Teme ale digresiunilor lirice din poezia „Suflete moarte”. Analiza digresiunilor lirice din poezia lui N.V.

Digresiunile lirice din poemul „Suflete moarte” joacă un rol uriaș. Ele sunt atât de organic incluse în structura acestei lucrări încât nu ne mai putem imagina o poezie fără magnificele monologuri ale autorului. Care este rolul digresiunilor lirice în poezia De acord, simțim constant, grație prezenței lor, prezența lui Gogol, care ne împărtășește sentimentele și gândurile sale despre cutare sau cutare eveniment. În acest articol vom vorbi despre digresiuni lirice din poezia „Suflete moarte”, vorbim despre rolul lor în lucrare.

Rolul digresiunilor

Nikolai Vasilievici devine nu doar un ghid care conduce cititorul prin paginile lucrării. Este mai mult un prieten apropiat. Digresiunile lirice din poezia „Suflete moarte” ne încurajează să împărtășim cu autorul emoțiile care îl copleșesc. Adesea, cititorul se așteaptă ca Gogol, cu umorul său inerent inimitabil, să-l ajute să depășească tristețea sau indignarea cauzate de evenimentele din poem. Și uneori vrem să aflăm părerea lui Nikolai Vasilyevich despre ceea ce se întâmplă. Digresiunile lirice din poezia „Suflete moarte”, în plus, au o mare putere artistică. Ne bucurăm de fiecare imagine, de fiecare cuvânt, admirându-le frumusețea și acuratețea.

Opinii despre digresiunile lirice exprimate de celebri contemporani ai lui Gogol

Mulți dintre contemporanii autorului au apreciat lucrarea „Suflete moarte”. Nici digresiunile lirice din poem nu au trecut neobservate. Câteva oameni celebri au vorbit despre ei. De exemplu, I. Herzen a remarcat că un loc liric luminează, însuflețește narațiunea pentru a fi înlocuită din nou cu un tablou care să ne amintească și mai clar în ce fel de iad ne aflăm. Începutul liric al acestei lucrări a fost foarte apreciat și de V. G. Belinsky. El a arătat o subiectivitate umană, cuprinzătoare și profundă, care dezvăluie în artist o persoană cu „un suflet simpatic și o inimă caldă”.

Gânduri împărtășite de Gogol

Scriitorul, cu ajutorul digresiunilor lirice, își exprimă propria atitudine nu numai față de evenimentele și oamenii descrise de el. Ele cuprind, în plus, afirmarea înaltului destin al omului, semnificația marilor interese și idei publice. Sursa lirismului autorului este gândurile despre slujirea țării sale, despre durerile, destinele și forțele gigantice ascunse ale acesteia. Acest lucru se manifestă indiferent dacă Gogol își exprimă furia sau amărăciunea față de nesemnificația personajelor descrise de el, fie că vorbește despre rolul scriitorului în societatea modernă sau despre mintea rusă plină de viață.

Primele retrageri

Cu mare tact artistic, Gogol a inclus elemente extra-intrigă în lucrarea „Suflete moarte”. Digresiunile lirice din poem sunt la început doar declarațiile lui Nikolai Vasilyevici despre eroii operei. Cu toate acestea, pe măsură ce intriga se dezvoltă, temele devin tot mai variate.

Gogol, după ce a vorbit despre Korobochka și Manilov, își întrerupe scurt narațiunea, de parcă ar vrea să se lase deoparte pentru o vreme, pentru ca cititorul să înțeleagă mai bine imaginea vieții pe care a desenat-o. De exemplu, digresiunea care întrerupe povestea lui Korobochka Nastasya Petrovna în lucrare conține o comparație a ei cu o „sora” aparținând unei societăți aristocratice. În ciuda aspectului ușor diferit, ea nu diferă în niciun fel de amanta locală.

frumoasa blonda

Cicikov pe drum, după ce a vizitat Nozdryov, întâlnește o blondă frumoasă pe drum. O digresiune lirică remarcabilă încheie descrierea acestei întâlniri. Gogol scrie că peste tot o persoană va întâlni cel puțin o dată pe drum un fenomen care nu seamănă cu nimic din ceea ce a văzut înainte și va trezi în el un nou sentiment care nu este ca de obicei. Cu toate acestea, acest lucru este complet străin de Cicikov: prudența rece a acestui erou este comparată cu manifestarea sentimentelor inerente omului.

Digresiuni în capitolele 5 și 6

Digresiunea lirică de la sfârșitul celui de-al cincilea capitol are un cu totul alt caracter. Autorul aici nu vorbește despre eroul său, nu despre atitudinea lui față de cutare sau cutare personaj, ci despre talentul poporului rus, despre un om puternic care trăiește în Rusia. parcă nu ar avea legătură cu desfăşurarea anterioară a acţiunii. Cu toate acestea, este foarte important pentru a dezvălui ideea principală a poemului: adevărata Rusia nu este cutii, nări și câini, ci elementul poporului.

Strâns legată de afirmațiile lirice consacrate caracterului național și cuvântului rus, și o mărturisire inspirată despre tinerețe, despre percepția lui Gogol asupra vieții, care deschide capitolul al șaselea.

Cu cuvintele furioase ale lui Nikolai Vasilievici, care au un efect generalizant, se întrerupe povestea lui Plyushkin, care a întruchipat sentimentele și aspirațiile de jos cu cea mai mare forță. Gogol este indignat de ce „noroc, meschinărie și nesemnificație” ar putea ajunge o persoană.

Raționamentul autorului în capitolul 7

Nikolai Vasilievici începe al șaptelea capitol cu discuții despre viața și soarta creativă a scriitorului într-o societate contemporană lui. El vorbește despre două destine diferite care îl așteaptă. Un scriitor poate deveni un creator de „imagini exaltate” sau un satiric, un realist. Această digresiune lirică reflectă părerile lui Gogol asupra artei, precum și atitudinea autorului față de oameni și elitele conducătoare din societate.

