Portret în muzică și pictură

Ţintă: Conștientizarea copiilor asupra relației dintre cele două tipuri de artă, muzica și pictura printr-un portret.

Sarcini:

1. Pentru a face cunoștință cu „portretele muzicale” create de M.P. Mussorgsky și S.S. Prokofiev și portretele create de artiștii I.E. Repin și R.M. Volkov.
2. Continuați munca pentru dezvoltarea abilității de a analiza o operă muzicală și o operă de artă plastică.
3. Contribuie la formarea interesului pentru istoria Patriei lor.

Vocal lucrare corală:

1. Când învățați fragmente muzicale, obțineți imaginea personajului eroului prin voce.
2. Lucrați la pronunția clară a textului.

Echipament pentru lecție:

Computer (disc, prezentare cu reproduceri de tablouri).

Structura lecției

1. Audiere: Cântecul lui Varlaam din opera de M.P. Musorgski „Boris Godunov”.
2. Discuție despre „portretul muzical”.
3. Aflarea unui fragment din „Cântarea lui Varlaam”.
4. Comparație între „portretul muzical” și portretul lui I. Repin „Protodiacon”.
5. Învățarea unui fragment din „Aria lui Kutuzov”.
6. Cunoașterea portretului lui R.M. Volkov „Kutuzov”.
7. Comparația a două „portrete”.
8. Învățarea cântecului
9. Concluzie.

Forma de lucru

1. Frontal
2. grup

În timpul orelor

Profesor

Portret muzical. Mihail Iavorski.

Avem o mulțime de lucruri ciudate în viață,
De exemplu, am visat mulți ani
Chiar a încercat de mai multe ori
Scrie portret muzical.

Pentru natură, am găsit o persoană -
Standardul de noblețe și onoare,
Un contemporan din secolul nostru
A trăit o viață fără minciuni și fără lingușiri.

Și azi pictez un portret,
Nu este o treabă ușoară, crede-mă
Suportul de muzica îmi va înlocui șevalet
În loc de vopsele, pensule - doar note.

Doaga va fi mai bună decât pânza,
Voi scrie totul pe el și voi juca,
Acest desen nu va fi simplu,
Dar nu îmi pierd speranța.

Pentru a face caracteristicile să pară mai blânde,
Vor fi mai multe sunete minore,
Și oportunitățile de aici sunt mari.
Nu în detrimentul științei muzicale.

Scorul nu va fi simplu,
Numai că nu voi încălca legea muzicală,
Și acest portret va fi așa -
Toată lumea își va auzi inima și sufletul în el.

Nu va atârna de perete
Nu se teme de umezeală și lumină,
Și, bineînțeles, mi-aș dori
Să trăiască mulți ani.

Continuând subiectul „Putem vedea muzică”, astăzi în lecție vom vorbi, așa cum ați ghicit din poezie, despre portretul în muzică și pictură. Ce este un portret?

Elevi.

Un portret este o imagine a unui bărbat de jos.

Profesor.

Și așa, ascultăm primul portret.

Auz: Cântecul lui Varlaam de la M.P. Musorgski „Boris Godunov”.

Profesor.

Pe baza naturii operei muzicale, ce se poate spune despre acest personaj? Ce calitati are?

Elevi.

Acest erou este vesel, poți simți puterea din el.

Reascultând.

Învățare fragmentată.

Profesor.

Forța este bună sau rea?

Elevi.

Puterea este încă rea. Muzica este puternică, ceea ce înseamnă că eroul este foarte puternic, în același timp rampant, crud, toată lumea se teme de el.

Profesor.

Ce înseamnă expresivitate muzicală folosește compozitorul când înfățișează acest „erou”?

Elevi.

Profesor.

Și a cărui intonație melodie este folosită de compozitor pentru a portretiza acest personaj?

Elevi.

dans popular rusesc

Profesor.

Pe baza mijloacelor de exprimare muzicală pe care le-ați enumerat, cum credeți că arată această persoană în exterior?

Elevi.

Acest bărbat este în vârstă, cu barbă, aspectul este furios și dominator.

Este prezentat un portret al lui I. Repin „Protodiacon”.

Profesor.

Să ne gândim, există vreo asemănare între „eroul nostru muzical” și persoana descrisă în această imagine? Și dacă există, atunci care?

Elevi.

Există o asemănare. Bărbatul înfățișat în imagine este și el în vârstă, cu barbă.

Profesor.

Băieți, fiți atenți la aspectul acestui bărbat. Încercați să portretizați acest aspect. Ceea ce este el?

Elevi.

Privirea este ascuțită, prădătoare, diabolică. Sprâncenele sunt groase, negre, larg depărtate, ceea ce face aspectul greu și dominator. Imaginea, ca și în muzică, este în culori închise.

Profesor.

Am comparat două portrete - muzical și artistic. Portretul muzical aparține condeiului compozitorului rus M.P. Mussorgski (cântecul lui Varlaam din opera „Boris Godunov”), al doilea portret aparține strălucitului portretist rus I. Repin (portretul se numește „Protodiacon”). Mai mult, aceste portrete au fost create independent unele de altele.

Vizionarea unui fragment din opera „Boris Godunov” („Cântecul lui Varlaam”).

Profesor.

Băieți, de ce credeți că au apărut astfel de portrete precum Varlaam, arhidiaconul?

Elevi.

Compozitorul și artistul au văzut astfel de oameni și i-au portretizat.

Profesor.

Ascultând „Cântecul lui Varlaam” și privind pictura „Protodiacon”, ce părere aveți, cum tratează artistul și compozitorul astfel de oameni, în mod egal sau diferit. Justificați răspunsul dvs.

Elevi.

Atât compozitorului, cât și artistului nu-i plac astfel de oameni.

Profesor.

Într-adevăr, când Mussorgsky l-a văzut pe „protodiacon”, el a exclamat: „Da, acesta este Varlaamishche al meu! Acesta este un întreg munte care suflă foc!”

I.E. Repin în portretul „Protodiaconului” a imortalizat imaginea diaconului Ivan Ulanov, din satul natal Chuguevo, despre care a scris: „... nimic spiritual - este tot carne și oase, cu ochi pop, căscând și răcnind. ...”.

Profesor.

Spune-mi, am primit atitudinea autorilor față de personajele lor?

Elevi.

Kon

Profesor.

Ați întâlnit astfel de portrete în vremea noastră?

Elevi.

Nu.

Profesor.

Și de ce nu creează astfel de portrete în vremea noastră?

Elevi.

Pentru că nu există astfel de oameni astăzi. Au fost mulți astfel de „eroi” în secolele trecute. Astfel de preoți erau tipici pentru acea vreme. Astăzi nu există astfel de preoți.

Profesor.

Adică, arta reflectă realitatea din jurul nostru.

Acum ne vom familiariza cu încă un portret muzical.

Ascultând aria lui Kutuzov din S.S. Prokofiev „Război și pace”.

Învățarea unei arii.

Clasa este împărțită în trei grupe și primește următoarele sarcini:

grupa 1 - dă portret verbal caracter (extern și „intern”);

a 2-a grupă - selectează un portret corespunzător piesei muzicale date din secvența video propusă, fundamentează răspunsul;

a 3-a grupă - compară portretul rezultat cu piesa muzicală dată.

Elevii își justifică răspunsurile, pe baza mijloacelor muzicale și expresivitatea artistică folosit de compozitor și artist.

Profesor.

Tu și cu mine ne-am întâlnit cu un alt portret, chiar vizavi de Varlaam. Aria lui Kutuzov din opera de S.S. „Războiul și pacea” lui Prokofiev și în fața noastră se află pictura lui Roman Maksimovici Volkov „Kutuzov”.

Cine este Kutuzov.

Elevi.

General care l-a învins pe Napoleon în războiul din 1812.

Profesor.

Ce trăsături de caracter ale eroului sunt subliniate de compozitor și care de artist?

Elevi.

Compozitorul pune accentul pe măreție, forță, noblețe, sentiment pentru Patria Mamă. Artistul pune accent pe serviciile sale către Patria, noblețea, mintea.

Profesor.

Și cum se raportează atât compozitorul, cât și artistul la acest erou?

Elevi.

Îl respectă, sunt mândri că este compatriotul lor.

Profesor.

Elevi.

Desigur

Profesor.

De ce piesă muzicală studiată anterior este această arie apropiată în spirit?

A auzi sau a cânta un fragment dintr-o arie.

Elevi.

La „Simfonia Bogatyr” de A.P. Borodin.

Profesor.

