Genuri speciale în literatură. Ce este un gen literar - ce sunt genurile de opere

Genuri literare- grupuri de opere literare unite printr-un set de proprietăți formale și de conținut (spre deosebire de forme literare, a cărui selecție se bazează numai pe caracteristici formale).

Dacă la etapa folclorică genul a fost determinat dintr-o situație extraliterară (cultă), atunci în literatură genul primește o caracteristică a esenței sale din propriile norme literare, codificate de retorică. Întreaga nomenclatură a genurilor antice care se dezvoltase înainte de această turnură a fost apoi viguros regândită sub influența sa.

Încă de pe vremea lui Aristotel, care a dat prima sistematizare a genurilor literare în Poetica sa, s-a întărit ideea că genurile literare sunt un sistem obișnuit, odată pentru totdeauna, fix, iar sarcina autorului este doar să realizeze cea mai completă corespondență dintre opera sa la proprietățile esențiale ale genului ales. O astfel de înțelegere a genului - ca structură gata făcută oferită autorului - a dus la apariția unei serii întregi de poetici normative, care conținea instrucțiuni pentru autori despre cum trebuie scrisă exact o odă sau o tragedie; apogeul acestui tip de scriere este tratatul lui Boileau Arta poetică (1674). Acest lucru nu înseamnă, desigur, că sistemul de genuri în ansamblu și trăsăturile genurilor individuale au rămas într-adevăr neschimbate timp de două mii de ani - cu toate acestea, schimbările (și foarte semnificative) fie nu au fost observate de teoreticieni, fie au fost interpretate de ei ca deteriorare, abatere de la tiparele necesare. Și abia până la sfârșitul secolului al XVIII-lea descompunerea tradiționalului sistem de genuri legate, în conformitate cu principii generale evoluția literară, atât cu procese literare interne, cât și cu influența unor circumstanțe sociale și culturale cu totul noi, a mers atât de departe încât poetica normativă nu a mai putut descrie și înfrâna realitatea literară.

În aceste condiții, unul genuri tradiționale au început să moară rapid sau să devină marginalizați, alții, dimpotrivă, s-au mutat de la periferia literară în chiar centrul procesului literar. Și dacă, de exemplu, ascensiunea baladei la începutul secolelor XVIII-XIX, asociată în Rusia cu numele Jukovski, s-a dovedit a fi destul de de scurtă durată (deși a dat apoi un nou val neașteptat în poezia rusă). în prima jumătate a secolului al XX-lea - de exemplu, cu Bagritsky și Nikolai Tikhonov) , apoi hegemonia romanului - gen pe care poetica normativă de secole nu a vrut să-l remarce ca pe ceva scăzut și neînsemnat - l-a târât în ​​literatura europeană pentru cel putin un secol. Lucrările de gen hibrid sau nedefinit au început să se dezvolte deosebit de activ: piese despre care este greu de spus dacă este o comedie sau o tragedie, poezii cărora nu li se poate da nicio definiție de gen, cu excepția faptului că este un poem liric. Căderea identificărilor clare de gen s-a manifestat și prin gesturi autoriale deliberate menite să distrugă așteptările genului: de la romanul lui Lawrence Stern Viața și opiniile lui Tristram Shandy, Gentleman, care se întrerupe la mijlocul propoziției, până la Sufletele moarte ale lui N. V. Gogol, unde subtitlul. este paradoxal pentru un text în proză, poemul cu greu îl poate pregăti pe deplin pe cititor pentru faptul că va fi scos din când în când din drumul destul de familiar al unui roman picaresc cu digresiuni lirice (și uneori epice).

În secolul al XX-lea, genurile literare au fost în mod deosebit puternic influențate de separarea literaturii de masă de literatura orientată spre căutarea artistică. Literatura de masă a simțit din nou o nevoie urgentă de prescripții clare de gen, care să mărească semnificativ predictibilitatea textului pentru cititor, făcându-l ușor de navigat. Desigur, genurile vechi nu erau potrivite pentru literatura de masă și a format destul de repede un nou sistem, care s-a bazat pe genul foarte plastic al romanului, care a acumulat o mulțime de experiență diversă. La sfârșitul secolului al XIX-lea și în prima jumătate a secolului al XX-lea, se întocmesc o poveste polițistă și un roman polițist, science fiction și un roman pentru doamne („roz”). Nu este de mirare că literatura contemporană, care vizează căutarea artistică, s-a străduit să se abată cât mai departe de literatura de masă și, prin urmare, s-a îndepărtat cât mai mult de specificul genului. Dar, din moment ce extremele converg, dorința de a fi mai departe de predestinarea genului a dus uneori la o nouă formare de gen: de exemplu, antiromanul francez nu și-a dorit atât de mult să fie un roman, încât principalele opere ale acestei mișcări literare, reprezentate de autori originali precum Michel Butor și Nathalie Sarrot sunt semne observate clar ale unui nou gen. Astfel, genurile literare moderne (și întâlnim deja o astfel de presupunere în reflecțiile lui M. M. Bakhtin) nu sunt elemente ale vreunui sistem prestabilit: dimpotrivă, ele apar ca puncte de concentrare a tensiunii într-un loc sau altul al spațiului literar, în conformitate cu sarcinile artistice stabilite aici şi acum de acest cerc de autori. Un studiu special al unor astfel de genuri noi rămâne o chestiune pentru mâine.

Lista genurilor literare:

• După formă
  • viziuni
  • Novella
  • Poveste
  • Poveste
  • glumă
  • roman
  • epic
  • Joaca
  • schiță
• conţinut
  • comedie
    • farsă
    • vodevil
    • spectacol secundar
    • schiță
    • parodie
    • sitcom
    • comedie de personaje
  • tragedie
  • Dramă
• Prin naștere
  • epic
    • Fabulă
    • Bylina
    • Baladă
    • Novella
    • Poveste
    • Poveste
    • Roman
    • roman epic
    • Poveste
    • fantezie
    • epic
  • Liric
    • Oh da
    • Mesaj
    • strofe
    • Elegie
    • Epigramă
  • Lyro epopee
    • Baladă
    • Poem
  • dramatic
    • Dramă
    • Comedie
    • Tragedie

Poem- (greacă póiema), o mare operă poetică cu un complot narativ sau liric. O poezie se mai numește și epopee antică și medievală (vezi și Epos), fără nume și de autor, care a fost compusă fie prin ciclizarea cântecelor și legendelor liric-epice (din punctul de vedere al lui A. N. Veselovsky), fie prin „umflare” ( A. Heusler) din unul sau mai multe povesti din folclor, sau cu ajutorul unor modificări complexe ale celor mai vechi parcele în procesul existenței istorice a folclorului (A. Lord, M. Parry). Poemul s-a dezvoltat dintr-o epopee care descrie un eveniment cu semnificație istorică națională ("Iliada", "Mahabharata", "Cântecul lui Roland", " vârstnicul Edda" si etc.).

Se cunosc multe soiuri de gen poezii: eroic, didactic, satiric, burlesc, inclusiv eroic-comic, o poezie cu intriga romantică, liric-dramatică. Multă vreme, ramura principală a genului a fost considerată o poezie pe o temă istorică națională sau istorică mondială (religioasă) („Eneida” de Vergiliu, „Divina Comedie” de Dante, „Lusiadele” de L. di Camões , „Ierusalimul eliberat” de T. Tasso, „ Raiul pierdut” de J. Milton, „Henriad” de Voltaire, „Messiad” de F. G. Klopstock, „Rossiyada” de M. M. Kheraskov etc.). În același timp, o ramură foarte influentă în istoria genului a fost o poezie cu trăsături romantice ale intrigii ("Cavalerul cu pielea de leopard" de Shota Rustaveli, "Shahnameh" de Firdowsi, într-o anumită măsură - " Roland furios» L. Ariosto), legat într-un grad sau altul de tradiţia romanului medieval, în mare parte cavaleresc. Treptat, problemele personale, morale și filozofice ies în prim-plan în poezii, elementele lirice și dramatice sunt întărite, tradiția folclorică este descoperită și stăpânită - trăsături care sunt deja caracteristice poemelor preromantice („Faust” de I. V. Goethe, poezii). de J. MacPherson, V. Scott). Perioada de glorie a genului are loc în epoca romantismului, când cei mai mari poeți diverse tari apelează la crearea unei poezii. „Vârful” în evoluția genului poem romantic capătă un caracter socio-filosofic sau simbolico-filosofic („Pelerinajul lui Childe Harold” de J. Byron, „ Călăreț de bronz” A. S. Pușkin, „Dzyady” de A. Mitskevich, „Demon” de M. Yu. Lermontov, „Germania, o poveste de iarnă” de G. Heine).

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. declinul genului este evident, ceea ce nu exclude apariția unor lucrări individuale deosebite („The Song of Hiawatha” de G. Longfellow). În poeziile lui N. A. Nekrasov („Gheț, nas roșu”, „Cine trăiește bine în Rusia”), se manifestă tendințe de gen care sunt caracteristice dezvoltării poemului în literatura realistă (o sinteză a principiilor moraliste și eroice).

Într-o poezie din secolul XX cele mai intime experiențe sunt corelate cu mari răsturnări istorice, impregnate cu ele parcă din interior („Nor în pantaloni” de V. V. Mayakovsky, „Cei doisprezece (poemă)” de A. A. Blok, „Prima întâlnire” de A. Bely).

În poezia sovietică, există diverse varietăți de gen ale poemului: reînvierea principiului eroic („Vladimir Ilici Lenin” și „Bine!” Maiakovski, „Anul nouă sute al cincilea” de B. L. Pasternak, „Vasili Terkin” de A. T. Tvardovsky); poezii lirico-psihologice („Despre aceasta” de V. V. Mayakovsky, „Anna Snegina” de S. A. Yesenin), filozofice (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), istorice („Cronicul Tobolsk” L. Martynov) sau îmbinând probleme morale și socio-istorice („Mijlocul secolului” de V. Lugovsky).

Poezia ca gen sintetic, liric și monumental, care vă permite să îmbinați epopeea inimii și „muzică”, „elementul” răsturnărilor lumii, sentimentele cele mai profunde și conceptul istoric, rămâne un gen productiv al poeziei mondiale: „Repararea Wall” și „Into the Storm” de R. Frost, „ Landmarks” de Saint-John Perse, „Hollow Men” de T. Eliot, „Universal Song” de P. Neruda, „Niobe” de K. I. Galchinsky, „Continuous Poetry” " de P. Eluard, "Zoya" de Nazim Hikmet.

epic(alte grecești έπος - „cuvânt”, „narațiune”) - un set de lucrări de un tip preponderent epic, unite temă comună, epocă, naționalitate etc. De exemplu, epopeea homerică, epopeea medievală, epopeea animală.

