Arhitectura europeană a secolului al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Monumente arhitecturale frumoase ale Europei Opera House Opera din Norvegia

Stilul romanic (din lat. romanus - roman) - un stil artistic care a dominat Europa de Vest (și a afectat și unele țări din Europa de Est) în secolele X-XII (în mai multe locuri - în secolul XIII), unul dintre cele mai importante etape ale dezvoltării artei medievale europene. Cel mai pe deplin exprimat în arhitectură.

Franţa

Conques (Aveyron), vedere la sat și la biserica Sainte Foy

Périgueux (Dordogne), vedere la biserica Saint-Front, O.K. 1120

Perigueux, biserica Saint Front

Tournus (Saône-et-Loire), biserica abatiei Saint Philibert. După 1020

Angouleme (Charentes), Catedrala Saint Pierre. A inceput ok. 1120 - 1130

Angouleme (Charentes), Catedrala Saint Pierre.

Montmajour (Bouches-du-Rhone), capela Sainte-Croix

Sainte Croix în Montmajour

Sfântul Nectaire (Puis-de-Dome), o biserică de mănăstire. A inceput ok. 1080

Toulouse (Haute Garonne), Saint Sernin. 1080 - mijlocul secolului al XII-lea

Termenul de „stil romanic” a apărut la începutul secolului al XIX-lea, când s-a stabilit legătura dintre arhitectura secolelor XI-XII și arhitectura romană antică (în special, folosirea arcadelor semicirculare, a bolților). În general, termenul este condiționat și reflectă doar una, nu principala, latură a art. Cu toate acestea, a intrat în uz comun. Principalul tip de artă a stilului romanic este arhitectura, în principal biserică (templu de piatră, complexe monahale). Caracteristica stilului Clădirile romanice se caracterizează printr-o combinație de o siluetă arhitecturală clară și decor exterior laconic - clădirea s-a amestecat întotdeauna cu atenție în natura înconjurătoare și, prin urmare, arăta deosebit de solidă și solidă. Acest lucru a fost facilitat de ziduri masive cu deschideri înguste pentru ferestre și portaluri în adâncime. Principalele clădiri în această perioadă au fost templul-cetate și castelul-cetate. Elementul principal al compoziției mănăstirii sau castelului este turnul - donjon. În jurul lui se aflau restul clădirilor, alcătuite din forme geometrice simple - cuburi, prisme, cilindri.

Spania și Portugalia
Castelul Loarre (Huesca), secolul XI - XIII.

Castelul Loarre

Castelul Loarre. Spania

Salamanca, Catedrala Veche. Până la mijlocul secolului al XII-lea. - începutul secolului al XIII-lea. Spania

Sant Pere de Rodes (Gerona)

Sant Pere de Rodes

Sant Pere de Rodes. Spania

Coimbra (Portugalia), catedrală. Construcția a început cca. 1140, sfințit 1180

Catedrala Coimbra.

Tomar (Portugalia), biserică templu, sfârșitul secolului al XII-lea.

Tomar, biserica templului

Tomar.Portugalia

Fromista (Palencia), San Martin. Înainte de 1066 - după 1100

Sahagun (Leon), San Tirso. secolul al XII-lea Turnul a fost reconstruit după 1949.

Catedrala Zamora. 1151 - 1171

Caracteristici ale arhitecturii catedralei romanice: Planul se bazează pe o bazilică creștină timpurie, adică o organizare longitudinală a spațiului.O creștere a corului sau a altarului de est a templului.O creștere a înălțimii templului. .Înlocuirea tavanului casetat (casetofon) cu bolți de piatră. Boltile erau de 2 feluri: cutie si cruce.Boltele grele necesitau ziduri si coloane puternice.Motivul principal al interiorului sunt arcurile de semicirculare.Severitatea catedralei romanice „asupreste” spatiul.Simplitatea rationala a structurii, compusa din celule pătrate individuale - iarbă.

Germania

Speyer, Catedrala Sf. Maria si Sf. Stefan. 1027 - 1061

Speyer

Speyer

Worms, Catedrala Sf. Petru.

Soest, colegiata Sf. Patroclu. O.K. 1200

Köln, St. Mary im Capitol. 1040 - 1049.

Köln, Sf. Pantaleon. Sfârșitul secolului al X-lea

Mainz, Catedrala Sf. Martin si Sf. Stefan. 1081 - 1137

Maria Lach. Biserica manastirii benedictine. Terminat în 1156 și 1177.

Paderborn, Catedrala Sf. Maria, Sf. Liborius și Sf. Kilian. 1220

Limburg an der Lahn, Catedrala. fosta biserica colegiala si parohiala Sf. Georg si Sf. Nicolae. 1215 - 1235

Daca esti o persoana energica si vesela, atunci blogul peremen.net va fi de interes pentru tine. Aici puteți găsi o mulțime de informații utile și interesante despre călătorii și stilul de viață activ!

Arhitectura italiana renascentista si baroc. Ridicarea cupolei Catedralei Santa Maria del Fiore. Motivele artistice ale arhitecturii Renașterii timpurii. Construirea de lăcașuri de cult unice în Roma. Arhitectura Renașterii înalte și târzii.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Arhitectura europeană a secolului al XV-lea - începutul secolului al XIX-leaekov

Arhitectura italiana renascentista si baroc

În secolele XIII-XIV. orașele din nordul Italiei devin porțile comerțului maritim plin de viață, privând Bizanțul de rolul de intermediar între Europa și Orientul exotic. Acumularea capitalului monetar și dezvoltarea producției capitaliste contribuie la formarea rapidă a relațiilor burgheze, care sunt deja înghesuite în cadrul feudalismului. Se creează o cultură nouă, burgheză, care și-a ales cultura antică ca model; idealurile sale primesc o nouă viață, ceea ce a dat numele acestei puternice mișcări sociale - Renașterea, t. Renaştere. Patosul puternic al cetățeniei, raționalismului, răsturnarea misticismului bisericesc a dat naștere unor titani precum Dante și Petrarh, Michelangelo Buonarroti și Leonardo da Vinci, Thomas More și Campanella. În arhitectură, Renașterea s-a manifestat la începutul secolului al XV-lea. Arhitecții revin la sisteme de ordine logică clară. Arhitectura capătă un caracter laic și de afirmare a vieții. Bolțile și arcadele gotice lancet lasă loc bolților cilindrice și în cruce, structurilor boltite. Mostrele antice sunt studiate cu atenție, teoria arhitecturii este în curs de dezvoltare. Goticul precedent pregătise un nivel înalt de tehnologie de construcție, în special mecanismele de ridicare. Procesul de dezvoltare a arhitecturii în Italia secolele XV-XVII. împărțit condiționat în patru etape principale: Renașterea timpurie - de la 1420 până la sfârșitul secolului al XV-lea; Înalta Renaștere - sfârșitul secolului al XV-lea - primul sfert al secolului al XVI-lea, Renașterea târzie - secolul al XVI-lea, perioada barocă - secolul al XVII-lea.

