Страшний суд мікеланджело аналіз. «Страшний суд» Мікеланджело: опис картини, особливості та цікаві факти

“І це в нашому мистецтві є прикладом великого живопису, посланої Богом земнородним, щоб бачили вони, як рок керує спустившимися умами вищого порядку, ввібравши в себе благодать і божественну мудрість”.
[Вазарі про фреску "Страшний суд"]

Божественний Мікеланджело. Фреска Сикстинської капели"Страшний суд".Частина I . Фото та опис фрагментів фрески Сикстинської капели "Страшний суд".

У 1534 Мікеланджело знову і вже назавжди повернувся до Риму.

Папа Климент VII, який зібрався доручити йому розпис «Воскресіння» для вівтарної стіни Сикстинської капели, помер другого дня після приїзду художника.

Новий папа Павло III запропонував Мікеланджело посаду головного архітектора та живописця Ватикану, і художник із вдячністю прийняв цю почесну пропозицію. Папа Павло вирішив втілити в життя благородний намір свого попередника та завершити мальовничу прикрасу Сікстинської капели. Але він вибрав тему Страшного суду на вівтарній стіні, а на протилежній над входом – «Падіння Люцифера». З цих двох грандіозних фресок виконана була лише перша – «Страшний суд».

Насамперед вівтарна стіна Сикстинської капели була розписана фресками П'єтро Перуджино на теми «Знаходження Мойсея» та «Народження Христа», які відомі нам лише в описах. Щоб дати простір новій фресці, довелося знищити не лише їх, а й розписи Мікеланджело у люнетах вівтарної стіни. Крім того, замурували два величезні стрілчасті вікна, що змінило і освітлення, і сприйняття інших робіт. І тепер на цьому місці Мікеланджело належало відтворити Страшний суд - фреску, що стала останнім великим твором епохи Відродження та провісником нового стилю Риму - бароко.

Це останній твір великої епохизбирався створити її останній великий майстер: на той час давно пішли з життя його головні колеги-суперники Леонардо да Вінчі та Рафаель

Молоде покоління обожнювало Мікеланджело, але це не могло вивести його з глибокої депресії: адже він був свідком повільного згасання епохи геніїв-гуманістів, віра яких розсипалася на порох. На зміну їй прийшла нова ідеологія та нове мистецтво. Події на той час, особливо посилення протестантизму і згубне дію Реформації - посилювали емоційну інтоксикацію Мікеланджело. До того ж у художника були серйозні проблемизі здоров'ям: він страждав від артриту, мігрені, невралгії, у нього боліли зуби. У свої 60 років він виглядав згорбленим і втомленим старим. У такій обстановці і в такому стані Мікеланджело розпочав створення розповіді про останню трагедію людства - Страшний суд. Фреска, створення якої Мікеланджело витратив близько шести років напруженої праці, вражає своєї монументальністю. На розпис розміром близько 200 кв. м (1370х1220 см) зображено чотириста фігур у різних позах, що ніколи не повторюються. Цей світ різноманітних рухів відбиває весь спектр людських почуттів.

Сама тема Страшного суду у релігії покликана втілювати торжество справедливості над злом. Але Мікеланджело відмовився від стверджуючої ідеї Страшного суду і представив релігійну тему як людську трагедію космічного масштабу, коли Друге пришестя Христа стало днем ​​гніву та жаху, боротьби пристрастей та безнадійного розпачу.

У цій грандіозній фресці немає образів життєстверджуючої сили, художник показує людину безсилою перед долею. Якщо фрески плафона присвячені першим дням творіння і пройняті вірою в людину, то «Страшний суд» несе ідею краху світу та відплати за скоєне. Мікеланджело вдалося вирішити складне завдання - об'єднати в одному ансамблі розпис стелі, що є складну системукомпозицій та образів, з величезною композицією «Страшного суду» на вівтарній стіні таким чином, що вони не заважають сприйняттю кожної. У Мікеланджело рішення теми Страшного суду відрізняється від традиційного: зображений не момент вчинення Суду, коли праведники вже відокремлені від грішників, а його початок. Але при цьому він зберіг найважливіший елементіконографії, розділивши простір фрески на два плани - небесний (з Христом, Богоматір'ю та святими) та земною, зі сценами воскресіння мертвих та розподілом їх на праведників та грішників.

Нетрадиційний і образ безбородого юного Христа, який уособлює Вищий суд. Він сягає ранньохристиянського типу Христа Еммануїла і цілком вільний від ознак умовної релігійної ієрархії. Ніхто до Мікеланджело не наважувався порушити стародавні візантійські канони зображення Христа.

