Читаючи черговий номер глянсового журналу з високою ймовірністю можна натрапити на поради з грамотного планування покупок при відвідуванні магазинів. Серед інших цінних рекомендацій професійних стилістів про те, що треба ходити з попередньо складеним списком потрібних речей, що продавців боятися не потрібно, що речі бажано приміряти в тому, з чим збираєшся їх носити, можна зустріти і такий цінна порадаяк підбір речей, сумісних за фактурою. Все про це чули не раз, але далеко не кожна з нас зможе чітко пояснити, що таке фактура тканини, і з чим її треба поєднувати.

Отже, фактура тканини - це структура її поверхні, що впливає рельєфність, малюнок лицьової поверхні , блиск, тобто. на зовнішній вигляд тканини, а також властивості. За ступенем виразності фактури тканини можна поділити на тканини з багатою фактурою (фактурні) та тканини з бідною фактурою (безфактурні). Елементами фактури, що створює красу тканин, є: смужки (поздовжні, поперечні, косі); ефекти гофре та клаку; зернистість; ворсиста поверхня; ткацькі візерунки, фігурні рельєфи, створені з допомогою рельєфних ниток; рельєфи стійкого тиснення. За фактурою розрізняють тканини: з відкритим, закритим та напівзакритим ткацьким малюнком. А якщо говорити зовсім простою мовою, то фактура тканини – це зовнішній вигляд тканини. Тобто, наскільки Вам вона здається гладкою чи шорсткою, рельєфною, м'якою чи жорсткою, блискучою чи матовою, прозорою чи непрозорою тощо.

Види фактури тканини

М'які тканини добре драпіруються, спадають красивими складками та фалдами, утворюючи красиві округлі лінії. Такі тканини хороші для всіх типів жіночих фігур, тому що повним надають м'якість, а у худих прикрадають незграбність. Сюди відносяться крепи, крепдешин, шифон, шовк, атлас та ін.

Жорсткі тканини дають ефект незграбних ліній, чітких складок на виробі. Підходять для одягу строгих форм. Їх слід носити мініатюрним та тендітним жінкам. У цю групу тканин входять тафта, муар, парча, вельвет, денім та ін.

Прозорі тканини- Шифон, креп-жоржет, маркізет та ін. - Часто використовуються для обробки виробів у вигляді вставок, різних деталей. Ці тканини найчастіше можна зустріти у фасоні з дрібними збірками, складками, драпіруванням та пишними спідницями. Вони ефектні на молодих жінок та дівчат з тонкою, витонченою фігурою. Вони здатні зробити ансамбль більш легким та повітряним, ніж суттєво "полегшують" силует. Не підходять дуже повним, літнім і жінкам із яскраво вираженою спортивною фігурою.

Матові тканини гарні для всіх типів фігур. Вони поглинають світло і візуально роблять стрункішими. Придивіться до різновидів крепу. Він чудово підкреслює стрункість фігури.

Блискучі тканини - креп-сатин, атлас, різновиди шовку та ін. - не рекомендуються літнім і повним жінкам. Такі тканини відображають світло, а тому мають ефект, протилежний матовим тканинам, виявляючи дрібні недоліки фігури. Блискучу та рельєфну поверхню часто називають фантазійною фактурою. Такі тканини, фокусуючи на поверхні світло, роблять володарку даного вбрання центром уваги. До тканин з рельєфною та блискучою фактурою відносяться тканини, що мають у своєму складі люрекс, оброблені бісером, стеклярусом, паєтками тощо, а також парча, тафта тощо.

При астенічному типі статури та досить тонких рисах обличчя підійдуть тканини тонкого плетіння, такі, як шовк, шифон, мережива тощо. Вироби з масивних та важких тканин вибирати не варто. Дуже прикрасить тонка декоративна відстрочка по краях, маленькі гудзики, дрібне оздоблення.

Широкий кістяк та великі риси обличчя припускають вибір одягу з більш "важких" тканин: щільний шовк та атлас, трикотаж, замша, шкіра. Оздоблення та деталі повинні відповідати особливостям фігури: чим більша постать, тим масивнішими повинні бути прикраси та аксесуари .

Фактура тканини має велике значенняу зоровому сприйнятті об'ємності та великоваговості виробу. Наприклад, шорстка і рельєфна фактури збільшують зорову об'ємність і великоваговість, а гладка фактура, навпаки, надає одягу легкість, візуально зменшує об'єм.

Поєднання фактури тканин в одязі

То що означає горезвісна "сумісність тканин за фактурою"? У зв'язку з тим, що на фактуру матеріалу впливає буквально все, що відбувалося з ним у процесі виробництва, то сумісність буває дуже різною і різноманітною. Можна говорити про те, з чим сумісні прозорі тканини, або м'які тканини, що драпіруються, або матові і важкі, або блискучі і повітряні. І ще багато подібних варіацій на задану тему. Це говорить про те, що якоїсь правильної, кимось одного разу встановленої сумісності речей за фактурою не існує. Є лише загальні тенденції, роками напрацьовані та загальноприйняті замальовки, що підкоряються лише одному закону – закону гармонії, коли фактура кожної з тканин повинна виявляти, підкреслювати зовнішні якості іншої. Давайте розглянемо докладніше деякі поєднання фактури різних тканин у гардеробі.

