Autorii postmoderni. Postmodernismul în literatura contemporană

Se crede că postmodernismul în literatură a apărut pentru prima dată în Statele Unite, iar apoi s-a răspândit treptat în multe țări europene. Oamenii au devenit mai interesați

  • literar,
  • post-freudian
  • concepte intelectuale.

Mai mult, din multe motive, „solul” american a fost cel mai favorabil pentru perceperea unor astfel de ultime tendințe. Cert este că în anii 50 au apărut multe tendințe necunoscute și complet noi în literatură și artă. Toate aceste tendințe în creștere trebuiau înțelese. Drept urmare, s-a dovedit că în anii 70 a început treptat să aibă loc o schimbare a paradigmei culturale, unde postmodernismul în literatură a luat locul modernismului.

Primele exemple de postmodernism în literatură

Deja în 1969 a fost publicat un articol intitulat „Treceți granițele, umpleți șanțurile”, care în acest sens s-a dovedit a fi semnificativ. Autorul acestui articol senzațional a fost Leslie Fiedler, un cunoscut critic literar. În acest articol s-a putut vedea clar tot patosul îmbinării limbajului literaturii de masă cu limbajul modernismului. Ambii poli complet diferiți au fost combinați și apropiați unul de celălalt pentru a face posibilă ștergerea granițelor dintre ficțiune, care era disprețuită de esteți, și literatura elitistă și modernistă.

Ideile post-structuraliștilor din Franța, care au migrat la acea vreme în Statele Unite, nu numai că au făcut posibilă înțelegerea mai bună a tuturor proceselor care apar în arta Statelor Unite, dar au adăugat noi impulsuri discuțiilor referitoare la postmodernism. .

Dezvoltarea postmodernismului

Noul concept de postmodernism (care a apărut în Statele Unite) a influențat în cele din urmă nu numai arta și literatura, ci și multe științe:

  • politic,
  • Afaceri,
  • dreapta,
  • psihanaliză,
  • management,
  • sociologie,
  • psihologie,
  • criminologie.

Mai mult, atunci când regândim cultura, arta și literatura americană, poststructuralismul a servit ca bază metodologică în postmodernism ca bază teoretică. Toate acestea au contribuit la o schimbare a punctelor de vedere rasiale și etnice în rândul americanilor. Postmodernismul în literatură a devenit, de asemenea, un teren fertil pentru apariția unei abordări feministe.

Și în anii 90, postmodernismul a pătruns treptat în cultura spirituală a societății.

Principalele trăsături ale postmodernismului în literatură

Majoritatea cercetătorilor cred că în perioada postmodernismului a existat o distrugere artificială a vederilor și ideilor tradiționale despre completitudinea, armonia, integritatea tuturor sistemelor estetice. Au existat și primele încercări de a identifica principalele trăsături ale postmodernismului:

  1. predilecție pentru un compus citat incompatibil;
  2. estomparea opozițiilor binare și prea rigide;
  3. hibridizarea diferitelor genuri, care dă naștere unor noi forme mutante;
  4. reevaluarea ironică a multor valori, decanonizarea majorității convențiilor și canoanelor;
  5. ștergerea personalității;
  6. joc în texte, jocuri de metalimbaj, teatralizare de texte;
  7. regândirea istoriei culturii umane și a intertextualității;
  8. stăpânirea haosului într-o manieră jucăușă;
  9. pluralism de stiluri, modele și limbaje culturale;
  10. organizarea textelor într-o versiune pe două sau mai multe niveluri, adaptate simultan pentru cititorul de masă și de elită;
  11. fenomenul „moartei autorului” și măștii autorului;
  12. pluralitate de puncte de vedere și semnificații;
  13. incompletitudine, deschidere către construcții, asimetrie fundamentală;
  14. recepția „codării duble”.

Textele cu majuscule au devenit obiectul de bază al postmodernismului. În plus, în această direcție au început să apară medierea culturală, batjocura și confuzia generală.

Rezumat pe tema:

„Literatura postmodernă de la sfârșitul secolului al XX-lea”


Recent, a devenit popular să anunțăm că la începutul noului secol, postmodernismul a trecut în sfârșit de toate etapele posibile ale autodeterminarii sale, epuizând posibilitățile de existență ca fenomen al culturii moderne care are semne de universalitate. Alături de aceasta, manifestările postmodernismului din ultima treime a secolului XX. sunt adesea privite ca un joc intelectual, iubit de partea de elită a intelectualității creative atât în ​​Occident, cât și în Rusia.

Între timp, cercetătorii care s-au orientat către problematica postmodernismului într-o situație de dominație aparentă a viziunii postmoderne asupra lumii și apariția unui număr imens de lucrări consacrate postmodernismului ajung la concluzia că „numeroase publicații s-au dovedit a fi inconsistente și contradictorii: noul fenomenul estetic a fost fluid, vag și sfidând definiția.” D. V. Zatonsky, referindu-se la textele teoretice și artistice pentru a identifica și formula concluzii generale despre postmodernism, a numit termenul în sine un „cuvânt neinteligibil”, a cărui utilizare nu face nimic pentru a eficientiza imaginea lumii în sensul obișnuit al cuvântului. . Într-un fel sau altul, trebuie să recunoaștem, urmând savantul, că cel mai important motiv al răspândirii postmodernismului a fost starea de criză generală, iar semnificația ei constă în faptul că a pus sub semnul întrebării tradiționalul „sistem al existenței”. de spirit și cultură”.

Într-adevăr, formarea postmodernismului este asociată în primul rând cu acele schimbări profunde în imaginea lumii care însoțesc etapa postindustrială, informațională și informatică a dezvoltării civilizației moderne. În practică, aceasta s-a transformat într-o neîncredere profundă și adesea irevocabilă în semnificația universală atât a principiilor obiective, cât și a celor subiective ale cunoașterii lumii reale. Pentru mulți, evenimentele și fenomenele lumii moderne percepute de conștiință au încetat să mai aibă caracter de imagini, semne, concepte care conțin orice semnificație obiectiv semnificativă sau semnificație spirituală și morală, corelate cu ideea de dezvoltare istorică progresivă reală sau activitate spirituală gratuită. Potrivit lui J.-F. Lyotard, acum așa-numitul „zeitgeist” „se poate exprima în tot felul de atitudini sau utopii reactive sau chiar reacționale, dar nu există o orientare pozitivă care să ne deschidă orice nouă perspectivă”. În general, postmodernismul a fost „un simptom al prăbușirii lumii anterioare și, în același timp, cea mai mică notă pe scara furtunilor ideologice” cu care este plin secolul XXI. Această caracterizare a postmodernismului poate găsi multe confirmări în lucrări teoretice și texte literare.

