În ce stil a scris Chagall? Marc Chagall - biografia și picturile artistului în genul Primitivism - Art Challenge

Johann Gottfried Herder- scriitor, poet, gânditor, filozof, traducător, istoric cultural german - s-a născut în Prusia de Est, orașul Morungen la 25 august 1744. Tatăl său a fost profesor de școală primară și soner cu jumătate de normă; familia trăia în sărăcie, iar tânărul Herder a avut șansa de a trece prin multe greutăți. Voia să devină medic, dar o vrajă de leșin petrecută în teatrul de anatomie, unde a fost adus de un chirurg cunoscut, l-a obligat să abandoneze această intenție. Drept urmare, în 1760, Herder a devenit student al facultății de teologie a Universității din Königsberg. A fost numit în glumă o librărie ambulantă - atât de impresionant era depozitul de cunoștințe al unui băiat de 18 ani. LA ani de student I. Kant a atras atenția asupra lui și l-a ajutat foarte mult dezvoltare intelectuala. La rândul său, în tânăr foarte devreme a trezit un mare interes pentru concepţiile filozofice ale lui J.-J. Rousseau.

După ce a absolvit universitatea în 1764, Herder a putut fi recrutat, așa că prin eforturile prietenilor săi s-a mutat la Riga, unde era de așteptat să aibă un post de profesor într-o școală bisericească, iar apoi a devenit asistent de pastor. Atât ca profesor, cât și ca predicator, elocventul Păstor, care a stăpânit cu pricepere cuvântul, a devenit o personalitate destul de cunoscută. În plus, la Riga a început munca sa în domeniul literaturii.

În 1769 pleacă în călătorie, vizitează Germania, Olanda, Franța. Herder a fost tutorele prințului de Holstein-Eitensky și, ca însoțitor, a ajuns la Hamburg în 1770, unde s-a întâlnit cu Lessing. În iarna aceluiași an, soarta l-a adus împreună cu o altă personalitate strălucitoare - tânărul Goethe, care pe atunci era încă student. Se spune că Herder a avut o influență uriașă în formarea sa ca poet.

În perioada 1771-1776, Johann Gottfried Herder locuiește în Bückeburg, este membru al consistoriului, pastorul principal. Goethe l-a ajutat să obțină un post de predicator la curtea din Weimar în 1776, iar întreaga biografie a lui Herder este legată de acest oraș. A părăsit Weimar abia în 1788-1789, când a călătorit prin Italia.

Lucrările „Fragmente din literatura germană” (1766-1768) și „Critical Groves” (1769) scrise încă din perioada Riga au avut un impact semnificativ asupra literaturii germane din perioada în care mișcarea numită „Furtună și asalt” s-a declarat cu voce tare. În aceste scrieri, Herder vorbea despre influenţa exercitată asupra procesului literar naţional de către spiritual şi dezvoltare istorica oameni. În 1773, a văzut lumina zilei lucrarea la care a lucrat împreună cu Goethe, „Despre caracterul și arta germană”, colecție care a devenit documentul de program al Furtunii și Asaltului.

Cele mai faimoase lucrări ale lui Johann Gottfried Herder au fost deja scrise la Weimar. Astfel, colecția „Cântece populare”, creată în perioada 1778-1779, cuprindea și poezii, deţinut de stilou Herder, Goethe, Claudis și cântece ale diferitelor popoare ale lumii. La Weimar, Herder a început cea mai ambițioasă lucrare din viața sa - „Idei pentru filosofia istoriei umanității”, în care a abordat problema relației dintre dezvoltarea culturală a omenirii, tradiții și condițiile naturale, principiile universale și particularitățile căii unui popor individual.

Această lucrare a rămas însă neterminată și fără ea, moștenirea lăsată de Herder a fost suficientă pentru a-l plasa printre figurile majore ale perioadei Sturm und Drang, care s-au opus concepțiilor filozofice și literare ale Iluminismului, propunându-se ca purtători. adevărata artă aproape de natură, oameni „naturali”. Datorită traducerilor lui Herder, cititorii germani au aflat despre lucrări celebre alte culturi naționale, el a adus și el o contribuție uriașă la istoria literaturii.

În 1801, Herder a devenit șeful consistoriului, electorul Bavariei i-a eliberat un brevet de nobilime, dar doi ani mai târziu, la 18 decembrie 1803, a murit.

Biografie de pe Wikipedia

Johann Gottfried Herder(germanul Johann Gottfried Herder; 25 august 1744, Morungen, Prusia de Est - 18 decembrie 1803, Weimar) - scriitor și teolog german, istoric cultural, creator al înțelegerii istorice a artei, care a considerat ca sarcina lui „să ia în considerare totul de la punctul de vedere al spiritului timpului său”, critic, poet din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Una dintre figurile principale ale Iluminismului târziu.

Născut într-o familie protestantă a unui profesor sărac. Mama lui provenea dintr-o familie de cizmar, iar tatăl său a fost și clopotar la biserică.În timpul Războiului de șapte ani din 1756-1763. teritoriul Prusiei de Est a fost ocupat de trupele ruse. În 1762, la sugestia unui medic militar rus, Herder a mers la Universitatea din Königsberg cu intenția de a studia medicina, dar în curând a preferat facultatea de teologie, pe care a absolvit-o în 1764. Acolo a ascultat prelegerile lui I. Kant despre logică, metafizică, filozofie morală și geografie fizică și a luat și lecții de limbă de la I. G. Gaman. Amândoi au avut o influență semnificativă asupra lui, în același timp a devenit interesat de ideile lui Rousseau. În 1764, a plecat la Riga, unde, cu ajutorul lui Hamann, a ocupat un post de profesor în școala catedralei, iar după ce a promovat examenul teologic în anul următor, a slujit și ca adjunct pastoral. În 1767, a primit o ofertă profitabilă la Sankt Petersburg, dar nu a acceptat-o. Entuziasmul său pentru idealurile educaționale a dus la relații tensionate cu clerul de la Riga, iar în 1769 și-a dat demisia. Timp de doi ani a călătorit în Franța, Olanda, Germania. La Paris, i-a cunoscut pe Diderot și d'Alembert, la Hamburg Lessing l-a influențat mai mult, iar în 1770 îl cunoaște pe tânărul Goethe la Strasbourg, comunicarea cu care a contribuit la familiarizarea lui cu ideile mișcării literare Sturm und Drang. În 1771–76 consilier al consistoriului din Bückeburg. În 1776, s-a mutat la Weimar, unde, datorită asistenței lui Goethe, a primit postul de inspector general, adică primul duhovnic al țării (a murit și acolo). În 1788-89. a făcut o călătorie în Italia.

Filosofie și critică

Anton Graf. Portretul lui I. G. Herder, 1785

Eseul său „Also the Philosophy of History” (Riga, 1774) este dedicat criticii filozofiei raționaliste a istoriei Iluminismului. Din 1785, a început să apară lucrarea sa monumentală „Idei pentru filosofia istoriei umanității” ( Ideen zur Philosophie der Geschichte der Menschheit, Riga, 1784-1791). Aceasta este prima experiență din istoria generală a culturii, în care gândurile lui Herder despre dezvoltarea culturală a omenirii, despre religie, poezie, artă și știință își primesc expresia cea mai completă. Orientul, antichitatea, Evul Mediu, Renașterea, vremurile moderne - sunt înfățișate de el cu o erudiție care i-a uimit pe contemporani.

Ultimele sale mari lucrări (cu excepția lucrărilor teologice) sunt „Scrisori pentru promovarea umanității” ( Briefe zur Beförderung der Humanitat, Riga, 1793-1797) și „Adrastea” (1801-1803), au arătat în principal împotriva romantismului lui Goethe și Schiller.

Herder credea că animalele sunt „frați mai mici” pentru om și nu doar un „mijloc”, așa cum crede Kant: „Nu există virtute sau atracție în inima de om, a cărui asemănare ici și colo nu ar apărea în lumea animală.

El a respins brusc filosofia regretatului Kant, numindu-și cercetările „un deșert surd plin de creații goale ale minții și ceață verbală cu mare pretenție”.

Ficțiune și traduceri

Debutul său literar din tinerețe a fost oda anonimă publicată în 1761 „Gesanges an Cyrus” (Cântecul lui Cyrus) la urcarea pe tron a împăratului rus. Petru al III-lea.

Dintre lucrările originale, Legends și Paramythia pot fi considerate cele mai bune. Mai puțin reușite sunt dramele sale Casa lui Admetus, Prometeu Eliberat, Ariadna-Libera, Aeon și Aeonia, Philoctetes, Brutus.

Activitatea poetică și mai ales translativă a lui Herder este foarte semnificativă. El familiarizează citind Germania cu un număr dintre cele mai interesante, necunoscute sau puțin cunoscute monumente ale literaturii mondiale. Celebra sa antologie „Cântece populare” a fost realizată cu mare gust artistic ( Volkslieder, 1778-1779), cunoscut sub titlul „Vocile Națiunilor în cântece” ( Stimmen der Volker în Liedern), care a deschis calea celor mai noi colecționari și cercetători ai poeziei populare, întrucât abia din vremea lui Herder conceptul de cantec popular a primit o definiție clară și a devenit un concept istoric autentic; introduce în lumea poeziei orientale și grecești cu antologia sa „Din poezii răsăritene” ( Blumenlese aus morgenländischer Dichtung), traducerea „Sakuntala” și „antologie greacă” ( Griechische Antologie). Ale mele activități de traducere Herder a finalizat procesarea romanțelor despre Side (1801), făcând din cel mai strălucitor monument al poeziei vechi spaniole o proprietate a culturii germane.

Sens

Cel mai înalt ideal pentru Herder a fost credința în triumful umanității universale și cosmopolite (Humanität). El a interpretat umanitatea ca fiind realizarea unității armonice a umanității într-o multitudine de indivizi autonomi, fiecare dintre care a atins realizarea maximă a destinului său unic. Mai presus de toate, în reprezentanții omenirii, Herder prețuia invenția.

Părintele studiilor slave europene.

Luptă împotriva ideilor iluminismului

Herder este una dintre cele mai semnificative figuri ale erei Sturm und Drang. Se luptă cu teoria literaturii și cu filosofia iluminismului. Iluminatorii credeau într-un om de cultură. Ei au susținut că numai o astfel de persoană ar trebui să fie subiect și obiect al poeziei, considerate doar perioade de înaltă cultură demne de atenție și simpatie în istoria lumii, erau convinși de existența unor exemple absolute de artă create de artiști care și-au dezvoltat abilitățile până la întindere maximă (astfel de creatori perfecți au fost pentru iluminatori, artiști antici). Iluminatorii au considerat sarcina artistului contemporan de a aborda aceste modele perfecte prin imitație. Spre deosebire de toate aceste afirmații, Herder credea că purtătorul artei adevărate nu este tocmai o persoană cultivată, ci „naturală”, apropiată naturii, o persoană cu mari pasiuni neîngrădite de rațiune, un focos și înnăscut, și nu un cultivat. geniu și tocmai o astfel de persoană ar trebui să facă obiectul art. Împreună cu alți iraționaliști ai anilor 70. Herder era neobișnuit de entuziasmat de poezia vernaculară, Homer, Biblie, Ossian și, în sfârșit, Shakespeare. Potrivit acestora, el a recomandat să studieze poezia autentică, deoarece aici, ca nicăieri altundeva, o persoană „naturală” este înfățișată și interpretată.

Ideea dezvoltării umane

Heine a spus despre Herder: „Herder nu a fost, ca un Mare Inchizitor literar, ca judecător diverse națiuni condamnându-le sau justificându-le, în funcție de gradul de religiozitate. Nu, Herder considera întreaga umanitate ca pe o mare harpă în mâinile unui mare maestru, fiecare națiune i se părea coarda acestei uriașe harpe acordate în felul său și a înțeles armonia universală a diverselor ei sunete.

Potrivit lui Herder, umanitatea în dezvoltarea sa este ca un individ separat: trece prin perioade de tinerețe și decrepitudine - odată cu moartea lumii antice, și-a recunoscut prima bătrânețe, odată cu epoca Iluminismului, săgeata istoriei din nou făcută. cercul acestuia. Pentru ce iau iluminatorii lucrări originale artă, nimic mai mult decât contrafaceri lipsite de viață poetică forme de artă, care au apărut la vremea potrivită pe baza conștiinței de sine naționale și au devenit unice odată cu moartea mediului care le-a dat naștere. Imitând modele, poeții pierd ocazia de a arăta singurul lucru important: identitatea lor individuală și, din moment ce Herder consideră întotdeauna o persoană ca o particulă a întregului social (națiune), atunci identitatea sa națională.

Prin urmare, Herder face apel la contemporan scriitori germaniîncepe un nou cerc întinerit dezvoltare culturală Europa, să creeze, supunând liberei inspirații, sub semnul identității naționale. În acest scop, Herder le recomandă să apeleze la perioadele anterioare (mai tinere) ale istoriei naționale, pentru că acolo se pot alătura spiritului națiunii lor în expresia sa cea mai puternică și pură și să tragă puterea necesară reînnoirii artei și vieții.

Oricum, cu teoria dezvoltării ciclice a culturii mondiale, Herder îmbină teoria dezvoltării progresive, convergând în aceasta cu iluminatorii care credeau că „epoca de aur” trebuie căutată nu în trecut, ci în viitor. Și acesta nu este un caz izolat de contact al lui Herder cu punctele de vedere ale reprezentanților Iluminismului. Bazându-se pe Hamann, Herder își împărtășește în același timp solidaritatea cu Lessing cu privire la o serie de probleme.

