Рембрандт Ван Рейн основні віхи. Рембрандт Ван Рейн: картини з назвами, коротка біографія, творчість художника
Рембрандт Харменс ван Рейннародився у голландському місті Лейден у 1606 році 15 липня. Батько Рембрандта був заможним мірошником, мати – добре пекла, була дочкою пекаря. Прізвище "ван Рейн" означає дослівно "з Рейну", тобто з річки Рейн, де у прадідів Рембрандта стояли млини. З 10 дітей у сім'ї Рембрандт був наймолодшим. Інші діти пішли стопами батьків, а Рембрандт обрав інший шлях - художній, і здобув освіту в Латинській школі.
У віці 13 років Рембрандт почав навчатися малювати, а також вступив до міського університету. Вік тоді нікого не бентежив, головне на той час були знання на рівні. Багато вчених припускають, що Рембрандт вступив до університету не для того, щоб навчатися, а щоб отримати відстрочку від армії.
Першим учителем Рембрандта був Якоб ван Сваненбюрх. У його майстерні майбутній художникпровів близько трьох років, потім переїхав до Амстердама на навчання до Пітера Ластмана. З 1625 по 1626 р. Рембрандт повернувся до свого рідне місто, і завів знайомства з художниками та деякими учнями Ластмана.
Проте після довгих роздумів Рембрандт вирішив, що кар'єру художника треба робити в столиці Голландії, і знову перебрався до Амстердама.
У 1634 році Рембранд одружився з Саскією.. До моменту одруження у кожного був гарний стан (у Рембрандта за рахунок малювання картин, а Саські батьки залишили переконливу спадщину). Тож це не був шлюб із розрахунку. Вони справді гаряче та пристрасно любили один одного.
У 1635 - 1640-х рр.. дружина народила Рембрандту трьох дітей, але вони помирали новонародженими. 1641 року Саськія народила сина, якого назвали Титус. Дитина вижила, але, на жаль, померла сама мати віком 29 років.
Після смерті дружини Рембрандтбув сам не свій, він не знав, що робити, і знаходив втіху в малюванні. Саме в рік, коли померла його дружина, він дописав картину «Нічна варта». З Титусом молодий батько не міг упоратися і тому найняв няню для дитини – Гертьє Діркс, яка стала його коханкою. Пройшло близько 2 років, і нянька в будинку змінилася. Їй стала молода дівчина Хендрік'є Стоффельс. А що ж трапилося з Гертьє Діркс? Вона подала до суду на Рембрандта, вважаючи, що він порушив шлюбний договір, але вона програла суперечку, і була направлена до виправного будинку, в якому провела цілих 5 років. Звільнившись, померла за рік.
Нова няня Хендрік'є Стофельс народила Рембрандту двох дітей. Їхня перша дитина – хлопчик, померла в дитинстві, а дочка Карнелія, єдина, яка пережила свого батька.
Мало хто знає, що Рембрандт мав дуже своєрідну колекцію, до якої входили картини італійських художників, різні малюнки, гравюри, різні погруддя і навіть зброю.
Захід сонця життя Рембрандта
Справи Рембрандта йшли погано. Бракувало грошей, кількість замовлень зменшилася. Тому частину своєї колекції художник продав, але це його не врятувало. Він був на межі ув'язнення, але суд був на його користь, тому йому дозволили розпродати все майно та віддати борги. Він навіть якийсь час ще жив у будинку, який йому вже не належав.
Тим часом Титус та його мати організували фірму, яка займалася торгівлею предметами мистецтва, аби хоч якось допомогти Рембрандту. Правду кажучи, до кінця свого життя художник так і не розплатився з багатьма, але це не зіпсувало Рембрандту репутацію, він залишався в очах людей гідною людиною.
Смерть Рембрандта була дуже сумною. 1663 року померла улюблена художника – Хендрік'є. Через деякий час Рембрандт поховав свого сина Титуса та його наречену. У 1669 році, 4 жовтня він сам залишив цей світ, але назавжди залишив слід у серцях людей, які його люблять.
Картини якого можна побачити в багатьох музеях світу, сьогодні відома кожній людині на Землі. Страх і радість, здивування та обурення у його роботах відбиваються так натурально, що не повірити їм неможливо. Шалена популярність, трагічна доляі сумний захід сонцяжиття досі залишаються приводом для пліток та філософських міркувань.
