Opere ale compozitorilor ruși. Marii compozitori clasici: o listă a celor mai buni
Astăzi, muzica clasică mondială este pur și simplu de neconceput fără lucrările compozitorilor ruși, deși școala rusă de compozitori a apărut abia în secolul al XIX-lea. Despre fiecare dintre oameni faimosi poți vorbi la nesfârșit. Prokofiev, de exemplu, a jucat șah cu brio, Borodin a fost profesor de chimie, iar Rahmaninov a fost atât de scrupulos în privința mâinilor sale, încât soția sa și-a pus pantofii. Astăzi - cele mai interesante fapte din viața și opera compozitorilor ruși.
Împăratul a părăsit sfidător premiera operei lui Glinka
Mihail Ivanovici Glinka este considerat pe bună dreptate fondatorul muzicii clasice rusești și primul compozitor clasic rus care a reușit să atingă faima mondială.
Succesul compozitorului a fost adus de opera sa O viață pentru țar (Ivan Susanin). În această lucrare muzicală, compozitorul a reușit să îmbine organic practica operească și simfonică europeană cu arta corală rusă. Pentru prima dată, a apărut un erou național care a întruchipat cele mai bune trăsături ale caracterului național.
Dar premiera celei de-a doua opere a compozitorului - „Ruslan și Lyudmila” - i-a adus lui Glinka o serie de dureri sensibile. Opera a avut premiera în Teatrul Bolșoi la Sankt Petersburg în aceeași zi cu premiera primei opere a lui Glinka – 9 decembrie. către înalta societate opera nu a fost plăcută, publicul a huiduit-o, iar împăratul Nicolae I, fără să aștepte finalul operei, a părăsit sfidător sala după actul al patrulea.
Cu toate acestea, contemporanii au remarcat că Glinka a scris această operă mai mult decât neglijent. V.P. Engelhardt i-a scris lui M. Balakirev în 1894: „ O partitură completă autografată a lui „Ruslan” nu a existat niciodată. Le-au fost trimise numere separate la biroul teatrului pentru corespondență, nu s-au întors de acolo și au dispărut acolo.". Și planul operei, dacă e de crezut contemporanii, a fost complet „măturat” de Konstantin Bakhturin” la un sfert de oră sub o mână beată". Cu toate acestea, opera din primul ei sezon a fost interpretată de 32 de ori la Sankt Petersburg și tot atâtea la Paris, în timp ce, potrivit lui Franz Liszt, opera William Tell de Gioachino Rossini a fost prezentată doar de 16 ori în primul său sezon parizian.
Se știe că Mihail Ivanovici Glinka avea o sănătate precară. Acest lucru nu l-a împiedicat însă să călătorească, în plus, compozitorul cunoștea foarte bine geografia. Vorbea fluent șase limbi străine, printre care și persană.
Prokofiev a inventat un tip special de șah
Serghei Sergheevici Prokofiev este dirijor, pianist și unul dintre cei mai mari compozitori ruși ai secolului al XX-lea. Este considerat un minune muzical rus: a compus de la 5 ani, la 9 a scris două opere, iar la 13 ani a devenit student la Conservatorul din Sankt Petersburg.
După ce și-a părăsit patria în 1918, în 1936 s-a întors în URSS. Dar deja în 1948, Poliburo-ul Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune a emis un decret în care îl acuza pe Prokofiev și pe alți muzicieni de „formalism”, iar muzica lor a fost declarată „dăunătoare”. Prima soție a compozitorului, de origine spaniolă, a fost exilată în lagăre, unde a petrecut trei ani. După aceea, compozitorul a trăit aproape fără pauză în țară. Acolo a creat opere atât de uimitoare precum baletele Cenușăreasa, Romeo și Julieta, operele Povestea unui om adevărat și Război și pace, a scris concerte pentru pian și muzică pentru filmele Ivan cel Groaznic și Alexandru Nevski.
Pasiunea lui Prokofiev era șahul. Nu numai că i-a plăcut să le joace, dar și-a îmbogățit acest joc cu propriile sale idei, oferind așa-numitul șah „nouă” - o tablă cu un teren 24x24, pe care se joacă nouă seturi de piese deodată. Se știe că odată Prokofiev a jucat un joc de șah cu fostul campion mondial de șah E. Lasker și a reușit să-l aducă la egalitate.
Serghei Prokofiev a murit în aceeași zi cu Stalin. A fost foarte problematic pentru rude să organizeze o înmormântare, deoarece toată Moscova era blocată de posturile de poliție.
Scriabin - creatorul muzicii ușoare
Alexandru Nikolaevici Scriabin a arătat abilitate muzicală din copilărie. După absolvirea corpului de cadeți, a intrat la Conservatorul din Moscova, după care s-a dedicat complet muzicii. Lucrarea sa profund poetică și originală a fost inovatoare chiar și pe fondul noilor tendințe în muzică asociate cu schimbări în sistemul politic și viata publica la începutul secolului al XX-lea.
Alexandru Nikolaevici Skryabin.
Deci, în partitura poemului simfonic „Prometeu” scris de el, Scriabin a inclus o parte pentru lumină. Dar premiera, din cauza unor probleme tehnice, a avut loc fără efecte de iluminare.
Cambridge i-a acordat lui Ceaikovski titlul de doctor în muzică fără a susține o dizertație
Piotr Ilici Ceaikovski este una dintre cele mai strălucite figuri ale muzicii clasice mondiale și un compozitor care a reușit să crească rusul. arta muzicala la înălțimi fără precedent.
Mulți îl considerau un occidental, dar a reușit să îmbine moștenirea lui Schumann, Beethoven și Mozart cu tradițiile rusești într-un mod uimitor. Ceaikovski a lucrat în aproape toate genuri muzicale. A scris 10 opere, 7 simfonii, 3 balete, 4 suite și 104 romanțe.
Rudele i-au prezis o carieră de ofițer militar și au fost categoric împotriva intrării în conservator. Se știe că unchiul viitorului mare compozitor a declarat cu amărăciune: „ Peter, ce păcat! Jurisprudență tranzacționată cu o țeavă!»
Universitatea Cambridge, fără a susține o dizertație, în lipsă, i-a acordat lui Piotr Ilici Ceaikovski titlul de doctor în muzică și Academiei Arte Frumoase Paris l-a ales ca membru corespondent.
Rimski-Korsakov a murit din cauza operei sale
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - celebru dirijor, critic muzical, marele compozitor și persoană publică rusă. Fiu de iobag și de moșier, a primit o bună educație, a călătorit mult, iar când s-a întors în țara natală, s-a descurcat absolut peste tot: a fost inspector al fanfarelor din Departamentul Naval, predat la Sf.
Una dintre temele sale preferate din opera sa au fost basmele. Operele Povestea țarului Saltan, Kashchei Nemuritorul, Povestea lui oraș invizibil Kitezh și fecioara Fevronia”, „Cocoșul de aur” i-a atribuit porecla de Povestitor.
Opera Cocoșul de aur de Rimski-Korsakov a fost scrisă în 1908 după basm cu același nume Pușkin. Cenzura a văzut în această lucrare o satira caustică asupra autocrației, iar opera a fost interzisă. Acest lucru a provocat compozitorului atacul de cord. A murit în urma unui al doilea atac în moșia Lyubensk la 21 iunie 1908.
Prima producție a operei a avut loc după moartea marelui compozitor - la 24 septembrie 1909 la Opera Serghei Zimin din Moscova. Premiera a fost precedată de un anunț în ziarul Russkiye Vedomosti: Ultima operă Cocoșul de aur al lui N. A. Rimski-Korsakov, care nu a fost acceptat pentru montare pe scenele imperiale, va continua în sezonul următor în operă Zimina»
Compozitorul Borodin a fondat Societatea Rusă de Chimie
Alexander Porfirievich Borodin este un compozitor-nugget rus. Nu a avut profesori muzicieni profesioniști și a reușit totul în muzică, datorită stăpânirii sale independente a tehnicii de compunere. Primul tau compoziție muzicală Borodin a scris la vârsta de 9 ani. A cântat la pian, flaut și violoncel.
Cea mai cunoscută operă muzicală a lui Borodin este opera „Prințul Igor”, creată conform intrigii „Povestea campaniei lui Igor”. Ideea de a scrie această operă i-a fost sugerată lui Borodin de V. Stasov. Borodin a preluat lucrarea cu mare entuziasm: a studiat muzica și istoricul din acea vreme și a vizitat chiar și vecinătatea Putivlului. Scrierea operei a durat 18 ani. În 1887, Borodin a murit fără a termina această piesă muzicală. Se știe că Borodin însuși a reușit să orchestreze o parte din prolog, recitativ, arii Iaroslavnei, Konchak, prințului Vladimir Galitsky, plânsul Iaroslavnei, corul popular. Rimski-Korsakov și Glazunov au finalizat lucrarea pe baza notelor lui Borodin.