Краса фактури щільних матових крепів і вуалей сильніше виявляється у поєднанні їх з блискучою тканиною, такою як атлас, креп-сатин, лаке:

Глибокий колір оксамиту у поєднанні з матовою тканиною-тафтою, муаром, репсом, посилюється та виграє:

Букле виграшно поєднується з чорним блискучим лаком або гладким хутром:

Замша відмінно поєднується з трикотажем, твідом і навіть тонкою вовною!

Розглянемо прозорі тканини. Можна комбінувати щільне та прозоре (вовна, джерсі та шифон). Інший варіант: накладання прозорої сітки на основну тканину.

Тканини іншої фактури також застосовуються для посилення ефекту конструктивних ліній: талії, проймів, горловини, стегон. В основному це досягається використанням контрастної тканини або тасьми.

При всій різноманітності фактури можна виділити та систематизувати типові форми викладу, засновані на тому чи іншому певному принципі. Такі форми називають музичними складами. Слід розрізняти чотири основні види: монодичний, поліфонічний, акордовий, гомофонний. Той чи інший склад може витримуватися у всьому творі або протягом більшої його частини, а може проводитися епозодично, змінюючись іншим складом. В інструментальній музиці часто відбувається поєднання різних способіввикладу, що утворює змішані склади чи вільну фактуру. Монодичний склад є одностайним (унісонним або з октавним подвоєнням) мелодійним рухом без супроводу. Характерні щодо цього одноголосні народні пісні. Поліфонічний склад є багатоголосся, у якому голоси мають у загальному рівноправне виразне значення. Кожен голос тією чи іншою мірою індивідуалізується та утворює самостійний мелодійний малюнок. Ця самостійність значить повної свободи, але опосередковано підпорядковується гармонійної узгодженості звучання. Акордовий склад характеризується таким гармонійним поєднанням звуків, що утворює акорди як монолітне ціле. Цю монолітність переважно створює ритмічна однорідність всіх голосів. Гомофонний склад характеризується поєднанням солюючого голосу із супроводом. Таким чином, на відміну від інших складів, в основі його лежить двопланова структура. Зародившись у народній музиці-у співіз інструментальним супроводом, гомофонний склад перейшов у світську побутову музику середньовіччя у своєму простому вигляді. У церковній музиці цього часу, яка культивувала хорове поліфонічне багатоголосся, він, природно, не знайшов свого місця. Є гомофонно-гармонічний склад (у простому вигляді супровід є ясно вираженою гармонією). Вище були розглянуті музичні склади в їх характерному вигляді. Але дуже часто відбувається поєднання та взаємопроникнення різних способів викладу, що призводить до ускладнених та змішаних складів. Наприклад, змішаний акордово-поліфонний склад, гомофонно-акордовий, гомофонно-поліфонічний.

Епоха Відродження

Відродження, або Ренесанс - період історії культури, що охоплює приблизно XIV-XVI ст. Свою назву цей період отримав у зв'язку з відродженням інтересу до античного мистецтва, що став ідеалом для діячів культури нового часу. Композитори та музичні теоретики - Й. Тінкторіс.,

Дж. Царліно та інші - вивчали давньогрецькі музичні трактати; у творах Жоскена Депре, якого порівнювали з Мікел-анджело, за словами сучасників, "відродилася втрачена досконалість музики древніх греків": яка з'явилася наприкінці XVI-- початку XVIIв. опера орієнтувалася на закони античної драми.

Розвиток культури Відродження пов'язані з підйомом всіх сторін життя суспільства. Народився новий світогляд - гуманізм (від латинського "гуманос" - "людський"). Розкріпачення творчих сил призвело до бурхливого розвитку науки, торгівлі, ремесел, економіки складалися нові, капіталістичні відносини. Винахід друкарства сприяло поширенню освіти. Великі географічні відкриттята геліоцентрична система світу Н. Коперника змінили уявлення про Землю та Всесвіт.

Небувалого розквіту досягли Образотворче мистецтво, архітектура, література Нове світовідчуття відбилося у музиці і перетворило її образ. Вона поступово відходить від норм середньовічного канону, індивідуалізується стиль, вперше з'являється саме поняття "композитор". Змінюється фактура творів, кількість голосів збільшується до чотирьох, шести і більше (відомий, наприклад, 36-голосний канон, що приписується найбільшому представникунідерландської школи Й. Окегему). У гармонії панують консонуючі співзвуччя, вживання дисонансів обмежується спеціальними правилами. Складаються мажорний та мінорний ладі тактова система ритміки, характерні пізнішої музики.

Всі ці нові засоби використовувалися композиторами передачі особливого ладу почуттів людини епохи Відродження - піднесеного, гармонійного, спокійного і величного.

В епоху Відродження (Ренесансу) професійна музика втрачає характер чисто церковного мистецтва та зазнає впливу народної музики, переймається новим гуманістичним світовідчуттям. Високого рівнядосягає мистецтво вокальної та вокально-інструментальної поліфонії у творчості представників "Ars nova" ("Нового мистецтва") в Італії та Франції XIV ст., у нових поліфонічних школах - англійської (XV ст.), Нідерландської (XV-XVI ст. ), римської, венеціанської, французької, німецької, польської, чеської та ін. (XVI ст.).

З'являються різні жанри світського музичного мистецтва- Фроттола і вілланелла в Італії, вільянсіко в Іспанії, балада в Англії, мадригал, що виник в Італії (Л. Маренціо, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), але який отримав повсюдне поширення, французька багатоголосна пісня (К. Жанекен, До. Лежен). Епоха Відродження завершується появою нових музичних жанрів - сольної пісні, кантати, ораторії та опери, що сприяли поступовому утвердженню гомофонного стилю.