Юність
Художник Рембрандт народився в сім'ї пекаря в 1606 в голландському місті Лейден, що розташовувалося на березі Рейну. Дуже рано він відчув у собі художній талант. Провчившись кілька років удома, юнак поїхав до Амстердама брати уроки у знаменитого живописця Ластмана. Навчання тривало недовго, і в 19 років Рембрандт повертається назад у Лейден. У цей час він пише портрети своїх рідних та близьких, а також велику увагу приділяє автопортретам. До наших днів збереглося чимало робіт автора, де він зображує себе в різних образах.
Визнання
Одного разу художник-початківець отримує відмінне замовлення від гільдії хірургів. Так з'являється робота "Урок анатомії". Картина приносить Рембрандту зізнання. Він відразу ж отримує понад п'ятдесят замовлень на портрети вельмож та амстердамської знаті. Одночасно з популярністю зростає і добробут майстра. Він починає колекціонувати антикваріат та старовинні костюми. Він набуває шикарного будинку, який наповнює вишуканими старовинними меблями та предметами мистецтва.
Саскія
У 28 років Рембрандт, картини якого стають все більш популярними, одружується з багатою дівчиною Саскії. Одружився він за коханням і не лише зберіг, а й примножив капітал своєї коханої. Рембрандт обожнював свою дружину, часто зображуючи у різних образах у своїх роботах. Одна з самих відомих картинхудожника «Автопортрет із Саській» показує щасливого Рембрандта зі своєю молодою дружиною. У цей час художник отримує замовлення на серію робіт з біблійним сюжетом. Так з'являються картини Рембрандта з назвами «Жертвопринесення Авраама» та «Бенкет Валтасара». Також до цього періоду належить одна з найвідоміших робіт майстра Дана. Картина переписувалась художником кілька разів і має кілька авторських варіантів.
Захід сонця життя
Безтурботний час митця тривало недовго. Не всім подобалася манера Рембрандта зображати людину такою, якою вона є. Після написання картини «Нічна варта» вибухнув неймовірний скандал. На полотні з'явилися сторонні особи. Можливо, причина була в тому, що у розпал роботи вмирає його кохана Саськія від туберкульозу. На картині разом із фігурами стрільців видно силует дівчини, яка так нагадує дружину майстра. Популярність автора починає падати. Нових замовлень майже не з'являється. Втративши свій будинок і все своє майно, Рембрандт, картини якого знаходять новий, філософський сенспочинає зображати простих людей і своїх близьких. Він багато пише образ сина, а також людей, які оточують його в останні роки життя. У цей час народжуються картини Рембрандта з назвами "Портрет старого в червоному", "Портрет сина Титуса за читанням" та інші роботи. Наприкінці життя з-під пера майстра з'являється ще один шедевр – «Повернення блудного сина». На цій картині майстер зображує себе вічним мандрівником, який змушений поневірятися важкими дорогами мінливої слави. У 1969 році, поховавши сина з його нареченою, Рембрандт сам помирає, назавжди залишивши у світі свій творчий слід. Сьогодні картини художника посідають почесне місце у будь-якому великому музеїсвіту.
Найбільш Рембрандта. «Урок анатомії» (1632)
Ця картина є першим великим замовленням, отриманим Рембрандтом після його переїзду до Амстердама. На полотні відбито розтин тіла, проведений доктором Тульпом. Лікар тримає за допомогою щипців сухожилля руки, показуючи своїм учням, як згинаються пальці. Подібні групові портрети саме тоді були дуже популярні серед гільдій лікарів. Щоправда, зазвичай, члени групи позували їм, сівши у ряд. Рембрандт, картини якого відрізнялися природністю та реалізмом, зобразив учнів у тісному гуртку, що уважно вслухалися у слова доктора Тульпа. Бліді обличчя та сам труп яскравими світлими плямами виділяються на похмурому і темному тлі картини. Робота принесла Рембрандту першу популярність, після чого замовлення посипалися на автора із неймовірною швидкістю.
«Автопортрет із Саській» (1635 р.)
За своє життя Рембрандт написав неймовірну кількість автопортретів. Ця картина є однією з найвідоміших. Тут зображено тріумфування художника від щастя володіння коханої. Емоційний стан живописця відбивається у відкритому погляді персонажів, у сяючому особі Рембрандта, ніби захлинається від щастя та благополуччя. Втім, у портреті таїться і прихована провокація: адже художник зображує себе в образі того самого «блудного сина», який бенкетує зі звичайною куртизанкою. Як сильно відрізняється «блудний син» на цьому автопортреті від того, якого знають глядачі за однойменною картиною!