Arhitectura Renașterii timpurii

Începutul Renașterii în arhitectură este asociat cu Florența, care a ajuns până în secolul al XV-lea. creștere economică extraordinară. Aici, în 1420, a început construcția cupolei Catedralei Santa Maria del Fiore (Fig. 1, F1 - 23). Lucrarea a fost încredințată lui Filippo Brunellechi, care a reușit să convingă consiliul orașului de corectitudinea propunerii sale competitive. În 1434, cupola octaedrică de lancet, de 42 m diametru, era aproape finalizată. A fost construită fără schele - muncitorii lucrau în cavitatea dintre cele două cochilii ale domului, doar partea superioară a acestuia a fost ridicată cu ajutorul schelelor suspendate. Lanterna de deasupra acestuia, proiectată tot de Brunelleschi, a fost finalizată în 1467. Odată cu finalizarea construcției, înălțimea clădirii a ajuns la 114 m. Capela a fost prima experiență de lucru asupra clădirilor centrate în arhitectura renascentist. În 1444, după proiectul lui Brunelleschi, a fost finalizată o mare clădire a orașului - Casa de Învățămînt (un adăpost pentru orfani). Porticul Orfelinatului este interesant ca prim exemplu de combinație de coloane purtând arcade cu o ordine mare de pilaștri încadrați. Brunelleschi a construit și Capela Pazzi (1443), una dintre cele mai bune lucrări ale Renașterii timpurii. Clădirea capelei, completată cu o cupolă pe tobă joasă, se deschide privitorului cu un portic corintian ușor, cu o arcadă largă. În a doua jumătate a secolului al XV-lea. multe palate ale nobilimii orasului sunt construite in Florenta. Michelozzo în 1452 finalizează construcția Palatului Medici (Fig. 2); în același an, conform proiectului lui Alberti, construcția Palatului Rucellai a fost finalizată, Benedetto da Maiano și Simon Polayola (Kronaka) au ridicat Palazzo Strozzi. În ciuda anumitor diferențe, aceste palate au o schemă comună de soluții spațiale: o clădire înaltă, cu trei etaje, ale cărei premise sunt grupate în jurul curții centrale, încadrată de galerii arcuite. Motivul artistic principal este un perete rusticat sau decorat cu deschideri maiestuoase și tije orizontale corespunzătoare împărțirilor etajelor. Structura a fost încoronată cu o cornișă puternică. Pereții au fost executați din cărămidă, uneori cu umplutură de beton, și placați cu piatră. Pentru tavanele interplanșeale, pe lângă bolți, s-au folosit structuri cu grinzi din lemn. Completarile arcuite ale ferestrelor sunt inlocuite cu buiandrugi orizontale. O mare lucrare privind studiul moștenirii antice și dezvoltarea fundamentelor teoretice ale arhitecturii a fost realizată de Leon Batista Alberti (lucrări despre teoria picturii și sculpturii, Zece cărți despre arhitectură). Cele mai mari lucrări ale lui Alberti ca practică sunt, pe lângă Palatul Rucellai, restructurarea Bisericii Santa Maria Novella din Florența (1480), unde volutele, care au fost utilizate pe scară largă în arhitectura barocă, au fost folosite pentru prima dată în alcătuirea fațadei, Biserica Sant'Andrea din Mantua, a cărei fațadă a fost rezolvată prin suprapunerea a două sisteme de ordine. Lucrarea lui Alberti se caracterizează prin utilizarea activă a modelelor de diviziuni de ordine ale fațadei, dezvoltarea ideii unei comenzi mari care acoperă mai multe niveluri ale clădirii. La sfârşitul secolului al XV-lea. sfera construcției este redusă. Turcii, care au capturat Constantinopolul în 1453, au tăiat Italia din Orientul care a făcut comerț cu acesta. Economia țării este în declin. Umanismul își pierde caracterul militant, arta este văzută ca un mijloc de evadare din viața reală către idila, eleganța și rafinamentul sunt apreciate în arhitectură. Veneția, spre deosebire de arhitectura restrânsă a Florenței, se caracterizează printr-un tip de palat atractiv și deschis al orașului, a cărui compoziție a fațadei, cu detalii subtile și elegante, păstrează caracteristici maur-gotice. Arhitectura din Milano a păstrat trăsăturile arhitecturii gotice și fortificate, reflectate în arhitectura civilă.

Orez. 1. Catedrala Santa Maria del Fiore din Florența. 1434 Secțiune axonometrică a cupolei, planul catedralei.

Orez. 2. Palazzo Medici-Riccardi din Florența. 1452 Fragment de fațadă, plan.

Milano este asociat cu activitatea celui mai mare pictor și om de știință al Renașterii - Leonardo da Vinci. A dezvoltat mai multe proiecte pentru palate și catedrale; s-a propus un proiect de oraș, în care, anticipând dezvoltarea științei urbane, s-a acordat atenție amenajării alimentării cu apă și canalizării, organizării traficului la diferite niveluri. De mare importanță pentru arhitectura Renașterii au fost studiile sale asupra compozițiilor clădirilor centrice și justificarea matematică a calculului forțelor care acționează în structurile clădirilor. Arhitectura romană de la sfârșitul secolului al XV-lea. completat cu lucrările arhitecților florentini și milanezi, care, în timpul declinului orașelor lor, s-au mutat la Roma la curtea papei. Aici, în 1485, a fost așezat Palazzo Cancelleria, realizat în spiritul palatelor florentine, dar lipsit de severitatea și asceza sumbră a fațadelor acestora. Clădirea are detalii arhitecturale grațioase, ornamentație fină a portalului de intrare și tocurile ferestrelor.

arhitectcultură înaltă renaștere

Odată cu descoperirea Americii (1492) şi. traseu maritim spre India în jurul Africii (1498), centrul de greutate al economiei europene s-a mutat în Spania și Portugalia. Condițiile necesare pentru construcție s-au păstrat doar la Roma - capitala Bisericii Catolice în toată Europa feudală. Aici conducerea a fost construcția de lăcașuri de cult unice. Arhitectura grădinilor, parcurilor, reședințelor de țară ale nobilimii se dezvoltă. O parte semnificativă a lucrării celui mai mare arhitect al Renașterii, Donato Bramante, este asociată cu Roma. Tempietto din curtea bisericii San Pietro in Montorio a fost construit de Bramante în 1502 (Fig. 3). Această mică lucrare de compoziție matură centrică a fost etapa pregătitoare pentru lucrarea lui Bramante la planul Catedralei Sf. Petru la Roma.