Este de remarcat faptul că muzica nu a fost singura pasiune a lui Borodin. A avut mare succes în medicină și chimie, primind titlul de doctor în medicină în 1858. Borodin a fost responsabil de laboratorul de chimie, a fost profesor obișnuit și academician al Academiei Medico-Chirurgicale, membru de onoare al Societății Medicilor Ruși și unul dintre fondatorii Societății de Chimie Rusă. Compozitorul Borodin are peste 40 de lucrări despre chimie, iar reacția chimică a sărurilor de argint ale acizilor carboxilici cu halogeni, pe care a fost primul care a investigat-o încă din 1861, a fost numită după el.
Mâinile lui Serghei Rahmaninov au fost evaluate la un milion de dolari
Serghei Vasilievich Rachmaninov - cel mai mare compozitor din lume - a părăsit Rusia în 1917 și s-a stabilit în Statele Unite. Timp de aproape 10 ani după ce a părăsit Rusia, nu a scris muzică, făcând turnee extinse în Europa și America, unde a fost recunoscut drept cel mai mare dirijor și cel mai mare pianist al epocii. În același timp, Rahmaninov de-a lungul vieții a rămas un om care luptă spre singurătate, nesigur și vulnerabil. Toată viața sa îngrijorat sincer că și-a părăsit patria. În anii Marelui Războiul Patriotic Serghei Rachmaninoff a dat mai multe concerte de caritate, iar toate taxele au fost transferate în fondul Armatei Roșii.
Rachmaninoff avea trăsătura unică de a avea cea mai mare paletă de clape a oricărui pianist cunoscut. A acoperit 12 taste albe deodată, iar cu mâna stângă a luat acordul „la Mi bemol G la G” destul de liber cu mâna stângă. În același timp, spre deosebire de mulți pianiști concertisti, a avut frumusețe uimitoare mâinile fără vene umflate și fără noduri la degete.
Cumva Rahmaninov s-a ferit de paparazzi, nevrând să fie filmat, iar seara a apărut în ziar o fotografie a compozitorului: nu se vedea chipul, ci doar mâinile. Legenda de sub fotografie era: „Mâini care valorează un milion!”
Fapt interesant
Trupa Forțelor Aeriene Norvegiene a înregistrat un CD cu lucrări de ruși și compozitori sovietici, iar pe 18 aprilie 2013 a avut loc un concert la Trondheim. Aceasta este a treia parte a „repertoriului rusesc” al Orchestrei Forțelor Aeriene Norvegiene. Albumul se numește „Bătălia de la Stalingrad”, iar lucrarea principală este suita lui Khachaturian din eponimul. film sovietic director Petrov. Discul conține alte lucrări de Khachaturian și lucrări de Dmitri Kabalevsky, Reinhold Gliere și Rimsky-Korsakov.
Școala de compozitori ruși, succesorul tradițiilor căreia a fost cel sovietic și cel de astăzi scoala ruseasca, a început în secolul al XIX-lea cu compozitori care combinau arta muzicală europeană cu melodiile populare rusești, legând împreună forma europeană și spiritul rus.
Puteți vorbi mult despre fiecare dintre acești oameni celebri, toată lumea nu are simplu, și uneori chiar destinele tragice, dar în această recenzie am încercat să oferim doar descriere scurta viata si operele compozitorilor.
1. Mihail Ivanovici Glinka
(1804-1857)
Mihail Ivanovici Glinka în timp ce compunea opera Ruslan și Lyudmila. 1887, artistul Ilya Efimovici Repin
„Pentru a crea frumusețe, trebuie să fii pur în suflet.”
Mihail Ivanovici Glinka este fondatorul muzicii clasice ruse și primul compozitor clasic autohton care a atins faima mondială. Lucrările sale, bazate pe tradițiile vechi de secole ale rusului muzica folk, au fost un cuvânt nou în arta muzicală a țării noastre.
Născut în provincia Smolensk, educat la Sankt Petersburg. Formarea viziunii asupra lumii și ideea principală a lucrării lui Mihail Glinka a fost facilitată de comunicarea directă cu personalități precum A.S. Pushkin, V.A. Jukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Impulsul creator lucrării sale a fost adăugat de o călătorie de lungă durată în Europa la începutul anilor 1830 și de întâlniri cu cei mai importanți compozitori ai vremii - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn și mai târziu cu G. Berlioz, J. Meyerbeer.
Succesul a venit lui M.I. Glinka în 1836, după ce a pus în scenă opera „Ivan Susanin” („Viața pentru țar”), care a fost primită cu entuziasm de toată lumea, pentru prima dată în muzica mondială, arta corală rusă și practica simfonică și operă europeană. combinate organic și a apărut și un erou asemănător cu Susanin, a cărui imagine rezumă cele mai bune trăsături ale personajului național.
VF Odoevski a descris opera ca „un element nou în artă și începe o nouă perioadă în istoria sa - perioada muzicii ruse”.
Cea de-a doua operă, epica Ruslan și Lyudmila (1842), la care s-a lucrat pe fundalul morții lui Pușkin și în condițiile dificile de viață ale compozitorului, datorită naturii profund inovatoare a operei, a fost primită în mod ambiguu de public și autorităților și i-a adus lui M.I. Glinka experiențe grele. După aceea, a călătorit mult, trăind alternativ în Rusia și în străinătate, fără să înceteze să compună. Romancele, operele simfonice și camerale au rămas în moștenirea lui. În anii 1990, „Cântecul patriotic” al lui Mikhail Glinka a fost imnul oficial Federația Rusă.
Citat despre M.I. Glinka:„Întreaga școală simfonică rusă, ca întregul stejar într-o ghindă, este cuprinsă în fantezia simfonică „Kamarinskaya”. P.I. Ceaikovski
Fapt interesant: Mihail Ivanovici Glinka nu se distingea prin starea de sănătate bună, în ciuda acestui fapt, era foarte ușor și cunoștea foarte bine geografia, poate dacă nu ar fi devenit compozitor, ar fi devenit un călător. El știa șase limbi străine, inclusiv persană.
2. Alexandru Porfirevici Borodin
(1833-1887)
Alexander Porfiryevich Borodin, unul dintre cei mai importanți compozitori ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pe lângă talentul său de compozitor, a fost chimist, medic, profesor, critic și avea un talent literar.
Născut la Sankt Petersburg, încă din copilărie, toată lumea din jurul lui și-a remarcat activitatea neobișnuită, entuziasmul și abilitățile în diverse direcții, în primul rând în muzică și chimie.
A.P. Borodin este un compozitor rus de pepite, nu a avut profesori muzicieni profesioniști, toate realizările sale în muzică se datorează muncă independentă stăpânirea tehnicii de compunere.
Formarea lui A.P.Borodin a fost influențată de opera lui M.I. Glinka (precum toți compozitorii ruși ai secolului al XIX-lea) și două evenimente au dat impuls unei ocupații dense de compoziție la începutul anilor 1860 - în primul rând, cunoștința și căsătoria cu talentatul pianist E.S. Protopopova și, în al doilea rând, întâlnirea cu M.A. Balakirev și se alătură comunității creative a compozitorilor ruși, cunoscută sub numele de „Mighty Handful”.
La sfârșitul anilor 1870 și 1880, A.P. Borodin a călătorit și a făcut turnee extinse în Europa și America, s-a întâlnit cu cei mai importanți compozitori ai timpului său, faima sa a crescut, a devenit unul dintre cei mai faimoși și populari compozitori ruși din Europa la sfârșitul secolului al XIX-lea. secolul.secolul.
Locul central în opera lui A.P.Borodin este ocupat de opera „Prințul Igor” (1869-1890), care este un exemplu de epopee eroicăîn muzică și pe care el însuși nu a avut timp să-l termine (a fost completat de prietenii săi A.A. Glazunov și N.A. Rimsky-Korsakov). În „Prințul Igor”, pe fundalul unor picturi maiestuoase evenimente istorice, reflectat ideea principala din toată opera compozitorului - curaj, măreție calmă, noblețe spirituală a celui mai bun popor rus și puterea puternică a întregului popor rus, manifestată în apărarea patriei.
În ciuda faptului că A.P. Borodin a lăsat un număr relativ mic de lucrări, opera sa este foarte diversă și este considerat unul dintre părinții rusului. muzica simfonica care a influențat multe generații de compozitori ruși și străini.
Citat despre A.P. Borodin:„Talentul lui Borodin este la fel de puternic și uimitor atât în simfonie, cât și în operă și în romantism. Principalele sale calități sunt puterea și lățimea gigantice, amploarea colosală, rapiditatea și impetuozitatea, combinate cu pasiune, tandrețe și frumusețe uimitoare. V.V. Stasov
Fapt interesant: Reacția chimică a sărurilor de argint ale acizilor carboxilici cu halogeni, rezultând hidrocarburi halogenate, a fost numită după Borodin, pe care a fost primul care l-a investigat în 1861.
