Locul folclorului în literatura rusă. Valoarea publică a folclorului

Imens oral arta Folk. A fost creat de secole, există multe varietăți. Tradus din engleză, „folclor” înseamnă „sens popular, înțelepciune”. Adică, arta populară orală este tot ceea ce a fost creat de cultura spirituală a populației de-a lungul secolelor viata istorica a lui.

Caracteristicile folclorului rusesc

Dacă citiți cu atenție lucrările folclorului rus, veți observa că de fapt reflectă mult: jocul imaginației oamenilor și istoria țării, și râsete și gânduri serioase despre viața umană. Ascultând cântecele și poveștile strămoșilor lor, oamenii s-au gândit la multe probleme dificile ale vieții lor de familie, sociale și profesionale, s-au gândit cum să lupte pentru fericire, să-și îmbunătățească viața, cum ar trebui să fie o persoană, ce ar trebui să fie ridiculizată și condamnată.

Soiuri de folclor

Varietățile de folclor includ basme, epopee, cântece, proverbe, ghicitori, refrene calendaristice, măreție, zicători - tot ce s-a repetat a trecut din generație în generație. În același timp, interpreții au introdus adesea ceva propriu în textul care le-a plăcut, schimbând detalii individuale, imagini, expresii, îmbunătățind și perfecționând imperceptibil lucrarea.

Arta populară orală există în cea mai mare parte într-o formă poetică (poetică), deoarece aceasta a făcut posibilă memorarea și transmiterea acestor lucrări din gură în gură timp de secole.

Cântece

Cântecul este un gen verbal-muzical deosebit. Este o mică narațiune lirică sau lucrare lirică, care a fost creat special pentru cânt. Tipurile lor sunt următoarele: liric, dans, ritual, istoric. Sentimentele unei persoane sunt exprimate în cântece populare, dar în același timp, multe persoane. Au reflectat experiențe amoroase, evenimente sociale și viață de familie, reflecții asupra soartei grele. În cântecele populare, așa-numita tehnică a paralelismului este adesea folosită, atunci când starea de spirit a unui anumit erou liric este transferată naturii.

Cântecele istorice sunt dedicate diverselor oameni faimosiși evenimente: cucerirea Siberiei de către Ermak, răscoala lui Stepan Razin, războiul țărănesc condus de Emelyan Pugachev, bătălia de la Poltava cu suedezii etc. Narațiunea din cântecele populare istorice despre unele evenimente se îmbină cu sunetul emoționant al aceste lucrări.

epopee

Termenul „epopee” a fost introdus de IP Saharov în secolul al XIX-lea. Este o artă populară orală sub formă de cântec, de natură eroică, epică. Epopeea a apărut în secolul al IX-lea, a fost o expresie constiinta istorica poporul tarii noastre. Bogatyrii sunt personajele principale ale acestui gen de folclor. Ele întruchipează ideal popular curaj, putere, patriotism. Exemple de eroi reprezentați în opere de artă populară orală: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, precum și comerciantul Sadko, gigantul Svyatogor, Vasily Buslaev și alții. Baza vitală, deși îmbogățită cu o ficțiune fantastică, este intriga acestor lucrări. În ei, eroii depășesc singuri hoarde întregi de inamici, luptă cu monștri, depășesc instantaneu distanțe uriașe. Această artă populară orală este foarte interesantă.

Basme

Epopeele trebuie distinse de basme. Aceste opere de artă populară orală se bazează pe evenimente inventate. Basmele pot fi magice (la care participă forțe fantastice), precum și cele de zi cu zi, în care oamenii sunt reprezentați - soldați, țărani, regi, muncitori, prințese și prinți - în situații de zi cu zi. Acest tip de folclor se deosebește de alte lucrări într-un complot optimist: în el, binele triumfă întotdeauna asupra răului, iar acesta din urmă este fie învins, fie ridiculizat.

legende

Continuăm să descriem genurile de artă populară orală. O legendă, spre deosebire de basm, este o poveste orală populară. Baza sa este un eveniment incredibil, o imagine fantastică, un miracol, care sunt percepute de ascultător sau narator ca fiind de încredere. Există legende despre originea popoarelor, țărilor, mărilor, despre suferințele și exploatările eroilor ficționali sau din viața reală.

Puzzle-uri

Arta populară orală este reprezentată de multe mistere. Sunt o imagine alegorică a unui obiect, de obicei bazată pe o apropiere metaforică de el. Ghicitorile în volum sunt foarte mici, au o anumită structură ritmică, adesea subliniată de prezența rimei. Sunt concepute pentru a dezvolta ingeniozitatea, ingeniozitatea. Ghicitorile sunt diverse în conținut și teme. Pot exista mai multe variante ale acestora despre același fenomen, animal, obiect, fiecare dintre ele caracterizându-l dintr-un anumit punct de vedere.

Proverbe și zicători

Genurile de artă populară orală includ, de asemenea, zicale și proverbe. Proverb - zicală organizată ritmic, scurt, la figurat, aforistic zicala populara. De obicei, are o structură din două părți, care este întărită de rimă, ritm, aliterație și asonanță.

Un proverb este o expresie figurată care evaluează un anumit fenomen al vieții. Ea, spre deosebire de proverb, nu este o propoziție întreagă, ci doar o parte a enunțului, care face parte din arta populară orală.

Proverbe, zicători și ghicitori sunt incluse în așa-numitele genuri mici ale folclorului. Ce este? Pe lângă tipurile de mai sus, acestea includ și alte arte populare orale. Tipurile de genuri mici sunt completate de următoarele: cântece de leagăn, pistil, versuri, glume, refrene de joc, incantații, propoziții, ghicitori. Să aruncăm o privire mai atentă la fiecare dintre ele.

Cântece de leagăn

Genurile mici de artă populară orală includ cântecele de leagăn. Oamenii le numesc biciclete. Acest nume vine de la verbul „momeală” („momeală”) – „a vorbi”. Acest cuvânt are următorul sens antic: „a vorbi, șoptește”. Cântecele de leagăn au primit acest nume nu întâmplător: cele mai vechi dintre ele sunt direct legate de poezia incantației. Luptându-se cu somnul, de exemplu, țăranii au spus: „Dryomushka, pleacă de la mine”.

Pestushki și rime de pepinieră

Arta populară orală rusă este, de asemenea, reprezentată de pestushki și versuri de copii. În centrul lor se află imaginea unui copil în creștere. Numele „pestushki” provine de la cuvântul „îngrijire”, adică „urmărește pe cineva, crește, îngrijește, transportă, educă”. Sunt propoziții scurte care comentează mișcările bebelușului în primele luni de viață ale bebelușului.

Insesizabil, pistilele se transformă în versuri - cântece care însoțesc jocurile bebelușului cu degetele de la mâini și de la picioare. Această artă populară orală este foarte diversă. Exemple de versuri de copii: „Vircă”, „Bine”. De multe ori au deja o „lecție”, o instrucțiune. De exemplu, în „Magpie” femeia cu fețele albe a hrănit pe toată lumea cu terci, cu excepția unei persoane leneșe, deși cea mai mică (degetul mic îi corespunde).

glume

În primii ani de viață ai copiilor, bonele și mămicile le cântau cântece cu un conținut mai complex, fără legătură cu jocul. Toate pot fi desemnate printr-un singur termen „glume”. Conținutul lor seamănă cu mici basme în versuri. De exemplu, despre un cocoș - o scoici de aur care a zburat la câmpul Kulikovo pentru ovăz; despre o ryaba de găină, care „a suflat mazăre” și „a semănat mei”.

Într-o glumă, de regulă, se oferă o imagine a unui eveniment strălucitor sau o acțiune rapidă este descrisă în ea, corespunzătoare naturii active a copilului. Ele sunt caracterizate de un complot, dar copilul nu este capabil de atenție pe termen lung, așa că sunt limitate la un singur episod.

Propoziții, invocații

Continuăm să luăm în considerare arta populară orală. Părerile sale sunt completate de invocații și sentințe. Copiii de pe stradă învață foarte devreme de la semenii lor o varietate de porecle, care atrag păsări, ploaie, curcubee și soare. Copiii, uneori, strigă cuvintele cu o voce de cântec. Pe lângă incantații, într-o familie de țărani, orice copil cunoștea sentințele. Ele sunt de cele mai multe ori vorbite singure. Propoziții - un apel la un șoarece, bug-uri mici, un melc. Aceasta poate fi o imitație a diferitelor voci de păsări. Propozițiile verbale și apelurile de cântece sunt pline de credință în forțele apei, cerului, pământului (uneori benefice, alteori distructive). Pronunția lor era atașată muncii și vieții copiilor țărani adulți. Propozițiile și invocările sunt combinate într-un departament special numit „calendar folclor pentru copii„. Acest termen subliniază conexiunea existentăîntre ele și anotimp, sărbătoare, vreme, întregul mod de viață și structura vieții în sat.

Propoziții de joc și refrene

Genurile de lucrări folclorice includ propoziții de jocși coruri. Ele nu sunt mai puțin vechi decât invocațiile și propozițiile. Fie conectează părți ale unui joc, fie îl pornesc. Ele pot juca, de asemenea, rolul de finaluri, pot determina consecințele care există atunci când condițiile sunt încălcate.