Apariția epopeei este de natură stadială, dar datorită circumstanțelor istorice.

Originea epopeei este de obicei însoțită de adăugarea de panegiri și lamente, apropiate de viziunea eroică asupra lumii. Marile fapte imortalizate în ele se dovedesc adesea a fi materialul pe care poeții eroici îl folosesc ca bază a narațiunii lor. Panegiricele și bocetele sunt de obicei compuse în același stil și dimensiune ca epopeea eroică: în literatura rusă și turcă, ambele tipuri au aproape același mod de exprimare și compoziție lexicală. Plângerile și panegiricele se păstrează în compoziția poemelor epice ca decor.

Epopeea pretinde nu numai pentru obiectivitate, ci și pentru veridicitatea poveștii sale, în timp ce pretențiile sale, de regulă, sunt acceptate de ascultători. În Prologul său la Cercul Pământului, Snorri Sturluson a explicat că printre sursele sale se numără „poezii și cântece antice care erau cântate oamenilor pentru distracție” și a adăugat: „Deși noi înșine nu știm dacă aceste povești sunt adevărate, știm sigur ce oameni înțelepți anticii le considerau adevărate.

Roman - genul literar, de regulă, prozaic, care presupune o narațiune detaliată despre viața și dezvoltarea personalității protagonistului (eroilor) într-o perioadă de criză/non-standard a vieții sale.

Numele „roman” a apărut la mijlocul secolului al XII-lea împreună cu genul de romantism cavaleresc (franceză veche. romanz din latina târzie romantism„în limba (populară) romanică”), spre deosebire de istoriografia în latină. Contrar credinței populare, acest titlu de la bun început nu s-a referit la nicio compoziție în limba populară ( cântece eroice sau versurile trubadurilor nu s-au numit niciodată romane), ci unuia care s-ar putea opune modelului latin, chiar dacă foarte îndepărtat: istoriografie, fabulă („Romantul lui Renard”), viziune („Romantul trandafirului” ). Cu toate acestea, în secolele XII-XIII, dacă nu mai târziu, cuvintele românși estoire(acestea din urmă înseamnă și „imagine”, „ilustrare”) sunt interschimbabile. Într-o traducere inversă în latină, romanul a fost numit (liber) romanticus, de unde provine adjectivul „romantic” în limbile europene, care până la sfârșitul secolului al XVIII-lea însemna „inerent romanelor”, „cum ar fi în romane”, și numai valoare ulterioară pe de o parte, a fost simplificată la „dragoste”, dar pe de altă parte a dat naștere denumirii de romantism ca mișcare literară.

Denumirea de „roman” s-a păstrat când, în secolul al XIII-lea, romanul în versuri interpretat a fost înlocuit cu un roman în proză pentru lectură (cu păstrarea completă a temei și a intrigii cavalerești), iar pentru toate transformările ulterioare ale romanului cavaleresc, până la lucrările lui Ariosto și Edmund Spenser, pe care le-am numit poezii, iar contemporanii considerate romane. Se păstrează ulterior secolele XVII-XVIII când romanul „de aventură” este înlocuit cu romanele „realiste” și „psihologice” (care în sine problematizează presupusul decalaj de continuitate).

Cu toate acestea, în Anglia și numele genului se schimbă: numele rămâne în spatele romanelor „vechi”. romantism, iar pentru romanele „noile” de la mijlocul secolului al XVII-lea numele roman(din romanul italian - „nuvela”). Dihotomie roman / romantismînseamnă mult pentru critica în limba engleză, dar mai degrabă introduce o incertitudine suplimentară în relația lor istorică reală decât clarifică. În general romantism este considerată mai degrabă un fel de varietate structurală-intrigă a genului roman.

În Spania, dimpotrivă, toate soiurile romanului sunt numite novela, și a descins din același romantism cuvânt romantism de la bun început a aparținut genului poetic, care a fost, de asemenea, destinat să aibă o lungă istorie - romantismului.

Episcopul Yue, la sfârșitul secolului al XVII-lea, în căutarea predecesorilor romanului, a aplicat pentru prima dată acest termen la o serie de fenomene de proză narativă antică, care de atunci au ajuns să fie numite și romane.

viziuni

Fabliau dou dieu d'Amour„(Povestea Dumnezeului Iubirii)” Venus la deesse d'amors

viziuni- gen narativ și didactic.

Complotul este prezentat în numele persoanei căreia i s-a dezvăluit într-un vis, halucinații sau letargie. Miezul este alcătuit în mare parte din vise reale sau halucinații, dar deja în vremuri străvechi au apărut poveștile fictive, îmbrăcate sub formă de viziuni (Platon, Plutarh, Cicero). Genul capătă o dezvoltare deosebită în Evul Mediu și atinge punctul culminant în Divina Comedie a lui Dante, care în formă reprezintă viziunea cea mai detaliată. O sancțiune cu autoritate și un impuls puternic dezvoltării genului au fost date de Dialogurile de miracole ale Papei Grigore cel Mare (sec. VI), după care viziuni au început să apară în masă în literatura bisericească a tuturor țărilor europene.

Până în secolul al XII-lea, toate viziunile (cu excepția celor scandinave) au fost scrise în latină, au apărut traduceri din secolul al XII-lea, iar viziunile originale în limbi vernaculare din secolul al XIII-lea. Cea mai completă formă de viziuni este prezentată în poezia latină a clerului: acest gen, la origini, este strâns legat de literatura religioasă canonică și apocrifa și este apropiat de predicarea bisericească.

Editorii viziunilor (intotdeauna sunt din cler și trebuie să fie distinși de însuși „clarvăzătorul”) au profitat de ocazie în numele „puterii superioare” care a trimis viziunea pentru a-și propaga opiniile politice sau a cădea asupra dușmanilor personali. Există și viziuni pur fictive - pamflete de actualitate (de exemplu, viziunea lui Carol cel Mare, Carol al III-lea etc.).

Cu toate acestea, încă din secolul al X-lea, forma și conținutul viziunilor au provocat proteste, venind adesea din straturile declasate ale clerului înșiși (clericii săraci și școlari goliard). Acest protest are ca rezultat viziuni parodice. Pe de altă parte, poezia cavalerească curtenească în limbile populare preia forma viziunilor: viziunile capătă un nou conținut aici, devenind un cadru pentru o alegorie amor-didactică, cum ar fi, de exemplu, „ Fabliau dou dieu d'Amour„(Povestea Dumnezeului Iubirii)” Venus la deesse d'amors„(Venus – zeița iubirii) și în sfârșit – enciclopedia iubirii curtenești – celebrul „Roman de la Rose” (Romanul Trandafirului) de Guillaume de Lorris.

Noul conținut pune „a treia stare” sub formă de viziuni. Astfel, succesorul romanului neterminat al lui Guillaume de Lorris, Jean de Meun, transformă alegoria rafinată a predecesorului său într-o combinație ponderată de didactică și satiră, a cărei margine este îndreptată împotriva lipsei „egalității”, împotriva nedreptului. privilegii ale aristocrației și împotriva puterii regale „tâlharului”. Așa sunt „Speranțe ale oamenilor de rând” de Jean Molinet. Nu mai puțin pronunțate sunt stările de spirit ale „a treia stare” din faimoasa „Viziunea lui Peter the Ploughman” a lui Langland, care a jucat un rol de agitație în revoluția țărănească engleză din secolul al XIV-lea. Însă spre deosebire de Jean de Meun, reprezentant al părții urbane a „a treia stare”, Langland – ideologul țărănimii – își îndreaptă privirea către trecutul idealizat, visând la distrugerea cămătărilor capitaliști.

Ca gen complet independent, viziunile sunt caracteristice literaturii medievale. Dar ca motiv, forma viziunilor continuă să existe în literaturile timpurilor moderne, fiind deosebit de favorabilă pentru introducerea satirei și didacticii, pe de o parte, și a fanteziei, pe de altă parte (de exemplu, „Întunecarea”) a lui Byron. .

Novella

Sursele romanului sunt în primul rând latine exempla, precum și fablios, povestiri intercalate în „Dialogul despre Papa Grigorie”, apologeți din „Biografiile Părinților Bisericii”, fabule, basme populare. În occitana secolului al XIII-lea, termenul nova.Deci – italiană novelă(în cea mai populară colecție de la sfârșitul secolului al XIII-lea, Novellino, cunoscută și sub numele de O sută de romane antice), care a fost distribuită în toată Europa încă din secolul al XV-lea.

Genul s-a impus după apariția cărții Giovanni Boccaccio„Decameronul” (c. 1353), al cărui complot era ca mai mulți oameni, fugind de ciumă din afara orașului, își spun povești. Boccaccio în cartea sa a creat tipul clasic de nuvelă italiană, care a fost dezvoltat de numeroșii săi adepți în Italia însăși și în alte țări. În Franța, sub influența traducerii Decameronului, în jurul anului 1462, a apărut colecția O sută de noi romane (cu toate acestea, materialul era mai îndatorat fațetelor lui Poggio Bracciolini), iar Margarita Navarskaya, după modelul Decameronului, a scris cartea Heptameron (1559).

În epoca romantismului, sub influența lui Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, s-a răspândit o nuvelă cu elemente de misticism, fantezie, fabulozitate. Mai târziu, în lucrările lui Prosper Mérimée și Guy de Maupassant, acest termen a început să fie folosit pentru a se referi la povești realiste.

Pentru literatura americană, începând cu Washington Irving și Edgar Allan Poe, nuvela sau nuvela (ing. poveste scurta), are o importanță deosebită - ca unul dintre cele mai caracteristice genuri.

În a doua jumătate secolele XIX-XX tradiția nuvelei a fost continuată de scriitori atât de diferiți precum Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges.

Romanul este caracterizat de mai multe caracteristici importante: concizie extremă, intriga ascuțită, chiar paradoxală, stil neutru de prezentare, lipsă de psihologism și descriptivitate, deznodământ neașteptat. Acțiunea romanului se petrece în lumea modernă a autorului. Structura intriga a romanului este similară cu cea dramatică, dar de obicei mai simplă.

Goethe a vorbit despre natura plină de acțiune a nuvelei, dându-i următoarea definiție: „un eveniment nemaiauzit care a avut loc”.

Povestea subliniază semnificația deznodământului, care conține o întorsătură neașteptată (pointe, „întorsătură de șoim”). Potrivit cercetătorului francez, „în cele din urmă, se poate spune chiar că întreaga novelă este concepută ca un deznodământ”. Viktor Shklovsky a scris că descrierea unei iubiri reciproce fericite nu creează o nuvelă; o nuvelă are nevoie de dragoste cu obstacole: „A îl iubește pe B, B nu îl iubește pe A; când B îl iubește pe A, atunci A nu îl mai iubește pe B. El a evidențiat un tip special de deznodământ, pe care l-a numit „final fals”: ​​este de obicei făcut dintr-o descriere a naturii sau a vremii.

