Метопи та іонічний фриз парфенону. Архітектурне та художнє оформлення парфенону давньої греції

Описи Парфьонова завжди рясніли лише чудовими ступенями. Цей афінський храм, присвячений покровительці міста - богині Афіні Парфенос, вважається одним з найбільших зразків античного зодчества, шедевром світового мистецтва і пластики. Він побудований у середині V століття до зв. е. На той час перси, підкорили Афіни в 480 року до зв. е., знову були вщент розбиті. У пору правління Перікла місто досягло найвищої слави і процвітання. Переможне світовідчуття позначилося і на марнотратних містобудівних задумах, які фінансувалися головним чином за рахунок данини, що стягується Афінами зі своїх союзників. То був період найвищого підйому античної культури, і храм богині Афіни на пагорбі Акрополь до цього дня гордо нагадує про це всьому світу.

Історія стародавнього храму бере свій початок більше двох тисячоліть тому. У 447 році до н. Перікл наказав про будівництво масштабного храму і доручив це архітекторам Каллікрату та Іктину. Роботи над Парфеноном велися протягом 15 років, а для будівництва храму використовувався виключно білий мармур.

Парфенон побудований у дорічному стилі. Сама будівля (целла) по всьому периметру облямована зовнішньою колонадою (перистилем). Цих колон всього 46, по 8 з торцевих та по 17 з бічних фасадів. Усі колони каннельовані, тобто прикрашені поздовжніми жолобками. Фронтон, карниз та колони виконані з мармуру, і лише дах храму був із дерева. Взагалі архітектурний вигляд Парфенона бере свої витоки в дерев'яному архітектурі: складений з каменю, храм зберіг у своїх контурах легкість і витонченість дерев'яної споруди. Проте зовнішня простота цих обрисів оманлива: архітектор Іктін був великим майстром перспективи. Він дуже точно розрахував, як порівнювати пропорції споруди, щоб зробити їх приємними погляду людини, яка дивиться на храм знизу вгору.

Вся споруда була зведена на фундаменті раннього храму Афіни. У цілі стояла статуя богині, виконана скульптором Фідієм з мармуру та слонової кістки. Афіна Парфенос була богинею-войовницею, але вважалося також, що вона опікується мистецтвами та ремеслами.

Клікабельно 2100 рх

Однак Парфенон був не лише храмом, а й чимось на зразок художньої галереї чи музею, він створював чудове тло для безлічі творів пластичного мистецтва. Фронтон та карнизи будівлі були прикрашені скульптурами. По периметру зовнішніх стін цели на висоті 12 метрів стрічкою тягнувся знаменитий парфенонський фриз, деталі якого, щоправда, знизу були майже невиразні. (На початку XIX століття лорд Ельджин відвіз велику частину фризу до Лондона, і в 1816 її придбав Британський музей.)

Поширене уявлення, ніби грецькі храми завжди були білого кольору, насправді помилкове. У давнину Парфенон був дуже строкатий, а за нинішніми смаками — навіть майже незграбно розфарбований. За останні роки отруйний зміг і задушливий сморід сучасних Афін, як і мітки, що залишаються тут полчищами туристів, завдали мармуру Парфенона чутливих збитків.

Більшість зображень храму розповідали про різні битви та битви греків. Так на західних плитах були малюнки, присвячені війні греків з амазонками, а на південних - бій кентаврів та лапіфів. Варто зазначити, що греки любили зображати себе у міфічних картинах битв богів, цим відзначаючи свою причетність до зародження нової епохи.

Клікабельно 1700 рх Ірпінь. Вид на театр IV ст. Парфенон

Однією з найголовніших пам'яток храму була статуя богині Афіни, виконана з чистого золота і вставок зі слонової кістки. На жаль, статуя теж не збереглася до наших днів і уявлення про неї можна отримати лише побачивши її копії меншого розміру.

Маноліса Корреса

Зберегтися Парфенону в первозданному вигляді донині не судилося. Вперше храм серйозно постраждав уже 295 року до н.е. при облогі Акрополя Деметрієм Поліокретом. Через кілька століть (у 4 столітті нашої ери) храм було перетворено на християнську церкву. Деякі частини споруди були або знищені, або перебудовані. На цьому напасті не закінчилися.

У 1460 році Парфенон опинився у владі турків, і християнська церква відразу перетворилася на мечеть, а прибудовану до храму дзвіницю переобладнали на мінарет.

У 17 столітті через війну за незалежність із турками біля Парфенона був облаштований пороховий склад. Розмістити боєприпаси на території історичного об'єкту було дуже поганою ідеєю, оскільки в 1687 році внаслідок обстрілу храму венеціанськими мортирами було знищено не лише понад 10 гігантських колон, а й усю центральну частину Парфеону. Що там відбувалося докладніше давайте дізнаємось...

У 1683 році турецька армія, яка тримала в облозі Відень, зазнала поразки від об'єднаних європейських сил під командуванням польського короля Яна Собеського.