Orez. 3. Tempietto în curtea Bisericii San Pietro in Montorio. Roma. 1502 Vedere generală. Secțiune, plan.

Curtea cu galerie circulară nu a fost realizată. Una dintre lucrările semnificative privind dezvoltarea ideii de compoziție centrată a fost construcția bisericii Santa Maria del Consoliazione din Todi, care are cea mai mare claritate a designului și integritatea spațiului interior, hotărât în ​​conformitate cu bizantinul. schema, dar folosind nervuri de cadru în cupole. Aici, o parte din forțele distanțierului este echilibrată de pufături de metal sub călcâiele arcurilor arcului pânzei. În 1503, Bramante a început lucrările la curțile Vaticanului: curtea Loggiilor, grădina Pigny și curtea Belvedere. El creează acest ansamblu grandios în colaborare cu Raphael. Proiectarea Catedralei Sf. Petru (Fig. 111), început în 1452 de Bernardo Rossolino, a fost continuat în 1505. Potrivit lui Bramante, catedrala urma să aibă forma unei cruci grecești cu spații suplimentare în colțuri, ceea ce conferea planului o siluetă pătrată. Soluția generală se bazează pe o compoziție piramidală-centrică simplă și clară, încoronată cu o cupolă sferică grandioasă. Construcția, începută după acest plan, a fost oprită odată cu moartea lui Bramante în 1514. De la succesorul său, Rafael Santi, au cerut extinderea părții de intrare a catedralei. Planul în formă de cruce latină era mai în concordanță cu simbolismul cultului catolic. Dintre lucrările de arhitectură ale lui Rafael, Palazzo Pandolfini din Florența (1517), „Vila Madama” parțial construită - moșia cardinalului G. Medici, Palazzo Vidoni-Caffarelli, Vila Farnesina din Roma (1511), proiectul de care este atribuită și lui Rafael, au fost păstrate.

Orez. 4. Catedrala Sf. Petru la Roma. Planuri:

a - D. Bramante, 1505; b - Rafael Santi, 1514; c - A, da Sangallo, 1536; d -- Minel Angelo, 1547

În 1527, Roma a fost capturată și jefuită de trupele regelui spaniol. Catedrala aflată în construcție a dobândit noi proprietari, care au cerut o revizuire a proiectului. Antonio da Sangallo Jr. în 1536 revine la plan sub forma unei cruci latine. Conform proiectului său, fațada principală a catedralei este flancată de două turnuri înalte; cupola are o înălțime mai mare, este așezată pe două tamburi, ceea ce o face vizibilă de departe cu partea de fațadă puternic avansată înainte și scara uriașă a clădirii. Dintre celelalte lucrări ale lui Sangallo Jr., Palatul Farnese din Roma (început în 1514) prezintă un mare interes. Etajul al treilea, cu o cornișă magnifică și prelucrarea decorativă a curții a fost finalizat de Michelangelo după moartea lui Sangallo în 1546. La Veneția, o serie de proiecte au fost realizate de Sansovino (Jacopo Tatti): biblioteca San Marco, reconstrucția din Piazzetta. Giorgio Vasari, un cunoscut biograf al unor artiști remarcabili, a creat strada Uffizi din Florența, care a completat compoziția ansamblului Piazza della Signoria.

DARarhitectura renascentista tarzie

Declinul continuu al economiei și reacția bisericii afectează întreaga viață culturală a Italiei. În arhitectură, există o abatere de la armonia calmă a Înaltei Renașteri, motivele gotice prind viață, expresivitatea formelor și verticalismul cresc. În general, arhitectura Renașterii târzii se caracterizează prin lupta a două direcții: una a pus bazele creatoare ale viitorului baroc, cealaltă, care a dezvoltat linia Înaltei Renașteri, a pregătit formarea arhitecturii clasicismului. Michelangelo Buonarroti - marele sculptor și pictor - în 1520 a început lucrările la Noua Sacristie la biserica San Lorenzo din Florența, unde a realizat o sinteză plastică expresivă, dar foarte intensă a arhitecturii și sculpturii. Interiorul sacristiei este „acordat” la scară largă cu dimensiunile mari ale sculpturilor alegorice ale membrilor familiei Medici, care conferă o monumentalitate aparte spațiului arhitectural. În aceeași perioadă, Michelangelo lucra la un proiect pentru Biblioteca Laurențiană din Florența, finalizat după moartea sa de către B. Amman în 1568. Este deosebit de renumită scara holului bibliotecii, unde reducerea în perspectivă a lățimii marșurilor și reducerea dimensiunii treptelor creează iluzia extinderii spațiului. Piața Capitoliului este unul dintre cele mai timpurii exemple de dezvoltare a unui ansamblu urban din istoria arhitecturii europene (Fig. 5). Michelangelo o reconstruiește din 1546. Conform proiectului său, piața este încadrată simetric de porticurile Muzeului Capitolin și Palatul Conservatorilor. Ritmul pilaștrilor puternici ai clădirilor conferă unitate întregii compoziții a pieței, din care se dezvăluie o vedere a părții de nord-vest a Romei și a Tibrului. Cea mai mare lucrare a lui Michelangelo ca arhitect este continuarea construcției Catedralei Sf. Petru la Roma, încredințat acestuia în 1547. El ia ca bază schema planului Bramante, dar sporește semnificativ rolul părții centrale în compoziție, pentru care a fost necesară întărirea stâlpilor de susținere ai substructurii.

