Книжкова ілюстрація графіка казки. Де знайти інформацію про Лебедєва Олександра Борисовича? художник ілюстратор дитячих книг, а інформації про нього немає ніде

Білосніжка і сім гномів

Видавництво «Добра книга», яке кілька років поспіль випускало «книжки-листівки» з фотографіями тварин та кумедними підписами до них, раптом вирішило перейти на подарункові видання дитячих книг та запропонувало читачам одразу кілька казок, проілюстрованих сучасними європейськими художниками.

Кіт у чоботях

Привертає увагу оригінальний «Кіт у чоботях» Шарля Перро з ілюстраціями ще одного американського художника(1939-2001), що також з'явився в редакції «Доброї книги». Мабуть, ми жодного разу ще не бачили такої оригінальної обкладинки: на ній зображено лукаву котячу морду в дворянському вбранні епохи Відродження і більше нічого, немає ні імені автора, ні назви казки, ні інших звичних нам атрибутів та віньєток. Втім, цьому не доводиться дивуватися, адже саме Марселліно відомий як новатор у галузі дизайну обкладинок (починаючи з 1974 р. він створював по 40 обкладинок на рік протягом 15 років і зробив революцію в цій галузі).

Марселліно почав ілюструвати дитячі книжки у середині 80-х. і перша його масштабна робота - «Кіт у чоботях» - принесла йому в 1991 р. одну з найпрестижніших нагород у галузі дитячої ілюстрації . Читачі наголошують, що ілюстрації наповнені сонячним світлом, а також гумористичним підтекстом, і передбачають нове прочитання образу кота в чоботях, пізніше представлене глядачам мультфільмів студією «Піксар».

Російські читачі знайомі з творчістю ілюстратора за авторською книжкою-картинкою «Меню для крокодила», яка вийшла у видавництві «Поляндрія» минулого року (щоправда, ілюстратор представлений як «Марчелліно»). Казка "Меню для крокодила" (в оригіналі "I, crocodile") у 1999 р. була визнана найкращою ілюстрованою книгою для дітей за версією газети "New York Times".

сніжна королева

З творчістю британського ілюстратора читачі продовжують знайомитися з новим виданням « Снігова королева»Г.-Х. Андерсена, який також з'явився в « Доброї книги»(Зовсім недавно в тому ж видавництві вийшла Г. Х. Андерсена з ілюстраціями К. Бірмінгема, а торік видавництво «Ексмо» представило проілюстровану ним казку К.С. Льюїса «Лев, чаклунка та платтяна шафа»). Вперше книга з цими ілюстраціями вийшла у Великій Британії у 2008 р. у видавництві Candlewick.

За допомогою крейди та олівця Бірмінгем створює масштабні двосмугові ілюстрації до самих відомим казкам. Саме вони стають головною подією книги, навіть якщо йдеться про дуже відомий текст, чи то «Різдвяна пісня» Д. Мура (книга з ілюстраціями Бірмінгема була продана тиражем понад мільйон екземплярів) або «Лев, чаклунка та платтяна шафа» К.С. Льюїса. Відмітною ознакою ілюстрацій Бірмінгема є дуже детальні, виконані з фотографічною точністю зображення людей, і навіть масштабний, дуже яскравий казковий світ.

Слухайте, я тут!

У видавництві «Енас-книга» вийшла книжка-картинка Брігітти Ендрес «Послухайте, я тут!», проілюстрована художницею з Німеччини. Це історія про те, як маленький хамелеон страждав наодинці в зоомагазині, а потім втік звідти і зустрів на вулиці маленьку дівчинку, яка стала йому другом та господаркою.

Якщо згадані вище ілюстратори роками працюють над однією і тією ж книжкою, то у Турлоньяс йде менше місяця на створення однієї: у 2013 р. у Німеччині вийшло цілих 15 книжок-картинок, для яких вона намалювала ілюстрації, а у 2014 – 13. На її малюнках, виконаних з допомогою комп'ютера, багато великоголових, досить милих, хоч і дуже схожих друзівна друга дітей, зображених навмисне кривуватими лініями. У них немає ніякого прагнення до реалізму (батьки маленьких читачів назвуть цей стиль «мультяшним»), проте ситуації та пейзажі – вулиця, магазин, кімната – вельми впізнавані, а картинки зовсім не грішать несмачною яскравістю.

Цікаво, що Турлоньяс здебільшого виступає ілюстратором чужого тексту і майже ніколи не складає книжку повністю самостійно. Російським читачам її творчість знайома за книгою Міхаеля Енглера «Фантастичний слон», що вийшла у видавництві «Поляндрія» у 2014 р.

Отто у місті

Величезну «картонку» для найменших читачів підготували у дитячій редакції видавництва «Манн, Іванов та Фербер» — книжка-картинка відомого бельгійського ілюстратора «Отто в місті». З першого погляду книжка схожа на чергову звичну вже нашим читачам wimmelbuch, на її сторінках розсипано безліч деталей, які можна довго розглядати та відшукувати предмети та явища звичного світу. Але насправді «Отто в місті» представляє нам абсолютно новаторський підхід до «мигтіння»: книжку можна читати, рухаючись навколо неї, а ще розглядати, як музей: з початку до кінця читати знизу, а від кінця до початку – згори. Загалом книга намальована у форматі кругових міських панорам, де немає звичної композиції «знизу – земля і місто, зверху – небо та літаки», читач дивиться на місто ніби зверху вниз, з неба, і бачить дороги, будинки, перехрестя та жителів умовного вигаданого художником європейського міста.

Том Шамп придумав цілу серію книг про кошеня Отто. У кожній з них представлені незвичайні панорами місць, звичних для мешканця Західної Європи. З першого погляду малюнки його схожі на колажі, виконані з різних матеріалів, але це враження оманливе: всі свої ілюстрації художник малює акриловою фарбоюна картоні.

Хобіт

Безліч ілюстраторів працювало над зображеннями до книг професора про Середзем'я, але першим ілюстратором «Хоббіта» виступив сам автор. Толкін не був професійним художникомі регулярно вибачався перед своїми видавцями за недостатньо якісні малюнки (втім, у перше видання казки було вміщено лише десять чорно-білих зображень, а також карта). Однак хто краще за нього знав, як насправді виглядають Рівенделл, будинок Беорна, дракон Смауг та інші персонажі та місця? У лютому цього року у видавництві «АСТ» вийшло чергове видання казки «Хоббіт», у новому перекладі та з авторськими ілюстраціями, які розміщені на вклейках.

