Графічна переробка навчального натюрморту. Як намалювати декоративний чорно-білий натюрморт у різний спосіб

4 січня 2018

Чорно-білий натюрморт можна намалювати у різний спосіб. Він може виглядати як стандартний ескіз олівця, так і як цікава ілюстрація з плям або літер. Сьогодні ми розповімо про різних техніках, які можна легко повторити вдома.

Малюнок плямами

Чорно-білий натюрморт найчастіше роблять декоративним. Чому? Та тому що він так виграшніше виглядає. Реалістичне зображення, позбавлене кольору, може бути доречним, якщо це портрет, ілюстрація або щось подібне, багатодетальне. Реалістичний натюрморт не дуже цікаво розглядати. Тому багато художників і віддають перевагу роботам декоративним. Чорно-білий натюрморт малюється дуже просто. Спочатку потрібно побудувати композицію. Можна малювати з натури, що буде простіше, або ж вигадати постановку в уяві. У нашому випадку на столі стоїть глечик та миска з яблуками. На стіні висять цибуля і драпірування. Коли всьому знайдено відповідне місце на аркуші, і деталі опрацьовані, можна переходити до поділу предметів на частини. Причому робити це потрібно не в хаотичному порядку, а чітко продумуючи, щоб білі частини були сусідами з чорними і жоден із предметів не загубився.

Лінійний малюнок

Натюрморт чорно-білий можна намалювати в різних техніках. Одна з них – зображення малюнка за допомогою ліній. Щоб намалювати таку картинку потрібно взяти предмети, які мають чітко виражену фактуру. Якщо це буде не так, то рельєф доведеться вигадувати. Почати малювати чорно-білий натюрморт потрібно з побудови композиції. Спочатку намічаємо всі предмети. У нашому випадку це кухоль з квітами, яблука та дерев'яний стіл. Після того, як всі предмети зайняли своє місце, починаємо опрацьовувати форму, а потім деталі. Фінальна дія – це зображення фактури. Кухоль набуває горизонтальні смуги, квіти та яблука - світлотіньовий кордон. Обов'язково слід показати фактуру столу. Бажано в натюрморті поєднувати горизонтальні та вертикальні лінії, щоб предмети не зливалися, а вигідно вирізнялися на тлі один одного.

Відео на тему

Малюнок з літер

Це зображення виглядатиме як чорно-біла графіка. Натюрморт складається з літер, які плавно переходять у слова та навіть у речення. Як намалювати таку оригінальну декоративну композицію? Спочатку слід зобразити малюнок. Намітити чашку та газету, яка лежатиме на задньому плані. Після цього потрібно розділити малюнок за тонами. Наприклад, кава в гуртку має бути найнасиченішою за тоном, друге місце займає падаюча тінь, а третє - власна. Таким чином, можна поділити весь ескіз лініями. Після цього, якщо ви впевнені у своїх силах, можна зафарбовувати малюнок гелевою ручкою, а якщо переживаєте, що щось не вийде, спочатку зробіть олівцем підмалювань букв. Щоправда, у цьому випадку обводити літери доведеться тушшю. Гелева ручкапогано малює по олівцю. Накладати літери слід формою предметів. І обов'язково потрібно грати з висотою та шириною. Одне слово може бути дуже вузьким, а інше вдвічі-втричі більше. Можна шифрувати в такій картині якісь фрази, а можна писати довільні слова.