Ascultând aria și privind imaginea, Kutuzov poate fi numit un erou. Justificați răspunsul dvs.

Elevi.

Da, pentru că combină toate cele trei calități - Forță, Minte, Bine.

Profesor.

Varlaam poate fi numit erou?

Elevi.

Nu, are Forță, Minte, dar nu este Bine.

(Ambele portrete pe tablă)

Profesor.

Și de ce au fost realizate portretul lui Kutuzov de către Prokofiev și Volkov și simfonia „Bogatyr” a lui Borodin și pictura lui Vasnețov „Bogatyrs”?

Elevi.

Pentru că astfel de oameni, eroi chiar au existat.

Profesor.

Astăzi vom învăța un cântec, ai cărui eroi au Forță, Minte, Bunătate. Și principala lor forță este prietenia. Cântec din filmul „Midshipmen, forward!” „Cântec de prietenie”

Învățarea cântecului.

Concluzie:

1. Ce portrete și autorii lor ne-am întâlnit la lecție?
2. Cum sunt reprezentate aceleași personaje în muzică și pictură?
3. Ce ne face să înțelegem o astfel de „înrudire” între muzică și pictură?

Data: 09/12/2017 Data: 13/12/2017 Data: 23/12/2017

Clasa: 6 „B” Clasa: 6 „A” Clasa: 6 „B”

Tema: „Portret muzical”

Tip de lecție: aprofundarea temei, dezvoltarea, problematica

Scopul lecției: Pentru a extinde și a aprofunda înțelegerea de către elevi a conexiunilor multiple dintre muzică și pictură.

Obiectivele lecției:

Tutoriale:

Pentru a-ți forma o idee despre genul portretului muzical;

Să se familiarizeze cu comunitatea creativă a compozitorilor „Mighty Handful”;

Să-i învețe pe copii să simtă poezia, muzicalitatea și pitorescul imagini artistice.

În curs de dezvoltare:

Dezvoltarea abilităților de cercetare;

Dezvoltarea auzului interior și a vederii interioare ca bază pentru dezvoltare imaginație creativă

Aprofundarea ideilor elevilor despre proprietățile vizuale ale muzicii cu ajutorul analiza comparativa muzica - „Cântecele lui Varlaam” de M. Mussorgsky și arte plastice – picturi de I. Repin „Protodiacon”;

Dezvoltarea capacității de a dezvălui proprietățile „muzicii pitorești” datorită utilizării cu măiestrie de către compozitori și interpreți a culorilor vorbirii muzicale (registru, timbru, dinamic, tempo-ritmic).

Educatori:

- educarea simţului frumosului pe exemplul operelor de muzică mondială şi cultura artistica;

Formare gust estetic elevi;

Educarea calităților morale și patriotice la elevi prin istorie tara natala, moștenire muzicală oameni nativi.

Tehnologii pedagogice utilizate în lecție: tehnologia de învățare bazată pe probleme, tehnologiile informației și comunicațiilor, tehnologia gândirii critice, tehnologia grupului

Cunoștințe, abilități, abilități pe care elevii le actualizează, le dobândesc, le consolidează în timpul lecției:În timpul lecției, elevii dobândesc cunoștințe despre genul portretului muzical, capacitatea de a analiza lucrări de muzică și pictură, abilitățile de comparare a operelor de arte muzicale și vizuale, activitati de cercetare, lucrați cu mijloace de predare electronice moderne.

Echipament: computer, difuzoare, ecran, prezentare despre compozitorii The Mighty Handful.

În timpul orelor

I. Moment organizatoric.

Buna baieti! Mă bucur să vă văd pe toți sănătoși și frumoși. Cu ce ​​dispoziție ai venit la lecția mea? (…) Sper că după lecție va deveni și mai bine. Așa că ne continuăm călătoria prin muzical Galerie de artă.

II. Repetarea trecutului și stabilirea unei noi probleme.

Băieți, înainte de a trece la o nouă secțiune, să ne amintim tema III sferturi.

(Sk.1. „Putem vedea muzica?”)

Care este scopul lecțiilor din acest trimestru? Ce trebuie să aflăm?

(Legătura muzicii cu artele vizuale)

Băieți, în ce, pe ce exemple și subiecte am urmărit deja această legătură?

(Muzica este capabilă să înfățișeze mișcare, diverse imagini de viață)

Așa e băieți. Și în aceste lecții, ne-am convins că muzica și artele plastice mijloace diferite expresivitatea poate descrie mișcarea, tot felul de imagini, completându-se reciproc.

Iar subiectul lecției noastre de astăzi este „Portretul muzical”. (W.2)

Băieți, spuneți-mi, care este sensul conceptului de „portret” în artele vizuale?

(Afișarea caracteristicilor vizuale ale modelului; aceasta este o repetare în liniile și culorile unui chip viu, unde prin imaginea vizuală artistul dezvăluie lumea interioară a unei persoane)

Și ce credeți, pe baza subiectului lecției noastre, că vom afla astăzi, care este scopul acestei lecții?

(Cum poate muzica să picteze un portret muzical)

Da baieti. Astăzi vom încerca să răspundem la întrebarea, poate exista un portret muzical? ( problemă problematică) (W.3)

Și vom lua în considerare acest concept pe exemplul muzicii compozitorului clasic rus Modest Petrovici Mussorgsky.

IV. Rezultat.

Băieți, puteți numi „Cântecul lui Varlaam” un portret muzical?

Ce a reprezentat muzica pentru noi?

(Caracterul unei persoane, lumea sa interioară.)

Deci, ce este un portret muzical?

(Un portret muzical este portretul unui personaj al unui erou.)

Așa e băieți. În muzică, spre deosebire de pictură, imaginea personajului și starea de spirit a eroului iese în prim-plan, iar aspectul poate fi imaginat prin imaginație și fantezie. Într-un portret pictural, opusul este adevărat. Deci, un portret muzical este un portret al personajului eroului. (Dp. 26)

Muzica și artele vizuale sunt într-adevăr atât de strâns legate între ele?

- Muzica este vizuală?

- Putem vedea muzica?

V. Activitatea creativă a elevilor.

Băieți, acum să încercăm să devenim noi înșine creatori. Încercați să vă înțelegeți stare internă, ascultă muzica sufletului tău și scrie un syncwin pe tema lecției noastre. În ea, încercați să vă reflectați atitudinea față de ceea ce ați văzut și auzit în lecție. Amintiți-vă schema de syncwine. (Dp. 27)

(Pentru „Mersul” de M. Mussorgsky ei compun un syncwin.)

Ei bine, acum citește-ne pe toți ce ai primit.

(Citind syncwinele dvs.)

Și acum să încercăm să desenăm cu spectacolul nostru un portret muzical al eroului cântecului pe care l-am învățat în ultima lecție „Cântecul micului trompetist”.

(Reprezentația „Cântecul micului trompetist” de S. Nikitin)

VI. Reflecţie.

Băieți, v-ați simțit creatori astăzi?

Deci ai reușit să-ți exprimi sentimentele, emoțiile, fanteziile?

Ce ți-a plăcut cel mai mult la lecție?

Băieți, aveți emoticoane pe birouri. Când părăsiți sala de clasă, scrieți pe tablă starea dvs. de spirit.

(Elevii părăsesc clasa, lipând emoticoane pe tablă.)

Portrete muzicale ale personajelor de operă

Cercetătorii sunt de acord că text literarși muzica operei „Sankt Petersburg Gostiny Dvor” sunt de acord, surprinzătoare pentru dezvoltarea artei din acea vreme. Muzica face ecoul declarațiilor eroilor comediei, reproduce cu pricepere intonațiile discursului plin de viață - strigătele comercianților și cumpărătorilor din mall-uri. Cu această ocazie, este interesantă remarca lui Levasheva. Ea consideră că limbajul muzical al operei „este de interes ca fiind unul dintre primele experimente remarcabile în crearea unui recitativ, declamator. stilul vocal» .

Opera are un număr incredibil de mare de personaje pentru acea vreme - 23 1 . Multe dintre ele primesc o caracteristică independentă. O asemenea abundență de personaje face dificilă analiza portretelor personajelor din operă. În acest sens, pentru o mai mare comoditate a prezentării, personajele vor fi grupate după principiul semnificației. În primul rând, este necesar să evidențiem personajele principale în jurul cărora se leagă conflictul principal al operei. Acesta este comerciantul Skvalygin și funcționarul Kryuchkodey. Soția lui Skvalygin, Solomonida, și fiica Khavronya li se alătură. Astfel, grupul de personaje principale, cărora le va fi dedicat al doilea paragraf al părții principale, include reprezentanți ai aceleiași familii (presupunând că Kryuchkodey este mirele lui Khavronya).