Orez. 5. Piața Capitoliului din Roma. A început în 1546 Plan:

1 -- Palatul Senatorilor; 2 - Palatul Conservatorilor; 3 -- Muzeu.

Orez. 6. Vila Farnese din Naprarola. Perestroika 1559-1625 Vedere generală, plan general.

Orez. 7. Biserica Il Gesu din Roma. Început in 1568 Fatada, plan.

După moartea lui Michelangelo în 1564, cupola a fost construită de Giacomo della Porta și Domenico Fontana după designul și modelul său. S-a schimbat doar designul: în locul triplei carcasi planificate de Michelangelo, a fost adoptată o dublă carcasă. Căutarea îndrăzneață a lui Michelangelo a avut un impact uriaș asupra arhitecturii ulterioare a Italiei. Spre deosebire de compozițiile echilibrate ale arhitecturii clasice, lucrările sale se bazează pe îmbunătățirea dinamicii formei, volumului și prelucrării plastice. Giacomo Barozzi da Vignola, deja un arhitect matur (a proiectat Palatul Fontainebleau din Franța și a lucrat la construcția Belvedere de la Vatican), a primit în 1559 un ordin de reconstrucție a Vila Farnese din Caprarola. El reconstruiește castelul, în plan pentagonal, construit după proiectul lui Sangallo Jr. și creează în jurul lui un întreg ansamblu de parc (Fig. 6). Lucrarea a fost finalizată abia în 1625. Biserica Il Gesu din Roma, începută de Vignola în 1558, marchează începutul unei reveniri la compoziții, principalul lucru în care se află planul fațadei, iar structura întregului spațiu este dezvăluită. din interior (Fig. 7). Aceasta este influența tehnicilor gotice și a considerațiilor economice (nu vă poate păsa de fațadele laterale ascunse privitorului). Principiile compoziționale stabilite de Vignola în arhitectura bisericii Il Gesu au devenit cele mai importante în perioada barocului. Tratatul „Regula celor cinci ordine” i-a adus o mare faimă ca teoretician al arhitecturii care a sistematizat legile de proporționare a clădirilor antice. Andrea Palladio, care a studiat cu atenție moștenirea antică și a continuat tradițiile înaltei Renașteri, a lucrat în principal în Vicenza. În 1540, proiectul său a câștigat concursul pentru reconstrucția Palazzo Publico. Clădirea gotică din secolul al XV-lea, acoperită cu o boltă închisă, Palladio este înconjurată de galerii cu două niveluri, ceea ce îi conferea un caracter deschis, civil (Fig. 8). Impresia de claritate compozițională, plasticitate, ajură se realizează printr-o aranjare liberă a arcadelor și coloanelor de ordin mare în combinație cu un câmp larg de antablare.

Orez. 8. Palazzo Publico din Vicenza. 1549--1614 Fațadă reconstruită de A. Palladio.

Palladio continuă tradiția utilizării ordinului „colosal”, început de Alberti (Loggia del Capitanio, 1571, și Palazzo Valmarana, început în 1566). Vila Rotonda, începută de Pall & Dio în 1587, este binecunoscută (Fig. 116). Construcția sa a fost finalizată de Scamozzi. Palladio a înființat mai multe biserici în Veneția. Cele mai semnificative dintre acestea sunt bisericile San Giorgio Maggiore (1580) și Il Redentore, ale căror fațade sunt proiectate în motive baroc. Palladio a scris lucrarea teoretică Four Books on Architecture, care a fost retipărită în multe limbi din 1570. Școala de arhitectură din Palladio a devenit baza clasicismului ca stil arhitectural.

Arhitectura baroc in Italia

Până la începutul secolului al XVII-lea. Viața economică a Italiei a căzut în declin complet. Arhitectura se dezvoltă doar la Roma, unde stilul baroc a fost deosebit de pronunțat în construcția clădirilor de cult.

Barocul se caracterizează prin complexitatea planurilor, splendoarea interioarelor cu efecte spațiale și luminoase neașteptate, abundența curbelor, liniile și suprafețele curbate plastic; claritatea formelor clasice este în contrast cu rafinamentul modelării. Pictura, sculptura, suprafețele de perete pictate sunt utilizate pe scară largă în arhitectură. În 1614, se lucrează la construcția Catedralei Sf. Petru. Domenino Fontana și Carlo Maderna prelungesc ramura de est a planului și completează vestibulul impunător. Cu înălțimea spațiului interior al catedralei până la deschiderea felinarului de lumină de 123,4 m și diametrul cupolei de 42 m, lungimea navei principale a fost de 187 m, lățime - 27,5 m, înălțime - 46,2 m ( Fig. 10). În 1667, Giovanni Lorenzo Bernini, un talentat snulptor, a construit o colonadă pe piața din fața catedralei, completând compoziția pieței. Complet diferită ca caracter, opera lui Bernini este Biserica Sant'Andrea din Roma (1670) - una dintre lucrările clasice ale barocului. Când a construit scara principală la Capela Sixtină („Stânca Reggiei”), Bernini a folosit efectul unei iluzii optice, îngustând lățimea marșurilor către platforma superioară. Cel mai mare arhitect al barocului italian a fost Francesco Borromini, care a construit Biserica San Carlo de la Cele Patru Fântâni (începând cu 1638) și Sant Ivo în curtea universității din Roma (1660). Ambele biserici sunt mici, cu centrice, capricioase din punct de vedere al spațiului interior (Fig. 11). Perioada barocă este bogată în lucrări de urbanism semnificative, care includ Piazza del Popolo, începută în 1662 de arhitecții C. Rainaldi și D. Fontana. Exemple tipice de compoziție a ansamblului baroc târziu sunt Treptele Spaniole (A. Specchi și F. da Sancti, 1725), care duc la Catedrala Santa Trinita dei Monti, precum și ansamblul Palazzo Poli cu faimoasa Fântână Trevi în față de ea (N. Salvi, 1762).

Orez. 9. Vila Rotunda lângă Vicenza. 1567-1591 Vedere generală, plan

Orez. 10. Catedrala Sf. Peter's in Roma, Master Plan al Vaticanului.

Orez. 11. Biserica Sant'Ivo din Roma. 1660 Vedere generală, plan.