3. Modest Petrovici Musorgski
(1839-1881)
„Sunetele vorbirii umane, ca manifestări exterioare ale gândirii și simțirii, trebuie, fără exagerare și violență, să devină muzică veridică, exactă, dar artistică, extrem de artistică.”
Modest Petrovici Mussorgsky este unul dintre cei mai străluciți compozitori ruși ai secolului al XIX-lea, membru al Mighty Handful. creativitate inovatoare Mussorgski era cu mult înaintea timpului său.
Născut în provincia Pskov. Câți oameni talentați, din copilărie a arătat abilitate în muzică, a studiat la Sankt Petersburg, a fost, potrivit tradiția familiei, militare. Evenimentul decisiv care a determinat că Mussorgsky sa născut nu pentru serviciul militar, ci pentru muzică, a fost întâlnirea sa cu M.A. Balakirev și aderarea la Mighty Handful.
Mussorgsky este grozav pentru că în operele sale grandioase - operele „Boris Godunov” și „Khovanshchina” au surprins repere dramatice în muzică istoria Rusiei cu o noutate radicală pe care muzica rusă nu o cunoștea înainte, arătând în ele o combinație de scene populare de masă și o bogăție diversă de tipuri, caracterul unic al poporului rus. Aceste opere, în numeroase ediții atât ale autorului, cât și ale altor compozitori, sunt printre cele mai populare opere rusești din lume.
O altă lucrare remarcabilă a lui Mussorgski este ciclul de piese pentru pian „Picturi la o expoziție”, miniaturi colorate și inventive sunt impregnate de tema refrenului rusesc și de credința ortodoxă.
A existat totul în viața lui Mussorgsky - atât măreție, cât și tragedie, dar el s-a remarcat întotdeauna prin puritate spirituală autentică și dezinteres.
Ultimii săi ani au fost grei - tulburarea vieții, nerecunoașterea creativității, singurătatea, dependența de alcool, toate acestea l-au determinat Moarte prematura la 42 de ani, a lăsat relativ puține compoziții, dintre care unele au fost finalizate de alți compozitori.
Melodia specifică și armonia inovatoare a lui Mussorgsky au anticipat unele trăsături dezvoltare muzicala al XX-lea și a jucat un rol important în dezvoltarea stilurilor multor compozitori din lume.
Citat despre M.P. Mussorgsky:„Sună inițial rusesc în tot ceea ce a făcut Mussorgsky” N. K. Roerich
Fapt interesant: La sfârșitul vieții, Mușorgski, sub presiunea „prietenilor” săi Stasov și Rimski-Korsakov, a renunțat la drepturile de autor asupra operelor sale și le-a prezentat lui Tertiy Filippov.
4. Piotr Ilici Ceaikovski
(1840-1893)
„Sunt un artist care poate și trebuie să aducă onoare Patriei sale. Simt o mare putere artistică în mine, nu am făcut încă nici măcar o zecime din ceea ce pot face. Și vreau să o fac cu toată puterea sufletului meu.”
Piotr Ilici Ceaikovski, poate cel mai mare compozitor rus al secolului al XIX-lea, a ridicat arta muzicală rusă la cote fără precedent. El este unul dintre cei mai mulți compozitori importanți muzica clasica mondiala.
nativ provincia Vyatka Deși rădăcinile sale paterne sunt în Ucraina, Ceaikovski a arătat abilități muzicale încă din copilărie, dar prima sa educație și muncă a fost în domeniul jurisprudenței.
Ceaikovski este unul dintre primii compozitori „profesioniști” ruși - a studiat teoria muzicii și compoziția la noul Conservator din Sankt Petersburg.
Ceaikovski era considerat un compozitor „occidental”, spre deosebire de figurile populare ale „Mighty Handful”, cu care a avut bune relații creative și prietenoase, cu toate acestea, opera sa nu este mai puțin pătrunsă de spiritul rus, el a reușit să combine în mod unic. moștenirea simfonică occidentală a lui Mozart, Beethoven și Schumann cu tradiții rusești moștenite de la Mihail Glinka.
Compozitorul a condus viata activa- a fost profesor, dirijor, critic, figura publica, a lucrat în două capitale, a făcut turnee în Europa și America.
Ceaikovski a fost o persoană destul de instabilă din punct de vedere emoțional, entuziasm, deznădejde, apatie, irascibilitate, furie violentă - toate aceste dispoziții s-au schimbat destul de des în el, fiind o persoană foarte sociabilă, s-a străduit mereu spre singurătate.
Selectarea a ceva mai bun din opera lui Ceaikovski este o sarcină dificilă, el are mai multe lucrări de dimensiuni egale în aproape toate genurile muzicale - operă, balet, simfonie, muzică de cameră. Iar conținutul muzicii lui Ceaikovski este universal: cu melodism inimitabil, îmbrățișează imaginile vieții și morții, dragostea, natura, copilăria, operele literaturii ruse și mondiale sunt dezvăluite într-un mod nou, procesele profunde ale vieții spirituale sunt reflectate în ea. .
Citat de compozitor:„Viața are farmec doar atunci când constă în alternanța bucuriilor și a necazurilor, a luptei dintre bine și rău, din lumină și umbră, într-un cuvânt, din diversitatea în unitate.”
„Un mare talent necesită multă muncă grea”.
Citat de compozitor: „Sunt pregătit zi și noapte să stau ca gardian de onoare în pridvorul casei în care locuiește Piotr Ilici - într-atât de mult îl respect” A.P. Cehov
Fapt interesant: Universitatea Cambridge în lipsă și fără a susține o dizertație i-a acordat lui Ceaikovski titlul de doctor în muzică, iar Academia de Arte Frumoase din Paris l-a ales membru corespondent.
5. Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov și A.K. Glazunov cu studenții lor M.M. Chernov și V.A. Senilov. Fotografie 1906 Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov este un compozitor rus talentat, una dintre cele mai importante figuri în crearea unei moșteniri muzicale interne de neprețuit. Lumea sa particulară și închinarea la frumusețea eternă a universului, admirația pentru miracolul ființei, unitatea cu natura nu au analogi în istoria muzicii.
Născut în provincia Novgorod, conform tradiției familiei, a devenit ofițer de marină, pe o navă de război a călătorit în multe țări din Europa și două Americi. Educatie muzicala a primit mai întâi de la mama sa, apoi luând lecții particulare de la pianistul F. Canille. Și din nou, mulțumită lui M.A. Balakirev, organizatorul Mighty Handful, care l-a introdus pe Rimsky-Korsakov în comunitatea muzicală și i-a influențat opera, lumea nu l-a pierdut pe talentatul compozitor.
Locul central în moștenirea lui Rimski-Korsakov este alcătuit din opere - 15 lucrări care demonstrează o varietate de gen, stilistic, dramatic, soluții compoziționale compozitor, având totuși un stil aparte - cu toată bogăția componentei orchestrale, principalele sunt liniile vocale melodice.
Două direcții principale disting opera compozitorului: prima este istoria Rusiei, a doua este lumea basmelor și a epicului, pentru care a primit porecla de „povestitor”.
Pe lângă independent direct activitate creativă N.A. Rimsky-Korsakov este cunoscut ca publicist, compilator de colecții cantece folk, în care a arătat un mare interes și, de asemenea, ca finalist al lucrărilor prietenilor săi - Dargomyzhsky, Mussorgsky și Borodin. Rimski-Korsakov a fost fondatorul școlii de compozitori, ca profesor și șef al Conservatorului din Sankt Petersburg, a produs aproximativ două sute de compozitori, dirijori, muzicologi, printre care Prokofiev și Stravinsky.
Citat de compozitor:„Rimski-Korsakov a fost un om foarte rus și un compozitor foarte rus. Cred că această esență primordială rusească a lui, baza sa profundă folclor-rusă, ar trebui apreciată în mod special astăzi. Mstislav Rostropovici
Fapt despre compozitor: Nikolai Andreevici și-a început prima lecție de contrapunct astfel:
Acum voi vorbi mult, iar tu vei asculta cu mare atenție. Atunci voi vorbi mai puțin, iar tu vei asculta și gândi și, în cele din urmă, nu voi vorbi deloc și vei gândi cu capul tău și vei lucra independent, pentru că sarcina mea ca profesor este să devin inutilă pentru tine. .
Ați găsit o eroare? Selectați-l și faceți clic stânga Ctrl+Enter.
Conceptul de „compozitor” a apărut pentru prima dată în secolul al XVI-lea în Italia, iar de atunci a fost folosit pentru a se referi la o persoană care compune muzică.
compozitori din secolul al XIX-lea
În secolul al XIX-lea vieneza scoala de Muzica reprezentat de un compozitor atât de remarcabil ca Franz Peter Schubert. A continuat tradiția romantismului și a influențat o întreagă generație de compozitori. Schubert a creat peste 600 de romane germane, ducând genul la un nou nivel.