Al doilea grup de personaje este format din alți reprezentanți mediul comerciantului. Aceștia sunt datornicii lui Skvalygin, negustorii Pereboev, Protorguev, Razzhivin și Smekalin. Acesta include, de asemenea, nepotul lui Skvalygin, comerciantul Khvalimov, precum și atare Caractere mici ca ofițer Pryamikov, debitorul lui Shchepetkov, creditorul lui Krepyshkin, o văduvă cu copii și alte personaje episodice.

Portrete muzicale ale personajelor principale ale operei

Personajul principal al operei, în jurul căruia se leagă principala intriga, este negustorul Ferapont Pafnutevich Skvalygin. Dintre cele douăzeci de numere care descriu viața și modul de viață al clasei de negustori, Skvalygin participă la douăsprezece 1 . În același timp, are trei declarații solo care îi conferă eroului o caracterizare versatilă.

Toate cele trei arii sunt similare în mijloace muzicale expresivitate. Ele sunt unite de fluxul mobil al muzicii, dimensiunea 2/4 și tonalitatea solului major. Temele muzicale sunt apropiate unele de altele 2 . În arii, datorită metrului cu două bătăi și ritmului elastic, calități volitive negustor, caracterul său vioi, activ, vizând îmbogățirea. Unitatea tonală în acest caz nu conține niciun sens semantic. Cel mai probabil, tonalitatea solului major a fost convenabilă pentru primul interpret al părții din Skvalygin.

Prima arie a comerciantului, „Tăiați feliile mici”, potrivit lui Levashov, este o „aria de acțiune”. Skvalygin își instruiește soția înainte ca invitații să sosească la nuntă, învățându-i cum este cumpătat. Soluția muzicală a acestui număr este tipică pentru personaje comice opere buffa. Utilizarea unor semnale scurte de vorbire, repetarea unei melodii nepretențioase susținute în durate egale și un ritm rapid creează un efect de comedie. În același timp, există o corespondență între cuvânt și muzică - accente melodice și ritmice cad pe Cuvinte cheie text:

În momentul în care debitorul Shchepetkova vine la casa comerciantului pentru argintul lăsat ca gaj și împrumutătorul Krepyshkina, Skvalygin cântă aria „Aceasta este ceea ce a devenit lumea acum”. Această declarație solo a eroului are toate semnele distinctive ale unei „arii de denunț”. Tempo-ul pe îndelete ales de Moderato este potrivit pentru un monolog expresiv, indignat. Un ritm punctat apare în melodia lui Skvalygin. Fagourile și primele viori dublează relieful melodic și ritmic al părții vocale. Eroul încearcă să prezinte surpriza și dezamăgirea sinceră față de „nedreptatea” care domnește în lume:

Dar numai primele două fraze au un astfel de sunet, apoi răsucitorul de limbă bufon deja familiar din prima arie apare pe cuvintele „Vorbește-ne cu discursuri”, și toată atingerea de seriozitate și indignare dispare:

Sub numărul douăzeci și șase, sună o altă declarație solo a lui Skvalygin - aria „Toată lumea știe să trăiască așa”. Ea aparține tipului de „aria caracteristică” comună în literatura de operă a secolului al XVIII-lea. Aici eroul însuși vorbește despre el însuși, conturând poziția sa în viață. Muzica acestui număr este îndrăzneață și lipsită de griji. Se bazeaza pe ritm de dans Krakowiak cu o schimbare caracteristică a accentului de la bătaie puternică celor slabi. Pe tot parcursul ariei, ultima a opta măsură este subliniată de dinamica strălucitoare și trilurile primelor viori. Coarnele franceze intră aproape întotdeauna pe a doua optimă a măsurii și evidențiază cotă slabă sonoritate strălucitoare (Forte):

Astfel, toate cele trei arii lui Skvalygin sunt similare ca mijloace muzicale de exprimare. Ele sunt unite de fluxul mobil al muzicii, dimensiunea 2/4 și tonalitatea solului major. Temele muzicale sunt apropiate unele de altele 2 . În arii, datorită metrului dublu și ritmului elastic, se dezvăluie calitățile voinice ale negustorului, caracterul său vioi, activ, îndreptat spre îmbogățire. Unitatea tonală în acest caz nu conține niciun sens semantic. Cel mai probabil, tonalitatea solului major a fost convenabilă pentru primul interpret al părții din Skvalygin.

Atingeri precise ale portretului lui Skvalygin sunt realizate de scenele de ansamblu. În general, ansamblurile predomină în operă (12), Skvalygin participă la nouă dintre ele. Majoritatea sunt „ansambluri de ceartă”. Așa sunt, de exemplu, scenele lui Skvalygin cu doamne (I d. nr. 9), cu negustori săraci (III d. nr. 19, 20) și două duete cu Hvalimov (I d. nr. 3, 4).

Cele două ansambluri ale lui Skvalygin și Hvalimov menționate mai sus din primul act sunt asemănătoare ca conținut și dramaturgie cu aria bogatului negustor din actul al treilea „Toată lumea știe să trăiască așa”. Se poate spune că ei anticipează această declarație solo, deoarece într-o dispută cu Hvalimov, pozițiile de viață ale lui Skvalygin au fost formulate pentru prima dată.

Duetul „Fii rușine, părăsește-te” se desfășoară rapid. Părțile vocale ale membrilor ansamblului sunt apropiate ca ton. Fraza de început a lui Hvalimov este repetată de Skvalygin la o înălțime diferită, apoi intonațiile recitative expresive ale unui argument furios pătrund în părțile lor. O astfel de unitate melodică sugerează că personajele experimentează același sentiment de uimire și dezacord cu opiniile celuilalt.

Skvalygin primește o caracterizare muzicală oarecum diferită în trio-ul „Noi vom privi și ne vom distra doar”, deoarece oamenii lui care au aceleași gânduri participă la ansamblu - soția lui Solomonid și viitorul ginere Kryuchkodey. Eroii sunt inspirați idee comunăîmbogățire, dar și în această situație, Skvalygin este oarecum opus restului ansamblului. Această dezbinare este conturată în a doua propoziție a perioadei inițiale, unde Skvalygin intră mai târziu decât celelalte și cântă textul general, dar cu întârziere:

O astfel de tehnică găsește o manifestare vie în secțiunea din mijloc, în care Skvalygin solo interpretează un text care îl caracterizează viu ca fiind o persoană lacomă, purtată de gândul la profit și bogăție 1:

mă voi păzi

Nu voi dormi noaptea.

Acea distracție este distractivă pentru mine

Milioane de economisit.

Rândurile de mai sus pictează un portret al unei persoane pentru care sensul vieții constă în bogăție. Dar restul membrilor ansamblului consideră banii doar un mijloc de a atinge un alt obiectiv, despre care va fi discutat mai târziu și, prin urmare, nu fac ecou partea vocală a lui Skvalyagin. Cu toate acestea, opoziția literară a lui Skvalygin față de Solomonida și Kryuchkodey în partea de mijloc a numărului nu găsește o întruchipare vie în muzică - părțile tuturor membrilor ansamblului sunt aceleași

Primul act al operei se încheie cu trio-ul „Te anunț înainte”, la care participă Skvalygin și două doamne care au venit pentru bunurile lor. Situația scenică pregătește ascultătorul pentru o conversație conflictuală - o „ceartă-ansamblu”. Nota espressiva și mișcarea unor durate mici fracționate în acompaniament la un tempo Allegro rapid stabilesc un ton de sunet tensionat. Skvalygin își apără cu zel bogăția, partea sa vocală se bazează pe sunetele unei triade, care arată fermitatea și încrederea comerciantului în cuvintele sale. În a doua secțiune a ansamblului, în care Skvalygin se îndreaptă spre fiecare dintre doamne, pe rând, apare un ritm punctat în partea vocală. Acest ansamblu dezvăluie o nouă fațetă a imaginii unui comerciant de altruist, până la efectul comic, apărător al bogăției sale.

Al doilea act înlătură conflictul, transferând atenția ascultătorului către sfera rituală și cotidiană. Dar chiar la începutul celui de-al treilea act sfera emoțională primul act revine. Complotul se desfășoară în mall-urile din Gostiny Dvor, unde Skvalygin vine să ceară restituirea datoriilor micilor comercianți. Cele două scene de ansamblu care se succed una după alta, „Păi, prietene” și „Dă-mi o mărire de salariu pentru magazin”, ca și numărul precedent, aparțin tipului „ansamblu de ceartă”. Dar dacă în trioul „Vă anunț înainte” Skvalygin s-a apărat de atacurile doamnelor, aici, simțindu-se stăpânul situației, comerciantul însuși este instigatorul conflictului.