În același timp, definirea postmodernismului ca fenomen care afirmă o criză generală și haos care s-a deschis după prăbușirea sistemului tradițional de înțelegere și cunoaștere a lumii nu ne permite uneori să vedem unele aspecte semnificative ale perioadei postmoderne a stare de spirit. Vorbim despre eforturile intelectuale și estetice întreprinse în concordanță cu postmodernismul pentru a dezvolta noi coordonate și a defini contururile acelui nou tip de societate, cultură și viziune asupra lumii care au apărut în etapa postindustrială actuală în dezvoltarea civilizației occidentale. Cazul nu s-a limitat la negarea generală sau parodia moștenirii culturale. Pentru unii scriitori, numiți postmoderni, a devenit mai important să se determine acele noi relații între cultură și om care se dezvoltă atunci când principiul dezvoltării progresive, progresive a societății și culturii într-o societate care există în era civilizației informaționale și informatice își pierde. valoare dominantă.

Drept urmare, în operele de literatură, o imagine coerentă a vieții bazată pe intriga în timp ce desfășurarea evenimentelor a fost adesea înlocuită nu atât de principiul tradițional al intrigii de gen de a selecta și aranja materialul în dimensiunea spațio-temporală și secvența liniară. , ci prin crearea unei anumite integritate construită pe o combinație de diferite straturi de material. , unite prin personaje sau figura autorului-narator. De fapt, specificul unui astfel de text poate fi definit prin folosirea termenului de „discurs”. Dintre numeroasele concepte care dezvăluie conceptul de „discurs”, ar trebui să evidențiem înțelegerea acestuia, care permite să depășești lingvistica. La urma urmei, discursul poate fi interpretat ca o „unitate supra-frazală a cuvintelor”, precum și „orice unitate semnificativă, indiferent dacă este verbală sau vizuală”. În acest caz, discursul este un sistem de fenomene socio-culturale și spirituale fixate într-o formă sau alta, exterioare individului și oferite acestuia, de exemplu, ca moștenire culturală consacrată de tradiție. Din acest punct de vedere, scriitorii postmodernismului au transmis un sentiment destul de acut că pentru o persoană modernă care trăiește într-o lume a materialului social și cultural divers format, „gata de utilizat”, mai sunt două căi: acceptarea conformistă a tuturor. aceasta sau conștientizarea stării sale de alienare și lipsă de libertate. Astfel, postmodernismul în creativitate începe cu faptul că scriitorul ajunge să înțeleagă că orice creație de opere de forma tradițională degenerează în reproducerea unui discurs sau altul. Prin urmare, în unele lucrări de proză modernă, descrierea șederii unei persoane în lumea diferitelor tipuri de discursuri devine principalul lucru.

În acest sens, este caracteristică opera lui J. Barnes, care în romanul „Anglia, Anglia” (1998) a sugerat să reflecteze asupra întrebării „Ce este Anglia adevărată?” pentru o persoană din epoca postindustrială care trăiește într-o „societate de consum”. Romanul este împărțit în două părți: una se numește „Anglia”, iar în ea facem cunoștință cu personajul principal Martha, care a crescut într-o familie simplă. Când îl întâlnește pe tatăl ei, care odată a părăsit familia, îi reamintește că în copilărie obișnuia să alcătuiască puzzle-ul Counties of England, și întotdeauna îi lipsea o piesă, pentru că. tatăl său l-a ascuns. Cu alte cuvinte, ea a reprezentat geografia țării ca un set de contururi externe ale teritoriilor individuale, iar acest puzzle poate fi considerat un concept postmodern care dezvăluie nivelul de cunoaștere al unei persoane obișnuite despre țara lor.

Așa se definește întrebarea fundamentală „Ce este realitatea” în roman, iar a doua parte a romanului este dedicată unui anumit proiect de creare a teritoriului „Bune Anglie Veche” lângă Anglia modernă. Barnes își propune să prezinte întreaga cultură a Angliei sub forma unui discurs socio-cultural format din 50 de concepte de „englezitate”. Aceasta includea familia regală și regina Victoria, Big Ben, Parlamentul, Shakespeare, snobismul, The Times, homosexualitatea, clubul de fotbal Manchester United, berea, budinca, Oxford, imperialismul, cricketul etc. În plus, textul oferă un meniu extins de mâncăruri și băuturi adevărate „engleze”. Toate acestea sunt plasate într-un analog spațial socio-cultural special conceput și creat special, care este un fel de reconstrucție sau reproducere grandioasă a „vechii Anglie” pe un anumit teritoriu insular ales în acest scop. Organizatorii acestui proiect pornesc de la faptul că cunoștințele istorice nu sunt ca o înregistrare video exactă a evenimentelor reale din trecut, iar omul modern trăiește într-o lume a copiilor, miturilor, semnelor și arhetipurilor. Cu alte cuvinte, dacă dorim să reproducem viața societății engleze și a moștenirii culturale, aceasta nu va fi o prezentare, ci o reprezentare a acestei lumi, cu alte cuvinte, „versiunea ei îmbunătățită și îmbogățită, ironizată și rezumată”, când „ realitatea copiei va deveni realitatea pe care o vom întâlni în drumul nostru”. Barnes atrage atenția asupra faptului că starea postmodernă a societății moderne se manifestă, printre altele, prin faptul că în sfera culturii, i.e. viata spirituala a unei persoane, se folosesc si anumite tehnologii in prezent.Lumea culturii este proiectata si creata sistematic in acelasi mod in care se face, de exemplu, in domeniul productiei industriale.

„Anglia, Anglia” este un spațiu în care arhetipurile și miturile despre această țară sunt prezentate ca un spectacol și în care doar norii, fotografi și turiști sunt autentici, iar orice altceva este creația celor mai buni restauratori, actori, designeri de costume și designeri folosind cea mai modernă tehnologie pentru a crea efect de antichitate și istoricitate. Acest produs al show business-ului modern al erei „societății de consum” este o „repoziționare” a miturilor despre Anglia: a fost creată Anglia pe care turiștii străini vor să o vadă pentru banii lor, fără să se confrunte cu unele dintre inconvenientele care însoțesc oaspeții. când călătoresc prin țara reală – Marea Britanie.

În acest caz, literatura postmodernismului a evidențiat unul dintre fenomenele lumii postindustriale ca o lume a utopiei realizate a consumului universal. Omul modern s-a trezit într-o situație în care, plasat în sfera culturii de masă, acționează ca un consumator, al cărui „eu” este perceput ca un „sistem de dorințe și satisfacerea lor” (E. Fromm), și principiul nestingherite. consumul se extinde acum în sfera culturii clasice și a întregii moșteniri culturale. Astfel, conceptul de discurs ca fenomen sociocultural îi oferă lui Barnes ocazia de a arăta că imaginea lumii în care există o persoană modernă nu este în esență rodul propriei experiențe de viață, ci i se impune din exterior de anumiți tehnologi. , „Dezvoltatori de concepte”, așa cum sunt numiți în roman.

