Soarta Larisei Ogudalova în piesă este o zestre. Soarta tragică a Larisei Ogudalova

Drama psihologică a lui Ostrovsky Zestrea, ca și piesa Furtuna, este una dintre capodoperele dramatice ale lui Ostrovsky. Se distinge prin acuitatea problemelor sociale, culoarea și strălucirea personajelor, psihologismul rafinat și cea mai rară împletire expresivă a socialului și a individualului-personal.

Aproape douăzeci de ani separă „Zestrea” (1978) de „Furtuna” (1859). Schimbările intense în viața rusă au dus la creșterea capitalizării, „triumful burgheziei”. Acțiunea piesei are loc în orașul Volga Bryakhimov în „zile prezente” (adică la sfârșitul anilor 70 ai secolului XIX). Eroii piesei sunt negustori europenizați care, după spusele unuia dintre servitori, merg să vorbească „la Moscova, la Sankt Petersburg și în străinătate”.

Transversala în piesă, în multe privințe determinând conflictul acesteia, este motivul atotputerniciei capitalului. O parte semnificativă a expoziției dramei „Zestre”, a cărei analiză ne interesează, este ocupată de dialogul milionarului Knurov cu reprezentantul unei companii comerciale bogate Vozhevatov. Ambii negustori, ca majoritatea personajelor lui Ostrovsky, au nume de familie semnificative: „knur” - mistreț, mistreț, „mestecat” - politicos, politicos. Comercianții discută despre știri senzaționale: acordul primei frumuseți a orașului, fermecătoarea și artistică Larisa Ogudalova, de a se căsători cu un biet oficial Karandyshev, care este complet nesemnificativ în ochii comercianților de succes. „Ei bine, ce este Karandyshev!” - declară disprețuitor Knurov (d. 1, yavl. 2).

Din dialogul negustorilor, aflăm despre relația Larisei cu iubitul ei Paratov, care, potrivit lui Vozhevatov, „a recapturat toți pretendenții, iar urma lui a răcit, a dispărut până nu se știe unde” (d. 1, yavl. 2). Larisa se află într-o situație fără speranță, este o zestre, iar acesta este motivul principal al nenorocirilor ei personale. Interlocutorii își evaluează și propriile șanse în competiție pentru Larisa. Lupta pentru aceasta, condusă aproape conform legilor jocului bursier, dezvăluie în fiecare dintre rivali toată imensitatea ambițiilor personale, dorința de a se impune drept „eroul zilei”. Indiferent despre ce vorbesc comercianții, chiar și despre cel mai personal, intim, motivul de a cumpăra și de a vinde este întotdeauna pe primul loc.

Fiecare dintre personajele piesei „Zestrele” (Ostrovsky), a cărei analiză ne interesează, în conformitate cu ideile sale, se străduiește să stăpânească „arta vieții”. Printre ierarhia valorilor de viață ale negustorilor și nobililor, bogăția, luxul și plăcerile rafinate ies în prim-plan. Knurov, care are o avere uriașă, se comportă ca o persoană pentru care „imposibilul nu este suficient”. „Paratov trăiește cu șic” - așa evaluează comercianții stilul de viață al „domnului genial”. „Îi place să trăiască fericită ea însăși”, spune tânărul și norocosul Vasya Vozhevatov, obișnuit în casa ei, despre mama eroinei Kharita Ignatievna Ogudalova. Bietul oficial Karandyshev, „un om mândru și invidios”, care se străduiește pentru succes și confort, apare ca un dublu parodic al lui Paratov. Karandyshev nu poate asimila stilul străin, anorganic de comportament pentru el și se rătăcește. Potrivit expresiei potrivite a lui A. I. Zhuravleva, el nu poate „intra în imagine”. Și doar Larisa rafinată mental, așa cum spune, există „mai presus de viața de zi cu zi”, tânjește la o viață spirituală și morală, visează la relații romantice sublime. Desigur, cu idei atât de diferite despre viață, ei vorbesc limbi diferite cu Karandyshev.

Întrebarea apare în mod firesc: este Karandyshev sincer în sentimentele sale pentru Larisa? Fără îndoială, acest mic funcționar cu mari ambiții o iubește în felul lui. Dar acest sentiment este inseparabil de ambiția lui isterică, de dorința de a se mări, de a-și prezenta „capitalul” rivalilor. M. V. Otradin notează corect că relația dintre Larisa și Karandyshev „se manifestă imediat ca revendicări reciproce”. Karandyshev, care abia a devenit mire, începe cu acuzații, se comportă ignobil, își amintește mireasa de viața „în lagăr”. Larisa îi răspunde cu o franchețe devastatoare și nemiloasă: „Dacă nu aș căuta tăcerea, singurătatea, dacă nu aș vrea să fug de oameni, aș merge după tine?” (d. 1, yavl. 4). Larisa, înclinată spre romantic, nu-i ascunde lui Karandyshev că bărbatul ei ideal este Serghei Sergeyich Paratov. Ea îl percepe pe Paratov în aureola înaltelor asociații de dragoste (M. V. Otradin), vede în el o persoană îndrăzneață, generoasă, excepțională în toate. Acceptând să se căsătorească cu Karandyshev, Larisa își schimbă ideile despre dragoste și fericirea adevărată. Cu toate acestea, consimțământul Larisei de a se căsători cu o persoană neiubită permite interpretări diferite. După ce a pierdut, s-ar părea, noua fericire (Paratov a plecat și a uitat de Larisa), ea nu își pierde speranța pentru o viață decentă și morală. Și de aceea alege calea căsătoriei. „Cel puțin pentru Karandyshev, dar căsătorește-te”, spune Vozhevatov, nu fără supărare. Este de remarcat faptul că mama Larisei, Harita Ignatievna Ogudalova, este mult mai puțin pretențioasă cu privire la mijloacele de a obține bunăstarea în viață. Ea nu exclude „participarea caldă” la viața fiicei unui bărbat bogat, așa cum demonstrează conversația ei cu Knurov. „Ei bine, cum va fi găsită această participare”, este de acord cu Knurov (d. 2, yavl. 2). În ochii celei mai mari Ogudalova, fiica este o marfă, așa că căsătoria Larisei sau „patronajul” unui om bogat înțelegător pentru ea - mama ei - merită reciproc.