Перемога європейських сил під Віднем зумовила перехід європейських союзних держав у контрнаступ, на вістрі якого стояла Венеція, що мала у східному Середземномор'ї свої економічні та політичні інтереси. Командував венеціанськими військами Франческо Морозіні.

До 1687 року венеціанці зайняли Пелопоннес, захопили Містру і вийшли до Негропонта на острові Евбея. Однак венеціанці не змогли взяти штурмом Негропонт, який мав досить сильний гарнізон, а ведення тривалої облоги венеціанцям було неможливо.

На військовій раді Морозіні висловив пропозицію йти на Афіни, і 21 вересня 1687 венеціанський флот з'явився біля берегів Аттики біля бухти Пірея.

Турки мали незначні сили в Афінах, тому вони залишили місто і замкнулися у фортеці Акрополя. Військо венеціанців стало табором на захід від міста і запропонувало турецькому гарнізону почесну капітуляцію, щоб уникнути непотрібного кровопролиття. Турки відповіли відмовою, і розпочався штурм Акрополя.

22 вересня венеціанці встановили артилерійські батареї на пагорбах навпроти Акрополя і намагалися підвести міни під стіни фортеці, що їм не вдавалося зробити через твердість скельних порід. Тоді ж турецький дезертир, що перебіг, повідомив венеціанцям, що турки склали весь запас пороху в Парфеноні, т.к. були впевнені, що європейці не руйнуватимуть храм.

Однак венеціанці при штурмі фортеці найменше збиралися брати до уваги історичне та культурне значення будівель Акрополя. Їм потрібно було якнайшвидше взяти фортецю, поки до обложеного гарнізону не підійшло підкріплення, і тому будь-яка будівля на Акрополі ставала бойовою одиницею, яку за потреби треба було знищувати. Тому венеціанці без жодного завзяття совісті переступили до бомбардування будівель Акрополя, що мають всесвітню культурну цінність. Бомбардування Акрополя було утруднене особливостями місцевості, але ввечері 26 вересня вдалим попаданням снаряда, занедбаного всередину храму, був спалахнутий, а потім підірваний пороховий склад. Сам Морозіні згодом повідомив, що бомба, яка потрапила до Парфенону, рознесла сам храм і вбила понад триста турецьких солдатів.

Після втрати порохових складів турки ухвалили запропоновану ним капітуляцію. Венеціанці дозволили туркам піти на турецькі кораблі, які чекали їх за шість миль від Пірея, і взяти з собою стільки майна, скільки ті зможуть забрати.

Взяття венеціанцями Афін призвело до звичайної на той час перебудови храмів під потреби релігії переможців. Наприклад, шведи перетворили одну з витончених мечетей на лютеранську церкву, ще кілька мечетей було перероблено венеціанцями на католицькі церкви. Однак зруйнований Парфенон нікому не був потрібен.

Через шість місяців після взяття Афін, венеціанці вирішили залишити місто зі стратегічних міркувань. Турки повернулися до міста ще кілька століть, проте й вони займалися відновленням Парфенона.

У період з 1802 по 1804 роки до Лондона було доставлено кілька десятків мармурових скульптур, що вціліли, які були розміщені в Британському музеї. Все це призвело до того, що Парфенон колись розкішним храмом перетворився на руїни, які не становлять жодної цінності.

Клікабельно 1800 рх Парфенонпісля Грецької революції (1820-ті). Гравюра В. Міллера (1829) з роботи Х. В. Вільямса (1822)

На щастя вже в 1834 Парфенон очистили від чужорідних об'єктів, а в 1930 почалася реставрація давньогрецького храму. На сьогоднішній день відновлено практично всі пошкоджені колони. Крім того, деякі скульптури, які тривалий час були в музеях або приватних колекціях, були повернуті на територію храму або доставлені в Афінський Національний музей.

Мармурові скульптури Парфенона є самостійними витворами мистецтва. Вони були створені як архітектурна та символічна частина храму богині Афіни, збудованого у V столітті до н.е. у період розквіту давньогрецької культури. Основною концепцією будови був баланс, що досягається за допомогою ідеальної симетрії тригліфів, метопів, фризу та фронтонів храму. Зрозуміти й оцінити пам'ятник загалом можна лише разом із його скульптурами, тоді як самі скульптури може бути значущими, лише перебуваючи поруч із храмом, у тому природному історичному оточенні. Парфенон з його 2500-річною історією залишається великою пам'яткою та вважається значним символом свободи мислення. демократії, філософії, гармонії та права. Це найвидатніша пам'ятка західної цивілізації. ЮНЕСКО обрала Парфенон своєю емблемою і занесла Акрополь до Списку всесвітньої спадщини.

З 97 уцілілих частин фризу Парфенона 56 вивезено до Лондона, а 40 залишилися в Афінах. З 64 метопів, що збереглися, 48 знаходяться в Афінах і 15 були вивезені в Лондон. З 28 скульптур з фронтонів храму 19 відвезли до Лондона і 9 залишилися в Афінах. Вважається, що у фризі Парфенона зображено ходу на честь свята - Панафиней. Метопи є сценами гігантомахії - на східній стороні, амазономахії - на західній стороні, троянської війни - на північній стороні і битви кентаврів з лапіфами - на південній. Східний фронтон ілюструє народження Афіни, а західний фронтон - битву між богинею Афіною та богом Посейдоном за право заступництва над Афінами.