Jocurile sunt izbitoare prin asemănarea lor cu ocupațiile țărănești serioase: cules, vânătoare, semănat in. Reproducerea acestor cazuri într-o secvență strictă folosind repetare multiplă a făcut posibilă insuflarea primii ani respectul pentru obiceiuri și ordinea existentă, să predea regulile de comportament acceptate în societate. Denumirile jocurilor – „Ursul în pădure”, „Lupul și gâștele”, „Zmeul”, „Lupul și Oaia” – vorbesc despre o legătură cu viața și viața populației rurale.

Concluzie

LA epopee populare, basme, legende, cântece trăiesc imagini colorate nu mai puțin interesante decât în ​​operele de artă autori clasici. Rime și sunete ciudate și surprinzător de precise, ritmuri poetice bizare, frumoase - ca țesătura de dantelă în textele de cântece, versuri, glume, ghicitori. Și ce comparații poetice vii găsim în cântecele lirice! Toate acestea ar putea fi create doar de oameni - marele maestru al cuvântului.

folclor rusesc

Folclor, tradus, înseamnă „ înțelepciunea populară, tradiția populară". Folclorul este artă populară, activitatea artistică colectivă a poporului, care reflectă viața, vederile și idealurile lor, adică. Folclorul este moștenirea culturală istorică populară a oricărei țări din lume.

Lucrările folclorului rusesc (basme, legende, epopee, cântece, cântece, dansuri, legende, artă aplicată) ajută la recrearea trăsăturilor caracteristice viata populara a timpului său.

Creativitatea din antichitate era strâns legată de activitatea umană și reflecta idei mitice, istorice, precum și începuturile cunoașterii științifice. Arta cuvântului era strâns legată de alte tipuri de artă - muzică, dans, artă decorativă. În știință, acest lucru se numește „sincretism”.

Folclorul era o artă organic inerentă vieții populare. Scopul diferit al operelor a dat naștere genurilor, cu lor o varietate de subiecte, imagini, stil. LA perioada antica majoritatea popoarelor aveau tradiții tribale, cântece de muncă și rituale, povești mitologice, conspirații. Evenimentul decisiv care a deschis granița dintre mitologie și folclor propriu-zis a fost apariția basmelor, ale căror intrigi s-au bazat pe un vis, pe înțelepciune, pe ficțiune etică.

În societatea antică și medievală, a existat epopee eroică(Saga irlandeză, epopee rusească și altele). Au existat, de asemenea, legende și cântece care reflectă diverse credințe (de exemplu, poezii spirituale rusești). Mai târziu, au apărut cântece istorice, înfățișând evenimente istorice reale și eroi, așa cum au rămas în memoria poporului.

Genurile din folclor diferă și în modul de interpretare (solo, cor, cor și solist) și în diverse combinații de text cu melodie, intonație, mișcări (cânt și dans, povestire și actorie).

Odată cu schimbările în viața socială a societății, în folclorul rus au apărut noi genuri: cântece de soldat, de cocher, de burlak. Creșterea industriei și a orașelor a adus la viață: romanțe, anecdote, folclor muncitoresc, studentesc.

Acum noii ruși povesti din folclor nu apare, dar cele vechi se mai povestesc si se fac desene animate si filme de artă. Se cântă și multe cântece vechi. Dar epopeele și cântecele istorice din spectacolul live aproape că nu sună.

De mii de ani, folclorul a fost singura formă de creativitate între toate popoarele. Folclorul fiecărei națiuni este unic, la fel ca istoria, obiceiurile, cultura sa. Și unele genuri (nu doar cântece istorice) reflectă istoria unui anumit popor.

Cultura muzicală populară rusă

Există mai multe puncte de vedere care interpretează folclorul ca popular cultura artistica, ca creativitate poetică orală și ca ansamblu de verbale, muzicale, de joc sau tipuri artistice arta Folk. Cu toată varietatea formelor regionale și locale, folclorul se caracterizează prin aspecte comune, precum anonimatul, creativitatea colectivă, tradiționalismul, legătura strânsă cu munca, viața, transmiterea operelor din generație în generație în tradiția orală.

Folk arta muzicala a apărut cu mult înainte de apariția muzicii profesionale a bisericii ortodoxe. LA viata publica folclorul a jucat un rol mult mai mare în Rusia antică decât în ​​vremurile ulterioare. Spre deosebire de Europa medievală, Rusia antică nu avea un secular artă profesională. In ea cultura muzicala S-a dezvoltat arta populară de tradiție orală, incluzând diverse genuri, inclusiv „semi-profesionale” (arta povestitorilor, guslarii etc.).

În timpul imnografiei ortodoxe, folclorul rus deja avea secole de istorie, sistemul stabilit de genuri și mijloace de exprimare muzicală. Muzica populară, arta populară a intrat ferm în viața oamenilor, reflectând cele mai diverse fațete ale vieții sociale, familiale și personale.

Cercetătorii cred că perioada pre-stată (adică înainte de formarea Rusiei Antice) Slavii de Est avea deja un calendar destul de dezvoltat și folclor casnic, epic eroic și muzică instrumentală.

Odată cu adoptarea creștinismului, cunoștințele păgâne (vedice) au început să fie eradicate. Sensul acțiunilor magice care au dat naștere la acest tip de activitate populară a fost uitat treptat. Cu toate acestea, formele pur exterioare ale sărbătorilor antice s-au dovedit a fi neobișnuit de stabile, iar un anumit folclor ritual a continuat să trăiască, parcă, din legătura cu păgânismul antic care l-a dat naștere.

Biserica creștină (nu numai în Rusia, ci și în Europa) a avut o atitudine foarte negativă față de cântecele și dansurile populare tradiționale, considerându-le o manifestare a păcătoșeniei, a seducției diavolești. Această evaluare este consemnată în multe surse analistice și în decretele canonice ale bisericii.

Vesel, vesel festivitati cu elemente de acțiune teatrală și cu participarea indispensabilă a muzicii, ale cărei origini ar trebui căutate în ritualurile vedice antice, erau fundamental diferite de sărbătorile din templu.

Cea mai extinsă zonă a creativității muzicale populare din Rusia Antică este folclorul ritual, care mărturisește talentul artistic înalt al poporului rus. El s-a născut în adâncul imaginii vedice a lumii, îndumnezeirea elementelor naturale. Cele mai vechi sunt cântecele calendaristice. Conținutul lor este legat de idei despre ciclul naturii, cu calendarul agricol. Aceste cântece reflectă diferitele etape ale vieții fermierilor. Ele făceau parte din riturile de iarnă, primăvară, vară, care corespund momentelor de cotitură în schimbarea anotimpurilor. Efectuând acest rit natural (cântece, dansuri), oamenii credeau că vor fi auziți de zeii puternici, forțele Iubirii, Familiei, Soarelui, Apei, Mamei Pământ și se vor naște copii sănătoși, se va naște o recoltă bună, acolo ar fi un urmaș de animale, viața s-ar dezvolta în dragoste și armonie.

În Rusia, nuntile au fost jucate din cele mai vechi timpuri. Fiecare localitate avea propriul obicei de acțiuni de nuntă, bocete, cântece, sentințe. Dar cu toată varietatea nesfârșită, nunțile se jucau după aceleași legi. Realitatea nunții poetice transformă ceea ce se întâmplă într-o lume fantastic de fabuloasă. Așa cum într-un basm toate imaginile sunt diverse, așa ritul însuși, interpretat poetic, apare ca un fel de basm. Nunta este unul dintre cele mai importante evenimente viata umanaîn Rusia, necesita un cadru festiv și solemn. Și dacă simți toate ritualurile și cântecele, adâncindu-te în această lume fantastică a nunții, poți simți frumusețea emoționantă a acestui ritual. Hainele colorate, un tren de nuntă care zdrăngănește de clopote, un cor polifonic de „cântăreți” și melodii jalnice de plângeri, sunetele aripilor de ceară și ale coarnelor, acordeoanele și balalaikele vor rămâne „în culise” - dar poezia nunții în sine reînvie - durerea părăsirii căminului părintesc și bucurie mare stare festivă suflete - Dragoste.

Unul dintre cele mai vechi genuri rusești sunt cântecele de dans rotund. În Rusia, au dansat dansuri rotunde aproape tot anul - pe Kolovorot ( An Nou), Shrovetide (descărcarea iernii și întâlnirea primăverii), Săptămâna verde (dansuri rotunde ale fetelor în jurul mesteacănilor), Yarilo (focuri sacre), Ovsen (sărbătorile recoltei). Dansurile-jocurile rotunde și dansurile-corteziile rotunde erau răspândite. Inițial, cântecele de dans rotund au făcut parte din ritualurile agricole, dar de-a lungul secolelor au devenit independente, deși imaginile muncii s-au păstrat în multe dintre ele:

Și noi am semănat mei, am semănat!
Oh, Lado, a semănat, a semănat!

Cântecele de dans care au supraviețuit până în zilele noastre au însoțit bărbații și dansurile femeilor. Bărbații - puterea personificată, curaj, curaj, femeile - tandrețe, dragoste, impunitate.

De-a lungul secolelor, epopeea muzicală începe să se completeze cu teme și imagini noi. Se nasc epopee care vorbesc despre lupta împotriva Hoardei, despre călătoriile în ţări îndepărtate, despre apariția cazacilor, răscoale populare.