Evenimentul principal din primul act este întoarcerea lui Paratov la Bryakhimov. Sosirea lui este importantă nu numai pentru oamenii influenți ai orașului. Atât servitorii de la cârciumă, cât și țiganii îl primesc. Paratov este favoritul tuturor. Când vorbește despre mecanica de la „Rândunele”: „Este străin, e olandez, sufletul e scurt; au aritmetică în loc de suflet ”(d. 1, yavl. 6), cititorul (spectatorul) are dreptul să se aștepte ca Paratov însuși să fie o persoană cu adevărat rusă, cu un suflet larg. Paratov se străduiește să fie perceput în acest fel. Dar aici se dezvăluie că nu-i este greu să găsească un limbaj comun cu negustorii: „Eu, Moky Parmenych”, se întoarce el către Knurov, „nu am nimic prețuit; Voi găsi un profit, așa că voi vinde totul, orice ”(cazul 1, yavl. 6). Această mărturisire foarte sinceră este urmată de un mesaj despre căsătoria lui cu o fată cu o zestre foarte bogată. Ostrovsky arată că în societatea rusă există un proces de ștergere a diferențelor dintre moșii. Marele domn vorbește și se comportă ca un negustor. Faptul că Paratov, cu educația și inteligența sa, prin capacitatea sa de a simți frumosul, servește acelorași idoli ca și negustorii, acutizează dramatic conflictul, apropie inevitabil catastrofa.

Este de remarcat faptul că, în comparație cu puterile existente, actorul comic Arkady Schastlivtsev (rolul său în complot este secundar) pare a fi o persoană mai naturală. Reacțiile lui față de lume sunt mai directe, dar asta nu face decât să-i agraveze poziția de bufon, cu care tiranii ruși luminați ai celei mai noi formații „își iau sufletul”. Logodnicul Larisei se găsește într-o poziție asemănătoare de bufon, căruia bărbații rivali încearcă în mod constant să-i arate adevăratul loc. Larisa însăși se corelează cu Robinson, pe care „medicii” îl privesc ca pe un lucru.

În timpul întâlnirii cu Larisa (m. 2, yavl. 8) Paratov se comportă ca regizor și actor în același timp. Atractia lui la Hamlet al lui Shakespeare poate fi explicata prin dorinta de a juca, de a schimba roluri, de masti. Paratov este o persoană extrem de egocentrică, obișnuită să exceleze în toate și, mai ales, în dragoste. Mândria lui masculină este flatată că Larisa este încă în strânsoarea sentimentelor pasionale. Fără îndoială, el aparține tipului de eroi „prădători” („paraty” este o fiară puternică, prădătoare). Ca răspuns la solicitarea Larisei de a nu abuza de sinceritatea ei, Paratov declară ipocrit: „Eu, Larisa Dmitrievna, sunt o persoană cu reguli, căsătoria este o chestiune sacră pentru mine” (cazul 2, scena 8). Adevărul acestor cuvinte este infirmat de tot comportamentul său ulterior, de întregul curs al evenimentelor. Pentru el, căsătoria este un chilipir, își vinde atât libertatea, cât și atracția pentru Larisa, și posibila perspectivă a fericirii cu ea pentru o mare zestre a unei mirese metropolitane neiubite.

Se poate spune fără exagerare că iubirea de sine este „pârghia arhimediană” prin care se mișcă acțiunea. „Toată lumea se iubește pe sine”, spune Larisa cu amărăciune.

Karandyshev, care plănuiește o cină, prețuiește o dorință secretă de a râde de „bufonii” bogați și de a se răzbuna pe ei. La cină, el ridică un toast pentru logodnica lui Larisa - și își rostește un cuvânt lăudabil. Karandyshev se simte la apogeul măreției, iar oaspeții săi văd doar cât de ridicol este. În lupta ambiției, cei puternici și de succes câștigă. Paratov, batjocorind gazda cinei, își atinge scopul: în ochii Larisei, Karandyshev este umilit și, prin urmare, distrus. Larisa este eliberată de obligațiile interne față de logodnicul ei.

Karandyshev nici măcar nu se gândește la faptul că pentru Larisa căsătoria cu el este un compromis, că în familie ea speră să găsească singurătatea și pacea. Pentru el, să se căsătorească cu familia nobilă a familiei Ogudalov, să obțină o soție frumoasă - „să joace pentru o mărire de salariu”. Prin urmare, visează la o nuntă magnifică ceremonială, care o dezgustă pe Larisa.

În centrul dramei se află soarta unei femei fără adăpost fermecătoare și talentată, în jurul căreia se desfășoară târguri sincere și cinice. În procesul de dezvoltare a acțiunii, „tortura sentimentelor” (termenul lui B. Eikhenbaum) a eroinei se prelungește pe cât posibil. Paratov, care a decis să-l distrugă pe Karandyshev, nu se gândește la cât de multă durere îi va provoca Larisei.

Motivele dominante ale piesei sunt formate și susținute de elementul de romantism muzical. Larisa cântă o poveste de dragoste pentru versurile lui Baratynsky „Nu mă tenta fără nevoie”. Această elegie este dominată de dezamăgire, oboseală sufletească, incapacitatea de a seduce iubirea. Romantismul poate fi privit ca cheia dramei eroinei. Cântarea Larisei este vocea unui suflet suferind. Fata piesei, având un sentiment romantic ridicat pentru Paratov, a încercat, dar nu a putut să se împace cu rolul miresei unei persoane neiubite, pe care mama ei o ținea în casă „pentru orice eventualitate”.

În piesa analizată „Zestrea” de Ostrovsky, ca și în romanțele, există multe paradoxuri interne. Suferința Larisei, s-ar părea, a ajuns la ultima linie. Și deodată a auzit în cuvintele admiratorului Paratov ceea ce așteptase și voia să audă, în felul ei a perceput și a interpretat mărturisirile lui nesigure, dar pasionale. Sufletul ei răspunde instantaneu la vocea iubitoare și emoționată a iubitei ei. A trăi pentru Larisa înseamnă a iubi. Prin urmare, fără ezitare, acceptă să treacă dincolo de Volga cu un bărbat în care își pierduse deja încrederea (cazul 3, apariția 12). Remarca lui Paratov - „Ea va merge” - adresată lui Knurov și Vozhevatov, ca și cum ar elimina întreaga situație anterioară (matchmaking-ul lui Karandishev, consimțământul la căsătoria Larisei). Paratov se simte întotdeauna stăpânul situației.

