personalitatea puternică și armonioasă a lui Stolz, este descrisă educația sa ruso-negermană. Toate încercările lui Stolz de a-l întoarce pe Oblomov la o viață activă sunt spulberate de imobilitate, frica de schimbare și indiferența față de propria soartă a lui Ilya Ilici.

A patra parte descrie „Vyborg Oblo-Movshchina”. Aici Oblomov, după o pauză cu Olga, se căsătorește cu Agafya Matveevna Pshenitsyna, se cufundă din nou în hibernare și apoi moare. Această parte este postpunerea romanului.

Compoziția lucrării este pe deplin în concordanță cu ideea: să arate condițiile care au dat naștere lenei, să urmărească modul în care o persoană se transformă într-un mort

Prima parte a romanului și primele două capitole ale celei de-a doua părți sunt o expunere în care I. A. Goncharov arată condițiile în care s-a format personalitatea protagonistului și urmărește și evoluția (sau mai bine zis, degradarea).

Intriga acțiunii este cunoașterea lui Oblomov cu Olga Ilyinskaya, dragoste în curs de dezvoltare (capitolele III și V din partea a doua). Capitolul XII al celei de-a treia părți, unde Ilya Il-ich își declară dragostea Olgăi, este punctul culminant. Dar incapacitatea de a-ți sacrifica pacea de dragul iubirii duce la o pauză. Capitolele XI-XII din partea a treia sunt consacrate acestui lucru.

„Oblomov” se referă la direcția psihologică din literatură. În caracterul protagonistului se remarcă trăsături dominante (lenea, apatie); în capitolul „Visul lui Oblomov” este urmărită influenţa mediului social asupra eroului. În imaginea lui Oblomov, I. A. Goncharov a combinat generalizarea socială cu imaginea unei personalități individualizate. Numele lui Oblomov a devenit un nume familiar. Scriitorul își condamnă, își expune eroul, judecă oblomovismul, dar în același timp îl tratează pe erou cu simpatie. Oblomov nu este ca proprietarii portretizați anterior de N.V. Gogol și I.S. Turgheniev. Nu există despotism și cruzime în el, dimpotrivă, este blând, bun, recunoscător.

În epilogul romanului, cititorul află despre moartea lui Ilya Ilici, urmărește soarta lui Zakhar, Stolz, Olga.

În ceea ce privește intriga romanului, nu există un punct de vedere unic. Unii savanți literari susțin că în roman există două povești: Oblomov - Olga și Stolz - Olga. Iar profesorul A. G. Zetztlin crede că în roman există mai mult de o poveste și toate evenimentele sunt subordonate unui singur scop - să arate transformarea treptată într-un „suflet mort”; acele capitole în care sunt descrise relația dintre Olga și Stolz sunt menite să declanșeze soarta lui Oblomov.

Limbajul romanului este ușor și clar. Autorul nu folosește epitete de înfrumusețare, metafore, vocabularul este lipsit de arhaisme și dialectisme, dimpotrivă, este îmbogățit cu cuvinte științifice și jurnalistice ale anilor 40-50. Limbajul fiecărui eroi este deosebit. Deși fiecare dintre personajele principale - Olga, Oblomov, Stolz - vorbește limba literară corectă, fiecare limbă este asociată cu trăsăturile aspectului intern.

Există foarte puține descrieri ale peisajului în lucrare, dar acolo unde autorul descrie vara Oblomovka, parcul în care se întâlnesc Olga și Ilya Ilici, limbajul este neobișnuit de clar și de expresiv.

I. A. Goncharov arată viața eroilor în momente de suișuri și coborâșuri, dezvăluie lupta lui Oblomov cu el însuși - și toate acestea sunt date în imagini vii ale vieții, raționamentul autorului este redus la minimum.

I. A. Goncharov folosește mai multe detalii artistice „transversale” care servesc ca mijloc de caracterizare suplimentară a eroului, dezvăluind starea lumii sale interioare. Liliac în roman simbolizează posibilitatea schimbării în bine. O ramură de liliac, aruncată de Olga și ridicată de 06-Lomov, îi ajută pe amândoi să-și înțeleagă sentimentele. Dar la fel cum liliacurile înfloresc primăvara, dragostea tinerilor este de domeniul trecutului. Totul în viață este trecător, iar Oblomov știe asta: „Liliacurile au plecat,., au plecat ieri și noaptea cu fantome, cu sufocare, a plecat și ea... Da! Și acest moment va pleca ca liliac!.. Ce este?.. Și - și iubirea... iubire? Și m-am gândit că ea, ca o după-amiază înfățișată, va atârna peste iubiții ei și nimic nu se va mișca și nu va muri în atmosfera ei: nu există pace în dragoste, și totul se schimbă, totul merge undeva înainte... „Liliac și pe mormântul lui Oblomov. : „Crengile de liliac, plantate de o mână prietenoasă, moțesc peste mormânt. Da, pelinul miroase senin.

Romanul are propria „muzică”. Aceasta este opera Casta diva, interpretată de Olga, și pe care Oblomov nu o poate uita, chiar adormind pentru a doua oară. Sentimentul de dragoste din roman se dezvoltă conform legilor unei piese muzicale. În istoria relațiilor dintre Olga și Ilya Ilici, există „uniuni”, „disonanțe” și „contrapuncte”. Intriga acestei opere prezice sfârșitul tragic al iubirii.

Descrierea portretului eroului din roman este un element important în crearea imaginii sale. De exemplu, Oblomov și Stolz sunt oameni de aceeași vârstă, dar izbitor de diferiți în ceea ce privește interesele și modul lor de viață. Și o atitudine atât de diferită față de viață a influențat și aspectul personajelor. „Expresia dominantă și de bază” a feței lui Oblomov a fost moliciunea, care „nu putea fi alungată nici măcar un minut” nici de oboseală, nici de plictiseală, „Tenul lui Ilya Ilici nu era nici roșu, nici brunet, nici în mod pozitiv palid, ci indiferent. . ", iar el însuși este "cumva flasc dincolo de anii lui". Corpul lui, „judecând după culoarea mată, prea albă a gâtului, mâinile mici pline, umerii moi, părea prea răsfățat pentru un bărbat”; „Mișcările lui, când era chiar alarmat, au fost, de asemenea, înfrânate de moliciune și lene, nu fără un fel de grație.”

Stolz este complet opusul. „El este format din oase, mușchi și nervi, ca un cal englezesc cu sânge. El este slab; nu are aproape deloc obraji, adică există os și mușchi, dar niciun semn de rotunjime a grăsimii; tenul este uniform, negru și fără fard de obraz; ochi, deși puțin verzui, dar expresivi.

Nu a avut nicio mișcare în plus. Dacă stătea, atunci stătea liniștit, dar dacă acționa, atunci folosea atâtea expresii faciale cât era nevoie.

Portretele ambilor eroi reflectă personajele lor. Oblomov este o persoană blândă, generoasă, bună, dar în același timp apatică, leneșă, indiferentă față de sine și de sănătatea sa. Nu are un scop în viață și interes, își prețuiește doar calmul, este complet nepregătit și neadaptat vieții.

Stoltz, în schimb, nu vede sensul vieții fără muncă, este întreprinzător și extraordinar de eficient: „El este în continuă mișcare: dacă societatea trebuie să trimită un agent în Belgia sau Anglia, îl trimit; trebuie să scrieți un proiect sau să adaptați o idee nouă la caz - alegeți-l. Între timp, călătorește în lume și citește ... ”Chiar și în fața lui - putere, energie și calm. Dar în Andrey nu există vis, în poezie, el este un om de afaceri burghez, luptă doar pentru independența personală.