În același timp, este foarte caracteristic faptul că, în timp ce recreează unele dintre aspectele esențiale ale stării postmoderne a lumii și a omului modern, scriitorii înșiși își percep opera ca pe o serie de procedee de creare a textelor în afara tradiției clasice a prozei. Vorbim despre înțelegerea creativității ca un proces de prelucrare individuală, combinare și combinare a straturilor individuale deja formate de material, părți ale textelor culturale, imagini individuale și arhetipuri. În a doua jumătate a secolului al XX-lea. Este acest tip de activitate postmodern care devine temporar dominant în protejarea, conservarea și realizarea nevoii și capacității umane primordiale de cunoaștere și creativitate.

În acest caz, interconexiunile interne ale fragmentelor de text, imaginilor și motivelor din textul postmodern sunt reproduse ca discurs, care este, în general, caracterizat ca una dintre dovezile așa-numitei „stare post-istorice” a conștiinței artistice din ultima perioadă. treimea secolului XX. În postmodernism, există o înlocuire consecventă a perspectivei istorice reale a tranziției de la trecut la viitor prin procesul de deconstrucție a unei imagini individuale a lumii, a cărei integritate se bazează în întregime pe discurs, în procesul de recreare pe care aceasta imagine. a lumii capătă o anumită legătură pentru cititor, deschizându-i uneori calea către o nouă înțelegere a acestei lumi și a propriilor poziții în ea. Cu alte cuvinte, postmodernismul atrage noi surse de artă în recrearea unei imagini a lumii din diverse fragmente istorice, socio-culturale și informaționale. Astfel, se propune să se evalueze existența și viața spirituală a individului nu atât în ​​circumstanțe sociale, cât în ​​contextul istoric și cultural modern.

În același timp, aspectul informațional și cultural al selecției și organizării materialului este cel care alcătuiește specificul textelor postmoderniste, care arată ca un sistem pe mai multe niveluri. Cel mai adesea, se pot distinge trei niveluri: artistic (figurativ), informațional și cultural. La nivel informaţional, folosirea fragmentelor de text extra-artistic, care sunt denumite în mod obişnuit documente, este extrem de caracteristică postmodernismului. Narațiunile despre eroi și viețile lor sunt completate de material eterogen deja procesat și ordonat pentru înțelegere. În unele cazuri, părțile textelor pot fi orice eșantioane autentice oficializate sau imitații ale acestora: de exemplu, jurnale și înregistrări din jurnal, scrisori, dosare, dosare de proces, date din domeniul sociologiei sau psihologiei, fragmente din ziare, citate din cărți, inclusiv din opere literare de poezie și proză, scrise într-o varietate de epoci. Toate acestea sunt asamblate într-un text literar, contribuie la crearea contextului culturologic al narațiunii și devin parte a discursului care însoțește descrierea, care are trăsăturile de gen ale unui roman la nivel intriga-intrigă și dezvăluie problemele soarta individuală a eroului.

Acest strat informativ și cultural reprezintă cel mai adesea componenta postmodernă a narațiunii artistice. La acest nivel are loc combinarea materialelor din diferite epoci, când imaginile, intrigile, simbolurile din istoria culturii și artei sunt corelate cu un sistem de norme, valori și concepte la nivelul cunoștințelor teoretice moderne și umanitare. probleme. De exemplu, în „Pendulul lui Foucault” a lui W. Eco fragmente din literatura științifică, filozofică, teologică din diferite epoci sunt date ca epigrafe la capitole individuale. Alte exemple de saturație intelectuală a prozei postmoderne cu material informațional, cultural și teoretic sunt diverse tipuri de prefețe ale autorilor, care au caracter de eseuri independente. Astfel, de exemplu, „Note pe marginile numelui trandafirului” de W. Eco sau „Prolog” și „Concluzie” la romanul lui J. Fowles „Viermele”, „Intermedia” între două capitole din „Istoria lumii în 10 ½ capitole” de J. Barnes. După modelul unui tratat științific, J. Barnes își încheie „Istoria lumii” cu o listă de cărți pe care le-a folosit pentru a descrie Evul Mediu și istoria creației picturii de către artistul francez Géricault „Plota de Medusa”, iar romanul său „Papagalul lui Flaubert” este prevăzut cu o cronologie destul de detaliată a vieții scriitorului francez.

În aceste cazuri, este important ca autorii să demonstreze posibilitatea unei activități spirituale fructuoase și a libertății intelectuale pe baza operei literare. De exemplu, A. Robbe-Grillet consideră că un scriitor modern nu poate, ca înainte, să transforme viața cotidiană solidă și reală în exterior într-o sursă de creativitate și să dea lucrărilor sale caracterul unui adevăr totalitar despre normele și legile virtuții și cunoașterii complete. despre lume. Acum autorul „nu se opune prevederilor individuale ale acestui sau aceluia sistem, nu, el neagă orice sistem”. Numai în lumea sa interioară poate găsi o sursă de inspirație liberă și o bază pentru crearea unei imagini individuale a lumii ca text, fără presiunea atotcuprinzătoare a principiului pseudo-plauzibilității formei și conținutului. Trăind în speranța unei eliberări intelectuale și estetice de lume, scriitorul modern plătește prețul „simțindu-se ca un fel de schimbare, o fisură în cursul obișnuit ordonat al lucrurilor și evenimentelor...”.

Nu fără motiv, în „Pendulul lui Foucault” pentru narator al lui W. Eco, computerul devine un simbol al libertății fără precedent în manipularea materialului creativității și, prin aceasta, eliberarea intelectuală a individului. „Oh fericire, o amețeală a neasemănării, o, cititorul meu ideal, copleșit de „insomnia” ideală... „Mecanismul spiritualității sută la sută. Dacă scrii cu un pix, scârțâind pe hârtie grasă și scufundând-o în călimară în fiecare minut, gândurile trec unul înaintea celuilalt, iar mâna nu ține pasul cu gândul; dacă tastezi la mașina de scris, literele se amestecă. , este imposibil să ții pasul cu viteza propriilor sinapse, câștigă un ritm mecanic plictisitor. Dar cu el (poate cu ea?), degetele dansează după bunul plac, creierul se îmbină cu tastatura, iar tu fluturi în mijlocul cerului, ai aripi ca o pasăre, compui o analiză critică psihologică a senzații din noaptea nunții...”. „Proust este ca o vărsare a unui copil în comparație cu așa ceva”. Accesul la o varietate fără precedent de cunoștințe și informații din cele mai diverse zone ale trecutului și prezentului socio-cultural, posibilitatea percepției lor simultane, combinarea și compararea liberă, combinarea pluralismului de valori și norme cu conflictul și totalitarul lor. presiunea asupra conștiinței umane - toate determină fundamentele contradictorii ale metodei postmoderne de a crea imagini artistice ale vieții. În practică, manifestările postmoderne ale metodologiei procesului creativ arată ca un repertoriu clar definit de diverse moduri, tehnici și „tehnologii” de prelucrare a materialului sursă pentru a crea un text cu mai multe niveluri.