Джерело: fb.ru

Актуально

Різне
Різне

У програмі дитячої художньої школидисципліна «Малюнок» вважається основною. Рисунком ми займаємося багато та серйозно. В основному це робота над натюрмортом – з першого класу до останнього малюнок нерухомої натури є основною формою навчання. І, як наслідок, від тривалих академічних постановок учні втомлюються і втрачають інтерес до дисципліни. Щоб активізувати творчий пізнавальний процес, вже з першого класу я починаю вводити завдання з переробки натюрморту у техніці чорно-білої графіки. Оскільки в першому класі поділ на малюнок і композицію дуже умовне, те й завдання з композиції також мають графічну спрямованість і допомагають учням у розумінні законів і принципів цієї техніки. З кожним роком навчання ступінь складності завдань ускладнюється, з'являється варіативність, свобода вибору та індивідуальні уподобання учнів. Але основні засади графічного зображення- ритм чорно-білих плям, виразність лінії та силуету, цілісність та узагальнення, залишаються і згодом відточуються до автоматизму. Володіння технікою чорно-білої графіки допомагає дитині грамотно організовувати композицію (будь то постановка з живопису чи малюнку, станкова чи декоративна композиція), домогтися виразності художнього образув цілому та читальності характеристик окремих предметів. Тому в школі всі навчальні завдання розпочинаються з розробки чорно-білого варіанта ескізу – основи подальшої успішної роботи.
Що таке графіка? Графіка - вид образотворчого мистецтва, що включає малюнок та друковані види художніх творів, засновані на мистецтві малюнка, але з власними образотворчими засобами і виразними можливостями. Термін «графіка» походить від грецького дієслова grapho – пишу, креслю, малюю і спочатку вживався лише стосовно письма та каліграфії, але наприкінці 19 – на початку 20 ст. у зв'язку з розвитком друкованого виробництва, набув нового значення. Графіка визначилося як мистецтво, в основі якого лежить лінія, контраст чорного зображення та білого паперу. Як основні образотворчі засоби, крім контурної лініїу графіку використовується точка, штрих та пляма. Існує одинадцять варіантів комбінування елементів графіки:
лінія та пляма;
лінія та штрих;
точка та лінія;
крапка та штрих;
пляма та штрих;
пляма та крапка;
точка, лінія та пляма;
точка, лінія та штрих;
пляма, крапка та штрих;
лінія, пляма та штрих;
точка, лінія, пляма та штрих;
Володіючи таким набором виразних засобівграфіки, перед учнями відкриваються необмежені можливості для творчого самовираження. Але найчастіше діти працюють у лінійному чи плямовому графічному варіанті.
Лінійна графіка найзрозуміліша дитині, її особливо люблять учні молодших класів. Вона ж і найдекоративніша, оскільки різноманіття ліній у поєднанні з численними фактурами дозволяє створювати індивідуальні композиції на основі поставленого натюрморту.
Штрихова графіка тісно пов'язана з передачею обсягу та фактури зображуваних предметів. Попередньо учням дається завдання на вигадування різних фактурй у графічній роботі вони мають різними технічними засобами вміти передавати фактури дерева, скла, хутра, листя тощо. Звичайно, залежно від віку учнів, ступінь умовності фактур має змінюватись. Завдання за штриховим графіком виконуються тушшю, пером або гелевою ручкою.
П'ятна графіка найсуворіша, найцілісніша і узагальнена, працюючи в цій техніці дитина робить величезну аналітичну роботу з переробки тривимірного простору в двовимірне, виявлення площинних характеристик предметів, виразності їх силуетів. Складність виконання плямової графіки полягає в тому, що дитина в поставленому натюрморті бачить не тільки світло і тінь, а й масу напівтонів, які він повинен свідомо узагальнити у бік білих або чорних плям. Потім відбувається організація плям в єдину групу, в якій концентрується увага на характері їх просторових та вагових відносин. На уроках я постійно повторюю, що всередині листа необхідно стежити за ваговими співвідношеннями чорного та білого та за ритмом чергування чорних та білих елементів – так званий «принцип доміно». Саме в плямовій графіці учні найменше займаються змальовуванням з натури, а працюють над свідомим відбором зайвих елементів, відбором плям за вагою та характером, за структурою композиції, що неодмінно, у тій чи іншій мірі, призводить до узагальненого сприйняття постановки та цілісної побудови. графічної композиції. Термін «відбір» повинен проходити червоною ниткою на протязі всієї роботи над графічним варіантом натюрморту.
Наступним різновидом графічної переробки натюрморту є графіка в три тони - чорний, білий і сірий. Причому сірий може бути простим кольором, а може бути замінений будь-якою фактурою (наприклад, суха кисть). Цей прийом вважається більш складним, він вносить різноманітність у навчальний процес і дозволяє уникнути двомірності простору та обсягу.
Займаючись графічною переробкою натюрморту, крім способів зображення, що навчаються розвивають і творче мислення, пов'язане із передачею простору. Простір може бути як лінійно-повітряним, так і смисловим. Завдання лінійно-повітряної перспективи вирішуються під час виконання навчальних академічних постановок, а смисловий простір учні створюють самі: працюють із форматом та масштабом зображення, виділяють композиційний центр, вибудовують смислові, а не просторові плани.
Спираючись на свій педагогічний досвідя помітила, що графіка натюрморту дуже приваблива для учнів художньої школи, вони із задоволенням займаються будь-якими видами графічної переробки. Умовність графічної мови, її виразність, лаконізм та декоративність допомагають їм при реалізації творчих задумівне тільки в малюнку, а й у композиції та в декоративному живописі.
Ступінь умовності та площинності зображення має кілька рівнів складності:
1. Тоновий малюнок плямою.
2. Тональний малюнок штрихом з передачею світлотіні та фактури.
3. Тоновий малюнок плямою з підкресленням контуру.
4. Малюнок лінією: переривчастою, пунктирною, безперервною.
5. Контрастний чорно-білий рисунок.
6. Силуетний малюнок з різним ступенем опрацювання обсягу.
Ця класифікація досить стисла, але дає ясне розуміння послідовності ведення роботи від об'ємно-просторового малюнка до силуетної стилізації. Умовність графічної мови, її виразність, лаконізм і декоративність допомагають учням художньої школи під час реалізації творчих задумів у малюнку, а й у композиції.