Când descrie viața eroilor, I. A. Goncharov folosește și mici detalii. În imaginea lui Ilya Ilyich Ob-lomov, „detaliul vorbitor” este halatul său. Devine parte integrantă a vieții proprietarului său, deoarece are o mulțime de „virtuți neprețuite: este moale, flexibilă; nu simți asta asupra ta; el, ca un sclav ascultător, se supune celei mai mici mișcări a corpului. Halatul dispare apoi, apoi reapare - în funcție de circumstanțele vieții lui Oblomov. După întâlnirea cu Olga Ilyinskaya și, ca urmare, trezirea la viață, halatul a dispărut: „Tarantiev l-a luat cu el la nașa lui cu alte lucruri”. Nu există pantofi lungi, moi și largi în care să te bagi cu piciorul imediat. Acum Oblomov „stă... în haina de acasă; la gât se poartă o eșarfă ușoară; gulerele cămășii sunt slăbite peste cravată și strălucesc ca zăpada. Iese într-o redingotă, frumos croită, într-o pălărie deșteaptă... „Da, iar Oblomov însuși nu se mai întinde toată ziua pe canapea, ci „vesel, cântă...”. Dar după pauză cu Olga și mutarea în partea Vyborg, halatul reapare ca grijile Agafya Matveevna. În timpul crizei financiare din viața lui Oblomov, unul dintre semnele nevoii este și halatul de baie. S-a „usat și oricât de atent i-au fost cusute găurile, dar se răspândește peste tot și nu la cusături: ar fi fost nevoie de una nouă”.

Descrierile interioarelor sunt foarte detaliate, autorul acordă o atenție deosebită detaliilor de zi cu zi. De exemplu, biroul lui Oblomov „a lovit cu neglijența și neglijența care a predominat în el”. „Camera... la prima vedere părea frumos decorată. Era un birou din mahon, două canapele tapițate cu țesătură de mătase, paravane frumoase brodate cu păsări și fructe care nu s-au văzut niciodată în natură. Erau perdele de mătase, covoare, mai multe tablouri, bronzuri, porțelan și multe lucruri mici și frumoase.

Dar ochiul experimentat al unui om cu gust pur, cu o privire superficială asupra a tot ceea ce era acolo, ar citi doar o dorință de a menține cumva decorul decorului inevitabil, chiar dacă doar pentru a scăpa de ele... Gustul rafinat nu ar fi mulțumit de aceste scaune grele și ingrațioase de mahon, turnuri de podea clătinitoare. Spătarul canapelei s-a scufundat, lemnul lipit a rămas pe alocuri în urmă...

Pe pereți, lângă tablouri, s-au turnat sub formă de festone pânze de păianjen saturate cu praf; oglinzile, în loc de obiecte reflectorizante, puteau servi mai degrabă drept tăblițe, pentru a scrie pe ele, prin praf, niște însemnări pentru memorie. Covoarele erau pătate. Pe canapea era un prosop uitat; pe masă, într-o dimineață rară, nu era o farfurie cu o salineră și un os rănit care să nu fi fost îndepărtat de la cina de ieri și nici pesmet de pâine întinsese în jur.

Dacă nu ar fi farfuria și nu ar fi pipa doar afumată sprijinită de pat, sau nu ar fi proprietarul însuși întins pe ea, atunci s-ar crede că aici nu locuiește nimeni - totul era atât de praf, decolorat și, în general, , era lipsită de urme vii ale prezenței umane. Pe rafturi, e adevărat, zăceau două-trei cărți deschise, un ziar zăcea și pe birou o călimară cu pene; dar paginile pe care erau desfăşurate cărţile erau acoperite de praf şi s-au îngălbenit; este clar că au fost abandonați de mult; numărul ziarului era anul trecut, iar dacă s-ar fi înmuiat un pix în el, doar o muscă înspăimântată ar fi scăpat cu un bâzâit zumzet. Toate acestea amintesc de Plyushkin al lui Gogol, care s-a transformat într-o „gaură în umanitate”. Probabil, Oblomov ar fi devenit același „pro-reha” dacă nu ar fi fost participarea lui Stolz la soarta și dragostea lui pentru Olga, care a trezit (cel puțin pentru o vreme!) Ilya Ilici la viață.

Motivul mâncării este unul dintre principalele din roman. În Oblomovka, „preocuparea principală a fost bucătăria și cina. Toată casa a discutat despre cină... Fiecare și-a oferit propriul fel de mâncare: niște supă cu organe, niște tăiței sau stomac, niște tripe, niște roșii, niște sos alb pentru sos... Îngrijirea hranei a fost prima și principala preocupare a vieții. în Oblomovka . Ce viței au îngrășat acolo de sărbătorile anuale! Ce pasăre a fost crescută! .. Ce stocuri de gemuri, murături, biscuiți erau acolo! Ce mieri, ce kvas s-au preparat, ce plăcinte s-au copt în Oblomovka!” Sarcina principală a mamelor din Ob-lomovka a fost „să lase un copil sănătos, să-l protejeze de răceli, de ochi și de alte circumstanțe ostile...”, și, de asemenea, „pentru ca copilul să fie mereu vesel și să mănânce mult”. Mâncarea în Oblomovka aduce nu numai saturație fizică, ci și într-o oarecare măsură spirituală. Gătitul cinei este un întreg ritual, o distracție preferată a întregii familii, curți. În treburile mesei din Oblomovka, „totul era agitat și grijuliu, totul a trăit o viață atât de plină, asemănătoare furnicilor, o viață atât de vizibilă”.

Bazele vieții, puse încă din copilărie în conștiința lui Ilya Ilici, au influențat întreaga sa viață viitoare. Se străduiește pentru o viață de familie liniștită, calmă, fără bătăi de cap și tulburări. În visele lui Oblomov, alături de vremea frumoasă, înot în râu, făcând un buchet soției sale, un mic dejun delicios: „Ceaiul este gata... Ce sărut! Ce ceai! Ce scaun liniștit! Mă așez lângă masă; pe ea biscuiti, smantana, unt proaspat..."

Când comparăm viața în Oblomovka și în viitorul așteptat al lui Ilya Ilici, este vizibilă o asemănare clară. La Oblomovka, „duminicile și de sărbătorile legale... zgomotul cuțitelor în bucătărie se auzea mai des și mai tare; femeia a făcut mai multe drumuri de la hambar la bucătărie cu dublul cantității de făină și ouă; în curtea păsărilor au fost mai multe gemete și vărsări de sânge. Au copt o plăcintă gigantică...”.

Și Oblomov își găsește idealul de viață - în casa lui Agafya Matveevna Pshenitsyna. Datorită îngrijirii sale, Ilya Ilici are „aceeași cafea bună dimineața, cremă groasă, rulouri bogate și sfărâmicioase”. În plus, gazda încă îl tratează constant cu vodcă de casă pe alcool, apoi cu o plăcintă cu ceapă și morcovi (din nou, „nu mai rău decât cei Oblomov”, după cum notează Zakhar).

Romanul lui I. A. Goncharov a fost foarte apreciat de contemporanii săi, provocând numeroase răspunsuri critice. Nu se poate decât să fie de acord cu evaluarea lui I. S. Turgheniev, care a remarcat după citire: „Atâta timp cât rămâne cel puțin un rus, până atunci Oblomov va fi amintit”. Folosind mijloace artistice, Goncharov a transmis cu măiestrie personajele și modul de viață al eroilor romanului. Iar caracterul și soarta protagonistului îi fac pe cititori să se gândească la cele mai dificile întrebări ale vieții, la scopul lor în ea.