În această din urmă lucrare, sinteza arhitecturii și sculpturii este rezolvată cu o pricepere excepțională și se realizează efectul unei acțiuni teatrale, în care sculpturile par să „apar” pe fundalul decorului arhitectural. În ambele exemple, problema organizării arhitecturale a spațiului este rezolvată prin compararea dinamică a maselor și suprafețelor. Vilele de țară din epoca barocului se disting prin construcția axială a compoziției, cea mai mare parte fiind ocupată de un vast parc regulat, cu foișoare, fântâni, cascade de cascade și scări largi. Cele mai interesante dintre ele sunt Villa d'Este din Tivoli, începută în 1549 de Ligorio, și Villa Aldobrandini din Frascati (Giacomo della Porta, 1603). Pe lângă Roma, la Veneția au fost create lucrări baroc magnifice.Cea mai bună lucrare a lui Baldassare Longena - biserica Santa Maria della Salute (1682) de pe săgeata Marelui Canal - o clădire octaedrică centrală pitorească, cu o cupolă, al cărei tambur este susținut de volute puternice (Fig. 12).

Urbanism renascentist în Italiaia şi baroc

Renașterea a deschis noi posibilități pentru formarea personalității umane. Artiștii, arhitecții și urbaniștii au încercat să creeze alte modele ale mediului de viață uman. În epoca Renașterii și barocului se dezvoltă și căutarea formelor moderne de funcționare a orașelor; premisele economice și progresele tehnice fac din căutarea unei noi structuri și a unei noi imagini a orașului o necesitate socială. În urbanism, orașele succesiv ideale devin obiect de dezvoltare, apoi elemente de urbanism - piețe, parcuri, ansambluri de clădiri, iar mai târziu - orașul însuși ca o sarcină reală din punct de vedere al compoziției artistice.

Orez. 12. Biserica Santa Maria della Salute din Veneția. 1682 Vedere de la Marele Canal, plan.

Soluția sa este complicată de stratificarea din ce în ce mai mare a societății. Acest lucru s-a reflectat în structura orașului în haosul de locuințe pentru oamenii de rând, cu incluziuni separate de ansambluri de palat și de cult. În perioada Renașterii, o atenție deosebită a fost acordată construcției orașelor. Burghezia nu se mulțumește cu străzile medievale strâmbe înghesuite. Apare ideea unui oraș de tip centric, reflectând sinteza formelor raționale ale taberelor militare romane cu structurile concentrice care se dezvoltă în mod natural ale orașelor medievale. Filosofii utopici Thomas More și Tommaso Campanella au încercat să creeze o bază teoretică pentru structura socială a noilor orașe. A. Filarete în proiectul orașului ideal Sforzinda propune în premieră înlocuirea structurii de amenajare dreptunghiulară cu o schemă radială a rețelei stradale, generalizând astfel experiența geometriei spontane a dezvoltării orașelor medievale europene. În dezvoltările lui L. Alberti, orașul este saturat de aer, verdeață și un sentiment de spațiu. Orașul este înțeles ca o formațiune democratică, dar este împărțit în sferturi în funcție de clasă. A. Palladio reevaluează structurile orașului din punctul de vedere al barocului. El propune să plaseze palatul prințului în centrul orașului, punând astfel bazele compozițiilor grinzilor palatului. Interesul pentru peisajul urban, viața de zi cu zi a orășenilor a stimulat dezvoltarea picturii în perspectivă, a compozițiilor de gen, a artei renascentiste în general. S-au construit câteva orașe ideale: Palma Nuova după planul lui Scamozzi (1583, fig. 13); Livorno și Feste Castro în secolul al XV-lea. (arh. Sangal-lo) - aceste orase nu s-au pastrat; La Valletta (1564) și Grammichele (1693). O altă latură a urbanismului practic, care a implementat noi principii în orașele deja consacrate, a fost crearea de compoziții într-un mediu urban amorf, devenit ulterior centre ale ansamblurilor urbane. Barocul se bazează pe peisaj ca una dintre componentele principale ale ansamblului urban. Formarea arhitecturală a centrelor urbane continuă. În același timp, piața își pierde conținutul funcțional și democratic, care îi era inerent în epoca Evului Mediu timpuriu (loc de comerț, adunări populare). Devine o podoabă a orașului, partea sa din față, ascunzând elementele de dezvoltare intra-cartier. Străzile din perioada Renașterii nu au primit prea multă atenție. În perioada barocului, străzile principale sunt așezate sub formă de străzi largi (Via Corso din Roma, cu vedere la Piazza del Popolo). Ansamblul Piazza del Popolo este un exemplu de compoziție cu trei grinzi care ilustrează principiile barocului în planificarea urbană. Două biserici, construite în timpul reconstrucției pieței, au tăiat traficul orașului în trei canale și sunt orientate cu absidele nu spre est, ci conform planului urbanistic, intrarea spre nord. În arhitectura Renașterii, dezvoltarea unui proiect din punctul de vedere al mecanicii teoretice, justificarea sa inginerească, este de mare importanță. Există o diferențiere între munca proiectantului și a constructorului. Arhitectul a supravegheat acum construcția, dar nu a fost unul dintre maeștrii implicați direct în lucrare. În același timp, nu numai că a elaborat întregul proiect în detaliu, adesea pe un model, ci și-a gândit și pe parcursul lucrărilor de construcție, utilizarea mecanismelor de construcție pentru ridicare și instalare. Revenirea la sistemele de ordine antice - scalate la om și constructiv veridic - în alegerea mijloacelor artistice de exprimare se explică prin orientarea umanistă generală a culturii Renașterii. Dar deja în primele lucrări, ordinea este folosită pentru a dezmembra și a spori expresivitatea peretelui de pe fațadă și din interior. iar mai târziu două sau trei „decorări” de ordine de diferite scări sunt suprapuse pe planul peretelui, creând iluzia de adâncime a spațiului. Arhitecții Renașterii au depășit relația antică strictă dintre design și formă și au dezvoltat, în esență, norme pur estetice ale tectonicii „picturale”, a căror corespondență cu logica constructivă și spațială a structurii a fost observată în funcție de formularea sarcina artistică generală. În epoca barocului, interpretarea profundă iluzorie a zidului continuă cu adevărate compoziții tridimensionale sub formă de grupuri sculpturale, fântâni (Palazzo Poli cu Fântâna Trevi). Nu întâmplător, așadar, arhitecții Renașterii au fost interesați să lucreze la ansambluri urbane și o întorsătură decisivă către înțelegerea arhitecturii ca mediu organizat. Dar în epoca feudală, amploarea implementării inițiativelor de urbanism a depășit rareori ansamblurile de piețe ale palatului sau catedralei. O. Choisy, care caracterizează Renașterea, a scris că superioritatea Renașterii constă în faptul că nu cunoștea tipurile de artă care erau independente unele de altele, dar cunoștea doar o singură artă în care se îmbină toate modurile de exprimare a frumosului. .