Subliniind constant unitatea cultura umană, Herder o explică ca fiind scopul comun al întregii omeniri, care este dorința de a găsi „adevărata umanitate”. Conform conceptului lui Herder, răspândirea cuprinzătoare a umanității în societatea umană va permite:

abilitățile rezonabile ale oamenilor de a face rațiune;
sentimente date omului de natură pentru a le realiza în artă;
pentru a face atracția individului liberă și frumoasă.

Ideea unui stat național

Herder a fost unul dintre cei care au prezentat primii ideea de modern stat national, dar a apărut în învățătura lui din legea naturală vitalizată și a fost de un caracter complet pacifist. Fiecare stare care a apărut ca urmare a convulsiilor l-a îngrozit. La urma urmei, o astfel de stare, așa cum credea Herder, și aceasta și-a manifestat ideea populară, a distrus existentul culturi nationale. De fapt, numai familia și forma statului corespunzătoare i se păreau ca o creație pur naturală. Poate fi numită forma lui Herder a statului-națiune.

„Natura aduce familii și, prin urmare, cea mai naturală stare este aceea în care un popor trăiește cu un singur caracter național.” „Starea unui singur popor este o familie, o casă confortabilă. Se sprijină pe propria sa fundație; întemeiată de natură, ea rămâne și piere numai în cursul timpului.”

Herder a numit o astfel de structură statală primul grad al guvernelor naturale, care va rămâne cel mai înalt și ultimul. Aceasta înseamnă că imaginea ideală pe care a făcut-o despre starea politică a naționalității timpurii și pure a rămas idealul său despre stat în general.

Cu toate acestea, pentru Herder, statul este o mașinărie care va trebui în cele din urmă să fie spartă. Și modifică aforismul lui Kant: „Omul care are nevoie de stăpân este un animal: întrucât este om, nu are nevoie de niciun stăpân” (9, vol. X, p. 383).

Doctrina spiritului popular

„Spiritul genetic, caracterul oamenilor este în general un lucru izbitor și ciudat. Ea nu poate fi explicată și nici nu poate fi ștearsă de pe fața Pământului: este la fel de veche ca o națiune, la fel de veche ca solul pe care a trăit oamenii.”

Aceste cuvinte conțin chintesența doctrinei lui Herder despre spiritul oamenilor. Această învăţătură a fost îndreptată în primul rând, ca deja la etapele preliminare ale dezvoltării ei în rândul Iluminatorilor, către esenţa păstrată a popoarelor, stabilă în schimbare. S-a bazat pe o simpatie mai universală pentru diversitatea individualităților popoarelor decât învățătura oarecum mai târzie a școlii istorice de drept, care a apărut dintr-o cufundare pasională în originalitatea și puterea creatoare a spiritului popular german. Dar a anticipat, deși cu mai puțin misticism, sentimentul romantic al iraționalului și al misteriosului în spiritul popular. Ea, ca și romantismul, vedea în spiritul național un sigiliu invizibil, exprimat în trăsăturile specifice ale oamenilor și ale creațiilor lor, cu excepția cazului în care această viziune era mai liberă, nu atât de doctrinară. Mai puțin dur decât romantismul de mai târziu, a luat în considerare și chestiunea de neșters a spiritului național.

Dragostea pentru naționalitate, păstrată în puritate și neatinsă, nu l-a împiedicat să recunoască beneficiul „altoirelor, date la timp popoarelor” (cum au făcut normanzii cu poporul englez). Ideea unui spirit național a primit o semnificație specială de la Herder datorită adăugării cuvântului său preferat „genetic” la formularea sa. Aceasta înseamnă nu numai o formațiune vie în loc de o ființă înghețată și, în același timp, se simte nu doar originalul, unic în creșterea istorică, ci și solul creator din care curg toate viețuitoarele.

Herder a fost mult mai critic față de conceptul de rasă care a apărut atunci, considerat cu puțin timp înainte de Kant (1775). Idealul său de umanitate a contracarat acest concept, care, potrivit lui Herder, amenința să readucă umanitatea la nivelul animal, chiar și a vorbi despre rasele umane i s-a părut ignobil lui Herder. Culorile lor, credea el, se pierd una în cealaltă, iar toate acestea până la urmă sunt doar nuanțe ale aceleiași imagini grozave. Adevăratul purtător al marilor procese genetice colective a fost și a rămas, potrivit lui Herder, poporul și chiar mai sus - umanitatea.

Sturm und Drang

Astfel, Herder poate fi văzut ca un gânditor aflat la periferia „furtunii și stresului”. Cu toate acestea, Herder era foarte popular printre sturmers; acestea din urmă au completat teoria lui Herder cu lor practica artistică. Nu fără ajutorul său au apărut lucrări cu subiecte naționale în literatura burgheză germană („Götz von Berlichingen” - Goethe, „Otto” - Klinger și alții), lucrări impregnate de spiritul individualismului și s-a dezvoltat un cult al geniului înnăscut.

Memorie

O piață din orașul vechi și o școală poartă numele lui Herder din Riga.

Literatură

Gerbel N. Poeții germani în biografii și mostre. - Sankt Petersburg, 1877.
Gânduri legate de istoria filozofică a omenirii, după înțelegerea și schița lui Herder (cărțile 1-5). - Sankt Petersburg, 1829.
Sid. Anterior și notează. W. Sorgenfrey, ed. N. Gumilyova. - P .: „Literatura mondială”, 1922.
Jocul R. Herder, viața și scrierile lui. În 2 vol. - M., 1888. (Republicată la editura „Nauka” în seria „Cuvântul despre ființă” în 2011).
Pippin A. Păstor // Vestnik Evropy. - 1890. - III-IV.
Mering F. păstor. Pe teme filozofice și literare. - Mn., 1923.
Gulyga A.V. păstor. Ed. al 2-lea, finalizat. (ed. 1 - 1963). - M.: Gândirea, 1975. - 184 p. - 40.000 de exemplare. (Seria: Gânditorii trecutului).
Zhirmunskiy V. Viața și opera lui Herder // Zhirmunsky V. Eseuri despre istoria literaturii clasice germane. - L., 1972. - S. 209-276.

Articolul se bazează pe materialele Enciclopediei literare 1929-1939.

Creatorul înțelegerii istorice a artei, care a considerat ca sarcina lui „să ia în considerare totul din punctul de vedere al spiritului timpului său”, critic, poet al celei de-a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Una dintre figurile principale ale Iluminismului târziu.

Biografie

Filosofie și critică

Scrierile lui Herder „Fragmente din literatura germană” ( Fragmente zur deutschen literature, Riga, 1766-1768), „Critical Groves” ( Kritische Walder, 1769) a jucat un rol major în dezvoltarea literaturii germane în perioada Sturm und Drang (vezi Sturm und Drang). Aici ne întâlnim cu o nouă, entuziastă evaluare a lui Shakespeare, cu ideea (care a devenit poziția centrală a întregii sale teorii a culturii) că fiecare popor, fiecare perioadă progresivă a istoriei lumii are și ar trebui să aibă o literatură impregnată de spirit național. Eseul său „Also the Philosophy of History” (Riga, 1774) este dedicat criticii filozofiei raționaliste a istoriei Iluminismului. Din 1785, a început să apară lucrarea sa monumentală „Idei pentru filosofia istoriei umanității” ( Ideen zur Philosophie der Geschichte der Menschheit, Riga, 1784-1791). Aceasta este prima experiență din istoria generală a culturii, unde gândurile lui Herder despre dezvoltarea culturală a omenirii, despre religie, poezie, artă și știință își primesc expresia cea mai completă. Orientul, antichitatea, Evul Mediu, Renașterea, vremurile moderne - sunt înfățișate de el cu o erudiție care i-a uimit pe contemporani.

Herder credea că animalele sunt „frați mai mici” pentru om și nu doar un „mijloc”, așa cum crede Kant: „Nu există nicio virtute sau atracție în inima omului, a căror asemănare nu s-ar manifesta ici și colo în animal. lume”.

El a respins brusc filosofia regretatului Kant, numindu-și studiile „un deșert surd plin de creații mintale goale și ceață verbală cu mare pretenție”.

Ficțiune și traduceri

Debutul său literar din tinerețe a fost oda anonimă publicată în 1761 „Gesanges an Cyrus” (Cântecul lui Cyrus) la urcarea pe tron a împăratului rus. Petru al III-lea.

Activitatea poetică și mai ales translativă a lui Herder este foarte semnificativă. El familiarizează citind Germania cu un număr dintre cele mai interesante, necunoscute sau puțin cunoscute monumente ale literaturii mondiale. Celebra sa antologie „Cântece populare” a fost realizată cu mare gust artistic ( Volkslieder, 1778-1779), cunoscut sub titlul „Vocile Națiunilor în cântece” ( Stimmen der Volker în Liedern), care a deschis calea celor mai noi colecționari și cercetători ai poeziei populare, întrucât abia din vremea lui Herder conceptul de cântec popular a primit o definiție clară și a devenit un veritabil concept istoric; introduce în lumea poeziei orientale și grecești cu antologia sa „Din poezii răsăritene” ( Blumenlese aus morgenländischer Dichtung), traducerea „Sakuntala” și „antologie greacă” ( Griechische Antologie). Herder și-a completat activitățile de traducere cu prelucrarea romanțelor despre Side (1801), făcând din cel mai strălucitor monument al poeziei vechi spaniole o proprietate a culturii germane.

Sens

Cel mai înalt ideal pentru Herder a fost credința în triumful umanității universale și cosmopolite (Humanität). El a interpretat umanitatea ca fiind realizarea unității armonice a umanității într-o multitudine de indivizi autonomi, fiecare dintre care a atins realizarea maximă a destinului său unic. Cel mai mult în reprezentanții omenirii Herder aprecia invenția.

Părintele studiilor slave europene.

Luptă împotriva ideilor iluminismului

Ideea dezvoltării umane

Heine spunea despre Herder: „Herder nu a stat, ca un Mare Inchizitor literar, ca judecător asupra diferitelor popoare, condamnându-le sau justificându-le, în funcție de gradul de religiozitate. Nu, Herder a considerat întreaga umanitate ca pe o mare harpă în mâinile unui mare maestru, fiecare națiune i se părea coarda acestei harpe gigantice acordate în felul său și a înțeles armonia universală a diverselor ei sunete.

Potrivit lui Herder, umanitatea în dezvoltarea sa este ca un individ separat: trece prin perioade de tinerețe și decrepitudine - odată cu moartea lumii antice, și-a recunoscut prima bătrânețe, odată cu epoca Iluminismului, săgeata istoriei din nou făcută. cercul acestuia. Ceea ce iluminatorii iau drept adevărate opere de artă nu sunt altceva decât contrafaceri ale unor forme artistice lipsite de viață poetică, care au apărut la timp pe baza conștiinței de sine naționale și au devenit unice odată cu moartea mediului care le-a dat naștere. Imitând modele, poeții pierd ocazia de a arăta singurul lucru important: identitatea lor individuală și, din moment ce Herder consideră întotdeauna o persoană ca o particulă a întregului social (națiune), atunci identitatea sa națională.

De aceea, Herder cheamă scriitorii germani contemporani să înceapă un nou cerc întinerit de dezvoltare culturală europeană, să creeze, supunând liberei inspirații, sub semnul identității naționale. În acest scop, Herder le recomandă să apeleze la perioadele anterioare (mai tinere) ale istoriei naționale, pentru că acolo se pot alătura spiritului națiunii lor în expresia sa cea mai puternică și pură și să tragă puterea necesară reînnoirii artei și vieții.

Subliniind constant unitatea culturii umane, Herder o explică ca fiind scopul comun al întregii omeniri, care este dorința de a găsi „adevărata umanitate”. Conform conceptului lui Herder, răspândirea cuprinzătoare a umanității în societatea umană va permite:

abilitățile rezonabile ale oamenilor de a face rațiune;
sentimente date omului de natură pentru a le realiza în artă;
pentru a face atracția individului liberă și frumoasă.

Ideea unui stat național

Herder a fost unul dintre cei care au prezentat pentru prima dată ideea unui stat-națiune modern, dar aceasta a apărut în învățătura sa dintr-o lege naturală vitalizată și a fost de natură complet pacifistă. Fiecare stare care a apărut ca urmare a convulsiilor l-a îngrozit. La urma urmei, un astfel de stat, așa cum credea Herder, și aceasta și-a manifestat ideea populară, a distrus culturile naționale stabilite. De fapt, numai familia și forma statului corespunzătoare i se păreau ca o creație pur naturală. Poate fi numită forma lui Herder a statului-națiune.

„Natura aduce familii și, în consecință, starea cea mai naturală este cea în care un popor trăiește cu un singur caracter național.” „Starea unui singur popor este o familie, o casă confortabilă. Se sprijină pe propria sa fundație; întemeiată de natură, ea rămâne și piere numai în cursul timpului.”

Doctrina spiritului popular

„Spiritul genetic, caracterul oamenilor este în general un lucru izbitor și ciudat. Nu poate fi explicată, nu poate fi ștearsă de pe fața Pământului: este la fel de veche ca o națiune, la fel de veche ca solul pe care a trăit oamenii.