Memoria populară a păstrat multe cântece antice frumoase de secole. În secolul al XVIII-lea, în timpul formării genurilor profesionale laice (opera, muzica instrumentala) arta populară devine pentru prima dată subiect de studiu și implementare creativă. Atitudinea lămuritoare față de folclor a fost exprimată în mod viu de remarcabilul scriitor umanist A.N. Radishchev în rândurile sincere din „Călătoria de la Sankt Petersburg la Moscova”: veți găsi educația sufletului poporului nostru. În secolul al XIX-lea, evaluarea folclorului ca „educația sufletului” poporului rus a devenit baza esteticii școlii de compozitor de la Glinka, Rimski-Korsakov, Ceaikovski, Borodin, până la Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinnikov. , iar cântecul popular în sine a fost una dintre sursele formării gândirii naționale ruse.

Cântece populare rusești din secolele XVI-XIX - „ca o oglindă de aur a poporului rus”

Cântecele populare înregistrate în diferite părți ale Rusiei sunt un monument istoric al vieții oamenilor, dar și o sursă documentară care surprinde dezvoltarea gândirii creative populare din timpul său.

Lupta împotriva tătarilor, revoltele țărănești - toate acestea au lăsat o amprentă asupra tradițiilor cântecelor populare pentru fiecare zonă specifică, începând cu epopee, cântece istorice la balade. Ca, de exemplu, balada despre Ilya Muromets, care este asociată cu râul privighetoarea, care curge în zona Yazykovo, a existat o luptă între Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul, care locuia în aceste părți.

Se știe că cucerirea Hanatului Kazan de către Ivan cel Groaznic a jucat în dezvoltarea artei populare orale, campaniile lui Ivan cel Groaznic au marcat începutul victoriei finale asupra jugului tătar-mongol, care a eliberat multe mii de prizonieri ruși. din mulțime. Cântecele din acest timp au devenit prototipul epicului lui Lermontov „Cântec despre Ivan Tsarevich” - o cronică a vieții populare, iar A.S. Pușkin a folosit arta populară orală în lucrările sale - cântece rusești și basme rusești.

Pe Volga, nu departe de satul Undory, se află o pelerină numită Stenka Razin; Cântece de atunci răsunau acolo: „Pe stepa, stepa Saratovului”, „Am avut-o în Sfânta Rusia”. Evenimentele istorice ale sfârșitului începutul XVII secolul al 18-lea surprins în compilația despre campaniile lui Petru I și campaniile lui Azov, despre execuția arcașilor: „Este ca marea albastră”, „Un tânăr cazac se plimbă de-a lungul Donului”.

Odată cu reformele militare de la începutul secolului al XVIII-lea au apărut noi cântece istorice, acestea nu mai sunt lirice, ci epice. Cântecele istorice păstrează cele mai vechi imagini ale epopeei istorice, cântece despre războiul ruso-turc, despre recrutare și războiul cu Napoleon: „Hoțul francez s-a lăudat că a luat Rusia”, „Nu face zgomot, mamă stejar verde” .

În acest moment, s-au păstrat epopee despre „Surovets Suzdalets”, despre „Dobrynya și Alyosha” și o poveste foarte rară despre Gorshen. De asemenea, în opera lui Pușkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, s-au folosit cântece și legende populare epice rusești. S-au păstrat vechile tradiții ale jocurilor populare, deghizării și o cultură specială a cântecului rusesc.

popular rus arta teatrala

Drama populară rusă și arta teatrală populară în general sunt cel mai interesant și semnificativ fenomen al culturii naționale ruse.

Jocurile și spectacolele dramatice încă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XX-lea au constituit o parte organică a vieții populare festive, fie că era vorba de adunări din sate, cazărmi ale soldaților și fabricilor sau cabine de târg.

Geografia distribuției dramei populare este extinsă. Colecționarii zilelor noastre au găsit „centre” teatrale deosebite în regiunile Iaroslavl și Gorki, satele rusești Tataria, pe Vyatka și Kama, în Siberia și Urali.

Drama populară, contrar părerii unor oameni de știință, este un produs natural al tradiției folclorice. A comprimat experiența creativă acumulată de zeci de generații din cele mai largi secțiuni ale poporului rus.

La târguri urbane, iar mai târziu rurale, au fost amenajate carusele și cabine, pe scena cărora s-au jucat spectacole pentru fabuloase și naționale. teme istorice. Spectacolele văzute la târguri nu au putut afecta în totalitate gusturile estetice oameni, dar și-au extins repertoriul fabulos și cântec. Lubok și împrumuturile teatrale au determinat în mare măsură originalitatea intrigilor dramei populare. Cu toate acestea, ei „se așterne” pe vechile tradiții de joc ale jocurilor populare, deghizării, i.e. asupra culturii interpretative deosebite a folclorului rus.

Generații de creatori și interpreți de drame populare au dezvoltat anumite tehnici de complot, caracterizare și stil. Dramele populare extinse se caracterizează prin pasiuni puternice și conflicte insolubile, continuitatea și viteza acțiunilor succesive.

Un rol deosebit în drama populară îl au cântecele interpretate de personaje în diferite momente sau care sună în cor - ca comentarii la evenimentele în desfășurare. Cântecele au fost un fel de element emoțional și psihologic al spectacolului. Ele au fost interpretate mai ales fragmentare, dezvăluind semnificația emoțională a scenei sau starea personajului. Cântecele de la începutul și sfârșitul spectacolului erau obligatorii. Repertoriul cântec al dramelor populare este format în principal din cântece de autor din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, populare în toate sectoarele societății. Acestea sunt cântecele soldaților „Tarul alb rusesc a plecat”, „Malbrook a plecat în campanie”, „Laudă, laudă ție, eroe”, și romanțele „M-am plimbat seara pe pajiști”, „Sunt plecând în deșert”, „Ce este înnorat, zori senin” și multe altele.

Genuri târzii de artă populară rusă - festivități

Perioada de glorie a festivităților cade în secolele XVII-XIX, deși anumite tipuri și genuri arta Folk, care constituiau un accesoriu indispensabil al târgului și al pieței festive a orașului, au fost create și au existat activ cu mult înainte de secolele desemnate și continuă, adesea într-o formă transformată, să existe până în zilele noastre. Așa este teatrul de păpuși, distracția cu poartă, parțial glumele negustorilor, multe numere de circ. Alte genuri s-au născut din târgul și s-au stins odată cu sfârșitul festivităților. Acestea sunt monologuri comice ale lătrătorilor de farsă, raeks, spectacole ale teatrelor de farsă, dialoguri ale clovnilor de pătrunjel.

De obicei în timpul festivităților și târgurilor în locuri tradiționale Au fost ridicate orașe întregi de plăcere cu cabine, carusele, leagăne, corturi în care se vindeau de toate, de la tipărituri populare la păsări cântătoare și dulciuri. Iarna s-au adăugat munți de gheață, la care accesul era complet gratuit, iar săniile de la o înălțime de 10-12 m aduceau plăcere incomparabilă.

Cu toată diversitatea și variația, festivalul popular orașului a fost perceput ca ceva integral. Această integritate a fost creată de atmosfera specifică a pieței festive, cu libertatea de exprimare, familiaritatea, râsul neîngrădit, mâncarea și băuturile; egalitate, distracție, percepție festivă a lumii.

Se piata de sarbatori uimit de combinația incredibilă a tot felul de detalii. În consecință, în exterior, a fost un haos colorat și puternic. Hainele strălucitoare, pestrițe ale celor care merg, atrăgătoare, costume neobișnuite ale „artiştilor”, panouri sclipitoare ale cabinelor, leagăne, carusele, magazine și taverne, obiecte de artizanat strălucind cu toate culorile curcubeului și sunetul simultan al ghilelor, trâmbițelor, flautelor , tobe, exclamații, cântece, strigăte ale negustorilor, râsete zgomotoase din glumele „bunicilor farselor” și ale clovnilor – totul s-a contopit într-un singur târg de artificii care a fascinat și amuzat.

O mulțime de interpreți invitați din Europa (mulți dintre ei păstrători de standuri, panorame) și chiar din țările sudice (magicieni, îmblânzitori de animale, oameni puternici, acrobați și altele) au venit la festivități mari și binecunoscute „sub munți” și „sub munți”. leagăne”. Vorbirea străină și curiozitățile de peste mări erau afaceri ca deobicei la festivităţile metropolitane şi la târgurile mari. Este de înțeles de ce folclorul urban spectaculos a fost adesea prezentat ca un fel de amestec de „Nijni Novgorod cu franceza”.

Baza, inima și sufletul culturii naționale ruse este folclorul rusesc, aceasta este comoara, aceasta este ceea ce a umplut persoana rusă din interior din cele mai vechi timpuri, iar această cultură populară rusă internă a dat naștere în cele din urmă la o întreagă galaxie de mari scriitori ruși. , compozitori, artiști, oameni de știință în secolele XVII-XIX, militari, filozofi care sunt cunoscuți și venerați de întreaga lume:
Jukovski V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pușkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Șcedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoi L.N., Turgheniev I.S., Fonvizin D.I., I. Gorov A.P., Cehov A.G. Karamzin N.M., Dostoievski F. .M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Ceaikovski P.I., Borodin A.P., Balakirev M. .A., Balakirev M. .A., Rachmani S.V. S.F. I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A. ., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov D.M., I.V.K.I. , Popov A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A.V., sunt mii de ei. pe care, într-un fel sau altul, toată lumea pământească o cunoaște. Aceștia sunt piloni mondiali care au crescut pe baza culturii populare rusești.