Ansamblul „Ei bine, prietene” nu este precedat de un episod conversațional, actul începe imediat cu un număr muzical. Skvalygin părăsește magazinul și, apropiindu-se pe rând de Razzhivin și Protorguev, începe să vorbească despre datorii. Sub influența situației scenice care se dezvoltă în momentul cântării de ansamblu se dezvoltă o formă foarte liberă și organică (alternarea unei perechi de periodicități urmată de o „închidere” - ab ab c).

Prin intermediul muzicii, compozitorul exacerbează conflictul dialogurilor, datorită opoziției tonale. Rolul lui Skvalygin este expus în „leittonalitatea” sa - în sol major. Eroul se simte foarte confortabil, pentru că situația actuală îi este benefică. Bieții negustori, parcă, se adaptează la înălțimea luată de Skvalygin, dar starea de spirit lipsită de bucurie schimbă culoarea modală a declarației lor - ei răspund „asupritorului” în sol minor cu același nume.

Modelul melodic al părții lui Skvalygin este construit din scurte remarci pe care orchestra le „termină”. Melodia se bazează pe o triadă tonică majoră, care dă un ton încrezător declarațiilor unui mare comerciant:

Trio-ul format din Skvalygin, Pereboev și Smekalin „Dă-mi o mărire de salariu pentru magazin” este construit pe același principiu ca și precedentul, prin urmare mijloacele de caracterizare a unui comerciant bogat rămân aceleași.

Skvalygin participă la trei mari scene de ansamblu: sextetul „Ne batem cu fruntea pentru un răsfăț”, care încheie actul al doilea, sextetul din actul al treilea „Stăpâne cinstit” și octetul final cu corul „Domnește, adevăr sfânt”. " Ansamblurile numite sunt „ansambluri de consimțământ”, ele îndepărtează tensiunea deschisă a „ansamblurilor-ceartă”, încetinesc desfășurarea acțiunii și două dintre ele îndeplinesc funcția de final. Aceste numere completează caracterizarea eroului, dezvăluind noi fațete ale imaginii sale.

Sextetul „Ne batem cu fruntea pentru un răsfăț” se referă la o varietate de „ansamblu de consimțământ” - „ansamblu de rămas bun”. Toate personajele sunt împărțite în invitați care mulțumesc pentru primire și gazde care invită să continue ceremonie de casatorie. Încercând să se prefacă a fi o gazdă ospitalieră, Skvalygin, care obișnuiește să-i subordoneze pe toți voinței sale, comunică cu oaspeții pe un ton ordonat, iar invitația din gura lui sună amenințătoare.

Din punct de vedere al dezvoltării intrigii, este interesant sextetul „Domnilor cinstiți”. Skvalygin și Kryuchkodey se adresează comercianților cu o invitație de a participa la sărbătoarea nunții. Negustorii, în confuzie - amabilitatea celor doi răufăcători îi înspăimântă - decid dacă să cedeze în fața convingerii unor oameni periculoși. Ca urmare, scena devine bidimensională: pe de o parte, invitația lui Skvalygin și Kryuchkodei, pe de altă parte, disputele furtunoase ale negustorilor.

Rezumând analiza portretului muzical al lui Skvalygin, putem spune că acesta primește o caracterizare completă și versatilă. În același timp, comerciantul este prezentat în operă nu unilateral, calitățile personajului sunt dezvăluite în cursul operei. Skvalygin este înfățișat în diferite condiții de zi cu zi și de fiecare dată primește noi atingeri muzicale portretului său. Un proprietar gospodar, un apărător zelos al proprietății sale, un cămătar nemilos - toate aceste fațete ale imaginii lui Skvalygin au întruchipare muzicală. Dar o caracteristică a portretizării acestui personaj poate fi evidențiată - Skvalygin este singur și se opune tuturor celorlalți actori - aliații imaginari îl trădează cu ocazia. Poate că în acest fel autorii operei au vrut să transmită ascultătorului un adevăr simplu despre una dintre cele mai mari bogății din lume - despre prieteni. Cum se spune înțelepciunea populară: „Nu ai o sută de ruble, ci o sută de prieteni”.

Conform intriga operei, un astfel de personaj precum registratorul pensionar Kryuchkodey, care primește și o caracterizare vie și versatilă în operă, este strâns legat de personalitatea lui Skvalygin în complotul operei. Are două declarații solo: aceasta este aria „Oh, ce timp este acum” și aria din actul al treilea „Am făcut intenționat această mostră în fața ta”.

Potrivit complotului, în a doua sa arie, „Am făcut intenționat această mostră în fața ta”, Kryuchkodey se laudă cu Skvalygin cu cât de inteligent știe să înșele oamenii. În ceea ce privește conținutul, această afirmație este o „aria caracteristică”. Este indicativ cu ce cuvinte se caracterizează Kryuchkodey: „Sunt un cârlig. Sunt o cățea. mitocănesc. Amka. eu sunt un lup. eu fac capul. Mă agățăm.” Aceste cuvinte sunt însoțite de o melodie înfășurată caracteristică, ca și cum ar fi desenat „cârlige”:

Prima arie a lui Kryuchkodey „Oh, ce ora este acum” este similară ca tip cu „plângerea ariei”. Colorarea tristă, minoră a muzicii parodiază stilul de exprimare lirică, care creează un efect comic. În melodie se repetă aceeași întorsătură, dobândind un caracter obsesiv. Declarația solo a flautului este însoțită de un flaut, care, cu timbrul lor rece, subliniază insensibilitatea și lipsa de inimă a personajului. Textul conține un indiciu al unui alt viciu care nu este străin pentru cărturari - beția:

Dragul meu dovlecel:

Arzător, arzător aprins

Că scribii au venituri mici,

Mică și ea a devenit o cheltuială.

Confirmarea acestui gând poate fi găsită în trio-ul „Nu vom urmări decât și ne vom distra”. Kryuchkodey în secțiunea centrală a ansamblului, împreună cu Solomonida, cântă bogăția ca simbol al leneviei și al beției neîngrădite.

În sexteturile „Ne batem cu fruntea pentru un răsfăț” și „Domni cinstiți”, partea Hookmaker-ului abordează cu stil declarațiile lui Skvalygin, care arată flexibilitatea și duplicitatea caracterului Hookmaker-ului, care este capabil să se adapteze. , când este profitabil, unei persoane mai puternice și mai puternice.

Declarațiile solo și ansamblu ale lui Hookkodey sunt foarte expresive și, în același timp, nu seamănă între ele în ceea ce privește expresivitatea muzicală. Singurul lucru care este constant prezent în părțile funcționarului este mișcarea mecanică în mod deliberat exagerată a muzicii în tempo rapid și metru triplu. Melodia cu o intonație muzicală accentuată ascuțită pictează în mod vizibil portretul unui oficial capțios și răutăcios.

Portretul muzical al soției lui Skvalygin, Solomonida, este expresiv. Aproape toate numerele vocale la care participă descriu dependența ei vicioasă de alcool. Se poate aminti observația scriitorului de zi cu zi Pylyaev despre soțiile negustorului: „Soțiile comercianților nu beau bere și nu jucau dame, dar gazda casei și-a dus încet oaspetele în dormitor, ca pentru o conversație, și i-a adus o ceașcă pe ascuns până s-a îmbătat” .

Solomonida are o singură declarație. Opera se deschide cu un dialog conversațional cu Skvalygin despre nunta viitoare, care se dezvoltă în aria lui Solomonida „Dragul meu soț”.

Aria oferă un portret ambiguu al soției comerciantului. Pe de o parte, în comunicarea cu soțul ei, ea se manifestă ca o soție ascultătoare. Intonații blânde, pline de afecțiune, parcă apologetice ale melodiei, combinate cu un tempo moderat și o sonoritate înăbușită, caracterizează o persoană care își cunoaște „păcatele”:

Allegro moderato

Dar dintr-odata ultimele cuvinte fiecare strofă se termină cu o creștere dinamică accentuată, sună afirmativ, asertiv și persistent.

În a doua parte a ariei, din cauza fragmentării duratelor (optele și sferturile sunt înlocuite cu șaisprezecele și optile), are loc efectul de accelerare a mișcării, iar dinamizarea dezvoltării este conturată până la sfârșitul numărului 1. Orchestra, de-a lungul întregului număr urmând încet melodia și împletind-o cu subtonuri, în cele din urmă sună puternic pe forte.