În romanul „Oblomov”, priceperea lui Goncharov, prozatorul s-a manifestat cu toată forța. Gorki, care l-a numit pe Goncharov „unul dintre giganții literaturii ruse”, a remarcat limbajul său special, plastic. Limbajul poetic al lui Goncharov, talentul său pentru reproducerea imaginativă a vieții, arta de a crea personaje tipice, completitudinea compozițională și puterea artistică enormă a imaginii Oblomovismului prezentate în roman și imaginea lui Ilya Ilici - toate acestea au contribuit la faptul că romanul „Oblomov” și-a luat locul de drept printre capodoperele clasicilor lumii.

De mare importanță în lucrare sunt caracteristicile portretului personajelor, cu ajutorul cărora cititorul se familiarizează cu personajele și își face o idee despre ele și trăsăturile personajelor lor. Protagonistul romanului, Ilya Ilici Oblomov, este un bărbat în vârstă de treizeci și doi până la treizeci și trei de ani, de înălțime medie, de înfățișare plăcută, cu ochi cenușii închis la care habar nu are, cu un ten palid, umflat. brațe și un corp răsfățat. Deja prin această caracteristică portretului ne putem face o idee despre stilul de viață și calitățile spirituale ale eroului: detaliile portretului său vorbesc despre un stil de viață leneș, nemișcat, despre obiceiul său de distracție fără scop. Cu toate acestea, Goncharov subliniază că Ilya Ilici este o persoană plăcută, blândă, bună și sinceră. Portretul caracteristic, parcă, pregătește cititorul pentru prăbușirea vieții care l-a așteptat inevitabil pe Oblomov.

În portretul antipodului lui Oblomov, Andrei Stolz, autorul a folosit diferite culori. Stolz are aceeași vârstă cu Oblomov, are deja peste treizeci de ani. El este în mișcare, totul alcătuit din oase și mușchi. Făcând cunoștință cu caracteristicile portretului acestui erou, înțelegem că Stolz este o persoană puternică, energică și intenționată, străină de visarea cu ochii deschisi. Dar această personalitate aproape ideală seamănă cu un mecanism, nu cu o persoană vie, iar acest lucru respinge cititorul.

Portretul Olga Ilyinskaya este dominat de alte trăsături. Ea „nu era o frumusețe în sensul strict al cuvântului: nu era alb în ea, nici o culoare strălucitoare a obrajilor și a buzelor, iar ochii ei nu ardeau de raze de foc interior, nu erau perle în gură și corali pe buzele ei, nu erau mâini în miniatură cu degete în formă de struguri. Creșterea oarecum înaltă corespundea strict cu dimensiunea capului și ovalul și dimensiunile feței, toate acestea, la rândul lor, erau în armonie cu umerii, umerii cu tabăra ... Nasul forma o linie grațioasă ușor vizibilă. Buze subțiri și comprimate - un semn al unui gând care caută și aspira. Acest portret mărturisește că avem în fața noastră o femeie mândră, inteligentă, ușor îngâmfată.

În portretul lui Agafya Matveevna Pshenitsyna, apar trăsături precum blândețea, bunătatea și lipsa de voință. Are vreo treizeci de ani. Aproape că nu avea sprâncene, ochii ei erau „cenușii-ascultători”, ca toată expresia feței. Brațele sunt albe, dar rigide, cu noduri de vene albastre proeminente. Oblomov o acceptă așa cum este și îi oferă o evaluare bine direcționată: „Ce este ea... simplă”. Aceasta a fost această femeie care a fost lângă Ilya Ilici până în ultimul moment, ultima lui suflare, a dat naștere fiului său.

La fel de importantă pentru caracterizarea personajului este descrierea interiorului. În acest sens, Goncharov este un succesor talentat al tradițiilor lui Gogol. Datorită abundenței de detalii de uz casnic din prima parte a romanului, cititorul își poate face o idee despre trăsăturile personajului: „Cum costumul de casă al lui Oblomov a ajuns la trăsăturile sale moarte... Purta o halat de persan. țesătură, un adevărat halat oriental... Purta pantofi lungi, moi și largi, când, fără să se uite, își cobora picioarele din pat până la podea, cu siguranță le-a lovit imediat... ”Descriind în detaliu obiectele înconjurând pe Oblomov în viața de zi cu zi, Goncharov atrage atenția asupra indiferenței eroului față de aceste lucruri. Dar Oblomov, indiferent la viața de zi cu zi, rămâne prizonierul său pe tot parcursul romanului.

Imaginea unui halat de baie este profund simbolică, apărând în mod repetat în roman și indicând o anumită stare a lui Oblomov. La începutul poveștii, un halat confortabil este o parte integrantă a personalității eroului. În perioada de îndrăgostire a lui Ilya Ilici, el dispare și se întoarce pe umerii proprietarului în seara când eroul s-a despărțit de Olga.

Ramura de liliac, smulsă de Olga în timpul plimbării cu Oblomov, este și ea simbolică. Pentru Olga și Oblomov, această ramură a fost un simbol al începutului relației lor și, în același timp, a prefigurat sfârșitul. Un alt detaliu important este desenarea podurilor pe Neva. Podurile au fost deschise într-un moment în care în sufletul lui Oblomov, care locuia pe partea Vyborg, a existat un punct de cotitură către văduva Pshenitsyna, când și-a dat seama pe deplin de consecințele vieții cu Olga, s-a speriat de această viață și a început din nou. a se scufunda în apatie. Firul care leagă Olga și Oblomov s-a rupt și nu poate fi forțat să crească împreună, prin urmare, atunci când au fost construite podurile, legătura dintre Olga și Oblomov nu a fost restabilită. Simbolică este și zăpada căzută în fulgi, care marchează sfârșitul dragostei eroului și în același timp apusul vieții sale.

Nu întâmplător autorul descrie atât de detaliat casa din Crimeea, în care s-au stabilit Olga și Stolz. Decorul casei „a purtat pecetea gândurilor și a gustului personal al proprietarilor”, au existat multe gravuri, statui, cărți, care vorbește despre educația, înalta cultură a Olga și Andrei.

O parte integrantă a imaginilor artistice create de Goncharov și conținutul ideologic al operei în ansamblu sunt numele proprii ale personajelor. Numele personajelor din romanul „Oblomov” poartă o mare încărcătură semantică. Protagonistul romanului, conform tradiției originale ruse, și-a primit numele de familie din moșia familiei Oblomovka, al cărei nume se întoarce la cuvântul „fragment”: un fragment din vechiul mod de viață, Rusia patriarhală. Reflectând la viața rusă și la reprezentanții ei tipici ai timpului său, Goncharov a fost unul dintre primii care au observat eșecul caracteristicilor naționale interne, pline de o pauză sau o pauză. Ivan Alexandrovici a prevăzut starea teribilă în care societatea rusă a început să cadă în secolul al XIX-lea și care până în secolul al XX-lea devenise un fenomen de masă. Lenea, lipsa unui scop definit în viață, arderea și dorința de a munci au devenit o trăsătură națională distinctivă. Există o altă explicație pentru originea numelui de familie al protagonistului: în basmele populare se găsește adesea conceptul de „sleep-block”, care încântă o persoană, parcă ar fi zdrobit-o cu o piatră funerară, condamnându-l la o dispariție lentă, treptată.

Analizând viața contemporană, Goncharov a căutat printre Alekseev, Petrovi, Mihailovi și alte persoane antipodul lui Oblomov. În urma acestor căutări, a apărut un erou cu nume de familie german Stolz(tradus din germană – „mândru, plin de stima de sine, conștient de superioritatea sa”).