Înaintași Boccaccio novela avea o atitudine moralizatoare. Boccaccio a păstrat acest motiv, dar moralitatea sa a urmat din nuvelă nu logic, ci psihologic și adesea a fost doar un pretext și un dispozitiv. Nuvela de mai târziu convinge cititorul de relativitatea criteriilor morale.

Poveste

Poveste

Glumă(fr. anecdotă- poveste, ficțiune; din greaca τὸ ἀνέκδοτоν - inedit, lit. „neemis”) - un gen de folclor - o scurtă poveste amuzantă. Cel mai adesea, o anecdotă este caracterizată de o rezoluție semantică neașteptată la sfârșit, care dă naștere la râs. Ar putea fi un joc de cuvinte sensuri diferite cuvinte, asociații moderne care necesită cunoștințe suplimentare: sociale, literare, istorice, geografice etc. Anecdotele acoperă aproape toate domeniile activitate umana. Sunt glume despre viața de familie, politică, sex și așa mai departe. În cele mai multe cazuri, autorii glumelor sunt necunoscuți.

În Rusia secolele XVIII-XIX. (și în majoritatea limbilor lumii de până acum) cuvântul „anecdotă” a avut un înțeles ușor diferit - ar putea fi doar o poveste distractivă despre o persoană faimoasă, nu neapărat cu sarcina de a-l ridiculiza (cf. Pușkin: " Glume din zilele trecute"). Astfel de „glume” despre Potemkin au devenit clasice ale vremii.

Oh da

epic

Joaca(piesă franceză) - lucrare dramatică, de obicei de stil clasic, creat pentru a pune în scenă un fel de acțiune în teatru. Acesta este un nume specific general pentru operele de teatru destinate a fi interpretate de pe scenă.

Structura piesei include textul personajelor (dialoguri și monologuri) și observații funcționale ale autorului (însemnări care indică locul acțiunii, trăsăturile interioare, aspectul personajelor, comportamentul acestora etc.). De regulă, piesa este precedată de o listă de actori, uneori cu o indicație a vârstei, profesiei, titlurilor, legăturilor de familie etc.

O parte semantică completă separată a piesei se numește act sau acțiune, care poate include componente mai mici - fenomene, episoade, imagini.

Însuși conceptul de piesă este pur formal, nu include niciun sens emoțional sau stilistic. Prin urmare, în cele mai multe cazuri, piesa este însoțită de un subtitlu care îi definește genul - clasic, principal (comedie, tragedie, dramă), sau de autor (de exemplu: Bietul meu Marat, dialoguri în trei părți - A. Arbuzov; Să așteptăm și vezi, o piesă plăcută în patru acte - B. Spectacol; persoana amabila din Cesuan, piesa de parabolă - B. Brecht etc.). Desemnarea genului piesei nu servește doar ca un „indiciu” pentru regizor și actori când interpretarea scenică joacă, dar ajută la intrarea în stilul autorului, în structura figurativă a dramaturgiei.

Eseu(din fr. essai„încercare, încercare, eseu”, din lat. exagiu„cântărire”) – un gen literar de scriere în proză volum micși compoziție liberă. Eseul exprimă impresiile și gândurile individuale ale autorului cu privire la o anumită ocazie sau subiect și nu pretinde a fi o interpretare exhaustivă sau definitorie a subiectului (în tradiția parodică rusă, „o privire și ceva”). Din punct de vedere al volumului și al funcției, se învecinează, pe de o parte, cu un articol științific și cu un eseu literar (cu care eseurile sunt adesea confundate), pe de altă parte, cu un tratat filosofic. Stilul eseistic se caracterizează prin figurativitate, mobilitate a asociațiilor, gândire aforistică, adesea antitetică, o atitudine față de franchețea intimă și intonația colocvială. Unii teoreticieni îl consideră a patra, împreună cu epopeea, versurile și drama, un fel de ficțiune.

Pe baza experienței predecesorilor săi, Michel Montaigne a introdus-o ca o formă specială de gen în „Experimente” (1580). Lucrările sale, publicate sub formă de carte în 1597, 1612 și 1625, Francis Bacon a dat pentru prima dată în literatura engleză numele de engleză. eseuri. Poetul și dramaturgul englez Ben Jonson a folosit pentru prima dată cuvântul eseist (ing. eseist) în 1609.

LA secolele XVIII-XIX eseul este unul dintre principalele genuri ale jurnalismului englez și francez. Dezvoltarea eseurilor a fost promovată în Anglia de J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, în Franța de Diderot și Voltaire, iar în Germania de Lessing și Herder. Eseul a fost principala formă de controversă filosofică și estetică între romantici și filozofii romantici (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Genul eseului este adânc înrădăcinat în literatura engleză: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (secolul al XIX-lea); M. Beerbom, G. K. Chesterton (secolul XX). În secolul al XX-lea, eseurile sunt înfloritoare: filosofi, prozatori și poeți importanți s-au orientat către genul eseurilor (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre). ).

În critica lituaniană, termenul eseu (lit. esė) a fost folosit pentru prima dată de Balis Sruoga în 1923. Cartea Smiles of God (lit. Dievo šypsenos, 1929) de Juozapas Albinas Gerbachiauskas și Gods and Troublemakers (lit. Dievai ir smūtkeli", 1935) de Jonas Kossu-Aleksandravičius. Exemple de eseuri includ „anti-comentariile poetice” „Etudii lirice” (lit. „Lyriniai etiudai”, 1964) și „Antakalnis Baroque” (lit. „Antakalnio barokas”, 1971) de Eduardas Mezhelaitis, „Jurnal fără date” (lit. . „Dienoraštis be datų”, 1981) de Justinas Marcinkevičius, „Poezia și cuvântul” (lit. „Poezija ir žodis”, 1977) și Papyri din mormintele morților (lit. „Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) de Marcelijus Martinaitis. O poziție morală anticonformistă, conceptualitatea, acuratețea și polemica caracterizează eseul lui Thomas Venclova

Pentru literatura rusă, genul eseurilor nu era tipic. Exemple ale stilului eseistic se găsesc în A. S. Pușkin („Călătorie de la Moscova la Sankt Petersburg”), A. I. Herzen („De pe celălalt mal”), F. M. Dostoievski („Jurnalul unui scriitor”). La începutul secolului al XX-lea, V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov s-au orientat către genul eseurilor, mai târziu - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Evaluările literare și critice ale criticilor moderni, de regulă, sunt întruchipate într-o varietate de genul eseurilor.

În arta muzicii, termenul piesă, de regulă, este folosit ca denumire specifică pentru operele de muzică instrumentală.

Schiță(Engleză) schiță, la propriu - o schiță, schiță, schiță), în secolele XIX - începutul secolelor XX. o piesă scurtă cu două, rareori trei personaje. Schița a primit cea mai mare distribuție pe scenă.

În Marea Britanie, emisiunile de televiziune de comedie sketch sunt foarte populare. Programe similare au început recent să apară la televiziunea rusă („Rusia noastră”, „Șase cadre”, „Dăruiește tinerețe!”, „Dragă program”, „Show de domni”, „Gorodok”, etc.) Un exemplu viu de spectacol de schițe este serialul de televiziune Monty Python's Flying Circus.

A.P. Cehov a fost un faimos creator de schițe.

Comedie(greacă κωliμωδία, din greacă κῶμος, kỗmos, „sărbătoare în cinstea lui Dionysos” și greacă. ἀοιδή / greacă ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, „cântec”) - un gen de ficțiune, caracterizat printr-o abordare umoristică sau satirică, precum și un tip de dramă în care se rezolvă în mod specific momentul conflictului efectiv sau al luptei personajelor antagoniste.

Aristotel definea comedia ca fiind „imitarea celor mai răi oameni, dar nu în toată răutatea lor, ci într-un mod ridicol” („Poetica”, cap. V).

Tipurile de comedie includ genuri precum farsă, vodevil, spectacol secundar, sketch, operetă, parodie. Astăzi, multe filme de comedie sunt un model al unui astfel de primitiv, construit exclusiv pe comedia externă, comedia situațiilor în care se află personajele în cursul dezvoltării acțiunii.

Distinge situatie comicași comedie de personaje.

Sitcom (situatie comica, situatie comica) este o comedie în care evenimentele și împrejurările sunt sursa amuzantului.

Comedie de personaje (comedie de maniere) este o comedie în care sursa amuzantului este esența interioară a personajelor (mores), unilateralitatea amuzantă și urâtă, o trăsătură sau pasiune exagerată (viciu, defect). De foarte multe ori o comedie de maniere este o comedie satirică care își bate joc de toate aceste calități umane.

Tragedie(greacă τραγωδία, tragōdía, literalmente - cântec de capră, de la tragos - capră și öde - cântec), gen dramatic, bazat pe desfășurarea evenimentelor, care, de regulă, este inevitabil și duce în mod necesar la un deznodământ catastrofal pentru personaje, adesea pline de patos; o formă de dramă care este opusul comediei.

Tragedia este marcată de seriozitate severă, înfățișează realitatea cel mai tranșant, ca un cheag de contradicții interne, dezvăluie cele mai profunde conflicte ale realității într-o formă extrem de intensă și bogată, care capătă semnificația unui simbol artistic; Nu întâmplător, majoritatea tragediilor sunt scrise în versuri.

Dramă(greacă Δρα´μα) - unul dintre genurile literaturii (împreună cu versuri, epopee și lire-epopee). Se deosebește de alte tipuri de literatură prin modul în care este transmisă intriga - nu prin narațiune sau monolog, ci prin dialogurile personajelor. Orice operă literară construită într-o formă dialogică, inclusiv comedie, tragedie, dramă (ca gen), farsă, vodevil etc., se referă la dramă într-un fel sau altul.

Din cele mai vechi timpuri, a existat în folclor sau formă literară la diverse popoare; independent unul de altul, grecii antici, indienii antici, chinezii, japonezii și indienii din America și-au creat propriile tradiții dramatice.

În greacă, cuvântul „dramă” reflectă un eveniment sau o situație tristă, neplăcută a unei anumite persoane.

Fabulă- o operă literară poetică sau în proză cu caracter moralizator, satiric. La sfârșitul fabulei există o scurtă concluzie moralizatoare - așa-numita moralitate. Actorii sunt de obicei animale, plante, lucruri. În fabulă, viciile oamenilor sunt ridiculizate.