Pentru Karandyshev, zborul invitaților și al miresei este o lovitură teribilă. Monologul lui: „Da, e amuzant... Sunt o persoană amuzantă...” (cazul 3, apariția 14) este plin de intonații patetice. Iar cititorul (spectatorul) – poate pentru prima dată – începe să-l simpatizeze. Caracteristicile psihologice ale acestui personaj devin considerabil mai complicate, poziția sa este dramatizată. Karandyshev urmează să se răzbune pe infractorii săi, iar această răzvrătire împotriva lor: „Mă voi răzbuna pe fiecare dintre ei, pe fiecare, până mă vor omorî eu însumi” (d. 3, yavl. 14) este complet firească.

În „Zestrea” lui Ostrovsky, un loc semnificativ este acordat motivului jocului, care este multifațetat de către autor atât în acțiunea piesei, cât și în personaje și în relațiile personajelor. Aceasta este și o glumă crudă cu actorul Schastlivtsev, pe care Paratov îl face pe Robinson străin și promite că îl va trimite la Paris. Dar „Paris”, unde ajunge Schastlivtsev, este un restaurant Brakhimov. Acesta este un joc de sentimente și mândrie al personajelor centrale.

Aceasta este una dintre formele de întruchipare a conflictului. În al doilea act, Paratov vorbește cu mama Larisei. El remarcă jucăuș: „Nu este pentru noi, domnilor frivoli, să începem noi turnuri!” (Javl. 7). De fapt, el este departe de a fi domnesc: un luciu nobil îi este masca, iar în spatele ei se află natura și interesele omului de afaceri. Harita Ignatievna încearcă să dezvăluie jocul lui Paratov, să-i descopere intențiile secrete: „Am înțeles: vrei să te căsătorești profitabil?” Căsătoria cu zestrea Larisa este imposibilă pentru Paratov - acesta este un joc care nu merită lumânarea: „La urma urmei, aproape că m-am căsătorit cu Larisa - dacă aș face oamenii să râdă! Da, am făcut prostul” (cazul 1, apariția 7). Da, iar chiar relația cu Larisa, care trezește entuziasmul jucătorului din Paratov, este un joc crud, periculos, un risc complet conștient: „Voi abandona toate calculele și nicio forță nu te va smulge de la mine; decât împreună cu viața mea” (cazul 3, apariția 12). În scena recunoașterii, discursurile împodobite ale lui Paratov sunt privite de Larisa ca un joc de cuvinte: „Nu, nu, Serghei Sergheevici, nu-mi spui fraze! ..” (d. 4, yavl. 7). Conceptul de „joc” se realizează și în piesă în sens metaforic: „viața este un joc”. „Am pierdut mai mult decât o avere, te-am pierdut pe tine; Eu însumi sufăr și v-am făcut să suferi” (cazul 3, apariția 12). Ultima acțiune începe cu o scenă de joc de cărți, urmată de un episod al aruncării Larisei, în care Knurov și Vozhevatov se bazează pe șansă.

„Jocul crud” al lui Paratov și Larisa s-a încheiat cu faptul că adevăratul Paratov se deschide în sfârșit către eroina, pentru care calculul și profitul sunt mai presus de toate. Dezamăgirea unei persoane dragi pentru Larisa echivalează cu o pierdere a sensului vieții. Suferind din cauza trădării lui Paratov, zestrea nu găsește simpatie în nimeni, nici măcar în prietenul ei din copilărie, Vozhevatov. Ultimul dialog din piesă, între Larisa și Karandyshev, merge pe puternice leagăne emoționale. Cuvântul criminal „lucru”, pe care Karandyshev îl găsește pentru fosta mireasă, devine unul dintre laitmotivele acestei ultime conversații. „Te iau, sunt stăpânul tău”, spune Karandyshev (m. 4, iavl. 11). Dar mai departe, șocat de intenția Larisei de a merge la Knurov, se înmoaie: „Larisa Dmitrievna! Stop! Te iert, iert totul. Karandyshev imploră să-l facă fericit, își mărturisește dragostea. Și apoi – ca răspuns la refuzul și disprețul categoric al Larisei – urmează o nouă picătură emoțională: „Așa că nu te duce la nimeni!” Fostul logodnic al Larisei, care a decis să o protejeze și să o răzbune (unul dintre toți și unul împotriva tuturor), nu este ținut la această înălțime și își ucide iubitul, confirmând viziunea ei ca un lucru (B. O. Kostelyanets).

Larisa consideră împușcarea lui Karandyshev ca pe o binefacere. Nu există integritatea Katerinei în ea, așa că Larisa s-a trezit în pragul compromisului și a declinului moral, deși are un vis pasionat despre puritatea și frumusețea relațiilor umane. Moartea îi permite să-și mențină integritatea și înălțimea, să nu-și piardă propria demnitate. Dar, așa cum subliniază A. I. Zhuravleva, „cu cât eroina are mai multă blândețe și iertare, cu atât judecata privitorului este mai clară”.

Semnificația titlului piesei „Zestre”, a cărei analiză am realizat-o, se concentrează nu numai pe cel social și domestic, ci și pe conflictul moral și psihologic. „Nu o poți numi zestre pe Katerina. Este bogat: în spatele ei se află puterea tradiției, puterea viziunii oamenilor asupra lumii și a poeziei populare. Larisa este frumoasă, dar este singură ”, a remarcat pe bună dreptate N. N. Skatov. Eroinele celor două capodopere dramatice ale lui Ostrovsky par unice individual și sunt printre cele mai fermecătoare personaje feminine din literatura rusă și mondială.

Piesa lui Alexandru Nikolaevici Ostrovsky „Zestrea” este considerată o adevărată capodoperă a dramaturgiei ruse. Se compară favorabil cu psihologismul profund, imaginile colorate și acuitatea problemelor sociale și personale. Vă sugerăm să vă familiarizați cu analiza literară a lucrării conform planului, care va fi utilă elevilor din clasa a 10-a în pregătirea unei lecții de literatură.

Analiză scurtă

Anul scrierii- 1874-1878 ani.

Istoria creației- Ca bază a complotului, Ostrovsky, care a deținut funcția de onoare de judecător de pace, a luat povestea reală a morții unei tinere care a murit în mâinile propriului soț. Autorul a lucrat la piesa timp de patru ani, din 1874 până în 1878. La început, lucrarea nu a primit recunoaștere, dar după un timp a devenit un succes răsunător.