Dar în 1917, a fost făcută o a doua încercare în Rusia de a rupe legătura dintre timpuri, de a rupe moștenirea culturală rusă a generațiilor străvechi. Prima încercare a fost făcută în anii botezului Rusiei. Dar nu a reușit pe deplin, deoarece puterea folclorului rus se baza pe viața oamenilor, pe viziunea lor naturală vedica asupra lumii. Dar deja undeva în anii șaizeci ai secolului al XX-lea, folclorul rusesc a început să fie înlocuit treptat de genuri pop-pop de pop, disco și, așa cum se obișnuiește să spunem acum, chanson (folclorul hoților de închisoare) și alte tipuri de artă sovietică. Dar o lovitură specială a fost dată în anii 1990. Cuvântul „rus” a fost interzis în secret chiar și pentru a pronunța, se presupune că acest cuvânt însemna - incitarea la ură etnică. Această poziție rămâne până astăzi.

Și nu era un singur popor rus, i-au împrăștiat, i-au îmbătat și au început să-i distrugă la nivel genetic. Acum în Rusia - aici este spiritul non-rus al uzbecilor, tadjicilor, cecenilor și tuturor celorlalți locuitori din Asia și Orientul Mijlociu și în Orientul îndepărtat Chinezi, coreeni etc., iar peste tot se desfășoară o ucrainizare activă, globală a Rusiei.

Folclorul este baza pe care se dezvoltă creativitatea individuală. Personalități remarcabile din diferite domenii ale artei din trecut și prezent și-au dat seama în mod clar de importanța folclorului. M. I. Glinka a spus: „Noi nu creăm, oamenii creează; doar înregistrăm și aranjam” \ A. S. Pușkin înapoi înăuntru începutul XIXîn. a scris: „Studiul cântecelor vechi, al basmelor etc. este necesar pentru o cunoaștere perfectă a proprietăților limbii ruse. Criticii noștri îi disprețuiesc inutil. Adresându-se scriitorilor, el a subliniat: „Citiți basme populare, tineri scriitori pentru a vedea proprietățile limbii ruse”.

Creatorii de literatură clasică și modernă, muzică și arte plastice au urmat și continuă să urmeze preceptul de a apela la arta populară. Nu există un singur scriitor, artist, compozitor proeminent care să nu apeleze la izvoarele artei populare, pentru că ele reflectă viața oamenilor. Lista lucrărilor muzicale care dezvoltă creativ arta oamenilor este uriașă. Pe povestiri populare au fost create opere precum „Sadko”, „Kashchei” și altele. Imaginile și intrigile artei populare au intrat în artele plastice. Picturile lui Vasnețov „Bogatyrs”, „Alyonushka”, „Mikula” ale lui Vrubel, „Ilya Muromets”, „Sadko” ale lui Repin etc., au intrat în vistieria artei mondiale. A. M. Gorki a subliniat că baza generalizărilor create de un geniu individual este creativitatea oamenilor: „Zeus a creat oamenii, Phidias l-a întruchipat în marmură”. Se pretinde aici că arta scrisului, artist, sculptor abia atunci ajunge la culmi atunci când apare ca expresie a ideilor, sentimentelor, vederilor oamenilor. Gorki nu a slăbit rolul artistului individual, dar a subliniat că puterea sa de talent și măiestrie conferă expresivitate și perfecțiune deosebită formei de creare a creativității colective a maselor.

Legătura dintre literatură și folclor nu se limitează la utilizarea conținutului și a formei de către scriitori. lucrări individuale arta Folk. Această legătură exprimă un fenomen incomparabil mai larg și mai general: unitatea organică a artistului cu oamenii și a artei cu experiența creativă a oamenilor.

În consecință, atât creativitatea individuală, cât și cea colectivă dobândesc abia atunci o semnificație ideologică și estetică enormă în viața societății atunci când sunt conectate cu viața oamenilor și o reflectă într-adevăr, artistic perfect. Dar, în același timp, este necesar să se țină seama de faptul că, în primul rând, natura și corelarea creativității colective și individuale în diferite etape ale dezvoltării societății umane sunt diferite și, în al doilea rând, faptul că creativitatea colectivă și individuală sunt unice. modalități istorice de a crea o operă de artă au apărut.

A. M. Gorki a spus pe bună dreptate că creativitatea colectivă a maselor a fost pântecele mamei pentru creativitatea individuală, că începutul artei cuvântului, literatura - în folclor. În primele perioade ale istoriei, apropierea literaturii și artei populare a fost atât de mare încât a fost imposibil să se facă distincția clară între ele. „Iliada” și „Odiseea” pe bună dreptate sunt considerate opere literatura anticași, în același timp, cele mai frumoase creații de artă populară colectivă, referitoare la „perioada pruncoasă a vieții societății umane”. Aceeași nedelimitare a creativității individuale și colective se remarcă într-o serie de lucrări ale multor popoare.

În perioada inițială a existenței sale, literatura nu se despărțise încă complet de arta populară colectivă. Odată cu dezvoltarea societății de clasă, diviziunea dintre creativitatea individuală și cea colectivă se adâncește treptat. Dar, desigur, însăși conceptele de creativitate colectivă și individuală nu pot fi interpretate abstract, egal și invariabil pentru toate timpurile și popoarele. Arta individuală și colectivă au trăsături determinate de realitatea istorică.

Într-o societate preclasă, creativitatea colectivă era o reflectare artistică și figurativă a realității de atunci, o generalizare a vederilor și ideilor tribului, comunității primitive, din care individul încă nu ieșise. În condițiile în care tribul a rămas granița unei persoane atât în ​​raport cu un străin dintr-un alt trib, cât și în raport cu el însuși, când persoană separată era subordonată necondiționat în sentimentele, gândurile și acțiunile ei tribului, clanul/creativitatea colectivă era singura formă posibilă activitate artistică indivizi separați. Participarea întregii mase a tribului la generalizarea experienței de viață, dorința generală de a înțelege și de a schimba realitatea au stat la baza epopeei preclase, care a ajuns la noi în principal în revizuirile ulterioare. Un exemplu de astfel de povești epice, care au apărut chiar și în condițiile societății preclase, pot fi cel puțin runele Kalevala, Yakut oloiho, poveștile georgiene și osetiene despre Amiran, poveștile nord-caucaziene și abhaze despre Narts etc.

În societatea preclasă, colectivitatea creativității nu numai că a fuzionat cu individualitatea, dar a subordonat-o. Aici, chiar și cea mai remarcabilă persoană a fost percepută ca întruchiparea puterii și experienței întregului trib; asa este caracteristica epopeei si timpurii creativitatea literară imaginea maselor poporului prin imaginea eroului (Weinemeinen, Prometheus, Balder, mai târziu - eroi ruși și alte imagini ale legendelor eroice).

Dezvoltarea relațiilor de clasă nu a putut decât să schimbe creativitatea colectivă. Odată cu apariția unei societăți de clasă, ideologia claselor antagoniste se reflectă în mod clar în diferitele interpretări ale imaginilor, comploturilor de legende și cântece. Exemplele din epos-ul popoarelor din URSS confirmă acest lucru. Discuția despre esența ideologică a legendelor kârgâzești despre Manas, epopeea buriata și mongolă „Geser”, discuțiile despre problemele epopeei au scos la iveală faptele distorsiunilor anti-populare ale cercurilor feudale ale creativității maselor muncitoare.

Există o interacțiune constantă între literatură și folclor. Folclor și literatură, colectiv și individual creativitatea artistică se însoţesc reciproc în societatea de clasă. Deci, arta populară rusă din secolele XI-XVII. a avut un impact uriaș asupra operelor literaturii antice ruse, așa cum demonstrează în mod elocvent „Povestea campaniei lui Igor”, „Povestea lui Petru și Fevronia”, „Zadonshchina”. În același timp, imagini fictiune intrate din ce în ce mai larg în viața de zi cu zi a creativității poetice orale. În viitor, acest proces a devenit și mai intens. Lermontov, Gogol, JI. Tolstoi, Nekrasov, Gorki credeau că folclorul îmbogățește creativitatea individuală a unui artist profesionist. În același timp, toți maeștrii de seamă ai literaturii ruse au subliniat că scriitorul nu trebuie să copieze folclorul, nu trebuie să ia calea stilizării. Un adevărat artist invadează cu îndrăzneală creativitatea oral-poetică a oamenilor, selectează ce este mai bun din ea și o dezvoltă creativ. Pentru a fi convins de acest lucru, este suficient să ne amintim de basmele lui A. S. Pușkin. „A decorat un cântec popular și un basm cu strălucirea talentului său, dar a lăsat neschimbate sensul și puterea lor”, a scris A. M. Gorki

Interacțiunea dintre folclor și literatură se desfășoară în diferite forme. De exemplu, artist profesionist folosește și îmbogățește adesea temele, intrigile, imaginile folclorului, dar poate folosi folclorul fără a reproduce direct intrigile și imaginile acestuia. Un artist adevărat nu se limitează niciodată la reproducerea formei operelor folclorice, ci îmbogățește și dezvoltă tradițiile orale. creativitate poetică dezvăluind viața oamenilor, gândurile, sentimentele și aspirațiile lor. Se știe că cei mai buni, cei mai progresiști ​​reprezentanți ai claselor conducătoare, denunțând nedreptatea socială și înfățișând cu adevărat viața, s-au ridicat deasupra limitărilor de clasă și au creat opere care să răspundă intereselor și nevoilor poporului.

Legătura vie a literaturii cu folclorul este confirmată de creativitate cei mai buni scriitori toate popoarele. Dar oricât de palpabilă este legătura dintre operele scriitorilor și poezia populară în condițiile unei societăți de clasă, creativitatea colectivă și individuală se distinge întotdeauna prin metoda de creare a operelor de artă.