Fabula este unul dintre cele mai vechi genuri literare. În Grecia antică, Esop (secolele VI-V î.Hr.) era renumit pentru scrierea fabulelor în proză. La Roma - Fedro (sec. I d.Hr.). În India, colecția de fabule Panchatantra datează din secolul al III-lea. Cel mai proeminent fabulist al timpurilor moderne a fost poetul francez J. Lafontaine (sec. XVII).

În Rusia, dezvoltarea genului fabuloasă datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea și este asociată cu numele lui A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, secolul I. de Simeon de Polotsk și în prima jumătate. XVIII de A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky. În poezia rusă, este dezvoltat un vers liber fabulos, care transmite intonațiile unei povești relaxate și viclene.

Fabulele lui I. A. Krylov, cu vivacitatea lor realistă, umorul sensibil și limbajul excelent, au marcat perioada de glorie a acestui gen în Rusia. În perioada sovietică, fabulele lui Demyan Bedny, S. Mikhalkov și alții au câștigat popularitate.

Există două teorii despre originea fabulei. Primul este prezentat scoala germana Otto Crusius, A. Hausrath și alții, al doilea - de omul de știință american B. E. Perry. Conform primului concept, povestea este primară în fabulă, iar moralitatea este secundară; fabula provine din basmul animalelor, iar basmul despre animale provine din mit. Conform celui de-al doilea concept, moralitatea este primordială într-o fabulă; fabula este aproape de comparații, proverbe și zicători; ca și ei, fabula apare ca un ajutor al argumentării. Primul punct de vedere se întoarce la teoria romantică a lui Jacob Grimm, al doilea reînvie conceptul raționalist al lui Lessing.

Filologii secolului al XIX-lea s-au ocupat multă vreme cu controversa despre prioritatea grecului sau fabulă indiană. Acum poate fi considerat aproape sigur că sursa comună a materialului fabulelor grecești și indiene a fost fabula sumero-babiloniană.

epopee- Cântece epice populare rusești despre isprăvile eroilor. Baza complotului epic este un eveniment eroic sau un episod remarcabil din istoria Rusiei (deci nume popular epic - " antichitate”, „bătrână”, implicând faptul că acțiunea în cauză a avut loc în trecut).

Epopeele sunt de obicei scrise în versuri tonice cu două până la patru accentuări.

Termenul de „epopee” a fost introdus pentru prima dată de Ivan Saharov în colecția „Cântece ale poporului rus” în 1839, el l-a propus pe baza expresiei „după epopee” din „Povestea campaniei lui Igor”, care însemna „după faptele".

Baladă

Mit(greaca veche μῦθος) în literatură - o legendă care transmite ideile oamenilor despre lume, locul omului în ea, despre originea tuturor lucrurilor, despre zei și eroi; o anumită idee despre lume.

Specificul miturilor apare cel mai clar în cultura primitivă, unde miturile sunt echivalentul științei, un sistem integral în termenii căruia întreaga lume este percepută și descrisă. Mai târziu, când astfel de forme de conștiință socială precum arta, literatura, știința, religia, ideologia politică etc., sunt evidențiate din mitologie, ele păstrează o serie de modele mitologice care sunt regândite în mod unic atunci când sunt incluse în structuri noi; mitul trăiește a doua viață. Un interes deosebit este transformarea lor în opera literară.

Întrucât mitologia stăpânește realitatea în formele narațiunii figurative, ea este aproape în esență de ficțiune; din punct de vedere istoric, a anticipat multe posibilități ale literaturii și și-a influențat dezvoltare timpurie influență totală. Desigur, literatura nu se desparte de fundamentele mitologice nici mai târziu, ceea ce se aplică nu numai lucrărilor cu fundamente mitologice ale intrigii, ci și scrierilor realiste și naturaliste de viață din secolele XIX și XX (este suficient să-l numești pe Oliver Twist de C. Dickens, Nana de E. Zola, „Muntele magic” de T. Mann).

Novella(Novela italiană - știri) - un gen de proză narativă, care se caracterizează prin concizie, o intriga ascuțită, un stil neutru de prezentare, o lipsă de psihologism și un deznodământ neașteptat. Uneori este folosit ca sinonim pentru o poveste, alteori este numit un fel de poveste.

Poveste- un gen de proză de volum instabil (în principal o medie între un roman și o nuvelă), gravitând spre un complot de cronică care reproduce cursul natural al vieții. Intriga, lipsită de intrigi, este centrată în jurul protagonistului, a cărui personalitate și soartă sunt dezvăluite în câteva evenimente.

Povestea este un gen de proză epică. Intriga poveștii tinde să fie mai epică și cronică intriga și compoziția. Posibilă formă de vers. Povestea descrie o serie de evenimente. Este amorf, evenimentele deseori pur și simplu se unesc între ele, iar elementele extra-fabule joacă un rol independent mare. Nu are un nod complot complex, tensionat și complet.

Poveste - formă mică proză epică, corelată cu povestea ca formă mai extinsă de narațiune. Se întoarce la genuri folclorice(basm, pildă); Cum a evoluat genul în literatură scrisă; adesea imposibil de distins de roman și din secolul al XVIII-lea. - și un eseu. Uneori nuvela și eseul sunt considerate varietăți polare ale poveștii.

O poveste este o lucrare de volum mic, care conține un număr mic de personaje și, de asemenea, cel mai adesea, având o singură poveste.

Poveste: 1) un fel de narațiune, mai ales folclor în proză ( proză fabuloasă), care cuprinde lucrări de genuri diferite, în conținutul cărora, din punctul de vedere al purtătorilor de folclor, nu există o fiabilitate strictă. Folclorul de basm se opune narațiunii folclorice „riguroase” ( proză de basm) (vezi mit, epopee, cântec istoric, poezii spirituale, legendă, povești demonologice, poveste, hulitor, tradiție, bylichka).

2) genul narațiune literară. Un basm literar fie imită unul folclor ( o poveste literară scrisă în stil poetic popular), sau creează o lucrare didactică (vezi literatura didactică) bazată pe povestiri non-folclorice. poveste populara istoric îl precede pe cel literar.

Cuvântul " poveste” este atestat în surse scrise nu mai devreme de secolul al XVI-lea. Din cuvântul " Spune". A contat: o listă, o listă, o descriere exactă. Sensul modern dobândește din secolele XVII-XIX. Anterior se folosea cuvântul fabulă, până în secolul al XI-lea - hulitor.

Cuvântul „basm” sugerează că ei învață despre el, „ce este” și să afle „pentru ce” este nevoie de el, un basm. Un basm cu un scop este necesar pentru predarea subconștientă sau conștientă a unui copil din familie a regulilor și scopului vieții, nevoia de a-și proteja „zona” și o atitudine demnă față de alte comunități. Este de remarcat faptul că atât saga, cât și basmul poartă o componentă informațională colosală, transmisă din generație în generație, credința în care se bazează pe respectul față de strămoși.

Există diferite tipuri de basme.

fantezie(din engleza. fantezie- „fantezie”) - un tip de literatură fantastică bazată pe utilizarea motivelor mitologice și basme. În forma sa modernă, a fost format la începutul secolului al XX-lea.

Lucrările de fantezie seamănă cel mai adesea cu un roman istoric de aventură, care are loc într-o lume fictivă apropiată de Evul Mediu real, ale cărui personaje întâlnesc fenomene și creaturi supranaturale. Adesea, fantezia este construită pe baza unor comploturi arhetipale.

Spre deosebire de science fiction, fantezia nu caută să explice lumea în care se desfășoară opera în termeni de știință. Această lume în sine există sub forma unei anumite presupuneri (cel mai adesea locația ei în raport cu realitatea noastră nu este deloc specificată: este o lume paralelă, sau altă planetă), iar legile sale fizice pot diferi de realitățile lumii noastre. Într-o astfel de lume, existența zeilor, a vrăjitoriei, creaturi mitice(dragoni, gnomi, troli), fantome și orice alte creaturi fantastice. În același timp, diferența fundamentală dintre „miracolele” fanteziei și omologii lor din basm este că ele sunt norma lumii descrise și funcționează sistematic, ca legile naturii.

În zilele noastre, fantezia este, de asemenea, un gen în cinema, pictură, jocuri pe calculator și de societate. O astfel de versatilitate a genului este caracteristică în special fanteziei chinezești cu elemente de arte marțiale.

epic(din epic și greacă poieo - eu creez)

1. O narațiune extinsă în versuri sau proză despre evenimente istorice naționale remarcabile („Iliada”, „Mahabharata”). Rădăcinile epopeei în mitologie și folclor. În secolul 19 apare un roman epic („Război și pace” de L.N. Tolstoi)
2. O istorie complexă și lungă a ceva, inclusiv o serie de evenimente majore.

Oh da- poetică cât și muzicală opera poetică distins prin solemnitate şi înălţime.

Inițial în Grecia antică, orice formă de poezie lirică destinată să însoțească muzica a fost numită odă, inclusiv cântatul coral. Încă din vremea lui Pindar, o odă este un cântec epinic coral în onoarea câștigătorului în competițiile sportive ale jocurilor sacre, cu o compoziție în trei părți și subliniată solemnitatea și grandilocvența.

În literatura romană, cele mai cunoscute sunt odele lui Horațiu, care a folosit dimensiunile liricii eoliene, în primul rând strofa alcaeană, adaptându-le la limba latină, colecția acestor lucrări în latină se numește Carmina - cântece, au început. pentru a fi numite ode mai târziu.

Încă din perioada Renașterii și în epoca barocului (secolele XVI-XVII), odele au început să fie numite lucrări lirice într-un stil patetic de înalt, concentrându-se pe mostre antice, în clasicism oda a devenit genul canonic al versurilor înalte.

Elegie(greacă ελεγεια) - un gen de poezie lirică; în poezia antică timpurie, o poezie scrisă în disticul elegiac, indiferent de conținut; mai târziu (Callimach, Ovidiu) - o poezie de conținut trist. În noua poezie europeană, elegia păstrează trăsături stabile: intimitatea, motivele de dezamăgire, iubirea nefericită, singurătatea, fragilitatea existenței pământești, determină retorica în reprezentarea emoțiilor; genul clasic de sentimentalism și romantism („Recunoaștere” de E. Baratynsky).