Subiect- Relații distorsionate într-o societate în care domnesc principiile „cumpărării și vânzării”. Orice persoană, orice act poate fi cumpărat, singura întrebare este prețul.

Compoziţie– O lucrare formată din patru acte se caracterizează printr-o compoziție liniară. Primul act este expunerea și aplicarea (Sosirea lui Paratov), al doilea act este dezvoltarea intrigii (dragostea puternică a Larisei pentru Paratov, pentru care este pregătită pentru mari sacrificii), al treilea act este punctul culminant (pranzul la Karandyshev), al patrulea act este deznodământul (moartea Larisei).

Gen- O piesa de teatru. Dramă socio-psihologică.

Direcţie- Realism.

Istoria scrisului

În anii 70 ai secolului al XIX-lea, Alexander Nikolayevich a servit ca magistrat al districtului Kineshma. La datorie, a luat parte la ședințe de judecată de mare profil și cunoștea bine cronica penală din acea vreme. Toate acestea i-au oferit lui Ostrovsky, ca scriitor, un bogat material literar, pe care l-a folosit adesea în operele sale.

Probabil, complotul „Zestrei” s-a bazat pe o poveste reală care a șocat întreg districtul Kineshma, când un localnic Ivan Konovalov și-a ucis propria tânără soție frumoasă.

Ostrovsky a început să scrie piesa în toamna anului 1874. Cu toate acestea, munca paralelă la alte lucrări i-a întârziat scrierea timp de patru ani lungi. După ce a trecut cu succes de cenzură, „Zestrea” a fost publicată în 1879 în revista literară „Însemnări domestice”.

Primele spectacole au fost un eșec și au provocat critici ascuțite în discursul lor. O astfel de respingere s-a datorat faptului că autorul a reușit să deschidă ulcere dureroase asupra corpului societății. Un astfel de curaj nu a fost pe gustul tuturor și a fost primit cu ostilitate atât de criticii de teatru, cât și de cititorii obișnuiți.

Și abia în anii 90 ai secolului al XIX-lea, la aproape 10 ani de la moartea scriitorului, succesul binemeritat a venit piesei.

Subiect

Esența dramei lui Ostrovsky reflectă pe deplin sensul titlului- „Zestre”. Anterior, acesta era numele fetelor sărace care nu aveau un ban pentru suflet. Poziția lor era foarte umilitoare și dificilă – rareori își dorea cineva să-și creeze o familie cu o persoană aflată în întreținere, care trebuia întreținută pe deplin toată viața. Numai frumusețea, creșterea și calitățile interioare ar putea atrage atenția unui mire demn, gata să închidă ochii la lipsa unei zestre de la mireasă.

Astfel, autorul desenează una dintre problemele grave ale unei societăți în care o persoană apare ca o marfă care poate fi cumpărată sau vândută. Puțini oameni sunt interesați de personalitatea unei persoane, de experiențele sale emoționale, deoarece toată lumea urmărește un singur obiectiv - să nu vândă prea ieftin.

Larisa Ogudalova este o fată sensibilă, bună și vulnerabilă, o adevărată frumusețe, care, totuși, are un dezavantaj semnificativ - lipsa unei zestre. Ei văd sensul vieții lor în căutarea iubirii adevărate și o găsesc curând în persoana lui Serghei Paratov. Ea îi vede imaginea într-un fel de aureolă, înzestrându-l cu virtuți care nu există în realitate.

Cu toate acestea, în curând vălul romantic cade din ochii eroinei, iar ea evaluează cu înțelepciune situația actuală. Oamenii din jurul ei, inclusiv propria ei mama, văd în singura ei distracție de lux, o jucărie scumpă cu care se poate lăuda în societate. Chiar și în cerc apropiat, nimeni nu caută să privească în sufletul ei, să arate o participare sinceră la ea.

Larisa ajunge la concluzia tristă că este un lucru care ar trebui vândut la un preț mai mare. Ciocnirea unui suflet pur cu o lume materială vicioasă duce invariabil la un deznodământ tragic - moartea personajului principal. Cu toate acestea, Larisa își găsește consolare în moartea ei, deoarece aceasta îi oferă libertatea mult așteptată.

Compoziţie

În The Bride, analiza include o descriere a structurii compoziționale a lucrării. Compoziția piesei este susținută în conformitate cu toate legile clasice și constă din patru acte:

primul act conține o expunere și o intriga (o descriere a vieții Larisei și a familiei ei, sosirea lui Paratov);
în actul al doilea are loc o dezvoltare a evenimentelor (Larisa devine din ce în ce mai convinsă că fericirea ei personală este posibilă doar cu Paratov, iar de dragul lui este gata să sacrifice multe);
al treilea act- punctul culminant (pranzul la Karandyshev, cântatul Larisei, care, de fapt, este o declarație de dragoste pură și sinceră pentru Paratov);
al patrulea act- deznodământ (moartea Larisei, care, în momentul morții ei, îi iartă din suflet pe toți cei care, într-un fel sau altul, se fac vinovați de moartea ei).

Toate evenimentele au loc în timpul zilei, ceea ce sporește și mai mult dramatismul poveștii. Compoziția liniară permite autorului să transmită cât mai precis posibil motivele comportamentului personajelor principale. Devine clar că acțiunile lor sunt în mare măsură determinate nu numai de trăsăturile de caracter, ci și de mediul în care trăiesc.

personaje principale

Gen

Piesa „Zestrele” este pe deplin în concordanță cu genul dramei, deoarece prezintă soarta dificilă a personajului principal, forțat să trăiască într-un conflict constant al sufletului și al societății sale.

Scopul dramei socio-psihologice, căreia îi aparține „Zestrea”, este de a dezvălui cititorului toate greutățile cu care o persoană trebuie să se confrunte într-un mediu străin. De regulă, personajele principale ale dramei se așteaptă la contradicții interne, suferințe spirituale și, ca urmare, o soartă tragică. Dar, în același timp, drama reflectă pe deplin realitățile vieții din jur, făcându-te să te gândești la multe probleme importante care predomină în orice societate.

Eroii pieselor lui Ostrovsky sunt cel mai adesea femei. Desigur, aceste femei sunt personalități extraordinare și extraordinare. Este suficient să ne amintim de eroina dramei Katerina. Este atât de emoționantă, impresionabilă, încât se deosebește de ceilalți eroi ai piesei. Soarta Katerinei este oarecum similară cu soarta unei alte eroine a lui Ostrovsky. În acest caz, vorbim despre o piesă de teatru.