Cu toate acestea, apariția în anii 1980 o serie de lucrări de proză ne permit să vedem că trăsături precum citatul, fragmentarea, eclectismul și jocul, departe de a epuiza posibilitățile postmodernismului literar. Asemenea trăsături ale prozei postmoderne precum crearea unei narațiuni culturale, filozofice și artistice (de exemplu, un roman istoric sau o poveste polițistă) care nu corespund ideilor tradiționale înrădăcinate despre genurile prozei și-au găsit semnificația dominantă. De exemplu, „Numele trandafirului” (1980) și „Pendulul lui Foucault” (1989), „romanul ilustrat” „Flacăra misterioasă a reginei Loana” (2004) de W. Eco, romanul istoric - „fantezie” de J. Fowles „ Worm „(1985),” History of the World in 10 ½ capitole” (1989) de J. Barnes, trilogie autobiografică de A. Robbe-Grillet „Romaneschi” (1985-1994). Aceste lucrări arată că alegerea metodologiei postmoderniste a creativității se datorează în mare măsură dorinței de a se îndepărta de imaginea imaginii virtuale a lumii impusă unei persoane din exterior în concordanță cu discursul de gen înrădăcinat, când conținutul și intriga sunt determinate de canoanele estetice, ideologice și morale general acceptate ale societății moderne și ale culturii de masă. Prin urmare, Robbe-Grillet a refuzat să inducă în eroare cititorii pur și simplu extragând din materialul realității o formă de „poveste inocentă și cinstită”. Scriitorul, de exemplu, vede oportunități neexploatate pentru creativitate în faptul că, în imaginația unui autor care scrie despre războiul din 1914, episoadele militare exacte din punct de vedere istoric pot fi combinate cu imagini ale eroilor din povești epice medievale și romane cavalerești. Potrivit lui J. Barnes, deconstrucția artistică a lumii este necesară pentru că, de regulă, „ne inventăm propria poveste pentru a ocoli faptele pe care nu vrem să le acceptăm” și, ca urmare, „trăim în o atmosferă de triumf universal al neadevărului”. Numai arta, ca rezultat al activității creative umane libere de presiunea exterioară, poate depăși intriga rigidă a unei imagini ideologizate a lumii, reînviind teme, imagini și concepte vechi prin regândirea, combinarea și interpretarea lor individuală. În Istoria lumii, autorul a stabilit sarcina de a depăși intriga superficială și aproximația panoramei general acceptate a trecutului și prezentului istoric. Trecerea de la un „complot elegant” la altul printr-un flux complex de evenimente nu poate fi justificată decât prin faptul că, limitându-și cunoștințele despre viață la fragmente selective legate de un anumit complot, omul modern își moderează panica și durerea din percepția haosul și cruzimea lumii reale.

Pe de altă parte, este transformarea unor evenimente și fapte istorice sau contemporane reale într-o operă de artă care rămâne cel mai important atu al unei persoane creative. Barnes vede o diferență semnificativă în înțelegerea fidelității față de „adevărul vieții” în arta clasică și acum, când practica de a impune oamenilor o viziune greșită asupra lumii a prins rădăcini în cultura modernă de masă prin literatură, ziare și televiziune. El atrage atenția asupra diferențelor evidente dintre scena pitorească reprezentată pe tabloul lui Géricault „Plota Medusei” și faptele reale teribile ale dezastrului maritim al acestei nave. Eliberându-și telespectatorii de contemplarea rănilor, abraziunilor și scenelor de canibalism, Gericault a creat o operă de artă remarcabilă care poartă o încărcătură de energie care eliberează lumea interioară a publicului prin contemplarea figurilor puternice ale personajelor suferinde și pline de speranță. În epoca modernă postindustrială, în starea postmodernității, literatura pune o întrebare esențial eternă: va putea arta să-și păstreze și să-și sporească potențialul intelectual, spiritual și estetic de înțelegere și înfățișare a lumii și a omului.

Prin urmare, nu este o coincidență că în postmodernismul anilor 80. încercările de a crea texte literare care să conțină un concept modern de viață se dovedesc a fi asociate cu dezvoltarea problemelor umaniste, care a fost unul dintre principalele atuuri ale literaturii clasice. Așadar, în romanul lui J. Fowles „Viermele”, episoadele apariției în Anglia secolului al XVIII-lea. una dintre mișcările religioase neortodoxe este interpretată ca o poveste despre cum „modul în care răsăritul personalității sparge dureros pământul dur de piatră al unei societăți iraționale legată de tradiții”. Astfel, în ultimele decenii ale secolului XX. postmodernismul dezvăluie o tendință clară de a reveni în domeniul artei și creativității unei persoane ca o persoană intrinsec valoroasă, eliberată de presiunea societății și de canoanele și principiile ideologice și de viziune asupra lumii general acceptate. postmodernism creativitate text cultural


Cărți uzate


1. Kuzmichev I. K. Critica literară a secolului XX. Criza metodologiei. Nijni Novgorod: 1999.

Zatonsky DV Modernism și postmodernism. Harkov: 2000.

Literatura straina. 1994. Nr. 1.

Vladimirova T. E. Chemat în comunicare: Discursul rus în comunicarea interculturală. M.: 2010.

Bart R. Lucrări alese: Semiotică: Poetică. M., 1989.


Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?

Experții noștri vă vor sfătui sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

De ce este atât de populară literatura postmodernismului rus? Toată lumea se poate raporta la lucrări care se referă la acest fenomen în moduri diferite: unora le pot plăcea, altora nu, dar totuși citesc o astfel de literatură, așa că este important să înțelegem de ce atrage atât de mult cititorii? Poate că tinerii, ca public principal pentru astfel de lucrări, după ce au plecat de la școală, „supraalimentați” de literatura clasică (care este, fără îndoială, frumoasă) vor să respire un „postmodernism” proaspăt, deși undeva aspru, undeva chiar incomod, dar atât de nou și foarte emoţional.

Postmodernismul rus în literatură datează din a doua jumătate a secolului al XX-lea, când oamenii crescuți cu literatura realistă au fost șocați și uluiți. La urma urmei, necultarea deliberată a legilor etichetei literare și a vorbirii, utilizarea limbajului obscen nu au fost inerente tendințelor tradiționale.