Orez. 13. „Orașul ideal” Renașterea Palma Nuova, 1593

Materialul este preluat din cartea: Istoria arhitecturii. (V.N. Tkaciov). În cazul copierii parțiale sau complete a materialului, este necesar un link către www.stroyproject.com.ua.

Documente similare

    Arhitectura Renașterii - perioada de dezvoltare a arhitecturii în țările europene de la începutul secolului al XV-lea până la începutul secolului al XVII-lea. Inovații în utilizarea tehnicilor și materialelor de construcție, dezvoltarea vocabularului arhitectural. Renașterea italiană timpurie, înaltă și târzie.

    prezentare, adaugat 04.06.2012

    Caracteristici generale și trăsături tipice bolților renascentiste: cilindrice cu lunete, închise, în formă de tavă, „oglindă”. Reprezentanți de seamă în domeniul arhitecturii Renașterii timpurii și moștenirea lor. Descrierea celor mai mari catedrale.

    prezentare, adaugat 15.10.2013

    Caracteristici și trăsături ale Renașterii. Biografia lui F. Brunelleschi - marele arhitect italian. Caracteristicile principalelor sale lucrări: bisericile San Lorenzo și Santo Spirito, Palazzo Pitti, cupola Catedralei Santa Maria del Fiori, Capela Pazzi.

    rezumat, adăugat 06.05.2010

    Catedrala Santa Maria del Fiore ca cea mai faimoasă dintre structurile arhitecturale din Quattrocento florentin. Caracteristicile arhitecturale ale acestei catedrale și istoria construcției ei. Analiza proiectării și a mijloacelor constructive aplicate de Brunelleschi.

    test, adaugat 04.08.2012

    Construcția structurilor din piatră naturală. Clădiri de arhitectură etruscă și romană timpurie. Perioada de glorie a arhitecturii romanice în Italia în secolul al XII-lea. Dezvoltarea tendințelor gotice realiste. Arhitectura renascentista. Stilul baroc și clasicismul.

    rezumat, adăugat 03.11.2011

    Cultura și ideologia Evului Mediu în țările Europei de Vest. Biserica ca forță atotcuprinzătoare. Arta Italiei. Arhitectura romanica in Italia. Arhitectura italiană a Renașterii timpurii.

    rezumat, adăugat 27.05.2004

    Principalele perioade ale arhitecturii renascentiste din Italia, scurta lor descriere și caracteristici. Caracteristici dobândite de orașele renascentiste sub influența schimbărilor sociale. Lupta ideologică a burgheziei italiene împotriva formelor medievale de religie și moralitate.

    rezumat, adăugat 06.04.2009

    Condiții preliminare pentru apariția, caracteristicile istorice, trăsăturile clădirii, caracteristicile distinctive, critica și finalizarea epocii baroc. Descrierea „orașului ideal” al Renașterii. Specificitatea formelor arhitecturale și a tipurilor de clădiri în stil baroc.

    rezumat, adăugat 31.05.2010

    Luarea în considerare a principalelor stiluri de arhitectură: romanic, gotic, baroc, rococo, clasicism, modernism și clădiri renascentiste. Arhitectura (arhitectura) ca sistem de clădiri și structuri care formează un mediu spațial pentru viața și activitățile oamenilor.

    prezentare, adaugat 03.10.2014

    Arhitectura structurilor volumetrice. Organizarea spațiului de grădinărit peisagistic și a arhitecturii peisagistice și a parcului. Stiluri baroc în secolele XVI-XVII. Elemente structurale, scari, usi, stalpi si balcoane in arhitectura. Originea goticului și dezvoltarea lui.

Nu ești un sclav!
Curs educațional închis pentru copiii de elită: „Adevărata aranjare a lumii”.
http://noslave.org

De la Wikipedia, enciclopedia liberă

[[C:Wikipedia:Pagini pe KUL (țara: Eroare Lua: callParserFunction: funcția „#property” nu a fost găsită. )]][[C:Wikipedia:Pagini CUL (țara: Eroare Lua: callParserFunction: funcția „#property” nu a fost găsită. )]]Eroare Lua: callParserFunction: funcția „#property” nu a fost găsită. arhitectura europeana Eroare Lua: callParserFunction: funcția „#property” nu a fost găsită. arhitectura europeana Eroare Lua: callParserFunction: funcția „#property” nu a fost găsită. arhitectura europeana

arhitectura europeana- arhitectura țărilor europene, se distinge printr-o varietate de stiluri.

era primordială

În epoca bronzului (mileniul II î.Hr.), pe teritoriul Europei au fost ridicate structuri din blocuri mari de piatră, care sunt denumite așa-numita arhitectură megalitică. Menhirele - pietre așezate vertical - marcau locul ceremoniilor publice. Dolmenele, care constau de obicei din două sau patru pietre verticale acoperite cu piatră, serveau drept locuri de înmormântare. Cromlech-ul era alcătuit din plăci sau stâlpi dispuși în cerc. Un exemplu este Stonehenge din Anglia.

Antichitate

Una dintre cele mai vechi clădiri ale arhitecturii europene sunt ruinele clădirilor insulei Creta, a căror creație are peste 1000 de ani î.Hr. e. Ei sunt primii reprezentanți ai arhitecturii antice, folosiți apoi de Grecia Antică și Roma. Formele rotunjite ale coloanelor și arcadelor purtau amprenta ideilor despre formele ideale și întruchipau grația și frumusețea. Statuile ar putea face parte din clădire ca parte a zidului sau înlocuind coloanele. Această arhitectură a influențat nu numai templele și palatele, ci și instituțiile publice, străzile, zidurile și casele în sine. Arhitectura romană era mai complexă decât cea greacă, iar arcurile au început să joace un rol din ce în ce mai important în ea. Romanii au fost primii care au folosit betonul, cel puțin în Europa. Cele mai remarcabile clădiri: Colosseumul și apeductele.