Клікабельно 2900 рх

Греція вимагає сприяння Великобританії, як в ім'я пам'ятника, так і в ім'я всесвітньої культурної спадщини. Досягнення взаєморозуміння можливе у вигляді двостороннього співробітництва у сфері культури та освіти. Якщо говорити конкретніше, пропозиція Греції полягає в тому, щоб організувати виставку возз'єднаного мармуру Парфенона у великій залі нового Музею Акрополя, тоді як Великобританія може взяти участь у реставрації та оновленні самого Парфенона. Експонування зібраних разом скульптур може дозволити нам по-новому поглянути на цю унікальну пам'ятку, сприяти розвитку науки та продемонструвати майбутнім поколінням досягнення людської цивілізації. Зображення та їх опис взято з книги Олени Корки, голови департаменту Греції та інституту археології «Воз'єднання скульптур Парфенону», випущеного в Афінах Міністерством Греції з культури та туризму двома виданнями – у 2002 та 2003 роках, видавництво KAPON

До наших днів уціліли такі частини скульптурної прикраси храму:

Східна сторона (Гігантомахія)

Усі 14 плит знаходяться у музеї Акрополя

Західна сторона (Амазономахія)

всі 14 плит знаходяться на самому храмі Північна сторона (Троянська війна)

13 цілих та частково зруйнованих плит знаходяться у Музеї Акрополя та на самому храмі

Південна сторона (Битва між лапіфами та кентаврами)

1 плита знаходиться на самому храмі

11 цілих та частково зруйнованих плит знаходяться у Музеї Акрополя

16 цілих та частково зруйнованих плит знаходяться у Британському Музеї (фрагменти 6 з них знаходяться також у Музеї Акрополя)

Фронтони

Східний фронтон (Народження Афіни)

4 скульптури знаходяться в Музеї Акрополя (C, H, N, P)

10 скульптур знаходяться у Британському Музеї (A, B, D, E, F, G, K, L, M, O)

Західний фронтон (Битва між Афіною та Посейдоном)

8 скульптур знаходяться в Музеї Акрополя (B, E, J, K, S, U, V, W)

4 скульптури знаходяться у Британському Музеї (A, P, Q, T)

фрагменти 6 скульптур зберігаються в обох музеях (C, H, L, M, N, O)

Фріз зображав собою ходу на честь Великих Панафіней і спочатку включало 115 плит (119 рельєфних зображень, оскільки кутові камені мають по два зображення на сторонах). З них повністю або частково вціліло 112 плит:

Західна сторона (збереглися всі 16 плит)

З них у Музеї Акрополя знаходяться 13 плит.

У Британському Музеї знаходяться 2 плити

І фрагменти однієї з плит зберігаються в обох музеях

Південна сторона (вціліла 41 плита)

2 плити знаходяться на самому храмі

12 плит знаходяться у Музеї Акрополя

24 плити знаходяться у Британському Музеї

Фрагменти 3 плит зберігаються в обох музеях

Північна сторона (збереглися 46 плит)

24 плити знаходяться у Музеї Акрополя

15 плит знаходяться у Британському Музеї

Фрагменти 7 плит зберігаються в обох музеях

Східна сторона (збереглося 9 плит)

джерела
http://www.km.ru
http://ilovegreece.ru

А загалом ми вже дуже

На афінському Акрополі височить храм Діви Афіни Парфенос, присвячений покровительці міста Афін (дочки верховного бога Зевса) за часів правління Перікла.

Роботи з його будівництва почалися 447 року до нашої ери, закінчилися в основному в 438 р. н. е., а оздоблювальні та скульптурні роботи виконувались ще до 434 р д. н. е.

Архітектор Парфенона Іктін, його помічник – Калікрат. Автор Парфенона - знаменитий давньогрецький скульптор Фідій за ескізами і під загальним керівництвом якого проводилися роботи зі створення скульптур: Діви Афіни Парфенос, мармурового фризу, метоп, франтів Парфенона кращими майстрами 5 століття до нашої ери.

Парфенон в Афінах був побудований на честь перемоги греків над персами, яка була виражена в урочистості форм доричних колон храму, стрункості та гармонійності, в його пропорції.

Інтер'єр біля храму надавала величного вигляду двоповерхова колонада. При цьому Парфенон усередині був розділений на східну частину (більше приміщення), де стояла статуя Афіни Парфенос, виконана в хрісоелефантинній техніці і західну, що називається, власне, Парфеноном, в якому зберігалася афінська скарбниця.

Архітекрурно-конструктивне рішення Парфенону

Парфенон у Стародавній Греції – храм доричного ордену, архітектура Парфенона така, що у плані має форму прямокутника, висота його – 24 м. Підставою йому служить плоска вершина величезної скелі акрополя, яка виконує функцію природного постаменту.