Ганс Хрістіан Андерсон

Деякі російські ілюстратори затребувані по всьому світу, книги з їхніми роботами виходять як у західних країнах, так і у видавництвах Кореї та Китаю. Наприклад, майже половина книжок з ілюстраціями було видано за кордоном. Деякі з його ілюстрацій російські читачі побачили значно пізніше, ніж американські, це стосується і новинки видавництва «Ріпол», книги з біографічної серії «Великі імена», яка присвячена казкарю: у США книга вийшла друком у 2003 р. Автори книги розповіли кілька історій з життя улюбленого казкаря (на жаль, стилістично текст російською дуже небездоганний), а Челушкін проілюстрував їх у своїй оригінальній манері, поєднуючи реальне з фантастичним.

Поети Срібного віку дітям

Цілковито новий збірник«Поети Срібного вікудітям» видавництва «Онікс-Літ» є одночасно дебютом молодого ілюстратора з Санкт-Петербурга, яка намалювала картинки до відомим віршамМарини Цвєтаєвої, Миколи Гумільова, Сашка Чорного та інших поетів початку минулого століття. Зображення людей, дітей та дорослих, здаються трохи карикатурними, зате ілюстрації заповнені химерними орнаментальними фонами пастельних тонів, які створюють ніби багатошаровий, мереживний простір. У видавництві «Онікс-Літ» анонсовано ще одну книгу з ілюстраціями молодої художниці – «Будинок, що сплив» Ганни Микільської. А в Наразіна платформі boomstarterрозпочався краудфаундинговий проект «Поріжок»: читачам пропонується взяти участь у виданні книги про дівчинку Лідочку, яка не може ходити, зате вміє об'їжджати поріжки на своєму спеціальному кріслі на колесах. Історію склала Ганна Микільська, а ілюстрації для неї намалювала та сама Анна Твердохлєбова.

Тяпкін та Льоша

Багато експертів і аматорів дитячої літератури відзначають, що в даний момент ми спостерігаємо бум перевидань: радянських дитячих книг 50-80-х років. минулого століття випускається чи не більше, ніж сучасних, при цьому видавці прагнуть відтворити книгу повністю: від тексту до ілюстрацій, від макета до шрифтів (що, втім, не завжди виходить через нові санітарно-гігієнічні вимоги до книговидавничої продукції для дітей) . Редактори видавництв обирають не лише найвідоміших, «масових» і розтиражованих художників, начебто , але звертають увагу на напівзабуті імена та маловідомі тексти.

Видавництво "Мова", наприклад, яке щомісяця пропонує своїм читачам добрий десяток старих-нових книг, представило перевидання не найвідомішої казкової повісті Майї Ганіної "Тяпкін і Льоша" з ілюстраціями. Це казка про одну літню дачну пригоду, дружбу маленької дівчинки Люби на прізвисько Тяпкін і лісового чоловічка Володі, якого дівчинка кличе «Льоша» (від слова «лісовик»). Ніка Гольц, яка взагалі дуже рідко зверталася до ілюстрування сучасних авторів, намалювала для цієї книги дуже ніжні картинки, виконані всього у дві фарби, – сірим та смарагдово-зеленим кольором. Казка видавалася двічі, у 1977 та 1988 рр., і для кожного видання Ніка Георгіївна намалювала свій варіант ілюстрацій. У перевиданні, яке вийшло у серії «Читаємо з Бібліогідом», видавці зібрали всі ілюстрації художниці, створені для обох видань під однією обкладинкою.

Театр відкривається

Напівзабутий широкою публікою ілюстратор дитячих книг, який помер уже понад 30 років тому, – повертається до читачів завдяки видавництву «Нігма». Творчість А. Брея винятково різноманітна: він вважається одним із найяскравіших представниківмосковській книжкової графіки 20-30-х рр. минулого століття, працював як анімаліст і як ілюстратор казок, багато малював для дитячих журналів та дидактичних посібників та загалом проілюстрував близько 200 дитячих книг. Крім цього, він намалював приблизно 50 діафільмів, запропонувавши зовсім нову техніку зображення для них: у деяких його діафільмах текст був розміщений не під малюнком, як завжди, а вписаний в сам простір картинки, для чого художник складав цікаві авторські шрифти.

Видання старих діафільмів у вигляді книг збільшеного альбомного формату – це один із нерідких дослідів останніх років. Вкотре його повторює «Нігма», що випускає книжкою колишній діафільм 1968 р. з віршем Емми Мошковської «Театр відкривається», проілюстрований А. Бреєм. Художник намалював не лише ілюстрації, а й тексти, а всі ввічливі слова, які поетеса пропонує запам'ятати маленьким читачам, помістив у кольорові рамки.

Найближчим часом у видавництві вийде ще одна книжка з ілюстраціями А. Брея – «Альонкін виводок» А. Балашова, щоправда цього разу без жодних експериментів із діафільмами.

Друзі! Ви можете підтримати наш проект, щоб ми могли розвивати його та публікувати більше цікавих авторських матеріалів про ілюстровану книгу.

Я не читаю Василисі іноземними мовами, навіть тими, які знаю. Для нас спільне читання – це не просто читання, а емоційний зв'язок- Заклик до розпитування, обговорення, придумування відгалужень сюжетів, що для мене не можливо при читанні на іноземною мовою. Тому всі іноземні книжки я перекладаю – з англійської та іспанської своїми силами, а з усіх інших мов – силами моїх друзів, які живуть у всьому світі.

Якщо ви тільки починаєте цікавитися дитячою літературою, ось список із 5 ілюстраторів, на яких варто звернути свою увагу.

1. Alison Jay– англійський ілюстратор, з якого у нас із Василісою почалася любов до гарної дитячої ілюстрації та полювання за книжками по всьому світу. У книжках Alison текст завжди грає другорядну роль- Його максимум один рядок, а найчастіше зовсім немає. Ці книжки ідеально підходять для знайомства дітей із навколишнім світом.