„Călător fericit...”

O altă digresiune, începând cu cuvintele „Călător fericit...”, este o etapă importantă în dezvoltarea intrigii. Separă o parte a poveștii de alta. Declarațiile lui Nikolai Vasilyevich luminează semnificația și esența atât a picturilor anterioare, cât și a celei ulterioare ale poemului. Această digresiune lirică este direct legată de scenele populare descrise în capitolul al șaptelea. Joacă un rol foarte important în compunerea poeziei.

Declarații despre moșii și ranguri

În capitolele dedicate imaginii orașului, găsim afirmațiile lui Gogol despre moșii și ranguri. El spune că sunt atât de „enervați” încât tot ce este în cartea tipărită li se pare „personal”. Aparent, acesta este „aranjamentul în aer”.

Reflecții asupra iluziilor omului

Vedem de-a lungul povestirii digresiunile lirice ale poeziei „Suflete moarte”. Gogol încheie descrierea confuziei generale cu reflecții asupra căilor false ale omului, a iluziilor sale. Omenirea a făcut multe greșeli în istoria sa. Generația actuală râde cu aroganță de asta, deși ea însăși începe o serie întreagă de noi iluzii. Descendenții săi în viitor vor râde de generația actuală.

Ultimele Retrageri

Patosul civic al lui Gogol își atinge forța deosebită în digresiunea „Rus! Rus!...”. Arată, ca și monologul liric plasat la începutul capitolului 7, o linie distinctă între legăturile narațiunii - povestea originii protagonistului (Cichikov) și scenele orașului. Aici tema Rusiei a fost deja dezvoltată pe scară largă. Este „incomod, împrăștiat, sărac”. Totuși, aici se nasc eroii. Autorul, după aceasta, ne împărtășește gândurile care au fost inspirate de troica de curse și drumul îndepărtat. Nikolai Vasilyevich pictează una după alta imagini ale naturii sale native rusești. Ele apar în fața privirii unui călător care se repezi pe drumul de toamnă pe cai repezi. În ciuda faptului că imaginea păsării troicii a fost lăsată în urmă, în această digresiune lirică o simțim din nou.

Povestea despre Cicikov se termină cu declarația autorului, care este o obiecție ascuțită față de care personajul principal și întreaga operă în ansamblu, înfățișând „disprețuitor și rău”, o pot șoca.

Ce reflectă digresiunile lirice și ce rămâne fără răspuns?

Simțul de patriotism al autorului se reflectă în digresiunile lirice din poezia „Suflete moarte” a lui N.V.Gogol. Imaginea Rusiei, care completează lucrarea, este acoperită de dragoste profundă. El a întruchipat idealul care a luminat drumul artistului atunci când înfățișează o viață meschină vulgară.

Vorbind despre rolul și locul digresiunilor lirice din poezia „Suflete moarte”, aș dori să remarc un moment curios. În ciuda numeroaselor argumente ale autorului, cea mai importantă întrebare pentru Gogol rămâne fără răspuns. Și această întrebare este, unde se grăbește Rusia. Nu veți găsi răspunsul citind digresiunile lirice din Sufletele moarte ale lui Gogol. Numai Cel Atotputernic putea ști ce a așteptat această țară, „inspirată de Dumnezeu”, la sfârșitul călătoriei.

Descarca:

Previzualizare:

Analiza digresiunilor lirice din poezia lui N.V. Gogol „Suflete moarte”

Digresiunea lirică este un element extra-intral al lucrării; dispozitiv compozițional și stilistic, care constă în retragerea autorului din narațiunea intriga directă; raționamentul, reflecția, afirmația autorului care exprimă atitudinea față de cel descris sau care are o relație indirectă cu acesta. Din punct de vedere liric, digresiunile din poemul lui Gogol „Suflete moarte” aduc un început dătător de viață, revigorant, scot în evidență conținutul imaginilor de viață care apar în fața cititorului și dezvăluie ideea. Subiectul digresiunilor lirice este divers.
„Despre funcționari groși și subțiri” (cap. 1); autorul recurge la o generalizare a imaginilor funcţionarilor publici. Lăcomia, mita, servilismul sunt trăsăturile lor caracteristice. Părând la prima vedere, opoziția dintre gros și subțire dezvăluie de fapt trăsăturile negative comune ale ambelor.
„Despre umbrele și subtilitățile convertirii noastre” (cap. 3); se vorbește despre adularea celor bogați, servilism, autoumilirea funcționarilor în fața superiorilor și o atitudine arogantă față de subordonați.
„Despre poporul rus și limba lor” (cap. 5); autorul notează că limba, vorbirea poporului reflectă caracterul său național; o caracteristică a cuvântului rus și a vorbirii ruse este acuratețea uimitoare.
„Despre două feluri de scriitori, despre destinele și destinele lor” (cap. 7); autorul pune în contrast scriitorul realist și scriitorul regiei romantice, subliniază trăsăturile caracteristice ale operei scriitorului romantic, vorbește despre minunatul destin al acestui scriitor. Cu amărăciune, Gogol scrie despre soarta unui scriitor realist care a îndrăznit să înfățișeze adevărul. Reflectând asupra scriitorului realist, Gogol a determinat sensul operei sale.
„S-au întâmplat multe în lumea amăgirii” (Cap. 10); o digresiune lirică despre cronica mondială a omenirii, despre amăgirile sale este o manifestare a concepțiilor creștine ale scriitorului. Întreaga umanitate a plecat de pe calea dreaptă și stă pe marginea prăpastiei. Gogol subliniază tuturor că drumul direct și luminos al omenirii constă în a urma valorile morale întemeiate în învățătura creștină.
„Pe întinderile Rusiei, caracterul național și troica păsărilor”; rândurile finale ale „Suflete moarte” sunt legate de tema Rusiei, de reflecţiile autorului asupra caracterului naţional rus, asupra statului-Rusia. Imaginea simbolică a păsării troicii exprima credința lui Gogol în Rusia ca stat căruia i-a fost destinată de sus o mare misiune istorică. În același timp, se poate urmări ideea originalității căii Rusiei, precum și ideea dificultății de a prevedea forme specifice de dezvoltare pe termen lung a Rusiei.