Оптимальні розміри Парфенону, який мав стояти на скелі, були визначені за принципом «золотого перерізу», а саме: співвідношення масиву храму та скелі має відповідати пропорціям храму – це співвідношення, до речі, вважалося гармонійним за часів давньої Греції.

Парфенон в Афінах оточений з усіх боків колонами: архітектура Парфенона передбачала 8 колон по коротким сторонам і 14 по довгим. Колони Парфенона поставили частіше, ніж у ранніх доричних храмах.

Антаблемент не такий масивний, тому здається, що колони легко тримають перекриття. Колони Парфенону не строго вертикальні, а трохи нахилені до будівлі. І не всі вони мають однакову товщину. Кутові виконані товстішими, ніж інші, але на світлому фоні здаються тоншими.

Злегка нахиляючи колони, виконуючи їх різної товщини, творці храму цим виправляли оптичні спотворення, що порушують гармонійність та пластичність будівлі, надавали йому стрункості.

Колона Парфенона розділена вертикальними жолобками - каннелюрами, які роблять майже непомітними горизонтальні шви між частинами колони і виключають її замкнутість.

Художньо-декоративне оформлення Парфенону

Значну цінність мають для нас структури, які прикрашали Парфенон: мармуровий фриз, 92 метопи розташовані по чотирьох сторонах храму, два фронтони.

Фріз Парфенон. На верхній частині стіни храму за зовнішньою колонадою видно фриз – зофор. Він є безперервною багатофігурною 160-метровою барельєфною мармуровою стрічкою, на якій зображено 350 людей і 250 тварин у різних ракурсах.

Фріз Парфенона присвячувався святу Великих Панафіней, яке проводилося в Афінах кожні 4 роки на честь покровительки міста - богині Афіни.

На початку фризу показано змагання вершників, потім йдуть заклані тварини, їх змінюють ходу святково одягнених людей Афін, які несуть до Парфенону святкове вбрання Афіні (пеплос), витканий афінськими дівчатами.

На завершення ходи, в торцевій частині фризу показано бенкет 12 богів Олімпу. За розмірами групи фриза невеликі, але виразні, що жодного разу не повторюються багатьох сотень фігур людей і тварин.

Архітектура Парфенона передбачала розміщення метоп над колонадою, із зовнішнього боку храму, сюжети яких були побудовані на міфологічних історіях Аттики, що відображають незначні подвиги Афіни.

Усього було 92 метопи – по 14 на фасадних сторонах та по 32 – на бічних – стінах. Вирізані вони були у високому рельєфі – горельєфі. На метофах східного фронтону зображено сцену битви богів із велетнями. На західному сцена боротьби греків з амазонками.

На метопах північного боку храму – падіння Трої, на південній – боротьба лапіфів із кентаврами. Але головним та найважливішим подіям у житті богині присвячені фронтонні групи.

- Східні та західні. На східному фронтоні, який краще зберігся, зображено сцену народження Афіни з голови Зевса згідно з давньогрецьким міфом.

У правому кутку східного фронтону вміщено три жіночі постаті, можливо, це три Мойри (богині долі). Цікаво передана плавна м'якість та теплота світлотіні у складці одягу жіночих фігур.

На західному фронтоні зображено суперечку Афіни з Посейдоном про панування над Аттикою.

Забарвлення Парфенону, облицювання. Парфенон був повністю збудований з квадрів білого мармуру пентелійського, викладених насухо. Властивості цього мармуру струмові, що через наявність у ньому заліза, згодом він набував золотистої патини, яка надавала плитам теплий, жовтуватий відтінок.

Однак, деякі плити Парфенону розфарбовувалися, коли потрібно було виділити якісь окремі елементи. Так, тригліфи, затінені карнизом, покривали синьою фарбою. Для фону метоп та фронтонів також використовували синю фарбу.

Для фарбування вертикальних плит фронтонів використовувалась позолота. Верхні частини храму були забарвлені у темно-червоний колір, іноді зрідка відтінені були вузькими смужками позолоти.

Парфенон в Афінах у своєму первісному вигляді проіснував близько двох тисячоліть. До нашого часу збереглися: біля акрополя – зруйновані колони храму, не численні фрагменти метоп, фриза, фронтонів – зберігаються у різних музеях світу.