Ilya Ilici, toată viața sa conștientă, s-a străduit pentru o existență „care să fie deopotrivă plină de conținut și să curgă în liniște, zi după zi, picătură cu picătură, în contemplarea mută a naturii și a fenomenelor liniștite, abia târâtoare ale unei vieți pașnice ocupate de familie. ." A găsit o astfel de existență în casa Pshenitsyna. „Era foarte albă și plină la față, astfel încât fardul de obraz nu părea să-i spargă obrajii (ca o „chifă de grâu”). Numele acestei eroine este Agafya- tradus din greacă înseamnă „bun, bun”. Agafya Matveevna este un tip de gospodină modestă și blândă, un exemplu de bunătate și tandrețe feminină, ale cărei interese vitale s-au limitat doar la preocupările familiei. servitoarea lui Oblomov Anisya(tradus din greacă - „împlinire, beneficiu, finalizare”) este aproape în spirit de Agafya Matveevna și, prin urmare, au devenit rapid prieteni și au devenit inseparabili.

Dar dacă Agafya Matveevna l-a iubit pe Oblomov fără gânduri și din toată inima, atunci Olga Ilyinskaya a „luptat” literalmente pentru el. De dragul trezirii lui, ea era gata să-și sacrifice viața. Olga a iubit-o pe Ilya de dragul său (de unde și numele de familie Ilinskaya).

Numele de familie „prieten” Oblomov, Tarantiev, poartă un indiciu al cuvântului Berbec. În relațiile lui Mikhey Andreevich cu oamenii, se dezvăluie calități precum grosolănia, aroganța, asertivitatea și lipsa de scrupule. Isai Fomich uzat, căruia Oblomov i-a dat o împuternicire pentru a administra averea, s-a dovedit a fi un fraudator, rulou ras. În colaborare cu Tarantiev și fratele Pshenitsyna, el l-a jefuit cu pricepere pe Oblomov și zater urmele lor.

Vorbind despre trăsăturile artistice ale romanului, nu se pot ignora schițele de peisaj: pentru Olga, plimbări în grădină, o ramură de liliac, câmpuri înflorite - toate acestea sunt asociate cu dragostea, sentimentele. Oblomov își dă seama și că este conectat cu natura, deși nu înțelege de ce Olga îl trage constant la plimbare, se bucură de natura înconjurătoare, de primăvară, de fericire. Peisajul creează fundalul psihologic al întregii povești.

Pentru a dezvălui sentimentele și gândurile personajelor, autorul folosește o astfel de tehnică ca un monolog intern. Această tehnică este cel mai clar dezvăluită în descrierea sentimentelor lui Oblomov pentru Olga Ilyinskaya. Autorul arată constant gândurile, remarcile, raționamentele interne ale personajelor.

De-a lungul romanului, Goncharov glumește subtil, își batjocorește personajele. Această ironie se remarcă mai ales în dialogurile dintre Oblomov și Zakhar. Așa este descrisă scena punerii halatului pe umerii proprietarului. „Ilya Ilici cu greu a observat cum Zakhar l-a dezbrăcat, și-a scos cizmele și a aruncat o halat peste el.

Ce este asta? - a întrebat doar, uitându-se la halat.

Gazda l-a adus astăzi: au spălat și reparat halatul, - a spus Zakhar.

Oblomov s-a așezat amândoi și a rămas pe scaun.

Principalul dispozitiv compozițional al romanului este antiteza. Autorul pune în contrast imaginile (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), sentimentele (dragostea Olgăi, egoistă, mândră și dragostea Agafya Matveevna, altruistă, iertătoare), stilul de viață, caracteristicile portretului, trăsăturile de caracter, evenimente și concepte, detalii (ramură liliac, simbolizând speranța pentru un viitor luminos și halatul de baie ca o mlaștină de lene și apatie). Antiteza face posibilă identificarea mai clară a trăsăturilor individuale ale personajelor personajelor, pentru a vedea și înțelege doi poli disparați (de exemplu, cele două stări de ciocnire ale lui Oblomov - activitate temporară violentă și lenea, apatie) și, de asemenea, ajută la pătrunderea interioară a eroului. lume, pentru a arăta contrastul care este prezent nu numai în lumea exterioară, ci și în lumea spirituală.

Începutul lucrării este construit pe ciocnirea lumii zadarnice din Sankt Petersburg și a lumii interioare izolate a lui Oblomov. Toți vizitatorii (Volkov, Sudbinsky, Alekseev, Penkin, Tarantiev) care vizitează Oblomov sunt reprezentanți de seamă ai unei societăți care trăiește după legile minciunii. Protagonistul caută să se izoleze de ei, de murdăria pe care o aduc cunoscuții sub formă de invitații și știri: „Nu veni, nu veni! Esti din frig!

La recepția antitezei se construiește întregul sistem de imagini din roman: Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. Caracteristicile portretului eroilor sunt, de asemenea, date în opoziție. Deci, Oblomov - plinuț, plin, „cu absența oricărei idei precise, a oricărei concentrații în trăsăturile feței”; Stolz, pe de altă parte, este tot oase și mușchi, „este în permanență în mișcare”. Două tipuri de personaje complet diferite și este greu de crezut că poate exista ceva în comun între ele. Și totuși așa este. Andrey, în ciuda respingerii categorice a stilului de viață al lui Ilya, a reușit să discearnă în el trăsături greu de menținut într-un flux furtunoasă al vieții: naivitatea, credulitatea și deschiderea. Olga Ilyinskaya s-a îndrăgostit de el pentru inima lui bună, „tandrețea porumbeilor și puritatea interioară”. Oblomov nu este doar inactiv, leneș și apatic, este deschis către lume, dar un film invizibil îl împiedică să se contopească cu ea, să meargă pe același drum cu Stolz și să trăiască o viață activă, plină.

Două imagini feminine cheie ale romanului - Olga Ilyinskaya și Agafya Matveevna Pshenitsyna - sunt, de asemenea, date în opoziție. Aceste două femei simbolizează cele două căi de viață pe care Oblomov i se oferă ca alegere. Olga este o persoană puternică, mândră și intenționată, în timp ce Agafya Matveevna este bună, simplă și economică. Ar merita Ilya să facă un pas către Olga și s-ar putea cufunda în visul descris în „Visul ...”. Dar comunicarea cu Ilyinskaya a fost ultimul test pentru personalitatea lui Oblomov. Natura lui nu este capabilă să se contopească cu lumea exterioară crudă. El refuză căutarea eternă a fericirii și alege a doua cale - se cufundă în apatie și își găsește pacea în casa confortabilă a lui Agafya Matveevna.

Ivan Alexandrovich Goncharov a folosit o varietate de tehnici și mijloace artistice pentru a dezvălui personajele eroilor săi și pentru a-și exprima ideile în mod creativ. Cu toate acestea, principalele caracteristici ale modului creator al scriitorului sunt:

„Am scris doar ceea ce am experimentat, ceea ce am gândit și simțit, ceea ce am iubit, ceea ce am văzut și am știut îndeaproape - într-un cuvânt, mi-am scris atât viața, cât și ceea ce a ajuns la ea” (I.A. Goncharov)

Mijloace artistice de dezvăluire a personajelor din roman

Goncharov folosește următoarele mijloace artistice expresive în felul său, dezvăluind personajele personajelor din Oblomov:

• Portret - evidențiind caracteristica principală

Era un bărbat de vreo treizeci și doi sau trei de ani, ... de o înfățișare plăcută, cu ochi care rătăceau nepăsător de-a lungul pereților, de-a lungul tavanului, cu acea chibzuință nedefinită care arată că nimic nu-l interesează, nimic nu-l deranjează. Uneori, ochii îi erau întunecați de o expresie de parcă obosită sau plictisită. Dar nici oboseala, nici plictiseala nu puteau alunga nicio clipă moliciunea de pe față, care era expresia dominantă și de bază, nu numai a feței, ci a întregului suflet.