Comentariile la partitură indică faptul că melodia ariei se bazează pe tema cântecului popular „Mă plimb prin cameră” și a fost împrumutată de autori fie din colecția lui Trutovsky, unde este plasată sub nr. 27. , sau din colecția Lvov-Pracha (nr. 54). O origine populară Această temă este vorbită prin structura sa nepătrată (6 bare), în timp ce melodia în sine, armonizată în cadrul armoniei clasice, își pierde din savoarea populară.

Astfel, putem concluziona că, în ciuda canoanelor dramaturgiei clasiciste despre caracteristicile unidimensionale ale personajelor, personajele principale ale operei sunt multifațetate. În cea mai mare parte, ele sunt caracterizate prin declarații vocale solo. Totalitatea tuturor caracteristici muzicale personajele dintr-o serie de declarații solo și ansamblu contribuie la crearea unui portret luminos și convex.

Tema de clasă a trimestrului Putem vedea muzica.

Subiectul lecției Portret în muzică și arte plastice. (folosind tehnologii care salvează sănătatea)

1. Intrare și ieșire la piesa „Vreau să văd muzică” de G. Struve.

2. Salut muzical.

3.. „Cântări despre imagini” de G. Gladkov (versetul 3).

4. „Cântecul lui Varlaam” de M. P. Mussorgsky din opera „Boris Godunov”.

5. Convorbire despre tabloul „Protodiacon” de I. Repin.

6. Minutul de educație fizică.

7. „Cântecul micului trompetist” de S. Nikitin.

Scopul lecției: aprofundarea înțelegerii de către elevi a proprietăților vizuale ale muzicii cu ajutorul unei analize comparative a lucrărilor - „Cântarea lui Varlaam” de M. P. Mussorgsky și pictura „Protodiacon” de I. Repin

Educational:

Dezvoltați auzul interior și viziunea interioară ca bază pentru dezvoltarea imaginației creative;

Dați conceptul de „portret muzical” pe exemplul „Cântecelor lui Varlaam”;

Învață să compari operele muzicale și artele vizuale (cum ar fi tipuri diferite artele - în felul lor și independent unele de altele, întruchipau același conținut de viață;

Înțelegeți semnificația culorilor, nuanțelor;

Oferă o perspectivă asupra comunității grămadă puternică».

Educational:

Creșteți interesul pentru istoria și cultura Rusiei;

Formarea gustului estetic al elevilor;

Cresterea morală şi patriotică calități ale studenților prin istoria țării lor natale, moștenirea muzicală a poporului rus.

În curs de dezvoltare:

Dezvoltarea abilităților vocale și corale;

Activarea activităților educaționale și creative;

Echipament: proiector si ecran multimedia, calculator, discuri, prezentare, expozitie de desene pentru copii, pian.

Tehnologii: gândire critică, învățare interactivă, TIC.

În timpul lecției, elevii dobândesc cunoștințe despre genul portretului muzical, capacitatea de a analiza lucrări de muzică și pictură, abilitățile de comparare a lucrărilor de arte muzicale și vizuale, activități de cercetare și de lucru cu mijloace didactice electronice moderne. Pentru ca munca din lecție să fie corectă din punct de vedere pedagogic și, în același timp, benefică pentru sănătate, trebuie respectate următoarele condiții:

- Camera înainte de începerea lecției trebuie să fie bine ventilată. În timp ce cântă, elevii respiră profund cu pieptul plin, așa că aerul trebuie să fie curat, iar în acest moment plămânii se vor dezvolta cu adevărat și nu va exista nicio otrăvire de la aerul prăfuit.

„Având în vedere faptul că cântatul este o gimnastică naturală utilă, este necesar să se tragă cel mai mare beneficiu pentru copii.

- Toți elevii ar trebui să se afle în câmpul vizual al profesorului, astfel încât acesta să poată observa în permanență atenția copiilor, interesul, oboseala, postura în timp ce cântă, executând sarcini creative.

În timpul orelor.

Epigraful lecției: „Cât de asemănătoare este muzica cu o persoană! Are chip uman în momentele în care o vezi brusc cu ochii tăi” A. Suuman.

Organizarea începutului lecției. Atitudinea psihologică a copiilor față de lecție.

Buna baieti. Înainte de a începe lecția, uitați-vă unul la altul, gândiți-vă

ceva bun, zâmbiți unul altuia.

Salutare muzicală.

Învățătoarea: A sunat clopoțelul pentru tine, este timpul să începem lecția! (se efectuează reflecția stării de spirit)

Profesor: Salut baieti! Ma bucur sa te vad frumoasa si sanatoasa.

Elevii: Bună ziua!

Profesor: Cum te simți?

Elevii: Ca întotdeauna.

Profesor: E timpul să studiem.

Elevii: Da, da, da.

Profesor: Vei încerca?

Elevi: La fel ca întotdeauna.

Ppregătirea pentru etapa principală a lecției.

Înainte de a trece la noul subiect al lecției noastre, să ne amintim subiectul din trimestrul 3. „Putem vedea muzica?)

Lecțiile noastre combină pictura și muzica. În limbajul muzical, a picta înseamnă a trezi anumite amintiri în inima noastră și anumite imagini în mintea noastră. (O. Balzac).

Pe ce exemple am urmărit deja legătura dintre muzică și arte plastice? Muzica și artele vizuale sunt foarte strâns legate. Nu e de mirare că artistul I. Repin a spus: „Nu îmi pot imagina viața fără muzică”

(afișare portret)

Și care este baza pentru crearea operelor de artă? (viaţă)

Explicaţie subiect nou. Haideți, băieți, vom asculta un fragment din cântec și veți înțelege despre ce vom vorbi astăzi.

Sună al treilea vers din „Cântece despre imagini” de G. Gladkov.

Un pic de istorie.

În urmă cu peste o sută de ani, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în arta rusă au apărut două comunități remarcabile de artiști și muzicieni de frunte.

Cinci tineri compozitori talentați care au iubit cu pasiune muzica rusă și poporul rus s-au unit într-o uniune creativă pentru a lupta împreună pentru conservare. arta Folk, pentru crearea muzicii naționale rusești în tradiția stabilită de Mihail Ivanovici Glinka, care în lucrările sale a vorbit despre viață oamenii de rândși a dezvoltat limba rusă muzica nationala bazată pe folclor.

Uniunea acestor compozitori a fost numită „Mighty Handful”. Comunitatea includea: un talentat muzician în vârstă de douăzeci de ani, Mily Alekseevich Balakirev, un tânăr inginer militar Caesar Antonovici Cui, un ofițer de gardă în vârstă de optsprezece ani Modest Petrovici Mussorgsky, un chimist Alexander Porfirievici Borodin și un foarte tânăr marinar Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov. Toți au fost uniți de o dragoste pasionată pentru muzică. Numele „Mighty Handful” a fost dat de celebrul critic de artă rus Vladimir Vasilyevich Stasov. „Câtă poezie, sentimente, talent are un grup mic, dar deja puternic de muzicieni ruși...”

Mily Alekseevich Balakirev stătea în fruntea cercului. Mihail Ivanovici Glinka l-a considerat succesorul său în muzica rusă.

Dintre toți compozitorii din The Mighty Handful, Modest Petrovici Mussorgsky a avut cel mai original talent, care a arătat un interes deosebit de mare pentru viata populara si poporului rus. Avea atunci 18 ani.

El a absolvit recent școala de paznici din Sankt Petersburg și a slujit de ceva timp în Regimentul de Gardă Preobrazhensky. Dar curând și-a dat seama că ocupația principală din viața sa va fi muzica și a părăsit serviciul.A creat multe imagini muzicale vii la nivel național, care dezvăluie unicitatea caracterului rus. Aceste imagini trăiesc în lucrările sale. Toată puterea talentului a fost dezvăluită în opera „Boris Godunov” bazată pe tragedia lui Pușkin. Aceasta este o adevărată capodopera a muzicii de operă. În tragedia lui Pușkin, compozitorul a fost atras de oportunitatea de a recrea trezirea puterii oamenilor din operă. Ceea ce se traduce printr-o nemulțumire deschisă și, în final, într-o revoltă spontană.

Povestea este însoțită de o prezentare.

Despre astfel de imagini – portrete muzicale – vom vorbi astăzi. Crezi că muzica poate picta un portret?

Sună „Cântece despre imagini” G. Gladkov (versetul 3).