Larisa Ogudalova a trebuit să experimenteze indiferența și cruzimea celor din jur, să îndure o dramă amoroasă și, ca urmare, moare, la fel ca eroina Furtunii. Dar cu o asemănare aparentă, Larisa Ogudalova este proprietara unui personaj complet diferit de Katerina Kabanova. Fata a primit o educație excelentă. Este inteligentă, sofisticată, educată, visează la dragoste frumoasă, dar inițial viața ei este foarte diferită. Ea este o zestre. Mama Larisei este foarte mercenară. Face comerț cu frumusețea și tinerețea fiicelor ei. Surorile mai mari ale Larisei sunt deja atașate datorită grijilor unui părinte plin de resurse, dar, din păcate, viața lor este foarte, foarte tragică.

Larisa Ogudalova se îndrăgostește de genialul domn Serghei Sergeevich Paratov. Ea îl consideră sincer idealul unui bărbat. Stăpânul are o avere, el corespunde pe deplin ideii de persoană nobilă și educată. Esența sa interioară este dezvăluită mai târziu. Larisa este tânără și fără experiență, așa că cade în capcana lui Paratov și se autodistruge. Ea nu are un caracter puternic și devine o jucărie în mâinile altora. Se ajunge la faptul că fata este jucată la aruncare la sorți. Oamenii din jurul ei o consideră un lucru, distracție scumpă și frumoasă, iar sufletul ei sublim, frumusețea și talentul nu sunt importante. Karandyshev îi spune Larisei: Ei nu te privesc ca pe o femeie, ca pe o persoană... ei te privesc ca pe un lucru.

Ea însăși este de acord cu asta: Lucru... da, un lucru! Au dreptate, eu sunt un lucru, nu sunt o persoană...

Larisa are o inimă înflăcărată, este sinceră și emoționantă.Își dă cu generozitate dragostea, dar ce primește în schimb?Pentru persoana iubită, Larisa este doar un alt divertisment, distracție. Din disperare, ea chiar acceptă să accepte condițiile lui Knurov.

Moartea este un fel de mântuire pentru Larisa, mântuire spirituală, desigur. Un astfel de sfârșit tragic o salvează de alegerea dificilă pe care încearcă să o facă, o salvează de moartea morală și de căderea în abisul numit depravare.

Drama lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” a fost publicată în 1960, în ajunul situației revoluționare din Rusia. Lucrarea reflectă impresiile călătoriei scriitorului de-a lungul Volgăi în vara anului 1856. Dar nu un anume oraș din Volga și nicio persoană anume sunt descrise în Furtuna. El și-a reelaborat toate observațiile despre viața din regiunea Volga și le-a transformat în imagini profund tipice ale vieții rusești.

Genul dramei se caracterizează prin faptul că se bazează pe conflictul dintre individ și societatea înconjurătoare. În The Thunderstorm, această persoană este Katerina Kabanova.

Katerina personifică puritatea morală, frumusețea spirituală a unei rusoaice, dorința ei de voință, de libertate, capacitatea ei nu numai de a îndura, ci și de a-și apăra drepturile, demnitatea umană. Potrivit lui Dobrolyubov, ea „nu a ucis natura umană în ea însăși”.

Katerina este un personaj național rus. În primul rând, acest lucru este reflectat de Ostrovsky, care cunoștea fluent toate bogățiile limbii naționale, în discursul eroinei. Când vorbește, pare că cântă. Discursul Katerinei, asociat cu oamenii de rând, crescut în poezia lor orală, este dominat de vocabularul vernacular colocvial, care se distinge prin poezie înaltă, figurativitate și emotivitate. Cititorul simte muzicalitatea și melodiozitatea, dialectul Katyei amintește de cântecele populare. Limbajul eroinei Ostrov este caracterizat de repetări („în primele trei pe unul bun”, „oamenii sunt dezgustători pentru mine, iar casa este dezgustătoare pentru mine, iar pereții sunt dezgustători!”), O abundență de mângâieri. și cuvinte diminutive („soare”, „vodița”, „mormânt”) , comparație („Nu m-am întristat de nimic, ca o pasăre în sălbăticie”, „cineva îmi vorbește cu afecțiune, ca un porumbel coocă”). Tânjind după Boris, în momentul celei mai mari tensiuni a forței sale mentale, Katerina își exprimă sentimentele în limbajul poeziei populare, exclamând: „Vânturi sălbatice, poartă tristețea și dorul meu către el!”

Este izbitoare naturalețea, sinceritatea, simplitatea eroinei Ostrov. „Nu știu să înșel; Nu pot ascunde nimic ”, răspunde ea Varvara, care spune că nu vei locui în casa lor fără înșelăciune. Să ne uităm la religiozitatea Katerinei. Aceasta nu este ipocrizia lui Kabanikhi, ci o credință copilărească de autentică în Dumnezeu. Ea frecventează des la biserică și o face cu plăcere și încântare („Și îmi plăcea să merg la biserică până la moarte! Parcă mergeam în rai”), îi place să vorbească despre rătăcitori („Aveam o casă plină de rătăcitori și femei care se roagă”), visele Katerinei despre „temple de aur”.

Dragostea eroinei Ostrov este nerezonabilă. În primul rând, nevoia de iubire se face simțită: la urma urmei, este puțin probabil ca soțul ei Tikhon, sub influența „mamei”, să-și arate dragostea pentru soția sa foarte des. În al doilea rând, sentimentele soției și ale femeii sunt jignite. În al treilea rând, angoasa muritoare a unei vieți monotone o sufocă pe Katerina. Și, în sfârșit, al patrulea motiv este dorința de voință, spațiu: până la urmă, iubirea este una dintre manifestările libertății. Katerina se luptă cu ea însăși, iar aceasta este tragedia poziției sale, dar până la urmă se justifică pe sine. Sinucidendu-se, comitând, din punctul de vedere al bisericii, un păcat groaznic, ea nu se gândește la mântuirea sufletului ei, ci la iubirea care i s-a descoperit. "Prietenul meu! Bucuria mea! La revedere!" - acestea sunt ultimele cuvinte ale lui Katherine.