Aceste cuvinte conțin chintesența doctrinei lui Herder despre spiritul oamenilor. Această învăţătură a fost îndreptată în primul rând, ca deja la etapele preliminare ale dezvoltării ei în rândul Iluminatorilor, către esenţa păstrată a popoarelor, stabilă în schimbare. S-a bazat pe o simpatie mai universală pentru diversitatea individualităților popoarelor decât învățătura oarecum mai târzie a școlii istorice de drept, care a apărut dintr-o cufundare pasională în originalitatea și puterea creatoare a spiritului popular german. Dar a anticipat, deși cu mai puțin misticism, sentimentul romantic al iraționalului și al misteriosului în spiritul popular. Ea, ca și romantismul, vedea în spiritul național un sigiliu invizibil, exprimat în trăsăturile specifice ale oamenilor și ale creațiilor lor, cu excepția cazului în care această viziune era mai liberă, nu atât de doctrinară. Mai puțin dur decât romantismul ulterior, a luat în considerare și chestiunea de neșters a spiritului național.

Herder a fost mult mai critic față de conceptul de rasă care a apărut atunci, considerat cu puțin timp înainte de Kant (). Idealul său de umanitate a contracarat acest concept, care, potrivit lui Herder, amenința să readucă umanitatea la nivelul animal, chiar și a vorbi despre rasele umane i s-a părut ignobil lui Herder. Culorile lor, credea el, se pierd una în cealaltă, iar toate acestea până la urmă sunt doar nuanțe ale aceleiași imagini grozave. Adevăratul purtător al marilor procese genetice colective a fost și a rămas, potrivit lui Herder, poporul și chiar mai sus - umanitatea.

Sturm und Drang

Astfel, Herder poate fi văzut ca un gânditor aflat la periferia „furtunii și stresului”. Cu toate acestea, Herder era foarte popular printre sturmers; aceştia din urmă au completat teoria lui Herder cu practica lor artistică. Nu fără ajutorul său au apărut lucrări cu subiecte naționale în literatura burgheză germană („Götz von Berlichingen” - Goethe, „Otto” - Klinger și alții), lucrări impregnate de spiritul individualismului și s-a dezvoltat un cult al geniului înnăscut.

Memorie

O piață din orașul vechi și o școală poartă numele lui Herder din Riga.

Scrieți o recenzie despre articolul „Herder, Johann Gottfried”

Literatură

Gerbel N. Poeții germani în biografii și mostre. - Sankt Petersburg, 1877.
Gânduri legate de istoria filozofică a omenirii, după înțelegerea și schița lui Herder (cărțile 1-5). - Sankt Petersburg, 1829.
Sid. Anterior și notează. W. Sorgenfrey, ed. N. Gumilyova. - P .: „Literatura mondială”, 1922.
Jocul R. Herder, viața și scrierile lui. În 2 vol. - M., 1888. (Republicată la editura „Nauka” în seria „Cuvântul despre ființă” în 2011).
Pippin A. Păstor // Vestnik Evropy. - 1890. - III-IV.
Mering F. păstor. Pe teme filozofice și literare. - Mn., 1923.
Gulyga A.V. păstor. Ed. al 2-lea, finalizat. (ed. 1 - 1963). - M.: Gândirea, 1975. - 184 p. - 40.000 de exemplare. (Seria: Gânditorii trecutului).
Zhirmunskiy V. Viața și opera lui Herder // Zhirmunsky V. Eseuri despre istoria literaturii clasice germane. - L., 1972. - S. 209-276.

Legături

Există sau referințe externe în acest articol sau secțiune, dar sursele declarațiilor individuale rămân neclare din cauza lipsei notelor de subsol.

Declarațiile nu, pot fi puse la îndoială și eliminate. Puteți îmbunătăți articolul adăugând referințe mai precise la surse.

Un fragment care îl caracterizează pe Herder, Johann Gottfried

— Părinte, excelența ta, răspunse Alpatych, recunoscând instantaneu vocea tânărului său prinț.
Prințul Andrei, în haină de ploaie, călare pe un cal negru, stătea în spatele mulțimii și se uită la Alpatych.
– Cum ești aici? - el a intrebat.
- Dvs.... Excelența Voastră, - spuse Alpatych și suspină... - Al tău, al tău... sau am dispărut deja? Tată…
– Cum ești aici? repetă prinţul Andrew.
Flacăra a aprins puternic în acel moment și a luminat chipul palid și epuizat al tânărului său stăpân al lui Alpatych. Alpatych a povestit cum a fost trimis și cum ar fi putut să plece cu forța.
„Ei bine, Excelență, sau suntem pierduți?” întrebă el din nou.
Prințul Andrei, fără să răspundă, a scos un caiet și, ridicând genunchiul, a început să scrie cu creionul pe o foaie ruptă. I-a scris surorii sale:
„Smolensk este predat”, a scris el, „Munții Cheli vor fi ocupați de inamic într-o săptămână. Pleacă acum la Moscova. Răspunde-mi imediat ce pleci, trimițând un curier la Usvyazh.
După ce a scris și predat foaia lui Alpatych, acesta i-a spus verbal cum să aranjeze plecarea prințului, a prințesei și a fiului cu profesorul și cum și unde să-i răspundă imediat. Încă nu avusese timp să ducă la bun sfârşit aceste ordine, când şeful de stat major călare, însoţit de alaiul său, s-a îndreptat către el în galop.
- Sunteţi colonel? strigă șeful de cabinet, cu accent german, cu o voce cunoscută prințului Andrei. - Casele sunt luminate în prezența ta, iar tu ești în picioare? Ce inseamna asta? Veți răspunde, - strigă Berg, care era acum asistent șef de stat major al flancului stâng al trupelor de infanterie ale primei armate, - locul este foarte plăcut și la vedere, așa cum spunea Berg.
Prințul Andrei se uită la el și, fără să răspundă, continuă, întorcându-se către Alpatych:
„Așa că spune-mi că aștept un răspuns până pe zece, iar dacă nu primesc vestea pe zece că toată lumea a plecat, eu însumi va trebui să renunț la tot și să plec în Munții Cheli.
„Eu, prințe, spun doar așa”, a spus Berg, recunoscându-l pe prințul Andrei, „că trebuie să mă supun ordinelor, pentru că întotdeauna le îndeplinesc exact... Vă rog să mă scuzați”, s-a justificat într-un fel Berg.
Ceva a trosnit în foc. Focul se potoli o clipă; pufături negre de fum se revărsau de sub acoperiș. Altceva a trosnit îngrozitor în foc și ceva uriaș s-a prăbușit.
– Urruru! - Făcând ecoul tavanului prăbușit al hambarului, din care se simțea un miros de prăjituri de la pâine arsă, mulțimea a răcnit. Flacăra s-a aprins și a luminat fețele pline de bucurie și de epuizare ale oamenilor care stăteau în jurul focului.
Un bărbat într-un pardesiu friz, ridicând mâna, strigă:
- Important! du-te la lupta! Băieți, este important!
„Acesta este maestrul însuși”, au spus voci.
„Așa, așa”, a spus prințul Andrei, întorcându-se către Alpatych, „spune totul așa cum ți-am spus”. Și, fără să-i răspundă vreun cuvânt lui Berg, care a tăcut lângă el, a atins calul și a intrat pe alee.