Далі йде показ слайдів із графічними роботами учнів із 1 по 5 класи художньої школи.

1 клас. Лінійні замальовки рослин.
Графічна робота із силуетами предметів.
Робота з фактурами та їх застосування у натюрморті.

Слово "натюрморт" походить від французького словосполучення "nature morte" і означає умертвлена або мертва природа. Але мені здається, що суть цього виду мистецтва краще передає англійський вираз "still life" - "нерухливе життя". Адже за своєю суттю натюрморт – ні що інше, як відбитий шматочок життя.

Збираючи матеріал для цієї статті, я зіткнулася з певними труднощами. На перший погляд, зняти натюрморт простіше простого. Поставив на стіл чашку, додав до неї якихось деталей, встановив світло та клацай собі затвором. Моделі завжди під рукою, необмежений час для зйомки. Зручно і мінімальні витрати. Тому так і люблять цей жанр фотографи-початківці. І деякі досягають дуже цікавих результатів. Зайдіть на будь-який фотографічний сайт, виберіть відповідний розділ і милуйтеся справді шикарними картинками. Але минає час, і у багатьох виникають питання: "А навіщо це знімати? Кому це потрібно? Що я з цього матиму?" Не знайшовши відповідей на ці питання, багато хто перемикається на весільну, дитячу або анімалістичну фотографії, які дають певний дохід. Натюрморт не має особливої поваги і у майстрів фотографії. Не прибуткова ця справа. Якщо щось і може принести, то це лише естетичне задоволення. І знімають натюрморти час від часу, так би мовити, для відточування своєї майстерності.

Але залишаються одиниці, які бачать у натюрморті, щось більше, ніж просто Гарну картинку. Ось цим майстрам натюрморту я й присвячую свою статтю.

Зізнаюся, спочатку я хотіла зробити добірку робіт фотографів, які мені подобаються і які по праву посідають перші місця у рейтингах на різних фотосайтах. А потім постало питання: "навіщо?" Усі вміють користуватися інтернетом, більшість жодного разу проштудували фотосайти, кращими роботамизнайомі, а інформацію про фотографа, що зацікавив їх, завжди можна знайти за допомогою пошуковика. Я вирішила розповісти про Особливих фотографів - тих, чия творчість перевертає визнані канони з ніг на голову, хто справді вніс у фотографування натюрморту щось нове, хто зумів побачити у звичайних речах щось незвичайне. По-різному можна ставитися до їхньої творчості: захоплюватися або, навпаки, не приймати. Але однозначно їхні роботи не можуть залишити байдужим нікого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф із США, обрала для зйомок один предмет – книгу. Перетворюючи її, вона створює дивовижні книжкові скульптури, які фотографує. Розглядати її фотографії можна безкінечно. Адже кожна така книжкова скульптуранесе певний сенс, причому неоднозначний.