• Caracterizarea directă a eroului de către un alt personaj

Olga despre personajul principal:

„Acesta este un suflet de cristal, transparent; sunt puțini astfel de oameni; sunt rare; acestea sunt perle în mulțime!

• Imagini gemene și antagoniști (vezi secțiunea:);
• Atitudine față de alți oameni (Povestea de dragoste pentru Olga Ilyinskaya).
• Discursul caracterului

„Nu veni, nu veni: ești din frig!”, „Ce ești? Dumnezeu este cu tine! Așa răceală...”.

• Comentariul autorului asupra acțiunilor eroului, inclusiv vorbirea interioară

"Este usor? A trebuit să ne gândim la mijloacele de a lua orice măsuri "," Ce sunt eu cu adevărat? Trebuie să-ți cunoști conștiința: e vremea afacerilor!... "," ... dar, după ce s-a gândit puțin, cu chip grijuliu și oftat, s-a întins din nou încet la locul lui.

• Detalii - simboluri:

Roba ca simbol al Oblomovismului

„Rochia avea în ochii lui Oblomov un întuneric de virtuți neprețuite: este moale, flexibilă; nu o simți pe umeri; el, ca un sclav ascultător, se supune celei mai mici mișcări a corpului,

O ramură de liliac este un simbol al iubirii în curs de dezvoltare, motto-ul „Acum sau niciodată” ca un stimulent pentru a trezi personajul.

Rolul detaliului în opera lui I. A. Goncharov „Oblomov”. 900 de jocuri. net Prezentarea Murzina Ekaterina 10 clasa „A”.

1. 2. 3. 4. 5. 6. Determinarea detaliului artistic Rolul detaliilor în Goncharov Detalii ale portretului Detalii ale interiorului Detalii ale intrigii Legătura detaliului cu ideea lucrării

Definiție artistică. Un detaliu artistic este un detaliu expresiv, o trăsătură caracteristică a unui obiect, parte a vieții de zi cu zi, a peisajului sau a interiorului, purtând o încărcătură emoțională și semnificativă sporită, nu numai că caracterizează întregul obiect din care face parte, ci și determină caracterul cititorului. atitudine față de ceea ce se întâmplă. Rolul unui detaliu poate fi: forma, culoarea, lumina, sunetul, mirosul etc.

Rolul detaliilor în I. A. Goncharov În romanul lui Goncharov „Oblomov” detaliul joacă un rol important în intriga, descrierea portretului, interior și în crearea cronotopului. Cu ajutorul lui, se creează o imagine holistică a lumii. I. A. Goncharov

Detalii despre portret „Era un bărbat de vreo treizeci și doi sau trei de ani, de înălțime medie, aspect plăcut, cu ochi cenușii închis, dar cu absența oricărei idei precise, a oricărei concentrații în trăsăturile feței. „Cum a mers costumul de acasă al lui Oblomov la trăsăturile sale moarte și la trupul său răsfățat! Purta un halat din stofă persană, un adevărat halat oriental, fără nici cea mai mică urmă de Europa..."" Roba avea în ochii lui Oblomov un întuneric de virtuți neprețuite: este moale, flexibil; corpul nu o simte pe sine; el, ca un sclav ascultător, se supune celei mai mici mișcări a corpului. »

Portretul lui I. I. Oblomov Aspect plăcut, expresie de nepăsare pe față Robă - un simbol al imobilității și lenei Gând rar vizitat Oblomov Oboseală, moliciune a trăsăturilor, efeminație, lene, apatie

Detalii interioare „Camera în care zăcea Ilya Ilici părea la prima vedere frumos decorată. Era un birou de mahon, două canapele tapițate cu țesătură de mătase, paravane frumoase... „Dar ochiul experimentat al unei persoane cu gust pur, cu o privire superficială la tot ce era aici, nu ar citi decât dorința de a observa cumva decor de inevitabil decor..." așezat lângă o canapea, lemnul lipit a rămas pe alocuri în urmă. »

Interior Canapea - un simbol al inactivității, lenei și apatiei O mulțime de lucruri au fost cumpărate, dar de dragul decenței interior "Sleepy". Neglijarea și nepăsarea. Interiorul lui Oblomov este similar cu interiorul lui Manilov

Detalii ale complotului „Ea a tăcut, a smuls o ramură de liliac și a adulmecat-o...” „A tras o ramură dintr-un copac, a rupt o frunză cu buzele și apoi a aruncat imediat atât ramura, cât și frunza pe potecă. " Citate din scrisoarea lui Oblomov către Olga: „Nu mă iubești și nu mă poți iubi. „Dragostea a apărut sub forma unei viziuni ușoare, zâmbitoare, a sunat în Casta diva, s-a repezit în mirosul unei ramuri de liliac...” „Dragostea este focul spiritual al lui Anton. „Pacea mi se potrivește, deși plictisitoare, somnoroasă, dar îmi este familiară și nu pot face față furtunilor. »

De îndată ce visul s-a ciocnit cu realitatea, sentimentele au început să se prăbușească imediat Dragoste Din cauza lenei, Oblomov nu-i poate cere Olga Oblomov nu a trecut testul iubirii Ramura parfumată de liliac întruchipează înflorirea sentimentelor și aroma sa poetică

Oblomov a dat naștere conceptului încăpător de „Oblomovism”. N. A. Dobrolyubov a scris despre tipicitatea sa excepțională în articolul său „Ce este oblomovismul? „El a scris că „noul cuvânt pentru dezvoltare socială este Oblomovism.” Principalele trăsături ale personajului lui Oblomov sunt „inerția perfectă, care vine din apatia pentru orice. Cauza apatiei constă în imaginea dezvoltării mentale și morale. » I. A. Goncharov

Obiective:

• rezuma materialul cunoscut din lecțiile anterioare despre trăsăturile artistice
• determina originalitatea stilului și limbajului lucrării;
• pentru a-şi forma capacitatea de a analiza textul şi de a trage concluzii.

Pe tablă este un citat: „Autorul lui Oblomov, împreună cu alți reprezentanți de primă clasă ai artei sale natale, este un artist pur și independent, un artist prin vocație și prin întreaga integritate a ceea ce a făcut. Este un realist, dar realismul lui este în mod constant încălzit de o poezie profundă..."
(A. V. Druzhinin „Oblomov”. Roman I. A. Goncharova”)

I. Cuvântul profesorului

– Criticul contemporan al lui Goncharov Alexander Vasilyevich Druzhinin remarcă o trăsătură importantă a talentului scriitorului – realismul, încălzit de poezie profundă. Această integritate este meritul artistic al romanului. Prin urmare, scopul lecției este de a găsi și a arăta trăsăturile artistice ale romanului „Oblomov”, dezvăluind psihologia personajelor, dovedind astfel corectitudinea criticului.

II. Conversaţie

- Lucrarea lui Goncharov este un exemplu minunat de roman socio-psihologic și filozofic, în care caracterizarea „Oblomovismului” este dată exhaustiv și profund.
Ce este tipic pentru acest gen?

Acesta este un roman filozofic în care sunt date trei tipuri de filozofie a vieții:

• viața de vanitate (oaspeții lui Oblomov);
• Oblomovka (și casa Pshenitsyna, ca un fel de continuare a lui Oblomovka);
• Viața lui Andrei Stolz.

– Protagonistul Oblomov se confruntă cu toate tipurile de filozofii de viață. Ce tip poate fi atribuită viața lui Oblomov?
Principala întrebare a romanului este filozofică: care este sensul și conținutul vieții umane. A răspuns Goncharov la această întrebare?