Trupele au continuat să se retragă din Smolensk. Inamicul îi urmărea. Pe 10 august, regimentul comandat de principele Andrei a trecut de-a lungul drumului mare, pe langa bulevardul care duce spre Muntii Cheli. Căldura și seceta au durat mai bine de trei săptămâni. Nori creț se mișcau pe cer în fiecare zi, ascunzând uneori soarele; dar spre seară se limpezise din nou, iar soarele apunea într-o ceață roșie-maronie. Numai roua grea noaptea a împrospătat pământul. Pâinea rămasă pe rădăcină a ars și s-a vărsat. Mlaștinile s-au secat. Vitele răcneau de foame, negăsind hrană în pajiştile arse de soare. Doar noaptea și în păduri încă ținea roua, era răcoare. Dar de-a lungul drumului, de-a lungul drumului mare de-a lungul căruia mărșăluiau trupele, chiar și noaptea, chiar și prin păduri, nu era așa răcoare. Roua nu se observa pe praful nisipos al drumului, care era împins în sus mai mult de un sfert de arshin. De îndată ce a răsărit, mișcarea a început. Convoaiele, artileria mergeau în tăcere de-a lungul butucului, iar infanteriei până la glezne în praf moale, înfundat și fierbinte, care nu se răcise în timpul nopții. O parte din acest praf nisipos era frământată de picioare și roți, cealaltă se ridica și stătea ca un nor deasupra armatei, lipindu-se de ochi, păr, urechi, nări și, cel mai important, plămânii oamenilor și animalelor care se mișcau pe acest drum. . Cu cât soarele se ridica mai sus, cu atât norul de praf se ridica mai sus, iar prin acest praf subțire și fierbinte se putea privi cu un simplu ochi soarele, neacoperit de nori. Soarele era o mare minge purpurie. Nu bătea vânt, iar oamenii se sufocau în această atmosferă liniştită. Oamenii mergeau cu batiste în jurul nasului și al gurii. Venind în sat, totul s-a repezit la fântâni. S-au luptat pentru apă și au băut-o până la pământ.
Prințul Andrei comanda regimentul, iar structura regimentului, bunăstarea oamenilor săi, nevoia de a primi și de a da ordine l-au ocupat. Incendiul de la Smolensk și abandonul lui au fost o epocă pentru prințul Andrei. Un nou sentiment de amărăciune împotriva dușmanului l-a făcut să-și uite durerea. Era complet devotat treburilor regimentului său, avea grijă de oamenii și ofițerii săi și era afectuos cu ei. În regiment îl spuneau prințul nostru, erau mândri de el și îl iubeau. Dar era bun și blând doar cu ofițerii săi de regiment, cu Timokhin etc., cu oameni cu totul noi și într-un mediu străin, cu oameni care nu-și puteau cunoaște și înțelege trecutul; dar de îndată ce a dat peste unul dintre foștii săi membri ai personalului, s-a înțepat imediat din nou; devenit răutăcios, batjocoritor și disprețuitor. Tot ce-i lega memoria de trecut îl respingea și de aceea a încercat în relațiile acestei lumi de odinioară doar să nu fie nedrept și să-și îndeplinească datoria.
Adevărat, totul i-a fost prezentat într-o lumină întunecată, mohorâtă, prințului Andrei - mai ales după ce au plecat din Smolensk (care, după conceptele sale, ar fi putut și ar fi trebuit să fie apărat) pe 6 august și după ce tatăl său, care era bolnav, a trebuit să fugi la Moscova și aruncă spre pradă Munții Cheli, atât de iubiți, zidiți și locuiți de el; dar, în ciuda faptului, datorită regimentului, prințul Andrei s-a putut gândi la altceva, complet independent de probleme generale subiect – despre regimentul său. Pe 10 august, coloana, în care se afla regimentul său, a ajuns din urmă cu Munții Cheli. Prințul Andrei a primit în urmă cu două zile vestea că tatăl, fiul și sora lui au plecat la Moscova. Deși prințul Andrei nu avea ce face în Munții Cheli, el, cu dorința lui caracteristică de a-i aprinde durerea, a hotărât să cheme în Munții Cheli.
A poruncit să-i fie înșeuat calul și, de la trecere, a mers călare până în satul tatălui său, în care s-a născut și și-a petrecut copilăria. Trecând pe lângă un iaz, unde zeci de femei vorbeau mereu, băteau cu role și își clăteau lenjeria, prințul Andrei a observat că nu era nimeni pe iaz, iar o plută smulsă, pe jumătate inundată de apă, plutea lateral în mijlocul iaz. Prințul Andrei a mers cu mașina până la porți. Nu era nimeni la poarta de intrare din piatră, iar ușa era descuiată. Aleile din grădină erau deja pline de vegetație, iar vițeii și caii se plimbau prin parcul englezesc. Prințul Andrei a condus până la seră; geamurile erau sparte, iar copacii în căzi, unii căzuți, alții s-au ofilit. L-a chemat pe Taras grădinarul. Nimeni nu a răspuns. Ocolindu-se prin sera spre expoziție, a văzut că gardul de scândură sculptată era tot rupt și fructele de prune erau smulse cu crengi. Un țăran bătrân (prințul Andrei îl văzuse la poartă în copilărie) stătea și țesea pantofi de bast pe o bancă verde.
Era surd și nu a auzit intrarea prințului Andrei. Stătea pe o bancă, pe care bătrânului prinț îi plăcea să stea, iar lângă el era atârnat un bast de nodurile unei magnolie rupte și ofilite.
Prințul Andrei a mers cu mașina până la casă. Câțiva tei din grădina veche au fost tăiați, un cal piebald cu un mânz a mers în fața casei printre trandafiri. Casa era acoperită cu obloane. O fereastră de la parter era deschisă. Băiatul din curte, văzând prințul Andrei, a fugit în casă.
Alpatych, după ce și-a trimis familia, a rămas singur în Munții Cheli; stătea acasă și citea Viețile. Aflând de sosirea prințului Andrei, acesta, cu ochelari pe nas, nasturi, a părăsit casa, s-a apropiat în grabă de prinț și, fără să spună nimic, a plâns, sărutându-l pe genunchi pe prințul Andrei.
Apoi s-a întors cu inima spre slăbiciunea lui și a început să-i raporteze despre starea lucrurilor. Tot ce este valoros și scump a fost dus la Bogucharovo. Se exporta și pâinea, până la o sută de sferturi; fân și primăvară, neobișnuit, așa cum spunea Alpatych, recolta verde de anul acesta a fost luată și cosită - de trupe. Țăranii sunt distruși, unii au plecat și la Bogucharovo, o mică parte a rămas.
Prințul Andrei, fără să asculte sfârșitul, a întrebat când au plecat tatăl și sora lui, adică când au plecat la Moscova. Alpatych a răspuns, crezând că întreabă să plece la Bogucharovo, că plecaseră pe a șaptea și s-a răspândit din nou pe acțiunile fermei, cerând permisiunea.
- Veți comanda ca ovăzul să fie eliberat la primire către echipe? Mai avem șase sute de sferturi rămase”, a întrebat Alpatych.
„Ce să-i răspund? se gândi prințul Andrei, privind la chelia bătrânului, strălucind în soare, și în expresia lui citind conștiința că el însuși înțelegea intempestivitatea acestor întrebări, dar întrebă numai în așa fel încât să-i înece durerea.
„Da, dă-i drumul”, a spus el.
„Dacă s-au demnit să observe tulburările din grădină”, a spus Alpatych, „atunci era imposibil de prevenit: trei regimente au trecut și au petrecut noaptea, în special dragoni. Am scris gradul și gradul de comandant pentru depunerea unei petiții.
- Ei bine, ce ai de gând să faci? Vei rămâne dacă inamicul ia? l-a întrebat prințul Andrew.
Alpatych, întorcându-și fața către domnitorul Andrei, se uită la el; și ridică brusc mâna într-un gest solemn.
„El este patronul meu, să se facă voia lui!” el a spus.
O mulțime de țărani și slujitori traversau pajiștea, capete deschise apropiindu-se de printul Andrei.
- Ei bine, la revedere! – spuse principele Andrei, aplecându-se spre Alpatych. - Lasă-te, ia ce poți, iar oamenilor li s-a spus să plece în Ryazanskaya sau în regiunea Moscovei. - Alpatych s-a lipit de picior și a plâns. Prințul Andrei l-a împins cu grijă deoparte și, atingându-și calul, a galopat pe alee.
La expoziție, la fel de indiferent ca o muscă pe chipul unui mort drag, bătrânul stătea și bătea pe un bloc de pantofi de bast, iar două fete cu prune în fustă, pe care le-au cules din copacii de seră, au fugit. acolo și s-a împiedicat de prințul Andrei. Văzându-l pe tânărul stăpân, fata mai mare, cu o frică exprimată pe față, și-a apucat de mână tovarășul mai mic și s-a ascuns în spatele unui mesteacăn împreună cu ea, neavând timp să ridice prunele verzi împrăștiate.
Prințul Andrei s-a întors în grabă de la ei speriat, de teamă să-i lase să observe că îi văzuse. Îi era milă de această fată drăguță și speriată. Îi era frică să se uite la ea, dar în același timp avea o dorință irezistibilă să o facă. Un sentiment nou, îmbucurător și liniștitor l-a cuprins când, privind aceste fete, și-a dat seama de existența altora, complet străine de el și la fel de legitime interese umane ca și cele care îl ocupau. Aceste fete, evident, și-au dorit cu pasiune un lucru - să ducă și să termine de mâncat aceste prune verzi și să nu fie prinse, iar prințul Andrei împreună cu ele și-au urat succesul întreprinderii lor. Nu se putea abține să nu se uite la ei din nou. Crezând că sunt deja în siguranță, au sărit din ambuscadă și, ținându-și fustele cu voci subțiri, au alergat veseli și repede peste iarba pajiștii cu picioarele goale bronzate.
Prințul Andrei s-a împrospătat puțin, părăsind zona prăfuită a drumului mare pe care se mișcau trupele. Dar nu mult dincolo de Munții Cheli, a pornit din nou pe drum și și-a ajuns din urmă regimentul oprit, lângă barajul unui mic iaz. Era a doua oră după amiază. Soarele, o minge roșie în praf, era insuportabil de fierbinte și i-a ars spatele prin haina neagră. Praful, tot la fel, stătea nemișcat deasupra glasului trupelor care zumzăiau și se opriră. Nu batea vant.In trecerea de-a lungul barajului, printul Andrei mirosea a noroi si prospetimea baltii. Voia să intre în apă, oricât de murdară era. Se uită înapoi la iaz, din care strigăte și râsete. Un mic iaz noroios, cu verdeață, se ridica, se pare, un sfert câte doi, inundând barajul, pentru că era plin de trupuri albe, de oameni, soldați, goale care se clătinau în el, cu mâinile, fețele și gâturile roșu cărămiziu. Toată această carne umană goală, albă, cu hohote de hohote, s-a zbătut în această băltoacă murdară, ca un caras îndesat într-o adăpatoare. Această clătinare răsuna de veselie și, prin urmare, era deosebit de tristă.
Un tânăr soldat blond - chiar și prințul Andrei îl cunoștea - din cea de-a treia companie, cu o chingă sub vițel, și-a făcut cruce, s-a dat înapoi să alerge bine și să se zbată în apă; celălalt, un subofițer negru, mereu vârnos, în apă până la brâu, zvâcnindu-și corpul musculos, pufni bucuros, udându-și capul cu mâinile negre. Se auziră palme, țipete și țipete.
Pe maluri, pe baraj, în iaz, peste tot era carne albă, sănătoasă, musculoasă. Ofițerul Timokhin, cu nasul roșu, s-a șters pe baraj și s-a simțit rușinat când l-a văzut pe prinț, dar a decis să se întoarcă către el:
- Asta e bine, excelență, vă rog! - el a spus.
— Murdar, spuse prințul Andrei încruntat.
Îl vom curăța pentru tine. - Iar Timokhin, încă neîmbrăcat, a alergat să facă curat.
Prințul vrea.
- Care? Prințul nostru? - au început să vorbească voci, iar toată lumea s-a grăbit astfel încât prințul Andrei a reușit să-i liniștească. I s-a părut mai bine să se toarne în șopron.
„Carne, trup, scaun un canon [carne de tun]! se gândi el, privindu-și trupul gol și tremurând nu atât de frig, cât de dezgust și groază, de neînțeles pentru el, la vederea acestui sumă uriașă corpuri clătite într-un iaz murdar.
Pe 7 august, prințul Bagration a scris următoarele în tabăra sa de la Mihailovka, pe drumul Smolensk:
„Stimate domnule, conte Alexei Andreevici.
(I-a scris lui Arakcheev, dar știa că scrisoarea lui va fi citită de suveran și, prin urmare, în măsura în care era capabil să facă acest lucru, a luat în considerare fiecare cuvânt al lui.)
Cred că ministrul a raportat deja despre lăsarea Smolenskului în fața inamicului. Doare, din păcate, și toată armata este în disperare că locul cel mai important a fost abandonat în zadar. Eu, la rândul meu, l-am întrebat personal în cel mai convingător mod și, în final, am scris; dar nimic nu era de acord cu el. Îți jur pe onoarea mea că Napoleon era într-o astfel de geantă ca niciodată și ar putea pierde jumătate din armată, dar să nu ia Smolensk. Trupele noastre au luptat și luptă ca niciodată. Am rezistat cu 15.000 peste 35 de ore și i-am bătut; dar nu voia să stea nici măcar 14 ore. Este o rușine și o pată pentru armata noastră; iar el însuși, mi se pare, nu ar trebui să trăiască în lume. Dacă el transmite că pierderea este mare, nu este adevărat; poate vreo 4 mii, nu mai mult, dar nici măcar atât. Măcar zece, cum să fie, război! Dar inamicul a pierdut abisul...
Ce a meritat să stai încă două zile? Măcar ar fi plecat; căci nu aveau apă de băut pentru oameni şi cai. Mi-a dat cuvântul că nu se va retrage, dar deodată a trimis o dispoziție pe care o lăsa în noapte. Astfel, este imposibil să lupți și putem aduce în curând inamicul la Moscova ...
Se zvonește că te gândești la lume. Să te împaci, Doamne ferește! După toate donațiile și după asemenea retrageri extravagante, hotărâți-vă: veți întoarce toată Rusia împotriva voastră și fiecare dintre noi, de rușine, îl vom pune să poarte uniformă. Dacă deja a mers așa, trebuie să luptăm cât poate Rusia și cât oamenii sunt pe picioare...
Trebuie să conduci unul, nu doi. S-ar putea ca slujitorul tău să fie bun în slujire; dar generalul nu este numai rău, ci gunoaie, și i s-a dat soarta întregii noastre Patrii... Eu, într-adevăr, înnebunesc de supărare; Iartă-mă că scriu cu îndrăzneală. Se vede că nu-l iubește pe suveran și ne dorește moartea tuturor celor care sfătuim să facem pace și să comandăm armata ministrului. Deci, vă scriu adevărul: pregătiți miliția. Căci ministrul în cel mai priceput mod conduce oaspetele în capitală. Adjutantul Wolzogen dă o mare bănuială întregii armate. El, se spune, este mai napoleonic decât al nostru și îi sfătuiește totul pe ministru. Nu sunt doar politicos față de el, dar mă supun ca un caporal, deși mai în vârstă decât el. Doare; dar, iubindu-mi binefăcătorul și suveranul, mă supun. Numai că este păcat de suveran că îi încredințează o armată atât de glorioasă. Imaginează-ți că odată cu retragerea noastră am pierdut oameni din cauza oboselii și peste 15 mii în spitale; iar dacă ar fi atacat, nu s-ar fi întâmplat. Spune, pentru numele lui Dumnezeu, că Rusia noastră – mama noastră – va spune că ne este atât de frică și de ce dăm nemernicilor o Patrie atât de bună și de zelos și dăm ura și rușinea în fiecare subiect. De ce să-ți fie frică și de cine să-ți fie frică? Nu sunt vina mea că ministrul este nehotărât, laș, prost, lent și totul are calități proaste. Toată armata plânge complet și îl certa până la moarte...”

Dintre nenumăratele subdiviziuni care se pot face în fenomenele vieții, se pot subdiviza pe toate în cele în care predomină conținutul, altele în care predomină forma. Printre acestea, spre deosebire de viața rurală, zemstvo, provincială, chiar și la Moscova, se poate include viața din Sankt Petersburg, în special viața de salon. Această viață este neschimbată.
Din 1805 ne împăcăm și ne certam cu Bonaparte, am făcut constituții și le-am măcelărit, iar salonul Annei Pavlovna și salonul Helene erau exact la fel ca unul cu șapte ani, celălalt acum cinci ani. În același mod, Anna Pavlovna a vorbit cu nedumerire despre succesele lui Bonaparte și a văzut, atât în succesele sale, cât și în îngăduința suveranilor europeni, o conspirație răutăcioasă, cu unicul scop de neplăcere și anxietate a acelui cerc de curte, de care Anna. Pavlovna era reprezentant. În același mod, cu Helen, pe care Rumyantsev însuși a onorat-o cu vizita sa și a considerat-o o femeie remarcabil de inteligentă, la fel ca în 1808, așa că în 1812, au vorbit cu entuziasm despre o mare națiune și o mare persoană și au privit cu regret pauza. cu Franta, care, dupa spusele oamenilor care s-au adunat in salonul Helen, ar fi trebuit sa se incheie in pace.

Herder, cel mai mare gânditor al secolului al XVIII-lea, a avut o mare influență asupra formării vederilor estetice ale sturmerilor. Semnificația sa în istoria gândirii filosofice și estetice este determinată în primul rând de faptul că a început să ia în considerare fenomenele sociale și literare din punct de vedere istoric. Herder a studiat literatura și arta la legătură strânsă cu întreaga viață a omenirii, și-au subliniat condiționalitatea prin limbă, obiceiuri, psihologie, modul de a gândi cutare sau cutare oameni într-un anumit stadiu al dezvoltării sale istorice. Din aceasta, Herder a tras o concluzie despre unicitatea națională a operei fiecărui scriitor, a introdus o nouă metodă istorică de studiere a fenomenelor literare în știință. Herder a fost un apărător înfocat al umanismului și al prieteniei popoarelor. În programul său pozitiv, s-a apropiat de ideile socialismului utopic.

Herder s-a născut în micul oraș de provincie Morungen (Prusia de Est) în familia unui profesor de școală sărac, care acționează simultan ca clopotar și corist în biserica locală. Din cauza dificultăților financiare, Herder nici măcar nu a fost nevoit să primească un învățământ primar sistematic. Timp de zece ani este dat în slujba diaconului despotic Tresho, unde efectuează tot felul de munci casnice și, de asemenea, rescrie scrierile teologice ale maestrului său.

În 1762, Herder a mers la Königsberg pentru a studia chirurgia, dar a devenit student al facultății de teologie a Universității din Königsberg. Prelegerile lui I. Kant despre păianjenii naturali i-au făcut o mare impresie. Din ei a extras ideea mutabilității lumii, care avea să ocupe un loc atât de mare în scrierile sale viitoare. Dar Herder primește multe din auto-studiu. Studiază lucrările lui Leibniz, Voltaire, Baumgarten, Hume, Newton, Keppler și ale altor filozofi și naturaliști, se familiarizează cu opera lui Rousseau, care a avut o mare influență asupra lui. În anii săi de studenție, ca și mai târziu, Herder lovește cu amploarea intereselor sale.

Activitatea literară activă a lui Herder a început la Riga, unde a locuit în anii 1764-1769, fiind pastorul Catedralei Domului. În acest moment, a publicat o serie de articole - „Despre ultima literatură germană. Fragmente” (Über die neuere deutsche Literatur. Fragmente), „Păduri critice” (Die Kritische Wälder), în care abordarea sa inovatoare a studiului fenomenelor literare era deja destul de clar dezvăluită. În 1770-1771, pe când se afla la Strasbourg, Herder s-a întâlnit și a devenit apropiat de Goethe, jucând un rol important în stabilirea acestuia din urmă în pozițiile estetice ale Sturm und Drang. Rodul acestei cunoștințe a fost colecția compilată în comun Despre caracterul german în artă (Von Deutscher Art und Kunst, 1773), unde Goethe a plasat un eseu despre arhitectură, iar Herder a făcut articole despre Shakespeare și cântecul popular. Gândurile dezvoltate de Herder și Goethe în discursul lor comun au fost percepute de scriitorii germani ca un manifest al unei noi tendințe Sturmer în literatură.