2. Гвідо Мокафіко (Guido Mocafico)

Швейцарський фотограф Гвідо Мокафіко (1962) у творчості не обмежується одним предметом. Йому цікаві різні об'єкти.

Але навіть узявши якийсь одиничний предмет, він отримує дивовижні роботи. Відома його серія "Movement" ("Рух"). Начебто просто взяті механізми годинника, адже у кожного, якщо придивитись, свій характер.

У натюрмортах, як відомо, знімається "нежива природа". У своїй серії "Змії" Гвідо Мокафіко порушив це правило і за об'єкт натюрморту взяв жива істота. Змії, згорнуті калачиком, створюють дивовижну, яскраву та неповторну картинку.

Але фотограф створює і традиційні натюрморти, знімаючи їх у голландському стилі, і використовуючи як реквізит по-справжньому "неживі предмети".

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведський фотограф Карл Клейнер (1983) для своїх натюрмортів використовує звичайнісінькі предмети, складаючи їх у химерні картинки. Фотографії Карла Клейнера барвисті, графічні та експериментальні. Фантазія його безмежна, він використовує різні матеріали, від паперу до яєць. Все, як кажуть, йде у справу.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморти американця Чарльза Грогга виконані у чорно-білому варіанті. Фотограф для зйомок також використовує звичайні побутові предмети, що є у кожному будинку. Але експериментуючи з їх розташуванням і поєднуючи в незвичайні комбінаціїфотограф створює дійсно фантастичні картини.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Впевнена, що роботи Чема Мадоза (1958), фотографа з Іспанії знайомі багатьом. Його чорно-білі натюрморти, виконані у сюрреалістичному стилі, нікого не залишають байдужими. Унікальний погляд фотографа на звичайні речі захоплює. Роботи Мадози сповнені як гумору, а й глибокого філософського сенсу.
Сам фотограф каже, що його фотографії виконані без жодної цифрової обробки.

6. Мартін Клімас (Martin Klimas)

У роботах Мартіна Клімаса (1971), фотографа з Німеччини, теж жодного фотошопу. Тільки коротка, точніше, суперкоротка, витримка. Його спеціально розроблена методика дозволяє відобразити унікальний момент, який людський погляднавіть не може побачити. Мартін Клімас знімає свої натюрморти у повній темряві. За допомогою спеціального пристрою в момент розбивання предмета на частини секунди включається спалах. І камера фіксує Чудо. Ось вам і просто вази із квіточками!

7. Джон Червінськи (John Chervinsky)

Американець Джон Червінскі (1961) - вчений, який працює в галузі прикладної фізики. І його натюрморти є якоюсь сумішшю науки і мистецтва. Тут і не зрозумієш: чи то натюрморт, чи то навчальний посібникпо фізиці. При створенні своїх натюрмортів Джон Червінськи використовує закони фізики, отримуючи надзвичайно цікавий результат.

8. Даніель Гордон (Daniel Gordon)

Даніель Гордон (1980), фотограф з Америки, науковими проблемамине стурбований. Під час фотографування натюрмортів він вибрав інший шлях. Роздруковує на принтері кольорові картинки, завантажені з інтернету, мені ці папірці, а потім загортає в них. різні предмети. Виходить щось на кшталт паперових скульптур. Яскраво, красиво, оригінально.

9. Ендрю Майєрс (Andrew B. Myers)

Натюрморти Ендрю Майєрса (1987), фотографа з Канади, не сплутаєш ні з якими іншими – вони завжди впізнавані. Просте ніжне, спокійне тло, багато порожнього простору, що створює відчуття наповненості зображення світлом і повітрям. Найчастіше для створення натюрмортів використовує предмети 70-80-х років. Його роботи графічні, стильні та викликають певну ностальгію.