Nu, a arătat doar trei tipuri de filozofie a vieții, așa că romanul se caracterizează prin obiectivism - fenomen când scriitorul nu își exprimă direct poziția în lucrare. Arată mai multe puncte de vedere și rămâne la latitudinea cititorului să aleagă între ele.
Autorul examinează personalitatea în contextul epocii, dezvăluie influența asupra formării unei persoane a tot ceea ce o înconjoară. Goncharov a vorbit despre interesul său nu pentru individ ca atare, ci pentru „istoria sufletului uman”, adică. el înțelege personalitatea nu ca pe ceva imuabil. Pentru autor, o persoană este interesantă în dinamica dezvoltării sale spirituale, deoarece sufletul și caracterul unei persoane sunt formate toată viața în luptă constantă: pe de o parte, conform propriilor dorințe și credințe, pe de altă parte, de societate și epocă.
Imaginea lui Oblomov este cu adevărat profundă și voluminoasă tocmai pentru că autorul explorează și psihologia eroului său și îl consideră ca pe un fenomen social.
Psihologismul romanului constă în dezvăluirea lumii interioare a personajelor. Pentru a dezvălui caracterul eroilor, Goncharov folosește o varietate de tehnici.

- Un artist creează o imagine adevărată doar atunci când este complet fidel realității. Critica a remarcat întotdeauna priceperea excepțională a lui Goncharov în imagine viaţă.
Dați exemple de descriere a vieții eroilor.

a) Apartamentul lui Oblomov din Petersburg (partea întâi, capitolul 1)
b) Patriarhalul Oblomovka (partea întâi, capitolul 9)
c) Atmosfera economică din casa Pshenitsyna (partea a patra, capitolul 1)
Descrierea apartamentului lui Oblomov este dată de Goncharov cu toate detaliile caracteristice care indică pasivitatea și apatia proprietarului, inactivitatea sa completă, gestionarea proastă, moartea spirituală și decăderea personalității sale.
Scriitorul știe să descrie viața epocii cu culori atât de strălucitoare și expresive, încât cititorul nu numai că vede această viață, dar, parcă, o simte, o atinge. Descrierea vieții la Goncharov respiră cu un adevăr și o naturalețe atât de vitală încât Rusia lui Oblomov se ridică din paginile romanului, parcă vie. Privind Oblomovismul în mod obiectiv, Goncharov a reușit să-și expună lipsa de valoare socială și influența corupătoare asupra unei persoane.

- În legătură cu completitudinea și minuțiozitatea schițelor vieții lui Goncharov, merită atenție la detaliiînfățișată viața. N. A. Dobrolyubov notează: „Micile detalii, introduse continuu de autor și desenate de el cu dragoste și cu o pricepere extraordinară, produc în sfârșit un fel de farmec.”
Numiți detaliile vieții de zi cu zi care au devenit simboluri reale. Ce rol joacă aceste detalii artistice?

Sunetul simbolic dobândește halat„din materie persană, un adevărat halat oriental”, precum și ramură de liliac care sunt menționate de multe ori în roman.
Halat a avut pentru Oblomov „întunericul meritelor inestimabile” (partea întâi, capitolul 1), deoarece corespundea tipului de „ocupație” a proprietarului său - întins pe canapea. Ca simbol al leneviei rușinoase, Olga menționează halatul: „A? propo, unde este halatul tau? - Ce halat? Nu am avut niciunul, ”Oblomov este ofensat, după ce a abandonat lucrul lui cândva iubit, de îndată ce apatia mentală a dispărut de la el (partea a doua, capitolul 9).
Este profund simbolic faptul că halatul văduvei Pshenitsyn, convenabil pentru a nu face nimic, „se întoarce” la viața lui Ilya Ilici: „Ți-am luat și halatul din dulap... poate fi reparat și spălat, problema este atât de mare. glorios! El va rezista mult timp” (partea a patra, capitolul 5). Și deși Oblomov refuză acest serviciu - „Nu îl mai port” - cititorul are o premoniție că Ilya Ilici nu va rezista tentației de a se întoarce la viața anterioară. Și așa s-a întâmplat - eroul rămâne pe partea Vyborg în casa văduvei până la sfârșitul zilelor sale, unde halatul de pe ea „a fost uzat și oricât de atent au fost cusute găurile pe ea, dar a fost răspândindu-se peste tot și nu la cusături: unul nou era de mult așteptat” (partea a patra, capitolul 5).
Relația dintre halat și Oblomov este relația dintre stăpân și sclav.
Ramura de liliac a smuls-o pe Olga Ilyinskaya în timpul unei întâlniri cu Oblomov (partea a doua, capitolul 6). Ca un indiciu de reciprocitate și speranță pentru posibilitatea fericirii, o viață activă. Oblomov a luat-o și a apărut la următoarea întâlnire (seara) cu această creangă în mână (partea a doua, capitolul 7). Ca simbol al renașterii, al sentimentului de înflorire, Olga brodează liliac pe pânză, pretinzând că modelul a fost „ales la întâmplare” (partea a doua, capitolul 8). Cu toate acestea, la următoarea întâlnire, ea „a cules în treacăt o creangă de liliac, fără să se uite la el, i-a dat-o”. Ce vrea să spună? - Culoarea vietii<…>Viața mi se deschide din nou, - a spus el parcă într-un delir, - iată, în ochii tăi, „în plină creștere, cu o ramură de liliac în mâini” (partea a doua, capitolele 8, 9). Pentru eroii romanului, dragostea suna în Castadiva, „era purtată în mirosul unei ramuri de liliac” (partea a doua, capitolul 10). Deci eroii înșiși determină semnificația simbolică a ramurii de liliac. Când viața „s-a închis” pentru Oblomov, amintirea unei ramuri de liliac devine un reproș dureros pentru el (partea a patra, capitolul 2). Autorul menționează, de asemenea, ramuri de liliac ca simbol al vieții continue în rândurile finale: „Crengile de liliac, plantate de o mână prietenoasă, moțenesc peste mormânt, dar pelinul miroase senin...” (partea a patra, capitolul 10).
Astfel, Goncharov a arătat în roman o legătură profundă între lucruri și psihologia personajelor.
– I. A. Goncharov este un portretist de primă clasă. portrete atât de expresiv conturat încât personajele se ridică în mintea cititorului parcă vii. Găsiți portrete ale personajelor principale din text, stabiliți rolul acestora.

Portretul lui Oblomov(prima parte, capitolul 1): mâinile albe, umerii moi și obezitatea îi caracterizează efeminația domnească, absența oricărui gând clar pe chipul lui dezvăluie nepăsarea, atitudinea pasivă față de viață, absența unui gând plin de căutare și a obiceiului de a lucra; alegând verbe bine orientate, Goncharov a reușit să arate că Oblomov nu era obișnuit să se gândească la ceva serios, nu era obișnuit să lucreze cu intenție; trăiește nepăsător și nepăsător pe cheltuiala celor „trei sute de Zaharov” ale sale. În mod repetat, autorul subliniază „moliciunea” lui Ilya Ilici, „moliciunea, care era expresia dominantă nu numai a feței, ci a întregului suflet”, „umerii moi, mișcările moi”, pantofii săi sunt „moale și largi”. În modul descrierii, în selecția detaliilor portretului, Goncharov dezvăluie tradiția Gogol: o descriere detaliată a feței, hainelor, dezvăluind personajul prin detalii exterioare.
Contrast portretul lui Stolz(partea a doua, capitolul 2): ​​figura lui Stolz, compusă din oase, mușchi și nervi, subliniază în el natura energică a omului de afaceri, forță, calm, încredere.
Portretul Olgăi(partea a doua, capitolul 5): observând că Olga în sens strict nu era o frumusețe, autoarea notează că „dacă ar fi transformată într-o statuie, ar fi o statuie a grației și a armoniei”. Olga este fermecătoare, ca Tatyana a lui Pușkin. Fiecare detaliu din portretul ei, nas, buze etc. - un semn al unei anumite calități interne.
Opus portretul Pshenitsyna(partea a treia, capitolul 2): ​​spre deosebire de portretul poetic al Olgăi, acesta este un portret al vieții de zi cu zi: o față incoloră cu ochi ingenio, simplitate, modestie. Comparați: dacă Olga este o statuie a grației și a armoniei, atunci bustul lui Agafya Matveevna este un model de sân puternic și sănătos (ceva monden).
Astfel, portretul este un mijloc de a crea imaginea unui erou literar.