În 1771 -1775. Herder servește ca predicator în Bückerburg, iar apoi, cu asistența lui Goethe, se mută la Weimar, unde rămâne până la sfârșitul zilelor sale, acționând ca consilier al consistoriului. În perioada Weimar, Herder a scris cele mai semnificative lucrări în care conceptul său de literatură mondială este desfășurat cu cea mai mare completitudine și distincție: Ideas for the Philosophy of the History of Mankind (Ideen zur Philosophic der Gescliichtc derMcnschheil, 1784-1791), a colecție de Voci ale popoarelor în cântece ( Stimmen der Völker în Lieder, 1778-1791), „Scrisori pentru încurajarea umanității” (Briefe zur Beförderung der Humanität, 1794-1797), „Kalligone” (Kalligone, 1800) și altele. a mai scris poezii, drame („Brutus”, „Philoctetes”, „Dezinhibatul Prometeu” etc.), dar opera sa artistică, remarcată prin orientarea sa ideologică progresivă, nu este înaltă din punct de vedere artistic. Imaginile din dramaturgia și poezia sa sunt marcate de ilustrativitate și schematism. Mult mai interesant este Herder ca traducător. Cel mai mare succes al său în acest domeniu este traducerea în germană a romancelor spaniole despre Side.

Faima mondială a lui Herder se bazează pe lucrările sale filozofice, istorice și literare, în care s-a declarat un adevărat inovator. Iluminatorii secolului al XVIII-lea (Voltaire, Montesquieu, Lessing și alții) au văzut istoria ca pe o luptă între iluminism și ignoranță, civilizație împotriva barbariei. Propriile lor opinii au fost considerate de ei ca fiind cel mai înalt pas în dezvoltarea gândirii teoretice mondiale. Din punctul de vedere al rațiunii iluministe, ei au respins Evul Mediu. Pentru ei, Evul Mediu este o epocă a prejudecăților solide. Din aceleași motive, nu au acordat atenția cuvenită artei populare.

Herder a considerat istoria culturii mondiale ca un proces, ale cărui legături sunt interconectate, necesare și, prin urmare, au o originalitate unică. Fiecare epoca istorica, fiecare națiune va crea valori artistice, marcate cu sigiliul originalității, sporind bogăția spirituală și estetică a omenirii.

Gerder vorbește despre origini populare creativitatea artistică. Într-unul dintre primele sale articole, „Avem un teatru francez?” el intră într-o polemică decisivă cu cei care legau viitorul artei teatrale germane de bunăvoinţa patronilor cu titluri. Herder, dimpotrivă, constată influența pernicioasă a mediului de curte-aristocrat asupra vieții teatrale.

În eseul „Despre ultima literatură germană. Fragmente” Herder a atras atenția asupra rolului enorm al limbajului ca „instrument” al creației artistice, fără de care nu pot exista nici mari poeți, nici mari prozatori. De o mare importanță științifică a fost poziția sa conform căreia limba este un produs al dezvoltării mileniale a societății, că nu a dat oamenilor pe Dumnezeu, ci a apărut în procesul de comunicare umană, îmbunătățindu-se de la o generație la alta. Foarte valoroasă, materialistă în esența sa, a fost poziția lui Herder conform căreia limbajul este existența practică a gândirii („Gândim cu ajutorul limbajului .., gândirea este aproape la fel ca vorbirea”). Herder a arătat un mare interes pentru dezvoltarea limbii naționale germane, văzând-o ca un mijloc de a ajuta la unirea națiunii și la crearea unei literaturi naționale.

În „Pădurile critice” Păstor, argumentând cu estetica secolului al XVIII-lea. Riedel, precum și indirect cu Winckelmann, își contestă teza despre idealul absolut al frumosului, dovedind variabilitatea conceptului de frumos. „Sunt gusturile grecești, gotice și maure la fel”, se întreabă el, în sculptură și arhitectură, în mitologie și poezie? Și nu își trage fiecare explicația din epoca, obiceiurile și caracterul poporului său? Herder este un puternic adversar al esteticii normative. Arta autentică, în opinia sa, este incompatibilă cu normativitatea, este rodul inspirației libere, unică pentru fiecare artist.

Mari sunt meritele lui Herder ca folclorist. A fost primul din Germania care a acordat atenție poeziei populare orale, angajat cu energie în colectarea și popularizarea operelor sale. El, în special, a fost impresionat de bogățiile spirituale și culturale ale Rusiei (într-o oarecare măsură le-a alăturat în timp ce locuia la Riga). Herder i-a îndemnat pe oamenii de știință din țările slave să colecteze cantece folk, care reflecta trăsăturile vieții slavilor, obiceiurile și idealurile lor. Herder a prezis un viitor mare pentru popoarele slave, care, în opinia sa, vor juca un rol principal în viața spirituală a Europei.

Limba, credințele religioase, ideile etice și alte realizări ale civilizației sunt considerate de Herder ca un produs al vieții colective a oamenilor. Ele au apărut ca urmare a unei anumite nevoi spirituale vitale. Herder, admite Goethe în cartea a X-a a autobiografiei sale, „ne-a învățat să înțelegem poezia ca darul comun al întregii omeniri și nu ca proprietatea privată a câtorva naturi rafinate și educate”. Un artist individual, potrivit lui Herder, atinge o mare expresivitate poetică numai atunci când este conectat cu elementele vieții naționale a poporului.

Cea mai frapantă lucrare a lui Herder ca folclorist este antologia Voices of the Nations in Songs. Este format din șase cărți. Prezintă operele de poezie populară nu numai ale popoarelor civilizate ale lumii, ci și ale celor care nu aveau încă o limbă scrisă proprie (eschimoși, laponi, locuitori ai Madagascarului etc.). Pe de altă parte, colecția includea mostre din poezia lui Shakespeare, Goethe, care, potrivit lui Herder, erau strâns legate de viața populară.

Cel mai mare loc în „Vocile...” îl ocupă cântecele de dragoste, viața de zi cu zi, dar unele se remarcă printr-o orientare socio-politică. Așa este, de exemplu, „Cântarea libertății” (Lied der Freiheit, din greacă), care îi slăvește pe eroii istoriei antice, Hormodius și Aristogeiton, care l-au aruncat de pe stâncă pe conducătorul despotului Hipparchus. Poezia Klage liber die Tyrannen des Leibeigenen (din estonă) este pătrunsă de un protest acut împotriva asupririi iobagilor feudali. Exprimă disperarea și mânia unui țăran care este forțat să părăsească casa natală, fugind de hărțuirea unui baron-lihodey, care își bate iobagii cu bice.

Viața noastră este mai rea decât iadul.

Suntem în flăcări în iad

Pâinea ne arde buzele,

Bem apă otrăvită.

Pâinea noastră este frământată pe foc,

Scântei pândesc în firimituri,

Batogi sub crusta de pâine.

(Tradus de L. Ginzburg)

Cea mai cunoscută și mai semnificativă lucrare a lui Herder este „Ideile despre filosofia istoriei umane”. Creată într-o perioadă furtunoasă, în ajunul și în anii revoluției burgheze franceze din secolul al XVIII-lea, cu care gânditorul a simpatizat, această operă este impregnată de gândul perfecționării continue a societății, pieirea instituțiilor sociale inumane, invincibilitatea progresului și victoria umanismului. În „Idei” s-a manifestat cel mai pe deplin metoda de cercetare a lui Herder – dorința sa de a lua în considerare fenomenele naturii și ale vieții sociale în dezvoltare, din punct de vedere istoric.

Cartea este formată din patru părți. Ea explorează condițiile naturale și sociale pentru existența rasei umane. Herder urmărește scopuri destul de pământești: el caută să găsească legi naturale, obiective, care guvernează lumea. Filosoful cu o distribuție materialistă câștigă avantajul teologului în ea, deși concesiile față de opiniile teologice tradiționale încă se fac simțite puternic în multe pagini ale operei sale.

Herder pornește de la premisa că omul are o dublă origine. Pe de o parte, el este un produs al naturii, iar pe de altă parte, circumstanțe sociale. Acest lucru se reflectă în structura Ideilor. Ei iau în considerare mai întâi condițiile naturale și apoi socio-istorice ale vieții oamenilor. Herder își începe recenzia cu o caracterizare a pământului, cu o definire a locului său în spațiu. El vrea să demonstreze că unicitatea planetei noastre, rotația sa în jurul soarelui și a axei sale, particularitățile acoperirii sale atmosferice etc., au influențat semnificativ structura corpului uman. Omul, potrivit lui Herder, este țesut organic în viața naturii, este o parte a acesteia, dar în același timp are o serie de trăsături distinctive. Principala sa diferență față de animal este capacitatea de a „mergi cu capul sus”. Acest lucru a permis unei persoane să-și elibereze mâinile, ceea ce a jucat un rol imens în lupta sa pentru existență și în îmbunătățirea spirituală. Oamenii, susține Herder, în procesul de comunicare a creat un limbaj, a dezvoltat mintea, care, în opinia sa, spre deosebire de instinct, nu este dat de la naștere, ci este un produs al dezvoltării istorice. În cele din urmă, Herder vede calitatea distinctivă a unei persoane în faptul că este o ființă rațională, gânditoare. Umanitatea este esența naturii umane și scopul ultim al umanității. Cu toate acestea, alături de prevederile bazate pe studiul unui vast material faptic, „Ideile” conțin judecăți de natură mistică. Herder, de exemplu, susține pe larg că umanismul poate fi dezvăluit pe deplin numai în condiții de existență nepământeană. De aici visele lui de viata eterna dincolo de limita etc.

Herder în lucrarea sa oferă o descriere detaliată a vieții istorice a tuturor popoarelor lumii cunoscute la acea vreme. Digresiunile sale istorice mărturisesc enorma erudiție a autorului, deși admite firesc inexactități cauzate de starea științei istorice în secolul al XVIII-lea. Herder își pune sarcina de a urmări motivele ordinii naturale (geografice) și sociale pe care cutare sau cutare oameni au avansat-o pe arena istorică cu realizările lor spirituale, gradul de dezvoltare a literaturii și artei. Cele mai strălucitoare pagini ale „Ideilor” în acest sens sunt dedicate Greciei antice, care este caracterizată de Herder ca leagăn al culturii umane. Viziunea istorică în estetica lui Herder este corectată constant de ideologia iluminismului. Explicând unicitatea vieții culturale a unui anumit popor, gânditorul nu uită niciodată să o evalueze din punctul de vedere al intereselor umane moderne, ceea ce conferă operei sale o semnificație relevantă.

Continuarea „Ideilor” sunt „Scrisori pentru încurajarea umanității”, unde Herder și-a dezvoltat conceptul asupra materialului modernității vie. În noua sa lucrare, el a vrut să arate irezistibilitatea spiritului schimbării istorice, soarta instituțiilor feudal-monarhiste învechite. „Scrisorile” au fost create în mijlocul evenimentelor revoluționare din Franța, pe care scriitorul le-a întâlnit cu entuziasm. Adevărat, stânjenit de acțiunile hotărâte ale iacobinilor (execuția regelui, a reginei și a altor inspiratori ai reacției), Herder mai târziu, la fel ca mulți scriitori germani, a trecut pe poziții sociale și politice mai moderate, dar totuși simpatia lui pentru francezi. revoluția nu a dispărut niciodată, iar ea a avut cea mai directă influență asupra evaluării lui asupra situației din Germania. În predicile sale, Herder a vorbit cu simpatie despre poporul revoluționar francez, care a stârnit mânia furioasă a ducelui Karl-August; a condamnat direct și aspru intervenția împotriva Franței revoluționare, care a fost un act de mare curaj civic. În prima versiune a Scrisorilor, Herder critică deschis despotismul prinților germani, își exprimă indignarea față de obiceiul lor rușinos de a face comerț cu supușii lor, pledează pentru abolirea privilegiilor nobiliare, admiră „Declarația drepturilor omului și cetățeanului” franceză. „, își exprimă dorința pentru introducerea ordinelor constituționale în patria sa etc. e. Respingând conjecturile reacționarilor, Herder este ferm convins că revoluția va duce nu la declin, ci la înflorirea creativității artistice.

Atmosfera de mucegai a curții din Weimar, poziția oficială a lui Herder (era cel mai înalt cleric din ducat) nu i-a permis scriitorului să publice „Scrisorile” în forma lor originală. A fost nevoit să înmoaie semnificativ radicalitatea judecăților sale. Drept urmare, opera, deși a rămas un fenomen semnificativ în literatura germană, și-a pierdut totuși claritatea politică intenționată.

În ultimele sale lucrări (Kalligon etc.) Herder acordă multă atenție criticii kantianismului. El nu împărtășește gândurile lui Kant cu privire la natura a priori a conceptelor de timp și spațiu și indică formalism în concepțiile sale estetice. În lupta împotriva slăbiciunilor esteticii kantiene, Herder nu pornește din motive teoretice abstracte: el vede ce influență negativă a avut asupra lui Schiller și a altor scriitori germani. Herder este îngrijorat de soarta literaturii germane. De aici și dorința sa arzătoare de a dovedi că frumusețea unei opere de artă este determinată nu numai de forma ei, așa cum credea Kant, ci depinde de conținutul ei. Herder, ca un adevărat educator, nu se gândește la frumos izolat de bine și de drept. Până la sfârșitul zilelor, a rămas un luptător pentru arta marilor idei și sentimente umaniste.