Într-o societate de clasă, s-au dezvoltat diferențe în procesul creativ de creare a operelor de literatură și a poeziei populare de masă. Ele sunt în primul rând după cum urmează: operă literară este creat de un scriitor – indiferent dacă este de profesie sau nu scriitor – individual sau în colaborare cu un alt scriitor; în timp ce scriitorul lucrează la ea, opera nu este proprietatea maselor, masele i se alătură numai după ce primește ediția finală, fixată în scrisoare. Deci in literatura – proces crearea textului canonic al operei este separată de imediat activitate creativă mase si este asociat cu aceasta doar genetic.

Un alt lucru sunt operele de artă populară colectivă; aici, principiile personale și colective sunt unite în procesul creativ atât de strâns încât indivizii creativi individuali se dizolvă în echipă. Operele de artă populară nu au o ediție finală. Fiecare interpret al unei opere creează, dezvoltă, șlefuiește textul, acționează ca coautor al unui cântec, al unei legende aparținând poporului.

Conceptul de gen folclor. Setul de principii care fac posibilă într-o situație dată construirea unui enunț de un anumit tip se numește gen folclor (pentru unul similar, vezi B.N. Putilov). Unitățile de formare ale unui gen folclorist, dacă genul este un ansamblu de opere folclorice, sunt enunțuri complete, ca unități de comunicare a vorbirii. Spre deosebire de unitățile de vorbire (cuvinte și propoziții), enunțul are un destinatar, o expresie și un autor. Compoziția și stilul enunțului depind de aceste caracteristici.

Textele folclorice sunt analizate sub următoarele aspecte:

-situaţia socială care a provocat rostirea

- intenția vorbitorului

-caracteristicile sociale de baza ale vorbitorului

-atitudini ideologice/mentale

- scopul urmărit de vorbitor

- caracterizarea relaţiei dintre faptul mesajului şi faptul în sine

- reactie de raspuns

-limbaj înseamnă pentru crearea unui enunţ(Adonyeva S.B. „Pragmatică ..”)

Gen - un set de lucrări unite printr-un sistem poetic comun, scopul cotidian al formelor de interpretare și al structurii muzicale. Propp ne limităm la poezia narativă și lirică. Poezia dramatică, precum și vorbele, proverbe, zicale, ghicitori și farmece, pot face obiectul unei alte lucrări.

Poezia poezie propp se împarte în

proză şi

Poetic

Proza populară este una dintre domeniile artei populare

Evidențiază urme de genuri și specii

un basm - nici interpretul, nici ascultătorul nu cred în ceea ce se spune (Belinsky) acest lucru este foarte important pentru că în alte cazuri există încercări de a transmite realitatea, dar aici este ficțiune deliberată

basme

Conform definiției lui Propp, ele se disting printr-o compoziție complet clară, prin trăsăturile lor structurale, prin propria lor, ca să spunem așa, sintaxă, care este stabilită științific destul de precis, care este descrisă mai detaliat în Morfologia unui basm și în biletul despre basme.

Cele cumulate sunt construite pe repetarea repetată a referințelor generale, acumulate. Posedă un stil de compoziție special, un limbaj bogat, colorat, gravitează spre ritm și rimă

Pentru alte tipuri de basme, cu excepția basmelor și a celor cumulate, compoziția nu a fost studiată și nu este încă posibilă determinarea și împărțirea lor pe această bază. Probabil, nu posedă unitatea de compoziție. Dacă este așa, atunci trebuie ales un alt principiu ca bază pentru o sistematizare ulterioară. Un astfel de principiu, care are semnificație științifică și cognitivă, poate fi o definiție prin natura actorilor.

Reamintim imediat dezbaterea de la începutul Morfologiei unui basm, unde povestea este despre Afanasiev și clasificarea lui după care nimeni nu clasifică, dar există. Din aceasta obținem 1 cifră

basme despre animale

Povești despre natura neînsuflețită (tot felul de forțe vântul Volda)

Povești despre obiecte (paie de pantofi cu bule)

După tipul de animal (sălbatic domestic)

Plant Tales (războiul ciupercilor)

2) basme despre oameni (sunt de zi cu zi), bărbați, femei și așa mai departe

Aici, în esență, includem napul, care este cumulativ

Propp le împarte în tipuri de personaje în ceea ce privește acțiunile lor.

Despre ghicitori dibaci și deștepți

consilieri înțelepți

neveste infidel/credincioase

Tâlhari

Răul și binele... și așa mai departe

Aceeași împărțire pe tipuri de intrigi, dar cum aici intriga este determinată de caracterul personajului, care îi determină acțiunile ...

În folclor, nu există o diferență specială între poveștile de zi cu zi despre oameni și anecdote (prop.)

3) fabule - povești despre evenimente nerealiste din viață (de exemplu, Münghausen este construit tocmai pe acest gen)

4) basme plictisitoare - glume scurte / versuri pentru copii când au nevoie de basme

Din punctul de vedere al propp, un basm nu este încă un gen, iată care sunt tipurile de basme pe care le-am identificat, acestea sunt genuri, pot fi împărțite în rubrici. Genul este doar o parte a clasificării.

Poezia epică lirică și poezia dramatică sunt genuri epice: proză epică/poezie epică

Un basm este un fel de proză epică, se încadrează în genurile de mai sus, ele sunt în tipuri și cele în versiuni și variante. Prin urmare, are o schemă de urme

Zona următoare

2) povești în care cred

Aici avem

A) etnologic despre originea pământului și a tot ceea ce este pe el (mituri ale creației)

B) despre animale, ele sunt și de ce: de ce un elefant are nasul lung

C) epopee - în cele mai multe cazuri, acestea sunt povești înfricoșătoare despre spiriduși, sirene și alte spirite rele (oh, au existat și așa mai departe)

D) legende - povestiri legate de Ortodoxie, cu personaje V, N precepteîntrucât legenda este din punct de vedere etimologic ceea ce călugării citesc la masă, atunci nu este cazul figurilor istorice. În plus, problema relației legendelor cu folclor este discutabilă. Sokolov le-a considerat basme legendare. Aarne, Andreev și Afanasiev le-au considerat separate și le-au publicat în colecții separate.

E) legende - aici aparțin persoanele și evenimentele istorice

E) basme - memorii orale ale unor indivizi care transmit evenimentele care au avut loc și au păstrat faptele

Poezie epică poetică

Se distinge prin legătura inseparabilă a componentei muzicale cu textul, adică genul nu este important - vor cânta mereu. RITM. Intriga, versul, cântarea - o întreagă artă. (amintindu-și descrierea lui Lord despre modul în care un povestitor învață să cânte o epopee) melodiozitatea exprimă o atitudine lirică față de ceea ce este descris. Deși fiecare epopee individual nu are propria sa melodie (poate fi interpretate diferite epopee cu aceeași melodie și invers), stilul de interpretare muzicală epică este holistic în anumite limite și nu este aplicabil altor tipuri de creativitate epică.

Bylina este unul dintre tipurile de poezie de cântec epic. Epopeea în sine nu este un gen ca un basm, dar include aceleași genuri. Epopeele se disting printr-o varietate sălbatică de intrigi, așa că sunt mai greu de clasificat decât basmele.

Se împart în epopee în funcție de grupele de intrigi, în funcție de stilul și natura narațiunii

epopee eroice

- „clasic” (complotul este isprăvile eroilor naționali ruși, ca prolog, modul în care eroul a primit puterea) de exemplu, când, după Ilya și Svyatogora, începe bătălia dintre Ilya și idol. Sau când, după ce l-a vindecat pe Ilie, pleacă la Kiev, învingând-o pe privighetoarea tâlharului.

Militar (într-un fel sau idee ei spun despre o bătălie cu un grup de inamici, hoarde de tătari de exemplu. SUPLIMENTARE CU UN COMPLOT!!! Puteți urmări istoria și evoluția lui ‘b[bylin considers propp)

Arte marțiale (Muromets și Hanul turc, Alyosha în luptă cu Tararin)

Când 2 eroi se întâlnesc pe teren, nu se recunosc și se luptă (EXEMPLU!!)

Epopee despre lupta cu un monstru (se poate include aici IDOLISCHE ?? Sau o privighetoare?) sunt mai vechi și din ele vei crește ceva despre bătălii

Epopee despre rebeliunea eroului (unul dintre semne este acțiunile în interesul statului)

Acestea sunt epopee despre răzvrătirea lui Ilya împotriva lui Vladimir, despre Ilya și hambarele cârciumii, despre Buyan Bogatirul, despre Vasily Buslaevich și oamenii din Novgorod și despre moartea lui Vasily Buslaevich.Unul dintre semnele epopeilor eroice este că eroul din ele acționează în interesul statului. Din acest punct de vedere, epopeea despre Dunăre și călătoria lui pentru a-și aduce o soție pentru Vladimir aparține, fără îndoială, epopeilor eroice.

Ce este mai corect: să considerăm că fiecare dintre aceste grupuri este gen special, sau să cred că, în ciuda diferenței de parcele, epopee eroice constituie unul dintre genurile de creativitate epică? Poziția din urmă este mai corectă, deoarece genul este determinat nu atât de intrigi, cât de unitatea poeticii - stil și orientare ideologică, iar această unitate este evidentă aici.