Тут, правда, у нас вічна суперечка з нашою нянею, яка вважає, що надто вже ілюстрації Jay спотворюють існуючу реальність. Але реальність у сенсовому плані спотворюють практично всі дитячі книжки – від «Мойдодира» до «Трьох поросят», тому слонів, що танцюють, я впустила у свою свідомість ще тоді, коли купила свою найпершу дитячу книжку. Ілюстрації Alison Jay – абсолютний must-have будь-якої дитячої бібліотеки.

2. Il Sung Na- Корейська дівчина ілюстратор, яка зараз проживає в Лондоні. Історії Il Sung Na неймовірно добрі та затишні. Тут та сама історія з кількістю тексту, що й у Alison Jay, тому сюжети ідеальні для малюків 1-2 років.

"A book of sleep від Il Sung Na"- Одна з наших найулюбленіших книжок для читання на ніч. Кожна сторінка книжки розповідає про те, як сплять тварини: жирафи – поклавши голову на хмару, а пінгвіни – тісно притиснувшись один до одного.

Коли остання сторінка книжки перегорнута, Василина укладає спати усі свої іграшки та засинає разом із ними. Завдяки A books of sleep процес засипання Василіси став гармонійним і безтурботним. Адже якщо сплять усі тварини на світі, то й тобі треба спати, і з цим не посперечатися.

3. Oliver Jeffers– наймодніший дитячий ілюстраторВеликобританії. Зараз його книжки виставлені на найпомітніших місцях у всіх дитячих секціях книгарень Лондона та постійно отримують свіжі нагороди. У книгах Oliver Jeffers сюжетна лініяграє рівну з ілюстраціями роль, тому орієнтовані вони на старших дітей.

У «Incredible Book Eating boy», наприклад, Генрі любить книжки, але не так, як решта хлопчиків, а любить він їх їсти. І що більше їсть, то розумнішим стає. Книга «Lost and found» – це історія про дружбу хлопчика та пінгвіна, який одного разу постукав у його двері.

Oliver – зараз моє найбільше книжкове кохання. Усі його книжки вже їдуть до мене з усього світу.

4. Richard Scarry– американський ілюстратор, у якого видано понад 300 книг, проданих загальним тиражем 300 мільйонів екземплярів по всьому світу. Але феномен навіть не в цьому, а в тому, що першу книжку Scarry було видано ще в середині минулого століття. З того часу минуло понад 60 років, а ілюстрації автора ще дуже далекі від втрати актуальності. Книжки Scarry, на відміну трьох попередніх авторів, давно видано російською.

Найпопулярніші з них – «Книжка про машинки» та «Місто добрих справ». Ще є "Best word book ever" - відмінний англійський словник у картинках. 72 сторінки формату А3 з ілюстраціями на англійськоюна всі теми життя – від цирку до зоопарку.

5. Rebecca Dautremer– ще один ілюстратор, деякі книги якого вже були видані російською (наприклад — «Аліса» і «Принцеси невідомі та забуті…»).

Зазвичай думки про ілюстрації Ребеки діаметрально протилежні – хтось закохується в них якось і назавжди, а хтось вважає їх надто драматичними та недитячими. В одному не посперечаєшся – з гарним смаком у Ребеки точно все гаразд.

А які ваші улюблені дитячі ілюстратори?

***
Катерина Кладієнко,

Книги, які ми прочитали в дитинстві, так сильно вплинули на нас завдяки картинкам, що запам'ятовуються, з улюбленими героями. Образи Незнайки або Дюймовочки ми можемо легко відтворити в пам'яті через десятиліття. Але тепер гарну книгуз картинками вибрати складніше. Заходячи в магазин, ми просто губимося і в результаті беремо книжку з отруйною обкладинкою, від якої дитині робиться погано. У чому секрет вдалої ілюстрації та як вибрати для дитини гарну книжкуз картинками, Ангеліні Грін та Іллі Маркіну розповіла Олександра Балашова, ілюстратор та викладач Школи малювання Вероніки Калачової.

Для тих, хто готується до головного шкільного іспиту

3 правила для створення гарних дитячих малюнків

Універсального рецепта ідеальної ілюстрації немає. Але є три правила, які дозволяють художникам створювати привабливі малюнки для дитячих книг.

1. Дитяча ілюстрація має бути контрастною. В іншому випадку дитині складно сфокусувати на чомусь погляд. Діти вміння зосереджуватися дуже розвинене. Вони сприймають кольори та форми, тому для дитячої ілюстрації це особливо важливо.

2. Композиція має бути чіткою, добре продуманою. Погляд не повинен йти за межі ілюстрації. Вся увага має концентруватися в межах картинки.

3. Читачі повинні впізнавати у героях себе. Добре, наприклад, якщо персонажі відповідають віку дітей, пропорціям тіла.

Щодо вибору книги батьками, я раджу з дитинства прищеплювати дітям гарний смак. Потрібно взяти на себе сміливість і позбутися всіх книг з пластмасовими очима, що тремтять, і ядерними квітами. Вибирайте ті ілюстрації, які вам подобаються самим. Так ви крок за кроком знайомитимете свою дитину зі світом прекрасного. Ми ж усі обмежуємо своїх дітей у споживанні солодкого та прищеплюємо любов до овочів? Так само треба чинити і з книжковими ілюстраціями.

Важливо пам'ятати, що увагу дитини утримати важче, ніж увага дорослого. Щоб перевірити, чи достатньо контрастна ілюстрація, проведіть простий тест: сфотографуйте ілюстрацію у режимі чорно-білої зйомки. Вона повинна вийти різноманітною за тоном, не виглядати як сіра маса, що злиплася.

Багато дорослих, особливо бабусі, вважають, що у дитячих книгах тварини мають бути намальовані реалістично. Інакше дитина матиме неправильне уявлення про те, як виглядає, наприклад, кішка. Як показує практика, дуже малі діти краще реагують якраз на більш символічне зображення тварини. Вони одразу впізнають його. З іншого боку, цей символізм розвиває фантазію. Не бійтеся спрощених форм. Залиште реалістичні ілюстрації (наприклад, авторства Інґпена) для дітей старшого віку.