У перекладі з італійське слово"Токкат" означає "дотик", "удар". В епоху Відродження так називали святкову фанфару для духових інструментів та літавр; у XVII ст. - фанфарного типу вступу до опер та балетів.

Токката - це віртуозна п'єса для лютні, клавіра, органу. Спочатку токкату для клавішних інструментівскладалася як вступ (прелюдія) до хорового твору, наприклад мотету, і була жанром церковної музики, та був вона стає самостійним концертним жанром світської музики. Композитори включають її в сюїту, роблять початковою частиною поліфонічного циклу (токкату та фуга ре мінор для органу І. С. Баха).

Токката та фуга ре мінор для органу І. С. Баха

Для токкати характерна фактура, що відображає стиль пальцевої, клавішної гри, тобто ігри акордами, пасажами, фігураціями мелодійними та гармонійними. Акордові та пасажні розділи чергуються в ній з імітаційно-поліфонічними. У токкатах Баха краса форми та небувала віртуозність поєдналися з глибиною та значністю змісту.

У XIX-XX ст. токката розвивалася як самостійна віртуозна п'єса етюдного плану (токкати для фортепіано Р. Шумана, К. Черні, К. Дебюссі, М. Равеля, С. С. Прокоф'єва, А. І. Хачатуряна). Токката як частина циклу зустрічається в 5-му концерті для фортепіано Прокоф'єва, в сюїті "Пульчінелла" І. Ф. Стравінського.

Музика доби Відродження.

Музична естетика епохи Відродження розроблялася композиторами і теоретиками настільки ж інтенсивно, як та інших видах мистецтва. Адже як Джованні Боккаччовважав, що Данте своєю творчістю сприяв поверненню муз і вдихнув життя в обмертвілу поезію, як Джорджо Вазарі заговорив про відродження мистецтв, і Джозеффо Царліно в трактаті " Встановлення гармонії " (1588) писав:

"Однак - чи підступний час тому виною чи людське нехтування, - але люди стали мало цінувати не тільки музику, а й інші науки. І піднесена на найбільшу висоту, вона впала до крайності низько; і, після того як їй віддавали нечувану шану, її стали вважати жалюгідною, нікчемною і настільки мало шанованою, що навіть люди вчені ледь визнавали її і не хотіли віддати їй належне».

Ще на рубежі XIII-XIV століть у Парижі було опубліковано трактат "Музика" магістра музики Іоанна де Грохео, в якому він піддає критичному перегляду середньовічні уявлення про музику. Він писав: "Ті, хто схильний розповідати казки, говорили, що музику винайшли музи, що біля води жили. Інші говорили, що вона винайдена святими і пророками. Але Боецій, людина значна і знатна, дотримується інших поглядів... Він у своїй книзі каже, що початок музики відкрив Піфагор. Люди як би від початку співали, оскільки музика їм від природи вроджена, як стверджують Платон і Боецій, але основи співу і музики були невідомі до часу Піфагора..."

Однак із розподілом музики на три роди Боеція та його послідовників: музика світова, людська, інструментальна, - Іоанн де Грохео не згоден, адже гармонію, спричинену рухом небесних тілнавіть спів ангелів ніхто не чув; Вообще "не справу музиканта трактувати про ангельський спів, хіба він тільки буде богословом або пророком".

"Отже, скажімо, що музика, яка в ході у парижан, може бути, мабуть, зведена до трьох головних розділів. Один розділ - це проста, або громадянська (civilis) музика, яку ми називаємо також народною; інший - це музика складна (вигадана - composita), або правильна (вчена - regularis), або канонічна, яку звати мензуральною.І третій розділ, який з двох вищеназваних випливає і в якому вони об'єднуються в щось краще, - це церковна музика, призначена для звеличення творця ".

Іоанн де Грохео випередив свій час і не мав послідовників. Музика, як і поезія, і живопис, набуває нових якостей лише XV і особливо у XVI столітті, що супроводжується появою нових трактатів про музику.

Глареан (1488 - 1563), автор твору про музику "Дванадцятиструнник" (1547), народився в Швейцарії, навчався в Кельнському університеті на артистичному факультеті. Магістр вільних мистецтвзаймається в Базелі викладанням поезії, музики, математики, грецької та латинської мовщо говорить про нагальні інтереси епохи. Тут він потоваришував із Еразмом Роттердамським.

До музики, зокрема, церковної, Глареан підходить, як художники, які продовжували писати картини та фрески в церквах, тобто музика, як і живопис, повинна, поза релігійною дидактикою та рефлексією, приносити насамперед задоволення, бути "матір'ю насолоди".

Глареан обґрунтовує переваги монодичної музики проти багатоголосся, при цьому він говорить про два типи музикантів: ліхтарі і симфоністи: перші мають природну схильність до твору мелодії, другі - до розробки мелодії на два, три і більше голосів.

Глареан, окрім розробки теорії музики, розглядає і історію музики, її розвиток, як він виходить, у межах епохи Відродження, абсолютно ігноруючи музику середньовіччя. Він обґрунтовує ідею єдності музики та поезії, інструментального виконання та тексту. У розвитку теорії музики Глареан узаконив, із застосуванням дванадцяти тонів, еолійський та іонійський лади, тим самим теоретично обґрунтував поняття мажору та мінору.

Глареан не обмежується розробкою теорії музики, а розглядає творчість сучасних композиторівЖоскіна Депре, Обрехта, П'єра де ла Рю. Про Жоскіна Депре він розповідає з любов'ю та захопленням, як Вазарі про Мікеланджело.