Центром композиції «Страшного суду» є єдино стійка постать Христа, яка не піддається руху дійових осіб. Христос Мікеланджело – не милосердний захисник, а караючий Владика. Його обличчя неупереджене, а жест руки, що проклинає, може тлумачитися тільки як жест відплати. Цим караючим жестом Христос приводить у дію повільний, але невблаганний круговий рух, який залучає до свого потоку і праведників, і грішників, і ангелів, і святих, які не відрізняються один від одного. Ця зовнішня сила, що захоплює фігури і якої вони не можуть протистояти, така велика, що персонажі втрачають свою красу, гармонія поневірянь порушена перебільшено потужними м'язами і тілами, їх різкі жести сповнені розпачу.

Жалюгідна пригнічена Марією, що відбувається, у сум'ятті відвернулася, не в змозі допомогти людям. Христа і Марію оточують постаті святих, які отримали спасіння, апостолів і пророків, серед яких виділяються: Адам, як зачинатель людського роду і Святий Петро як засновник християнської релігії. У руках у мучеників знаряддя для тортур - символи страждань, перенесених ними за віру: Святий Себастьян зі стрілами, Святий Лаврентій із залізними ґратами, де було спалено.

Біля лівої ноги Христа Мікеланджело помістив Святого Варфоломія, який тримає в руці шкіру, живцем здерту з нього переслідувачами перших християн. Свій емоційний стан і особисте ставлення до теми, що втілюється, Мікеланджело передав дуже сміливо і незвично, надавши спотвореному стражданням особі на здертій шкірі Святого Варфоломія власні риси.

Над Христом зліва безкрилі ангели (що було новим для традиційної іконографії) перекидають хрест – символ мучеництва та приниження, а праворуч кидають колону – символ перехідної земної влади.

Біля ніг Христа сім ангелів, що є ангелами, описаними євангелістом Святим Іоанном, сповіщають про початок страшного суду, два ангели тримають у руках книгу життів, де записані всі справи людські.

Вся фреска наповнена рухом: врятована душа піднімається до раю по гірлянді з троянд. Мертві встають із землі, знову одержуючи свої кістки та тіло з тієї ж землі, і йдуть з надією та страхом на суд Божий. Ті, у кого гріхів мало, піднімаються легко та вільно, а сильні духомдопомагають піднятися тим, кому потрібна підтримка.

З продовженням – Божественний Мікеланджело. Фреска Сикстинської капели "Страшний суд".Частина II . Фото та опис фрагментів фрески Сикстинської капели "Страшний суд" - ви можете ознайомитись

На фресці Мікеланджело «Страшний суд» відплата наздоганяє як грішників, а й тих, хто дратував живописця

Фреска "Страшний суд"
13,7 м х 12,2 м 1536–1541
Знаходиться у Сикстинській капелі у Ватикані.

Легко й радісно творилося художнику, якби не нетерплячий замовник. Мікеланджело, який завжди віддавав перевагу скульптурі живопису, прагнув насамперед закінчити гробницю римського папи Юлія II, але новий понтифік Павло III наполягав, щоб майстер якнайшвидше взявся за фреску із зображенням Страшного суду для Сикстинської капели. Художник пам'ятав, як понад двадцять років тому проклинав усе на світі, коли розписував у тому самому приміщенні стелю, балансуючи на хитких лісах у незручній позі, через що нестерпно боліла спина. І ось знову те саме…

Однак замовник – це півбіди, слідом приходять критики. Не встиг Мікеланджело закінчити розпис, як посипалися нарікання: мовляв, оголеним тілам не місце на фресках каплиці. Тим часом, на думку мистецтвознавця Марші Холл, художник дотримувався догми, що наприкінці часів живі та воскреслі з мертвих отримають нетлінні духовні тіла.

Гірше критиків лише офіційна цензура. На Тридентському соборі 1545–1563 років церковні ієрархи засудили вільність у релігійного живопису. "Страшний суд" Мікеланджело навіть хотіли знищити. Відразу після його смерті тіла на фресці почали «прикривати» написаними поверх драпірування. З цензурою Мікеланджело нічого вдіяти не міг, але декому з недоброзичливців «дати здачі» на свій лад все ж таки встиг.

1. Христос.Безбородий, атлетично складений, він схожий давньогрецьку статую– за неканонічність Мікеланджело теж критикували сучасники, проте антична краса завжди була для художника божественним ідеалом. Можливо, сам сюжет про Христа, який роздає грішникам заслужені кари, навів Мікеланджело на думку покарати своїх кривдників прямо на фресці.