„Suflete moarte” este o lucrare liric-epopee – o poezie în proză care îmbină două principii: epic și liric. Primul principiu este întruchipat în intenția autorului de a desena „toată Rusia”, iar al doilea - în digresiunile lirice ale autorului legate de intenția sa, care sunt parte integrantă a operei. Narațiunea epică din „Suflete moarte” este întreruptă continuu de monologuri lirice ale autorului, evaluând comportamentul personajului sau reflectând asupra vieții, artei, Rusiei și poporului ei, precum și atingând subiecte precum tinerețea și bătrânețea, numirea scriitorului, care ajută la a afla mai multe despre lumea spirituală a scriitorului, despre idealurile sale. De cea mai mare importanță sunt digresiunile lirice despre Rusia și poporul rus. De-a lungul poemului, se afirmă ideea autorului despre o imagine pozitivă a poporului rus, care se contopește cu glorificarea și glorificarea patriei, care exprimă poziția civil-patriotică a autorului.

Așadar, în capitolul al cincilea, scriitorul gloriifică „mintea rusă vioaie și plină de viață”, capacitatea sa extraordinară de expresivitate verbală, că „dacă răsplătește un cuvânt oblic, atunci acesta va merge către familia și urmașii lui, îl va târî cu el și la serviciu și la pensionare, și la Sankt Petersburg și la marginile lumii. Raționamentul lui Cicikov a fost determinat de conversația sa cu țăranii, care l-au numit pe Plyușkin „petic” și îl cunoșteau doar pentru că își hrănea prost țăranii.

Gogol a simțit sufletul viu al poporului rus, îndrăzneala, curajul, sârguința și dragostea lor pentru o viață liberă. În acest sens, discursurile autorului, puse în gura lui Cicikov, despre iobagii din capitolul al șaptelea, au o profundă semnificație. Ceea ce apare aici nu este o imagine generalizată a țăranilor ruși, ci oameni specifici cu trăsături reale, scrise în detaliu. Acesta este tâmplarul Stepan Cork - „un erou care ar fi potrivit pentru gardian”, care, conform presupunerii lui Cicikov, a străbătut Rusia cu un secure la brâu și cizme pe umeri. Acesta este cizmarul Maxim Telyatnikov, care a studiat cu un neamț și a decis să se îmbogățească imediat, făcând cizme din piele putredă, care s-a destrămat după două săptămâni. Pe aceasta, și-a abandonat munca, a luat să bea, dând vina pe nemți, care nu dau viață poporului rus.

În plus, Cicikov reflectă asupra soartei multor țărani cumpărați de la Plyushkin, Sobakevici, Manilov și Korobochka. Dar ideea „desfătării vieții oamenilor” nu a coincis atât de mult cu imaginea lui Cicikov, încât autorul însuși ia cuvântul și continuă povestea în numele său, povestea modului în care Abakum Fyrov merge pe debarcaderul de cereale. cu transportatorii de șlepuri și negustorii, după ce au pregătit „sub unul, ca Rusia, un cântec. Imaginea lui Abakum Fyrov indică dragostea poporului rus pentru o viață liberă, sălbatică, festivități și distracție, în ciuda vieții grele a unui iobag, a opresiunii proprietarilor și funcționarilor.

În digresiunile lirice, apare soarta tragică a unui popor aservit, asuprit și umilit social, ceea ce se reflectă în imaginile unchiului Mitya și unchiului Minya, fata Pelageya, care nu putea distinge unde este dreapta, unde este stânga, Proshka și Mavra lui Plyushkin. În spatele acestor imagini și imagini ale vieții oamenilor se află sufletul profund și larg al poporului rus. Dragostea pentru poporul rus, pentru patria-mamă, sentimentele patriotice și înalte ale scriitorului au fost exprimate în imaginea creată de Gogol a troicii, grăbindu-se înainte, personificând forțele puternice și inepuizabile ale Rusiei. Aici autorul se gândește la viitorul țării: „Rus, unde mergi? Privește în viitor și nu-l vede, dar, ca un adevărat patriot, crede că în viitor nu vor mai exista Manilovi, Sobakeviches, Nozdrevs, Plyushkins, că Rusia se va ridica la măreție și glorie.

Imaginea drumului în digresiuni lirice este simbolică. Acesta este drumul de la trecut la viitor, drumul pe care se dezvoltă fiecare persoană și Rusia în ansamblu. Lucrarea se încheie cu un imn către poporul rus: „Eh! troica! Pasăre în trei, cine te-a inventat? Pentru a cunoaște printre un popor plin de viață, ai fi putut să te naști... ”Aici, digresiunile lirice îndeplinesc o funcție de generalizare: servesc la extinderea spațiului artistic și la crearea unei imagini holistice a Rusiei. Ele dezvăluie idealul pozitiv al autorului - Rusia poporului, care se opune Rusiei birocratice proprietarilor de pământ.