Джозеффо Царліно (1517 – 1590), з висловлюванням якого ми вже знайомі, 20 років вступив у францисканський орден у Венеції з її музичними концертами та розквітом живопису, що й пробудило його покликання музиканта, композитора та теоретика музики. 1565 року він очолює капелу св. Марка. Вважають, у творі "Встановлення гармонії" Царліно у класичній формі висловив основні засади музичної естетики Ренесансу.

Царліно, який говорив про занепад музики, зрозуміло, у Середньовіччі, спирається на античну естетику у розробці його вчення про природу музичної гармонії. "Наскільки музика була прославлена ​​і вважалася священною, ясно свідчать писання філософів і особливо піфагорійців, тому що вони вважали, що світ створений за музичними законами, що рух сфер - причина гармонії і що наша душа побудована за тими ж законами, прокидається від пісень і звуків, і вони хіба що надають життєдайний вплив на її властивості».

Царліно схильний вважати музику головною серед вільних мистецтв, як підносив живопис Леонардо да Вінчі. Але це захоплення окремими видами мистецтва не повинно нас бентежити, адже мова веде про гармонію як про всеосяжну естетичну категорію.

"І якщо душа світу (як думають деякі) і є гармонія, чи може наша душа не бути причиною в нас будь-якої гармонії і наше тіло не бути з'єднаним з душею в гармонії, особливо коли бог створив людину за подобою світу більшої, що зветься греками космос , тобто прикраса або прикрашена, і коли він створив подобу меншого об'єму, на відміну від того названого mikrokosmos, тобто маленький світ? Зрозуміло, що таке припущення не має підстави”.

У Царліно християнська теологія перетворюється на античну естетику. Ідея єдності мікро- і макрокосмосу породжує в нього іншу ідею - про пропорційність об'єктивної гармонії світу та гармонії суб'єктивної, властивої людській душі. Виділяючи музику як головну з вільних мистецтв, Царліно говорить про єдність музики та поезії, єдність музики та тексту, мелодії та слова. До цього додається "історія", що передбачає або чим обґрунтовується зародження опери. А якщо танець, як це станеться у Парижі, ми побачимо зародження балету.

Вважають, що саме Царліно дав естетичну характеристику мажору та мінору, визначивши мажорне тризвучтя як радісне та світле, а мінорне – як сумне та меланхолійне. Він же визначає контрапункт, як "гармонічне ціле, що містить у собі різні зміни звуків або голосів, що співають у певній закономірності співвідношення і з певною мірою часу, або що це штучне з'єднання різних звуків, приведене до узгодженості".

Джозеффо Царліно, як і Тіціан, з яким він був пов'язаний, знайшов широку популярністьбув обраний членом Венеціанської Академії слави. Естетика прояснює стан речей у музиці за доби Відродження. Засновником венеціанської школиМузикою був Адріан Вілларт (між 1480/90 - 1568), нідерландець за походженням. У нього музиці вчився Царліно. Венеціанська музика, як і живопис, відрізнялася пишністю звукової палітри, що незабаром набуло рис бароко.

Крім венеціанської школи, найбільшими та впливовими були римська та флорентійська. На чолі римської школи був Джованні Палестрина (1525 – 1594).

Співдружність поетів, учених-гуманістів, музикантів та любителів музики у Флоренції називають Камератою. Її очолював Вінченцо Галілеї (1533 – 1591). Думаючи про єдність музики та поезії, та заодно з театром, з дією на сцені, члени Камерати створили новий жанр- Оперу.

Першими операми вважають "Дафну" Я.Пері (1597) та "Еврідіку" на тексти Рінуччіні (1600). Тут було здійснено перехід від поліфонічного стилю до гомофонного. Тут же вперше пролунали ораторія та кантата.

Музика Нідерландів XV - XVI століть багата на імена великих композиторів, серед них Жоскін Депре (1440 - 1524), про який писав Царліно і який служив при французькому дворі, де склалася франко-фламандська школа. Вважають, найвищим досягненням нідерландських музикантів стала хорова меса a capella, що відповідає спрямованості вгору готичних соборів.

У Німеччині набуває розвитку органне мистецтво. У Франції при дворі створювали капели, влаштовувалися музичні свята. В 1581 Генріх III затвердив посаду "головного інтенданта музики" при дворі. Першим "головним інтедантом музики" був італійський скрипаль Бальтазаріні де Бельджозо, який поставив "комедійний балет королеви", спектакль, в якому вперше музика та танець дано як сценічну дію. Так з'явився придворний балет.

Клеман Жанекен (близько 1475 - близько 1560), видатний композитор французького Відродження, є одним із творців жанру багатоголосної пісні Це 4-5-голосні твори, ніби пісні-фантазії. Світська багатоголосна пісня - шансон - набула поширення і за межами Франції.

В епоху Відродження широкий розвиток набуває інструментальна музика. Серед основних музичних інструментівназивають лютню, арфу, флейту, гобой, трубу, органи різного типу(позитиви, портативи), різновиди клавесину; скрипка була народним інструментом, але з розробкою нових струнних смичкових інструментівтипу віоли саме скрипка стає одним із провідних музичних інструментів.

Якщо умонастрій нової добивперше прокидається в поезії, отримує блискучий розвиток в архітектурі та живописі, то музика, починаючи з народної пісні, пронизує всі сфери життя Навіть церковна музика тепер сприймається більшою мірою, як і картини художників на біблійні теми, не як сакральне, а те, що приносить радість і задоволення, про що піклувалися і самі композитори, музиканти і хори.