«Дана» (1636)
Найвідоміша з картин Рембрандта. Написано її за мотивами міфу про матір Персея, Данаю. За легендою батько дівчини дізнався, що помре від сина власної доньки, і ув'язнив її в підземеллі. Зевс проник до в'язниці у вигляді дощу із золота, після чого народився Персей. Картина приваблює себе незвичайним колоритом, притаманним творчості художника. У центрі знаходиться гола жінка, тіло якої освітлюється яскравим сонячним світлом. У цьому вся образі Рембрандт, картини якого найчастіше зображують близьких йому людей, зобразив образ своєї коханої дружини Саскії. Образ янголятко був приписаний після смерті дружини. Здається, що він вічно плаче за долею покійної. Рембрандт довго переписував своє улюблене дітище, змінюючи настрій картини відповідно до своїх відчуттів. Поєднання мерехтливих тонів і золотих відблисків вражає своєю витонченістю та пишнотою.
Дивовижною і драматичною є доля картини, як і історія життя самого художника. Шедевр після смерті автора змінив чимало власників. Після придбання роботи Катериною ІІ «Дана» посіла почесне місце у знаменитій колекції «Ермітажу». У 1985 році в музеї стався неприємний випадок, який ледь не позбавив світ можливості споглядати творіння Рембрандта. Один божевільний підійшов до картини і вихлюпнув на неї кислоту. Фарба негайно почала пузиритися. Але зловмиснику і цього здалося мало: він встиг зробити на полотні пару надрізів ножем, доки його не зупинили. Пошкодження торкнулися близько 30% шедевру. Маньяком виявився якийсь Бронюс Майгіс, який пізніше провів 6 років у психіатричній клініці. Реставрація картини тривала 12 років. Зараз вона демонструється в «Ермітажі» під шедевром, що захищає від вандалів. Цікавим є і ще один факт. Твір мистецтва та його репродукції часто знімають у фільмах. Наприклад, "Дана" з'являється в серіалі "Бандитський Петербург" як картина Рембрандта "Егіна".
«Нічна варта» (1642 р.)
Картина була замовлена Рембрандту начальником стрілецької дивізії. На полотні зображено роту ополченців, яка вирушає у похід. Мушкетери, що підбадьорюються барабанним дробом, зображуються поряд із солдатами різного соціального статусу та віку, готовими до бою. Усіх їх поєднує мужність та патріотичний порив. Робота відрізняється ретельністю у промальовуванні всіх образів та деталей. Картина Рембрандта «Нічна варта» викликає у глядачів, що розглядають її, повне відчуття реальності того, що відбувається. Автор постарався як показати зовнішні особливості всіх персонажів, а й розкрити внутрішній світ кожного солдата. Апофеозом картини виступає Тріумфальна арка- Символ минулих успіхів і провісник нової славної перемоги. За допомогою колоритних кольорів (золотий, чорний та жовтий) глядачеві розкривається енергія, драматизм та урочистість настрою військових. Характер та доля кожного персонажа читаються завдяки пензлю відомого художника.
Існує чимало версій щодо дівчинки, зображеної майже в центрі картини. Вона відрізняється від усіх яскравими фарбами та ангельською зовнішністю. Можливо, це якийсь талісман ополченців. За іншою версією дівчинка - образ коханої дружини автора, яка пішла в інший світ у розпал написання картини. Як відомо, робота не припала замовникам до душі. Після того як вони викупили картину, вони варварськи обрізали полотно та повісили його у залі для бенкетів.
"Повернення блудного сина" (1666-1669 рр.)
Картина Рембрандта «Повернення блудного сина» є однією із найяскравіших вершин творчості відомого художника. Вона була написана в останні роки життя майстра. Це час, коли він був зовсім старим і немічний, потребував і голодував. Тема блудного сина неодноразово і раніше виникала у творчості художника. Ця робота є висновком, підбиттям підсумків багаторічних творчих поневірянь знаменитого автора. Картина випромінює все тепло та глибину рембрандтівської палітри. Мерехтливі фарби та витончена гра світла та тіні підкреслюють образи головних героїв. У вигляді поважного старця та його блудного сина виражається ціла гама різноманітних почуттів: каяття і любов, милосердя і гіркоту запізнілого прозріння. На думку мистецтвознавців, у «Поверненні» розкрився весь психологічний талант художника. Він вклав у своє дітище весь свій нагромаджений творчий досвід, всю пристрасть, все своє натхнення.