Dar, pe lângă digresiunile lirice care laudă Rusia și poporul ei, poemul conține și reflecții ale eroului liric pe subiecte filozofice, de exemplu, despre tinerețe și bătrânețe, vocația și numirea unui scriitor adevărat, despre soarta lui, care sunt legat cumva de imaginea drumului din lucrare . Așadar, în capitolul al șaselea, Gogol exclamă: „Ia cu tine pe drum, ieșind din anii tăi blânzi de tinerețe într-un curaj sever, care se întărește, ia cu tine toate mișcările omenești, nu le lăsa pe drum, nu le vei ridica. mai tarziu! .. „Astfel, autorul a vrut să spună că toate cele mai bune lucruri din viață sunt legate tocmai de tinerețe și nu trebuie uitat de aceasta, așa cum au făcut moșierii descriși în roman, staza „suflete moarte”. Ei nu trăiesc, dar există. Gogol, pe de altă parte, cheamă să păstreze un suflet viu, prospețime și plinătate de sentimente și să rămână așa cât mai mult timp posibil.

Uneori, reflectând asupra efemerității vieții, asupra idealurilor schimbătoare, autorul însuși apare ca un călător: „Înainte, cu mult timp în urmă, în verile tinereții mele... era distractiv pentru mine să conduc până la un loc necunoscut pentru prima dată... Acum conduc cu indiferență până la orice sat necunoscut și mă uit indiferent la aspectul ei vulgar; privirea mea înghețată este neplăcută, nu-mi este amuzant... și buzele mele nemișcate păstrează o tăcere indiferentă. O, tinerețea mea! O, prospețimea mea! » Pentru a recrea completitudinea imaginii autorului, este necesar să spunem despre digresiuni lirice în care Gogol vorbește despre două tipuri de scriitori. Unul dintre ei „nu și-a schimbat niciodată structura sublimă a lirei, nu a coborât de pe vârful lui la oamenii săraci și nesemnificativi, iar celălalt a îndrăznit să strige tot ce este în fiecare minut în fața ochilor și pe care ochii indiferenți nu îl văd”. Soarta unui scriitor adevărat care a îndrăznit să recreeze cu adevărat realitatea ascunsă de ochii oamenilor este de așa natură încât, spre deosebire de scriitorul romantic, absorbit de imaginile sale nepământene și sublime, el nu este destinat să dobândească faima și să experimenteze sentimente vesele atunci când ești. recunoscut și cântat. Gogol ajunge la concluzia că scriitorul realist nerecunoscut, scriitorul satiric va rămâne fără participare, că „cariera lui este dură și își simte cu amărăciune singurătatea”. Autorul vorbește și despre „cunoscători de literatură” care au propria lor idee despre scopul unui scriitor („Mai bine să ne prezinte ceva frumos și incitant”), ceea ce confirmă concluzia sa despre soarta a două tipuri de scriitori.

Toate acestea recreează imaginea lirică a autorului, care pentru multă vreme va merge în continuare mână în mână cu „un erou ciudat, priviți în jur toată viața enorm de grăbită, priviți-o prin râs vizibil lumii și invizibil, necunoscut el lacrimi! »

Deci, digresiunile lirice ocupă un loc semnificativ în poemul lui Gogol Suflete moarte. Sunt remarcabile din punctul de vedere al poeticii. Ele sugerează începuturile unui nou stil literar, care mai târziu avea să-și găsească o viață strălucitoare în proza lui Turgheniev și mai ales în opera lui Cehov.