Парфено́н (др.-грец. Παρθενών) - відомий пам'ятник античної архітектури, давньо-грецький храм, розташований на афінському Акрополі, головний храм у древніх Афінах, присвячений покровительці цього міста і всієї Аттики, богині Афіні-Девствен Побудований у 447–438 до н. е. архітектором Каллікратом за проектом Іктіна та прикрашений у 438-431 роках до н. е. під керівництвом Фідія за правління Перікла. Наразі перебуває у напівзруйнованому стані, ведуться відновлювальні роботи. Парфенон є доричний периптер з елементами іонічного ордера. Він стоїть на стилобаті (69,5 м завдовжки та 30,9 м завширшки) - трьох мармурових сходах, загальна висота яких складає близько 1,5 метрів, і була покрита з черепичною покрівлею. З боку головного (західного) фасаду прорубані частіші щаблі, призначені для людей. Храм має по 8 колон на фасадах і по 17 з боків (з огляду на кутові). Це одна з іонічних характеристик Парфенону: для доричного периптера традиційним було відношення 6 на 13. Висота колон дорівнює 10,4 м, вони складені з 10-12 барабанів. Діаметр їхньої основи - 1,9 м, у кутових колон - 1,95 м. Догори діаметр звужується. На кожній колоні виточено по двадцять каннелюр. План Парфенону ґрунтується на відомому відношенні довжини до ширини, що визначається діагоналлю чотирикутника.

Внутрішнє приміщення (59 м завдовжки та 21,7 м завширшки) має ще два ступені (загальна висота 0,7 м) і є амфіпростилем. На фасадах є портики з колонами, які трохи нижче за колони перистилю. Східний портик був пронаосом, західний – постикумом.

Цела, що розташовувалася зі сходу, мала довжину 29,9 м (ширина 19,2 м), що становило 100 грецьких футів. Тому її часто називали гекатомпедон (стофутний храм). Два ряди доричних колон (по 9 у кожному) закінчувалися біля стіни поперечним поруч із трьома додатковими колонами і утворювали три нефи, середній з яких був значно ширшим за два інші. Вважається, що на архітраві першого ярусу колон стояв другий, який підтримував перекриття. У центральному нефі стояла статуя Афіни Парфенос роботи Фідія. Над статуєю був влаштований гіпефр.

В опистодомі (19,2 м завдовжки і 13,9 м завширшки), що називався Парфеноном (потім ця назва поширилася на весь храм), стояли чотири високі колони, швидше за все, іонічні. Дві невеликі двері вели звідси в бічні нефи цели. Спочатку тут зберігалися дари богині. 464 року до н. е. сюди було перевезено скарбницю Делоського союзу. Довгий час в опистодом розташовувався також державний архів.

Парфенон був продуманий у найменших деталях, зовсім непомітних сторонньому спостерігачеві і що мають на меті візуально полегшити навантаження на несучі елементи, а також виправити деякі похибки людського зору. Істориками архітектури окремо виділяється поняття курватура Парфенона – спеціальна кривизна, яка вносила оптичні корективи. Хоча храм здається ідеально прямолінійним, насправді ж у його контурах немає майже жодної строго прямої лінії:

Стилобат має невелике підвищення до центру, оскільки інакше здалеку здавалося б, що підлога прогинається.

Кутові колони нахилені до середини, а дві середні – до кутів. Це було зроблено, щоб показати їх прямими.

Всі колони мають ентазис, завдяки якому не здаються посередині тоншими, проте не настільки великими, як у архаїчних храмів.

Кутові колони в діаметрі дещо товщі за інші, тому що в іншому випадку вони б здавалися тоншими. У поперечному розрізі вони є круглими.

Ехін майже прямий, його винос дуже малий (0,18 верхнього діаметра колони).

Висота ехіну та абаки однакова.

Висота архітрава дорівнює висоті фризу. Їхнє ставлення до карнизу: 10:10:4,46.

Антаблемент нахилений назовні, а фронтони – усередину.

Цей прийом був вперше відкритий саме Іктін, архітектором Парфенона, і вперше використовувався тут повною мірою. Крім того, з погляду оптичного скорочення було виконано і скульптурні деталі, які містилися на висоті.

Як зазначає Віппер, гармонія Парфенона випливає з аналогій, з повторення тих самих пропорцій у плані як зовнішньої колонади, так і чотирикутника цели та її внутрішньої колонади. Значення має й постановка будівлі храму щодо акропольського пагорба: він відсунутий до південно-східного краю скелі і тому відвідувачі бачать його віддаленим, по суті великий Парфенон не пригнічує своїми розмірами та «виростає» у міру наближення до нього людини

Храм побудований повністю з пентелійського мармуру, що видобувся неподалік. Під час видобутку має білий колір, але під впливом променів сонця жовтіє. Північна сторона будівлі піддається меншому опроміненню - і тому там камінь отримав сірувато-попелястий відтінок, тоді як південні блоки віддають у золотисто-жовтий колір. Черепиця та стилобат також виконані з цього мармуру. Колони складені з барабанів, скріплених між собою дерев'яними пробками та шкворнями.

Кладка здійснювалася без будь-яких розчинів чи цементу, тобто була сухою. Блоки були правильними квадрами. Вони ретельно обточувалися по краях і підганяли за розміром один до одного. Внутрішня частина залишалася грубо обробленою, що заощаджувало час і зменшувало витрати на робочу силу. У самому низу лежали ортостати - великі квадри, на яких вже розташовуються набагато менші камені, що становлять регулярну кладку. По горизонталі блоки з'єднували залізними скріпами, що вставлялися в пази і свинцем, що заливалися. По вертикалі зв'язок здійснювався за допомогою залізних штирів.