Herder a lăsat o amprentă profundă asupra istoriei gândirii estetice. Romanticii s-au bazat în mare măsură pe el în lupta lor pentru creativitatea națională-originală, el a contribuit la trezirea interesului lor pentru folclor. Totodată, studiind omul în mod concret istoric, Herder a dat impuls dezvoltării realismului. Goethe și alți scriitori ai tendinței realiste în literatura germană din ultima treime a secolului al XVIII-lea își urmăresc „genealogia” de la el.

Marc Chagall:

viața și opera artistului

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (francez Marc Chagall, idiș מאַרק שאַגאַל‎; 7 iulie 1887, Vitebsk, provincia Vitebsk, imperiul rus(actuala regiune Vitebsk, Belarus) - 28 martie 1985, Saint-Paul-de-Vence, Provence, Franța) - rusă, belarusă și artist francez origine evreiască. Pe lângă grafică și pictură, s-a angajat și în scenografie, a scris poezie în idiș. Una dintre cele mai reprezentanți celebri avangardă artistică secolul XX[

Biografie

Portretul unui tânăr Chagall de către profesorul său Pan (1914)

Movsha Khatskelevich (mai târziu Moses Khatskelevich și Mark Zakharovich) Chagall s-a născut la 24 iunie (6 iulie) 1887 în zona Peskovatik de la periferia orașului Vitebsk, a fost cel mai mare copil din familia funcționarului Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863). -1921) și soția sa Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Avea un frate și cinci surori. Părinții s-au căsătorit în 1886 și au fost veri unul cu celălalt. Bunicul artistului, Dovid Eselevich Shagal (dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824–?), provenea din orașul Babinovici, provincia Mogilev, iar în 1883 s-a stabilit împreună cu fiii săi în orașul Dobromysl, raionul Orșa, provincia Mogilev, așa că în „Liste de proprietari imobiliare orașul Vitebsk" tatăl artistului Khatskel Mordukhovich Chagall este înregistrat ca un "negustor dobromyslyansky"; mama artistului venea din Liozno. Din 1890, familia Shagal deținea o casă de lemn pe strada Bolshaya Pokrovskaya în partea a 3-a a Vitebsk (extinsă și reconstruită semnificativ în 1902, cu opt apartamente de închiriat). De asemenea, Marc Chagall și-a petrecut o parte semnificativă a copilăriei în casa bunicului său matern Mendel Chernin și a soției sale Basheva (1844–?, bunica artistului din partea tatălui său), care în acel moment locuia în orașul Liozno, la 40 km. din Vitebsk.

A primit o educație evreiască tradițională acasă, după ce a studiat limba ebraică, Tora și Talmudul. Din 1898 până în 1905, Chagall a studiat la prima școală de patru ani din Vitebsk. În 1906 a studiat artele plastice la școala de artă a pictorului din Vitebsk Yudel Pen, apoi s-a mutat la Sankt Petersburg.

Autoportret, 1914

Din cartea lui Marc Chagall „Viața mea” Capturând douăzeci și șapte de ruble - singurii bani din viața mea pe care mi-a dat tatăl meu educația artistică- Eu, un tânăr roșu și creț, merg la Petersburg cu un prieten. Hotărât! Lacrimile și mândria m-au sufocat când am luat bani de pe jos - tatăl meu i-a aruncat sub masă. S-a târât și a ridicat. La întrebările tatălui meu, m-am bâlbâit și i-am răspuns că vreau să intru la o școală de artă... Nu-mi amintesc exact ce a tăiat și ce a spus. Cel mai probabil, la început nu a spus nimic, apoi, ca de obicei, a încălzit samovarul, și-a turnat niște ceai și abia apoi, cu gura plină, a spus: „Păi, du-te dacă vrei. Dar ține minte, nu mai am bani. Tu stii. Asta e tot ce pot să unesc. nu voi trimite nimic. Nu poți număra.”

La Sankt Petersburg, timp de două sezoane, Chagall a studiat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor, condusă de N. K. Roerich (a fost admis la școală fără examen pentru al treilea an). În 1909-1911 și-a continuat studiile cu L. S. Bakst la școala privată de artă a E. N. Zvantseva. Datorită prietenului său din Vitebsk Viktor Mekler și Thea Brahman, fiica unui medic din Vitebsk care a studiat și la Sankt Petersburg, Marc Chagall a intrat în cercul tinerilor intelectuali pasionați de artă și poezie. Thea Brahman a fost educat și fată modernă, de mai multe ori a pozat pentru Chagall goală. În toamna anului 1909, în timpul șederii ei la Vitebsk, Teya l-a prezentat pe Marc Chagall prietenei ei Berta (Bella) Rosenfeld, care în acel moment studia la una dintre cele mai bune institutii de invatamant pentru fete - școala Guerrier din Moscova. Această întâlnire a fost decisivă în soarta artistului. „Cu ea, nu cu Thea, dar cu ea ar trebui să fiu - mă luminează brusc! Ea tace, la fel si eu. Ea arată - o, ochii ei! - Si eu. De parcă ne cunoaștem de mult, iar ea știe totul despre mine: copilăria mea, viața mea actuală și ce se va întâmpla cu mine; de parcă m-ar fi urmărit mereu, era undeva în apropiere, deși am văzut-o pentru prima dată. Și mi-am dat seama: aceasta este soția mea. Ochii strălucind pe o față palidă. Mare, bombat, negru! Aceștia sunt ochii mei, sufletul meu. Thea a devenit instantaneu o străină și indiferentă față de mine. Am intrat într-o casă nouă și a devenit a mea pentru totdeauna” (Marc Chagall, „Viața mea”). tema de dragosteîn opera lui Chagall este invariabil asociat cu imaginea Bellei. Din pânzele din toate perioadele operei sale, inclusiv din cea mai recentă (după moartea Bellei), „ochii ei negri bombați” se uită la noi. Trăsăturile ei sunt recunoscute pe fețele aproape tuturor femeilor înfățișate de el.

În 1911, Chagall a plecat la Paris cu o bursă, unde a continuat să studieze și a cunoscut artiști și poeți de avangardă care locuiau în capitala Franței. Aici a început să folosească mai întâi numele personal Mark. În vara anului 1914, artistul a venit la Vitebsk pentru a se întâlni cu familia și a o vedea pe Bella. Dar războiul a început și întoarcerea în Europa a fost amânată la nesfârșit. Pe 25 iulie 1915, Chagall s-a căsătorit cu Bella.

În 1916 s-a născut fiica lor Ida,

mai târziu a devenit biograf și cercetător al lucrării tatălui ei.

Dacha, 1917. National Galerie de picturi Armenia

În septembrie 1915, Chagall a plecat la Petrograd, a intrat în Comitetul Militar Industrial. În 1916, Chagall s-a alăturat Societății Evreiești pentru Încurajarea Artelor, iar în 1917 s-a întors la Vitebsk împreună cu familia. După revoluție, a fost numit comisar autorizat pentru artele provinciei Vitebsk. La 28 ianuarie 1919, Școala de Artă din Vitebsk a fost deschisă de Chagall.
În 1920, Chagall a plecat la Moscova, stabilit într-o „casă cu lei” la colțul dintre Likhov Lane și Sadovaya. La recomandarea lui A. M. Efros, a obținut un loc de muncă la Teatrul de Cameră Evreiască din Moscova, sub conducerea lui Alexei Granovsky. Au luat parte la decor teatru: mai întâi a pictat picturi murale pentru săli de spectacol și hol, apoi costume și decoruri, inclusiv „Dragoste pe scenă” cu portretul unui „cuplu de balet”. În 1921, Teatrul Granovsky s-a deschis cu spectacolul „Seara de Sholom Aleichem” proiectat de Chagall. În 1921, Marc Chagall a lucrat ca profesor într-un lagăr de muncă evreiesc de lângă Moscova.școală-colonie „Internațional” pentru copiii fără adăpost din Malakhovka.
În 1922, împreună cu familia, a plecat mai întâi în Lituania (expoziția sa a avut loc la Kaunas), iar apoi în Germania. În toamna anului 1923, la invitația lui Ambroise Vollard, familia Chagall a plecat la Paris. În 1937, Chagall a primit cetățenia franceză.
În 1941, conducerea Muzeului de Artă Modernă din New York l-a invitat pe Chagall să se mute din Franța controlată de naziști în Statele Unite, iar în vara anului 1941 familia Chagall a ajuns la New York. După încheierea războiului, familia Chagall a decis să se întoarcă în Franța. Cu toate acestea, pe 2 septembrie 1944, Bella a murit de sepsis la un spital local; nouă luni mai târziu, artistul a pictat două tablouri în memoria iubitei sale soții: „Lumini de nuntă” și „Lângă ea”.

Relațiile cu Virginia McNeill-Haggard, fiica fostului consul britanic în Statele Unite, au început când Chagall avea 58 de ani, Virginia - 30 cu puțin. Au avut un fiu, David (în onoarea unuia dintre frații Chagall) McNeill.

În 1947, Chagall a sosit cu familia în Franța. Trei ani mai târziu, Virginia, luându-și fiul, a fugit pe neașteptate de el împreună cu iubitul ei.

La 12 iulie 1952, Chagall s-a căsătorit cu „Vava” - Valentina Brodskaya, proprietara unui salon de modă din Londra și fiica celebrului producător și producător de zahăr Lazar Brodsky. Dar numai Bella a rămas o muză toată viața, până la moartea lui a refuzat să vorbească despre ea de parcă ar fi fost moartă.

Marc Chagall a câștigat Premiul Erasmus în 1960

Începând cu anii 1960, Chagall a trecut în principal la forme de artă monumentale - mozaicuri, vitralii, tapiserii și a devenit, de asemenea, interesat de sculptură și ceramică. La începutul anilor 1960, la comanda guvernului israelian, Chagall a creat mozaicuri și tapiserii pentru clădirea parlamentului din Ierusalim. După acest succes, el a primit multe comenzi pentru proiectarea de biserici și sinagogi catolice, luterane în toată Europa, America și Israel.
În 1964, Chagall a pictat tavanul Marii Opere din Paris la ordinul președintelui francez Charles de Gaulle, în 1966 a realizat două panouri pentru Metropolitan Opera din New York, iar la Chicago a decorat clădirea Băncii Naționale cu Four Seasons. mozaic (1972). În 1966, Chagall s-a mutat într-o casă construită special pentru el, care a servit în același timp și ca atelier, situată în provincia Nisa - Saint-Paul-de-Vence.

În 1973, la invitația Ministerului Culturii al Uniunii Sovietice, Chagall a vizitat Leningrad și Moscova. A organizat o expoziție la Galeria Tretiakov. Artistul a prezentat Galeria Tretiakov și Muzeul de Arte Frumoase. LA FEL DE. Pușkin operele sale.

În 1977, Marc Chagall a primit cel mai înalt premiu al Franței - Marea Cruce a Legiunii de Onoare, iar în 1977-1978 a avut loc la Luvru o expoziție cu lucrările artistului, programată pentru a coincide cu aniversarea a 90 de ani a artistului. Împotriva tuturor probabilităților, Luvru a expus lucrări ale unui autor încă în viață.

Chagall a murit pe 28 martie 1985, la vârsta de 98 de ani, în Saint-Paul-de-Vence. Îngropat la cimitirul local. Până la sfârșitul vieții sale, motivele „Vitebsk” au fost urmărite în opera sa. Există un „Comitet Chagall”, care include patru dintre moștenitorii săi. Nu există un catalog complet al lucrărilor artistului.

1997 - prima expoziție a artistului din Belarus.

Pictura de tavan al Operei Garnier din Paris

O parte din tavanul Operei Garnier, pictat de Marc Chagall

Plafond situat în auditoriu una dintre clădirile Operei din Paris - Opera Garnier, a fost pictată de Marc Chagall în 1964. În 1963, ministrul Culturii al Franței, Andre Malraux, a comandat pictura pentru Chagall, în vârstă de 77 de ani. Au existat multe obiecții la faptul că un evreu din Belarus a lucrat la monumentul național francez, precum și la faptul că o clădire cu valoare istorică a fost pictată de un artist cu un stil de scriere neclasic.
Chagall a lucrat la proiect timp de aproximativ un an. Ca urmare, s-au consumat aproximativ 200 de kilograme de vopsea, iar suprafața de pânză a ocupat 220 de kilograme. metri patrati. Plafonul a fost atașat de tavan la o înălțime de peste 21 de metri.
Plafonul a fost împărțit de artist în cinci sectoare: alb, albastru, galben, roșu și verde. Principalele motive ale operei lui Chagall au fost urmărite în pictură - muzicieni, dansatori, îndrăgostiți, îngeri și animale. Fiecare dintre cele cinci sectoare conținea intriga uneia sau a două opere sau balete clasice:
Sector alb - Pelléas et Melisente, Claude Debussy
Sectorul albastru - „Boris Godunov”, Modest Mussorgsky; Flautul magic, Wolfgang Amadeus Mozart
Sector galben - „Lacul lebedelor”, Pyotr Ceaikovski; „Giselle”, Charles Adam
Sectorul Roșu - Pasărea de Foc, Igor Stravinsky; Daphnis și Chloe Maurice Ravel
Sector verde - „Romeo și Julieta”, Hector Berlioz; Tristan și Isolda, Richard Wagner

În cercul central al tavanului, în jurul candelabrei, se află personaje din Carmen de Bizet, precum și personaje din opere de Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi și K. V. Gluck.
De asemenea, pictura plafonului este decorată cu obiective arhitecturale pariziene: Arcul de Triumf, Turnul Eiffel, Palatul Bourbon și Opera Garnier. Pictura de tavan a fost prezentată în mod solemn publicului pe 23 septembrie 1964. La vernisaj au participat peste 2.000 de persoane.