Franz Peter Schubert
Un alt austriac, Johann Strauss, a devenit faimos pentru operetele și lumina sa forme muzicale personaj de dans. El a făcut din vals cel mai popular dans din Viena, unde încă se țin baluri. În plus, moștenirea sa include polke, cvadrile, balete și operete.
Johann Strauss
Un reprezentant proeminent al modernismului în muzica de la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost germanul Richard Wagner. Operele sale nu și-au pierdut relevanța și popularitatea până astăzi.
Giuseppe Verdi
Îl poți contrasta pe Wagner cu o figură maiestuoasă compozitor italian Giuseppe Verdi, care a rămas fidel tradițiilor de operă și a dat operă italiană suflu nou.
Petru Ilici Ceaikovski
Printre compozitorii ruși ai secolului al XIX-lea se remarcă numele lui Piotr Ilici Ceaikovski. El se caracterizează printr-un stil unic care combină tradițiile simfonice europene cu moștenirea rusă a lui Glinka.
Compozitori ai secolului XX
Serghei Vasilevici Rahmaninov
Unul dintre cei mai străluciți compozitori de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea este considerat pe drept Serghei Vasilyevich Rachmaninov. A lui stil muzical s-a bazat pe tradițiile romantismului și a existat în paralel cu mișcările de avangardă. Pentru individualitatea sa și absența analogilor, opera sa a fost foarte apreciată de criticii din întreaga lume.
Igor Fiodorovici Stravinski
Al doilea cel mai faimos compozitor al secolului al XX-lea este Igor Fedorovich Stravinsky. Rus de origine, a emigrat în Franța, iar apoi în SUA, unde și-a arătat talentul din plin. Stravinsky este un inovator, nu se teme să experimenteze cu ritmuri și stiluri. În opera sa, poate fi urmărită influența tradițiilor rusești, elemente ale diferitelor mișcări de avangardă și un stil individual unic, pentru care este numit „Picasso în muzică”.
Cei mai mari compozitori ai tuturor timpurilor: enumerați cronologic și ordine alfabetică, cărți de referință și lucrări
100 de mari compozitori ai lumii
Lista compozitorilor în ordine cronologică
1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732 -1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitri Stepanovici Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Mihail Ivanovici Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexandru Nikolaevici Serov (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievici Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. Alexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 -1875)
51. Modest Petrovici Musorgski (1839 -1881)
52. Piotr Ilici Ceaikovski (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leos Janacek (1854 -1928)
59. Anatoli Konstantinovici Lyadov (1855 -1914)
60. Serghei Ivanovici Taneev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tihonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Alexandru Konstantinovici Glazunov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Alexandru Nikolaevici Skryabin (1872 -1915)
72. Serghei Vasilevici Rahmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Serghei Sergheevici Prokofiev (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaak Osipovich Dunayevsky (1900 -1955)
89. Aram Ilici Hachaturian (1903 -1978)
90. Dmitri Dmitrievici Şostakovici (1906 -1975)
91. Tihon Nikolaevici Hrennikov (născut în 1913)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Gheorghi Vasilievici Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (născut în 1932)
96. Krzysztof Penderecki (n. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (n. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) și Paul McCartney (n. 1942)
100. Sting (n. 1951)
CAPODOPERE DE MUZICĂ CLASICĂ
Cei mai celebri compozitori din lume
Lista compozitorilor în ordine alfabetică
| N | Compozitor | Naţionalitate | Direcţie | An |
| 1 | Albinoni Tomaso | Italiană | Stil baroc | 1671-1751 |
| 2 | Arensky Anton (Antony) Stepanovici | Rusă | Romantism | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | Italiană | Muzică bisericească – Renaștere | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Mily Alekseevici | Rusă | „Mighty handful” - școală de muzică rusă cu orientare națională | 1836/37-1910 |
| 5 | Bach Johann Sebastian | Deutsch | Stil baroc | 1685-1750 |
| 6 | Bellini Vincenzo | Italiană | Romantism | 1801-1835 |
| 7 | Berezovski Maxim Sozontovici | ruso-ucraineană | Clasicism | 1745-1777 |
| 8 | Furgoneta Beethoven Ludwig | Deutsch | între clasicism şi romantism | 1770-1827 |
| 9 | Bizet Georges | limba franceza | Romantism | 1838-1875 |
| 10 | Boito (Boito) Arrigo | Italiană | Romantism | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini Luigi | Italiană | Clasicism | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Alexander Porfirevici | Rusă | Romantism - „Mâna puternică” | 1833-1887 |
| 13 | Bortnyansky Dmitri Stepanovici | ruso-ucraineană | Clasicismul - muzica bisericeasca | 1751-1825 |
| 14 | Brahms Johannes | Deutsch | Romantism | 1833-1897 |
| 15 | Wagner Wilhelm Richard | Deutsch | Romantism | 1813-1883 |
| 16 | Varlamov Alexandru Egorovici | Rusă | Muzica populara ruseasca | 1801-1848 |
| 17 | Weber (Weber) Carl Maria von | Deutsch | Romantism | 1786-1826 |
| 18 | Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | Italiană | Romantism | 1813-1901 |
| 19 | Verstovsky Alexey Nikolaevici | Rusă | Romantism | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi Antonio | Italiană | Stil baroc | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | brazilian | Neoclasicismul | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | Italiană | Romantism | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Franz Joseph | austriac | Clasicism | 1732-1809 |
| 24 | Handel Georg Friedrich | Deutsch | Stil baroc | 1685-1759 |
| 25 | Gershwin George | american | - | 1898-1937 |
| 26 | Glazunov Alexandru Konstantinovici | Rusă | Romantism - „Mâna puternică” | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Mihail Ivanovici | Rusă | Clasicism | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reinhold Moritzevici | rusă și sovietică | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk Christoph Willibald | Deutsch | Clasicism | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados și Campina Enrique | Spaniolă | Romantism | 1867-1916 |
| 31 | Grechaninov Alexandru Tihonovici | Rusă | Romantism | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edvard Haberup | norvegian | Romantism | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (ian) Nepomuk | austriac - ceh după naționalitate | Clasicism-Romantism | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles François | limba franceza | Romantism | 1818-1893 |
| 35 | Gurilev Alexander Lvovich | Rusă | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Alexander Sergheevici | Rusă | Romantism | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | ceh | Romantism | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achille | limba franceza | Romantism | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clement Philibert Leo | limba franceza | Romantism | 1836-1891 |
| 40 | Îl distruge pe André Cardinal | limba franceza | Stil baroc | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan Anikievici | Rusă | muzica bisericeasca | 1776-1813 |
| 42 | Giuliani Mauro | Italiană | Clasicism-Romantism | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | Română | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti Gaetano | Italiană | Clasicism-Romantism | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitov-Ivanov Mihail Mihailovici | compozitor ruso-sovietic | Compozitori clasici din secolul al XX-lea | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevski Dmitri Borisovici | compozitor ruso-sovietic | Compozitori clasici din secolul al XX-lea | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikov Vasili Sergheevici | Rusă | clasice muzicale rusești | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman (Kalman) Imre (Emmerich) | maghiară | Compozitori clasici din secolul al XX-lea | 1882-1953 |
| 49 | Cui Cezar Antonovici | Rusă | Romantism - „Mâna puternică” | 1835-1918 |
| 50 | Leoncavallo Ruggiero | Italiană | Romantism | 1857-1919 |
| 51 | Liszt (Liszt) Franz (Franz) | maghiară | Romantism | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatoly Konstantinovici | Rusă | Compozitori clasici din secolul al XX-lea | 1855-1914 |
| 53 | Lyapunov Serghei Mihailovici | Rusă | Romantism | 1850-1924 |
| 54 | Mahler (Mahler) Gustav | austriac | Romantism | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | Italiană | Romantism | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emile Frederic | limba franceza | Romantism | 1842-1912 |
| 57 | Marcello (Marcello) Benedetto | Italiană | Stil baroc | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | limba franceza | Clasicism-Romantism | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | Deutsch | Romantism | 1809-1847 |
| 60 | Mignoni (Mignone) Francisco | brazilian | Compozitori clasici din secolul al XX-lea | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | Italiană | Renaștere-baroc | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanislav | Lustrui | Romantism | 1819-1872 |