Bazele teoretice ale postmodernismului au fost puse în anii 1960 de oamenii de știință și filozofi francezi. Manifestarea sa rusească este diferită de cea europeană, dar nu ar fi fost așa fără „progenitorul” său. Se crede că începutul postmodern în Rusia a fost pus în 1970. Venedikt Erofeev creează poemul „Moscova-Petushki”. Această lucrare, pe care am analizat-o cu atenție în acest articol, are o influență puternică asupra dezvoltării postmodernismului rus.

Scurtă descriere a fenomenului

Postmodernismul în literatură este un fenomen cultural la scară largă care a captat toate sferele artei spre sfârșitul secolului XX, înlocuind fenomenul nu mai puțin cunoscut al „modernismului”. Există mai multe principii de bază ale postmodernismului:

  • Lumea ca text;
  • Moartea autorului;
  • Nașterea unui cititor;
  • Scriptor;
  • Lipsa canoanelor: nu există bine și rău;
  • pastişă;
  • Intertext și intertextualitate.

Deoarece ideea principală în postmodernism este că autorul nu mai poate scrie nimic fundamental nou, se creează ideea „moartei autorului”. Aceasta înseamnă, în esență, că scriitorul nu este autorul cărților sale, din moment ce totul a fost deja scris înaintea lui, iar ceea ce urmează este doar citarea creatorilor anteriori. De aceea autorul în postmodernism nu joacă un rol semnificativ, reproducându-și gândurile pe hârtie, el este doar cineva care prezintă într-un mod diferit ceea ce s-a scris mai devreme, cuplat cu stilul său personal de a scrie, prezentarea și personajele sale originale.

„Moartea autorului” ca unul dintre principiile postmodernismului dă naștere unei alte idei că textul nu are inițial niciun sens investit de autor. Deoarece un scriitor este doar un reproductor fizic al ceva ce a fost deja scris anterior, el nu poate pune subtextul acolo unde nu poate fi nimic fundamental nou. De aici se naște un alt principiu - „nașterea unui cititor”, ceea ce înseamnă că cititorul, și nu autorul, este cel care pune propriul său sens în ceea ce citește. Compoziția, lexicul ales special pentru acest stil, caracterul personajelor, principale și secundare, orașul sau locul în care se desfășoară acțiunea, îi stârnește în el sentimentele personale din ceea ce a citit, îl îndeamnă să caute sensul care se culcă iniţial pe cont propriu încă de la primele rânduri citite.

Și tocmai acest principiu al „nașterii unui cititor” poartă unul dintre principalele mesaje ale postmodernismului - orice interpretare a textului, orice atitudine, orice simpatie sau antipatie pentru cineva sau ceva are dreptul să existe, nu există nicio diviziune. în „bine” și „rău””, așa cum se întâmplă în mișcările literare tradiționale.

De fapt, toate principiile postmoderne de mai sus au același înțeles - textul poate fi înțeles în moduri diferite, poate fi acceptat în moduri diferite, poate simpatiza cu cineva, dar nu cu cineva, nu există nicio împărțire în „bine” și „răul”, oricine citește cutare sau cutare lucrare o înțelege în felul său și, pe baza senzațiilor și sentimentelor sale interioare, se cunoaște pe sine și nu ceea ce se întâmplă în text. Când citește, o persoană se analizează pe sine și atitudinea sa față de ceea ce a citit, și nu autorul și atitudinea sa față de acesta. El nu va căuta sensul sau subtextul pus de scriitor, pentru că nu există și nu poate fi, el, adică cititorul, va încerca mai degrabă să găsească ceea ce el însuși pune în text. Am spus cel mai important lucru, puteți citi restul, inclusiv principalele trăsături ale postmodernismului.

Reprezentanți

Sunt destul de mulți reprezentanți ai postmodernismului, dar aș vrea să vorbesc despre doi dintre ei: Alexei Ivanov și Pavel Sanaev.

  1. Alexei Ivanov este un scriitor original și talentat, care a apărut în literatura rusă a secolului XXI. A fost nominalizat de trei ori la Premiul Național pentru Bestselleruri. Laureat al premiilor literare „Eureka!”, „Start”, precum și D.N. Mamin-Sibiryak și numit după P.P. Bazhov.
  2. Pavel Sanaev este un scriitor la fel de strălucit și remarcabil al secolelor 20 și 21. Laureat al revistei „Octombrie” și „Triumf” pentru romanul „Îngroamă-mă în spatele plintei”.

Exemple

Geograful a băut globul

Aleksey Ivanov este autorul unor lucrări cunoscute precum Geograful a băut globul său departe, Căminul pe sânge, Inima Parmei, Aurul revoltei și multe altele. Primul roman se aude în principal în filme cu Konstantin Khabensky în rolul principal, dar romanul pe hârtie nu este mai puțin interesant și incitant decât pe ecran.

The Geographer Drank His Globe Away este un roman despre o școală din Perm, despre profesori, despre copii neplăcuți și despre un geograf la fel de neplăcut, care de profesie nu este deloc geograf. Cartea conține multă ironie, tristețe, bunătate și umor. Acest lucru creează un sentiment de prezență completă la evenimentele care au loc. Desigur, așa cum se potrivește genului, există o mulțime de vocabular obscen și foarte original aici, iar prezența jargonului celui mai josnic mediu social este caracteristica principală.

Întreaga poveste pare să-l țină pe cititor în suspans, iar acum, când se pare că ceva ar trebui să-i iasă pe erou, această rază evazivă a soarelui este pe cale să iasă din spatele norilor gri care se adună, în timp ce cititorul continuă furie din nou, pentru că norocul și bunăstarea eroilor sunt limitate doar de speranța cititorului pentru existența lor undeva la sfârșitul cărții.

Acesta este ceea ce caracterizează povestea lui Alexei Ivanov. Cărțile lui te fac să te gândești, să devii nervos, să empatizezi cu personajele sau să te enervezi pe ele undeva, să fii perplex sau să râzi de duhurile lor.

Îngropa-mă în spatele plintei

Cât despre Pavel Sanaev și lucrarea sa emoționantă Bury Me Behind the Plinth, este o poveste biografică scrisă de autor în 1994, bazată pe copilăria sa, când a trăit în familia bunicului său timp de nouă ani. Protagonistul este băiatul Sasha, un elev de clasa a doua a cărui mamă, nepăsându-i prea mult de fiul ei, îl pune în grija bunicii sale. Și, după cum știm cu toții, este contraindicat ca copiii să stea cu bunicii mai mult de o anumită perioadă, în caz contrar fie există un conflict colosal bazat pe neînțelegeri, fie, la fel ca protagonista acestui roman, totul merge mult mai departe, în sus. la probleme mentale și la o copilărie răsfățată.