2. Свята Катерина Олександрійська. З неї почалося «одягання» фігур на фресці. У 1565 році учневі Мікеланджело Данієле да Вольтерра доручили прикрити наготу діви і змінити позу святого Власія, що стоїть за нею. Вольтерра «помстилася» громадська думка: відтоді її прозвали Il Braghettone- «Малювальник штанів».

3. Мінос. Живописець запозичив цей образ з Божественної комедії» Данте Аліг'єрі. Художник навмисне надав демону портретну подібність зі своїм першим хулителем, папським церемоніймейстером Бьяджо і Чезена. Той заявив Павлу ІІІ, Що ця фреска з непристойно оголеними тілами годиться не для капели понтифіка, а хіба що для громадських лазень.

4. Святий Варфоломій. На думку деяких дослідників, персонаж, який атрибути тримає ніж і людську шкіру з портретом Мікеланджело, невипадково зовні схожий на філософа П'єтро Аретіно. Поки художник працював над фрескою, мислитель докучав йому, намагаючись нав'язати власне трактування сюжету. Вже після того, як «Страшний суд» був готовий, Аретіно приєднався до цькування Мікеланджело за «оголення», незважаючи на те, що сам складав порнографічні сонети.

5. Апостол Петро. Він тримає ключі від воріт неба та пекла – символ делегованих Богом святому Петру та його наступникам, папам римським, повноважень. У Мікеланджело голий, позбавлений регалії, апостол повертає ключі Христу. Це натяк понтифікам, що їхня влада минуща і насправді їм не належить. Деякі мистецтвознавці вважають, що художник надав Петру рис Павла III.

6. Автопортрет. Вважається, що своє спотворене стражданнями обличчя Мікеланджело зобразив на здертій шкірі святого Варфоломія як німий закид усім винним у душевних і фізичних муках художника.

7. Юнак. Історик мистецтва Фабриціо Манчінеллі припустив, що Мікеланджело зобразив тут свого учня Франческо Амадорі на прізвисько Урбіно. Художник «засунув» його за спину святого Варфоломія, можливо, прикро, що ділянки фрески, виконані недостатньо талановитим підручним, роблять її недосконалою.

Художник
Мікеланджело Буонарроті

1475 - Народився в Капрезі (нині Капрезе-Мікеланджело, Тоскана) у сім'ї чиновника.
1487–1489 - був учнем знаменитого флорентійського живописця Доменіко Гірландайо; тоді, мабуть, отримав перший досвід фрескового живопису.
1490–1492 - вивчав створення під керівництвом майстра Бертольдо ді Джованні.
1496 - Вперше прибув до Риму.
1508–1512 - розписав на замовлення папи Юлія II стелю Сикстинської капели, у тому числі створив знамениту фреску «Створення Адама».
1513–1515 - Створив статую «Мойсей» для гробниці Юлія II.
1534 - остаточно переселився з Флоренції до Риму.
1547 - був призначений головним архітектором нового собору Святого Петра.
1564 - помер від лихоманки у Римі. Згідно з волею художника, похований у Флоренції, у церкві Санта-Кроче.