Epopee de o natură fabuloasă

Antagonistul eroului în aceste cazuri este o femeie. Spre deosebire de basmele, în care o femeie este cel mai adesea o creatură neputincioasă pe care o salvează, de exemplu, de un șarpe și cu care se căsătorește, sau o soție înțeleaptă sau asistentă a eroului, femeile din epopee sunt cel mai adesea ființe insidioase și demonice; ele întruchipează un fel de rău, iar eroul îi distruge. Aceste epopee includ „Potyk”, „Luka Danilovici”, „Ivan Godinovici”, „Dobrynya și Marinka”, „Gleb Volodyevich”, „Solomon și Vasily Okulovich” și alții. Acestea sunt epopee, nu basme. Caracterul de basm le este dat de prezența vrăjii, cifra de afaceri, diverse miracole; aceste intrigări sunt specifice epopeilor și nu corespund poeticii intrigilor de basm. Alături de aceasta, în epopeea circulă și basmele cântate în versuri epice. Astfel de lucrări nu aparțin creativității epice. Intrigile lor apar în indexurile basmelor („Vis nespus”, „Stavr Godinovich”, „Vanka

fiul lui Udovkin”, „Regatul floarea-soarelui” etc.). Asemenea basme ar trebui studiate atât în ​​studiul basmelor, cât și în studiul creativității epice, dar este imposibil să le atribuim genului epopeei numai pe baza utilizării versurilor epice. Astfel de epopee, de obicei, nu au opțiuni. Un caz special este epopeea despre Sadko, în care nu există niciun antagonist al eroului ca femeile insidioase din alte epopee. Cu toate acestea, apartenența ei la basme este destul de evidentă.

Este posibil să considerăm că epopeele de natură fabuloasă constituie un gen cu epopee eroice? Ni se pare că este imposibil. Deși problema încă trebuie studiată în mod specific, este încă destul de evident că, de exemplu, epopeea despre Dobrynya și Marinka este un fenomen cu totul diferit de epopeea despre raidul lituanian și că aparțin diferite genuriîn ciuda caracterului comun al versului epic.

Epopeele romanistice sunt un anumit număr de narațiuni colorate realist, ale căror intrigi diferă de cele discutate mai sus, cu mare varietate.

- potrivire cu obstacole

Pe de o parte, stilul unei nuvele și stilul unei epopee monumentale, eroice sau de basm sunt incompatibile. Pe de altă parte, epopeele conțin un anumit număr de narațiuni colorate realist, ale căror intrigi au un caracter semnificativ diferit de cele discutate mai sus. CONDIȚIONAL astfel de epopee pot fi numite romanistice. Numărul lor este mic, dar sunt foarte diversi. Unii dintre ei povestesc despre matchmaking, care, după ce a depășit unele obstacole, se termină fericit („Nightingale Budimirovich”, „Hoten Sludovici”, „Alyosha și sora lui Petrovici”). Epopeea despre plecarea lui Dobrynya și căsătoria nereușită a lui Alyosha ocupă o poziție intermediară între basme și nuvele. Bylina despre Alioșa și sora soților Petrovici ocupă o poziție intermediară între genul epic și genul baladă. Același lucru se poate spune despre Kozarin. Epopeea despre Danil Lovchanin are și un caracter de baladă, despre care vom discuta mai jos când studiem baladele. Alte intrigi care se referă de obicei la epopee, le-am clasifica drept balade („Churilo și soția infidelă a lui Bermyata”).

Intrigile epopeilor romanistice pot fi împărțite în grupuri, dar nu vom face acest lucru aici. Femeia joacă un rol important în aceste epopee, dar există epopee romanistice de altă natură, precum, de exemplu, epopeea despre competiția ducelui cu Churila sau despre vizita lui Vladimir la tatăl lui Churila.

cântece despre sfinți și faptele lor (despre Alexei, omul lui Dumnezeu.)

Exprim unele dintre ideile religioase ale oamenilor, dar viziunea asupra lumii exprimată în ele de multe ori nu coincide cu dogma bisericii, este extrem de detaliată și are frumuseți deosebite.

În schimb, există bufoni

melodii despre incidente amuzante (sau despre nu amuzante, ci interpretate cu umor) sunt multe tipuri

– parodii

- fictiune

- cu satira socială ascuțită

Nu au întotdeauna un caracter narativ, uneori în subiectul unei esențe amuzante, nu există o dezvoltare specială. Comunitatea genurilor = în primul rând comunitatea stilului.

Semnificativ diferită de Europa de Vest, sfera este lumea pasiunile umane, interpretat tragic

dragoste (conținut de familie)

Femeie care suferă în rolul principal. Realitatea rusă medievală. Persoanele de acțiune aparțin în cea mai mare parte clasei mijlocii sau superioare, înfățișate prin ochii țăranilor. Ele tind să descrie evenimente teribile, uciderea unei femei nevinovate este un deznodământ frecvent, iar criminalul este adesea un membru al familiei. Prințul Roman, Fedor și Martha, soția calomniată.

O absență îndelungată a unuia dintre membrii familiei în timpul unei întâlniri întâmplătoare neașteptate, aceștia nu se recunosc între ei și evenimente tragice(frate tâlhar și ssetsra) o melodie înregistrată de Pușkin?

2) balade istorice

Adevărații eroi istorici, de exemplu, tătarii, pot acționa în ei, dar nu atacă cu o armată, ci onorează o femeie. Concentrarea atenției în jurul istoriei personale, semn caracteristic al prezenței unor intrigi de dragoste sau conținut familial

Epopeele sunt mai puțin concentrate pe personalitate decât baladele, totuși există multe cazuri trecătoare (EXEMPLE!!)

Nu este întotdeauna posibil să trasăm o linie precisă între baladă și alte genuri. În acest caz, putem vorbi despre o epopee a unui personaj de baladă sau o baladă a unui depozit epic. Astfel de cazuri de tranziție sau înrudite între o baladă și o epopee, o baladă și un cântec istoric, sau o baladă și un cântec liric pot fi întâlnite într-un număr anume, deși nu foarte mare. Nu este recomandabil să desenați margini artificiale. Bylina și balada se pot distinge și din punct de vedere muzical. Epopeea are o anumită dimensiune și melodii de natură semi-recitativă. Dimensiunile poetice ale baladei sunt foarte diverse, precum și naive. Din punct de vedere muzical, balada ca gen folclor-muzical nu există.

Toate cele de mai sus arată că baladele au un caracter atât de specific încât se poate vorbi despre ele ca despre un gen. Acele diferențe ascuțite care sunt în repertoriul epopeilor sau basmelor nu sunt aici. Diferența dintre baladele de familie, despre întâlniri nerecunoscute, și așa-numitele balade istorice este o diferență de tipuri, nu de genuri.

cântece istorice

Problema caracterului de gen al cântecelor istorice este destul de complicată. Însuși numele „cântece istorice” indică faptul că aceste cântece sunt determinate de conținut și că subiectul cântecelor istorice sunt persoane sau evenimente istorice care au avut loc în istoria Rusiei, sau cel puțin au un caracter istoric. Între timp, de îndată ce începem să luăm în considerare ceea ce se numește un cântec istoric, descoperim imediat o varietate și o varietate extraordinară de forme poetice.

Această diversitate este atât de mare încât cântecele istorice nu constituie în niciun fel un gen, dacă un gen este definit pe baza unei anumite unități a poeticii. Aici se dovedește la fel ca și cu basmul și epopeea, pe care nici nu le-am putut recunoaște ca gen. Adevărat, cercetătorul are dreptul să-și stipuleze propria terminologie și să numească în mod condiționat cântecele istorice gen. Dar o astfel de terminologie nu ar avea nicio valoare cognitivă și, prin urmare, B.N. Putilov a avut dreptate când a scris cartea despre cântece istorice, a numit „Folclor istoric și cântec rusesc din secolele XIII-XVI” (M.-L., 1960). Cu toate acestea, cântecul istoric există, dacă nu ca gen, atunci ca suma mai multor genuri diferite de epoci diferite și forme diferite, unite prin istoricitatea conținutului lor. O definiție completă și precisă a tuturor genurilor de cântec istoric nu poate fi sarcina noastră. Dar chiar și cu o privire superficială, fără un studiu special și aprofundat, se pot stabili măcar unele tipuri de cântece istorice. Natura cântecelor istorice depinde de doi factori: de epoca în care sunt create și de mediul care le creează. Acest lucru face posibilă cel puțin conturarea principalelor categorii de cântece istorice.

Cântece ale unui depozit de bufoni

Lista cântecelor istorice este deschisă deoarece primul cântec istoric a fost dezvăluit în acest gen. Despre click dudentevich, cel mai vechi aparține secolului al XIV-lea, cântecele compuse mai târziu au fost de altă natură

melodiile despre Grozny compuse în secolul al XVI-lea sunt îngrozitoare

Cântece create în mediul urban Moscova - cântece de tunuri (tunieri liberi) au fost create prin intermediul unei epopee și oamenii le-au numit bătrâni (mânia unui fiu formidabil, capturarea Kazanului) în dezvoltarea ulterioară și-au pierdut legătura cu epic

3) cântece despre evenimente interne din secolul al XVI-lea și începutul secolului al XVIII-lea

De asemenea, create la Moscova de oameni obișnuiți, Acestea sunt cântece ale unui anumit mediu și ale unei anumite epoci., Cu o varietate de poetică, au o singură epopee (despre Catedrala Zemstvo despre asediul mănăstirii Osolovetsky)

cântece din Petersburg

Odată cu transferul capitalei la Sankt Petersburg, acest tip de cântece de oraș despre evenimentele interne ale istoriei Rusiei încetează să fie productive. În Sankt Petersburg, se creează cântece separate despre revolta decembriștilor, despre Arakcheev și alții, dar acest gen a fost în pierdere în secolul al XIX-lea. Cântecele acestui grup au fost create de mediul urban, de unde mai târziu pătrund în țărănime.