Якщо не знаєте, як вибрати з різноманіття книжок щось варте, і губитеся серед асортименту книгарень - зверніть увагу на невеликі видавництва (Поляндрія, Самокат, Рожевий жираф). Маленькі видавництва часто ретельніше підходять до вибору книг та якості ілюстрацій.

Якими бувають дитячі ілюстрації

Єдиної класифікації ілюстрацій немає, все індивідуально залежить від автора. Для батьків, які все-таки хочуть розібратися в асортименті дитячих книг з картинками, ми підготували невеликий гід з технік, підходів та стилів малювання ілюстрацій.

Почати варто з того, що різні матеріали. Хтось малює фарбами, хтось олівцями, хтось поєднує техніки чи використовує колажі, хтось ріже з паперу. Деякі ілюстратори малюють відразу в чистовик із голови, а хтось малює безліч скетчів та підбирає референси.

Головне в ілюстрації - принцип, що об'єднує, для серії картинок. Найчастіше це буде сюжет, він розбивається на ключові сцени, до кожної з яких митцем створюються ілюстрації. На малюнках зображуються герої оповідання.

Як приклад об'єднаних сюжетом ілюстрацій можна навести малюнки Фредеріка Пійо у книгах «Лулу і розсіяний Ллека» або «Лулу та свято закоханих». На малюнках бачимо саме ті ситуації, які описуються у тексті.

Ілюстрація Фредеріка Пійо

Ілюстрація Фредеріка Пійо

Деякі художники поєднують серії картинок за принципом місця дії: наприклад, ілюстрації сцен з сільського життя. За таким принципом оформлені багато виммельбух - книжки для розгляду, що розвивають, тренують увагу і пам'ять. Це видання великого формату, у яких кожен розворот – деталізована картинка, яку діти можуть розглядати нескінченно.

Виммельбухи - ідеальний варіант для молодших читачів: діти вчаться, граючи і читаючи. Яскравий приклад – книга «У цирку» Доро Гебель та Петера Кнорра. Декілька сюжетів, кожен з яких розгортається на території цирку.

Ілюстрація Доро Гебель та Петера Кнорра

Картинки іноді поєднуються і за стилістичним принципом. Ілюстратор малює вже знайомі образи, адаптуючи їх під свій унікальний стиль. Наприклад, перемальовує персонажів книги, серії книг, серії фільмів чи мультиків так, щоб вони, залишаючись пізнаваними героями, відображали бачення художника. На малюнках фінського графічного дизайнера Йіркі Ваатайнена можна впізнати діснеївських принцес, хоча вони виглядають незвично. Дітям, які люблять «Холодне серце» та «Білосніжку та сім гномів», книжка з подібними ілюстраціями дуже сподобається.

Ілюстрації Jirka Väätäinen

Особливість техніки теж може бути принципом, що об'єднує. Наприклад, якщо автор використовує лише геометричні фігури, як Олег Бересньов у малюнках тварин. Подібні ілюстрації добре тренують образне мислення дітей і вчать їх сприймати спрощені форми.

Таких об'єднуючих принципів можна вигадати безліч. Обмежень немає, все залежить тільки від самого художника та можливостей його фантазії.

Ілюстрація Олега Бересньова

Зараз дуже популярні живі техніки та матеріали – акварель, гуаш, кольорові олівці, колажі. Векторні ілюстрації також користуються популярністю, але найчастіше почерк художника в них дізнатися набагато складніше.

Ось яскравий прикладілюстрація в акварелі від токійського художника Матеуша Урбановича.

Ілюстрації Mateusz Urbanowicz

А ось малюнки гуашшю від Динари Мирталіпової.

Ілюстрації Dinara Mirtalipova

Деякі художники вирізають ілюстрації з паперу чи тканини, як, наприклад, чеська художниця Міхаела Михайлова. Подібні експерименти із формами завжди займають дітей.

Ілюстрації Michaela Mihalyiová

Ілюстрація Тетяни Деваєвої, Олени Ерліх та Олексія Ляпунова

Оригінальні роботи виходять у тих, хто працює із ліногравюрою. Як приклад - малюнок Ольги Єжової-Денісової з Єкатеринбурга.

Ілюстрація Ольги Єжової-Денісової

Деякі художники використовують колажі, як це робить художниця Моргана Уоллеса. Таким ілюстраціям діти часто намагаються наслідувати, надихаючись створення своїх виробів і колажів.

Ілюстрація Morgana Meredith Wallace

Класична Векторна ілюстрація, як у роботі ірландського ілюстратора Пітера Доннеллі, примітна насамперед тим, що нагадує мультиплікацію.

Ілюстрація Пітера Доннеллі

Найкращі ілюстратори

Якщо ви не цілком довіряєте власному смаку, зверніться до робіт уславлених художників. Гуру ілюстрації дуже багато, і кожна людина має свій список фаворитів. Я склала добірку своїх улюблених авторів. Всі вони вплинули на дитячу ілюстрацію, а багато хто навіть стояли біля її витоків.

Мирослав Шашек - дитячий письменникта ілюстратор із Чехії, відомий завдяки барвистим путівникам. Серія яскравих видань включає гіди «Це Нью-Йорк», «Це Париж», «Це Лондон» та багато інших.

Зденек Мілер- Ще один чеський художник, який частіше працював з анімацією. Відомий як автор мультфільмів про Кротика, які багато хто із задоволенням дивився в дитинстві.

Беатріс Поттер- англійська художниця та автор дитячих книг. В основному вона малювала тварин та рослини.

Лев Токмаков - радянський художник-ілюстратор, який співпрацював з журналом «Мурзилка». Його роботи зберігаються в Третьяковській галереїта Музеї образотворчих мистецтвімені Пушкіна

Віктор Чижиков- художник, який подарував світові образ ведмедика Ведмедика, талісмана літніх Олімпійських ігор 1980 року у Москві.

Юрій Васнєцов- радянський художник, живописець, графік, театральний художник, книжковий ілюстраторта лауреат державних премій. Його малюнки можна зустріти у більшості знайомих нам із дитинства книг.

Ольга та Андрій Дугіни - російські художники, що переїхали до Штутгарту. Їхні роботи нагадують середньовічні мініатюри. У 2007 році подружжя було нагороджено Золотою медаллю Товариства ілюстраторів США за малюнки до казки «Хоробрий кравець».