Словом, як у поезії, в живопису, в архітектурі, відбувся перелом і в розвитку музики, з розробкою музичної естетики та теорії, зі створенням нових жанрів, особливо синтетичних видів мистецтва, як опера і балет, які слід сприймати як ренесансні, передані століттям. Музика епохи Відродження звучить і в архітектурі гармонією частин і цілого, вписаною в природу, і в інтер'єрах палаців, і в картинах, на яких ми бачимо завжди виставу, зупинений епізод, коли голоси замовкли, а персонажі всі прислухаються до мелодії, яка і нам немов чути..

Музична теорія багата на цікаві терміни. У кожній епосі з'являлися нові засоби покращення та індивідуалізації музики, на що впливали і композитори, і виконавський склад, і аудиторія. Безліч жанрів та поджанрів, стилів і тем. Щоб не плутатися, існує класифікація музичних композицій за фактурою.

Стабільне музично-мистецьке ціле

Щоб розібратися у подальшій теорії, треба згадати чи вивчити саме поняття музичної композиції. Цей термін характеризує цілісність твору, його безпосереднє втілення. Відрізняє закінчений «опус» від створених у творчості народу, чи імпровізацій (наприклад, у джазі).

Композиція завжди має конкретний творець. Композитор, який надає звукову структуру, письмово фіксує твір. Нотації здійснюються за допомогою нотної грамоти або супутніх знаків. Авторство, починаючи з 14 століття, переважно вказується кожної створеної композиції, якщо творець відомий.

Композиція стабільна, як закінчена та чітко визначена робота. Тональність, розмір, ритм – все постійно і не зазнає значних змін. Звісно, ​​кожен твір потребує певних аспектів виконання. Тут у гру і вступає фактура.

Поняття фактури

Музична індустрія розвивається, з'являються нові канони та нові віяння, які впливають на стиль, форму та характер композиції. Отже, фактура у музиці - це виклад слухачеві матеріалу у певному оформленні, яке відображатиме описану звуками дійсність. Фактура є головним сполучним між авторською ідеєю та сприйняттям її іншими людьми.

Слово за походженням латинське означає «оформлення», «будова», «обробка». Фактура у музиці - визначення наочне. Можна провести аналогію зі створенням тканинного виробу: музична тканина також вимагає обробки, щоб стати цілісною та завершеною.

Навіщо потрібні різні варіанти?

У кожного твору є тематика та певна спрямованість. Оскільки робота тут виключно над сприйняттям, потрібно доносити емоції та ситуації якомога точніше. Грубо кажучи - давати чітку картинку.

Наприклад, композитор пише колискову. Є мелодія, акомпанемент, але вони з тим самим успіхом могли застосуватись у військовій пісні або танцювальної композиції. Потрібно надати їм забарвлення спокою, тиші, легкості. Тому не будуть використовуватися уривчасті штрихи, у пріоритеті буде легато і нижчі звуки. Без «писку» та різких рухів.

Будь-яку емоцію можна зобразити інструментом. Флейти, що посвистують, найкраще уособлюватимуть легкість і радість, важкі віолончелі можуть показати скорботу і жалобу, літаври і дзвони надають епічності. Фактура у музиці – це плід фантазії автора.

Основна класифікація фактур

Найбільш базовий поділ, два основні види фактури в музиці характеризуються кількістю голосів, що використовуються.

Третього не дано?

На відміну від багатьох термінів, у яких є лише дві крайнощі, тут є також гетерофонна фактура. Це якась «модернізація» монодичного викладу, коли в нього для більш цікавого звучанняможуть додаватися поліфонічні прийоми. Унісонний спів зрідка ускладнюється двоголосним малюнком, мелодія супроводжується ритмом. Виходить, що це проміжний варіант.

Типи поліфонічної фактури

1. Хоральна фактура має на увазі ведення всіх голосів по одному ритмічному малюнку. Тобто мелодія рухається однаковими тривалостями, не поділяючись на складні гармонійні вертикалі;
2. Мензуральні канони або комплементарна поліфонія визначається невеликим розшаруванням голосів, які тематично подібні, але рухаються самостійно. Тобто зазначено лише напрямок руху мелодії, у якій тривалості можуть дробитися на кілька, а ритм одного голосу не залежить від іншого.
3. Різнотемна фактура створює незвичайні фактурні сплетення, поєднує непоєднуване. Стала популярною лише на початку 20 століття.
4. Фактура лінеарної поліфонії ґрунтується на кількох голосах, які не відповідають за ритмікою та гармонією. Мелодія будується на послідовному русі звуків різної висоти.
5. Поліфонія пластів – складні багатоголосні дублювання, що створюють дисонанси.
6. «Дематеріалізована пуантилистична фактура, яку простіше охарактеризувати як «уривчасту». Основна лінія передається над вигляді мотиву, а уривчастими звуками з великим розкидом. Тобто, між великими паузами проскакують яскраві спалахи звуку.
7. Фактура багатоголосної тяжкості повністю протилежна до попередньої. Вона є повноважним оркестровим звуком.
8. Алеаторний ефект – елемент випадковості. Композиція ґрунтується на методі «жереба», коли комбінації нот розкидаються на нотному стані. Нерідко автори записують лише основні опорні точки, яких виконавець відштовхується, а далі вже з його розсуд.
9. Фактура сонористичних ефектів переключає увагу на переходи тонів, забарвлень чи співзвуччя. Яскравість звучання передається шумами, зміною тембру. Створюються звукофарбові ефекти.