| 63 | Mozart Wolfgang Amadeus | austriac | Clasicism | 1756-1791 |
| 64 | Musorgski Modest Petrovici | Rusă | Romantism - „Mâna puternică” | 1839-1881 |
| 65 | Directorul Eduard Frantsevici | Rusă - Cehă după naționalitate | Romantism? | 1839-1916 |
| 66 | Oginsky (Oginski) Michal Kleofas | Lustrui | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach (Offenbach) Jacques (Jacob) | limba franceza | Romantism | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolo | Italiană | Clasicism-Romantism | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | Deutsch | Stil baroc | 1653-1706 |
| 70 | Plunkett, Plunkett (Planquette) Jean Robert Julien | limba franceza | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | mexican | Compozitori clasici din secolul al XX-lea | 1882-1948 |
| 72 | Prokofiev Serghei Sergheevici | compozitor ruso-sovietic | Neoclasicismul | 1891-1953 |
| 73 | Poulenc Francis | limba franceza | Neoclasicismul | 1899-1963 |
| 74 | Puccini Giacomo | Italiană | Romantism | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | limba franceza | Neoclasicism-Impresionism | 1875-1937 |
| 76 | Rahmaninov Serghei Vasilievici | Rusă | Romantism | 1873-1943 |
| 77 | Rimski - Korsakov Nikolai Andreevici | Rusă | Romantism - „Mâna puternică” | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioacchino Antonio | Italiană | Clasicism-Romantism | 1792-1868 |
| 79 | Rota Nino | Italiană | Compozitori clasici din secolul al XX-lea | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigorievici | Rusă | Romantism | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate y Navascuez Pablo de | Spaniolă | Romantism | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilievich (Yuri) | compozitor ruso-sovietic | Neoromantismul | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | limba franceza | Romantism | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius (Sibelius) Jan (Johan) | finlandeză | Romantism | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti Giuseppe Domenico | Italiană | baroc-clasicismul | 1685-1757 |
| 86 | Skryabin Alexander Nikolaevici | Rusă | Romantism | 1871/72-1915 |
| 87 | Smântână (Smetana) Bridzhih | ceh | Romantism | 1824-1884 |
| 88 | Stravinski Igor Fiodorovich | Rusă | Neoromantism-Neo-Baroc-Serialism | 1882-1971 |
| 89 | Taneev Serghei Ivanovici | Rusă | Romantism | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | Deutsch | Stil baroc | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | Italiană | Stil baroc | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | Italiană | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibich Zdenek | ceh | Romantism | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | Deutsch | Romantism | 1812-1883 |
| 95 | Khachaturian Aram | compozitor armeano-sovietic | Compozitori clasici din secolul al XX-lea | 1903-1978 |
| 96 | Holst Gustav | Engleză | - | 1874-1934 |
| 97 | Ceaikovski Piotr Ilici | Rusă | Romantism | 1840-1893 |
| 98 | Cesnokov Pavel Grigorievici | compozitor ruso-sovietic | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea (Cilea) Francesco | Italiană | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | Italiană | Clasicism | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievich | compozitor sovietic | polistilistică | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Fryderyk | Lustrui | Romantism | 1810-1849 |
| 103 | Şostakovici Dmitri Dmitrievici | compozitor ruso-sovietic | Neoclasicism-Neoromantism | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (tatăl) | austriac | Romantism | 1804-1849 |
| 105 | Strauss (Straus) Johann (fiu) | austriac | Romantism | 1825-1899 |
| 106 | Strauss Richard | Deutsch | Romantism | 1864-1949 |
| 107 | Franz Schubert | austriac | Romantism-Clasicism | 1797-1828 |
| 108 | Schumann Robert | Deutsch | Romantism | 1810-1 |
INFORMAȚII SUPLIMENTARE
Ghidul compozitorului
Informații despre compozitori, incl. publicații, lucrări, înregistrări de lucrări pentru ascultare
Ghidul compozitorului
Scurte informații despre cei mai cunoscuți compozitori
Directorul compozitorilor secolului al XX-lea
Ghid cuprinzător al compozitorilor din secolul XX (în franceză)
Manual de opere muzicale
Informații scurte despre lucrări celebre muzica clasica
MUZICĂ
Înregistrări ale lucrărilor de muzică clasică sortate după compozitor
Muzica clasică mondială este de neconceput fără lucrările compozitorilor ruși. Rusia, o țară grozavă cu oameni talentați și ea mostenire culturala, a fost întotdeauna printre principalele locomotive ale progresului mondial și ale artei, inclusiv ale muzicii. Școala de compozitori rusești, ale cărei tradiții au fost continuate de școlile sovietice și ruse de astăzi, a început în secolul al XIX-lea cu compozitori care combinau arta muzicală europeană cu melodiile populare rusești, legând împreună forma europeană și spiritul rus.
Se pot spune multe despre fiecare dintre acești oameni celebri, toți au soarte nu simple și uneori tragice, dar în această recenzie am încercat să oferim doar o scurtă descriere a vieții și operei compozitorilor.
1.Mihail Ivanovici GLINKA (1804—1857)
Mihail Ivanovici Glinka este fondatorul muzicii clasice ruse și primul compozitor clasic autohton care a atins faima mondială. Lucrările sale, bazate pe tradițiile de secole ale muzicii populare rusești, au fost un cuvânt nou în arta muzicală a țării noastre.
Născut în provincia Smolensk, educat la Sankt Petersburg. Formarea viziunii asupra lumii și ideea principală a lucrării lui Mihail Glinka a fost facilitată de comunicarea directă cu personalități precum A.S. Pushkin, V.A. Jukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Impulsul creator lucrării sale a fost adăugat de o călătorie de lungă durată în Europa la începutul anilor 1830 și de întâlniri cu cei mai importanți compozitori ai vremii - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn și mai târziu cu G. Berlioz, J. Meyerbeer. Succesul i-a venit lui M.I. Glinka după punerea în scenă a operei „Ivan Susanin” („Viața pentru țar”) (1836), care a fost primită cu entuziasm de toată lumea, pentru prima dată în muzica mondială, arta corală rusă și practica simfonică și operică europeană. combinat organic, precum și un erou a apărut, asemănător cu Susanin, a cărui imagine rezumă cele mai bune trăsături ale personajului național. VF Odoevski a descris opera ca „un element nou în artă și începe o nouă perioadă în istoria sa - perioada muzicii ruse”.
A doua operă - epopeea „Ruslan și Lyudmila” (1842), a cărei lucrare a fost realizată pe fundalul morții lui Pușkin și în condițiile dificile de viață ale compozitorului, datorită naturii profund inovatoare a operei, a fost ambiguu. primit de public și autorități și i-a adus lui M.I.Glinkei dureri . După aceea, a călătorit mult, trăind alternativ în Rusia și în străinătate, fără să înceteze să compună. Romancele, operele simfonice și camerale au rămas în moștenirea lui. În anii 1990, „Cântecul patriotic” al lui Mihail Glinka a fost imnul oficial al Federației Ruse.
Citat de M.I. Glinka: „Pentru a crea frumusețe, trebuie să fii pur în suflet”.
Citat despre M.I. Glinka: „Întreaga școală simfonică rusă, ca întregul stejar într-o ghindă, este cuprinsă în fantezia simfonică „Kamarinskaya”. P.I. Ceaikovski
Un fapt interesant: Mihail Ivanovici Glinka nu se deosebea din punct de vedere al sănătății, în ciuda acestui fapt, era foarte ușor și cunoștea foarte bine geografia, poate dacă nu ar fi devenit compozitor, ar fi devenit un călător. El știa șase limbi străine, inclusiv persană.
2. Alexandru Porfirevici BORODIN (1833—1887)
Alexander Porfirievich Borodin, unul dintre cei mai importanți compozitori ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pe lângă talentul său de compozitor, a fost chimist, medic, profesor, critic și avea un talent literar.
Născut la Sankt Petersburg, încă din copilărie, toată lumea din jurul lui și-a remarcat activitatea neobișnuită, entuziasmul și abilitățile în diverse direcții, în primul rând în muzică și chimie. A.P. Borodin este un compozitor rus de pepite, nu a avut profesori muzicieni profesioniști, toate realizările sale în muzică se datorează muncii independente de stăpânire a tehnicii de compunere. Formarea lui A.P.Borodin a fost influențată de opera lui M.I. Glinka (precum toți compozitorii ruși ai secolului al XIX-lea) și două evenimente au dat un impuls ocupării strânse a compoziției la începutul anilor 1860 - în primul rând, cunoștința și căsătoria cu talentatul pianist E.S. Protopopova și, în al doilea rând, întâlnirea cu M.A. Balakirev și se alătură comunității creative a compozitorilor ruși, cunoscută sub numele de „Mighty Handful”. La sfârșitul anilor 1870 și 1880, A.P. Borodin a călătorit și a făcut turnee extinse în Europa și America, s-a întâlnit cu cei mai importanți compozitori ai timpului său, faima sa a crescut, a devenit unul dintre cei mai faimoși și populari compozitori ruși din Europa la sfârșitul secolului al XIX-lea. secolul.secolul.