O poezie cu caracter de tristețe gânditoare. În acest sens, se poate spune că cea mai mare parte a poeziei rusești este acordată la o dispoziție elegiacă, cel puțin până la poezia timpurilor moderne. Acest lucru, desigur, nu neagă faptul că în poezia rusă există poeme excelente de o dispoziție diferită, non-elegiacă. Inițial, în poezia greacă veche, e. însemna o poezie scrisă într-o strofă de o anumită dimensiune, și anume un cuplet - un hexametru-pentametru. Având un caracter general reflecție lirică , E. printre grecii antici era foarte divers în conținut, de exemplu, trist și acuzator la Arhiloh și Simonide, filozofic la Solon sau Theognis, militant în Callinus și Tyrtheus, politic în Mimnerm. Unul dintre cei mai buni autori greci E. - Callimachus. La romani, E. a devenit mai definit ca caracter, dar si mai liber ca forma. Semnificația amoroasă E. a crescut foarte mult.. Faimoșii autori romani ai lui E. - Propertius, Tibull, Ovidiu, Catullus (au fost traduși de Fet, Batyushkov și alții). Ulterior, a existat, poate, o singură perioadă în dezvoltarea literaturii europene, când cuvântul E. a început să însemne poezii cu o formă mai mult sau mai puțin stabilă. Și a început sub influența celebrei elegii a poetului englez Thomas Gray, scrisă în 1750 și a provocat numeroase imitații și traduceri în aproape toate limbile europene. Revoluția produsă de acest E. este definită ca declanșarea în literatură a perioadei sentimentalismului, care a înlocuit falsul clasicism. În esență, aceasta a fost înclinarea poeziei de la stăpânirea rațională în forme odată stabilite la adevăratele surse ale experiențelor artistice interioare. În poezia rusă, traducerea lui Jukovski a elegiei lui Gray („Cimitirul rural”; 1802) a marcat cu siguranță începutul unei noi ere care a depășit în sfârșit retorică și s-a îndreptat către sinceritate, intimitate și profunzime. Această schimbare interioară s-a reflectat și în noile metode de versificare introduse de Jukovski, care este astfel fondatorul noii poezii sentimentale rusești și unul dintre marii ei reprezentanți. În spiritul și forma generală a elegiei lui Gray, i.e. sub formă de poeme mari pline de reflecție triste, au fost scrise astfel de poezii de Jukovski, pe care el însuși le-a numit elegii, cum ar fi „Seara”, „Slavyanka”, „La moartea lui Kor. Wirtembergskaya”. „Theon și Eschil” săi sunt de asemenea considerate elegii (mai precis, aceasta este o elegie-balada). Jukovski și-a numit poemul „Marea” o elegie. În prima jumătate a secolului al XIX-lea. era obișnuit să dea poemelor lor nume de elegii, în special Batiușkov, Boratynsky, Yazykov și alții își numeau lucrările elegii; ulterior, însă, s-a demodat. Cu toate acestea, multe poezii ale poeților ruși sunt impregnate cu un ton elegiac. Iar în poezia lumii abia dacă există un autor care să nu aibă poezii elegiace. Elegiile romane ale lui Goethe sunt celebre în poezia germană. Elegiile sunt poeziile lui Schiller: „Idealele” (tradus prin „Visele” lui Jukovski), „Demisia”, „Mersul”. Multe aparțin elegiilor din Mathisson (Batyushkov a tradus-o „Pe ruinele castelelor din Suedia”), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel și multe altele. altele.Francezii au scris elegii: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, fratele precedentului, a tradus elegia lui Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo, ș.a. În poezia engleză, în afară de Gray, mai sunt Spencer, Jung, Sydney, mai târziu Shelley și Byron. În Italia, principalii reprezentanți ai poeziei elegiace sunt Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. În Spania: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. În Portugalia - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Înainte de Jukovski, încercările de a scrie elegii în Rusia au fost făcute de autori precum Pavel Fonvizin, autorul lui Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov și alții.

Epigramă(greacă επίγραμμα „inscripție”) - un mic poem satiric care ridiculizează o persoană sau un fenomen social.

Baladă- o operă epică lirică, adică o poveste prezentată sub formă poetică, de natură istorică, mitică sau eroică. Intriga baladei este de obicei împrumutată din folclor. Baladele sunt adesea puse pe muzică.

Doriți să primiți știri literare o dată pe săptămână? recenzii de cărți și recomandări despre ce să citești? Atunci abonați-vă la buletinul nostru informativ gratuit.

La școală, la lecțiile de literatură, se studiază povești, romane, romane, eseuri, elegii. În cinematografe sunt prezentate diverse filme - filme de acțiune, comedii, melodrame. Și cum pot fi reunite toate aceste fenomene într-un singur termen? Pentru aceasta a fost inventat conceptul de „gen”.

Să ne dăm seama ce este un gen în literatură, ce tipuri de ele există și cum să stabilim căreia îi aparține o anumită operă.

Împărțirea lucrărilor pe gen este cunoscută încă din antichitate. Ce este un gen în literatura antică? Aceasta:

• tragedie;
• comedie.

Ficțiunea era practic inseparabilă de teatru și, prin urmare, decorul era limitat la ceea ce putea fi întruchipat pe scenă.

În Evul Mediu, lista s-a extins: acum include o nuvelă, un roman și o poveste. Apariția unui poem romantic, a unui roman epic, precum și a baladelor aparține New Age.

Secolul al XX-lea, cu schimbările sale extraordinare în viața societății și a individului, a dat naștere unor noi forme literare:

• thriller;
• film de acțiune;
• fictiune;
• fantezie.

Ce este un gen în literatură

Totalitatea unor trăsături ale grupurilor de forme literare (semnele pot fi atât formale, cât și semnificative) - acestea sunt genurile literaturii.

Potrivit Wikipedia, acestea sunt împărțite în trei grupuri mari:

• după conținut;
• informa;
• prin naștere.

Wikipedia numește cel puțin 30 de direcții diferite. Acestea includ (dintre cele mai faimoase):

• poveste;
• poveste;
• roman;
• elegie,

si altii.

Există și altele mai puțin obișnuite:

• schiță;
• opus;
• strofe.

Cum se definește un gen

Cum se determină genul unei opere? Dacă vorbim despre un roman sau o odă, atunci nu ne vom încurca, dar ceva mai complex - o schiță sau strofe - poate provoca dificultăți.

Deci avem o carte deschisă. Este imediat posibil să denumim corect forme literare cunoscute, de a căror definiție nici nu avem nevoie. De exemplu, vedem o creație tridimensională care descrie o perioadă mare de timp în care apar multe personaje.

Există mai multe povești - una principală și un număr nelimitat (la discreția autorului) de altele secundare. Dacă toate aceste cerințe sunt îndeplinite, atunci fiecare elev de liceu va spune cu încredere că avem un roman.

Dacă aceasta este o narațiune scurtă, limitată la o descriere a unui eveniment, în timp ce atitudinea autorului față de ceea ce vorbește este clar vizibilă, atunci aceasta este o poveste.

Mai dificil, de exemplu, cu opusul.

Interpretarea conceptului este ambiguă: cel mai adesea înseamnă ceva care provoacă ridicol, adică un eseu, o poveste sau o poveste, ale căror merite sunt îndoielnice.

În principiu, multe opere literare pot fi atribuite conceptului de „opus”, dacă nu diferă prin claritatea stilului, bogăția de gândire, cu alte cuvinte, sunt mediocre.

Ce sunt strofele? Acesta este un fel de poezie-amintire, o poezie-reflecție. Amintiți-vă, de exemplu, Strofele lui Pușkin, scrise de el într-o lungă călătorie de iarnă.

Important! Pentru a clasifica corect cutare sau cutare formă literară, asigurați-vă că țineți cont atât de semnele externe, cât și de conținut.

Să încercăm să adunăm genurile literare împreună, iar pentru aceasta vom aduna într-un tabel tipurile de lucrări cunoscute nouă. Desigur, nu vom putea acoperi totul - cele mai complete tendințe literare sunt prezentate în lucrări filologice serioase. Dar se poate face o mică listă.

Tabelul va arăta astfel:

Definiția genului (în sensul convențional)	Trasaturi caracteristice
Poveste	Grafic precis, descrierea unui eveniment luminos
Articol de referință	Un fel de poveste, sarcina eseului este să dezvăluie lumea spirituală eroii
Poveste	Descrierea nu este atât un eveniment, cât și consecințele sale pentru lumea spirituală a personajelor. Povestea dezvăluie lumea interioară a personajelor
Schiță	O piesă scurtă (de obicei constând dintr-un act). Numărul de persoane active este minim. Conceput pentru spectacole pe scenă
Eseu	O nuvelă, unde un loc considerabil este acordat impresiilor personale ale autorului
Oh da	Poezie solemnă dedicată unei persoane sau unui eveniment

Tipuri de genuri în funcție de conținut

Înainte, am atins problema formei de scriere și am împărțit genurile de literatură tocmai pe această bază. Cu toate acestea, instrucțiunile pot fi interpretate mai larg. Conținutul, sensul a ceea ce este scris este foarte important. În același timp, termenii din ambele liste se pot „ecou”, se intersectează.

Să presupunem că o poveste se împarte în două grupuri simultan: poveștile pot fi distinse prin trăsături externe (scurte, cu o atitudine clar exprimată a autorului) și după conținut (un eveniment luminos).

Dintre zonele împărțite după conținut, remarcăm:

• comedie;
• tragedie;
• groază;
• dramă.

Comedia este poate unul dintre cele mai vechi genuri. Definiția comediei are mai multe fațete: poate fi un sitcom, o comedie de personaje. Există și comedii:

• gospodărie;
• romantic;
• eroic.

Erau cunoscute și tragedii lumea antica. Definiția acestui gen de literatură este o lucrare, al cărei rezultat va fi cu siguranță trist, fără speranță.

Genuri de literatură și definițiile lor

O listă de genuri literare poate fi găsită în orice manual pentru studenții de filologie. Cui îi pasă să știe în ce direcții se remarcă formele literare?

Aceste informații sunt necesare de către următorii profesioniști:

• scriitori;
• jurnalisti;
• profesori;
• filologi.

Atunci când creează o operă de artă, autorul își supune creația anumitor canoane, iar cadrul lor - granițele condiționate - ne permit să atribuim creatul grupului „romane”, „eseuri” sau „ode”.

Acest concept este relevant nu numai pentru operele literare, ci și pentru alte tipuri de artă. Wikipedia explică: acest termen poate fi folosit și în legătură cu:

• pictura;
• Fotografie;
• film;
• oratorie;
• muzică.

Important! Chiar și jocul de șah se supune standardelor sale de gen.

Cu toate acestea, acestea sunt subiecte separate foarte mari. Acum ne interesează ce genuri există în literatură.

Exemple

Orice concept ar trebui luat în considerare cu exemple, iar tipurile de forme literare nu fac excepție. Să aruncăm o privire la exemple practice.

Să începem cu cel mai simplu - cu o poveste. Cu siguranță toată lumea își amintește de lucrarea lui Cehov „Vreau să dorm” de la școală.

Aceasta este o poveste teribilă, scrisă într-un stil deliberat simplu, de zi cu zi, în miezul ei se află o crimă comisă de o fată de treisprezece ani în stare de pasiune, când mintea i-a fost încețoșată de oboseală și deznădejde.