Гармонізація

Неподільним є поєднання «фактура та склад». Таким аспектом є гармонія. Вона передбачає безліч видів фактури, але також поділяється на два основні:

Типи гармонійних фактур

1. Акордо-фігуративний тип – звуки акорду відтворюються по черзі.
2. Ритмічний тип - багаторазове повторенняакорду чи співзвуччя.
3. Дублювання - в октаву, в квінту, інші інтервали, що створюють плавний рух голосів щодо один одного.
4. Різні види мелодійних фактур, що ґрунтуються на доданні руху голосам. Наприклад, допоміжні або додаткові звуки в акордах, що ускладнюють композицію.

Але це найзагальніша класифікація, окремі пункти якої рідко зустрічаються відокремлено. Тобто музика розбавляється окремими прийомами, стилістичними особливостями, взятими із різних видів фактур. Для кожної епохи характерні різні звані фішки.

Початок шляху до різнобічного

Історія розвитку фактури у музиці - це виконавство, гармонія, оркестрування, а найголовніше, твір. Деякі композитори вплинули на різноманітність фактур у творах.

У 17 столітті прийоми та склади були досить простими та дуже логічними. Використовувалося змішання гармонійної та поліфонічної фактур – багатоголосся з різноманітними розкладками. Користувалися популярністю пасажі та арпеджіо. Арпеджований супровід створювало потрібні настрої, при цьому не тиснуло на слух глибиною важких акордів. Фактура акомпанементу в цьому випадку ідеально доповнювала основну тему і не потребувала застосування інших засобів. У такий спосіб активно користувався І.С. Бах, наприклад, у «Гольдбергівських варіаціях». Тут відзначилися інші композитори епохи романтизму: Жорж Бізе, Джузеппе Верді,

Різновид арпеджіо «фігурація» часто використовувався Моцартом, звучав активно, бадьоро і гостро. Вона зручна тим, що чітко передає гармонії та створює певний ритм без стрибків. Музика австрійського романтика характеризується як легковажна, сонячна та необтяжена саме завдяки своїй фактурі. Застосовувалася як ламана, і пряма фігурація.

Перехід до яскравої стилістики

У міру запровадження нововведень, розширення фантазії авторів творів, до 19 століття типів фактури стало щонайменше втричі більше. Оскільки різні видизмішувалися, переймали та поєднували деталі, з'явилися абсолютно нові музичні оформлення. Гармонічний склад ставав набагато плавнішим і мелодійнішим, а виразність передавалася не набором самих звуків, а їх порядком та розташуванням.

Яскравим прикладом є Ф. Ліст, який застосував змішані фактурні виклади у п'єсах, наприклад, «Сірі хмари», та у цілих циклах «Роки мандрівок» та «Поетичні та релігійні гармонії». Вирушала на другий план висотність акордів, з'явилася фактура-тембр, що набула поширення у Мусоргського.

Окремо варто відзначити музику Шопена, який використав фортепіанну фактуру. Серед його улюблених прийомів були октавна техніка і програвання гам. У своїх вальсах ("Блискучий вальс", вальс ля-мінор) він поширив гармонійні фігурації, розкладені на протяжні ряди звуків. Такі твори вимагають високої виконавської техніки, але слухаються та сприймаються легко. У побічну партію «Першої балади для фортепіано» композитор повністю впровадив у гармонію багатоголосний склад.

Період новаторства

20 століття мистецтво ознаменував перехід від традиційних форм до абсолютно нових і нестандартним. Тому для цієї епохи характерний уникнення гармонійної та поліфонічної фактури. Вона стає незв'язаною, розділеною на шари. Великий розкид динаміки та тембрів стає звичаєм у творах авангардистів К. Штокхаузена, Л. Беріо та П. Булеза. Часто зустрічається контрольована алеаторика, тобто імпровізована фактура. Обмежена вона лише ритмом та межами висоти. Таким ходом займався В. Лютославський.

Велику роль відігравало формоутворення, тому що в рваній і розкиданій фактурі важливо зберігати злиту побудову композиції. Нехай навіть погано помітний, малюнок створює образ. Як визначити тип фактури в музиці нової епохи - відкрите для мистецтвознавців питання, оскільки занадто багато взаємодій та обмінів прийомами.

Емоції, емоції, емоції...

Все вищевикладене веде до того, що те, яка буває фактура в музиці, безпосередньо визначають емоції та бажаний відгук слухача. Щоб душевні стани передати, використовуються різні регістри:

• низький, що передає страшні та потужні звуки, що відображає таємничість або жалобу (темрява, ніч, важкі кроки, звуки локомотива, гул військ);
• середній, який є близьким до людського голосу, що налаштовує на спокій та деяку повільність (розповіді, рутина, відпочинок та роздуми);
• високий, спонукаючий і яскравий, залежно від інструменту може бути веселим, і напруженим (крик і вереск, трелі птахів, дзвіночки, метушливі рухи);

Завдяки такому розподілу музика може налаштовувати на умиротворення, піднімати настрій або змушувати волосся на голові ворушитися від страху. І безпосередньо фактурне рішення залежить від використаного в головною темоюрегістру.

Тому різні види"тканинної" обробки композиції допомагають людям перейматися переживаннями композитора, малювати в голові картини світу, яким він був в очах авторів творів. Відчувати легкість, насолоджуючись музикою Шопена, войовничість в опусах Бетховена чи динаміку рухів у Римського-Корсакова. Фактура в музиці - це комунікатор крізь епохи та відмінності у сприйнятті.