O altă trăsătură caracteristică a eroinei Ostrov este „o cerere matură pentru dreptul și spațiul vieții care ia naștere din adâncurile întregului organism”, o dorință de libertate, de emancipare spirituală. La cuvintele lui Varvara: „Unde vei merge, ești soția soțului tău”, Katerina răspunde: „Oh, Varya, nu-mi cunoști caracterul! Desigur, Doamne ferește să se întâmple asta! Și dacă mă răcesc aici, nu mă vor reține cu nicio forță. Mă voi arunca pe fereastră, mă voi arunca în Volga. Nu vreau să locuiesc aici, așa că nu voi face, chiar dacă mă tăiați!” Nu degeaba imaginea unei păsări, simbol al voinței, se repetă în mod repetat în piesă. De aici și epitetul constant „pasăre liberă”. Katerina, amintindu-și cum a trăit înainte de căsătorie, se compară cu o pasăre în sălbăticie. „De ce nu zboară oamenii ca păsările”, îi spune ea lui Varvara. „Știi, uneori mă simt de parcă aș fi o pasăre.” Dar pasărea liberă a intrat într-o cușcă de fier. Și ea se zbate și tânjește în captivitate.

Integritatea, hotărârea caracterului Katerinei a fost exprimată prin faptul că ea a refuzat să se supună rutinelor casei Kabanikhinsky și a preferat moartea vieții în captivitate. Și aceasta nu a fost o manifestare a slăbiciunii, ci a forței spirituale și a curajului, a urii arzătoare față de oprimare și despotism.

Așadar, personajul principal al dramei „Furtuna” intră în conflict cu mediul. În actul al patrulea, în scena pocăinței, deznodământul pare să vină. Totul este împotriva Katerinei în această scenă: atât „furtuna Domnului”, cât și „doamna cu doi lachei” pe jumătate nebună blestemată, cât și pictura antică de pe peretele dărăpănat înfățișând „gheenă de foc”. Toate aceste semne ale ieșirii, dar o lume veche atât de tenace, aproape au înnebunit-o pe biata fată, iar ea se pocăiește de păcatul ei într-o semi-amăgire, o stare de stupefacție. Ea însăși îi mărturisește mai târziu lui Boris că „nu era liberă în ea însăși”, „nu și-a amintit de ea însăși”. Dacă drama „Furtuna” s-ar fi încheiat cu această scenă, atunci ar arăta invincibilitatea „regatului întunecat”: până la urmă, la sfârșitul actului al patrulea, el triumfă: „Ce fiu! Unde va duce voința?

Dar drama se încheie cu o victorie morală atât asupra forțelor exterioare care îngăduiau libertatea Katerinei, cât și asupra ideilor întunecate care îi îngăduiau voința și mintea. Iar decizia ei de a muri, chiar dacă nu de a rămâne sclav, exprimă, potrivit lui Dobrolyubov, „nevoia de mișcare emergentă a vieții rusești”.

Sunt un lucru, nu o persoană!

A. N. Ostrovsky

Conflictul principal al piesei „Zestrea” este determinat chiar de titlul ei. Tragedia Larisei Dmitrievna Ogudalova constă tocmai în faptul că este o zestre. Frumusețea, inteligența, farmecul, demnitatea umană nu înseamnă nimic pe lumea asta dacă nu ai bani.

Citind lista personajelor, atragem atenția asupra importanței excepționale pe care Ostrovsky o acordă proprietății și statutului social al personajelor. Dramaturgul subliniază că Knurov este „unul dintre marii oameni de afaceri din ultima dată... cu o avere uriașă”, Vozhevatov este „unul dintre reprezentanții unei companii comerciale bogate”, Karandyshev este un „funcționar sărac”, Paratov este „un domn strălucit, de la armatori”. Titlul piesei vorbește despre statutul de proprietate al Larisei. Toate aceste indicații nu sunt întâmplătoare. Poziția socială a eroilor lui Ostrovsky predetermina atât particularitățile psihologiei lor, cât și soarta lor. Dar a explica drama piesei numai prin răul social înseamnă a-i slăbi semnificația. „Zestrea” a devenit una dintre capodoperele dramei mondiale datorită psihologismului profund al personajelor. Turgheniev a remarcat pe bună dreptate: „Situațiile cu adevărat dramatice... apar atunci când suferința decurge inevitabil din caracterele oamenilor și din pasiunile lor”.

Nici Katerina din The Thunderstorm, nici Larisa din The Dowry nu sunt doar victime ale circumstanțelor. Multe în viață depind de oamenii înșiși, de depozitul caracterului lor. Eroii din „Zestrele” au personaje complexe și uneori contradictorii. Fiecare dintre ei, cu posibila excepție doar a lui Knurov, Vozhevatov și Ogudalova, îi este greu să se înțeleagă nu numai cu ceilalți, ci și cu el însuși. Paratov, Larisa, Karandyshev, deși depind de circumstanțe, fac lucruri din propria voință. Un erou dramatic, ca un cavaler dintr-un basm, se găsește adesea la o răscruce de drumuri. Ce modalitate de a alege? Larisa s-a hotărât să-și asume riscuri, pentru că nu a vrut să renunțe la speranțele răsărite în care și-a dorit atât de mult să creadă. Ea face ceea ce trebuie? La urma urmei, ea nu este deloc sigură de Paratov, căci își amintește cuvintele lui: „Mâine plec”. Ieșind din casa lui Karandyshev și luându-și rămas bun de la mama ei, Larisa rostește o frază plină de sens: „Fie te bucuri, mamă, fie mă cauți în Volga”. Nu există o alegere corectă sau greșită aici. Această alegere este dramatică, este rezultatul unor motive complexe și duce la consecințe dramatice.