Роберт Інгпен- Ілюстратор австралійського походження. Серед його робіт малюнки до «Аліси в країні чудес», «Острову скарбів», «Тому Сойєру», «Пітер Пену та Венді», казок Кіплінга та багатьох інших класичним творам. Деяким ілюстрації Роберта Інґпена здаються надто дорослими, серйозними і навіть похмурими, а в інших викликають захоплення.

Ерік Карл- Ілюстратор, довгий часпрацював у відділі реклами у престижній газеті «Нью-Йорк Таймс». Якось логотип, намальований художником, так сподобався одному дитячому письменнику, що Еріку Карлу запропонували створити ілюстрацію для книжки. Незабаром митець і сам почав писати для маленьких читачів.

Ребекка Дотремір- французький художник-ілюстратор та автор власних дитячих книг. Працює у дитячих друкованих виданнях та створює плакати з ілюстраціями.

Ернест Шепард- англійський художник та ілюстратор, який працював карикатуристом у сатиричному журналі «Punch». Відомий своїми ілюстраціями до казок про Вінні-Пуха.

Квентін Блейк– англійський ілюстратор. Його малюнки прикрашають понад 300 книг визнаних класиків: Льюїса Керролла, Редьярда Кіплінга, Жюля Верна, Сільвії Плат, Роальда Даля та багатьох інших.

Ілюстрації до дитячих книг – тема дуже широка та дуже цікава. І вона потребує не тільки захоплення: книжкові ілюстрації вчать сприймати прекрасне, по-своєму виховують, впливають на здібності до творчості, тобто вони працюють. Глибока зацікавленість у темі та повага до справжньої творчості просочують кожен рядок цієї роботи, а імена художників, які тут згадані, відкриють нам нові чи забуті горизонти.

Мені давно хотілося написати огляд, присвячений дитячим книгам з гарними ілюстраціями. Зібралася я з духом і поцікавилася — а як краще підступитися темі? Дуже вона багата і багатолика, і підходи тут можуть бути різні, а я не мистецтвознавець, не історик культури ...

А потім я зрозуміла: мені є на що спертися - на свій особистий досвід, на своє бачення теми, висновки, які я зробила, спостерігаючи та спілкуючись з дітьми, на свої дитячі спогади та враження.

Нехай це буде не зовсім огляд, а швидше розмова про ілюстрації до дитячих книг. Поговоримо?

До появи старшої доньки я на цю тему взагалі не думала. Особисто для себе я дитячих книг не купувала і в магазинах до стелажів дитячого розділу не личила.

Яке ж було моє здивування, коли постало питання про покупку перших книг малюкові: я виявилася буквально на порозі відкриттів.

Чомусь я була впевнена, що дитяча книга – це апріорі знак якості. Я думала, що книга для малюка – і текст, і ілюстрації – завжди результат великої праці найкращих професіоналів, плід відповідальності перед маленьким читачем. Але ні, виходить, що купівля дитині гарної книги - це майже приз за години пошуку та ретельного відбору.

Я не буду зараз говорити про дизайн книг і про книги-картинки - це дві окремі великі теми. Розмова моя буде про ті книги, де текст та ілюстрація йдуть пліч-о-пліч.

Отже, першим придбанням для доньки стала книга 100 улюблених віршів малюківвидавництва АСТ. Переглянула перед покупкою багато збірок, але, побачивши фотографії внутрішніх сторінок цієї книги, зрозуміла: ось вони – ілюстрації до віршів, які мені потрібні: малюнки В.Чижикова, Е.Булатова та О.Васильєва, В.Сутєєва, В.Каневського та ін. .

Це я зараз вже наново познайомилася з цими та іншими прізвищами дитячих ілюстраторів, а тоді я усвідомила першу для себе важливу річ: минуло кілька десятків років, а я точно знаю, як виглядає «скручена галка», «наша Маша», «сонний слон». Це означає, що мої діти також пам'ятатимуть там, глибоко всередині, картинки з дитинства, і ці майбутні спогади знаходяться в моїх руках .

З цієї причини у нашій домашній бібліотеці зараз багато перевидань радянських книгз чудовими ілюстраціями, які стали класикою. У жодному разі не стверджую, що немає гідних сучасних ілюстраторів. Є! Але… Я хочу, щоб певні тексти асоціювалися у моїх дітей із певними картинками.

Наприклад, російські народні казки, такі як «Ріпка», «Вовк і козенята», «Три ведмеді», потішки, долоньки пов'язую тільки з малюнками Юрія Олексійовича Васнєцова . Коли беру до рук збірку Болтали дві сорокиабо будь-яку іншу книгу з ілюстраціями цього чарівника щось завмирає всередині, а потім починає битися все сильніше.

Мене не перестає захоплювати фантазія художника, його здатність побачити у п'яти фразах повноцінний світ, який не вміщується навіть на десятці сторінок. Коли дивлюся на ілюстрації Васнєцова, мені здається, що я через віконце сторінки бачу тільки одну п'ядку Всесвіту, і хочеться терміново зменшитися і оселитися в казці Лис і мишеняВ. Біанки назавжди.

Нині Васнєцова багато перевидають. Можна знайти і Крадене сонцеК. Чуковського, та котячий будинокС. Маршака та інші. А ще є чудова серія Ладонькивидавництва Азбука. Зручні тонкі книжечки невеликого формату дозволяють читати тоді, коли не з руки тримати збірку, або потрібно взяти почитати книжку в дорогу чи чергу. А розглядати та обговорювати кожен розворот книжки з такими ілюстраціями можна до останнього метра шляху.

Другим моїм стовідсотковим переконанням-асоціацією є те, як виглядає Коник-Горбунок, Сівка-Бурка та інші казкові коні — тільки так, як їх малював Микола Михайлович Кочергін . На YouTube є кілька добірок його робіт.

Сьогодні можна купити казку П. Єршова "Коник Горбоконик"з ілюстраціями Кочергіна видавництва Амфора або варіант видавництва НІГМА. Жодного разу не пошкодувала, що маю «нігмівський» варіант. Дякую спадкоємцям та видавцям! Можна навіть подивитися на ескізи та нариси до казки, наче зазирнути одним оком у майстерню художника.