(словник)

Фактура- Характер викладу музичного матеріалу твору (його музична тканина).

регістром, діапазоном, належністю до муз.складу та ін.

Музичний склад- Найбільш типовий спосіб викладу матеріалу.

(монодія,від грец. (грец.poly-Багато, phonе- (грец.homos-Рівний) -

monos-один і ode-спів) звук) – поєднання діста- провідний голос з гармо-

точно самостійних нічним супроводі-

ускладнене одного-крилатому образному визна- Головність вертикалі

лосіє- виклад мело-.- поділу - розмову поважаю-над горизонталлю.

дії парал. інтервалами, які себе і не перебивають-

акордами (потовщена ме- другдруга співрозмовників). Різновид -

лодія, мелодійний пласт) (Умовно) верховенство горі- акордово-гармоні-

парасольки над вертикаллю. чеськийсклад - це ак-

кордова фактура при

Два типи поліфонії: відсутність виразника-

контрастна(Інтонаційно ного провідного голосу. індивідуальні голоси), .

імітаційна(наслідування),

загальні мелодійні звороти.

гетерофонія(проміжний склад між поліфонією та ускладненою одностайністю. Див нижче з 50-51).

У творах інструментальної музики (ф-но, зокрема) гомофонного складу розрізняють 4 типи фактурного перетворення гармонії(можна сказати, 4 типи гармонійних фактур), (Ю.Тюлін. Короткий теор. курс гармонії. М.,1960):

- гармонійна фігурація, - Різне арпеджування. (Це фактура більшості ліричних п'єс, романсів).

- ритмічна фігурація,- повторення акордів у певному ритмі, зумовленим жанром (Шопен. Прелюдія e moll).

- колористичне нашарування,- дублювання звуків акорду (від 5-6 ти голосів у гармонійній тканині до 16 ти (-cis moll прелюдія Рахманінова, репризу) і більше).

- мелодійна фігурація- мелодизація гармонійної тканини запровадженням тематично значимих підголосків. (Шуман. Фантастичні п'єси. Чому?.)

В одній темі можливо змішання типів гарм. фактур (типів фактурного перетворення гармонії).

Засобом мелодійної фігурації є неакордові звуки.

(Мелодії, побудовані лише за звуками акордів, нечисленні).

4типу неак. звуків.

На сильному часі (такту чи метричній

частки) - затримання, - Неяк. звук, що затримує

поява акордового тону:

Н
а слабкому часі – допоміжний,

–
співаючий:

- проходить, - Неяк. звук у поступовому

(
гамообразному) русі:

- попередження, - Неяк. звук, що з'являється

раніше свого акорду:

Усі неакордові звуки - прилеглі (тобто в секундовому відношенні) до акордового.

Типи багатоголосся російської народної пісні

Літ.: Л.С.Мухаринська. У пошуках сучасного образу. Рад.муз..1969.с.93-96.

В.М.Щуров. Основні типи російського народного пісенного багатоголосся. Тбілісі, 1985.

М.Вашкевич. Гетерофонія. Рукопис. Метод. кабінет.Твер.1997

Бурдонне(волинковий) спів, спів на витриманому (педальному) звуку. Рання форма багатоголосся.

Гетерофонія(від грец. heteros-інший; інший звук , різноголосся), - багатоголосся, утворене підголосками варіантно-орнаментального або мелізматичного типу до основного наспіву. Гетерофонія – найдавніший і найстійкіший тип російського селянського народно-пісенного багатоголосся, що зберігає провідне значення донині.

Гетерофонні майже всі багатоголосні пісні DV диска ІВАН КУПАЛА (1999г). Це народні пісні, записані від фольклорних сільських ансамблів різних регіонів Росії (від Архангельського краю до Астраханського), і представлені з музичним супроводом синтезатора (Достойний приклад використання народної пісні в поп.музиці, приклад популяризації фольклору).

Розшарування мелодійної лінії, "розмивання" мелодійного контуру, "вібруюче" звучання секундових "напливів" - неповторне барвисто-колористичне явище гетерофонного багатоголосся російської селянської пісні. Але колорит – це зовнішня сторона. Семантика гетерофонії в іншому. Часто гетерофонні пучки акцентують метро-ритм наспіву. У ліричних піснях їхня дисонантність концентрує напруженість хореїчних інтонацій. У піснях із драматичним змістом гетерофонне розшарування «сприймається як підкреслення», - зазначає І.І. Земцовський, як свого роду усний «курсив» найбільш значущих фрагментів тексту.

Весільна пісня «По сінях» (Нелідівський район, запис І.М.Некрасової) – приклад так званої «точкової» гетерофонії:

У «Систематизованому збірнику пісень» ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) це пісні: «Серед долини рівні», «Вниз Волгою-річкою», «Івушка».

У підручниках теорії підголосність – це різновид поліфонії, - поліфонія народнопісенного багатоголосся. На противагу їй, гетерофонію відносять до одноголосного складу, вірніше, ускладненого одноголосся (що утворює потовщену мелодію, мелодійний комплекс, мелодійний пласт).

Спів із «підведенням»- хорове двох-трьохголої з верхнім контрастно протиставленим основному наспіву солюючим голосом-підведенням, що контрапунктує основний мелодії (нерідко оспорює з нею роль провідного голосу).