Locul central în opera lui A.P.Borodin este ocupat de opera „Prințul Igor” (1869-1890), care este un exemplu de epopee eroică națională în muzică și pe care el însuși nu a avut timp s-o termine (a fost completată de prietenii săi A.A.Glazunov și N.A.Rimski-Korsakov). În „Prințul Igor”, pe fundalul unor imagini maiestuoase ale evenimentelor istorice, a fost reflectată ideea principală a întregii opere a compozitorului - curaj, grandoare calmă, noblețe spirituală a celui mai bun popor rus și puterea puternică. a întregului popor rus, manifestat în apărarea patriei. În ciuda faptului că A.P. Borodin a lăsat un număr relativ mic de lucrări, opera sa este foarte diversă și este considerat unul dintre părinții muzicii simfonice rusești, care a influențat multe generații de compozitori ruși și străini.
Citat despre A.P. Borodin: "Talentul lui Borodin este la fel de puternic și uimitor atât în simfonie, cât și în operă și romantism. Principalele sale calități sunt puterea și lățimea uriașe, amploarea colosală, rapiditatea și impetuozitatea, combinate cu pasiune, tandrețe și frumusețe uimitoare." V.V. Stasov
Un fapt interesant: reacția chimică a sărurilor de argint ale acizilor carboxilici cu halogenii, rezultând hidrocarburi substituite cu halogen, pe care a investigat-o pentru prima dată în 1861, poartă numele lui Borodin.
3. Modest Petrovici MUSSORGSKY (1839—1881)
Modest Petrovici Mussorgsky - unul dintre cei mai străluciți compozitori ruși ai secolului al XIX-lea, membru al „Mighty Handful”. Munca inovatoare a lui Mussorgsky a fost cu mult înaintea timpului său.
Născut în provincia Pskov. Ca mulți oameni talentați, din copilărie a dat dovadă de talent în muzică, a studiat la Sankt Petersburg, a fost, conform tradiției familiei, un militar. Evenimentul decisiv care a determinat că Mussorgski sa născut nu pentru serviciul militar, ci pentru muzică, a fost întâlnirea sa cu M.A. Balakirev și aderarea la „Mighty Handful”. Mussorgski este grozav pentru că în operele sale grandioase - operele „Boris Godunov” și „Hovanshchina” - a surprins în muzică reperele dramatice ale istoriei Rusiei cu o noutate radicală pe care muzica rusă nu a cunoscut-o înaintea lui, arătând în ele o combinație de masă. scene populare și o bogăție diversă de tipuri, caracterul unic al poporului rus. Aceste opere, în numeroase ediții atât ale autorului, cât și ale altor compozitori, sunt printre cele mai populare opere rusești din lume. O altă lucrare remarcabilă a lui Mussorgski este ciclul de piese pentru pian „Picturi la o expoziție”, miniaturi colorate și inventive sunt impregnate de tema refrenului rusesc și de credința ortodoxă.
A existat totul în viața lui Mussorgsky - atât măreție, cât și tragedie, dar el s-a remarcat întotdeauna prin puritate spirituală autentică și dezinteres. Ultimii săi ani au fost grei - viață neliniștită, nerecunoașterea creativității, singurătatea, dependența de alcool, toate acestea i-au determinat moartea timpurie la 42 de ani, a lăsat relativ puține compoziții, dintre care unele au fost finalizate de alți compozitori. Melodia specifică și armonia inovatoare a lui Mussorgsky au anticipat unele trăsături ale dezvoltării muzicale a secolului al XX-lea și au jucat un rol important în dezvoltarea stilurilor multor compozitori din lume.
Citat de deputatul Mussorgsky: „Sunetele vorbirii umane, ca manifestări exterioare ale gândirii și simțirii, trebuie, fără exagerare și violență, să devină muzică veridică, exactă, dar artistică, extrem de artistică”.
Citat despre M.P. Mussorgsky: „Sună rusesc aborigen în tot ceea ce a făcut Mussorgsky” N.K. Roerich
Un fapt interesant: la sfârșitul vieții sale, Mușorgski, sub presiunea „prietenilor” Stasov și Rimski-Korsakov, a renunțat la drepturile de autor asupra operelor sale și le-a prezentat lui Tertiy Filippov
4. Petru Ilici Ceaikovski (1840—1893)
Piotr Ilici Ceaikovski, poate cel mai mare compozitor rus al secolului al XIX-lea, a ridicat arta muzicală rusă la cote fără precedent. Este unul dintre cei mai importanți compozitori de muzică clasică mondială.
Originar din provincia Vyatka, deși rădăcinile sale paterne sunt în Ucraina, Ceaikovski a arătat abilități muzicale încă din copilărie, dar prima sa educație și muncă a fost în domeniul dreptului. Ceaikovski este unul dintre primii compozitori „profesioniști” ruși - a studiat teoria muzicii și compoziția la noul Conservator din Sankt Petersburg. Ceaikovski a fost considerat un compozitor „occidental”, spre deosebire de figurile populare ale „Mighty Handful”, cu care a avut bune relații creative și de prietenie, dar opera sa nu este mai puțin pătrunsă de spiritul rus, el a reușit să îmbine în mod unic Moștenirea simfonică occidentală a lui Mozart, Beethoven și Schumann cu tradiții rusești moștenite de la Mihail Glinka.
Compozitorul a dus o viață activă - a fost profesor, dirijor, critic, persoană publică, a lucrat în două capitale, a făcut turnee în Europa și America. Ceaikovski a fost o persoană destul de instabilă din punct de vedere emoțional, entuziasm, deznădejde, apatie, irascibilitate, furie violentă - toate aceste dispoziții s-au schimbat destul de des în el, fiind o persoană foarte sociabilă, s-a străduit mereu spre singurătate.
Este o sarcină dificilă să scoți în evidență ceva cel mai bun din opera lui Ceaikovski, el are mai multe lucrări de dimensiuni egale în aproape toate genurile muzicale - operă, balet, simfonie, muzică de cameră. Conținutul muzicii lui Ceaikovski este universal: cu melodism inimitabil, îmbrățișează imagini ale vieții și morții, dragostea, natura, copilăria, lucrările literaturii ruse și mondiale sunt dezvăluite într-un mod nou, procesele profunde ale vieții spirituale sunt reflectate.
Citat de compozitor:
„Sunt un artist care poate și trebuie să aducă onoare Patriei sale. Simt în mine o mare putere artistică, nu am făcut încă nici măcar o zecime din ceea ce pot face. Și vreau să o fac cu toată puterea mea. suflet."
„Viața are farmec doar atunci când constă în alternanța bucuriilor și a necazurilor, a luptei dintre bine și rău, din lumină și umbră, într-un cuvânt, din diversitatea în unitate”.
„Un mare talent necesită multă muncă grea”.
Citat despre compozitor: „Sunt gata zi și noapte să stau de pază de onoare la pridvorul casei în care locuiește Piotr Ilici - în așa măsură îl respect” A.P. Cehov
Un fapt interesant: Universitatea din Cambridge, în lipsă și fără a susține o dizertație, i-a acordat lui Ceaikovski titlul de doctor în muzică, iar Academia de Arte Frumoase din Paris l-a ales membru corespondent.
5. Nikolai Andreevici RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)
Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov este un compozitor rus talentat, una dintre cele mai importante figuri în crearea unei moșteniri muzicale interne de neprețuit. Lumea sa particulară și închinarea la frumusețea eternă a universului, admirația pentru miracolul ființei, unitatea cu natura nu au analogi în istoria muzicii.
Născut în provincia Novgorod, conform tradiției familiei, a devenit ofițer de marină, pe o navă de război a călătorit în multe țări din Europa și două Americi. El a primit educația muzicală mai întâi de la mama sa, apoi a luat lecții particulare de la pianistul F. Canille. Și din nou, datorită lui M.A. Balakirev, organizatorul „Mighty Handful”, care l-a introdus pe Rimsky-Korsakov în comunitatea muzicală și i-a influențat opera, lumea nu a pierdut un compozitor talentat.
Locul central în moștenirea lui Rimski-Korsakov este ocupat de opere - 15 lucrări care demonstrează o varietate de decizii de gen, stilistice, dramatice, compoziționale ale compozitorului, având totuși un stil aparte - cu toată bogăția componentei orchestrale, liniile vocale melodice sunt cele principale. Două direcții principale disting opera compozitorului: prima este istoria Rusiei, a doua este lumea basmelor și a epicului, pentru care a primit porecla de „povestitor”.
Pe lângă activitatea de creație independentă directă, N.A. Rimsky-Korsakov este cunoscut ca publicist, compilator de colecții de cântece populare, în care a arătat un mare interes și, de asemenea, ca finalist al lucrărilor prietenilor săi - Dargomyzhsky, Mussorgsky și Borodin. Rimski-Korsakov a fost fondatorul școlii de compozitori, ca profesor și șef al Conservatorului din Sankt Petersburg, a produs aproximativ două sute de compozitori, dirijori, muzicologi, printre care Prokofiev și Stravinsky.