Poezia „Suflete moarte” nu poate fi imaginată fără „digresiuni lirice”. Au intrat atât de organic în structura operei încât nu ne mai putem imagina fără aceste magnifice monologuri ale autorului. Datorită „digresiunilor lirice”, simțim constant prezența autorului, care ne împărtășește gândurile și sentimentele despre cutare sau cutare eveniment descris în poezie. El devine nu doar un ghid care ne conduce prin paginile lucrării sale, ci mai degrabă un prieten apropiat cu care vrem să împărtășim emoțiile noastre copleșitoare. Adesea așteptăm aceste „digresiuni” în speranța că el ne va ajuta să facem față indignării sau tristeții cu umorul său inimitabil și, uneori, vrem doar să-i cunoaștem părerea despre tot ceea ce se întâmplă. În plus, aceste „digresiuni” au o putere artistică incredibilă: ne bucurăm de fiecare cuvânt, de fiecare imagine și le admirăm acuratețea și frumusețea.
Ce au spus faimoșii contemporani ai lui Gogol despre „digresiunile lirice” din poem? A. I. Herzen a scris: „Iată trecerea de la Sobakevici la Plyushkins, groaza copleșește; te împotmolești la fiecare pas, te scufunzi mai adânc, locul liric revine brusc, luminează și acum este înlocuit din nou de o imagine care amintește și mai clar în ce șanț al iadului ne aflăm. V. G. Belinsky a apreciat foarte mult și începutul liric al „Sufletelor moarte”, arătând spre „acea subiectivitate profundă, cuprinzătoare și umană, care în artist dezvăluie o persoană cu o inimă caldă, un suflet simpatic”.
Cu ajutorul „digresiunilor lirice” scriitorul își exprimă atitudinea nu numai față de oamenii și evenimentele pe care le descrie. Aceste „retrageri” poartă afirmarea înaltei vocații a unei persoane, semnificația marilor idei și interese sociale. Fie că autorul își exprimă amărăciunea și mânia față de nesemnificația eroilor arătați de el, fie că vorbește despre locul scriitorului în societatea modernă, fie că scrie despre mintea rusă plină de viață și plină de viață - sursa lirismului său o reprezintă gândurile despre slujirea lui. țara natală, despre destinele sale, durerile și forțele gigantice ascunse.
Locurile lirice sunt incluse în lucrare cu mare tact artistic de către autor. La început, ele conțin declarațiile sale doar despre eroii lucrării, dar pe măsură ce intriga se dezvoltă, subiectele lor devin din ce în ce mai versatile.
După ce a povestit despre Manilov și Korobochka, autorul întrerupe scurt narațiunea, de parcă ar vrea să se lase puțin deoparte, astfel încât tabloul pictat al vieții să devină mai clar pentru cititor. Digresiunea autoarei, care întrerupe povestea despre Korobochka, conține o comparație a ei cu o „sora” dintr-o societate aristocratică, care, în ciuda aspectului ei diferit, nu este diferită de o amantă locală.
După ce l-a vizitat pe Nozdryov, Cicikov întâlnește o frumoasă blondă pe drum. Descrierea acestei întâlniri se încheie cu o minunată digresiune a autorului: „Pretutindeni, oriunde în viață, fie printre rândurile ei inseninate, aspre-sărace și dezordonate, fie printre clasele monoton de reci și plictisitor de ordonate ale celor mai înalte. , peste tot măcar o dată se va întâlni în drum spre un om, un fenomen diferit de orice a mai văzut până acum, care măcar o dată trezește în el un sentiment diferit de cei pe care este sortit să le simtă toată viața. Dar toate acestea sunt complet străine lui Cicikov: discreția sa rece este aici în comparație cu manifestarea directă a sentimentelor umane.
La sfârșitul celui de-al cincilea capitol, „digresiunea lirică” are un cu totul alt caracter. Aici autorul nu mai vorbește despre erou, nu despre atitudinea față de el, ci despre puternicul rus, despre talentul poporului rus. În exterior, această „digresiune lirică” pare să aibă puțin de-a face cu întreaga dezvoltare anterioară a acțiunii, dar este foarte importantă pentru a dezvălui ideea principală a poemului: adevărata Rusia nu este sobakevichi, nări și cutii, ci oamenii, elementul poporului.
Strâns legată de afirmațiile lirice despre cuvântul rus și caracterul popular este acea mărturisire inspirată a artistului despre tinerețea sa, despre percepția sa asupra vieții, care deschide capitolul al șaselea.
Povestea despre Plyushkin, care a întruchipat aspirațiile și sentimentele de bază cu cea mai mare forță, este întreruptă de cuvintele furioase ale autorului, care au un înțeles profund, generalizant: „Și o persoană ar putea coborî la atât de nesemnificativ, meschin, dezgust!”
Gogol începe capitolul al șaptelea cu discuțiile sale despre soarta creativă și de viață a scriitorului în societatea contemporană, despre două destine diferite care îl așteaptă pe scriitorul care creează „imagini exaltate” și pe scriitorul realist și satiric. Această „digresiune lirică” reflecta nu numai părerile scriitorului asupra artei, ci și atitudinea sa față de elitele conducătoare ale societății și ale poporului. „O digresiune lirică”: „Fericit este călătorul care, după un drum lung și plictisitor...” este o etapă importantă în dezvoltarea narațiunii: separă oarecum o legătură narativă de alta. Declarațiile lui Gogol luminează esența și sensul tuturor picturilor anterioare și ulterioare ale poemului. Această „digresiune lirică” este direct legată de scenele populare prezentate în capitolul al șaptelea și joacă un rol foarte important în alcătuirea poeziei.
În capitolele consacrate imaginii orașului, găsim afirmațiile autorului despre trepte și moșii: „... acum toate treptele și moșiile sunt atât de iritate pe noi încât tot ce este într-o carte tipărită le pare deja o persoană. : așa e, aparent, poziție în aer.”
Gogol încheie descrierea confuziei generale cu reflecții asupra amăgirii umane, asupra căilor false pe care omenirea le-a urmat adesea în istoria sa: dar generația actuală râde și, cu aroganță, începe cu mândrie o serie de noi iluzii, de care și urmașii le vor râde mai târziu. .
Patosul civic al scriitorului atinge o putere deosebită în „digresiunea lirică”: „Rus, Rus! Te văd de la distanța mea minunată și frumoasă. La fel ca monologul liric de la începutul capitolului al șaptelea, această „digresiune lirică” formează o linie distinctă între două părți ale narațiunii - scenele urbane și povestea originilor lui Cicikov. Aici este deja dezvoltată pe scară largă tema Rusiei, în care „este săracă, împrăștiată și incomodă”, dar unde eroii nu pot decât să se nască. În continuare, autorul împărtășește cititorului gândurile pe care le evocă în el drumul lung și troica grăbită: „Ce ciudat, și ademenitor, și purtător, și minunat în cuvânt: drum! și cât de minunată este ea însăși, acest drum.” Gogol schițează aici, una după alta, imagini ale naturii rusești care apar în fața privirii unui călător care alergă pe cai repezi pe un drum de toamnă. Și în ciuda faptului că imaginea păsării trinității este lăsată în urmă, în această „digresiune lirică” o simțim din nou.
Povestea despre protagonistul poeziei este completată de afirmațiile autoarei, care prezintă obiecții tranșante celor care pot fi șocați atât de protagonist, cât și de întreaga poezie, înfățișând „rău” și „disprețuitor”.
„Digresiunile lirice” reflectă sentimentul înalt de patriotism al autorului. Imaginea Rusiei este ventilată cu dragoste profundă, completând romanul-poeme, o imagine care întruchipează idealul care a deschis artistului calea când înfățișează o viață meschină, vulgară.
Dar cea mai importantă întrebare pentru Gogol rămâne fără răspuns: „Rus, unde te grăbești?” Ce aștepta această țară „inspirată de Dumnezeu” la capătul drumului, atunci numai Dumnezeu putea ști.

Analizând „Sufletele moarte” ale lui Gogol, Belinsky a remarcat „subiectivitatea profundă, cuprinzătoare și umană” a poeziei, subiectivitate care nu-i permite autorului „cu apatică indiferență să fie străin de lumea pe care o desenează, ci îl face să treacă prin sufletul său”. trăiesc fenomenele lumii exterioare, iar prin atunci îmi suflu sufletul în ele...”.