Фото: ALAMY / LEGION-MEDIA , DIOMEDIA, BRIDGEMAN (X2) / FOTODOM.RU

Сікстинська Капела, Страшний суд

Художник знову призваний до ватиканського двору. Нова пропозиція приваблива і грандіозна: створити на вівтарній стіні Сикстинської капели фреску «Страшний суд», день «божого гніву», який передбачали пророки та сивіли. На цій стіні, щоправда, вже є фрески Перуджіно, але ними пожертвують, щоб очистити місце для нового шедевра Мікеланджело.
У 1534 році, майже через чверть століття після закінчення розпису сикстинського плафона, скульптор починає роботу над однією з найграндіозніших фресок за всю історію світового живопису. Коли Мікеланджело звик до думки, що все-таки доведеться писати фреску, коли опинився наодинці з гігантським білим муром, в який мав вдихнути життя, він взявся за роботу, хоча на той час був уже далеко не молодий. У свої 60 років він виглядав старим старим - зморщеним, згорбленим, втомленим. У нього ломило суглоби, хворіли зуби, дошкуляли мігрені та невралгія.
На цей раз майстер працює над гігантською фрескою (200 кв.м) зовсім один, без помічників. Працює як добре налагоджений годинниковий механізм. П'ять років, день за днем, Мікеланджело виходить на зорі з дому на одній із брудних вулиць Риму, доїжджає верхи до Ватикану і пізньої ночі повертається назад. Він живе, як і раніше, як аскет і бідняк, хоча на той час папа Павло III зробив його першим архітектором, скульптором і художником Ватикану і призначив йому високу платню. Однак найзнаменитіший і найоплачуваніший майстер свого часу не зрадив навіть такої звички - свою сукню він зношує до лахміття.
У своїй знаменитій фресці Мікеланджело рішуче пориває із традицією. І перше порушення полягає в тому, що Страшний суд постає тут на вівтарній (східній!!!) стіні замість західної, як це завжди було. Щоправда, такою була вказівка ​​самого тата.
При роботі над склепінням капели Мікеланджело проявив себе як новатор у фресковому живописі. Абсолютно новими, несподіваними та сміливими були прийоми його роботи. Він сам винаходив нові фарби. Він робить стіну фрески трохи похилою до підлоги; завдяки цьому картину і краще видно і на неї менше сідає пилюка. 400 постатей (заввишки до 2,5 м кожна) задумано Мікеланджело для композиції «Страшного суду». І ось вони поступово набувають форми, заповнюючи весь простір фрески.
Як відрізняється нове творіння майстра від створеного 30 років тому! Тоді вибух кольору, багатство відтінків рожевого при зображенні людського тіла. Тепер – скупий колорит, приглушені тони… Але ще потужнішим став творчий генійхудожника!
З біблійних текстів програмою для Мікеланджело був фрагмент з Євангелія від Матвія: «Тоді з'явиться знамення Сина Людського на небі; і тоді заплачуть усі племена земні, і побачать Сина Людського, що прийде на хмарах небесних з силою і великою славою; І пошле Своїх Анголів з голосним голосом, і зберуть вибраних Його від чотирьох вітрів, від краю небес до краю їхнього.
Христос у Мікеланджело – молодий, безбородий та оголений – постає скоріше в образі античного бога, схожий на Юпітера. Концепція «Христос – Юпітер» була відома Данте.
Середньовічні «Страшні суди» являли собою твердо встановлену ієрархію Землі, Неба та Пекла, в якій усі фігури, навіть ті, що є на Суд воскреслими, постають традиційно одягненими відповідно до них соціальному становищу. Христос, Діва Марія, апостоли – всі вони зображалися на тронах на небесах. Мікеланджело зображує загальну сцену без престолів, без відзнак статусів, з оголеними фігурами.
На фресці Мікеланджело зобразив справді страшний суд, куди грізний суддя викликав на відплату і живих і мертвих. Вазарі пише: «У центрі сидить Христос. Ликом грізним і непохитним обернувся він до грішників, проклинаючи їх, на великий жах мадонни, яка, зіщулившись у своєму плащі, чує і бачить всю цю смерть». Читаючи ці слова людини XVIстоліття, не заважає згадати, що, згідно з уявленнями того часу, мадонна була заступницею. Збентежена відвернулася вона, не в змозі нічого зробити для порятунку людства. Не милість і поблажливість панують тут, а страшний і невблаганний закон відплати. Не легко розібратися в композиції цієї гігантської фрески, у натовпах оголених атлетично складених людей у ​​химерних позах та ракурсах.

Верх фрескиз двох сторін під арками склепіння зайнятий рівними за розміром зображеннями, ніби піднятими ураганом на хмари. Це все знаряддя пристрастей (тортур) Ісуса Христа (знак жертви Христа, яку він приніс в ім'я спасіння людства).
Зліва ми бачимо хрест (символ мучеництва і приниження), на якому він був розіп'ятий, праворуч - колона (символ перехідної земної влади), біля якої його бичували. Навколо них кілька оголених фігур, що вільно ширяють, підтримують у повітрі губку, цвяхи і вінець.

Центром усієї композиціїє постать Христа (судді) з піднятою правою рукою. Поруч із ним - поникла і скорботна Мадонна. Співчутлива, немов пригнічена подіями, Мадонна відвертається, їй по-материнськи близькі людські прикрості. Навколо них - могутні постаті, що утворюють подобу вінця чи корони (натовп проповідників, пророків, патріархів, сивілл, героїв Старого Завіту, мучеників та святих).

Праворуч від Христами бачимо гігантську постать апостола Петра із золотим та срібним ключами (він є засновником християнської церкви в Римі). Поруч із ним зображено апостол Павло.

Праворуч від апостолів - мученики зі знаряддями їхніх тортур (символами страждань, перенесених ними за віру): Андрій з хрестом, Себастьян зі стрілами в руці - за легендою, стріли кидали в нього римські імператорські гвардійці-язичники, Катерина із зубчастим колесом - колесами з шипами свята була, за легендою, розірвана за указом римського префекта в Олександрії (сучасний Єгипет), Лаврентій з ґратами, на яких він був живцем зіпсований за вироком Римського суду в язичницькому Римі, столиці імперії; із залізними ґратами.