Evul mediu

Un fragment care caracterizează arhitectura europeană

M-am dus la poartă și am încercat să o deschid. Sentimentul nu a fost plăcut – de parcă aș pătrunde cu forța în viața cuiva fără să cer permisiunea. Dar apoi m-am gândit cât de nefericită trebuie să fi fost biata Veronica și am decis să risc. Fetița s-a uitat la mine cu ochii ei uriași, albaștri ca cerul, și am văzut că erau plini de un dor atât de profund pe care acest copil mic pur și simplu nu ar fi trebuit să-l aibă încă. M-am apropiat de ea cu mare grijă, temându-mă să o sperie, dar fata nu avea să se sperie deloc, doar mă privea surprinsă, de parcă ar întreba ce aveam nevoie de la ea.
M-am așezat lângă ea pe marginea despărțitorului de lemn și am întrebat de ce era atât de tristă. Ea nu răspunse multă vreme, apoi în cele din urmă șopti printre lacrimi:
- Mama m-a părăsit, dar o iubesc atât de mult... Probabil, am fost foarte rău și acum nu se va mai întoarce.
M-am pierdut. Și ce aș putea să-i spun? Cum se explica? Am simțit că Veronica este cu mine. Durerea ei m-a răsucit într-un nodul de durere arzătoare și a ars atât de tare încât a devenit greu să respir. Îmi doream atât de mult să-i ajut pe amândoi încât m-am hotărât - orice ar fi, dar fără să încerc, nu voi pleca. Am îmbrățișat fata de umerii ei fragili și am spus cât se poate de blând:
- Mama ta te iubește mai mult decât orice pe lume, Alina, și m-a rugat să-ți spun că nu te-a părăsit niciodată.
— Deci ea locuiește cu tine acum? - se încreți fata.
- Nu. Ea locuiește acolo unde nici eu, nici tu nu putem merge. Viața ei pământească aici cu noi s-a încheiat, iar acum trăiește într-o altă lume, foarte frumoasă, din care te poate observa. Dar ea vede cum suferi și nu poate pleca de aici. Și nu mai poate rămâne aici. De aceea are nevoie de ajutorul tău. Ai vrea să o ajuți?
— De unde știi toate astea? De ce vorbeste cu tine?!
Am simțit că încă nu mă credea și nu voia să mă recunoască ca prieten. Și pur și simplu nu am putut să-mi dau seama cum să-i explic acestei fetițe mici, ciufulite și nefericite că există o „altă lume”, îndepărtată, din care, din păcate, nu există nicio întoarcere aici. Și că mama ei iubită îmi vorbește nu pentru că are de ales, ci pentru că am fost doar „norocos” să fiu puțin „altfel” decât toți ceilalți...
„Toți oamenii sunt diferiți, Alinushka”, am început eu. - Unii au talent la desen, alții la cântat, dar eu am un talent atât de special pentru a vorbi cu cei care au părăsit lumea noastră pentru totdeauna. Și mama ta îmi vorbește deloc pentru că mă place, ci pentru că am auzit-o când nimeni altcineva nu o auzea. Și mă bucur că o pot ajuta într-un fel. Te iubește foarte mult și suferă foarte mult pentru că a trebuit să plece... O doare foarte tare să te părăsească, dar asta nu este alegerea ei. Îți amintești, a fost grav bolnavă de mult? – a dat din cap fata. „Această boală a făcut-o să te părăsească. Și acum trebuie să meargă în noua ei lume în care va trăi. Și pentru asta, trebuie să fie sigură că știi cât de mult te iubește.
Fata s-a uitat la mine tristă și a întrebat în liniște:
- Acum locuiește cu îngeri? .. Tata mi-a spus că acum locuiește într-un loc în care totul este ca pe cărțile poștale pe care mi le dăruiesc de Crăciun. Și sunt îngeri înaripați atât de frumoși... De ce nu m-a luat cu ea?...
„Pentru că trebuie să-ți trăiești viața aici, dragă, și apoi și tu vei merge în aceeași lume în care se află acum mama ta.
Fata a radiat.
„Deci o pot vedea acolo?” murmură ea fericită.
- Desigur, Alinushka. Așa că ar trebui să fii o fată răbdătoare și să-ți ajuți mama acum dacă o iubești atât de mult.
- Ce ar trebuii să fac? – a întrebat fetița foarte serioasă.
„Gândește-te doar la ea și amintește-ți de ea pentru că te vede. Și dacă nu ești trist, mama ta își va găsi în sfârșit liniștea.
„Ma vede acum?” a întrebat fata, iar buzele începură să-i zvâcnească trădător.
- Da draga.
A tăcut o clipă, ca și cum s-ar fi adunat înăuntru, apoi a strâns pumnii strâns și a șoptit încet:
- O sa fiu foarte bine, draga mami... du-te... te rog du-te... te iubesc atat de mult! ..
Lacrimile i se rostogoleau pe obrajii palizi în mazăre mare, dar fața ei era foarte serioasă și concentrată... Viața i-a dat pentru prima dată o lovitură cruntă și părea că această fetiță, atât de adânc rănită, și-a dat deodată seama de ceva pentru ea însăși în un mod de adult și acum am încercat să o iau în serios și deschis. Inima îmi rupea de milă pentru aceste două creaturi nefericite și atât de dulci, dar, din păcate, nu le mai puteam ajuta... Lumea din jurul lor era atât de incredibil de strălucitoare și frumoasă, dar pentru amândoi nu mai putea fi comuna lor. lume...

Desigur, tuturor le place să călătorească. Și mulți turiști sunt interesați de arhitectura țărilor lumii. Astăzi, călătoriile în Europa devin foarte accesibile. Și țările europene sunt bogate în capodopere arhitecturale de diferite stiluri și timpuri.

Pentru iubitorii de monumente de arhitectură antică, desigur, cea mai interesantă excursie va fi o călătorie în Grecia. În fiecare colț, în fiecare oraș al acestei țări uimitoare, veți găsi clădiri maiestuoase, monumente antice ale zeilor și coloane antice grațioase. Călătorind în Grecia, cu siguranță ar trebui să vizitezi Acropola și Templul lui Zeus din Atena, ruinele uimitoare ale Templului Delphic al lui Apollo și Templul lui Poseidon, situat pe Capul Sunion.