Acest roman face o impresie mai puternică decât, de exemplu, The Geographer Drank His Globe Away sau orice altceva din acest gen, din moment ce personajul principal este un copil, un băiat care încă nu s-a maturizat. Nu își poate schimba viața de unul singur, nu se poate ajuta cumva, așa cum ar putea face personajele lucrării menționate mai sus sau Dorm-on-Blood. Prin urmare, există mult mai multă simpatie față de el decât față de ceilalți și nu există nimic pentru care să fii supărat pe el, este un copil, o adevărată victimă a circumstanțelor reale.

În procesul lecturii, din nou, există jargon de cel mai jos nivel social, limbaj obscen, insulte numeroase și foarte atrăgătoare la adresa băiatului. Cititorul este în permanență indignat de ceea ce se întâmplă, dorește să citească rapid următorul paragraf, următorul rând sau pagina pentru a se asigura că această groază s-a terminat, iar eroul a scăpat din această captivitate a pasiunilor și a coșmarurilor. Dar nu, genul nu permite nimănui să fie fericit, așa că tocmai această tensiune se prelungește pentru toate cele 200 de pagini de carte. Acțiunile ambigue ale bunicii și ale mamei, „digestia” independentă a tot ceea ce se întâmplă în numele unui băiețel și prezentarea textului în sine merită să citești acest roman.

Hostel-pe-sânge

Dormitory-on-the-Blood este o carte a lui Alexei Ivanov, deja cunoscută nouă, povestea unui cămin studențesc, exclusiv în zidurile căruia, de altfel, se petrece cea mai mare parte a poveștii. Romanul este plin de emoții, pentru că vorbim de studenți al căror sânge le fierbe în vene și maximalismul tineresc fierbinte. Cu toate acestea, în ciuda acestei oarecare nesăbuințe și imprudențe, ei sunt mari iubitori de conversații filozofice, vorbesc despre univers și despre Dumnezeu, se judecă unul pe celălalt și se învinuiesc, se pocăiesc de acțiunile lor și își pun scuze. Și, în același timp, nu au absolut nicio dorință de a se îmbunătăți măcar puțin și de a-și ușura existența.

Lucrarea este literalmente plină de o abundență de limbaj obscen, care la început poate respinge pe cineva să citească romanul, dar chiar și așa, merită citit.

Spre deosebire de lucrările anterioare, în care speranța pentru ceva bun a dispărut deja în mijlocul lecturii, aici se aprinde în mod regulat și se stinge pe tot parcursul cărții, astfel încât finalul lovește atât de tare emoțiile și entuziasmează atât de mult cititorul.

Cum se manifestă postmodernismul în aceste exemple?

Ce pensiune, ce oraș Perm, ce casa bunicii lui Sasha Savelyev sunt fortărețele a tot ceea ce trăiește rău în oameni, tot ceea ce ne este frică și ceea ce încercăm mereu să evităm: sărăcia, umilința, durerea, insensibilitatea, sinele -interes, vulgaritate și alte lucruri. Eroii sunt neputincioși, indiferent de vârstă și statutul lor social, sunt victime ale circumstanțelor, lenei, alcoolului. Postmodernismul din aceste cărți se manifestă literalmente în orice: în ambiguitatea personajelor și în incertitudinea cititorului cu privire la atitudinea lui față de ele și în vocabularul dialogurilor și în deznădejdea existenței personajelor, în mila lor. si disperare.

Aceste lucrări sunt foarte dificile pentru persoanele receptive și supraemoționale, dar nu vei putea regreta ceea ce ai citit, deoarece fiecare dintre aceste cărți conține hrană hrănitoare și utilă de gândit.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Peste tot în lume, este general acceptat că postmodernismul în literatură este un stil intelectual deosebit, ale cărui texte sunt scrise ca în afara timpului, și în care un anumit erou (nu autorul) își verifică propriile concluzii, jucând neangajat. jocuri, intrarea în diverse situații de viață. Postmodernismul este privit de critici ca o reacție de elită la comercializarea pe scară largă a culturii, ca o opoziție cu cultura generală a beteliilor ieftine și sclipiciului. În general, aceasta este o direcție destul de interesantă, iar astăzi vă prezentăm atenției cele mai cunoscute opere literare în stilul menționat.

10. Samuel Beckett „Molloy, Malone Dies, The Unnameable”

Samuel Beckett este un maestru recunoscut al minimalismului abstract, a cărui tehnică a stiloului ne permite să vedem obiectiv lumea noastră subiectivă, ținând cont de psihologia unui personaj individual. Lucrarea de neuitat a autorului, „Molloy, Malone Dies, The Unnamed”, este recunoscută drept una dintre cele mai bune - apropo, traducerea poate fi găsită pe lib.ru

9. Mark Danilewski „Casa frunzelor”

Această carte este o adevărată operă de artă literară, deoarece Danilewski se joacă nu numai cu cuvintele, ci și cu culoarea cuvintelor, combinând informații textuale și emoționale. Asociațiile cauzate de combinația de culori a diferitelor cuvinte ajută la impregnarea atmosferei acestei cărți, care conține atât elemente de mitologie, cât și de metafizică. Celebrul test de culoare Rorschach a dat naștere ideii de a colora cuvintele autorului.

8. Kurt Vonnegut „Micul dejun al Campionilor”

Iată ce spune autorul însuși despre cartea sa: „Această carte este cadoul meu pentru mine însumi pentru cea de-a cincizecea aniversare. La cincizeci de ani, sunt atât de programat încât mă comport copilăresc; vorbind cu lipsă de respect despre imnul american, desenând steagul nazist cu un creion, fese și toate astea.

Cred că aceasta este o încercare de a-mi scoate totul din cap, astfel încât să devină complet gol, ca în ziua aceea de acum cincizeci de ani când am apărut pe această planetă grav deteriorată.

După părerea mea, toți americanii ar trebui să facă asta - atât albii, cât și non-albii care îi imită pe albi. În orice caz, alți oameni mi-au umplut capul cu tot felul de lucruri - există multe atât inutile, cât și urâte, iar unul nu se potrivește cu celălalt și nu corespunde deloc cu viața reală care se petrece în afara mea, în afara capului meu.

7. Jorge Luis Borges „Labirinturi”

Este imposibil să descrii această carte fără a recurge la o analiză profundă. În general, această caracterizare este aplicabilă majorității operelor autorului, multe dintre ele așteaptă încă o interpretare obiectivă.

6. Hunter Thompson „Frica și dezgustul în Las Vegas”

Cartea spune povestea aventurilor iubitorilor de psihotrope din Las Vegas. Prin situații aparent simple, autorul creează o satiră politică complexă a epocii sale.