Одна деталь «Страшного суду» свідчить про похмурий настрій майстра у період. Біля лівої ноги Христа знаходиться постать Святого Варфоломія, що тримає в одній руці скребок, а в іншій - власну шкіру (він прийняв мученицьку смерть, з нього живцем здерли шкіру). Риси обличчя святого нагадують П'єтро Аретіно, який пристрасно нападав на Мікеланджело через те, що вважав непристойним його трактування релігійного сюжету. Обличчя на знятій шкірі Святого Варфоломія – автопортрет самого художника.

Ліворуч від Христавиділяється така ж гігантська постать, як і Петро. Зазвичай її називають Адамом (початківця роду людського). Навколо неї також розташовані постаті праведників. У групі праведників зібрані жіночі святі, мучениці та сивіли, найважливіші жіночі персонажіСтарого Завіту. Величезна фігура, що захищає уклінну дівчину зазвичай вважають Євою. Вона вирізняється своєю людяністю та зворушливістю; до її колін у пошуках порятунку припала молоденька дівчина.

Низ фрески у свою чергу поділено на п'ять частин: у центрі ангели з трубами та книгами сповіщають Страшний суд; ліворуч унизу представлено воскресіння мертвих, вгорі - вознесіння праведників; праворуч угорі - захоплення грішників дияволами, внизу - пекло.
Під центральною групою- Хмара з ангелами, описаними євангелістом Іваном. Сім ангелів трубять у труби Апокаліпсису, закликаючи на суд, а два ангели підтримують у руках книги життів (книги добрих і злих справ) з іменами тих, хто здобув вічне спасіння, і тих, хто приречений на муки пекла. Звуками труб ангели пробуджують мертвих.

Зліва від хмари з ангеламивнизу зображена земля з небіжчиками, що виходять з могил. Одні з них - тільки скелети, інші кістки почали покриватися плоттю, треті (праведники) вже підносяться до небес. Їм допомагають піднятися ангели та праведники.

Праворуч від хмари з ангелами- засуджені, що скидаються в пекло, їх тягнуть за собою дияволи. Безкрилі ангели кулаками заганяють грішників у пекло. Велике враження справляє грішник, якого чорти тягнуть за ноги; закривши рукою одне око, він іншим оком, сповненим розпачу жаху, дивиться на те, що відбувається навколо.

У центрі вхід до чистилища, де кілька демонів з нетерпінням чекають на нових грішників.
У глибині сяє пекельна безодня. У групі грішників, що скидаються, виділяється фігура, що летить, головою вниз, з ключами, які є, як відомо, символом папської влади. У цій фігурі вбачали тата Миколи III, який увів симонію (продаж церковних посад).
Низ фрески праворуч зайнятий зображенням пекла. Тут поміщена темна постать перевізника через пекельну річку, Харона, він люто виганяє зі свого човна в пекло ударами весла засуджених на вічні муки. На цю вражаючу сцену Мікеланджело надихнули строфи дантівської «Божественної комедії»:

Голі душі тулилися біля річки,
Послухавши вирок, що не знає вилучення;
Стукаючи зубами, бліді від туги,
Вони кричали панові прокляття...
А біс Харон скликає зграю грішних,
Обертаючи погляд, як вугілля в золі,
І жене їх, і б'є веслом неспішних.
(Переклад М. Лозінського)

Незважаючи на фантастичність сюжету, і тут дався взнаки глибокий реалізм мистецтва Мікеланджело, добре помічений Суріковим. Він писав: «Я не можу забути чудового угруповання на човні в нижній частині картини «Страшний суд». Це абсолютно натурально, ціло, міцно, точнісінько, як це буває насправді».
Риси в радісному шаленстві тягнуть голі тіла гордеців, єретиків, зрадників... чоловіки та жінки кидаються в бездонну прірву.
Прибуття грішників до Пекла. Тут править жахливий Мінос. Тяжкість провини грішників він показує рухом хвоста - це число пекельних кіл, призначених їм у покарання.
Мінос зображений у самому кутку праворуч. Суддя душ з ослячими вухами (символ невігластва) і змією, що його обвиває. У Міносі сучасники бачили портрет папського церемоніймейстера, і ось що розповідає з цього приводу Вазарі:

«Вже закінчив Мікеланджело свій твір більше ніж на три чверті, коли з'явився глянути на нього тато Павло; разом з ним прийшов месер Бьяджо да Чезена, церемоніймейстер, який на питання, як він знаходить цей твір, вибухнув лайкою: «Повна безсоромність зображати в такому священному місці голих людей, які, не соромлячись, показують свої сором'язливі частини; такий твір годиться для лазень та шинків, а не для папської капели».
Зазвичай гострий на язик, цього разу Мікеланджело змовчав, і все ж таки помстився ханже з властивим йому гумором: він зобразив поважного прелата в пеклі, у вигляді Міноса, з великою змією, що обвілася навколо його ніг, серед купи дияволів. Скільки не просив месер Бьяджо да Чезена тата і художника знищити це зображення останній зберіг його, тож і зараз можна його бачити».