Piesa dezvăluie contradicțiile timpului și ale personajelor umane. Imaginea lui Robinson este interesantă în acest sens. Acest om este clovn tot timpul, a băut singur și s-a aplecat în rolul unui bufon. Dar există o seriozitate în acest personaj comic. Robinson este necesar în piesă nu numai ca personaj comic. După imaginea lui, tema principală capătă un sens important și necesar din punct de vedere artistic: ceea ce vor să facă cu Larisa i s-a întâmplat deja lui Robinson. S-a transformat deja într-un lucru care trece din mână în mână: tânărul negustor i-a predat-o lui Paratov, care i-a predat-o lui Vozhevatov. Nu numai pentru distracție, ci și pentru autoafirmare, au nevoie de Robinson. Infinit umilit, și el încearcă uneori, ca și Karandyshev, să „coartă” și chiar să „trage în sus”, încearcă să fie insolent față de puternicii acestei lumi. Încercările mizerabile ale lui Robinson de a-și apăra demnitatea cel puțin într-un fel nu vor face decât să râdă pe Paratov și Vozhevatov. Robinson nu trebuie să fie „frânat”, sau „îmblânzit”, sau supărat, ca Karandyshev. El este deja îmblânzit de viață. Și totuși nu până la capăt. Să ne amintim una dintre cele mai cinice scene din piesă. Knurov și Vozhevatov discută despre situația actuală: Serghei Sergeich Paratov, deși este un bărbat curajos, „nu va schimba o milion de mireasă cu Larisa Dmitrievna”. Acum a venit rândul lor, și au tras la sorți, care o vor lăsa pe Larisa părăsită de Paratov. Niciunul dintre ei nu este interesat de opinia Larisei însăși. „O, barbari, o, tâlhari! Ei bine, am intrat în companie!” exclamă Robinson. Așa cum se întâmplă adesea într-o lucrare dramaturgică, aici gura bufonului spune adevărul.

După cuvintele lui Paratov: „Ea va merge” - nu ne așteptăm la nimic bun de la Serghei Sergheici. Și Larisa încă așteaptă și speră. Deși cuvintele: „Sau caută-mă în Volga” - au fost rostite de ea.

Toate speranțele lui Larisa s-au prăbușit. Și ideea nu este că Paratov, după cum s-a dovedit, este logodită, că, după ce i-a făcut semn Larisei pentru Volga, el a înșelat-o. Cert este că Larisa s-a înșelat, sperând în zadar să găsească și să dobândească acel „om ideal”, care în viață, probabil, nu poate fi găsit deloc. Larisa trebuie să înfrunte adevărul: în alesul ei nu există nici noblețe, nici curaj, nici lățime de suflet, ea a inventat toate acestea în el.

Larisa este victima nu numai a planurilor cinice ale lui Knurov și Vozhevatov sau a pretențiilor egoiste ale lui Paratov și Karandyshev, ci și a propriilor iluzii, iluzii și greșeli, pentru care trebuie să plătiți. Larisa a început cu faptul că, în timp ce efectua acțiuni interne contradictorii, nu era încă conștientă de acest lucru. Apoi a început să-și dea seama de inconsecvența acțiunilor sale, dovadă fiind discursul de rămas bun adresat mamei sale. Acum, făcând acțiuni și mai contradictorii, ea dobândește capacitatea de a le analiza cu cerințe tot mai mari asupra ei înșiși. material de pe site

Omul de știință și filozoful grec antic Aristotel credea că scopul tragediei este purificarea sufletului („catharsis”). Șocat de cursul neașteptat al evenimentelor, eroul a înțeles adevăratul lor sens, ceva esențial i-a fost dezvăluit în sine. Aceasta este ceea ce experimentează și Larisa și ajunge la nemilos față de ea însăși. Are de ales: fie să fie tentată de luxul lui Knurov, fie măcar să existe cumva. Există o a treia, cea mai dezirabilă cale de ieșire: „Dacă cineva m-ar ucide acum...” În această stare, Karandyshev o găsește. El continuă să insiste asupra drepturilor sale. Dar „trebuia” lui este urmat de „niciodată”. Și apoi Karandyshev trage. „Dragul meu, ce binecuvântare ai făcut pentru mine!” îi spune Larisa.

„Zestrea” lui Ostrovsky este o piesă cu catharsis. Curățarea aici este experimentată de cea mai nobilă, mai frumoasă și mai profundă persoană - Larisa. „Nimeni nu este de vină... Trăiește, trăiește totul!.. Nu mă plâng de nimeni, nu mă supăr pe nimeni... toți sunteți oameni buni... Vă iubesc pe toți... Vă iubesc pe toți ”, spune Larisa pe moarte, iar aceste cuvinte purifică nu numai sufletul ei, ci și pe al nostru.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină, material pe teme:

de ce piesa se numește zestre
Ostrovsky eroii de zestre ai piesei
care este esenţa problemei piesei fără zestre
care sunt personajele principale din zestrea Ostrovsky
rezumatul piesei

1. Care este esența piesei lui Ostrovsky?
2. Cunoașterea eroinei.
3. Caracterul moral al negustorilor.

4. Tragedia eroinei.

Esența operei dramatice a lui A. N. Ostrovsky „Zestrea” este de a arăta contradicțiile realității înconjurătoare prin soarta personajelor. Scriitorul, pătrunzând în viața moșiilor descrise, își înfățișează eroii în acțiune, dezvăluind trăsăturile lor caracteristice. Tema principală a operei lui Ostrovsky este drama individului în societate. Toate versurile piesei sunt dedicate dezvăluirii acestei teme. Vorbind despre o femeie în societatea burgheză, dramaturgul dezvăluie cititorului adevărata stare a lucrurilor.

Într-un oraș liniștit de pe Volga, locuiește o fată de vârstă căsătorită, Larisa Ogudalova. Sunt mulți pețitori de invidiat în jur, dar Larisa este o zestre. Prin urmare, în ciuda calităților sale spirituale, ea se află într-un dezavantaj. Acești bărbați o pretind pe Larisa doar ca pe un lucru frumos, vorbind despre ea ca despre o altă afacere. Natura lirică a Larisei la început nu înțelege acest lucru, ea caută dragoste. Dacă nu reciproc, atunci măcar iubirea de sine. Prin urmare, în absența altor candidați, ea acceptă să devină soția lui Karandyshev, care o iubește. Prin această decizie, ea elimină un an de suferință goală pentru o altă persoană - Serghei Paratov, hotărând că responsabilitățile familiale vor ajuta să uite de el. Dar Paratov reapare în viața ei. A decis să-și ia rămas-bun de la o viață liberă de singur, poate că nu își amintește cu greu de Ogudalova, dar Larisa este sigură că Sergey Sergeevich a venit de dragul ei.

Mama Larisei, Harita Ignatievna, știe la ce se așteaptă fiica ei, iar atitudinea ei față de ea nu diferă de atitudinea comercianților - vrea, de asemenea, să o vândă profitabil pe Larisa din mâinile ei. Vorbește cu dispreț bietului Karandyshev, se comportă puțin familiar cu Paratov, este de acord cu Knurov în toate, înțelege că el este gata să-și ia fiica ca pe o femeie păstrată și se bucură de asta, după ce a primit un dulap pentru fiica ei și trei sute de ruble.