Vedem că Cehov a respectat toate legile genului:

• descrierea practic nu depășește un singur eveniment;
• autorul este „prezent”, îi simțim atitudinea față de ceea ce se întâmplă;
• în poveste - un personaj principal;
• Eseul este scurt și poate fi citit în câteva minute.

Ca exemplu de poveste, putem lua „Apele Izvorului” a lui Turgheniev. Autorul argumentează aici mai mult, parcă ajutând cititorul să tragă concluzii, împingându-l cu blândețe la aceste concluzii. În poveste, un loc important este acordat problemelor de moralitate, etică, lumea interioară a personajelor - toate aceste probleme ies în prim-plan.

– este, de asemenea, destul de specific. Acesta este un fel de schiță, în care autorul își exprimă propriile gânduri cu o anumită ocazie.

Eseul se caracterizează prin imagini vii, originalitate, franchețe. Dacă ați citit vreodată pe André Maurois și Bernard Shaw, veți înțelege despre ce vorbim.

Romanele și trăsăturile lor caracteristice - lungimea evenimentelor în timp, mai multe povești, un lanț cronologic, digresiunile periodice ale autorului de la o anumită temă - nu permit confundarea genului cu oricare altul.

În roman, autorul atinge multe probleme: de la personal la social acut. La menționarea romanelor, „Război și pace” de L. Tolstoi, „Părinți și fii”, „ pe aripile vantului» M. Mitchell, Wuthering Heights de E. Bronte.

Tipuri și grupări

Pe lângă gruparea după conținut și formă, putem profita de propunerea filologilor și subdivizăm tot ceea ce este creat de scriitori, poeți și dramaturgi după gen. Cum se determină genul unei opere - căreia îi poate aparține?

Puteți crea o listă de soiuri:

• epic;
• liric;
• dramatic.

Primele se disting printr-o narațiune calmă, descriptivitate. Epopeea poate fi un roman, eseu, poem. Al doilea este tot ceea ce are legătură cu experiențele personale ale eroilor, precum și cu evenimentele solemne. Aceasta include o odă, o elegie, o epigramă.

Drama este comedie, tragedie, dramă. În cea mai mare parte, teatrul le exprimă „dreptul”.

Rezumând cele spuse, putem aplica următoarea clasificare: există trei domenii majore în literatură, acoperind tot ceea ce a fost creat vreodată de prozatori, dramaturgi și poeți. Lucrările sunt împărțite la:

• formă;
• conţinut;
• genul de scris.

În cadrul unei singure direcții, pot exista multe lucrări complet diverse. Deci, dacă luăm împărțirea după formă, atunci aici vom include povești, romane, eseuri, ode, eseuri, romane.

Determinăm apartenența la orice direcție prin „structura externă” a lucrării: dimensiunea, cantitatea acesteia povestiri, atitudinea autorului față de ceea ce se întâmplă.

Împărțirea după naștere este opere lirice, dramatice și epice. Lirica poate fi un roman, o poveste, un eseu. Genul epic include poezii, basme, epopee. Dramatice - acestea sunt piese de teatru: comedii, tragicomedii, tragedii.

Important! Noul timp face ajustări la sistem tendințe literare. În ultimele decenii, s-a dezvoltat genul detectiv, care a apărut în secolul al XIX-lea. Spre deosebire de romanul utopic care a apărut la sfârșitul Evului Mediu, s-a născut distopia.

Video util

Rezumând

Literatura continuă să evolueze astăzi. Lumea se schimbă cu o viteză extraordinară și, prin urmare, suferă schimbări sub formă de exprimare a gândurilor, sentimentelor, vitezei de percepție. Poate că în viitor se vor forma noi genuri - atât de neobișnuite încât ne este încă dificil să ne imaginăm.

Este posibil ca acestea să fie situate la joncțiunea mai multor tipuri de artă simultan, de exemplu, cinema, muzică și literatură. Dar asta este în viitor, dar deocamdată sarcina noastră este să învățăm să înțelegem moștenirea literară pe care o avem deja.

Care sunt combinate pe baza unor caracteristici formale și semnificative. Ele se dezvoltă istoric, experimentând apariția, înflorirea și un anumit declin. Acestea includ romane, nuvele, elegii, feuilletonuri, povestiri, comedii etc. Conceptul de genuri literare este mai restrâns decât genurile literare. Fiecare conține mai multe genuri. De exemplu, o poveste, o nuvelă, un roman sunt incluse în genul epic de literatură al autorului.

Prima încercare de sistematizare a genurilor literare a fost făcută în cartea sa de El le-a prezentat ca pe ceva obișnuit, stabilit odată pentru totdeauna. Autorul nu trebuia decât să se încadreze în normele genului la care s-a orientat. Această înțelegere a dus la apariția unui fel de manuale de poetică normativă. Cel mai cunoscut dintre ele a fost tratatul „Arta poetică” de N. Boileau. Desigur, încă de pe vremea lui Aristotel, genurile și genurile literare nu au rămas absolut neschimbate, dar teoreticienii au preferat fie să ignore inovațiile, fie să le respingă. Acest lucru a durat până când a devenit imposibil să nu observăm procesele care au loc în literatură. Unele genuri de opere literare au luat naștere brusc și s-au stins la fel de repede, sclipind doar ocazional pe cerul creativ (cum era cazul baladei). Alții, dimpotrivă, au ieșit dintr-o „concluzie” nemeritată (de exemplu, un roman).

În critica literară rusă, teoria care fundamentează genurile și genurile literare îi aparține lui V. G. Belinsky. El a evidențiat trei tipuri, în funcție de abordarea autorului asupra modului în care este prezentat subiectul conversației: epopee, dramă și versuri.

Atribuirea unei opere unui anumit gen depinde de ce criteriu este luat ca bază. Dacă se ține cont de genul literar (dramă, versuri, epopee), atunci toate genurile sunt împărțite, respectiv, în dramatic, liric și epic.

Lucrări reprezentând gen dramatic Literatura este comedie, dramă și tragedie.

Comedia este concepută pentru a reflecta ceva incongruent în viață, pentru a ridiculiza fenomenele cotidiene sau sociale, trăsăturile de caracter uman și, uneori, comportamentul absurd.

Drama este o lucrare care înfățișează un conflict complex care a apărut între mai multe personaje, o opoziție serioasă între ele.

Tragedia este o lucrare în care personajul protagonistului se dezvăluie într-o luptă care duce la moartea sa, sau în condiții din care nu vede absolut nicio ieșire.

Operele literare care reprezintă genul epic al literaturii sunt împărțite în trei grupe:

Mare (roman și epic);

Mediu (poveste);

Mic (nuvelă, eseu, poveste).

Acest gen include și un basm, o epopee, o baladă, o fabulă, un cântec istoric și un mit.

Operele reprezentând genul liric al literaturii sunt strofe, o odă, o elegie și un mesaj.

O elegie este un mic poem, complet impregnat de o ușoară tristețe. Cele mai cunoscute sunt elegiile clasicilor secolului al XIX-lea.

Un mesaj este o lucrare scrisă sub forma unui apel poetic către o persoană sau către mai multe persoane.

O odă este o poezie în onoarea unei sărbători trecute sau viitoare, în onoarea unei persoane, caracterizată de entuziasm.

În plus, în stadiul actual, criticii literari disting un alt gen de literatură, lirico-epic. Combină trăsăturile liricii și ale epicului și este reprezentată de o poezie. Această lucrare este într-adevăr ambiguă. Pe de o parte, povestește în detaliu despre un anumit eveniment, caracter (cum ar fi epopeea), iar pe de altă parte, transmite sentimentele, stările de spirit, experiențele eroului sau ale naratorului însuși, lumea interioară, apropiindu-se astfel de versuri. .

Recent, noi genuri în literatură nu au apărut.

Bună ziua, dragi cititori ai site-ului blogului. Problema unui gen ca varietate a uneia sau alteia sfere a artei este destul de complicată. Acest termen se găsește în muzică, pictură, arhitectură, teatru, cinema și literatură.

Determinarea genului unei lucrări este o sarcină pe care nu orice elev o poate gestiona. De ce este necesară împărțirea genurilor? Unde sunt granițele care separă romanul de poezie și povestea de nuvelă? Să încercăm să ne dăm seama împreună.

Genul în literatură - ce este

Cuvântul „gen” provine din latinescul gen ( amabil, gen). Cărțile de referință literară raportează că:

Un gen este o varietate de opere literare dezvoltată istoric, unite printr-un set de trăsături formale și semnificative.

Din definiție se poate observa că în procesul de evoluție a genului este important să evidențiem trei puncte:

1. fiecare gen de literatură se formează pe o perioadă lungă de timp (fiecare dintre ele are propria sa istorie);
2. motivul principal al apariției sale este necesitatea de a exprima idei noi într-un mod original (criteriu de fond);
3. distinge un tip de lucrare de la altul este ajutat de semne exterioare: volum, intriga, structura, compozitie (criteriu formal).

Toate genurile de literatură poate fi reprezentat astfel:

Acestea sunt trei opțiuni de tipologie care ajută la atribuirea lucrării unui anumit gen.

Istoria apariției genurilor de literatură în Rusia

Literatura țărilor europene s-a format după principiul trecerii de la general la particular, de la anonim la cel al autorului. Creativitatea artistică atât în ​​străinătate, cât și în Rusia a fost alimentată de două surse:

1. cultura spirituală, al cărei centru era mănăstiri;
2. graiul popular.

Dacă te uiți îndeaproape la istoria literaturii din Rusia Antică, vei observa cum cronicile, patericonurile, viețile sfinților și scrierile patristice sunt treptat înlocuite de noi forme de narațiune.

La începutul secolelor XIV-XV, astfel genuri ale literaturii ruse antice, ca cuvânt, mers (strămoșul romanului de călătorie), („așchie” cotidiană de pildă morală), poem eroic, vers spiritual. Pe materialul tradițiilor orale, care s-au evidențiat separat în perioada prăbușirii mitului antic într-o epopee de basm și o poveste militară realistă.

Interacționând cu tradițiile scrise străine, literatura rusă se îmbogățește noi forme de gen: roman, poveste filozofică seculară, basm al autorului, iar în epoca romantismului - o poezie, un poem liric, o baladă.

Canonul realist aduce la viață un roman problematic, poveste, nuvelă. La cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea, genurile cu granițe neclare devin din nou populare: eseu (), eseu, poem scurt, simbolist. Formele vechi sunt pline de semnificație originală, trec unele în altele, distrug standardele stabilite.

Arta dramatică are o influență puternică asupra formării sistemului genurilor. Setat pe teatralitate schimbă aspectul unor astfel de genuri familiare cititorului obișnuit ca o poezie, o poveste, o nuvelă și chiar un mic poem liric (în epoca poeților „șaizeci”).