Загалом книга чудова, а ще важка, однією рукою для читання в метушні не підйомна. Подібні видання обов'язково мають бути у дитячій бібліотеці, щоб вчитися, дістаючи книгу з полиці, «зачаровуватися», відчувати та відрізняти сьогодення, цінувати та поважати працю майстрів .

Видавництво НІГМА ще в 2012 році розпочало випуск приголомшливої ​​серії «Спадщина М. Кочергіна». Задивляюся, наприклад, "Російські народні казки", милуюсь ... Можливо наважуся на покупку, можливо - ні. Справа в тому, що до мене потрапили деякі дитячі книги радянського часу, серед яких «Іван — коров'ячий син» та «Іван-царевич та сірий Вовк» з ілюстраціями П. Багіна, і «Піди туди, не знаю куди, принеси те, не знаю що» з малюнками В. Милашевського, «Сівка-бурка» з малюнками С. Ярового — всі прекрасні, кожна скарб.

Саме цих книжечок зі свого дитинства згадати не можу. Пам'ятаю лише товстенькі збірки, де найбільші картинки — витіюваті перші літери назв казок. Читала я захлинаючись, відсутність повноцінних ілюстрацій ніколи не зупиняла, у голові я малювала свої власні малюнки, а то й цілі фільми-казки, що було б просто неможливо без міцно засвоєного набору образів, якими наповнювалося дитинство.

Уява живиться пам'яттю: отриманими враженнями, переживаннями, відчуттями, досвідом.І під художні образитут відведено багато місця. Розуміючи це, усвідомлюю другу дуже важливу річ: від мене залежить якість тієї комори, яка ляже в основу майбутніх витворів моїх дітей будь то перший портрет мами, оригінальне архітектурне рішення або нова нанотехнологія.

«Людська думка без уяви безплідна», — говорив К.Паустовський, і продовжував: «Рівно як і уяву безплідно без дійсності». Так, читаю, наприклад, про Тетяні Олексіївні Мавриної : «Багато років художниця, разом зі своїм чоловіком Миколою Кузьміним, їздила старовинними російськими містами, збираючи ікони та лубки, малюючи з натури».

Зображуючи красу сьогодення, Мавріна створювала напрочуд правдиві казкові ілюстрації: "Царівна жаба", «Казки Олександра Сергійовича Пушкіна», «На острові Буяні»(Народні казки) - безцінні видання. Ох не даремно Тетяна Мавріна, єдина з вітчизняних художників, удостоєна Золотої медалі імені Ганса Християна Андерсена за внесок у ілюстрацію дитячих книг.

Тільки безцінна правда насправді дозволяє нам повірити і прийняти найчарівніший казковий світ. Але є дитячі книги, в яких ця правда має ще більшу цінність — це книги про тварин. Саме з них діти черпають знання про цей світ, отримують перший досвід спілкування з природою.

До слова сказати, для маленьких дітей фотографії, нехай вони і найдостовірніші, дуже складні для сприйняття.

Інша справа — малюнок художника, в якому спіймана сама суть, дух живого організму. І тут неточність, безвідповідальність, непрофесіоналізм ілюстратора дуже небезпечні: діти отримають понівечені уявлення про чарівне прекрасному світі, у якому живуть.

А чи зможуть грати у веселі ігри Олексія Михайловича Лаптєва (із книги "Пік, Пак, Пік")?

Наші перші книги про природу, перші енциклопедії про тварин книги Євгена Івановича та Микити Євгеновича Чарушиних, Наталії Микитичні Чарушиною-Капустиною. Видавництво Акварель потихеньку випускає чудову серію «Чарушинські звірята». Тонкі книги невеликого формату відкривають найширший світ природи у всій його красі та гармонії.

Усі діти люблять казки: люблять слухати, як їх розповідають бабусі та мами, а ті, хто вміє читати, читають самі. Читають та розглядають цікаві, барвисті картинки – ілюстрації, які розповідають про героїв книги анітрохи не менше, ніж текст самої казки. А хто створює ці ілюстрації? Ну звісно художники, художники – ілюстратори.

Хто такі ілюстратори? Це художники, які малюють ілюстрації для книг, які допомагають зрозуміти зміст книжки, краще уявити її героїв, їхню зовнішність, характери, вчинки, обстановку, в якій вони живуть.

На малюнку художника-ілюстратора казки ви можете здогадатися, навіть не прочитавши її, злі герої казки чи добрі, розумні чи дурні. У казках завжди багато фантазії, гумору, тому художник, який ілюструє казку, повинен бути трохи чарівником, мати почуття гумору, любити і розуміти народну творчість.

Давай познайомимося із деякими художниками-ілюстраторами дитячих книг.

Юрій Олексійович Васнєцов (1900 – 1973рр.)

Ілюструвати книги для дітей почав із 1929 року. Його книга «Ладушки» у 1964 році була удостоєна найвищої нагороди – Диплома Івана Федорова, а на Міжнародній виставці у Лейпцигу вона отримала срібну медаль. Юрій Олексійович був чудовим художником - казкарем, для його творчості були характерні доброта, спокій, гумор. З дитинства полюбив він яскраву, веселу димківську іграшкуі не розлучався з навіяними нею образами, переносячи їх на сторінки книг.

В ілюстраціях Васнецова живе простодушне сприйняття світу, яскравість і безпосередність: гуляють кішечки в рожевих спідничках і зайці у валянках, танцює круглоокий заінь, затишно горять вогники в хатах, де миші не бояться кота, де таке ошатне сонце і облаки. Його картинки до фольклорних пісень, потішок і примовок подобаються всім малюкам («Ладушки», «Райдуга-дуга»). Він ілюстрував народні казки, казки Льва Толстого, Петра Єршова, Самуїла Маршака, Віталія Біанки та інших класиків російської літератури.

Євгеній Михайлович Рачов (1906-1997 рр.)

Напевно, важко знайти людину, яка любить дитячі книги і при цьому не знайома з ілюстраціями Євгена Михайловича Рачова. Його по праву можна назвати одним із найвідоміших художників дитячої книги минулого століття.
Євген Михайлович – художник-анімаліст, автор ілюстрацій до російських, українських, румунських, білоруських та інших народним казкам, казкам народів Півночі, байкам Івана Крилова та Сергія Міхалкова, казкам Дмитра Мамина-Сибіряка, творам Михайла Пришвіна, Михайла Салтикова-Щедріна, Льва Толстого, Віталія Біанки тощо.