За фігурами Адама і Святого Петра, що стоять по обидва боки від Христа, видно дві фігурки, що повзуть рачки. За Адамом, - голова сивобородого старого в червоному одязі з капюшоном, схожа на Павла III, яким ми його знаємо за портретами Тиціана. За Петром, - голова літнього чоловіка в зеленому одязі і з гострим обличчям, ймовірно, Климента VII, портрети якого були виконані Рафаелем і Себастьяно дель Пьомбо. Серед натовпів, зображених Мікеланджело, було знайдено також можливі портрети Данте, Беатріче, Вітторії Колона та інших його сучасників.

«Страшний суд» викликав у багатьох захоплення та… люту критикудеяких.
Розповідь Вазарі про слова, сказані Бьяджо да Чезена, не вигадка: за наказом тата ще за життя Мікеланджело (на початку 1564 року, через 20 років після створення фрески) іншим художникам наказано було намалювати в «Страшному суді» драпірування так, щоб вони прикрили наготу . Художнику Данієле да Вольтерра, який взяв на себе це завдання, сучасники дали зневажливу прізвисько «брачетоне» (від «bracca» - штани, буквально «споднішник»), з якою він і ходив до самої смерті. Але фресці було завдано, звичайно, великої шкоди. Але великому художнику побачити це вже не довелося: він помер, трохи не доживши до 96 років.
Слід згадати також, що у 1590 року папа Климент VIII припускав взагалі збити весь «Страшний суд», оскільки зроблених покривал було недостатньо. На щастя, цей варварський проект не було здійснено: митці з римської Академії Святого Луки зуміли відмовити папу.

Ось цей сонет наш маестро написав під час роботи над «Страшним судом».

Очам моїм відкрилася благодать,
Коли вони побачили вогонь нетлінний
І лик божественний і натхненний
Того, з ким гордий у спорідненості я полягатиму.

Не будь ми Господу душею підстати,
Занурилися б у нікчемності зневаженої,
А нас полонить краса Всесвіту,
І намагаємося таємницю вічності пізнати.

Вам кажу, що живуть лише марністю,
О, як недовгий тлінного життя повік,
Та й любові пориви швидкоплинні.

У союзі дружному розуму з душею
Порятунок знайде людина, -
Ті пута на землі і в небі вічні.

Слава Мікеланджело перевершила будь-які очікування. Відразу після освячення фрески «Страшний суд» до Сикстинської капели, рушили паломники з усієї Італії і навіть з-за кордону. «І це в нашому мистецтві служить прикладом великого живопису, посланого богом земнородним, щоб бачили вони, як рок керує розумами вищого порядку, що спустилися на землю, вбрали в себе благодать і божественну мудрість» (Вазарі).

На BlogoItaliano ми неодноразово розповідали про Сикстинську капель у Ватикані та її значення для світової культури. Для нового оповідання є гідна нагода. Наприкінці 2014 року в Капелі відбулася презентація світлодіодної системи освітлення, завдяки якій відвідувачі зможуть побачити шедеври Ренесансу в буквальному значенні слова у новому ракурсі. Тому ми вирішили повернутись до Сікстинської Капелі і теж поглянути на неї по-новому.

Сикстинська капела, як і безліч інших будівель у Римі, з'явилася завдяки папі Сіксту IV (Франческо делла Ровере).

Сикстинська капела у Ватикані: первісний вигляд

Прообразом для будівництва в 1473-81 рр., а точніше, реконструкції існувала з кінця XIV в. каплиці Апостольського палацу, послужили античні храми, у тому числі й знаменитий ХрамСоломона. Автором проекту став Бартоломео Понтеллі, який на той час був одним з провідних архітекторів Риму.

Сикстинська капела більше нагадує храм, ніж домову каплицю

За своїми розмірами – 40,93 м завдовжки, 13,41 м завширшки та 20,70 м заввишки – справді більше нагадує повноцінний храм, ніж домову каплицю. До її розпису були залучені Боттічеллі, Гірландайо, Пінтуріккьо, Перуджіно та Росселлі. найкращі художникитого часу. Запрошення до Ватикан знаменитих флорентійських художників мало і політичний контекст: після змови Пацци 1478 р. батько бажав примиритися з Медічі.