10. Регіна ДеЛуїс (Regina DeLuise)

Для створення своїх робіт Регіна ДеЛуїс (1959), фотограф із США, не використовує дзеркальну фототехніку. Вона обрала інший спосіб - друкує негативи з фотоплівки на спеціальному ганчірковому папері. Її поетичні образи містять великий діапазон тонів та безліч текстур. Натюрморти дуже ніжні та поетичні. Дивовижна гра світла та тіней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф з Південної Кореї, віддає перевагу білому кольору. Створені ним натюрморти – біле на білому – просто вражаючі. Вони не лише красиві, але й несуть певний сенс – збереження давньої корейської культури. Адже фотограф спеціально подорожує світом, вишукуючи в музеях предмети культурної спадщинисвоєї країни.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф із Китаю, навпаки, знаходить натхнення для своїх робіт поблизу будинку. Показуючи дивні простори, сцени та об'єкти, він використовує реквізит, викинутий іншими на звалища.

13. Алехандра Лавіада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавіада, фотограф із Мексики, для своїх зйомок використовує зруйновані та занедбані будівлі, створюючи натюрморти зі знайдених там предметів. Її натюрморти розповідають справжні історії про людей, що жили в цих будинках і користувалися залишеними через непотрібність речі.

Шахова стилізація натюрморту. Майстер-клас з фото

Олена Олексіївна Надєєнська, вчитель образотворчого мистецтва МОУ «Арсеньєвська ЗОШ», п. Арсеньєво, Тульська область.
Опис: матеріал буде цікавий вчителям образотворчого мистецтва, вихователям, педагогам додаткової освіти, творчим дітям 10-12 років
Призначення: використання на уроках образотворчого мистецтва, робота може бути прикрасою інтер'єру, чудовим подарункомчи виставковим експонатом.
Ціль:виконання натюрморту з використанням членування зображення на частини (клітини)
Завдання:
-знайомити з різноманітністю технік декоративного зображення натюрморту;
- Розвинути почуття композиції, уяви, розвинути творчі здібності;
- удосконалювати навички роботи гуашшю; вправу в умінні працювати з пензлем різного розміру відповідно до поставленого завдання,
- виховувати інтерес до основ образотворчої грамоти.
-виховати акуратність, любов до образотворчої творчості.
Матеріали:
-гуаш чорна (можна використовувати туш)
-пензлі №2, №5
-олівець
-лінійка
-ластик
-аркуш А3

Натюрморт- це жанр образотворчого мистецтва, присвячений зображенню предметів побуту, фруктів, овочів, квітів тощо.
Як самостійний жанр, натюрморт отримав свій розвиток у 17 ст. у творчості голландських художників. І в даний час жанр досить широко використовується. сучасними художникамита дизайнерами. Поряд із реалістичним зображенням дуже часто можна зустрітися з поняттям «декоративний натюрморт».
Для декоративного натюрморту характерно умовне, спрощене зображення форм, стилізація.
Дуже велика увагаприділяється колірному рішенню, колориту - колірному поєднанню, що використовується в композиції. Найчастішим є використання контрастних кольорів. Найбільш гармонійним контрастним поєднанням є співвідношення чорного та білого кольору. Це поєднання активно використовується у графіку, одязі, інтер'єрі тощо.
Нашу сьогоднішню композицію натюрморту ми спробуємо виконати використовуючи поєднання чорного та білого кольору, але до кольору ми додамо ще й поняття членування площини на частини – клітини. Згадаймо розташування колірних клітин-полів на шахівниці, звернемо увагу, що однойменні за кольором поля ніколи не об'єднуються спільною стороною, вони стосуються один одного тільки в одній точці. Цю особливість ми спробуємо використовувати в роботі над композицією натюрморту.

Хід роботи
1. Продумавши композицію, вибираємо розташування аркуша. Намічаємо місце розташування предметів. Якщо в даній техніці ви працюєте вперше – намагайтеся не ускладнювати композицію накладенням форми одного предмета на іншу.

2. Намічаємо конструкцію предметів ламаними лініями. Так як натюрморт буде декоративним - не потрібно прагнути передачі обсягу, достатньо буде площинної побудови.

3. Уточнюємо контури форми предметів. Більш плавними лініями обводимо контури вази, чашки, промальовуємо стебла квітів, фрукти. Видаляємо лінії побудови.