În literatura modernă, canonul genului rămâne deschis. Există o perspectivă de interacțiune nu numai în cadrul genurilor individuale, ci și în cadrul diferitelor tipuri de artă. În fiecare an apare un nou gen în literatură.

Literatură despre genuri și specii

Cea mai populară clasificare defalcă lucrările „în funcție de sex” (toate componentele sale sunt prezentate în a treia coloană din figura de la începutul acestei publicații).

Pentru a înțelege această clasificare a genurilor, este necesar să ne amintim că literatura, ca și muzica, merită pe „trei stâlpi”. Aceste balene, numite genuri, sunt la rândul lor împărțite în specii. Pentru claritate, prezentăm această structură sub forma unei diagrame:

1. Este considerată cea mai veche „balenă”. epic. Strămoșul său, care s-a împărțit în legendă și legendă.
2. a apărut atunci când umanitatea a trecut de stadiul gândirii colective și s-a îndreptat către experiențele individuale ale fiecărui membru al comunității. Natura versurilor este experiența personală a autorului.
3. mai vechi decât epicul și liric. Apariția sa este asociată cu epoca antichității și apariția cultelor religioase - mistere. Drama a devenit arta străzilor, un mijloc de a elibera energie colectivă și de a influența masele de oameni.

Genuri epice și exemple de astfel de lucrări

Cel mai mare formele epice cunoscute vremurilor moderne sunt epicul și romanul epic. Strămoșii epopeei pot fi considerați o saga, obișnuită în trecut printre popoarele din Scandinavia, și o legendă (de exemplu, „Povestea lui Gilgamesh”) indiană.

epic este o narațiune în mai multe volume despre soarta mai multor generații de eroi, stabilită și fixată din punct de vedere istoric tradiţie culturală circumstanțe.

Este necesar un fond socio-istoric bogat, pe baza căruia se desfășoară evenimentele din viața privată a personajelor. Pentru epopee, sunt importante caracteristici precum intriga multicomponentă, legătura dintre generații, prezența eroilor și a anti-eroilor.

Deoarece descrie evenimente de amploare de-a lungul secolelor, rareori are o portretizare psihologică aprofundată, dar epopeele create în ultimele secole combină aceste instalații cu realizările artei moderne. Saga Forsyte de J. Galsworthy nu numai că descrie istoria mai multor generații din familia Forsyte, dar oferă și imagini subtile și vii ale personajelor individuale.

Spre deosebire de epopee roman epic acoperă o perioadă mai scurtă de timp (nu mai mult de o sută de ani) și povestește despre 2-3 generații de eroi.

În Rusia, acest gen este reprezentat de romanele „Război și pace” de L.N. Tolstoi," Don linistit» M.A. Sholokhov, „Umblarea prin chinuri” de A.N. Tolstoi.

la forme medii epopeea include roman și nuvelă.

Termenul " roman„ provine de la cuvântul „roman” (roman) și amintește de cel antic narațiune în proză care a dat naștere acestui gen.

Satyriconul lui Petronius este considerat un exemplu de roman antic. În Europa medievală, romanul picaresc devine larg răspândit. Epoca sentimentalismului oferă lumii un roman-călătorie. Realiștii dezvoltă genul și îl umplu cu conținut clasic.

La începutul secolelor XIX-XX, următoarele tipuri de romane:

1. filozofic;
2. psihologic;
3. social;
4. intelectual;
5. istoric;
6. dragoste;
7. detectiv;
8. roman de aventuri.

LA curiculumul scolar multe romane. Dând exemple, numiți cărțile lui I.A. Goncharov „Istoria obișnuită”, „Oblomov”, „Cliff”, lucrări de I.S. Turgheniev „Părinți și fii”, „Cuib de nobili”, „În ajun”, „Fum”, „Nov”. Genul „Crimă și pedeapsă”, „Idiotul”, „Frații Karamazov” de F. M. Dostoievski este, de asemenea, un roman.

Poveste nu afectează soarta generațiilor, dar are mai multe povești care se dezvoltă pe fundalul unui eveniment istoric.

„Fiica căpitanului” A. S. Pușkin și „Pardesiu” N.V. Gogol. V.G. Belinsky a vorbit despre primatul literaturii narative în cultura XIX secol.

Forme epice mici(povestire, eseu, nuvelă, eseu) au o singură poveste, un număr limitat de personaje și se disting printr-un volum comprimat.

De exemplu, povestiri de A. Gaidar sau Yu. Kazakov, nuvele de E. Poe, eseuri de V.G. Korolenko sau un eseu de V. Wolf. Să facem o rezervare, uneori „funcționează” ca gen de stil științific sau jurnalism, dar are imagini artistice.

Genuri lirice

Forme lirice mari reprezentată printr-o poezie și o coroană de sonete. Primul este mai mult bazat pe intriga, ceea ce o face legată de epic. Al doilea este static. Într-o coroană de sonete, formată din 15 14 versuri, este descrisă o temă și impresiile autorului despre aceasta.

În Rusia, poeziile au un caracter socio-istoric. „Călărețul de bronz” și „Poltava” A.S. Pușkin, „Mtsyri” M.Yu. Lermontov, „Cui e bine să trăiești în Rusia” N.A. Nekrasov, „Requiem” de A.A. Akhmatova - toate aceste poezii descriu liric viața și caracterele naționale rusești.

Forme mici de versuri numeroase. Aceasta este o poezie, odă, canzone, sonet, epitaf, fabulă, madrigal, rondo, triolet. Unele forme au apărut în Europa medievală (poezia lirică în Rusia s-a îndrăgostit în special de genul sonet), unele (de exemplu, balada) au devenit moștenirea romanticilor germani.

Tradiţional mic Operele de poezie sunt de obicei împărțite în 3 tipuri:

1. versuri filozofice;
2. versuri de dragoste;
3. poezia peisajului.

Recent, versurile urbane au apărut și ca o subspecie separată.

Genuri dramatice

Drama ne oferă trei genuri clasice:

1. comedie;
2. tragedie;
3. drama reala.

Toate cele trei soiuri de arte spectacolului își au originea în Grecia antică.

Comedie a fost asociat inițial cu cultele religioase de purificare, mistere, în timpul cărora pe străzi s-a desfășurat o acțiune de carnaval. Țapul de jertfă „comos”, numit mai târziu „țapul ispășitor”, se plimba pe străzi alături de artiști, simbolizând toate viciile umane. Conform canonului, ar trebui să fie ridiculizat de comedie.

Comedia este genul „Vai de înțelepciune” de A.S. Griboedov și „Undergrowth” D.I. Fonvizin.

În epoca clasicismului, existau 2 tipuri de comedie: comedia prevederiși comedie personaje. Primul a jucat cu împrejurările, a trecut un erou pentru altul, a avut un deznodământ neașteptat. Al doilea i-a împins pe actori în fața unei idei sau a unei sarcini, dând naștere unui conflict teatral pe care se sprijinea intriga.

Dacă în timpul unei comedie dramaturgul se aștepta la râsul tămăduitor al mulțimii, atunci tragedie s-a pus să stârnească lacrimi. Trebuia să se încheie cu moartea eroului. Empatizând cu personajele, cu privitorul sau cu curățarea.

Romeo și Julieta, precum și Hamlet al lui W. Shakespeare, au fost scrise în genul tragediei.

De fapt dramă- aceasta este cea mai recentă invenție a dramaturgiei, înlăturând sarcini terapeutice și realizând o instalație de psihologism subtil, obiectivitate, joc.

Definirea genului unei opere literare

Cum se numea roman poezia „Eugene Onegin”? De ce a definit Gogol romanul „Suflete moarte” ca pe o poezie? Și de ce este o comedie Livada de cireși a lui Cehov? Denumirile de gen sunt indicii că există direcții corecte în lumea artei, dar, din fericire, nu există căi bătute pentru totdeauna.

Un pic mai sus este un videoclip care ajută la determinarea genului unei opere literare.

Fiecare gen literar este împărțit în genuri, care se caracterizează prin trăsături comune unui grup de lucrări. Există genuri epice, lirice, epice lirice, genuri de dramaturgie.