Перекриття були дерев'яними. Стелі всередині, очевидно, були касетовані, оскільки вважається, що зовнішні - кам'яні - наслідують внутрішні.

Скульптурне оздоблення Парфенона, як зазначає Плутарх, велося під керівництвом великого майстра Фідія і за його безпосередньої участі. Ця робота ділиться на чотири частини: метопи зовнішнього (доричного) фризу, суцільний іонічний (внутрішній) фриз, скульптури в тимпанах фронтонів та найвідоміша статуя Афіни Парфенос.

Основна стаття: Доричний фриз Парфенону

Метопи входили до складу традиційного для доричного ордера тригліфо-метопного фризу, який оперізував зовнішню колонаду храму. Усього на Парфеноні налічувалося 92 метопи, що містили різні горельєфи. Вони були тематично з'єднані по сторонах будівлі. На сході зображалася битва кентаврів з лапіфами, на півдні – амазономахія, на заході – ймовірно, сцени з Троянської війни, на півночі – гігантомахія.

Збереглося 64 метопи: 42 в Афінах та 15 у Британському музеї. Більша їх частина – зі східного боку.

[ред.]

Барельєфний фриз

Східний бік. Плити 36-37. Боги, що сидять.

Основна стаття: Іонічний фриз Парфенону

Зовнішню сторону цели та опістодома оперізував поверху (на висоті 11 м від підлоги) ще один фриз, іонічний. Він мав 160 м у довжину і 1 м у висоту і містив близько 350 піших та 150 кінних фігур. На барельєфі, що є одним із найзнаменитіших творів цього жанру в античному мистецтві, що дійшов до нас, зображено ходу в останній день Панафіней. На північній та південній сторонах зображуються вершники та колісниці, просто громадяни. На південній стороні є також музиканти, люди з різними дарами та жертовними тваринами. Західна частина фризу містить безліч юнаків з конями, які сідають на них або вже сів. На сході (над входом у храм) представлено закінчення процесії: жрець серед богів приймає зітканий для богині афінянками пеплос. Поруч стоять найважливіші люди міста.

Збереглося 96 пластин фризу. 56 із них перебувають у Британському музеї, 40 (в основному, західна частина фризу) – в Афінах. Фронтони

Фронтони Парфенону

Фрагмент фронтону.

У тимпанах фронтонів (глибиною 0,9 м) над західним та східним входами містилися гігантські скульптурні групи. Донині вони збереглися дуже погано. Центральні постаті майже не дійшли. У центрі східного фронтону в Середні віки варварськи було прорубане вікно, що зовсім знищило композицію, що знаходилася там. Античні ж автори оминають цю частину храму зазвичай стороною. Павсаній - основне джерело в подібних питаннях - згадує про них лише побіжно, приділяючи набагато більше уваги статуї Афіни. Збереглися замальовки Дж. Керрі, датовані 1674, які дають досить багато інформації про західний фронтон. Східний уже на той час перебував у жалюгідному стані. Тому реконструкція фронтонів - це здебільшого лише припущення.

Східна група зображала народження Афіни із голови Зевса. Збереглися лише бічні частини композиції. З південного боку в'їжджає колісниця, керована, ймовірно, Геліосом. Перед ним сидить Діоніс, потім – Деметра та Кора. За ними стоїть ще одна богиня, можливо, Артеміда. З півночі до нас дійшли три сидять жіночі фігури - так звані «три фати», - яких іноді розглядають як Гестію, Діону та Афродіту. У самому кутку знаходиться ще одна фігура, що, очевидно, керує колісницею, тому що перед нею розташована голова коня. Ймовірно, це Нюкс чи Селена. Щодо центру фронтону (а точніше, більшої його частини) можна сказати тільки те, що там, безумовно - через тематику композиції, знаходилися фігури Зевса, Гефеста та Афіни. Швидше за все, там були інші олімпійці і, можливо, ще якісь боги. Зберігся торс, що приписується в більшості випадків Посейдону.

На західному фронтоні представлена ​​суперечка Афіни та Посейдона за володіння Аттикою. Вони стояли в центрі та були розташовані по діагоналі один до одного. По обидва боки від них знаходилися колісниці, ймовірно, у північній – Ніка з Гермесом, у південній – Іріда з Амфітріоном. Навколо розташовувалися фігури легендарних персонажів афінської історії, та їх точна атрибуція практично неможлива.

Найімовірніше під керівництвом Фідія. Від оригінального фризу в 524 фути заввишки (160 метрів) збереглося близько 80% - 420 футів (130 метрів). Решта відома лише за малюнками французького художника Жака Каррея, виконаним у 1674 році за 13 років до обстрілу храму венеціанцями, які його зруйнували.

В даний час велика частина фризу знаходиться в Британському музеї в Лондоні (складаючи основну частину так званих мармурів Елджіна). Майже все інше - в Афінах, а інші руїни в шести різних установах: фрагменти фризу можна знайти в архіві Бізлі в музеї Ешмола в Оксфорді, музеї Сперлока в Ербані, в Скульптурній галереї Базелі та інших місцях.