Și muzica deputatului Mussorgsky ne va ajuta să înțelegem.

Un portret muzical este o descriere a caracterului unui erou prin intermediul muzicii. Expresivitatea și puterea figurativă a intonației sunt inseparabil interconectate în ea. limbaj muzical. Portretul muzical este deosebit. La urma urmei, acesta este un portret al lumii interioare a unei persoane (sentimentele, gândurile, stările sale, caracterul), care este greu de văzut cu ochii, dar poate fi simțit.

Ascultarea „Cântecului lui Varlaam” din opera „Boris Godunov” a deputatului Mussorgsky (video).

Scop: a lua în considerare modul în care muzica poate întruchipa aspect omul, temperamentul și caracterul său.

Eroul unei piese muzicale va intra acum în biroul nostru. Nu știm cum arată, dar muzica ne va ajuta să-i pictăm portretul. Ascultă discursul muzical al eroului în așa fel încât să-l imaginezi aspect, și caracterul său.

Înainte de audiere, veți primi o sarcină, la care apoi veți da un răspuns motivat.

Prima grupă (primul rând) . Vi s-au dat epitete. Să-i citim: curajos, puternic, bun, blând, strălucitor, strălucitor, violent, strălucitor, calm, puternic. Sarcina ta este să asculți numărul și să încerci să determinați caracterul lui Varlaam și cântecele sale cu ajutorul acestor epitete. Puteți adăuga propriile impresii dacă aveți alte impresii.

Al doilea grup (al doilea rând).

Ascultând muzică, încercați să vă potriviți schema de culori Cu caracter muzical, vedea paleta de culori care ți-a venit în minte din episodul pe care îl ascultai. - Înainte de audiere, veți primi o sarcină, la care apoi veți da un răspuns motivat.

A doua grupă.Știm că culorile și sunetele sunt prietene unele cu altele, ajutând în muncă. Ei, ca și magicienii, pot crea orice stare de spirit, orice imagine. Este necesar doar să dezvăluiți secretul acestei magii.

Când asculți muzică, încearcă să asortezi schema de culori cu caracterul muzical, vezi paleta de culori pe care o ai în vedere din episodul pe care îl asculți.

Ce culori muzicale compozitorul a scris acest portret muzical? Cum trădează modul de performanță caracterul eroului?

(Vocea joasă a cântărețului, basul său gros, sunetul constant puternic al cântecului, intonații amenințătoare, asemănătoare animalelor în voce, strigătul sălbatic al lui Varlaam (Hei!) Cu o intonație veselă în voce, cântând despre moartea lui oameni.). Sufletul lui este sufletul unui tâlhar.

(Natura zgomotoasă, aproape de dans a introducerii orchestrale, ritmul rapid, utilizarea diferitelor registre în orchestră, care se grăbesc constant în sus și în jos.)

Ce cuvinte pot descrie intonația principală a melodiei?

Copii (alegeți cuvinte potrivite pe tablă (curajos, puternic, puternic, amabil, blând, strălucitor, atrăgător, violent, gros, strălucitor).

Varlaam este un călugăr fugar care trăiește o viață liberă, sălbatică.

O poveste despre vizita deputatului Mussorgski la expoziție. Pe care l-a văzut pe „Protodiacon” Repin. „Am văzut „Protodiaconul” creat de gloriosul nostru Ilya Repin. De ce, este un întreg munte care suflă foc! Și ochii lui Varlaamishch se uită la privitor. Ce măturare groaznică a tufului, ce întindere fertilă!

Ce i-a ajutat pe compozitor și pe artist să creeze astfel de imagini similare?

Acesta este un portret al caracterului eroului, puterea expresivă și picturală a intonațiilor limbajului muzical sunt indisolubil îmbinate în el. Când această poză a apărut la expoziția Rătăcitorilor, celebrul critic muzical V. Stasov a văzut în caracterul acestei imagini unul dintre cele mai adevărate, profund naționale tipuri rusești. „Varlaamishche” din „Boris Godunov” al lui Pușkin - așa a definit el figura colorată descrisă în portret. În același mod, Mussorgski, văzând „protodiaconul”, a exclamat: „Deci acesta este Varlaamishche-ul meu! Acesta este un întreg munte care suflă foc!”

În portretul „protodiaconului”, I.E. Repin a imortalizat imaginea diaconului Ivan Ulanov, din satul natal Chuguevo, despre care a scris: „... nimic spiritual - el este tot carne și oase, cu ochi pop, căscând. și răcnind...”. Pictura înfățișează un călugăr uriaș care trăiește sălbatic, iubește să mănânce și să bea. Centrul imaginii este o burtă uriașă, mână puternică, toiag strâns, nas roșu. Aspectul malefic al unei persoane indiferente față de ceilalți oameni este izbitor. Sufletul lui este sufletul unui tâlhar.

Dar, când Repin și-a pictat tabloul, nu se referea la imaginea lui Varlaam și invers...

Doar că diferite tipuri de artă au afișat imaginea unui călugăr în moduri diferite - compozitorul a creat cântecul, iar artistul a pictat portretul.

În muzică, spre deosebire de pictură, imaginea personajului și starea de spirit a eroului iese în prim-plan, iar aspectul poate fi imaginat prin imaginație și fantezie. Într-un portret pictural, opusul este adevărat. Deci, un portret muzical este un portret al personajului eroului.

Vizionarea unui fragment video din opera „Boris Godunov”.

Muzica și artele vizuale sunt într-adevăr atât de strâns legate între ele?

- Muzica este vizuală?

Așa că am analizat „Cântecul lui Vaarlam”, am găsit chiar un portret care seamănă foarte mult cu Vaarlam. Să ascultăm din nou această melodie. Și-ți vei desena călugărul acasă.

Și acum, odată cu interpretarea ta, vei desena un portret al eroului acestui cântec (eu cânt pe melodia „Cântecelor despre Micul trompetist” a lui Nikitin).

Sarcină: formarea unei respirații adecvate, promovarea dezvoltării normale a vocii, protejarea vocii de boli.

Exercițiul „Palms” și „Nanos”.

Interpretarea Cântecului Micului trompetist de către Krylov și Nikitin.

Asigurați-vă că vă conectați cu cea de-a 70-a aniversare a Victoriei și purtați o conversație „Copiii războiului”.

Ar putea un om ca Varlaam să realizeze isprava pe care a făcut-o micul trompetist?

Fiecare persoană, în virtutea imaginației și a fanteziei sale, își poate imagina imagini vizuale. Dacă lucrarea este programatică, atunci imaginile vizuale vor coincide în principal, dar, în același timp, vor diferi în detalii. Această afirmație exprimă esența genului portretului muzical.

Rezumând lecția. Evaluarea activităților elevilor. Afișarea notelor în jurnal.

D \ z: desenați „Varlaam-ul vostru”.

Vă mulțumesc tuturor pentru o lecție minunată.

Ieșire din clasă la cântecul lui G. Struve „Vreau să văd muzica”.

Rezumatul lecției

ProfesorArhipovaNS

Subiect Muzică

Clasă 5

Tema: Portret muzical. Poate muzica să exprime caracterul unei persoane?

Obiectivele lecției: Să poată compara lucrări de pictură și muzică; să răspundă emoțional la o piesă muzicală și să poată aborda lumea interioara persoană prin imagini muzicale și vizuale.

Obiectivele lecției:

Cultivați interesul și dragostea pentru artele muzicale și vizuale.

Pentru a introduce genul portretului muzical.

Compara lucrări de muzică și pictură.

Arată cum diferite tipuri de artă - literatură, muzică și pictură - în felul lor și independent unele de altele au întruchipat același conținut de viață.

Rezultate așteptate (PLE)

subiect

Dezvoltarea auzului interior și a vederii interioare ca bază pentru dezvoltarea imaginației creative;

Aprofundarea ideilor elevilor despre proprietățile vizuale ale muzicii cu ajutorul unei analize comparative a unei piese muzicale - „Cântecul lui Varlaam” de M. Mussorgsky și artă plastică – pictura lui Repin „Prototyakon”;

Metasubiect

de reglementare

. proprii abilități de stabilire a obiectivelor obiective de invatareîn procesul de percepere, interpretare și evaluare a compozițiilor muzicale.

.a plănui propriile acțiuni în procesul de percepție, interpretare a muzicii.

cognitive

. dezvălui posibilitățile expresive ale muzicii.