Цокольний рівень був прикрашений розписами, що імітують гобеленові драпірування. Південна стіна ілюструє старозавітну історію Мойсея, північна – сцени Нового Завіту. На розписах над входом до Сикстинської капели були зображені фінальні епізоди – «Суперечка про тіло Мойсеєве» та «Воскресіння» (втрачені в 1522 р. і переписані в 70-х рр. XVI ст.).

Вівтарна стіна була віддана сюжетам «Знаходження Мойсея» та «Різдво Христове», над якими працював Перуджино. Ці розписи були знищені у 30-х роках. XVI ст., і зараз на їхньому місці знаходиться «Страшний суд» Мікеланджело.

У розписі капели брали участь найкращі художники епохи Відродження

Незважаючи на те, що в капелі працювали різні художники, всі фрески, створені до 1482 р., були витримані в єдиній стилістиці, характерній для храмових розписів: багатофігурність, традиційне кольорове та композиційне рішення, достаток позолоти.

Над сюжетними фресками були поміщені зображення святих пап, а стеля являла собою темно-блакитний намет із золотими зірками, що символізує небесне склепіння (робота П'єрматтео д'Амелія).

Не виключено, що Сикстинська капела у Ватиканітак би і залишалася цінною, але, загалом, пересічною для Італії пам'яткою, якби за її перебудову не взявся папа Юлій II, він же Джуліано делла Ровере, племінник Сікста IV.

Мікеланджело та 57 епізодів Високого Відродження

Реконструкція щодо нової каплиці була потрібна з цілком утилітарних міркувань. У 1504 р., під час розкопок у Ватикані, вироблених перед будівництвом, хиткі ґрунти Вічного містане витримали, і Сикстинська капела «попливла».

Її південна стіна нахилилася, а стеля була спотворена величезною тріщиною. Архітектор собору Браманте зміг зупинити подальшу руйнацію капели, але розписи склепінь були безнадійно зіпсовані.

Для створення нових стельових фресок було запрошено Мікеланджело. Не можна сказати, щоб це замовлення його потішило, тим більше у нього майже не було досвіду щодо фрескового живопису, але щедра оплата змогла пом'якшити його серце. Крім того, Мікеланджело сприйняв цю роботу як своєрідний виклик йому як творцю та винахіднику.

Фреска Перуджіно "Передача ключів" (1481-1482)

Протягом 1508-12 рр. він створив 57 фресок. 9 великих фрагментів, які розташовані по центру склепіння від входу до вівтарної стіни, ілюструють Книгу Буття – від Створення світу до Всесвітнього потопу. Вони згруповані за принципом триптиха: центральні епізоди розповідають про основні події (створення Адама та Єви та Вигнання), бічні – доповнюють розповідь.

Ілюзію рельєфності розписів створює складна грасвітла та тіні на архітектурні елементисклепіння, на яких зображені біблійні сцени та окремі постаті сивілл та пророків. Щоб повною мірою оцінити майстерність генія, потрібно постійно переміщатися залом, а не перебувати в одній точці.

Причиною появи в католицькому храміязичницьких і старозавітних сюжетів, а не, як планувалося спочатку, постатей Апостолів, стала прихильність папи Юлія II до ренесансної ідеї про спадкоємність античного та християнського світів.

Святий пророк Захарія - отець Іоанна Хрестителя.

Над входом до Сикстинської капели, де мала бути постать Ісуса, Мікеланджело зобразив пророка Захарію. Бажаючи уникнути папського гніву, майстер наділив пророка рисами Юлія II та обрядив у мантію квітів будинку делла Ровере – блакитного та золотого. Але якщо придивитися до фігурок янголят за плечем Захарії, можна розглянути, як один з малюків показує глядачам дулю.

Втім, сучасні інтерпретатори заходять ще далі і приписують Мікеланджело більш скрізні штучки, знаходячи у складках шат на фресці «Створення сонця, місяця та планет» зображення дітородних органів чоловіка та жінки.

Сикстинська капела у Ватикані: «Страшний суд»

Вівтарна стіна – це величезна фреска Мікеланджело. Страшний суд(1536-41 рр.). Сюжет традиційний для храмових розписів, але абсолютно незвичайний за виконанням.

Середньовічні канони наказували підкреслювати ієрархію персонажів різним масштабом фігур, розташованих строго різних рівнях. Фреска Мікеланджело, якою славиться Сікстинська капела, у цьому відношенні вкрай реалістична: і грішники, і праведники рівні перед Господом.

Незвичайна та центральна фігураХриста, що вершить Страшний суд. Це не бородатий мало не старець із виснаженим обличчям, а мускулистий гладко поголений юнак, який ось-ось стане і жестом правої рукиприведе в рух весь сонм душ.