Larisa are stima de sine si crede ca lipsa unei zestre nu o va stigmatiza. Conflictul dramei se află în contradicția dintre așteptările fetei și realitatea dură. Când Larisa se întâlnește față în față cu ea, se grăbește, încercând să-și mențină demnitatea și mândria. „Toată lumea se iubește pe sine. Când mă va iubi cineva? Mă vei aduce la moarte...”, îi spune ea logodnicului ei Karandyshev. Larisa nu își poate schimba soarta în niciun fel - totul este decis în avans pentru ea de către alții.

Este regretabil să realizezi acest lucru, dar Karandyshev. deși este îndrăgostit de Larisa, o tratează și ca pe un lucru frumos fără suflet. Pentru Larisa, acest lucru este groaznic. La urma urmei, ea consideră dragostea principalul avantaj al logodnicului ei. El se bucură că va deveni soția lui, percepe acest eveniment ca pe o afacere profitabilă pentru el însuși. Acum are cu ce să se laude în fața acestor bogați! Există ceva care să-i rănească! Dar este gelos și, de asemenea, rănit, pentru că Larisa nici măcar nu ascunde că îl iubește pe Paratov! Pentru că ea crede că și-a așteptat iubirea, trecând prin suferință.

Karandyshev are o diferență față de ceilalți eroi bărbați - el acționează la porunca inimii sale. El îi spune Larisei că, de dragul ei, este pregătit pentru umilință. Cum se comportă alții? Ce se întâmplă pentru Larisa Paratov? Înseamnă ea mai mult pentru el decât pentru alții, sau se bucură el de puterea lui asupra unei fete îndrăgostite, precum și de dexteritatea în a înșela mirele? Cât de sinceri sunt cei din jurul ei față de Larisa?

Judecând după acțiunile lor, principala calitate „morală” în mediul comerciantului este perspicacitatea afacerilor. Ei vorbesc despre totul din punct de vedere al rentabilității, iar sentimentele nu au loc unde ar trebui să existe doar calcul. Comercianții păstrează distanța față de restul populației și sunt destul de neîncrezători chiar și unul față de celălalt. Învățăm caracterul lor moral în relațiile cu Larisa. Knurov, imperios și prudent, este foarte prietenos cu ea, spune că este obligat să ia parte la soarta ei. De fapt, asta înseamnă că va profita de situația fără speranță a fetei.

Paratov este pregătit pentru orice de dragul banilor, iar relația lui cu Larisa este ca un joc de noroc, pentru că crede că totul în viață ar trebui încercat. Din păcate, fata îndrăgostită nu-i vede egoismul. Imaginea morală a lui Serghei Sergeevich Paratov se manifestă pentru Larisa numai atunci când el, după ce a sedus-o pe fată, îi spune despre imposibilitatea lui de a se căsători cu ea. Ce a ales? O căsătorie mai avantajoasă din punct de vedere financiar pentru milioane de oameni. Toată lumea află despre acest eveniment chiar de la începutul piesei. Dar, văzând cum se grăbește Larisa, nimeni nu-i spune despre asta, inclusiv prietenul ei din copilărie Vasya Vozhevatov. Vozhevatov este un egoist fără suflet, care nu este atins de soarta Larisei. Nici măcar nu îi poate oferi ajutor într-o situație critică, pentru că este legat de cuvântul unui comerciant cinstit. El o joacă pe Larisa într-un sos cu Knurov.

Knurov este un om de afaceri cinic, îi poate spune lui Ogudalova doar de dragul unui cuvânt roșu că „Nu m-am gândit nici un minut să-mi ofer mâna”, dar este căsătorit, așa că este gata să-i ofere o asemenea satisfacție. că toți criticii moralității vor fi siliți să tacă. Adică nu există acte imorale - sunt puțini bani.

Deci relațiile umane, moralitatea, dragostea, prietenia sunt tăiate de dragul relațiilor de afaceri, de dragul profitului. Iată cum însăși Larisa își rezumă viața: „Am căutat dragoste și nu am găsit-o. S-au uitat la mine și se uită la mine de parcă ar fi fost distractive. Nimeni nu a încercat vreodată să se uite în sufletul meu, nu am văzut simpatie de la nimeni, nu am auzit un cuvânt cald și sincer. Dar e atât de frig să trăiești. Nu e vina mea, am cautat iubire si nu am gasit-o... nu exista pe lume... nu e nimic de cautat. Nu am găsit dragoste, așa că voi căuta aur. Larisa face o alegere - este gata să devină un lucru frumos pentru bogatul Knurov.

Ca de obicei, adevărul vine din gura celui ale cărui cuvinte nu sunt luate în serios. Robinson îi spune lui Paratov: negustorii sunt ignoranți. Și aceasta este cea mai blândă caracterizare care poate fi dată. Karandyshev este primul care deschide ochii miresei către împrejurimile ei, el îi spune cuvinte crude, dar adevărate despre cei pe care îi consideră prieteni: „Nu te privesc ca pe o femeie, ca pe o persoană - o persoană își controlează pe a lui. destin; ei te privesc ca pe un lucru.” El crede că este obligat să o protejeze pe Larisa și să-i pedepsească infractorii. Dar cu el are loc și o transformare - dragostea lui este pângărită de gelozie și răzbunare. Îi invidiază pe comercianți și, de asemenea, vrea să se simtă un stăpân.

După tot ce s-a întâmplat, Larisa rămâne să devină o jucărie pentru Knurov sau să moară. Prin urmare, îi mulțumește lui Karandyshev pentru că și-a îndeplinit accidental dorința: „Dragul meu, ce faptă bună ai făcut pentru mine!” Poate că ea însăși nu ar fi îndrăznit să-și ia viața și, devenind femeia păstrată a lui Mokiy Parmenych, s-ar fi pierdut. Ea își asumă vina pentru moartea ei, acoperindu-l pe Karandyshev, care a scutit-o de alte dezamăgiri și suferințe.

Inevitabilitatea finalului tragic a fost pregătită de faptul că Larisa nu deține nimic în viață. Nimeni nu are nevoie de dragostea ei, fata este singură pe lumea asta. Ea și-a pierdut armonia în suflet și nu vede compasiune de la nimeni. Drama Larisei este că s-a născut într-o lume în care contează doar banii și puterea.