Gogol nu a considerat accidental opera sa o poezie. Astfel, scriitorul a subliniat amploarea și caracterul epic al narațiunii, semnificația începutului liric din ea. Același lucru a remarcat criticul K. Aksakov, care a văzut în poem „epopeea antică, homerică”. „Poate părea ciudat pentru unii că fețele lui Gogol se schimbă fără un motiv anume... Este contemplarea epică care permite această apariție calmă a unui chip după altul fără o legătură exterioară, în timp ce o lume le îmbrățișează, legându-le profund și inseparabil cu un unitate internă”, a scris criticul.

Natura epică a narațiunii, lirismul interior - toate acestea au fost rezultatul ideilor creative ale lui Gogol. Se știe că scriitorul a plănuit realizarea unui mare poem, asemănător Divinei Comedie a lui Dante. Prima parte (volumul 1) trebuia să corespundă „Iadului”, a doua (volumul 2) – „Purgatoriului”, a treia (volumul 3) – „Paradisului”. Scriitorul s-a gândit la posibilitatea renașterii spirituale a lui Cicikov, la apariția în poem a unor personaje care întruchipau „bogăția nenumărată a spiritului rus” – „un soț înzestrat cu vitejie divină”, „o rusoaică minunată”. Toate acestea au conferit poveștii un lirism deosebit, profund.

Digresiunile lirice din poem sunt foarte diverse ca subiect, patos și dispoziții. Deci, descriind călătoria lui Cicikov, scriitorul ne atrage atenția asupra multor detalii care caracterizează perfect viața provinciei ruse. De exemplu, hotelul în care s-a cazat eroul era „de un anumit fel, adică exact la fel ca și în hoteluri din orașele de provincie, unde pentru două ruble pe zi, călătorii primesc o cameră liniștită, cu gândacii care ies cu privirea ca prunele din toate colțurile.”

„Sala comună” în care merge Cicikov este binecunoscută fiecărui trecător: „aceiași pereți, pictați cu vopsea în ulei, întunecați în partea de sus de fumul de pipă”, „același candelabru afumat cu multe bucăți de sticlă suspendate care săreau și suna de fiecare dată când podeaua rula pe pânze de ulei uzate”, „aceleași tablouri de la perete la perete pictate cu vopsele de ulei”.

Descriind partidul guvernatorului, Gogol vorbește despre două tipuri de funcționari: „gras” și „subțire”. „Suțire” în viziunea autorului - dandii și dandii, învârtindu-se în jurul doamnelor. Sunt adesea predispuși la extravaganță: „o persoană slabă în trei ani nu are un singur suflet care să nu fie amanet într-o casă de amanet”. Cele grase nu sunt uneori foarte atractive, dar sunt „minuțioase și practice”: nu „ocupă niciodată locuri indirecte, dar toate sunt directe, iar dacă stau undeva, vor sta în siguranță și ferm...”. Oficialii grași sunt „adevărați stâlpi ai societății”: „după ce slujesc lui Dumnezeu și suveranului”, părăsesc serviciul și devin glorioase baruri rusești, proprietari de pământ. În această descriere, satira autorului este evidentă: Gogol își imaginează perfect cum a fost acest „serviciu birocratic”, care a adus „respect universal” unei persoane.

Adesea autorul însoțește narațiunea cu remarci ironice generale. De exemplu, când vorbește despre Petrushka și Selifan, Gogol remarcă că este incomod pentru el să distreze cititorul cu oameni de clasă joasă. Și mai departe: „Așa este omul rus: o pasiune puternică de a fi arogant cu cineva care ar fi cu cel puțin un rang mai înalt decât el și o cunoaștere a pălăriei cu un conte sau prinț este mai bună pentru el decât orice relație apropiată de prietenie.”

În digresiunile lirice, Gogol vorbește și despre literatură, scris și diverse stiluri artistice. În aceste argumente se regăsește și ironia autorului, se ghicește polemica ascunsă a scriitorului realist cu romantism.

Așadar, înfățișând personajul lui Manilov, Gogol observă ironic că este mult mai ușor să portretizezi personaje de dimensiuni mari, aruncând cu generozitate vopsea pe pânză: „ochi negri arzător, sprâncene agățate, o frunte tăiată cu o ridă, o mantie aruncată peste el. umăr, negru sau stacojiu, ca focul, și un portret gata...”. Dar este mult mai dificil să descrii nu eroi romantici, ci oameni obișnuiți, „care seamănă foarte mult între ei, dar între timp, pe măsură ce te uiți cu atenție, vei vedea multe dintre cele mai evazive trăsături”.

În altă parte, Gogol vorbește despre două tipuri de scriitori, adică scriitorul romantic și scriitorul realist, satiricul. „Se are în vedere un destin minunat” al primului, care preferă să descrie personaje sublime, arătând „înalta demnitate a unei persoane”. Dar nu aceasta este soarta celui de-al doilea, „care a îndrăznit să scoată la iveală tot noroiul teribil, uimitor al fleacurilor care ne-au încurcat viețile, toată adâncimea personajelor reci, fragmentate, cotidiene pe care le este drumul nostru pământesc, uneori amar și plictisitor. plin de.” „Sever este domeniul lui” și nu poate scăpa de curtea modernă, care consideră lucrările sale o „insultă la adresa omenirii”. Fără îndoială că Gogol vorbește aici despre propriul său destin.

Gogol descrie satiric modul de viață al proprietarilor ruși. Deci, vorbind despre distracția lui Manilov și a soției sale, Gogol, ca în trecere, remarcă: „Desigur, s-ar putea observa că în casă există multe alte activități în afară de sărutări lungi și surprize... De ce, de exemplu, este prost și inutil să prepari în bucătărie? De ce este cămara atât de goală? de ce este hoțul de chei? ... Dar toate aceste subiecte sunt scăzute, iar Manilova a fost educată bine.