Приклад підведення – «Ось мчить трійка зайва», сл.Ф.Глінки; «Гуляв Уралом Чапаєв-герой».

Спів «другий»(Вторити в терцію) - найпростіше стрічкове терцеве (рідше, в сексту) двоголосся.

Приклади вторини - "Тонка горобина", "Зірка-Венера", "У зорі-то, у зірочки", "То не вітер гілку хилить".

Імовірно, останні три типи багатоголосся (підголосність, підводка, втора) з'явилися в нар.пісні порівняно недавно (3 – 4 століття тому) і затверджувалися під впливом міської пісні та практики храмового партесного співу.

Кантовий складспіви, гомофонний, з акордово-гармонічним резонуванням на кожен тон мелодії. Кант - жанр міського фольклору. Кантовий спів розвивався під впливом західноєвропейської музичної (спочатку, польської) культури. Для канта типово 3-голос з парал. у терцію рухом верхніх голосів і басом, що створює гармонійну опору. Для канта характерна квадратність структур. Приклади мелодій близьких до канта: «Солдатушки, браво хлопці»,

«Донці-молодці», «Звійтесь, соколи, орлами»,

Наприкінці ХІХ і ХХ столітті з'явилися нові форми багатоголосся. Стилістично вони неоднорідні:

Фольклористи зазначають, що у наш час можна почути виконання народними співакамистаровинної пісні у двох варіантах: у властивій їй одноголосному звучанні та у багатоголосному «сучасному».

Музична практика – твір, виконання, сприйняття, аналіз музичних творів – пов'язані з усвідомленням різних форм викладу. Вона вимагає розуміння того, як організована (або як має бути організована) музична тканина у кожному конкретному випадку. Таке розуміння дає аналіз фактури: визначення кількості голосів, ступеня їхньої ритмо-інтонаційної індивідуалізації, співвідношень один з одним, функцій (ролей) у музичній тканині (мелодія, бас, середній гармонійний голос, підголосок і т.д.). Співвіднесення результатів цього аналізу з фактурними класифікаційними критеріями дозволяє визначити особливості будови музичної тканини у кожному даному випадку.

Аналіз фактури починається із визначення її типу. Класифікація типів музичної фактури полягає в двох критеріях: 1) число голосів, 2) число мелодично значних голосів.

За першим критерієм виділяється одноголосний або багатоголосний (з кількістю голосів більшим, ніж один) виклад. При цьому, визначаючи кількість голосів у музичному творі, слід мати на увазі, що іноді в одноголосності за його особливої ​​звуковисотної організації виникають приховані мелодійні лінії. У результаті утворюється одноголосна тканина особливого роду – із прихованою багатоголосністю. У співвідношеннях прихованих мелодійних ліній вгадується логіка, наприклад, паралельного двоголостя, де ясно чути приховані паралельні сексти: непрямого двоголосий: паралельного та непрямого триголосся:

Зворотний випадок, коли багатоголосна музична тканина організована таким чином, що вона начебто згортається в ущільнену, потовщену одноголосну лінію. Так відбувається при подвоєнні (потроєнні тощо) мелодії іншими голосами в будь-який інтервал або інтервали.

Нагадаємо, що аналіз фактури за другим критерієм пов'язаний з визначенням кількості мелодійно значущих голосів, що містяться в ній. Мелодично значущий голос (чи голоси) має інтонаційно характерну, розвинену мелодійну лінію, різноманітний ритм. Виявлення таких голосів дозволяє зробити висновок про рівень мелодизації музичної тканини: всі чи не всі її голоси мелодійно значущі. При цьому виділяються два основні типи фактури: поліфонічний (якщо всі голоси музичної тканини мелодійно значущі) та гомофонний (за наявності одного мелодійно значущого голосу). Є ще змішаний тип викладу, що поєднує у собі риси обох основних: щонайменше двох мелодично значимих голосів – за наявності ще гармонійно супроводжуючих.

Поліфонія

Термін «поліфонія» походить від грецьких слів poly – багато та phone – звук. Буквальне його значення – багатоголосся. Але не будь-яке багатоголосся називають поліфонічним, а тільки таке, в якому, як уже було сказано, всі голоси мелодійно значущі. Саме тому поліфонію інакше називають «ансамблем мелодій».

Підголосковаполіфонія виникає при одночасному викладі мелодії та її варіанти-підголоски (або варіантів-підголосків). Підголос, як правило, зберігає інтонаційну основу мелодії, від якої він відгалужується, і може бути їй у ритмоінтонаційному відношенні різною мірою близький. Підголос тим ближче до провідної мелодії, чим триваліша вона з нею рухається еквіритмічно, паралельно, і тим далі від неї, чим більше між ними відмінностей.

Контрастнийвид поліфонії утворюється при одночасному викладі різних мелодій.

Відмінності з-поміж них передусім ритмічні, але й у малюнку мелодійної лінії.

Імітаційний(Лат. Imitatio - наслідування) вид поліфонії складається при повторенні зазвичай нетривалої мелодійної теми, що тільки-но прозвучала в іншому голосі.

Часто різні види поліфонії взаємодіють. Наприклад, у наведеному нижче прикладі верхній та середній голоси – тема та підголосок, а нижній їм контрастує.

У контрастній поліфонії, як зазначалося, одночасно проводяться різні теми. В імітаційній поліфонії головний голос- Викладає тему, і ця функція по черзі переходить від одного голосу до іншого. Передавши тему іншому голосу, перший стає підлеглим – він веде тепер супровід (протиставлення) до теми.