Cântecele cazacilor 16-17 in

Interpretare corală de cântece lirice persistente despre oameni liberi, despre războaiele țărănești. Aici cântecele despre Pugaciov sunt mai reale decât cântecele despre Razin, deoarece cântecele de la Sankt Petersburg au fost influențate de soldați

Cântece de soldat militar 18-20

Odată cu apariția armatei regulate, soldații au creat tipul dominant de esni de la bătălia de la Poltava până la al Doilea Război Mondial.

Cântece lirice

Forme de existență și utilizare

Joc de dans rotund dans

Efectuat fără mișcare

2) uz casnic

Adunări de muncă, nunți de Crăciun etc.

Ei cântă despre dragoste, despărțirea familiei - viața umană

Cântecele exprimă o atitudine binecunoscută față de lume

acuzații satirice

Bocitori magnifici

3) prin executare

Jumătate intermediară lung întinsă

4) Cântece după grupuri sociale

Muncitori, țărani, șlepuri, soldați

Zhesnk de sex masculin tineri bătrân și așa mai departe

Pentru a împărți în genuri, pornim de la următoarele poziții

Unitate de formă și conținut. Se presupune că primul tot același conținut, deoarece creează forma

Deoarece creatorii sunt reprezentanți ai diferitelor grupuri sociale, cântecele lor sunt și ele diferite

Grupul social de muncitori va crea un cântec cu un anumit conținut și, în consecință, cântecul va lua o anumită formă

Cântece de țărani smulse din pământ

Cântece ale muncitorilor

Împărțirea cântecelor după apartenența socială

Cântece ale țăranilor conducând munca agricolă

Sunt împărțite în

Ritual

F) agricole

Împărțite în funcție de sărbătorile în care au fost săvârșite

De exemplu, Crăciunul = colinde, Revelion = spion pentru sărbătoare

Cântece pentru fiecare sărbătoare = gen separat

i) familie

Propp ia în considerare lamentările, sunt

+) înmormântare

Pentru fiecare moment al ritualului, diferit pentru un interpret diferit

+_) nunta

Alte lamentații interpretate de mireasă sau îndoliată, precum și propozițiile prietenului și ale părinților maiestuosi sunt principalele genuri de cântece de nuntă.

Non-ritual

Aici propp din nou concentrat pe lamentări, ele sunt numite

A) Recrutarea, precum și cele asociate cu un fel de dezastru în viață, iată și restul melodiilor neconsiderate de propp

După forma de interpretare, melodiile pot fi împărțite în cele care sunt interpretate cu mișcări ale corpului și cele care sunt interpretate fără

A) dans rotund, joc, dans

Dansul rotund, jocul și cântecele de dans au un stil aparte. De obicei au o structură de versuri (ceea ce nu este cazul în cântecele vocale). Astfel de cântece au legi speciale de compunere. Deci, de exemplu, ultimele rânduri ale fiecărui vers pot fi repetate cu o schimbare în unul sau două cuvinte.

Cântecele de dans rotund sunt distribuite în funcție de figurile care alcătuiesc dansul rotund (Balakirev distinge cântecele de dans rotund „circular”, când dansul rotund se mișcă în cerc și „alergare”, când Cântăreții stau sau merg unul după altul.)

Cântecele jocului sunt de obicei asociate cu jocul, dar pot fi interpretate singure ca o amintire a jocurilor trecute, diferă în funcție de locul de performanță, permițându-vă să determinați despre ce a fost jocul.

Jocurile și cântecele de joc diferă, de asemenea, dacă sunt interpretate în aer liber sau într-o colibă. Jocurile iarna la cabană și vara pe câmp sau pe stradă sunt diferite. Cântecele jocului sunt strâns legate de jocuri și, de foarte multe ori, puteți spune despre ce a fost jocul din versurile melodiei. Cântecul din joc poate fi recunoscut indiferent dacă este etichetat ca atare de către colecționar sau nu. Granițele dintre dansul rotund și cântecele de joc nu pot fi întotdeauna stabilite cu acuratețe, deoarece chiar desfășurarea unui dans rotund este un fel de joc.

În cântecele de dans, conținutul cântecului este mai puțin strâns legat de dansul real decât conținutul cântecelor de joc cu jocul. Orice melodie frecventă poate fi folosită ca melodie de dans, puteți dansa pe orice melodie frecventă. Cu toate acestea, nu toate cântecele frecvente vor dansa cu siguranță. Dacă cântecul jocului poate fi recunoscut indiferent dacă este desemnat ca atare sau nu, atunci cântecul de dans nu poate fi recunoscut după text. De aici rezultă că cântecele de dans nu reprezintă de fapt un gen. Cu toate acestea, utilizarea unui cântec pentru dans este o caracteristică importantă a unui număr de cântece frecvente.

Interpretat atât în ​​cor, cât și individual, doar stând sau la serviciu

Pronunțat persistent

Elegiac, liric, exprimând sentimentele profunde ale cântăreților, de obicei triste

Cântece frecvente

Au un personaj comic vesel, exprimă mai des sentimentele colective

Pentru 1,2 tempo-ul melodiei=natura melodiei, pentru 3 nu contează

Semi-lung

Pentru alegerea genului melodiei, este important

O indicație a unui personaj comic, deoarece aceasta este o caracteristică frecventă

Atenție la tema conținutului cântecului

Compoziția cântecelor non-rittuale include genuri diferite, dar ele însele nu constituie un gen.

Cântece de țărani smulse din pământ

Cântece de curti constituie un gen indubitabil și, în plus, un gen foarte specific. Pe de o parte, ele reflectă toată oroarea, toată umilința țăranului, care este complet dependent de arbitrariul stăpânului și este supus unei biciuiri severe pentru cele mai mici infracțiuni. Pe de altă parte, ele conțin elemente de un fel de ton frivol sau obraznic, complet străin de cântecele țărănești și care mărturisește corupția psihicului țărănesc sub influența mediului domnesc „civilizat”.

Cântece Lackey City ne ciocnim cu melodii cu accent social

Munca psni creat pentru a însoți travaliul, de exemplu, burlatsky atunci când un cântec înlocuiește o echipă și altele asemenea

Melodii șterse - dedicat tâlharilor care au scăpat în libertate și au devenit glugi rubin (dar cântecele despre soarta tragică persistă)

Cântece de soldat - despre greutățile slujirii și curajul pentru patrie etc.

Este foarte important să urmăriți cine cântă melodia, dacă este o fată, atunci este mai degrabă un fel de zăbovire sau dragoste, iar dacă un tip înseamnă ștergerea etc.

Cântece de închisoare - 2 tipuri: suferința și cererea de libertate și condamnații împietriți care etalează trecutul

Folclorul mediului urban filistin - gen de romantism crud despre sfârșitul tragic al iubirii nefericite

Cântece ale muncitorilor tradițiile provin din literatură, deși imaginile și apelurile țărănești sunt și ele prezente, dar tema este viața amară și compoziția cuvintelor și imaginilor este diferită. Poezie timpurie - coreea a IV-a = cântare. Poeziile poeților sunt refăcute în cântece ale operelor literare care sunt potrivite ca sens. Cântecele de lucru unesc folclorul și literatura, dintre care se remarcă 3 categorii

Cântece create chiar de muncitori

Cântece satirice asociate cu conștiința de clasă

Cântece-imnuri, marșuri funerare au fost interpretate colectiv

Astfel, în alcătuirea poeziei de lucru se pot identifica mai multe grupe care au caracter de gen: este vorba de cântece trase de tip folclor, cântece poetice lirico-epice cu un conținut revoluționar din ce în ce mai mare, opere satirice, tot cu o creștere în creștere. conștiință revoluționară și poezie imnică, care depășește deja folclorul.

Folclor cântec pentru copii

Adulții cântă pentru copii

Cântece de leagăn (chiar melodie, cuvinte de peste tot)

Melodii de joc, fabule

Distracție pentru cei mici

Copiii cântă singuri

Cântece de joc care nu sunt de înțeles fără jocuri + rime condiționate

Cântece de tachinare, ridicol

Cântece ale copiilor despre viața din jurul lor (disonanță specială, uneori un set de cuvinte)

Compoziția și stilul enunțului depind de aceste caracteristici.

Specificul folclorului: începuturi colective și individuale, stabilitate și variabilitate, conceptul de tradiționalitate, un mod de a fi.

Potrivit lui Yakobson și Bogatyrev, folclorul tinde mai mult spre limbaj decât spre vorbire din teoria lui Saussure. Discursul folosește limbajul și fiecare vorbitor o face în mod individual. Deci, în folclor, un anumit set de tradiții, un corp de fundații, credințe, creativitate este folosit de interpreții de opere și creatori. Tradiția acționează ca o pânză, o lucrare este creată pe baza ei, este supusă cenzurii colective și după un timp se transformă într-o tradiție pentru lucrările ulterioare. existenta unei opere folclorice presupune un grup asimilator si sanctionator. În folclor, interpretarea este sursa unei opere.