Citat despre compozitor: "Rimski-Korsakov a fost o persoană foarte rusă și un compozitor foarte rus. Cred că această esență primordială rusească a lui, baza sa profundă folclor-rusă, ar trebui apreciată în mod special astăzi." Mstislav Rostropovici
Opera compozitorilor ruși de la sfârșitul secolului al XIX-lea - prima jumătate a secolului al XX-lea este o continuare holistică a tradițiilor școlii ruse. În același timp, a fost numit conceptul unei abordări a afilierii „naționale” a uneia sau aceleia muzici, practic nu există o citare directă a melodiilor populare, dar a rămas baza intonației rusești, sufletul rus.
6. Alexandru Nikolaevici SKRIABIN (1872 - 1915)
Alexander Nikolaevich Skryabin este un compozitor și pianist rus, una dintre cele mai strălucite personalități ale culturii muzicale ruse și mondiale. Opera originală și profund poetică a lui Scriabin s-a remarcat prin inovație chiar și pe fundalul nașterii multor noi tendințe în artă asociate cu schimbările în viața publică la începutul secolului al XX-lea.
Născut la Moscova, mama sa a murit devreme, tatăl său nu a putut să-i acorde atenție fiului său, deoarece a servit ca ambasador în Persia. Scriabin a fost crescut de mătușa și bunicul său, din copilărie a dat dovadă de abilități muzicale. La început a studiat la corpul de cadeți, a luat lecții private de pian, după ce a absolvit corpul a intrat la Conservatorul din Moscova, colegul său de clasă era S.V. Rakhmaninov. După absolvirea conservatorului, Scriabin s-a dedicat în întregime muzicii - ca pianist-compozitor concertist, a făcut turnee în Europa și Rusia, petrecându-și cea mai mare parte a timpului în străinătate.
Apogeul operei de compunere a lui Scriabin a fost anii 1903-1908, când Simfonia a III-a („Poemul divin”), simfonica „Poemul extazului”, poemele „Tragice” și „Satanice” pentru pian, sonatele a IV-a și a V-a și alte lucrări au fost. eliberată. „Poemul extazului”, format din mai multe teme-imagini, concentrate idei creative Sryabin este capodopera lui strălucitoare. A combinat armonios dragostea compozitorului pentru puterea unei mari orchestre și sunetul liric și aerisit al instrumentelor solo. Energia vitală colosală, pasiunea înflăcărată, puterea de voință puternică întruchipate în „Poemul extazului” lasă o impresie irezistibilă asupra ascultătorului și își păstrează până astăzi puterea influenței.
O altă capodoperă a lui Scriabin este „Prometeu” („Poemul focului”), în care autorul și-a actualizat complet limbajul armonic, plecând de la sistemul tonal tradițional, iar pentru prima dată în istorie, această lucrare trebuia să fie însoțită de culoare. muzica, dar premiera, din motive tehnice, nu a trecut nici un efect de lumină.
Ultimul „Mister” neterminat a fost ideea lui Scriabin, un visător, romantic, filosof, de a atrage întreaga omenire și de a-l inspira să creeze o nouă ordine mondială fantastică, unirea Spiritului Universal cu Materia.
Citat de A.N. Scriabin: „O să le spun (oamenilor) că ei... nu se așteaptă la nimic de la viață, în afară de ceea ce își pot crea ei înșiși... O să le spun că nu e nimic de întristat despre, că nu există pierdere "Ca să nu se teamă de disperare, care singura poate da naștere la un adevărat triumf. Puternic și puternic este cel care a experimentat disperarea și a cucerit-o."
Citat despre A.N. Scriabin: „Opera lui Scriabin a fost vremea lui, exprimată în sunete. Dar când temporarul, trecător își găsește expresia în opera unui mare artist, el capătă valoare constantăși devine permanentă”. G. V. Plehanov
7. Serghei Vasilevici Rahmaninov (1873 - 1943)
Serghei Vasilyevich Rachmaninov este cel mai mare compozitor mondial de la începutul secolului al XX-lea, un pianist și dirijor talentat. Imaginea creativă a lui Rahmaninov ca compozitor este adesea definită de epitetul „cel mai rus compozitor”, subliniind în această scurtă formulare meritele sale în unirea tradițiilor muzicale ale școlilor de compozitori din Moscova și Sankt Petersburg și în crearea propriei sale. stil unic, stând deoparte în lume cultura muzicala.
Născut în provincia Novgorod, de la vârsta de patru ani a început să studieze muzica sub îndrumarea mamei sale. A studiat la Conservatorul din Sankt Petersburg, după 3 ani de studii s-a transferat la Conservatorul din Moscova și a absolvit cu o mare medalie de aur. A devenit rapid cunoscut ca dirijor și pianist, compunând muzică. Premiera dezastruoasă a primei simfonii (1897) din Sankt Petersburg a declanșat o criză a compozitorilor creativi, din care Rahmaninov a ieșit la începutul anilor 1900, cu un stil matur care a combinat scrierea de cântece din biserica rusă, romantismul european ieșit, impresionismul modern și neoclasicismul, toate saturate. cu simbolism complex. În aia perioada creativa se nasc cele mai bune lucrări ale lui, inclusiv 2 și 3 concerte pentru pian, Simfonia a II-a și cea mai preferată lucrare a sa - poezia „Clopotele” pentru cor, soliști și orchestră.
În 1917, Rahmaninov și familia sa au fost forțați să părăsească țara noastră și să se stabilească în Statele Unite. Timp de aproape zece ani de la plecare, nu a compus nimic, ci a făcut numeroase turnee în America și Europa și a fost recunoscut drept unul dintre cei mai mari pianiști era şi cel mai mare dirijor. Cu toată activitatea furtunoasă, Rahmaninov a rămas o persoană vulnerabilă și nesigură, luptă spre singurătate și chiar singurătate, evitând atenția intruzivă a publicului. Își iubea și tânjea sincer după patria sa, întrebându-se dacă a făcut o greșeală părăsind-o. A fost constant interesat de toate evenimentele care au loc în Rusia, a citit cărți, ziare și reviste, a ajutat financiar. Ultimele sale compoziții - Simfonia nr. 3 (1937) și „Dansuri simfonice” (1940) au devenit rezultatul mod creativ, absorbind tot ce este mai bun din stilul său unic și sentimentul jalnic de pierdere ireparabilă și dor de casă.
Citat de S.V. Rachmaninov:
„Mă simt ca o fantomă care rătăcește singură într-o lume care îi este străină”.
"Cel mai calitate superioară a oricărei arte este sinceritatea ei”.
„Marii compozitori au acordat întotdeauna și mai presus de toate atenția melodiei ca început de conducereîn muzică. Melodia este muzica, fundamentul principal al tuturor muzicii... Ingeniozitatea melodică, în cel mai înalt sens al cuvântului, este principalul țelul vieții compozitor.... Din acest motiv, marii compozitori ai trecutului au manifestat atât de mult interes pentru melodiile populare din țările lor”.
Citat despre S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov a fost făcut din oțel și aur: oțel în mâinile lui, aur în inima lui. Nu mă pot gândi la el fără lacrimi. Nu numai că m-am închinat în fața marelui artist, dar l-am iubit pe omul din el." I. Hoffman
„Muzica lui Rakhmaninov este Oceanul. Valurile sale – muzicale – încep atât de mult dincolo de orizont și te ridică atât de sus și te coboară atât de încet... încât simți această Putere și Respirație.” A. Konchalovsky
Un fapt interesant: în timpul Marelui Război Patriotic, Rahmaninov a susținut mai multe concerte de caritate, banii adunați din care i-a trimis la fondul Armatei Roșii pentru a lupta împotriva invadatorilor naziști.
8. Igor Fiodorovich STRAVINSKI (1882-1971)
Igor Fiodorvici Stravinski este unul dintre cei mai influenți compozitori mondiali ai secolului XX, liderul neoclasicismului. Stravinski a devenit o „oglindă” era muzicală, opera sa reflectă o pluralitate de stiluri, în mod constant intersectate și greu de clasificat. El combină liber genuri, forme, stiluri, alegându-le din secole istoria muzicalași supuse propriilor reguli.
Născut lângă Sankt Petersburg, a studiat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg, a studiat independent discipline muzicale, a luat lecții private de la N. A. Rimsky-Korsakov, aceasta a fost singura școală de compoziție a lui Stravinsky, datorită căreia a stăpânit tehnica compozițională la perfecțiune. A început să compună profesional relativ târziu, dar ascensiunea a fost rapidă - o serie de trei balete: The Firebird (1910), Petrushka (1911) și The Rite of Spring (1913) l-au adus imediat la numărul de compozitori de prima magnitudine. .
În 1914 a părăsit Rusia, așa cum sa dovedit aproape pentru totdeauna (în 1962 au fost turnee în URSS). Stravinsky este un cosmopolit, fiind nevoit să schimbe mai multe țări - Rusia, Elveția, Franța și a ajuns să trăiască în SUA. Opera sa este împărțită în trei perioade - „rusă”, „neoclasică”, „producție în serie” americană, perioadele sunt împărțite nu după timpul vieții în diferite țări, ci după „scrierea de mână” a autorului.