Динамізм фресці надає і напружена боротьба ангелів, що буквально виривають врятовані душі, і дияволів, що поспішають перекинути порочні душі в пекло.

«Страшний Суд» на вівтарній стіні капели

У верхній частині «Страшного суду» зображені ангели, які за традицією несуть знаряддя Страстей Христових – колону, хрест і терновий вінець. Однак, щоб підкреслити не фізичний, але духовний тягар цих знарядь, Мікеланджело зобразив ангелів безкрилими. Човен Харона, що перевозить приречених на вічні муки (нижній правий кут фрески) – данина пошани Данте та його «Божественній комедії».

У пекло в образі Міноса, якому змій відкушує дітородний орган, Мікеланджелопомістив Бьяджо де Чезену, папського церемоніймейстера, обуреного великою кількістю оголених фігур. За легендою, Чезена звернувся за захистом до Павла III, просячи знищити таке ганебне зображення, але у тата теж було почуття гумору, і нещасний церемоніймейстер отримав відповідь: «Пекло знаходиться поза папською юрисдикцією».

Проте вже в 1555 році, за наказом Павла IV, Даніеле та Вольтерра добре прикрив сороміцькі місця, за що й отримав прізвисько «порточник».

"Створення світил" (хай будуть світила на тверді небесній…)

Є на фресці «Страшний суд» і передбачуваний автопортрет Мікеланджело, але також досить своєрідний. Біля лівої ноги Христа сидить Святий Варфоломій, що тримає в руках ніж і здерту шкіру. В образі святого зображений П'єтро Аретіно, який звинуватив майстра в єресі, що в ті часи було рівнозначно смертному вироку, а на шкірі вгадуються риси обличчя самого Мікеланджело.

Мистецтво Італії 16 століття
Фреска Мікеланджело Буонарроті "Страшний Суд". Розмір розпису 1370 x 1220 див. мальовничим творомМікеланджело періоду другої чверті 16 століття був «Страшний суд» – величезна фреска на вівтарній стіні Сікстинської капели. Релігійну тему Мікеланджело втілює як людську трагедію космічного масштабу. Грандіозна лавина могутніх людських тіл– праведників, що підносяться до безодні грішників, що чинить суд Христос, подібно до громовержця, що обрушує прокляття на існуюче у світі зло, повні гніву святі-мученики, які, вказуючи на знаряддя своїх мук, вимагають відплати для грішників, – все це ще повно. Але хоча сама тема страшного суду покликана втілювати торжество справедливості над злом, фреска несе у собі стверджуючої ідеї – навпаки, вона сприймається як образ трагічної катастрофи, як втілення ідеї катастрофи світу. Люди, незважаючи на їх перебільшено потужні тіла, – лише жертви вихору, що підносить і скидає їх. Недарма в композиції зустрічаються такі повні жахливого розпачу образи, як святий Варфоломій, що тримає в руці шкіру, здерту з нього муками, на якій замість обличчя святого Мікеланджело зобразив у вигляді спотвореної маски своє власне обличчя.

Композиційне рішення фрески, в якому, на противагу ясної архітектонічної організації, підкреслено стихійне начало, перебуває у єдності з ідейним задумом. Індивідуальний образ, що домінував насамперед у Мікеланджело, нині виявляється захопленим загальним людським потоком, і в цьому митець робить крок уперед у порівнянні із замкнутістю самодостатнього індивідуального образу в мистецтві Високого Ренесансу. Але, на відміну венеціанських майстрів пізнього Відродження, Мікеланджело ще досягає тієї міри взаємозв'язку для людей, коли виникає образ єдиного людського колективу, і трагічне звучання образів «Страшного суду» від цього лише посилюється. Ново для живопису Мікеланджело Буонарроті і ставлення до колориту, який набув у нього тут незрівнянно більшої, ніж раніше, образної активності. Вже саме зіставлення оголених тіл із фосфоресціюючим попелясто-синім тоном піднебіння вносить у фреску відчуття драматичної напруженості.

Примітка. Над фрескою «Страшний Суд» художник Мікеланджело помістив образ старозавітного біблійного пророка Іони, який до релігійній теміапокаліпсису має деяке алегоричне відношення. Екстатична постать Іони розташована над вівтарем і під сценою першого дня творіння, до якої звернений його погляд. Іона є провісником Воскресіння та вічного життя, Бо він, подібно до Христа, що провів три дні в гробниці перед вознесінням на небо, провів три дні в утробі кита, а потім був повернений до життя. Через участь у месі біля вівтарної стіни Сикстинської капели з грандіозною фрескою «Страшний Суд» віруючі причащалися до таємниці порятунку Христа.