În capitolul dedicat lui Korobochka, scriitorul vorbește despre „capacitatea extraordinară” a unei persoane ruse de a comunica cu ceilalți. Și aici intervine ironia autorului. Remarcând tratamentul destul de neceremonios al lui Cicikov față de Korobochka, Gogol remarcă că rusul l-a depășit pe străin în capacitatea de a comunica: „este imposibil să numărăm toate nuanțele și subtilitățile tratamentului nostru”. Mai mult, natura acestei comunicări depinde de mărimea stării interlocutorului: „avem astfel de înțelepți care vor vorbi cu un moșier care are două sute de suflete într-un mod complet diferit decât cu unul care are trei sute... ”.

În capitolul despre Nozdryov, Gogol abordează aceeași temă a „comunicației rusești”, dar într-un aspect diferit, mai pozitiv al acesteia. Aici scriitorul notează originalitatea caracterului poporului rus, natura lui bună, uşurată, blândeţe.

Personajul lui Nozdrev este destul de recunoscut - el este un „tip stricat”, un șofer nesăbuit, un petrecăr, un jucător de noroc și un bătaie. Are obiceiul de a înșela în timp ce joacă cărți, fapt pentru care este bătut în mod repetat. „Și cel mai ciudat lucru dintre toate”, remarcă Gogol, „ceea ce se poate întâmpla numai în Rusia, după câteva timp s-a întâlnit deja din nou cu acei prieteni care l-au bătut și s-au întâlnit de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat, iar el, după cum se spune. , nimic și nu sunt nimic.

În digresiunile autorului, scriitorul vorbește și despre nobilimea rusă, arată cât de departe sunt acești oameni de tot ce este rusesc, național: de la ei „nu veți auzi un singur cuvânt rusesc decent”, dar franceză, germană, engleză „va fi înzestrate în asemenea cantități pe care nu le vor dori”. Înalta societate venerează tot ce este străin, uitând de tradițiile și obiceiurile sale originale. Interesul acestor oameni pentru cultura națională se limitează la construirea unei „colibe în stil rusesc” la dacha. În această digresiune lirică, satira autorului este evidentă. Gogol îi face aici pe compatrioți să fie patrioți ai țării lor, să-și iubească și să-și respecte limba maternă, obiceiurile și tradițiile.

Dar tema principală a digresiunilor lirice din poem este tema Rusiei și a poporului rus. Aici vocea autorului devine agitată, tonul devine patetic, ironia și satira se retrag în fundal.

În capitolul al cincilea, Gogol slăvește „mintea rusă vioaie și plină de viață”, talentul extraordinar al oamenilor, „cuvântul rusesc rostit potrivit”. Cicikov, întrebându-l pe bărbatul pe care l-a întâlnit despre Plyushkin, primește un răspuns exhaustiv: „... petic, petic! a exclamat bărbatul. El a adăugat și un substantiv cuvântului „petice”, foarte reușit, dar neobișnuit în conversația seculară...”. „Poporul rus se exprimă puternic! Gogol exclamă: „și dacă răsplătește pe cineva cu un cuvânt, atunci acesta va merge către familia și urmașii lui, îl va trage cu el la serviciu, la pensie, la Petersburg și la marginile lumii”.

Foarte importantă în digresiunile lirice este imaginea drumului care trece prin întreaga lucrare. Tema drumului apare deja în al doilea capitol, în descrierea călătoriei lui Cicikov la moșia Manilov: „De îndată ce orașul s-a întors, au început să scrie prostii și jocuri, după obiceiul nostru, pe ambele părți ale drum: cocoașe, o pădure de molid, tufișuri lichide joase de pini tineri, trunchiuri arse bătrâne, pădure sălbatică și asemenea prostii. În acest caz, această imagine este fundalul pe care are loc acțiunea. Acesta este un peisaj tipic rusesc.

În capitolul al cincilea, drumul îi amintește scriitorului de bucuriile și necazurile vieții omenești: „Pretutindeni, peste orice necazuri din care este țesută viața noastră, bucuria strălucitoare se va repezi, ca uneori o trăsură strălucită cu ham de aur, înfățișează cai și strălucirea scânteietoare a ochelarilor va trece deodată pe neașteptate pe lângă vreun sat sărac...”

În capitolul despre Plyushkin, Gogol discută despre susceptibilitatea oamenilor de diferite vârste la impresiile vieții. Scriitorul își descrie aici sentimentele din copilărie și tinerețe asociate cu drumul, cu călătoria, când totul în jurul său a stârnit interes și curiozitate. Și apoi Gogol compară aceste impresii cu indiferența sa actuală, răcorindu-se la fenomenele vieții. Reflecția autorului se încheie aici cu o exclamație tristă: „O, tinerețea mea! O, prospețimea mea!

Această reflecție a autorului se transformă imperceptibil în ideea cum caracterul unei persoane, aspectul său interior se poate schimba odată cu vârsta. Gogol vorbește despre cum se poate schimba o persoană la bătrânețe, la ce „nesemnificație, meschinărie, dezgust” poate ajunge.

Ambele digresiuni ale autorului au aici ceva în comun cu imaginea lui Plyushkin, cu povestea vieții sale. Și așa gândul lui Gogol se termină cu o chemare sinceră, încântată, către cititori să păstreze în ei înșiși ceea ce este mai bun care este caracteristic tinereții: drum, nu ridicați atunci! Îngrozitoare, îngrozitoare este bătrânețea care vine și nu dă nimic înapoi și înapoi!