Stravinsky era o persoană foarte educată, sociabilă, cu un minunat simț al umorului. Cercul cunoscuților și corespondenților săi includea muzicieni, poeți, artiști, oameni de știință, oameni de afaceri, oameni de stat.
Ultima cea mai înaltă realizare a lui Stravinsky - „Requiem” (Cântări pentru morți) (1966) a absorbit și combinat precedentul experiență artistică compozitor, devenind o adevărată apoteoză a creativității maestrului.
În opera lui Stavinsky, iese în evidență o trăsătură unică - „unicitatea”, nu degeaba a fost numit „compozitorul a o mie și una de stiluri”, schimbarea constantă a genului, stilului, direcției intrigii - fiecare dintre lucrările sale este unic, dar a revenit constant la modele în care este vizibilă originea rusă, a auzit rădăcini rusești.
Citat de I.F. Stravinsky: "Toată viața am vorbit rusă, am un stil rusesc. Poate că în muzica mea acest lucru nu este imediat vizibil, dar este inerent în el, este în natura sa ascunsă"
Citat despre I.F. Stravinsky: „Stravinsky este un compozitor cu adevărat rus... Spiritul rus este indestructibil în inima acestui talent cu adevărat mare, cu mai multe fațete, născut din țara rusă și conectat vital cu acesta...” D. Șostakovici
Fapt interesant (bicicletă):
Odată ajuns la New York, Stravinsky a luat un taxi și a fost surprins să-și citească numele pe panou.
- Nu ești rudă cu compozitorul? l-a întrebat pe șofer.
- Există un compozitor cu un astfel de nume de familie? - șoferul a fost surprins. - Auzi pentru prima dată. Cu toate acestea, Stravinsky este numele proprietarului taxiului. Nu am nimic de-a face cu muzica - numele meu este Rossini...
9. Serghei Sergheevici PROKOFIEV (1891—1953)
Serghei Sergeevich Prokofiev - unul dintre cei mai mari compozitori ruși ai secolului XX, pianist, dirijor.
Născut în regiunea Donețk, din copilărie s-a alăturat muzicii. Prokofiev poate fi considerat unul dintre puținii (dacă nu singurul) „underkinds” muzical rusesc, de la vârsta de 5 ani s-a angajat să compună, la 9 ani a scris două opere (desigur, aceste lucrări sunt încă imature, dar manifestă dorință de creație), la vârsta de 13 ani a susținut examene la Conservatorul din Sankt Petersburg, printre profesorii săi s-a numărat N.A.Rimski-Korsakov. Începutul carierei sale profesionale a provocat o furtună de critici și o neînțelegere a stilului său individual fundamental antiromantic și extrem de modernist, paradoxul este că, încălcând canoanele academice, structura compozițiilor sale a rămas fidelă principiilor clasice și a devenit ulterior un forța de reținere a scepticismului modernist atotnegativ. De la începutul carierei sale, Prokofiev a jucat și a făcut multe turnee. În 1918, a plecat într-un turneu internațional, inclusiv a vizitat URSS și, în cele din urmă, sa întors în patria sa în 1936.
Țara s-a schimbat și creativitatea „liberă” a lui Prokofiev a fost nevoită să cedeze realitățile noilor cerințe. Talentul lui Prokofiev a înflorit cu o vigoare reînnoită - scrie opere, balete, muzică pentru filme - muzică ascuțită, cu voință tare, extrem de exactă, cu imagini și idei noi, a pus bazele muzicii și operei clasice sovietice. În 1948, trei evenimente au avut loc aproape simultan. evenimente tragice: fiind suspectată de spionaj, prima sa soție spaniolă a fost arestată și exilată în lagăre; a fost emis decretul Poliburo-ului Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune în care Prokofiev, Șostakovici și alții au fost atacați și acuzați de „formalism” și pericolele muzicii lor; s-a înregistrat o deteriorare bruscă a stării de sănătate a compozitorului, s-a retras în țară și practic nu a părăsit-o, ci a continuat să compună.
Unele dintre cele mai strălucitoare lucrări ale perioadei sovietice au fost operele „Război și pace”, „Povestea unui om adevărat”; baletele „Romeo și Julieta”, „Cenuşăreasa”, care au devenit un nou standard al muzicii de balet mondial; oratoriu „În paza lumii”; muzică pentru filmele „Alexander Nevsky” și „Ivan cel Groaznic”; simfoniile nr. 5,6,7; munca la pian.
Opera lui Prokofiev este izbitoare prin versatilitatea și amploarea temelor, originalitatea gândirii sale muzicale, prospețimea și originalitatea au alcătuit o întreagă eră în cultura muzicală mondială a secolului al XX-lea și a avut un impact puternic asupra multor compozitori sovietici și străini.
Citat de S.S. Prokofiev:
„Poate un artist să stea deoparte de viață?... Eu sunt de părere că un compozitor, ca un poet, sculptor, pictor, este chemat să slujească omului și poporului... În primul rând, trebuie să fie cetățean în arta lui, cântă viata umanași să conducă o persoană către un viitor luminos..."
„Sunt o manifestare a vieții, care îmi dă puterea de a rezista tuturor celor non-spirituali”
Citat despre S.S. Prokofiev: „... toate fațetele muzicii sale sunt frumoase. Dar există un lucru complet neobișnuit aici. Aparent, toți avem un fel de eșecuri, îndoieli, doar stare rea de spirit. Și în astfel de momente, chiar dacă nu cânt și nu ascult pe Prokofiev, ci doar gândește-te la el, primesc un impuls incredibil de energie, simt o mare dorință de a trăi, de a acționa” E. Kissin
Un fapt interesant: Prokofiev era foarte pasionat de șah și a îmbogățit jocul cu ideile și realizările sale, inclusiv cu „nouă” șah pe care l-a inventat - o tablă 24x24 cu nouă seturi de piese așezate pe ea.
10. Dmitri Dmitrievici ȘOSTAKOVICI (1906 - 1975)
Dmitri Dmitrievich Șostakovici este unul dintre cei mai importanți și mai interpretați compozitori din lume, influența sa asupra modernului muzica clasica nemăsurat. Creațiile sale sunt adevărate expresii ale interiorului dramă umanăși analele evenimentelor dificile din secolul al XX-lea, unde profundul personal se împletește cu tragedia omului și a omenirii, cu soarta țării sale natale.
Născut la Sankt Petersburg, primul lecții de muzică primit de la mama sa, a absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg, la admitere, la care rectorul său Alexander Glazunov l-a comparat cu Mozart - așa că i-a uimit pe toată lumea cu frumoasa lui memorie muzicală, ureche subtilă și dar compozitor. Deja la începutul anilor 1920, până la sfârșitul conservatorului, Șostakovici avea un bagaj de lucrări proprii și a devenit unul dintre cei mai buni compozitori din țară. Faima mondială a venit la Șostakovici după ce a câștigat primul competiție internațională Chopin în 1927.
Până la o anumită perioadă, și anume înainte de producția operei „Lady Macbeth districtul Mtsensk", Șostakovici a lucrat ca liber profesionist- „avangardă”, experimentând stiluri și genuri. Denunțarea dură a acestei opere în 1936 și represiunile din 1937 au pus bazele luptei interne constante ulterioare a lui Șostakovici pentru dorința de a-și exprima opiniile prin mijloace proprii în fața impunerii de către stat a tendințelor în artă. În viața sa, politica și creativitatea sunt foarte strâns legate, a fost lăudat de autorități și persecutat de acestea, a ocupat funcții înalte și a fost îndepărtat din ele, a fost premiat și a fost pe punctul de a fi arestat el însuși și rudele sale.
Persoană moale, inteligentă, delicată, și-a găsit forma de exprimare a principiilor creative în simfonii, unde putea spune adevărul despre timp cât mai deschis. Dintre toate lucrările vaste ale lui Șostakovici în toate genurile, simfoniile (15 lucrări) ocupă locul central, cele mai dramatice sunt simfoniile 5,7,8,10,15, care au devenit vârful muzicii simfonice sovietice. Un șostakovici complet diferit se deschide în muzica de cameră.
În ciuda faptului că Șostakovici însuși a fost un compozitor „acasă” și practic nu a călătorit în străinătate, muzica sa, umanistă în esență și cu adevărat artistică ca formă, s-a răspândit rapid și pe scară largă în întreaga lume, interpretată de cei mai buni dirijori. Mărimea talentului lui Șostakovici este atât de imensă încât înțelegerea deplină a acestui fenomen unic al artei mondiale este încă să vină.
Citat de D.D. Șostakovici: „Muzica adevărată este capabilă să exprime doar sentimente umane, doar idei umane avansate”.