Енциклопедичний YouTube

1 / 3

✪ Фідій, Фріз Парфенона, 438-432 рр. дон.е.

✪ Класика: Скульптурна група східного фронтону Парфенону

✪ Битва лапіфів з кентаврами, Метоп Парфенона, Мирон, бл. 440 р. до н. е.

Субтитри

Ми у Британському музеї. Перед нами фриз Парфенона, який оперізував храм. Фріз розташовувався не на зовнішній стороні... Так, в основному всередині портика. Фігури висічені досить неглибоко, і хоча вони були розписані набагато яскравіше, я думаю, що їх важко було розглянути. Загалом ми спостерігаємо ходу жителів Афін у день народження Афіни, богині-покровительки міста. Процесія перетинала все місто і потім доходила до її храму. Так, до Парфенону. Усередині храму стояла величезна скульптура богині Афіни роботи Фідія. Тож тут зображено не міфологічний сюжет, а епізод із життя самих афінян. Тобто вони ставили себе в один ряд із богами. Городяни, які беруть участь у ході, виглядають дуже ідеалістично та шляхетно. І хода закінчується жертвопринесенням, де присутні самі боги та богині. Словом, у якомусь сенсі боги та люди... Кордон між ними розмивається. Давайте подивимося на процесію ближче. Спочатку скажемо, що вона дуже довга: тяглася по двох стінах будівлі. Хода починалася досить повільно… Так, і поступово набирає сили та енергії. Адже тут дюжини коней і наїзників, і всі вони зображені трохи по-різному. Коні частково перекривають інших коней, перекривають вершників. Тут є неймовірне почуття ритму, почуття руху. Адже це застигла картина з каменю, так? Вона нерухома, але все розташоване так майстерно: копита коней, їхні ноги, ноги вершників... Пророблено анатомію коней, їхні м'язи, їхні вени... І видно, що, як ви сказали, всі коні розташовані по-різному, і всі разом вони створюють почуття руху. Я майже чую цокання їх копит! Чоловічі фігури мають широкі плечі, вузькі стегна, гарні торси, потужні м'язи на руках. Вони мають гарні обличчя, дуже спокійні. Ми бачимо, як люди, афіняни, приборкують силу та непокору дикої природи, втілену в конях. Є щось приголомшливе в тому, що тварина буйствує, встає дибки, а вершник просто сидить і з благородством тримає поводдя. Він так упевнений у собі, що навіть обертається, нітрохи не турбуючись про те, що кінь може бризнути. Є в цьому щось благородне та героїчне. Отже, якщо фриз і справді зображує панафінейську ходу, і це є загальноприйнята версія, хоча деякі історики пропонують інші варіанти. Тоді це, найімовірніше, сцена згортання пеплосу. Його ткали афіняни, що вважалося великою честю. І, звичайно, потім його урочисто везли містом, щоб надіти на статую богині Афіни у храмі, у Парфеноні. Ця група скульптур розташовувалась над головним входом до храму. Піднятися сходами можна було з будь-якої сторони, але щоб увійти в головну залу, вам довелося б пройти прямо під цим, Ви подивилися б на богів. Ці постаті погано збереглися. У них відчувається якась нерухомість, і вони більш відокремлені один від одного, ніж мішанина з коней і вершників у процесії, яка мені так подобається. Але особливо цікаво в цих фігурах те, як виконано драпірування. Наче один із скульпторів, які працювали під керівництвом Фідія, просто любив обігравати ці драпірування. Вони закручуються, рухаються, збираються до складок. Перед нами три постаті, які сидять віч-на-віч, але один чоловік відвертається. І ось одна з цих фігур... Я ніколи не бачила такого. Арес, бог війни. Це він? Так. Він такий... людяний і божественний водночас. Ми не бачимо його обличчя, але його ідеальне тіло і та впевненість, з якою він тримається... Його поза, рухи - те, як він піднімає коліно і відхиляється назад, і дивиться... У цю помсту відчуття повної безтурботності. І при цьому його жести такі людські! Йому абсолютно комфортно у власному тілі, і скульптору вдалося висловити це дуже майстерно. Фріз дивовижний у своїй різноманітності, складності та єдності... У розумінні різноманітності людських рухів, відносин між людиною та твариною, людиною та богом. У цьому сенсі фриз схожий на дзеркало, яке відбиває те, як греки бачили себе у світі. Subtitles by the Amara.org community