5. Bret Easton Ellis „American Psycho”

Nicio altă lucrare nu este capabilă să arate viața unui yuppie obișnuit de pe Wall Street. Patrick Bateman, protagonistul operei, duce o viață obișnuită, asupra căreia autorul impune un focus interesant pentru a arăta realitatea nedisimulata a unui astfel de mod de a fi.

4. Joseph Geller "Catch-22"

Acesta este probabil cel mai paradoxal roman care a fost scris vreodată. Opera lui Geller este recunoscută pe scară largă și, cel mai important, recunoscută de majoritatea criticilor literari ai timpului nostru. Este sigur să spunem că Geller este unul dintre cei mai mari scriitori ai timpului nostru.

3. Thomas Pynchon „Curcubeul gravitației”

Toate încercările de a descrie intriga acestui roman vor eșua în mod evident: este o simbioză între paranoia, cultura pop, sex și politică. Toate aceste elemente se contopesc într-un mod deosebit, creând o operă literară de neîntrecut a noii ere.

2. William Burroughs „Prânzul gol”

S-au scris prea multe despre influența acestei lucrări asupra minții timpului nostru pentru a scrie din nou despre ea. Această lucrare ocupă un loc demn în moștenirea literară a contemporanilor epocii - aici puteți găsi elemente de science fiction, erotică și poveste polițistă. Tot acest amestec sălbatic într-un fel misterios captivează cititorul, forțându-l să citească totul de la prima până la ultima pagină - cu toate acestea, nu este un fapt că cititorul va înțelege toate acestea de la prima dată.

1. David Foster Wallace „Glomă infinită”

Această lucrare este un clasic al genului, desigur, dacă puteți spune așa despre literatura postmodernismului. Din nou, aici găsești tristețe și distracție, inteligență și prostie, intrigi și vulgaritate. Opoziția a două mari organizații este principala linie a intrigii care duce la înțelegerea unor factori din viața noastră.

În general, aceste lucrări sunt foarte dificile, iar asta le face extrem de populare. Aș dori să aud de la cititorii noștri care au citit unele dintre aceste lucrări, recenzii obiective - poate că acest lucru va permite altora să acorde atenție cărților de acest gen.

Într-un sens larg postmodernism- aceasta este o tendință generală în cultura europeană, care are propria bază filozofică; este o atitudine deosebită, o percepție specială a realității. În sens restrâns, postmodernismul este o tendință în literatură și artă, exprimată în crearea unor opere specifice.

Postmodernismul a intrat pe scena literară ca o tendință gata făcută, ca o formațiune monolitică, deși postmodernismul rusesc este suma mai multor tendințe și curente: conceptualism și neobaroc.

Conceptualismul sau arta socială.

Conceptualismul, sau sots art- această tendință extinde în mod constant imaginea postmodernistă a lumii, implicând din ce în ce mai multe limbaje culturale noi (de la realismul socialist la diverse tendințe clasice etc.). Impletind si comparand limbajele autoritare cu cele marginale (obscenitati, de exemplu), sacre cu profane, semi-oficiale cu cele rebele, conceptualismul dezvaluie apropierea diferitelor mituri ale constiintei culturale, distrugand in egala masura realitatea, inlocuindu-o cu un set de fictiuni. și, în același timp, impunând cititorului în mod totalitar ideea lor despre lume, adevăr, ideal. Conceptualismul se concentrează în principal pe regândirea limbajelor puterii (fie că este limbajul puterii politice, adică realismul social, sau limbajul unei tradiții cu autoritate morală, de exemplu, clasicii ruși sau diverse mitologii ale istoriei).

Conceptualismul în literatură este reprezentat în primul rând de autori precum D. A. Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin și într-o formă transformată de Evgeny Popov, Anatoly Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolai Baitov, Igor Yarkevich și alții.

Postmodernismul este o tendință care poate fi definită ca neobaroc. Teoreticianul italian Omar Calabrese, în cartea sa Neo-Baroc, a subliniat principalele trăsături ale acestei tendințe:

estetica repetitiei: dialectica unicului și repetabilului - policentrism, neregularitate reglementată, ritm zdrențuit (bătut tematic în „Moscova-Petușki” și „Casa Pușkin”, sistemele poetice ale lui Rubinstein și Kibirov sunt construite pe aceste principii);

estetica excesului- experimente de întindere a granițelor până la ultimele limite, monstruozitatea (corporalitatea lui Aksenov, Aleșkovski, monstruozitatea personajelor și, mai ales, naratorul din „Palisandria” a lui Sasha Sokolov);

deplasarea accentului de la întreg la un detaliu și/sau fragment: redundanța detaliilor, „în care detaliul devine de fapt un sistem” (Sokolov, Tolstaya);

aleatorietatea, discontinuitatea, neregularitatea ca principii compoziționale dominante, combinând texte inegale și eterogene într-un singur metatext („Moscova-Petușki” de Erofeev, „Școala proștilor” și „Între un câine și un lup” de Sokolov, „Casa Pușkin” de Bitov, „Chapaev și golul” de Pelevin , etc.).

imposibilitatea de rezolvare a coliziunilor(formând, la rândul său, un sistem de „noduri” și „labirinturi”): plăcerea de a rezolva conflictul, ciocnirile complotului etc. este înlocuită cu „gustul pierderii și al misterului”.

Apariția postmodernismului.

Postmodernismul a apărut ca o mișcare radicală, revoluționară. Se bazează pe deconstrucție (termenul a fost introdus de J. Derrida la începutul anilor ’60) și decentrare. Deconstrucția este respingerea completă a vechiului, crearea noului în detrimentul vechiului, iar decentrarea este disiparea semnificațiilor solide ale oricărui fenomen. Centrul oricărui sistem este o ficțiune, autoritatea puterii este eliminată, centrul depinde de diverși factori.

Astfel, în estetica postmodernismului, realitatea dispare sub un flux de simulacre (Deleuze). Lumea se transformă într-un haos de texte, limbi culturale, mituri care coexistă și se suprapun simultan. O persoană trăiește într-o lume de simulacre create de el însuși sau de alți oameni.

În acest sens, trebuie menționat și conceptul de intertextualitate, atunci când textul creat devine o țesătură de citate preluate din texte scrise anterior, un fel de palimpsest. Ca urmare, apar un număr infinit de asocieri, iar sensul se extinde la infinit.

Unele lucrări ale postmodernismului se caracterizează printr-o structură rizomatică, unde nu există opoziții, fără început și fără sfârșit.

Principalele concepte ale postmodernismului includ, de asemenea, remake și narațiune. Un remake este o versiune nouă a unei lucrări deja scrise (cf.: texte de Furmanov și Pelevin). Narațiunea este un sistem de idei despre istorie. Istoria nu este o schimbare a evenimentelor în ordinea lor cronologică, ci un mit creat de conștiința oamenilor.