– În creație se manifestă și priceperea scriitorului monolog intern erou. Găsiți exemple de monologuri interne în text.

1) Partea întâi, capitolul 6: „Plăcerile gândurilor înalte îi erau disponibile” la cuvintele: „... face fapte de bunătate și generozitate”.
Observați modul în care gândurile eroului sunt transmise în cuvinte care îi sunt specifice. De exemplu: „Se întâmplă, de asemenea, să fie plin de dispreț pentru viciul uman, pentru minciuni și defăimări, pentru răul vărsat în lume și se aprinde cu dorința de a arăta unei persoane ulcerul său, iar gândurile se aprind brusc în el... într-un minut va schimba rapid două-trei ipostaze, cu ochii strălucitori, pe jumătate ridicându-se pe pat, întinzând mâna și, privind în jur... Aproape că dorința se va împlini, se va transforma într-o ispravă ... și apoi, Doamne! Ce miracole, ce rezultate bune se putea aștepta de la un efort atât de mare! ..”
Este clar pentru cititor că cuvintele Domnului, lucrurile bune, minunile, efortul mare exprimă gândurile eroului, dar se contopesc într-un singur tot cu cuvintele autorului.
Povestind „povestea de fundal” a eroului său, scriitorul a folosit tehnica „vorbirii nerezonabile de direct” pentru a dezvălui psihologia lui Oblomov. A arătat inutilitatea lui Oblomov pentru societate, incapacitatea lui de a face afaceri serioase, incapacitatea de a face ceva serios. Oblomov putea să se aprindă, să ardă de dorință, dar nu și-a îndeplinit niciodată dorințele, cuvântul lui nu a devenit niciodată faptă.
Cu această tehnică, Goncharov dezvăluie profund și realist lumea spirituală, psihologia lui Oblomov, care este destinat „impulsurilor bune, dar nimic nu este dat de realizat”.

2) Partea a doua, capitolul 5: Monologul lui Oblomov, în care s-a rezolvat întrebarea filosofică: „A fi sau a nu fi!”, „Acum sau niciodată!”, Ne arată un erou reflectorizant, în căutarea propriului drum în viață, încercând să se forțeze să-și schimbe viața.

- LA peisaj Goncharov se adresează rar, dar în descriere limbajul său este clar și expresiv. Dați exemple de peisaje din roman. Cu ce ​​mijloace artistice reușește autorul să transmită starea naturii? Care sunt funcțiile peisajului într-un roman?

1) Partea întâi, capitolul 9: în descrierea cadrului satului patriarhal se simte dragostea lui Goncharov pentru frumusețea naturii rusești, tonurile și culorile ei blânde (cf .: imagini maiestuoase ale naturii din Elveția sau Crimeea nu atrag atentia autorului).
2) Partea a doua, capitolul 9: Percepția Olgăi asupra naturii în timpul dragostei pentru Oblomov: totul corespunde stării ei de spirit.
3) Partea a doua, capitolul 10: sentimentele lui Oblomov îndrăgostiți sunt agravate, observă ceea ce nimeni nu vede: natura duce o viață activă invizibilă, dar se pare că în jur este pace și liniște.
În a doua parte a romanului, trezirea morală a lui Oblomov și visele sale strălucitoare sunt descrise sub influența dragostei pentru Olga. Iar peisajele acestei părți sunt vesele și luminoase.
4) Partea a treia, capitolul 12: dar acum Oblomov a avut o pauză cu Olga, de care a fost șocat. Și natura, așa cum ar fi, declanșează starea lui interioară. Așa se acoperă fericirea lui Oblomov de zăpadă rece.
Partea a patra, capitolul 1: Acest motiv de zăpadă leagă partea a treia și a patra a romanului.
Astfel, peisajul lui Goncharov corespunde de obicei stărilor de spirit ale personajelor.

– Sentimentul esenței profunde a personajului lui Oblomov este facilitat de fundal de basm folclor roman.

Folclorismul lui „Oblomov” transferă conținutul romanului din domeniul numai problemelor sociale („Oblomovismul” și eroul ca degenerare a clasei nobiliare) în sfera problemelor filozofice, etice și naționale ale vieții.
Romanul este perceput ca un fel de „mare basm”. În viziunea asupra lumii și a caracterului unei persoane ruse, așa cum o vede Goncharov, multe se datorează noțiunilor vechi de basm: „Până în ziua de azi, un rus, printre realitatea strictă care îl înconjoară, lipsit de ficțiune, îi place să creadă povești seducătoare ale antichității și, poate, de mult, încă nu se va lepăda de această credință”.
Viața aproape fabuloasă în Oblomovka: „Un basm nu numai asupra copiilor din Oblomovka, ci și asupra adulților, își păstrează puterea până la sfârșitul vieții”. Dar Oblomovka este, de asemenea, un regat de basm somnoros: „A fost un fel de vis mistuitor, invincibil, o adevărată asemănare a morții”.
Motivul visului ne introduce în antichitatea basmului rusesc, ceea ce ne face să considerăm imaginea protagonistului în acest context.

- Ce îi spune dădaca micuței Ilyusha? Cu ce ​​personaje se asociază? (prima parte, capitolul 9).

Există o vrăjitoare bună în formă de știucă, ea va alege o persoană leneșă care se căsătorește cu o frumusețe și va merge în argint, el va ajunge într-un regat în care sunt râuri de lapte și miere. Ilya Ilyich este asociat cu înțeleptul prost din basm și cu leneșa Emelya. Oblomov nu este doar un leneș și un prost, este un leneș înțelept, este acea piatră mincinoasă sub care, contrar proverbului, va curge apa în cele din urmă. Așa cum se cuvine proștilor de basm, Oblomov nu știe cum și nu vrea să facă nimic ofensator, spre deosebire de alții care complotează ceva, se agita, ies din piele și, ca urmare, nu țin pasul cu nimic. Oblomov nu are nevoie să urce pe munții aurii de peste mări, totul este în apropiere, totul este gata, doar întinde mâna.
Basmul lui Oblomov amestecat cu viața, el a trăit într-o lume fantastică a imaginilor de basm, în care toată lumea nu face nimic.
Oblomov este asociat și cu bogatirul Ilya Muromets, care „a stat pe scaun” timp de treizeci de ani. În roman este introdus și motivul epic al „eroului neputincios”. După cum notează cercetătorii, Ilya Oblomov îl tratează pe Ilya Muromets ca pe o oportunitate de întruchipare, ca pe o realitate pentru ideal: Ilya Muromets își învinge neputința, pregătindu-se pentru slujirea eroică a Patriei, iar Ilya Oblomov, hotărând că activitatea și viața sa „sunt ascuns în sine”, și nu se putea ridica de pe canapea-sobă.
Astfel, visul lui Oblomov este programul destinului său.

Studentul pregătit raportează:

caracteristica vorbirii- o caracterizare a eroului unei opere literare prin discursul său, în care apar cuvinte și fraze care indică tipul său de activitate, apartenența socială, trăsăturile de educație, nivelul cultural, gradul de educație (A.B. Yesin, M.B. Ladygin, T.G. Trenin " Dicționar școlar de termeni și concepte literare. 5–9 celule / editat de M. B. Ladygin. - M .: Drofa, 1995. - P. 46.)