Будівництво

У Життєписі Перікла Плутарх повідомляється: «керував усіма проектами та виконував роль наглядача для нього (Перікла) - Фідій… Майже все знаходилося під його контролем, і як ми вже сказали, він ніс відповідальність за всі роботи та інших майстрів з обов'язку дружби з Периклом» . З опису випливає, що Фідій був архітектором (цим терміном зазвичай позначається творче втілення проекту), швидше за все він був управляючим . Саме завдяки цим непрямим свідченням (відомої статуї Фідія Афіна Парфенос та його провідної ролі в будівельних планах Перікла) можна зробити висновок про те, що Фідій - автор фриза. Фріз включає 378 людських фігур і 245 тварин. Він становив 160 метрів у довжину (524 фути) після завершення робіт, 1 метр у висоту та його максимальна глибина досягала 5, 6 см. Фріз складається зі 114 блоків у середньому по 1,22 метра завдовжки кожен, на ньому зображені дві паралельні процесії . Надзвичайним новаторством у будівництві Парфенона було те, що наос слідом за шестиколонним пронаосом підтримував

Скульптура Парфенону у Британському музеї. Частина друга: фронтони January 10th, 2010

Не перестаю дивуватися, дивлячись на цю постать із західного фронтону Парфенона: немає ні голови, ні рук, ні ніг, але вона не тільки сповнена енергії та життя – вона летить. Побачивши відтворення Іріди (або Нікі, як вважають деякі дослідники), мрієш розглянути скульптуру наяву, і, переступивши поріг Британського музею, насамперед прагнеш мармурів Парфенона. Захоплено розглядаючи їх, починаєш ставити собі дивні питання: Для кого створювалися ці статуї? Чим ми зараз захоплюємось?

Спочатку нагадаю відомі факти. Пошлюся на Нову історію мистецтва /Л.І.Акімова. Мистецтво Стародавньої Греції. Класика. СПб., 2007. С. 195-204/
Фронтонні композиції створили під керівництвом Фідія в 438 – 431 гг. до н.е.. За 13 років до руйнування Парфенона, в якому було влаштовано пороховий склад, скульптури були замальовані мандрівником Ж.Карреєм. І за цими малюнками XVII століття зараз можна хоч приблизно реконструювати фронтонні композиції.
На західному фронтоні було зображено міф про суперечку Афіни та Посейдона за панування над Аттикою. Крім постаті Іріди, вісниці богів, збереглася група Кекропса та Пандроси (у Музеї Акрополя), частина торсу Посейдона та чоловіча фігура, яка, як вважають дослідники, уособлює річку Ілісс:

У музеї можна побачити цю фігуру, як і інші, позаду. Виявляється, що вони опрацьовані як кругла скульптура – ​​з усіх боків. Для чого? Хто міг бачити ці статуї в такий спосіб?

А ось спина іншої чоловічої статуї, вже зі східного фронтону Парфенона. Найчастіше в цьому персонажі бачать зображення Діоніса:

І цей ракурс був зовсім недоступним для тих, хто приходив на Акрополь. Але статуї створювалися як людей. Їх створювали і для богів:

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a6/Dionysos_pediment_Parthenon-British_Museum-2.jpg

З землі Діоніс було видно тільки так:

До речі, копія цієї статуї зараз знаходиться на своєму місці. У самому кутку видно голови коней Геліоса, колісниця якого сходить на небеса.

А з іншого боку фронтона – голова коня Селени, колісниця якої опускається в Океан:

На східному фронтоні зображено народження Афіни, свідками якого були олімпійські боги. Визначити за залишками фігур, кого вони представляють, можна зараз приблизно. Жодних атрибутів не збереглося, тому імена, які зараз даються персонажам, є гіпотетичними.
Чоловіки на фронтонних композиціях оголені, жінки одягнені. Але за дивовижними драпіруваннями відчувається живе тіло:

http://www.flickr.com/photos/eileensanda/3581828712/sizes/o/in/set-72157619043850622/

«Тіла, віра в богів, любов до раціональних пропорцій – саме синтезуюча здатність грецької уяви звела все це воєдино. І нагота набула своєї неминущої цінності тому, що примиряла кілька протилежних позицій. Вона бере найбільш чуттєвий і безпосередньо хвилюючий об'єкт – людське тіло – і поміщає його поза досяжністю часу та бажання; вона бере найчистішу раціоналістичну концепцію з усіх, куди здатне людство, – математичний порядок – і змушує її насолоджувати почуття; вона бере невиразні страхи перед невідомим і пом'якшує їх, показуючи, що боги схожі на людей і їм можна поклонятися швидше за їхню життєдайну красу, ніж за їхні смертоносні сили», – пише К.Кларк у своїй книзі «Нагота в мистецтві» /СПб. , 2004. С. 35/

У цих двох жінках найчастіше бачать Деметру та Персефону:

У глибоких складках збереглися сліди забарвлення. Це свого часу вразило сучасників лорда Елджіна. Ми до цього знання про поліхромію грецької скульптури вже звикли, хоча досягти переконливих реконструкцій, поки що не вдалося. То чим же ми захоплюємося? Явно не тим, чим захоплювалися сучасники Перікла та Фідія. Уламки своїх статуй греки, швидше за все, «поховали», як вони засипали землею архаїчні статуї Акрополя, пошкоджені під час греко-перських воєн.
Наш погляд на мармури Парфенона вихований мистецькими відкриттями Мікеланджело: культом чистої пластики та незакінченістю.