. găsi

. asimila dicţionar termeni muzicaliși concepte în procesul muzical

Activități

comunicativ

transfer propriile impresii despre muzică, alte dida de artă în vorbire și scris

.a executa cântece cu un grup de colegi de clasă

Personal

. a exprima atitudinea lor emoțională față de imaginile muzicale din cânt, în timp ce ascultă lucrări muzicale.

. a fi capabil să să înțeleagă interacțiunea artelor ca mijloc de extindere a ideilor despre conținutul imaginilor muzicale, influența acestora asupra dezvoltării spirituale și morale a individului;

a intelege conținutul de viață al unei piese muzicale.

subiect

Dezvoltarea capacității de a dezvălui proprietățile „muzicii pitorești” prin utilizarea magistrală de către compozitori și interpreți a culorilor vorbirii muzicale(registru, timbru, dinamic, tempo-ritmic, modal)

Metasubiect

. găsi comunitatea muzicii și a altor arte

Personal

.a fi capabil să înţelege interacțiunea artelor ca mijloc de extindere a ideilor despre conținutul imaginilor muzicale, influența acestora asupra dezvoltării spirituale și morale a individului

Tip de lecție: combinate - învățarea unui subiect nou folosind TIC.

Formularul de lecție: dialog.

Material muzical al lecției:

M. Musorgski. Cântecul lui Varlaam. Din opera „Boris Godunov” (auzire).

M. Musorgski. Pitic. Din ciclul de pian „Tablouri la o expoziție” (ascultare).

G. Gladkov, poezie Y. Entina. Cântec despre imagini (cântare).

Material suplimentar: portrete ale compozitorilor, reproduceri de tablouri, manual clasa a V-a „Art. Muzica” T.I. Naumenko, V.V. Aleev

În timpul orelor:

Organizarea timpului.

Scopul care trebuie atins de către elev:

Pregătiți-vă pentru munca productivă în clasă.

Scopul pe care profesorul vrea să-l atingă este:

Ajutați să pregătească elevii pentru o muncă productivă.

Sarcini

Creați pozitiv starea emoțională;

Ajută la adoptarea unei poziții corecte de lucru;

Stai corect. Bine făcut! Să începem lecția!

Intrarea în tema lecției și crearea condițiilor pentru percepția conștientă a noului material

UUD comunicativ:

Abilitatea de a asculta și de a reflecta.

UUD personal:

Formarea interesului pentru lecțiile de muzică.

- Citiți epigraful lecției. Cum înțelegi?

Scrierea la bord:

„Lăsați stările de spirit să rămână esența principală a impresiilor muzicale, dar sunt și pline de gânduri și imagini.”

(N.A. Rimski-Korsakov)

Determinarea temei lecției și stabilirea sarcinii de învățare.

Scop: pregătirea și conștientizarea necesității de a construi un nou mod de a face lucrurile

Despre ce crezi că va fi lecția de astăzi?

- Ce credeți, poate muzica să exprime caracterul unei persoane, o poate face? Aceasta este întrebarea la care vom încerca să răspundem astăzi.

– Astăzi vă veți familiariza cu genul - genul portretului muzical (Slide).

Stadiul fixării primare

UUD cognitiv:

Introducere în muzica nouă:

UUD obișnuit:

Abilitatea de a asculta și analiza natura unei piese muzicale;

Abilitatea de a compara, de a vedea comunul și diferența;

Capacitatea de a vedea problema și dorința de a găsi răspunsuri la întrebările puse.

UUD comunicativ:

Capacitatea de a asculta opinia camarazilor și de a-și exprima propriile opinii.

UUD personal:

Recunoaște și răspunde emoțional la trăsăturile expresive ale muzicii;

Privind imaginea, includem toate simțurile noastre, și nu doar viziunea. Și auzim, nu numai că vedem ce se întâmplă pe pânză.

Portretul în literatură este unul dintre mijloace caracteristici artistice, constând în faptul că scriitorul dezvăluie caracterul tipic al eroilor săi și își exprimă atitudinea ideologică față de aceștia prin imaginea înfățișării eroilor: figurile, fețele, hainele, mișcările, gesturile și manierele acestora.

În artele vizuale, un portret este un gen în care este recreată aspectul cuiva. Împreună cu asemănarea exterioară, portretul se imprimă lumea spirituală persoană înfățișată.

Crezi că muzica poate picta un portret și poate exprima caracterul unei persoane, lumea sa spirituală, experiențele sale? (Compozitorii, creând un portret muzical, transmit gândurile și sentimentele personajelor lor cu ajutorul intonației muzicale, al melodiei și al naturii muzicii.).

Portret muzical - Acesta este un portret al personajului eroului. Îmbină indisolubil expresivitatea și puterea picturală a intonațiilor limbajului muzical. (Diapozitiv).

Opera lui Pușkin a fost, de asemenea, pe placul compozitorului rus din secolul al XIX-lea, Modest Petrovici Musorgski

Biografia compozitorului

Modest Mussorgsky s-a născut la 21 martie 1839 în satul Karevo, districtul Toropetsky, pe moșia tatălui său, un proprietar sărac Peter Alekseevich. Mama, Iulia Ivanovna, a fost prima care l-a învățat să cânte la pian. La vârsta de zece ani, el, împreună cu fratele său mai mare, a venit la Sankt Petersburg: pentru a intra la Școala de Ensign de Gărzi. După absolvirea școlii, Mussorgsky a fost repartizat la Regimentul de Gardă Preobrazhensky. Modest avea șaptesprezece ani. Unul dintre camarazii-transformatori, care l-a cunoscut pe Dargomyzhsky, l-a adus pe Mussorgsky la el. Tânărul l-a captivat imediat pe muzician nu numai cu cântatul său la pian, ci și cu improvizații gratuite, unde i-a cunoscut pe Balakirev și Cui. Așa a început pentru tânăr muzician viață nouă, în care Balakirev și cercul „Mighty Handful” au ocupat locul principal. Curând perioada de acumulare a cunoștințelor a fost înlocuită cu o perioadă de activ activitate creativă. Compozitorul a decis să scrie o operă în care să fie întruchipată pasiunea lui pentru mari scene populare și pentru înfățișarea unei personalități cu voință puternică.

În timp ce o vizita pe Lyudmila Ivanovna Shestakova, sora lui Glinka, Mussorgsky l-a întâlnit de la ea pe Vladimir Vasilyevich Nikolsky. A fost filolog, critic literar, specialist în istoria literaturii ruse. El a atras atenția lui Mussorgski asupra tragediei Boris Godunov. Nikolsky și-a exprimat ideea că această tragedie ar putea deveni un material minunat pentru un libret de operă. Aceste cuvinte l-au făcut pe Mussorgski să se gândească profund. S-a cufundat în lectura lui Boris Godunov. Compozitorul a simțit că o operă bazată pe „Boris Godunov” ar putea deveni o operă surprinzător de multe fațete.

Până la sfârșitul anului 1869 opera a fost finalizată. Mussorgsky și-a dedicat creația camarazilor săi din cerc. În dedicație, el a exprimat ideea principală a operei într-un mod neobișnuit de viu: „Înțeleg oamenii ca pe o mare personalitate, animată de o singură idee. Aceasta este sarcina mea. Am încercat să o rezolv în operă. "

Apoi au mai fost multe lucrări care merită atenție.La 28 martie 1881, a murit Mussorgski. Abia avea 42 de ani. Faima mondială a venit la el postum.

Opera „Boris Godunov” s-a dovedit a fi prima lucrare din istoria operei mondiale, în care soarta oamenilor este arătată cu atâta profunzime, perspicacitate și sinceritate.

Opera povestește despre domnia lui Boris Godunov, un boier care a fost acuzat de uciderea moștenitorului de drept al tronului, micul prinț Dmitri.

Atenția noastră din lecția de astăzi va fi captată personaj interesant opere - lui Varlaam.

Varlaam cântă un cântec despre asediul Kazanului de către trupele lui Ivan cel Groaznic.

Acum să vedem cum a descris compozitorul această persoană în muzică. Ascultați discursul muzical al eroului în așa fel încât să vă imaginați aspectul și caracterul său.

- Să ascultăm cum cântă Varlaam celebrul său cântec „Cum a fost în Kazan în oraș”.

Ascultând cântecul lui Varlaam din opera Boris Godunov a deputatului Musorgski. (Diapozitiv).

Sunetul Cântecului lui Varlaam înregistrat de F. I. Chaliapin (în treacăt îndeplinim sarcina: ascultați discursul muzical al eroului astfel încât să ne imaginăm atât înfățișarea, cât și caracterul său, acordați atenție vocii actorului).

– Cum îți imaginezi pe Varlaam cântând o astfel de melodie?