- Pe baza acestui termen-definiție, urmăriți discursul personajelor principale ale romanului. Discursul lor indică ceea ce spune definiția?

Analiza 1, 8 capitole ale primei părți.

Capitolul 1, prima parte.
Fragmente: de la cuvintele „Stătea cu jumătate de tură în mijlocul camerei” până la cuvintele „Mă trezesc și mă voi duce singur” de la cuvintele „Și, așteptând un răspuns, Zakhar a ieșit” la cuvintele : „... nu vei ajunge cu necazuri”; de la cuvintele „Am uitat să-ți spun”, a început Zakhar” până la cuvintele „Viața atinge, ajunge peste tot”.
Aceste dialoguri dezvăluie în continuare pasivitatea lui Oblomov, dorința de a rămâne calm măcar o zi: „Viața atinge”, spune el cu regret când trebuie să se mute în alt apartament și când șeful trimite o scrisoare cu mesajul că „venitul a devenit. Mai puțin". Oblomov numește aceste mesaje nenorociri. Cuvânt alergat peste are o semnificație groaznică pentru Oblomov. Ce înseamnă să te miști?
Capitolul 8, prima parte.
Un fragment: de la cuvintele „Nu m-am adâncit în el, așa că ascultă și dă-ți seama dacă te poți muta sau nu” până la cuvintele „... fie pierdut, fie uitat în vechiul apartament: fugi acolo... ”
Oblomov este speriat de tot ceea ce tulbură cursul calm al vieții. A te mișca înseamnă „a pleca toată ziua și așa îmbrăcat dimineața și a pleca” (imbracat nu înseamnă în halat și pantofi fără spate, dar Oblomov „și-a pierdut obiceiul de a se îmbrăca”). Asta înseamnă rupere, zgomot... Vrei să stai jos, dar nu e nimic; indiferent ce a atins, s-a murdarit; totul este acoperit de praf ", chiar și gândul la asta este groaznic pentru Oblomov.
Extras: din cuvintele „Zakhar! strigă el cu o voce întinsă și solemnă”, la cuvintele: „Ingrată! a încheiat Oblomov cu un reproș amar.

Analiza cuvintelor lui Oblomov despre „celălalt” adresate lui Zakhar.

1. Cum servește limbajul personajelor ca mijloc de caracterizare a imaginilor? Ce cuvinte ale lui Oblomov dezvăluie conceptul său despre viață, fericire, demnitate umană? Cum vede Oblomov diferența dintre el și „ceilalți”?
2. În ce formă își exprimă Oblomov dorințele? Cum poate fi explicat acest lucru?
3. Care este idealul vieții lui Oblomov? Ce cuvinte își exprimă Oblomov visele de a trăi la țară?

Metodele de dezvăluire a imaginii sunt descrierea relației dintre personaje, dialogurile și monologurile personajelor, trăsăturile vorbirii lor - caracteristicile vorbirii. Limbajul lui Oblomov și Zakhar servește ca mijloc de tipificare și individualizare a imaginii. Dezvăluie trăsături tipice prin individ, concrete. Cuvintele lui Oblomov îi caracterizează ideile despre viață, fericire, demnitatea umană - idei care s-au dezvoltat de secole în rândul nobililor, obișnuiți să trăiască în detrimentul iobagilor și care vedeau demnitatea umană într-o viață inactivă, neglijentă, în menținerea păcii.
Conștiința superiorității sale domnișoare asupra tuturor celor din jur îl face pe Oblomov să înțeleagă cuvântul în felul său o alta, spuse din neatenție de Zakhar. Comparându-se cu alții, Ilya Ilici vede cel mai înalt nivel de lipsă de respect față de persoana lui. — Cu asta ai fost de acord! exclamă el indignat. În retrogradarea lui Zakhar la nivelul „ceilalți”, el vede o încălcare a drepturilor sale la preferința exclusivă a lui Zakhar pentru persoana domnului. În înțelegerea cuvântului de către Oblomov o altaîși exprimă aroganța domnească, conceptul său despre sensul și scopul vieții, moralitatea sa.
Cu discursul protagonistului, Goncharov își dezvăluie esența, trăsăturile sale spirituale: atât înclinațiile sale domnești, cât și blândețea spirituală și sinceritatea, precum și capacitatea de a trăi profunde și experiențe înalte.
Astfel, caracteristica vorbirii este folosită pentru a pune în evidență caracteristicile individuale ale personajelor. Este legat organic de trăsăturile aspectului intern al personajelor.

Unul dintre punctele la care acordăm atenție este sunetul des motivul „Casta diva” din opera Norma de Vincenzo Bellini (1831). După ce Olga a interpretat aria, Oblomov a visat la o femeie ideală. (Citiți paragrafele 1-3 din capitolul 6, partea a doua. Sunete muzicale.)

- De ce introduce Goncharov această arie specială în roman?

(Un student instruit povestește succint libretul operei „Norma” a lui V. Bellini)

- Norma, în numele unei mari iubiri mistuitoare, urcă la foc. Iar când, în timpul unei conversații cu Olga, Oblomov are îndoieli dacă Olga îl iubește sau tocmai se căsătorește, între ei are loc un dialog. (Citiți din „Dar există o altă cale către fericire”, a spus el…” până la sfârșitul capitolului 12, partea a doua.)
Vedem că Olga, la întrebarea lui Oblomov, și-ar putea sacrifica calmul pășind pe un anumit drum, în numele iubirii, răspunde: „Avem nevoie de acest drum?”, „Niciodată, niciodată!”.

- Care este legătura dintre opera lui V. Bellini și relația care i-a legat pe Oblomov și Olga?

- Olga era sigură că pe drumul pe care i-a oferit-o Oblomov, „mai târziu ei mereu... se despart”. Când a existat un decalaj între eroi, inițiat de Olga, Oblomov a fost bolnav de multă vreme, iar Olga abia a fost salvată. Iată focul și Norma, despre care Olga a spus odată: „Nu voi merge niciodată pe aici”.

III. concluzii

Deci, care este planul lecției? Ce trăsături artistice ale romanului de I. A. Goncharov au fost discutate?

1. Originalitatea genului: roman socio-psihologic și filozofic.
2. Viata, detaliu.
3. Portret psihologic.
4. Monolog interior.
5. Peisaj.
6. Folclor și motive de basm.
7. Caracteristica vorbirii.
8. Motiv muzical „Casta diva”.

IV. Ultimul cuvânt al profesorului

- Cu toate acestea, originalitatea artistică a romanului „Oblomov” este mult mai largă. Goncharov folosește diverse metode de „dezvăluire de sine” a eroului: mărturisirea lui Oblomov, scrierea, autocaracterizarea, discursurile programului eroului pe probleme sociale, literare, ideologice, dialogurile cu alți eroi, sufletul lui Ilya Ilici se dezvăluie profund și subtil în dragoste. .
Criticul modern I. Zolotussky scrie: „Goncharov este cel mai calm dintre geniile literaturii ruse. Un geniu în Rusia este o natură neliniștită, dar proza ​​lui Goncharov este ca Volga în cursul său mijlociu, o oglindă uniformă a apei care se întinde până la orizont.
Goncharov nu contestă nici biserica, nici autoritățile. Idealul lui este norma. Goncharov ne-a dat romanul Oblomov. Totul în această lucrare este echilibru și echilibru, care lipsesc atât de mult în viață. Oblomov este întruchiparea evoluției, care, spre deosebire de revoluție, nu sparge o persoană, nu sparge istoria, ci le dă dreptul de a se dezvolta liber.”