4. Намічаємо тіні, що падають. Розділяємо площину листа на однакові за величиною клітини за допомогою лінійки. Оптимальною величиною клітини для альбомного листа (А4) – 3 см, якщо лист більшого розміру(А3), можна збільшити довжину боку клітини до 5 див. Якщо досвіду у подібному зображенні натюрморту немає - намагайтеся не ускладнювати завдання зменшуючи величину клітин.

5. Починаємо зафарбовування клітин гуашшю чорного кольору. Фарбу намагаємося брати густу, щоб шар фарби був досить щільним та однорідним. Якщо межі клітини потрапляє форма предметів, її залишаємо не пофарбованої. Починати працювати краще з крайніх клітин, поступово просуваючись у середину композиції.

6. Переходимо до зафарбовування клітин усередині композиції, не заходячи за контури предметів.

7. Після завершення фарбування фону починаємо опрацювання кольором частин предметів, які потрапили на білі клітини.

8. Продовжуючи працювати над фарбуванням окремих елементів, підходимо до завершення роботи. Уточнюємо лінії форми предметів, виправляємо неточності та неакуратні контури клітин.

Робота готова.

Дякую за увагу! Бажаю всім творчих успіхів!

Чорно-білий натюрморт можна намалювати різними способами. Він може виглядати як стандартний ескіз олівця, так і як цікава ілюстрація з плям або літер. Сьогодні ми розповімо про різні техніки, які можна легко повторити вдома.

Малюнок плямами

Лінійний малюнок

Натюрморт чорно-білий можна намалювати у різних техніках. Одна з них – зображення малюнка за допомогою ліній. Щоб намалювати таку картинку потрібно взяти предмети, які мають чітко виражену фактуру. Якщо це буде не так, то рельєф доведеться вигадувати. Почати малювати чорно-білий натюрморт потрібно з побудови композиції. Спочатку намічаємо всі предмети. У нашому випадку це кухоль з квітами, яблука та дерев'яний стіл. Після того, як всі предмети зайняли своє місце, починаємо опрацьовувати форму, а потім деталі. Фінальна дія – це зображення фактури. Кухоль набуває горизонтальні смуги, квіти та яблука - світлотіньовий кордон. Обов'язково слід показати фактуру столу. Бажано в натюрморті поєднувати горизонтальні та вертикальні лінії, щоб предмети не зливалися, а вигідно вирізнялися на тлі один одного.

Малюнок з літер

Це зображення виглядатиме як чорно-біла графіка. Натюрморт складається з літер, які плавно переходять у слова та навіть у речення. Як намалювати таку оригінальну декоративну композицію? Спочатку слід зобразити малюнок. Намітити чашку та газету, яка лежатиме на задньому плані. Після цього потрібно розділити малюнок за тонами. Наприклад, кава в гуртку має бути найнасиченішою за тоном, друге місце займає падаюча тінь, а третє - власна. Таким чином, можна поділити весь ескіз лініями. Після цього, якщо ви впевнені у своїх силах, можна зафарбовувати малюнок гелевою ручкою, а якщо переживаєте, що щось не вийде, спочатку зробіть олівцем підмалювань букв. Щоправда, у цьому випадку обводити літери доведеться тушшю. Гелева ручка погано малює по олівцю. Накладати літери слід формою предметів. І обов'язково потрібно грати з висотою та шириною. Одне слово може бути дуже вузьким, а інше вдвічі-втричі більше. Можна шифрувати в такій картині якісь фрази, а можна писати довільні слова.

Графічна переробка навчального натюрморту. Як намалювати декоративний чорно-білий натюрморт у різний спосіб

Малюнок плямами

Лінійний малюнок

Відео на тему

Малюнок з літер

Далі йде показ слайдів із графічними роботами учнів із 1 по 5 класи художньої школи.

1 клас. Лінійні замальовки рослин. Графічна робота із силуетами предметів. Робота з фактурами та їх застосування у натюрморті.

Малюнок плямами

Лінійний малюнок

Малюнок з літер

1 клас. Лінійні замальовки рослин.
Графічна робота із силуетами предметів.
Робота з фактурами та їх застосування у натюрморті.