Creativitatea Chagall

Principalul element de ghidare în opera lui Marc Chagall este conștientizarea sa națională evreiască de sine, care pentru el este indisolubil legată de vocația sa. „Dacă nu aș fi evreu, așa cum am înțeles, nu aș fi un artist sau aș fi un artist complet diferit”, și-a formulat poziția într-unul dintre eseurile sale.

De la primul său profesor, Yudel Pan, Chagall a primit ideea unui artist național; temperamentul național și-a găsit expresie în trăsăturile structurii sale figurative. Tehnicile artistice ale lui Chagall se bazează pe vizualizarea zicelor idiș și întruchiparea imaginilor folclorului evreiesc. Chagall introduce elemente de interpretare evreiască chiar și în reprezentarea subiectelor creștine („The Holy Family”, 1910, Muzeul Chagall; „Dedication to Christ” / „Calvary” /, 1912, Museum of Modern Art, New York, „White Crucifixion” , 1938, Chicago) - un principiu căruia i-a rămas fidel până la sfârșitul vieții.

Pe lângă creația artistică, Chagall a publicat de-a lungul vieții poezii, eseuri jurnalistice și memorii în idiș. Unele dintre ele au fost traduse în ebraică, belarusă, rusă, engleză și franceză.

Marc Chagall, artist remarcabil XX, s-a născut la 6 iulie 1887 la Vitebsk, în limitele de așezare, care au fost stabilite de Ecaterina a II-a pentru reședința compactă a evreilor. Era al nouălea copil din familie.

Tatăl artistului, Khatskel (Zakhar) Mordukh, a lucrat ca încărcător într-un magazin de negustor de hering. Era un om profund religios, tăcut și bun. Mama Feiga Ita, fiica unui măcelar din Liozno, spre deosebire de soțul ei, era o femeie vorbăreț, veselă și activă. Chagall, în caracterul și opera sa, a combinat trăsăturile atât ale tatălui, cât și ale mamei sale.

Marc Chagall - născut Moishe Chagall, sau în transcriere rusă Movsha Khatskelevich Shagalov. Numele real de familie este Segal; potrivit lui Chagall, a fost schimbat în „Chagall” de către tatăl artistului. În 1906, Mark a intrat la Școala I. Pan de Desen și Pictură din Vitebsk și, în același timp, a lucrat ca retușator într-un studio foto.

În 1907, Mark a plecat la Sankt Petersburg, a primit un permis temporar de a sta acolo și a intrat la Școala de Desen a Societății Imperiale pentru Încurajarea Artelor, condusă de Nicholas Roerich. A lucrat ca tutore în familia unui avocat de dragul de a câștiga bani și ca ucenic într-un magazin de semne pentru a obține un certificat de artizan, care dădea dreptul de a locui în capitală. În 1908, Chagall s-a mutat în scoala de Arte E. N. Zvantseva, unde a studiat cu L. Bakst și M. Dobuzhinsky.

În 1910, plecând pentru prima dată la Paris, este supărat pe tatăl său:

- Ascultă, ai un fiu adult, un artist. Când vei înceta să te sfâșie ca un blestemat pe stăpânul tău? Vedeți, nu am murit la Petersburg? Am avut destule pentru chiftele? Deci, ce se va întâmpla cu mine la Paris?

- Lasă slujba? - tatăl era indignat. - Și cine mă va hrăni? Nu esti? De unde stim.

Mama și-a prins inima:

- Fiule, nu-ți uita tatăl și mama. Scrie des. Cere ce ai nevoie.

În 1910, Chagall a participat pentru prima dată la o expoziție de lucrări studențești în redacția revistei Apollo. În același an, mulțumită lui M. Vinaver, membru al Dumei de Stat, care a cumpărat tablouri de la el și i-a atribuit o indemnizație financiară pentru perioada de studii, Chagall a plecat la Paris. A închiriat o garsonieră în celebrul refugiu al boemiei pariziene „La Ruche” („Stupul de albine”), unde au trăit și au lucrat în acei ani mulți tineri artiști de avangardă, majoritatea emigranți: A. Modigliani, O. Zadkine, un pic. mai târziu - H. Soutine şi alţii . Chagall a intrat rapid în cercul avangardei literare și artistice pariziene.

Acolo Chagall i-a întâlnit pe poeții de avangardă Blaise Centrare, Max Jacob și Guillaume Appolinaire, expresionistul Hundred, coloristul Delaunay și cubistul Jean Metzinger. O astfel de societate a fost teren fertil pentru dezvoltarea oricărei direcții în artă.

Atunci Chagall a început să demonstreze și să dezvolte tehnica sa artistică unică, ale cărei începuturi au apărut la Sankt Petersburg. În acei patru ani petrecuți la Paris, Chagall a scris „Eu și satul” (1911), „Autoportret cu șapte degete” (1912), „Violinist” (1912) etc. Adesea în picturile sale eroi discreți de înfățișare plăcută, cu o față de tip oriental și păr creț, în care este ușor de recunoscut autorul.

În 1911-13 opera sa a fost expusă la Salon d'Automne și Salon des Indépendants din Paris, la Galeria Der Sturm din Berlin.

În plus, Chagall a participat la expoziții ale asociațiilor de artă din Rusia. În 1914, cu asistența lui G. Apollinaire, a avut loc prima expoziție personală a lui Chagall în Galeria Der Sturm. După descoperirea sa, Chagall a plecat la Vitebsk; în legătură cu izbucnirea primului război mondial, el nu s-a putut, așa cum era de așteptat, să se întoarcă la Paris și a rămas în Rusia până în 1922.

În 1915, Chagall s-a căsătorit cu Bella Rosenfeld, fiica unui faimos bijutier din Vitebsk, care a jucat un rol uriaș în viața și opera sa; Chagall însuși o considera muza lui. Bella a devenit, de asemenea, o eroină frecventă a picturilor sale, cum ar fi " portret dublu cu un pahar de vin” (1917) și „Ziua de naștere” (1915-1923).

Mama Bellei a fost extrem de nemulțumită de alegerea fiicei sale: „Vei dispărea cu el, fiică, vei dispărea degeaba. Pictor! Unde se potrivește? Ce vor spune oamenii?

Bella și Mark au petrecut Luna de miereîn tăcerea paradisului rural. „La prânz, camera noastră arăta ca un panou magnific – chiar și acum expoziție la Paris.” Apoi a izbucnit primul război mondial. I-au luat pașaportul lui Chagall și l-au băgat într-un birou militar ca funcționar.

„Germanii au câștigat primele victorii. Gazele asfixiante au ajuns la mine chiar și la serviciu, pe Liteiny Prospekt. Pictura a dispărut.” După ce a aflat că undeva în centru a fost un pogrom, Chagall a alergat acolo. Probabil că a văzut-o cu ochii lui.

„Deodată, bătăuși apar de după colț chiar în fața mea - patru sau cinci, înarmați până în dinți. - Evreu? Am ezitat o secundă, nu mai mult. Noapte, nu am nimic de plătit, nu pot să ripostez sau să fug. Moartea mea ar fi lipsită de sens. Am vrut să trăiesc...” A fost eliberat. Fără să piardă timpul, a fugit mai departe spre centru. Și am văzut totul: cum trage, cum jefuiesc, cum aruncă oamenii în râu. „Și apoi”, scrie el, „gheața s-a mutat peste Rusia. Doamna Kerensky a fugit. Lenin a rostit un discurs de la balcon. Ei căscă. Uriaș și gol. Nu există pâine”.

Au avut o fiică cu Bella, Idochka. Nu era nimic. Câțiva ani s-au grăbit între Vitebsk, Petrograd și Moscova. Totul a fost luat de la părinții soției. Soacra a fost luată. Mama a murit. Tata a fost lovit de un camion. Soția a schimbat ultimele inele cu o bucată de unt.

I s-a oferit să predea într-o colonie de copii numită după Internaționala a III-a. Erau vreo cincizeci de orfani acolo. „Toți erau copii fără adăpost, bătuți de criminali, care și-au amintit strălucirea cuțitului cu care și-au înjunghiat părinții, care nu au uitat niciodată gemetele pe moarte ale tatălui și ale mamei lor. În fața ochilor lor, pântecele surorilor violate au fost rupte. Și așa i-am învățat să deseneze. Cât de nerăbdători au desenat! S-au năpustit asupra vopselelor ca animalele pe carne. Desculți, strigau unul cu altul: „Tovarășe Chagall! Tovarășă Chagall! Numai că ochii lor nu zâmbeau deloc: nu voiau sau nu puteau.

Chagall a menținut relații cu artiști și poeți care locuiesc la Petrograd, a participat la expoziții („ Jack de diamante„, 1916, Moscova; „Expoziție de primăvară de pictură modernă rusă”, 1916, Sankt Petersburg; „Expoziția Societății Evreiești pentru încurajarea artelor”, 1916, Moscova și alții).

În 1917, Chagall a plecat din nou la Vitebsk. Ca mulți alți artiști, a acceptat cu entuziasm Revoluția din octombrie și s-a implicat activ în organizarea noii vieți culturale a Rusiei. În 1918, Chagall a devenit comisar al artelor în departamentul provincial al Narobraz din Vitebsk și, în același an, a dezvoltat un proiect pentru un grandios decor festiv străzile și piețele din Vitebsk în legătură cu aniversarea revoluția din octombrie. La începutul anului 1919, a organizat și a condus Școala de artă populară din Vitebsk, unde ia invitat ca profesori pe I. Pen, M. Dobuzhinsky, I. Puni, E. Lissitzky, K. Malevich și alți artiști.

Cu toate acestea, dezacorduri fundamentale au apărut curând între el și Malevici cu privire la sarcinile artei și metodele de predare. Malevici credea că Chagall nu era suficient de „revoluționar”. Aceste neînțelegeri s-au transformat într-un conflict deschis, iar la începutul anului 1920 Chagall a părăsit școala și a plecat la Moscova împreună cu soția și fiica sa, unde, înainte de a pleca în Occident în 1922, a lucrat la Teatrul de Cameră Evreiesc, condus de A. Granovsky. . De-a lungul anilor, Chagall a conceput piesa „Seara lui Shalom Aleichem” pe baza pieselor sale într-un act „Agentn” („Agenți”), „Mazltov!” („Felicitări!”) și a realizat mai multe panouri pitorești pentru foaierul teatrului. Chagall a colaborat și cu Teatrul Khabima, care la acea vreme era condus de E. Vakhtangov.

În 1921, Chagall a predat pictura la o colonie de orfelinat evreiesc, numită după Internaționala a Treia din Malakhovka, nu departe de Moscova. A continuat să participe la expoziții în 1921-22. a participat activ la viața artistică - a fost membru al Secției artistice a Ligii de cultură din Moscova (o expoziție comună cu N. Alterman și D. Shterenberg, organizată de secție, a avut loc în primăvara anului 1922 la Moscova). Au fost și două expoziții personale ale lui Chagall (1919, Petrograd și 1921, Moscova).

În 1922, Chagall s-a hotărât în cele din urmă să părăsească Rusia și a plecat mai întâi la Kaunas pentru a-și organiza expoziția, iar apoi la Berlin, unde a finalizat o serie de gravuri și gravuri pentru cartea autobiografică „Viața mea” la ordinul editorului P. Cassirer ( un album de gravuri fără text a fost publicat la Berlin în 1923; prima ediție a textului „Viața mea” a apărut în idiș în jurnalul „Tsukunft”, martie-iunie 1925; textul cărții „Viața mea”, ilustrat cu desene timpurii, a fost publicată la Paris în 1931; în rusă, tradus din franceză, M., 1994).

La sfârșitul anului 1923, Chagall s-a stabilit la Paris, unde a cunoscut mulți poeți și artiști de avangardă - P. Eluard, A. Malraux, M. Ernst, precum și A. Vollard, patron al artelor și editor, care i-a comandat ilustrații, inclusiv pentru Biblie.

Începând să lucreze la desene biblice, Chagall a plecat în Orientul Mijlociu în 1931. La invitația lui M. Dizengoff, Chagall a vizitat Eretz Israel; în timpul călătoriei, a muncit din greu, a scris un număr semnificativ de schițe de peisaje „biblice”. Apoi s-a dus în Egipt. În 1924 a participat la almanahul „Halastre”, publicat de P. Markish.

În anii 1920 și 30 Chagall a călătorit în legătură cu expoziții personale (1922, Berlin; 1924, Bruxelles și Paris; 1926, New York; 1930, Paris, Berlin, Köln, Amsterdam, Praga și altele) și a studiat, de asemenea, arta clasica. În 1933, la Basel a fost deschisă expoziția sa retrospectivă. În același an, la Mannheim, la ordinul lui Goebbels, a fost aranjată o ardere publică a lucrărilor lui Chagall, iar în 1937-39. lucrările sale au fost expuse la expozițiile de artă degenerată din München, Berlin, Hamburg și alte orașe germane.

În 1937, Chagall a luat cetățenia franceză. La începutul celui de-al Doilea Război Mondial, în legătură cu ocuparea Franței, Chagall și familia sa au părăsit Parisul spre sudul țării; în iunie 1941, a doua zi după atacul german asupra Uniunea Sovietică, la invitația Muzeului de Artă Modernă, s-a mutat la New York.

În New York, Chicago, Los Angeles și alte orașe, au existat multe expoziții personale și retrospective ale lui Chagall. În 1942, Chagall a proiectat baletul pe muzica lui P. Ceaikovski „Aleko” în Mexico City, în 1945 – „The Firebird” de I. Stravinsky la Metropolitan Opera din New York.