Його яскраві, добрі та веселі малюнкизапам'ятовуються одразу і назавжди. Найперші казки дитинства - "Колобок", "Курочка Ряба", "Три ведмеді", "Заюшкіна хатинка", "Коза-дереза" - залишаються в пам'яті саме з ілюстраціями Євгена Рачова.

«Щоб робити малюнки до казок про тварин, звісно, ​​треба добре знати природу. Треба добре знати, як виглядають ті звірі та птахи, яких збираєшся малювати», - писав про свою роботу художник.

Але звірі, яких малював Євген Михайлович, – не просто лисиці та вовки, зайці та ведмеді. Їхні образи відображають людські емоції, характери, настрій. «Бо у казках тварини схожі на різних людей: на добрих чи злих, на розумних чи дурних, на бешкетних, веселих, кумедних» (Є. Рачов).

Євгеній Іванович Чарушин (1901 - 1965 рр.)

Євген Чарушин відомий художникта письменник. Окрім своїх власних книг «Дзиґа та інші», «Васька», «Про сороку» ілюстрував твори Віталія Біанки, Самуїла Маршака, Корнея Чуковського, Михайла Пришвіна та ін.

Чарушин добре знав звички та образи тварин. У своїх ілюстраціях він малював їх із надзвичайною точністю та характерністю. Кожна ілюстрація індивідуальна, у кожній зображений персонаж з індивідуальним характером, що відповідає певній ситуації. «Якщо немає образу, то і зображати нема чого», - казав Євген Чарушин. – «Я хочу зрозуміти тварину, передати її звичку, характер руху. Мене цікавить його хутро. Коли дитина хоче помацати мого звірятка, я радий. Мені хочеться передати настрій тварини, переляк, радість, сон тощо. Все це треба спостерігати та відчути».

У художника свій метод ілюстрування – чисто мальовничий. Він малює не контурно, а надзвичайно майстерно, плямами та штрихами. Звір може бути зображений просто «кудлатою» плямою, але в цій плямі відчувається і настороженість пози, і характерність руху, і особливість фактури - пружність піднятої дибки довгої і жорсткої вовни разом з пухової м'якістю густого підшерстка.

Останньою книгою Є.І. Чарушина стали «Дітки у клітці» С.Я. Маршака. А 1965 року йому посмертно було присуджено золоту медаль на міжнародній виставці дитячої книги в Лейпцигу.

Май Петрович Мітурич (1925 – 2008 рр.)

Май Мітурич відомий, насамперед, як чудовий графік та художник-ілюстратор книг. Він не просто митець, а ще й мандрівник. Найбільший успіх принесла йому співпраця з Геннадієм Снєгірьовим. Спільно вони робили поїздки на Північ, далекий Схід, після яких з'явилися оповідання та малюнки до них. Найбільш вдалі книги «Про пінгвінів» та «Пінагор» удостоєні дипломів за найкраще оформлення.

Май Петрович чудовий малювальник. Він малює восковою крейдою, аквареллю. Мітурич вибирає такий тип ілюстрації, при якому ні колір, ні об'єм, ні тіні не порушують загальну гармонію малюнка та білого листа. Він продумано вибирає 2-3 кольори жовтий, синій, чорний та малює, не змішуючи кольори. Уникає прямої схожості кольору з натурою, колір у нього умовний.

В розповідях про природу м'які тони, прозорі акварелі посилюють відчуття тиші, спокою, яке відчуває людина у природі.

Художник оформив близько 100 книжок для дітей. Серед них ілюстрації до творів Корнея Чуковського, Самуїла Маршака, Геннадія Снєгірьова, Агнії Барто, Сергія Міхалкова, Редьярда Кіплінга, Льюїс Керролла, Сергія Аксакова, «Одіссеї» Гомера, «Японських народних казок».

Лев Олексійович Токмаков (1928 – 2010рр.)

Творча діяльність Льва Олексійовича Токмакова різноманітна: він не лише приділяє багато часу роботі з дитячою книгою, але працює і в станковій графіці – їм створено кілька десятків автолітографій та безліч малюнків, він нерідко виступає у пресі як журналіст, критик та дитячий письменник. І все ж таки головне місце у творчості художника займає книжкова ілюстрація- понад сорок років він малює дитячі книжки. На сторінках книг з'являються дуже дивні істоти. Чи це не іграшки? Сріблястий вовк, ведмідь із кульками замість вух? Художник малює силуетом, колірною плямою, свідомо використовує прийом «рукотворності». Його малюнки зовсім позбавлені побутових подробиць та описовості. Трохи синій фарби – озеро, трохи темно-зеленої – ліс. Ще цікавий прийом художника – його герої не рухаються, вони застигли на місці. Вони подібні до своїх прообразів на лубках і прялках, звідти родом Токмаківські звірі.

Справжнім відкриттям у галузі мистецтва дитячої книги стали створені ним ілюстрації до книг: Джанні Родарі «Казки по телефону», Астрід Ліндгрен «Пеппі Довга панчоха», Ірини Токмакової «Ростик і Кеша», Віталія Біанки «Як мурашка додому поспішав», до творів Валентина Берестова, Бориса Заходера, Сергія Міхалкова та багатьох інших.

Володимир Григорович Сутєєв (1903 - 1993 рр.)

Володимир Сутеєв один із перших радянських художників-мультиплікаторів, режисер та сценарист мультфільмів. З середини 40-х років звернувся до дитячої книги, як автор малюнків та текстів. Мультиплікація наклала свій відбиток на творчість художника: його звірі стали комічними, кумедними, забавними. Ми бачимо багатство дії. Головне для нього – показати характер героя, його настрій. Малюнки сповнені цікавих деталей, що підкреслюють м'який гумор казок. Найчастіше митець використовує під ілюстрацію частину сторінки, органічно поєднуючи малюнок та текст.

Завдяки його перу читач отримав чудові ілюстрації книг Джанні Родарі «Пригоди Чіполліно», норвезького письменникаАльфа Прейсена «Веселий Новий рік», угорської письменниці Агнеш Балінт «Гном Гномич та Родзинки», американської письменниці Ліліан Муур «Крихітка Єнот і той, хто сидить у ставку».