Primul volum din „Suflete moarte” se încheie cu o descriere a troicii, care zboară rapid înainte, care este o adevărată apoteoză a Rusiei și a personajului rus: „Și ce rus nu-i place să conducă repede? Este sufletul lui, care caută să se învârtească, să ia o plimbare, să spună uneori: „La naiba cu totul!” Este posibil ca sufletul lui să nu o iubească? ...Eh, troica! pasăre trio, cine te-a inventat? să știi că te-ai fi putut naște dintr-un popor plin de viață, în acel ținut căruia nu-i place să glumească, ci răspândit uniform în jumătate de lume... Rusia, unde te grăbești? Dă un răspuns. Nu dă un răspuns. Un clopot este plin de un sunet minunat; aerul sfâşiat în bucăţi bubuie şi devine vânt; tot ce este pe pământ zboară pe lângă și, privind în piept, alte popoare și state se dau deoparte și îi dau drumul.

Astfel, digresiunile lirice din poezie sunt variate. Acestea sunt schițele satirice ale lui Gogol și imaginile vieții rusești și raționamentul scriitorului despre literatură și observații ironice despre psihologia unei persoane ruse, particularitățile vieții rusești și gânduri patetice despre viitorul țării, despre talentul lui. poporul rus, despre lățimea sufletului rusesc.

Fericit este călătorul care, după un drum lung și plictisitor, cu noroiul, noroiul, noroiul, șefii lui de gară adormiți, zgomote de clopoței, reparații, ceartă, coșari, fierari și tot felul de ticăloși de drum, vede în sfârșit un acoperiș familiar cu lumini care se repezi spre el și cunoștințele vor apărea în fața lui camere, strigătul de bucurie al oamenilor care ies în întâmpinarea lor, zgomotul și alergarea copiilor și discursuri liniștitoare liniștite, întrerupte de sărutări în flăcări, puternice pentru a distruge orice tristețe din memorie. Fericit este omul de familie care are un astfel de colț, dar vai de burlac!

Fericit este scriitorul care, trecut de personaje plictisitoare, urâte, izbitoare în trista lor realitate, abordează personaje care arată înalta demnitate a unui om, care din marea bazin de imagini cotidiene învârtitoare a ales doar câteva excepții, care nu au schimbat niciodată ordinea sublimă. din lira lui, nu s-a coborât de pe vârf la frații săi săraci și fără valoare și, fără să atingă pământul, s-a cufundat în imaginile sale departe de el și înălțat. Destinul lui minunat este de două ori de invidiat: se află printre ei, ca în propria familie; și între timp gloria lui este purtată departe și cu voce tare. A fumigat ochii oamenilor cu un fum îmbătător; i-a măgulit minunat, ascunzând tristețea din viață, arătându-le o persoană minunată. Toată lumea, aplaudând, se repezi după el și se repezi după carul lui solemn. Ei îl numesc marele poet mondial, care se învârte deasupra tuturor celorlalte genii ale lumii, așa cum un vultur se înalță deasupra celorlalți care zboară înalt. Numai pe numele său, inimile tinere pasionate sunt deja pline de trepidare, lacrimi de răspuns îi strălucesc în toți ochii... Nu există nici un egal cu el în putere - este un zeu! Dar nu acesta este destinul și alta este soarta scriitorului, care a îndrăznit să scoată la iveală tot ceea ce se află în fiecare minut în fața ochilor lui și pe care ochii indiferenți nu îl văd - toată mocirla groaznică, uimitoare, de fleacuri care ne-au încurcat viața. , toată profunzimea personajelor reci, fragmentate, cotidiene, de care plin a noastră.un drum pământesc, uneori amar și plictisitor, și cu forța puternică a unei daltă inexorabilă care a îndrăznit să le expună convex și strălucitor în ochii oamenilor. ! Nu poate aduna aplauzele populare, nu poate vedea lacrimi recunoscători și încântarea unanimă a sufletelor emoționate de el; o fată de șaisprezece ani cu capul amețit și entuziasmul eroic nu va zbura spre el; nu va uita în farmecul dulce al sunetelor pe care el însuși le-a alungat; în sfârşit, nu poate scăpa de curtea modernă, curtea modernă ipocrit insensibilă, care va numi făpturile preţuite de el neînsemnate şi joase, îi va acorda un colţ de dispreţ în şirul scriitorilor care insultă umanitatea, îi va da calităţile eroii înfățișați de el, îi vor lua inima și sufletul și flacăra divină a talentului. Căci curtea modernă nu recunoaște că ochelarii sunt la fel de minunati, uitându-se în jurul sorilor și transmitând mișcările insectelor neobservate; căci curtea modernă nu recunoaște că este nevoie de multă profunzime sufletească pentru a ilumina tabloul luat dintr-o viață disprețuitoare și a-l ridica la perla creației; căci curtea modernă nu recunoaște că râsul înalt entuziast este demn să stea lângă mișcarea lirică înaltă și că între el și zâmbetele unui bufon de farsă există un întreg abis! Curtea modernă nu recunoaște acest lucru și va transforma totul într-un reproș și reproș către scriitorul nerecunoscut; fără despărțire, fără răspuns, fără participare, ca un călător fără familie, va rămâne singur în mijlocul drumului. Sever este câmpul lui și își va simți cu amărăciune singurătatea.

Și încă de mult timp este determinat de puterea mea minunată de a merge mână în mână cu ciudații mei eroi, de a cerceta întreaga viață grăbită, de a o cerceta prin râsete vizibile lumii și invizibile, necunoscute de lacrimi! Și vremea este încă departe când, într-un mod diferit, un viscol formidabil de inspirație se va ridica dintr-un cap îmbrăcat în groază sfântă și în strălucire și va simți într-un tremur confuz tunetul maiestuos al altor discursuri...