Principii colective și individuale. În folclor, întâlnim fenomenul creativității colective. creativitatea colectivă nu ne este dată în nicio experiență vizuală și de aceea trebuie să ne asumăm existența unui creator individual, inițiator. Un tânăr gramatician tipic atât în ​​lingvistică, cât și în folclor, Vsevolod Miller a considerat creativitatea colectivă a maselor o ficțiune, deoarece, credea el, experiența umană nu a observat niciodată o asemenea creativitate. Aici, fără îndoială, influența mediului nostru cotidian își găsește expresia. Nu creativitatea orală, ci literatura scrisă este pentru noi cea mai familiară și mai cunoscută formă de creativitate și astfel ideile obișnuite sunt proiectate egocentric în sfera folclorului. Astfel, momentul nașterii unei opere literare este considerat a fi momentul fixării acesteia pe hârtie de către autor, iar prin analogie, momentul în care o operă orală este obiectivată pentru prima dată, adică este realizată de către autor, este interpretat ca momentul nașterii sale, în timp ce în realitate opera devine un fapt folcloric doar din momentul în care este acceptată de colectiv.

Susținătorii tezei despre natura individuală a creativității folclorice sunt înclinați să înlocuiască o persoană anonimă în locul colectivului. Deci, de exemplu, un ghid binecunoscut al artei orale rusești spune următoarele: „Astfel, este clar că într-un cântec ritual, dacă nu știm cine a fost creatorul ritului, cine a fost creatorul primului cântec, atunci acest lucru nu contrazice creativitatea individuală, ci vorbește doar pentru faptul că ritul este atât de vechi încât nu putem indica nici autorul, nici condițiile pentru apariția celui mai vechi cântec strâns asociat cu ritul și că a fost creat. într-un mediu în care personalitatea autoarei nu prezenta niciun interes, de ce este memoria ei și nu se păstrează. Astfel, ideea de creativitate „colectivă” nu are nimic de-a face cu ea” (102, p. 163). Nu se ia în considerare aici că nu poate exista rit fără sancțiunea colectivului, că aceasta este o contradictio in adjecto și că, chiar dacă cutare sau cutare rit a fost la sursa unei manifestări individuale, calea de la acesta la rit este la fel de departe ca calea de la o abatere individuală în vorbire înainte de schimbarea limbajului.

În folclor, relația dintre o operă de artă, pe de o parte, și obiectivarea ei, adică! așa-numitele variante ale acestei lucrări realizate de diferiți oameni, pe de altă parte, este complet analogă cu relația dintre langue și parole. Asemenea unei limbi, o operă de folclor este impersonală și există doar potențial, este doar un complex de norme și impulsuri cunoscute, o pânză a unei tradiții actuale, pe care interpreții o colorează cu modele de creativitate individuală, așa cum acționează producătorii de parole libere. relația cu limba 2. În ce măsură aceste noi formațiuni individuale în limbă (respectiv în folclor) îndeplinesc cerințele colectivului și anticipează evoluția firească a limbii (respectiv, folclor), în măsura în care sunt socializate și devin fapte de langue (respectiv, elemente ale unei opere folclorice).

Rolul interpretului unei opere folclorice nu trebuie în niciun caz identificat nici cu rolul cititorului sau recitatorului unei opere literare, nici cu rolul autorului. Din punctul de vedere al interpretului unei opere folclorice, aceste lucrări sunt un fapt de langue, adică un fapt impersonal care există independent de interpret, deși permite deformarea și introducerea de nou material creativ și de actualitate.

Un început individual este posibil în folclor doar în teorie, adică dacă Ch vorbește o hernie mai bine decât Sh, numai după ce colectivul celor care cunosc metoda lui Ch este acceptat, versiunea sa a conspirației va deveni o lucrare de folclor, și nu doar o caracteristică locală a unei conspirații binecunoscute (?)

Sustenabilitate și variabilitate

Textul folcloric ca text oral împărtășește unele trăsături ale vieții de zi cu zi. vorbire orală, deși mult mai reglementat. Ca și în vorbirea de zi cu zi, în folclor există o împărțire în mici legături structurale (în cântece, aceste legături pot coincide cu o linie), care urmează să fie legate prin anumite mijloace sintactice, mult mai puțin stricte decât în ​​vorbirea scrisă. Dar, în același timp, textele folclorice sunt tradiționale și reproductibile în actul spectacolului. Acest act este într-o oarecare măsură ritualizat, include o relație strânsă între cântăreț și public (societatea sa definită și permanentă, implicată în cunoașterea tradiției și a restricțiilor rituale) și, ceea ce este deosebit de important, nu este în mare parte o recitare. pe de rost, ci o reproducere mai mult sau mai puțin creativă a intrigii, genului și modelelor stilistice. Subliniem încă o dată: tot felul de repetări și formule verbale ca cele mai importante blocuri de construcție ajută la stocarea textului în memoria cântăreței între actele de reproducere a acestuia în fața publicului. Cântăreții și povestitorii sunt capabili să memoreze pe de rost mii și mii de replici, dar mecanismul de transmitere creativă este departe de a se reduce la simpla recitare a ceea ce a fost memorat.

După cum am menționat deja, cel mai mare grad de memorare, rigoare în reproducere are loc în raport cu cântecele rituale, în primul rând incantații (datorită sacralității cuvântul magic), precum și proverbe și cântece corale (începutul coral însuși revine la rit, asupra căruia a insistat mai ales A.N. Veselovsky), deși chiar și în aceste limite există un anumit minim de variație. Desigur, variabilitatea este minimă în poezia sacră (orală, dar profesională) precum poezia vedă din India sau vechea poezie irlandeză a filizilor (și mai devreme a druidilor), etc. În cântecele și basmele care nu mai sunt legate ideologic de ritual, amploarea variației este mult mai mare, chiar și atunci când spectacolul este repetat de același cântăreț sau povestitor.

În principiu, variația este o trăsătură primordială a folclorului, iar căutarea unui singur prototip al textului original, de regulă, este o utopie științifică. .

În ansamblu, însă, folclorul arhaic, care rămâne aproape în întregime în cadrul ritualului, variază într-o măsură mult mai mică decât folclorul „clasic”, care există alături de literatura.

În funcție de public și de alte circumstanțe, cântărețul-naratorul își poate scurta textul sau îl poate extinde prin paralelisme, episoade suplimentare etc. Orice fel de repetare, care este elementul folclorului și elementul literaturii arhaice cu hegemonia ei a începutului ritualic, este principalul și cel mai puternic mijloc de structurare a operelor arhaice și folclorice și trăsătura cea mai importantă a stilului arhaic și folclorist. Apărând pe baza ritualului și oral, repetarea formelor, întorsăturile frazeologice, elementele fonice și sintactice sunt percepute în același timp ca un dispozitiv de decorare. Epitetele constante, comparațiile, comparațiile contrastante, metaforele, jocul cu sinonimele, repetițiile anaforice și epiforice, rimele interne, aliterațiile și asonanțele încep să pară tot mai mult decorațiuni.

După cum s-a menționat deja, folclorul continuă să funcționeze chiar și după apariția literaturii literare, dar acest folclor tradițional sau „clasic” este în unele privințe diferit de folclorul strict arhaic, așa cum ar fi, primitiv. Dacă un astfel de folclor „primitiv” se bazează pe mitologia veche și pe un sistem religios de tip șamanic, dacă este, parcă, cufundat într-o atmosferă de sincretism primitiv cu hegemonia sa a formelor rituale, atunci folclorul tradițional se dezvoltă în condițiile a prăbușirii relațiilor tribale și a schimbării uniunilor tribale de către asociațiile de stat timpurii, în condiții de trecere de la clan la familie, apariția conștiinței de stat (care a fost decisivă pentru crearea formelor clasice ale epopeei), dezvoltarea unor forme mai complexe. sisteme religioase și mitologice, până la „religiile lumii” și începuturile ideilor istorice sau, cel puțin, cvasistorice, ceea ce duce la deritualizarea și desacralizarea parțială a celui mai vechi fond parcelar. Un factor foarte fundamental în diferența dintre formele anterioare și cele ulterioare de folclor este însuși faptul existenței literaturii literare și influența acesteia asupra tradiției orale.

Folclorul dezvoltat se confruntă cu o influență cu mai multe fațete a literaturii, unde autoritatea și ponderea cuvântului scris este nemăsurat mai mare atât în ​​magia religioasă, cât și în termeni estetici. Uneori, cuvântul rostit se deghizează în cuvântul scris, reproducând normele limbajului scris, mai ales în vorbirea solemnă, ritmată. Pe de altă parte, are loc folclorizarea surselor de carte, ceea ce duce adesea la arhaizarea acestora. Alături de influența cărților propriu-zise, ​​este necesar să se țină cont de influența folclorului mai dezvoltat (adesea deja influențat de livresm) asupra muncii popoarelor vecine care se află într-un stadiu mai arhaic de dezvoltare culturală (de exemplu, influența a folclorului rus asupra literaturii orale a altor popoare ale URSS).

(Meltinsky, Novik și alții .. statutul cuvântului și conceptul genului)

Din faptul că fiecare reprezentație este o sursă de muncă pentru urma interpretului (Jacobson), crește variabilitatea operei folclorice ca atare. Cu toate acestea, toate împreună se bazează pe o tradiție stabilă = launge. Se observă variații în cadrul genurilor, ….

Modul de existență este oral. Ritual, non-ritual. Tradiție - instalare pe tradiție, ieșire din tradiție - o relație strânsă. INTREBARE PREA GENERALA!!!