Володимир Григорович Сутєєв сам складав свої казки. «Пишу я правою рукою, а малюю – лівою. Так що права здебільшого вільна, ось я і придумав для неї заняття». У 1952 році вийшла перша книжка за авторством самого Сутєєва, «Дві казки про олівець та фарби». З цього часу він пише сценарії для мультфільмів, ілюструє книги, виступає як режисер і сценарист.

Серед виданих книг з ілюстраціями Володимира Сутєєва, такі як: «Це що за птах?», «Курча та каченя», «Паличка-виручалочка», «Вусатий-смугастий», «Дядя Степа», «Веселе літо», «Веселий Новий» рік», «Пригоди Піфа», «Айболіт», «Яблуко», «Тараканище», «Ведмедик-невіглас», «Уперте жабеня», «Кошеня, яке забуло, як треба просити їсти», «Одні неприємності», «Спускатися легше», «Де краще боятися?», «Середина сосиски», «Так не чесно», «Добре прихована котлета», «Тінь все розуміє», «Секретна мова», «Одного ранку», «Ромашки в січні», « Як щеня Тявка вчився кукурікати», та ін.

Віктор Олександрович Чижиков (нар. 26 вересня 1935 р.)

Художник перетворив своє малювання на якусь гру, де існує не реальний, а умовний світ, що дозволяє йому вибудовувати на аркуші свою казкову країну. Неможливо не піддатися чарівності його героїв.

Віктор Олександрович розповідає: «Мене кольором не зацікавиш, я – дальтонік, мене лише людським характером».

Герої його малюнків завжди викликають посмішку – добру та іронічну. Легко відомі, сповнені доброго гумору і душевної теплоти малюнки Чижикова стали відомі мільйонам читачів різного віку, а в 1980 році він придумав і намалював ведмежа Мишу - талісман Московських олімпійських ігор, який відразу ж став одним із найпопулярніших мальованих персонажів у країні.

Його ілюстрації прикрашали книги практично всіх класиків радянської дитячої літератури – Агнії Барто, Сергія Міхалкова, Бориса Заходера, Самуїла Маршака, Миколи Носова, Едуарда Успенського та багатьох інших як вітчизняних, так і зарубіжних авторів.

Тетяна Олексіївна Мавріна (1902-1996 рр.)

Народилася в Нижньому Новгороді, в 1921 навчалася в Москві у вищих художньо-технічних майстернях та інституті. Єдиний радянський художник, удостоєний 1976 року премії імені Г. Х. Андерсена за творчість у галузі дитячої ілюстрації.

Талановита та самобутня художниця виробила свою мальовничу мову. Суть його у відкритому звучанні кольору, в умінні бачити світ широко та декоративно, у сміливості малюнка та композиції, введенні казково-фантастичних елементів. З дитинства бачачи розписні ложки та короби, яскраво розфарбовані іграшки вона була зачарована зовсім іншою, невідомою технікою, зовсім іншим способом фарбування. У Мавріної включений до ілюстрації навіть текст (перший і останній рядки пишуться від руки, герої виділяються, обводяться яскравою рисою). Малює гуашшю.

Особливе місце у її творчості зайняло ілюстрування книжок для дітей. Найбільш відомо оформлення казок А. С. Пушкіна: «Казка про мертвої царівніта семи богатирях», «Руслан та Людмила», «Казки», а також збірки «По щучому наказу», «Російські казки», «За тридев'ять земель». Тетяна Олексіївна Мавріна виступала як ілюстратор власних книг: « Казкові звірі», «Пряники дбають, коту в лапи не даються», «Казкова абетка».

Володимир Михайлович Конашевич (1888-1963 рр.)

Казка цікавила його все життя. Він легко і з насолодою фантазував, ту саму казку міг ілюструвати кілька разів і щоразу по-новому.

Володимир Конашевич малював ілюстрації до казок різних народів: російською, англійською, німецькою, китайською, африканською.

Перша книжка з його ілюстраціями «Абетка в картинках» вийшла 1918 року. Вийшла вона випадково. Художник малював для своєї маленької доньки різні смішні картинки. Потім почав малювати картинки на кожну букву алфавіту. Хтось із видавців побачив ці малюнки, вони їм сподобалися та були надруковані.

Дивлячись на його малюнки, відчуваєш, як митець сам сміється разом із дітьми.

Він дуже сміливо поводиться з книжковою сторінкою, не руйнуючи її площини, він робить її безмежною, з дивовижною майстерністю зображує реальні та найфантастичніші сцени. Текст немає окремо від малюнка, він живе у композиції. В одному випадку він відзначений рамкою з квіткових гірлянд, в іншому -оточений прозорим дрібним малюнком, в третьому - на кольоровому фоні тонко пов'язаний кольоровими плямами. Його малюнки пробуджують не лише уяву, гумор, а й формують естетичне почуттята художній смак. В ілюстраціях Конашевича немає глибокого простору, малюнок завжди наближений до глядача.

Книги, які оформлював Конашевич, були яскравими, святковими та приносили дітям величезну радість.

Іван Якович Білібін (1876-1942 рр.)

Велику увагу приділяв художник мистецтву оформлення книги. Він був одним із перших, хто почав малювати ілюстрації до російських народних казок та билин.

Працював він над книгами невеликого обсягу, Так званими «книжками-зошити», і оформляв їх так, щоб все в цих книжках: текст, малюнки, орнамент, обкладинка – становило єдине ціле. І ілюстраціям у них було відведено стільки ж місця, як і тексту.

Іван Якович Білібін розробив систему графічних прийомів, які дали змогу поєднувати ілюстрації та оформлення в одному стилі, підкоривши їх площині книжкової сторінки.

Характерні риси білібінського стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність колірних поєднань, тонке візуальне втілення світу, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору та ін.

Він виконав ілюстрації до російських народних казок «Царівна-жаба», «Пірочка Фініста-Ясна Сокола», «Василиса Прекрасна», «Марія Морівна», «Сестриця Оленка і братик Іванко», «Біла качечка», до казок А. С. Пушкіна – «Казка про царя Салтана», «Казка про золотого півника, «Казка про рибалку та рибку» та багато інших.