Deci, textul postmodern este interacțiunea limbilor jocului, nu imită viața, așa cum o face cel tradițional. În postmodernism se schimbă și funcția autorului: nu de a crea creând ceva nou, ci de a recicla vechiul.

M. Lipovetsky, bazându-se pe principiul postmodern de bază al paralogiei și pe conceptul de „paralogie”, evidențiază unele trăsături ale postmodernismului rus în comparație cu occidentalul. Paralogia este „distrugere contradictorie menită să schimbe structurile inteligenței ca atare”. Paralogia creează o situație opusă unei situații binare, adică una în care există o opoziție rigidă cu prioritatea cuiva începând, în plus, se recunoaște posibilitatea existenței uneia opuse. Paralogica constă în faptul că ambele principii există simultan, interacționează, dar, în același timp, existența unui compromis între ele este complet exclusă. Din acest punct de vedere, postmodernismul rus se deosebește de cel occidental:

    concentrându-se tocmai pe căutarea compromisurilor și a interfețelor dialogice între polii opozițiilor, pe formarea unui „punct de întâlnire” între incompatibilul fundamental în conștiința clasică, modernistă, precum și dialectică, între categoriile filozofice și estetice.

    în același timp, aceste compromisuri sunt fundamental „paralogice”, păstrează un caracter exploziv, sunt instabile și problematice, nu înlătură contradicțiile, ci dau naștere unei integrități contradictorii.

Categoria simulacrelor este oarecum diferită. Simulacrele controlează comportamentul oamenilor, percepția lor și în cele din urmă conștiința lor, ceea ce duce în cele din urmă la „moartea subiectivității”: „Eul” uman este, de asemenea, alcătuit dintr-un set de simulacre.

Setul de simulacre în postmodernism se opune nu realității, ci absenței ei, adică vidului. În același timp, în mod paradoxal, simulacrele devin o sursă de generare a realității doar cu condiția realizării simulativului lor, adică. natură imaginară, fictivă, iluzorie, numai sub condiția neîncrederii inițiale în realitatea lor. Existența categoriei de simulacre forțează interacțiunea acesteia cu realitatea. Astfel, apare un anumit mecanism de percepție estetică, care este caracteristic postmodernismului rus.

Pe lângă opoziția Simulacrul - Realitate, în postmodernism se înregistrează și alte opoziții, precum Fragmentare - Integritate, Personal - Impersonal, Memorie - Uitare, Putere - Libertate etc. Fragmentare - Integritate conform definiției lui M. Lipovetsky: „... chiar și cele mai radicale variante ale descompunerii integrității în textele postmodernismului rus sunt lipsite de sens independent și sunt prezentate ca mecanisme de generare a unor modele „neclasice” de integritate. .”

Categoria Golului capătă o altă direcție și în postmodernismul rus. Potrivit lui V. Pelevin, golul „nu reflectă nimic și, prin urmare, nimic nu poate fi destinat lui, o anumită suprafață, absolut inertă, și atât de mult încât niciun instrument care a intrat într-o confruntare nu-și poate zdruncina prezența senină”. Datorită acestui fapt, vidul lui Pelevin are supremație ontologică asupra tuturor celorlalte și este o valoare independentă. Golul va rămâne mereu gol.

Opoziţie Personal - Impersonal este realizat în practică ca persoană sub forma unei integrități fluide schimbătoare.

Memorie - Uitare- direct de la A. Bitov se realizează în prevederea despre cultură: „... pentru a salva – trebuie să uităm”.

Pe baza acestor opoziții, M. Lipovetsky deduce o alta, mai amplă - opoziția Haos - Spațiu. „Haosul este un sistem a cărui activitate este opusă dezordinei indiferente care domnește într-o stare de echilibru; nicio stabilitate nu mai asigură corectitudinea descrierii macroscopice, toate posibilitățile sunt actualizate, coexistă și interacționează între ele, iar sistemul se dovedește a fi în același timp tot ceea ce poate fi. Pentru a desemna această stare, Lipovetsky introduce conceptul de „Haosmos”, care ține locul armoniei.

În postmodernismul rus, există și o lipsă de puritate a direcției - de exemplu, utopismul avangardist (în utopia suprarealistă a libertății de „Școala proștilor” a lui Sokolov) și ecourile idealului estetic al realismului clasic, fie că este „ dialectica sufletului" de A. Bitov, coexistă cu scepticismul postmodern. sau "mila celor căzuţi" de V. Erofeev şi T. Tolstoi.

O caracteristică a postmodernismului rus este problema eroului - autorul - naratorul, care în cele mai multe cazuri există independent unul de celălalt, dar apartenența lor permanentă este arhetipul sfântului prost. Mai exact, arhetipul sfântului prost din text este centrul, punctul în care converg liniile principale. În plus, poate îndeplini două funcții (cel puțin):

    O versiune clasică a unui subiect limită care plutește între coduri culturale diametrale. Așa, de exemplu, Venichka în poemul „Moscova - Petushki” încearcă, fiind deja de cealaltă parte, să reunească în sine pe Yesenin, Iisus Hristos, cocktailuri fantastice, dragoste, tandrețe, editorialul Pravdei. Iar acest lucru se dovedește a fi posibil doar în limitele conștiinței proaste. Eroul lui Sasha Sokolov este împărțit din când în când în jumătate, stând și el în centrul codurilor culturale, dar fără să se ocupe de niciunul dintre ele, dar parcă și-ar trece fluxul prin el. Aceasta corespunde îndeaproape teoriei postmodernismului despre existența celuilalt. Datorită existenței celuilalt (sau a altora), cu alte cuvinte, a societății, în mintea umană, se intersectează tot felul de coduri culturale, formând un mozaic imprevizibil.

    În același timp, acest arhetip este o versiune a contextului, o linie de comunicare cu o ramură puternică a arhaismului cultural, care a ajuns de la Rozanov și Kharms până în prezent.

Postmodernismul rus are și câteva opțiuni pentru saturarea spațiului artistic. Iată câteva dintre ele.

De exemplu, o lucrare se poate baza pe o stare de cultură bogată, care susține în mare măsură conținutul („Casa Pușkin” de A. Bitov, „Moscova - Petușki” de V. Erofeev). Există o altă versiune a postmodernismului: starea saturată a culturii este înlocuită de emoții nesfârșite din orice motiv. Cititorului i se oferă o enciclopedie de emoții și conversații filozofice despre tot ce este în lume, și mai ales despre confuzia post-sovietică, percepută ca o realitate neagră teribilă, ca un eșec total, o fundătură („Endless Dead End” de D. Galkovsky, lucrări de V. Sorokin).