O altă țară bogată în arhitectură antică este Italia. În primul rând, ar trebui să vizitezi celebrul Colosseum, Panteonul și Băile Caracalla. Dar Italia este bogată nu numai în monumentele antichității. Dacă nu știi, mergi direct la Catedrala din Milano. Aceasta este perla goticului italian. Puteți petrece mai mult de o oră privind această capodopera.

Stilul gotic este, de asemenea, bine dezvoltat în orașele Marii Britanii. Multe catedrale cu turnuri ascuțite, ferestre înguste, o mulțime de elemente decorative - toate acestea reprezintă o moștenire bogată a Angliei medievale. Și, bineînțeles, după ce am fost la Londra, este imposibil să nu vizitați Biserica Colegiata Sf. Petru, mai cunoscută sub numele de Westminster Abbey.

O țară nu mai puțin interesantă pentru turiști este Franța. Imaginea acestei țări este înconjurată de un halou de romantism și grație. Desigur, când vorbesc despre Franța, imaginea Turnului Eiffel apare pe primul loc în amintirile mele. Cu toate acestea, aici există o mulțime de monumente arhitecturale. Cu siguranță îi veți întâlni doar rătăcind pe străzile franceze. Ar putea fi o bancă din Paris sau un hotel din Nisa. Dacă se întâmplă să vizitezi Paris, nu uita să vezi faimosul Arc de Triumf. De asemenea, în Franța există peste opt duzini de castele medievale.

Iubitorii de arhitectură vor fi interesați să viziteze Spania. Aici s-a născut un stil unic - plateresco. A încorporat cele mai bune caracteristici ale scenelor gotic, maur și renascentiste. Și, desigur, în Barcelona ar trebui să te bucuri de priveliștea Sagrada Familia. Acesta este un proiect neterminat al celebrului Antonio Gaudi. Este construit din 1882 cu donații private.






Stilul romanic Stilul secolelor IX-XIII. Rolul principal a fost dat arhitecturii severe, fortificate. Mănăstirile, bisericile, castelele erau amplasate pe locuri înalte, dominând zona. Bazilicile romane au servit drept prototip original al bisericilor, dar au fost modificate semnificativ: de exemplu, tavanul plat a fost înlocuit cu o boltă.Bisericile au fost decorate cu picturi și reliefuri, exprimând puterea înfricoșătoare a lui Dumnezeu în forme condiționate. Dar imaginile cu animale și plante datează din arta populară. Printre exemplele magnifice de arhitectură romanică se numără mănăstirile Sf. Paul m St. Giovanni din Roma, Catedrala din Pisa și Sf. Miniaturi în Florența. Există multe exemple excelente ale acestui stil în Franța și Germania (de exemplu, catedrala din Bamberg).


Stilul gotic al veacurilor. Ea a reflectat formarea statelor-națiune, întărirea orașelor, dezvoltarea comerțului și a meșteșugurilor. Principalul tip arhitectural este catedrala orașului. Sistemul de cadru a făcut posibilă crearea interioarelor de catedrale fără precedent în înălțime și vastitate, pentru a tăia pereții cu ferestre uriașe multicolore. Aspirația spre sus a catedralei este exprimată prin turnuri uriașe ajurate, ferestre și portaluri tip lancet, statui curbe și ornamente complexe. În același stil, au fost construite primării, precum și clădiri rezidențiale, galerii comerciale și alte clădiri. În gotic, vedem o creștere a interesului pentru lumea reală, natură și bogăția experiențelor.


Stilul renascentist Renașterea este o perioadă din istoria secolelor. Caracterizat de o viziune umanistă asupra lumii, un apel la moștenirea culturală a antichității. Cu toate acestea, cultura antică s-a dezvoltat și a fost interpretată într-un mod nou. În arhitectură, structurile seculare au început să joace un rol principal - clădiri publice, palate, case de oraș. Folosind împărțirea în ordine a zidului, galerii arcuite, colonade, bolți, cupole, arhitecții au oferit clădirilor lor o claritate maiestuoasă, armonie și proporționalitate omului. Clădirile se caracterizează printr-o structură clară și o împărțire clară a volumelor stricte și interioare luminoase și spațioase.


Baroc Unul dintre stilurile principale ale secolelor. Este asociat cu cultura nobiliară-biserică a absolutismului matur. A reflectat idei despre complexitatea, diversitatea, variabilitatea lumii. Contrastul, tensiunea, dinamismul, dorinta de grandoare si splendoare, de imbinarea realitatii si iluziei sunt caracteristice. Arhitectura se caracterizează prin amploare spațială, unitate, fluiditate a formelor complexe, de obicei curbilinii.


Stilul rococo de la începutul secolului al XVIII-lea. Abatere caracteristică de la viață în lumea fanteziei, mitologiei. Un motiv deosebit de caracteristic al ornamentului este o scoică stilizată (rocaille). Domină un ritm ornamental grațios, capricios. Clădirile se disting prin rafinament, frumusețea decorativă a compozițiilor asimetrice și confort. Designul interior luxuriant poate fi combinat cu severitatea relativă a aspectului exterior al clădirilor (de exemplu, în arhitectura hotelurilor franceze).


Clasicismul Stilul veacurilor. A prins contur în Franța, reflectând ascensiunea absolutismului. În secolul al XVIII-lea a fost asociat cu iluminismul burghez. Moștenirea antică este considerată norma și exemplul ideal. Arhitectura se caracterizează prin claritatea și geometria formelor, aspectul logic, combinația unui perete cu o ordine, decor restrâns. Baza limbajului arhitectural este ordinea, în proporții și forme mai apropiate de antichitate decât în ​​arhitectura epocilor anterioare. Interiorul este caracterizat de claritatea diviziunilor spațiale, moliciune a culorilor. Efectele de perspectivă sunt utilizate pe scară largă în pictura monumentală și decorativă.


Stil modern de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Arhitectura Art Nouveau căuta unitatea principiilor constructive și artistice. Se folosesc mijloace tehnice noi, materiale noi (de exemplu, beton armat), o dispunere liberă, justificată funcțional, un ritm decorativ al liniilor curgătoare flexibile, un model floral stilizat, în special din plante acvatice. Clădirile sunt subliniate individualizat, toate elementele lor sunt supuse unui singur ritm ornamental și design figurativ-simbolic.