genuri epice

Poveste(literar) - o operă în proză sau formă poetică, bazată pe tradițiile folclorice ale unui basm popular (o poveste, ficțiune, reprezentarea luptei dintre bine și rău, antiteza și repetarea ca principii conducătoare ale compoziției). De exemplu, poveștile satirice de M.E. Saltykov-Șcedrin.
Parabolă(din grecescul parabolă – „situat (așezat) în spate”) – un mic gen epic, o mică operă narativă cu caracter instructiv, care conține o învățătură morală sau religioasă, bazată pe o generalizare largă și utilizarea alegoriilor. Scriitorii ruși au folosit adesea pilda ca episod interstițial în lucrările lor pentru a umple narațiunea. înțeles adânc. Să ne amintim basmul Kalmyk spus de Pugachev lui Pyotr Grinev (A. Pușkin „Fiica căpitanului”) - de fapt, acesta este punctul culminant în dezvăluirea imaginii lui Emelyan Pugachev: „Decât să mănânci trupuri timp de trei sute de ani, este mai bine să bei sânge viu o dată, și apoi ce va da Dumnezeu!”. Intriga pildei despre învierea lui Lazăr, pe care Sonechka Marmeladova i-a citit lui Rodion Raskolnikov, sugerează cititorului ideea unei posibile renașteri spirituale a protagonistului romanului, F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. În piesa lui M. Gorki „At the Bottom”, rătăcitorul Luka spune o pildă „despre pământul drept” pentru a arăta cât de periculos poate fi adevărul pentru oamenii slabi și disperați.
Fabulă- un mic gen de epopee; complot-complet, având un sens alegoric, fabula este o ilustrare a unei cunoscute reguli lumești sau morale. O fabulă diferă de o pildă prin caracterul complet al intrigii; o fabulă se caracterizează prin unitatea de acțiune, concizia prezentării, absența caracteristicilor detaliate și a altor elemente de natură non-narativă care împiedică dezvoltarea intrigii. De regulă, o fabulă este formată din 2 părți: 1) o poveste despre un eveniment, specifică, dar ușor generalizabilă, 2) moralizantă care urmează sau precedă povestea.
Articol de referință- un gen al cărui semn distinctiv este „scrierea din natură”. În eseu, rolul intrigii este slăbit, pentru că ficțiunea este irelevantă aici. Autorul eseului, de regulă, narează la persoana întâi, ceea ce îi permite să-și includă gândurile în text, să facă comparații și analogii - i.e. folosește mijloacele jurnalismului și științei. Un exemplu de utilizare a genului eseu în literatură este „Notele unui vânător” de I.S. Turgheniev.
Novella(Novela italiană - știri) este un fel de poveste, o lucrare epică plină de acțiune, cu un deznodământ neașteptat, caracterizată prin concizie, un stil neutru de prezentare și o lipsă de psihologie. Un rol important în desfășurarea acțiunii romanului îl joacă hazardul, intervenția sorții. Un exemplu tipic de nuvelă rusă este un ciclu de povești de I.A. Bunin " Alei întunecate”: autorul nu desenează psihologic personajele eroilor săi; un capriciu al sorții, șansa oarbă îi aduce împreună pentru o vreme și îi desparte pentru totdeauna.
Poveste- un gen epic de volum mic cu un număr mic de eroi și durata scurtă a evenimentelor descrise. În centrul narațiunii se află o imagine a unui eveniment sau a unui fenomen de viață. In rusa literatura clasică maeștri recunoscuți ai poveștii au fost A.S. Pușkin, N.V. Gogol, I.S. Turgheniev, L.N. Tolstoi, A.P. Cehov, I.A. Bunin, M. Gorki, A.I. Kuprin și alții.
Poveste- un gen de proză care nu are un volum stabil și ocupă o poziție intermediară între roman, pe de o parte, și nuvela și nuvela, pe de altă parte, gravitând spre o tramă cronică ce reproduce cursul firesc al vieții. Povestea se deosebește de poveste și roman prin volumul de text, numărul personajelor și problemele ridicate, complexitatea conflictului etc. În poveste, este importantă nu atât mișcarea intrigii, cât și descrierile: eroi, scene, stare psihologică persoană. De exemplu: „The Enchanted Wanderer” de N.S. Leskov, „Stepa” de A.P. Cehov, „Satul” de I.A. Bunin. În poveste, episoadele urmează adesea unul după altul după principiul unei cronici, interfon nu există între ei, sau este slăbită, așa că povestea este adesea construită ca biografie sau autobiografie: „Copilărie”, „Copilărie”, „Tinerețe” de L.N. Tolstoi, „Viața lui Arseniev” de I.A. Bunin, etc. (Literatura și limbajul. Enciclopedie ilustrată modernă / editată de prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosmen, 2006.)
Roman(Roman franceză - o lucrare scrisă într-una dintre limbile romane „vii”, și nu în latină „moartă”) - un gen epic, al cărui subiect este o anumită perioadă sau întreaga viață a unei persoane; Roman ce este? - romanul se caracterizează prin durata evenimentelor descrise, prezența mai multor povești și un sistem de actori, care include grupuri de personaje echivalente (de exemplu: personaje principale, secundare, episodice); o lucrare de acest gen acoperă o gamă largă de fenomene de viață și o gamă largă de probleme semnificative din punct de vedere social. Există diferite abordări ale clasificării romanelor: 1) după caracteristici structurale(roman-parabolă, roman-mit, roman-distopie, roman-călătorie, roman în versuri etc.); 2) pe probleme (familiale, sociale, sociale, psihologice, psihologice, filozofice, istorice, aventuroase, fantastice, sentimentale, satirice etc.); 3) după epoca în care a dominat cutare sau cutare tip de roman (cavaleresc, iluminist, victorian, gotic, modernist etc.). Trebuie menționat că clasificarea exactă a soiurilor de gen ale romanului nu a fost încă stabilită. Există lucrări a căror originalitate ideologică și artistică nu se încadrează în cadrul vreunei metode de clasificare. De exemplu, lucrarea lui M.A. „Maestrul și Margareta” lui Bulgakov conține atât sociale acute și probleme filozofice, evenimentele istoriei biblice se dezvoltă în paralel (în interpretarea autorului) și autor modern ale vieții Moscovei în anii 20-30 ai secolului XX, scene pline de dramă sunt intercalate cu cele satirice. Pe baza acestor trăsături ale operei, ea poate fi clasificată ca roman-mit satiric socio-filozofic.
roman epic- aceasta este o lucrare în care subiectul imaginii nu este istoria vieții private, ci soarta întregului popor sau a unui întreg grup social; parcela este construită pe baza nodurilor - cheie, puncte de cotitură evenimente istorice. În același timp, soarta oamenilor se reflectă în soarta eroilor, ca într-o picătură de apă, iar, pe de altă parte, tabloul vieții oamenilor este alcătuit din destine individuale, povești de viață privată. O parte integrantă a epopeei sunt scenele de masă, datorită cărora autorul creează o imagine generalizată a fluxului vieții oamenilor, a mișcării istoriei. Atunci când creează o epopee, artistului i se cere să aibă cea mai înaltă abilitate în a lega episoade (scene din viața privată și scene de masă), autenticitate psihologică în desenarea personajelor, istoricismul gândirii artistice - toate acestea fac din epic culmea creativității literare, care nu orice scriitor poate urca. De aceea, în literatura rusă se cunosc doar două lucrări create în genul epic: „Război și pace” de L.N. Tolstoi, „Quiet Flows the Don” de M.A. Şolohov.

Genuri lirice

Cântec- un mic gen liric poetic, caracterizat prin simplitatea construcției muzicale și verbale.
Elegie(greacă elegeia, elegos - un cântec jalnic) - o poezie cu conținut meditativ sau emoțional, dedicată reflecțiilor filozofice provocate de contemplarea naturii sau de sentimente profund personale despre viață și moarte, despre dragoste neîmpărtășită (de obicei); stările de spirit predominante ale elegiei sunt tristețea, tristețea ușoară. Elegia este un gen preferat al V.A. Jukovski („Marea”, „Seara”, „Cântărețul” etc.).
Sonet(sonetto italian, din italian sonare - a suna) - un poem liric de 14 rânduri sub forma unei strofe complexe. Rândurile unui sonet pot fi aranjate în două moduri: două cătrene și două tercete, sau trei cătrene și distich. În catrene pot fi doar două rime, iar în terzeturi - două sau trei.
Sonetul italian (petrarhian) este format din două versone cu rima abba abba sau abab abab și două tercete cu rima cdc dcd sau cde cde, mai rar cde edc. Forma sonet francez: abba abba ccd eed. Engleză (Shakespearean) - cu schemă de rimă abab cdcd efef gg.
Sonetul clasic presupune o anumită succesiune de dezvoltare a gândirii: teză - antiteză - sinteză - deznodământ. Judecând după numele acestui gen, o importanță deosebită este acordată muzicalității sonetului, care se realizează prin alternarea rimelor masculine și feminine.
Poeții europeni au dezvoltat multe tipuri originale de sonete, precum și coroana de sonete, una dintre cele mai dificile forme literare.
Poeții ruși au apelat la genul sonetului: A.S. Pușkin („Sonetul”, „Poetului”, „Madona”, etc.), A.A. Fet („Sonetul”, „Date în pădure”), poeți ai Epocii de Argint (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Mesaj(greacă epistole - epistole) - o scrisoare poetică, pe vremea lui Horațiu - conținut filosofic și didactic, mai târziu - de orice natură: narativ, satiric, dragoste, prietenie etc. O caracteristică obligatorie a mesajului este prezența unui apel către un anumit destinatar, motivele dorințelor, solicitările. De exemplu: „My Penates” de K.N. Batyushkov, „Pușchin”, „Mesaj către cenzor” de A.S. Pușkin și alții.
Epigramă(Epgramma greacă - inscripție) - un scurt poem satiric, care este o lecție, precum și un răspuns direct la evenimente de actualitate, adesea politice. De exemplu: epigramele lui A.S. Pușkin despre A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, epigrama lui Sasha Cherny „La albumul lui Bryusov” etc.
Oh da(din greacă ōdḗ, odă latină, oda - cântec) - solemn, patetic, glorificator lucrare lirică, dedicat imaginii unor evenimente sau persoane istorice majore, vorbind despre subiecte semnificative de conținut religios și filozofic. Genul de odă a fost larg răspândit în literatura rusă a secolului XVIII - începutul XIX secole în opera lui M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, în primele lucrări ale lui V.A. Jukovski, A.S. Pușkin, F.I. Tyutchev, dar la sfârșitul anilor 20 ai secolului al XIX-lea. alte genuri au venit să înlocuiască oda. Încercările separate ale unor autori de a crea o odă nu corespund canoanelor acestui gen („Oda revoluției” de V.V. Mayakovsky și alții).
poem liric- o mică operă poetică în care nu există intriga; autorul se concentrează pe lumea interioară, experiențele intime, reflecțiile, stările de spirit ale eroului liric (autorul unui poem liric și eroul liric nu sunt aceeași persoană).

Genuri epice lirice

Baladă(balada provensală, de la ballar - la dans; italiană - ballata) - o poezie intriga, adică o poveste de natură istorică, mitică sau eroică, expusă în formă poetică. De obicei, o baladă este construită pe baza dialogului personajelor, în timp ce intriga nu are un sens independent - este un mijloc de a crea o anumită dispoziție, subtext. Așadar, „Cântarea Olegului profetic” de A.S. Pușkin are nuanțe filozofice, „Borodino” de M.Yu. Lermontov - socio-psihologic.
Poem(greacă poiein - „a crea”, „creație”) - o operă poetică mare sau mijlocie cu o intriga narativă sau lirică (de exemplu, „Călărețul de bronz” de A.S. Pușkin, „Mtsyri” de M.Yu. Lermontov , „Cei doisprezece” A .A. Blok etc.), sistemul de imagini al poemului poate include un erou liric (de exemplu, „Requiem” de A.A. Akhmatova).
Poezie în proză- o mică operă lirică în formă de proză, caracterizată printr-o emotivitate sporită, exprimând experiențe subiective, impresii. De exemplu: „Limba rusă” I.S. Turgheniev.

Genuri dramatice

Tragedie- o operă dramatică, al cărei conflict principal este cauzat de circumstanțe excepționale și de contradicții insolubile care îl duc pe erou la moarte.
Dramă- o piesă de teatru, al cărei conținut este legat de imaginea vieții de zi cu zi; în ciuda profunzimii și seriozității, conflictul, de regulă, se referă la viața privată și poate fi rezolvat fără un rezultat tragic.
Comedie- o operă dramatică în care acțiunea și personajele sunt prezentate în forme amuzante; comedia se distinge prin dezvoltarea rapidă a acțiunii, prezența unor mișcări complexe și complicate ale intrigii, un final fericit și simplitatea stilului. Există sitcom-uri bazate pe intrigi viclene, un set special de împrejurări, și comedii de maniere (personaje), bazate pe ridicolizarea viciilor și neajunsurilor umane, înaltă comedie, cotidiană, satirice etc. De exemplu, „Vai de înțelepciune” de A.S. Griboyedov - înaltă comedie, „Tufuletul” D.I. Fonvizina este satiric.