În 1944, soția lui Chagall, Bella, a murit. Marc Chagall nu s-a putut hotărî să ridice o perie multă vreme, toate lucrările începute în atelier erau așezate cu fața la perete. Abia după un an de tăcere, Chagall se întoarce din nou la muncă.

După încheierea războiului, în 1947, Marc Chagall s-a întors în Franța și s-a stabilit în Vila „Hill” de lângă orașul Saint-Paul-de-Vence de pe Coasta de Azur a Mării Mediterane.

Memoriile Bellei „Lumânări aprinse” cu ilustrații de Chagall au fost publicate postum în 1946. În același an, a avut loc o expoziție retrospectivă a lui Chagall la New York, iar în 1947, pentru prima dată după război, la Paris; a fost urmată de expoziții la Amsterdam, Londra și alte orașe europene. În 1948, Chagall s-a întors în Franța, s-a stabilit în apropiere de Paris. În 1952 s-a căsătorit cu Valentina Brodskaya. În 1948, la cea de-a 24-a Bienala de la Veneția, Chagall a primit „Marele Premiu” pentru gravură.

În 1951, Chagall a vizitat Israelul în legătură cu deschiderea expoziției sale retrospective în muzeul de la Școala Bezalel din Ierusalim și a vizitat, de asemenea, Tel Aviv și Haifa. În 1977, Chagall a primit titlul de cetățean de onoare al Ierusalimului.

Din anii 1950 Chagall a lucrat în principal ca muralist și grafician. Din 1950 a început să lucreze în ceramică, în 1951 a realizat primele lucrări de sculptură, din 1957 s-a angajat în vitralii, din 1964 - în mozaicuri și tapiserii. Chagall a creat fresce pentru foaierul Teatrului Watergate din Londra (1949), un panou ceramic „Crossing the Red Sea” și vitralii pentru biserica din Assy (1957), vitralii pentru catedralele din Metz, Reims și Zurich ( 1958-60), vitralii „Cele douăsprezece triburi ale Israelului” pentru sinagoga Centrului Medical Hadassah din Ierusalim (1960-62), tavan la Marea Operă din Paris (1964), panouri de mozaic pentru clădirea ONU (1964). ) și Metropolitan Opera (1966) din New York și altele.

În 1967, Luvru a găzduit o expoziție cu lucrările lui Chagall, unite în ciclul Imagini biblice. În 1973, la Nisa a fost deschis Muzeul Național „Imagini biblice ale lui Marc Chagall”, fondat în 1969. În același 1973, pentru prima dată după emigrare, Chagall a vizitat Rusia (Leningrad și Moscova), unde a fost deschisă o expoziție cu litografiile sale pentru sosirea artistului, iar panourile de perete au fost îndepărtate din magazii și restaurate, realizate în 1920. pentru foaierul Teatrului de Cameră Evreiesc şi considerat pierdut . Chagall a confirmat autenticitatea panourilor prin semnarea acestora. Din anii 1950 în cele mai mari galerii și săli de expoziție din lume au avut loc expoziții cu lucrările lui Chagall, retrospective sau dedicate oricărui subiect sau gen. Lucrările lui Chagall sunt în prezent marile muzee pace.

Sistemul picturii lui Chagall s-a format sub influența diverșilor factori, în mod paradoxal, dar organic regândit și formând un singur întreg. Pe lângă arta rusă (inclusiv pictura de icoane și arta primitivă) și arta franceză de la începutul secolului al XX-lea, unul dintre elementele definitorii ale acestui sistem este simțul de sine al lui Chagall, care pentru el este indisolubil legat de vocația sa. „Dacă nu aș fi evreu, așa cum am înțeles, nu aș fi un artist sau aș fi un artist complet diferit”, și-a formulat poziția într-unul dintre eseurile sale. De la primul său profesor, I. Pan, Chagall a preluat ideea unui artist național; temperamentul național și-a găsit expresie în trăsăturile structurii sale figurative. În primele lucrări independente ale lui Chagall se manifestă clar caracterul vizionar al operei sale: realitatea, transformată de fantezia artistului, capătă trăsăturile unei viziuni fantastice. Cu toate acestea, toate imaginile suprareale - lăutari pe acoperiș, vaci verzi, capete separate de trupurile lor, oameni care zboară pe cer - nu sunt un arbitrar al fanteziei nestăpânite, ele conțin o logică clară, un „mesaj” specific. Tehnicile artistice ale lui Chagall se bazează pe vizualizarea spuselor idiș și pe întruchiparea imaginilor folclorului evreiesc. Chagall introduce elemente de interpretare evreiască chiar și în reprezentarea subiectelor creștine (Sfânta Familie, 1910, Muzeul Chagall; Dedicația lui Hristos / Calvary /, 1912, Muzeul de Artă Modernă, New York) - principiu căruia i-a rămas fidel până la capăt viaţă.

În primii ani de activitate, scena de acțiune a lucrărilor sale a fost Vitebsk - o stradă, o piață, o casă („Mort”, 1908, Centre Pompidou, Paris). În această perioadă, în peisajele din Vitebsk, scene din viața comunității, există trăsături ale grotescului. Ele seamănă cu mize-en-scene teatrale, supuse unui ritm precis ajustat. Schema de culori a lucrărilor timpurii este construită în principal pe verzi și maro cu prezența violetului; formatul picturilor se apropie de un pătrat („Shabat”, 1910, Muzeul Ludwig, Köln).

A avut loc prima perioadă de ședere la Paris (1910-14). rol importantîn opera lui Chagall: artistul a intrat în contact cu noi tendințe artistice, dintre care cubismul și futurismul au avut o influență directă asupra lui; într-o măsură și mai mare, putem vorbi despre influența atmosferei Parisului artistic din acești ani. În acești ani și în „perioada rusă” ulterioară s-au format principiile de bază ale artei lui Chagall, trecând prin toată opera sa, au fost determinate tipuri și personaje simbolice permanente. Există puține lucrări pur cubiste, precum și pur futuriste ale lui Chagall, deși ele apar pe tot parcursul anilor 1910. („Adam și Eva”, 1912, Muzeul de Artă, St. Louis, SUA). Stilul lui Chagall din acest timp poate fi definit mai degrabă ca cubo-futurist, care a fost una dintre zonele importante ale artei avangardiste din Rusia. Raporturile clare de galben, roșu, albastru, verde și violet formează baza culorile Chagall; ele sunt adesea combinate cu negrul care formează uneori fundalul.

„Perioada rusă” ulterioară (1914-22) a fost o perioadă de generalizare a experienței acumulate. Temele și stilul lui Chagall sunt diverse - de la schițe din Vitebsk și portrete ale celor dragi până la compoziții simbolice ("Mama pe canapea", 1914, colecție privată; "Poet culcat", 1915, Tate Gallery, Londra; "Peste orașul" ", 1914-18, Galeria Tretiakov, Moscova); de la căutări în domeniul formelor spațiale („Peisaj cubist”, 1918; „Colaj”, 1921, ambele - Centre Pompidou, Paris) până la lucrări în care simbolismul culorii joacă rolul principal, în care influența tradiției și impresiilor evreiești. din operele de artă antică rusă se simt ( „Evreu în roșu”, 1916, Galeria Tretiakov, Moscova). Orientarea de avangardă s-a manifestat în mod deosebit în grafica acelor ani („Mișcarea”, 1921, cerneală, Centrul Pompidou, Paris) și în lucrările legate de teatru: în panoul „Teatrul evreiesc” (1920, Galeria Tretiakov, Moscova), a fost dezvoltat un simbolism complex, incluzând elemente de tradiție evreiască, comentarii criptate la evenimentele teatrale din culise, declarația lui Chagall cu privire la sarcinile teatrului evreiesc.

Primii ani după întoarcerea la Paris au fost cei mai calmi din viața și opera lui Chagall. Artistul părea să însumeze rezultatele vieții sale; el, în special, a lucrat la o carte autobiografică ilustrată.

Aproape până la sfârșitul anilor 1920. Chagall s-a angajat în principal în grafică - ilustrații de carte la " Suflete moarte» N. Gogol (1923-27, publicată în 1948) și „Fabulații” de J. La Fontaine (1926-30, publicată în 1952).

În acești ani, Chagall a continuat să picteze, a scris multe studii din natură (Ida la fereastră, 1924, Muzeul Stedelijk, Amsterdam). Paleta lui s-a luminat si a devenit mai colorat, compozitiile abundau in detalii. Chagall a revenit la vechile sale lucrări, creând variații asupra temelor acestora („Lectură”, 1923-26, Muzeul de Artă, Basel; „Ziua de naștere”, 1923, Muzeul S. Guggenheim, New York).

În 1931, Chagall a creat, la comanda lui A. Vollard, 39 de guașe - ilustrații pentru Biblie, în care schimbările în structura figurativă sunt clar vizibile: Chagall a abandonat reminiscențele temei „shtetl” (vezi. Mestechko), peisajele sale sunt monumentale, iar imaginile patriarhilor evocă portretele bătrânilor lui Rembrandt.

La sfârşitul anilor 1930 un sentiment al Holocaustului iminent și-a găsit expresie în The Crucifixions (White Crucifixion, 1938, Art Institute, Chicago; Martyr, 1940, întâlnire de familie). Compoziția și schema de culori a acestor lucrări datează de icoana rusă, dar Iisus este înfățișat în talit, iar toate atributele imaginii sunt asociate cu iudaismul (role Tora, menora); peisajul și personajele aduc privitorul înapoi la Vitebsk și Hasidim.

Temele religioase predomină în opera ulterioară a lui Chagall. Fabricat în anii 1950 și 60. Cele 17 pânze mari incluse în ciclul Imagini biblice s-au bazat parțial pe lucrările anterioare ale lui Chagall (Paradisul, Avraam și cei trei îngeri, Cântarea cântărilor, toate de la Muzeul Imaginilor Biblice Chagall, Nisa). Picturile lui Chagall din perioada târzie, asociate cu teme biblice, se caracterizează prin expresie și tragedie („Moise spargând tablele”, Muzeul Wallraf-Richartz, Köln).

Lucrări monumentale ale lui Chagall teme religioase, și dedicat teatrului, sunt apropiate stilistic de " Imagini biblice”, dar specificul tehnicii - luminozitatea vitraliilor, strălucirea slabă a mozaicurilor, tonurile profunde ale covoarelor - i-au oferit artistului oportunități suplimentare. În plus, simbolismul, care a jucat întotdeauna un rol important în lucrările lui Chagall, a fost gândit în mod deosebit în lucrările monumentale ale artistului pe teme religioase. Deci, însăși aranjarea vitraliilor din sinagoga Hadassah - patru grupuri de câte trei vitralii fiecare - este dictată de aranjarea celor douăsprezece triburi ale lui Israel în jurul Cortului Legământului la o oprire în deșertul Sinai și culorile folosite în vitraliile sunt determinate de culorile a 12 pietre (după numărul de triburi) care împodobeau hainele marelui preot.

Pictura Chagall anii 1970-80 include de asemenea opere lirice, întorcându-l pe artist în trecut - la imaginea orașului, la amintirile celor dragi („Odihna”, 1975; „Mireasă cu buchet”, 1977, ambele – Galeria P. Matisse, New York). Realizate în ulei, seamănă cu pasteluri - contururile neclare, ceața multicoloră creează senzația unei vederi-miraj fantomatic.

În 1964, Chagall a proiectat fațada de sticlă a clădirii ONU din New York și proiectul unui nou design interior pentru Opera din Paris, iar doi ani mai târziu a finalizat lucrările la frescele de la New York Metropolitan Opera. În 1967, a participat ca artist la producția „ flaut magic„Mozart la Metropolitan Opera. În 1973, la Nisa s-a deschis Muzeul Marc Chagall, iar în 1977 a apărut la Luvru o expoziție personală cu lucrările artistului.

De-a lungul vieții, Chagall a scris poezie, mai întâi în idiș și rusă, iar apoi în franceză. Versurile lui Chagall sunt impregnate de motive evreiești; în ele se pot găsi răspunsuri la evenimente tragice Istoria evreiască – de exemplu, poezia „În memoria artiștilor evrei – Victimele Holocaustului”. Multe dintre poeziile lui Chagall sunt un fel de cheie pentru înțelegerea picturii sale. (O selecție de poezii ale lui Chagall - traduse din idiș și scrise în limba rusă - a fost publicată în colecția lui M. Chagall „Înger peste acoperișuri. Poezii, proză, articole, scrisori”, M., 1989).

Lucrarea lui Marc Chagall, în ale cărui picturi sunt buchete masive, clovni melancolici și iubitori care se înalță în nori, animale mitice și profeți biblici și chiar violoniști pe acoperiș, a devenit o etapă semnificativă în dezvoltarea lume artă.

Chagall a trăit o viață lungă: aproape o sută de ani. A fost martor la evenimente teribile, dar nebunia secolului al XX-lea nu l-a împiedicat pe artist să perceapă lumea cu tristețea strălucitoare a unui adevărat înțelept.

Marc Chagall a trăit până la sfârșitul vieții sale pe Riviera Franceză.

El a spus despre sine: „Mi-am trăit viața în așteptarea unui miracol”

Doar acea țară este a mea - asta este în inima mea.
În care, ca al tău, fără vize și tipuri,
Eu intru. Ea poate vedea tristețea și amărăciunea mea.
Ea, țara mea, mă va adormi,
Ea mă va acoperi cu o piatră parfumată.
Cred că acum merg chiar invers -
Încă voi merge înainte, acolo,
Spre porțile înalte, de munte.