Cum trădează caracterul spectacolului și caracterul limbajului muzical caracterul și chiar înfățișarea acestei persoane? (violent, muzica tare…)

Acum deschide manualul, paragraful 23, p. 133 și privește pictura lui Ilya Repin „Protodiacon”

Băieți, uitați-vă cu atenție la poza cu Ilya Repin „Protodiacon”, pe care o vedeți în fața voastră, descrieți. ( În fața noastră este un portret al protodiaconului - acesta este un rang atât de spiritual biserică ortodoxă. Vedem un bărbat în vârstă, cu o barbă lungă cenușie, supraponderal, are o expresie furioasă / care îi este dată de sprâncenele arcuite. Are un nas mare, mâini mari - în general, un portret sumbru. Probabil are o voce joasă, poate chiar un bas.)

Ai văzut totul corect și chiar ai auzit in soapta. Așadar, băieți, atunci când această imagine a apărut la expoziția Rătăcitorilor, celebrul critic muzical V. Stasov a văzut pe ea un personaj din poezia lui Pușkin „Boris Godunov” - Varlaam. La fel a reacționat Modest Petrovici Musorgski, când l-a văzut pe „Protodiacon” a exclamat: „Deci acesta este Varlaamishche al meu!”

Ce este comun între Varlaam și Protodiacon? (Sunt imagini cu oameni imperioși, duri, călugări și preoți, tipice Rusiei Antice).

tabel comparativ mijloace expresive.

I. Repin pictura „Protodiacon”

M. P. Mussorgsky „Cântecul lui Varlaam”

O siluetă uriașă, ținând o mână pe burtă, o barbă cenușie, sprâncenele mutate, o față roșie. Culori închise. Personajul este trufaș și dominator.

Dinamica: muzică tare, melodie - salturi în sus, timbru - alamă. Voce cântând - bas. Natura spectacolului - strigăte la sfârșit, o manieră grosieră de performanță.

U-Pentru o imagine și o operă, una este inerentă caracteristică importantă: aceasta este o oportunitate de a arăta caracterul unei persoane cu un cuvânt, muzică, imagine.

Ce au în comun un tablou și un cântec?

D - Ceea ce este comun între poză și cântec este faptul că ele arată temperament nestăpânit, grosolănie, tendință la lăcomie și desfătare.

Ai dreptate, pentru că aceasta este o imagine colectivă. Exista un astfel de tip de oameni în Rusia la vremea aceea. Comună nu este doar asemănarea externă, ci și anumite trăsături de caracter. Principalul lucru dintre ei este temperamentul nestăpânit, grosolănia naturii, tendința la lăcomie și desfătare.

Ce l-a ajutat pe compozitor și pe artist, independent unul de celălalt, să creeze astfel de imagini similare? (Astfel de oameni erau în Rusia.)

În portretul „Protodiaconului”, I. E. Repin a imortalizat imaginea diaconului Ivan Ulanov, din satul natal Chuguevo, despre care a scris: „... nimic spiritual - el este tot carne și oase, cu ochi pop, căscând. și răcnind...”.

Cu ce ​​culori a pictat artistul acest portret? (Un artist care folosește culori saturate, unde predomină culorile mai închise.)

În ciuda diferitelor mijloace de exprimare, în arte plastice - acestea sunt culorile, în literatură - cuvântul, în muzică - sunete. Toți au povestit, au arătat despre o singură persoană. Dar totuși, muzica a subliniat și a îndemnat acele aspecte cărora nu le-ar fi fost imediat atentă.

Lucrări corale vocale

UUD cognitiv

Cunoașterea melodiei și a cuvintelor noului cântec

UUD comunicativ

Interacțiunea cu profesorul în proces muzical și creativ Activități;

Participarea la interpretarea corală a unei piese muzicale.

UUD personal:

Formarea deprinderilor de interpretare;

Întruchiparea naturii cântecului în interpretarea sa prin cânt, cuvânt, intonație.

scandând.

Învățarea frazelor

Cântând întorsături melodice dificile.

Lucrați la text.

Cântecul care ne va ajuta să ne amintim numele genurilor de artă se numește „Cântecul imaginilor” de compozitorul Gennady Gladkov.

Ascultând un cântec.

Despre ce genuri de pictură se cântă în cântec?

În muzică, care sunt genurile?

Cântând în cor.

Gândiți-vă și spuneți, fiecare dintre voi ar putea deveni erou al unui portret?

Mulți dintre voi ați acționat ca artiști și ați desenat portrete prietenilor voștri

În ce formă este cântecul?

În ce sens?

Ce ritm?

Dați numele acestui cântec. (răspunsurile copiilor)

De ce piesa are acest titlu?

3. Imagini muzicale

- Ne-am familiarizat cu două portrete vocale complet diferite, iar următoarea imagine muzicală va suna fără cuvinte. Aceasta este lucrarea „Gnom” din ciclul de pian al lui M.P. Mussorgsky „Imagini la o expoziție” - un portret muzical al unui mic creatură fabuloasă, executat cu o putere artistică extraordinară. A fost scrisă sub impresia unui tablou de V. Hartmann, un apropiat al compozitorului.

Mussorgski și-a amintit schița jucării de Crăciun- un gnom, un mic ciudat stângaci pe picioare strâmbe. Așa a descris artistul spărgătorul de nuci. ---Ascultă această piesă și gândește-te la starea de spirit a gnomului, care este caracterul lui, ce îți imaginezi cu această muzică?

Sună ca „Gnome” de M.P. Mussorgsky. (răspunsurile copiilor)

- Băieți, cum vi s-a părut gnomul? ( În muzică se aude atât un mers șchiopătând, cât și câteva sărituri ascuțite, unghiulare. Se simte că acest pitic este singur, suferă.)

· Piesa deputatului Mussorgsky este foarte pitorească. Ascultând-o, ne imaginăm limpede cum un omuleț, dăunându-se, a alergat puțin și s-a oprit - e greu să alergi pe picioare atât de scurte și subțiri. Apoi a obosit, a mers mai încet și tot la fel de sârguincios și stângaci. Se pare că este chiar supărat pe sine pentru asta. Muzica s-a rupt. A căzut, probabil.

Băieți, dacă ați fi artiști, atunci după ce ați ascultat această muzică, cu ce culori ați înfățișa acest gnom?

Așa e, se mișcă cu adevărat unghiular, în salturi. Gnom amuzant este transformat de compozitor într-o persoană care suferă profund. Îl puteai auzi gemând, plângându-se de soartă. A fost scos din elementul său natal de basm și dat oamenilor pentru distracție. Piticul încearcă să protesteze, să lupte, dar se aude un strigăt disperat... Băieți, cum se termină muzica? ( Nu se termină ca de obicei, se cam întrerupe.)

Vedeți, băieți, „Gnome” nu este doar o ilustrare a imaginii, este o imagine mai profundă creată de compozitor.

Muncă independentă

UUD cognitiv

Dezvoltarea capacității de înțelegere a informațiilor primite.

UUD obișnuit:

Conștientizarea a ceea ce a fost deja învățat și a ceea ce trebuie învățat în continuare

Evaluarea calitatii asimilarii.

Oud comunicativ:

Interacțiunea în procesul de verificare a rezultatelor muncii.

UUD personal

Formarea unei atitudini pozitive și a interesului pentru activitate muzicală

Și acum trebuie să dai testul și apoi să-ți evaluezi singur munca

Cine le evaluează munca pe „5” și „4”?

Teme pentru acasă

CognitivUUD

Căutare opere muzicale

UUD de reglementare

Stabilirea obiectivelor.

Ce fel genuri muzicale sunt cei mai capabili să transmită trăsăturile portretului eroului?

Ascultă temele.

„Jurnal de observații muzicale” – pp. 26-27.

LISTA LITERATURII UTILIZATE 1. Abyzova E.N. „Imagini la o expoziție”. Mussorgsky - M.: Muzică, 1987. 47s. 2. Abyzova E.N. „Modest Petrovici Mussorgsky” - ediția a II-a M.: Muzyka, 1986. 157 p. 3. Vershinina G.B. „... Liber să vorbim despre muzică” - M .: „Școala nouă” 1996 p.192 4. Frid E.L. „Modest Petrovici Mussorgsky”: Monografie populară - ed. a IV-a-L.: Muzică, 1987. str.110 5. Feinberg S.E. „Pianismul ca artă” - M.: Muzica, 1965 p.185 6. Shlifshtein S.I. „Musorgski. Pictor. Timp. Soarta”. M.: Muzica. 1975