Висновок
Важко навіть уявити, якими зобразив Рембрандт яких представлено у цій статті. Скільки років минуло вже з дня їх створення, скільки кіптяви від сальних свічок покрило їх за три століття історії! Ми можемо лише здогадуватися, як вони виглядали у дні їхнього народження. Тим часом і досі мільйони шанувальників таланту знаменитого живописця в різних музеях світу приходять подивитися на його шедеври.
Республіка Башкортостан
Дитяча Художня школа №2
Реферат на тему:
Рембрандт Харменс ван Рейн
Виконала Учениця 33 гр.
Пілюгіна Ганна
Перевірила Севастьянова І. А.
Уфа, 2007 рік
1. Введення
2. Біографія
3. Творчість
4. Аналіз робіт
5. Висновок
Вступ.
Голландія у 17-му столітті була однією з найбагатших країн Європи. У її столицю Амстердам стікалися товари з усіх куточків світу. Розбагатілі голландські купці і банкіри хотіли, щоб витвори мистецтва відображали все їхнє життя. Живопис був на той час найпопулярнішим і розвиненим видом мистецтва. Кожен більш-менш заможний голландець вважав картину кращою прикрасою свого житла. За словами сучасника, в голландських містах «всі будинки були напхані картинами». Попри те що, що одні художники писали переважно портрети, інші - жанрові сцени, треті - натюрморти, четверті - пейзажі, всі вони прагнули зображати навколишнє життя реалістично: правдиво, просто, без прикрас. Це їм вдалося, і багато з них прославилися на віки. Але як не високо було майстерність голландських живописців 17-го століття, всіх перевершив своїм великим мистецтвом Рембрандт ван Рейн - голландський живописець, офортист і рисувальник, найбільший художник всіх часів та народів. Він жив у епоху, коли розум уже робив спроби перемогти над вірою, коли право сильного заперечувалося правом багатого, а слабкі й бідні були у зневазі та нарузі. Світ розширювався у межах, завдяки великим географічним відкриттям і вивченню всесвіту, але водночас він звужувався до масштабів приватного будинку чи навіть одиничної душі, оскільки віра оголошувалась приватною справою, що ніяк не впливає на процеси в суспільстві. Іноді масштаби однієї душі можуть перевершити масштаби всесвіту, і тоді ця душа виявляється здатною породжувати свої світи, всесвіти. Такі люди народжуються раз на сторіччя, якщо не рідше. Саме такою людиною, в якій жив всесвіт, і не одна, був Рембрандт. Він великий дивовижною простотою та людяністю. Засобами живопису Рембрандт зумів, як до нього, розкрити внутрішній світ людини, його складні душевні переживання.
Рембрандт ніколи не був оточений почестями, ніколи не був у центрі загальної уваги, не сидів у перших рядах, жоден поет за життя Рембрандта не оспівав його. На офіційних урочистостях, у дні великих свят про нього забували. І він не любив і уникав тих, які їм нехтували. Звичайну і улюблену ним компанію складали крамарі, міщани, селяни, ремісники - найпростіший народ. Він любив відвідувати портові кабачки, де веселилися матроси, старики, бродячі актори, дрібні злодюжки та їхні подружки. Він із задоволенням годинами просиджував там, спостерігаючи суєту і часом замальовуючи цікаві обличчя, які потім переносив на свої полотна.
Біографія.
15 липня 1606 р. в м. Лейден у заможного мірошника Хармена Геррітса і його дружини Неелтге Віллемс ван Зейтбрук народилася шоста дитина, названа Рембрандтом. Млин знаходився неподалік від Рейна, що перетинав місто, тому Хармена Геррітса стали називати ван Рейн, і це додавання до прізвища отримала і вся родина.
Батьки, даючи Рембрандту гарну освіту, хотіли, щоб він став науковцем чи чиновником. Він навчається у латинській школі, а потім з 1620 р. – у Лейденському університеті, який залишає, не закінчивши його. Тяга до малювання, що виявилася ще з дитячих років, привела його до майстерні до місцевого живописця Якоба ван Сваненбурга, який навчив Рембрандта основ малювання та живопису, познайомив з історією мистецтв. Провчившись у нього три роки, Рембрандт у 1623 р. переїжджає до Амстердама і продовжує навчання у відомого живописця Пітера Ластмана (1583–1633). Але навчання тривало лише півроку. У 1624 році Рембрандт повертається в Лейден і там разом зі своїм другом Яном Лівенсом відкриває свою мальовничу майстерню.
Рембрандт навчається у художників минулого та своїх сучасників, опановує техніку живопису та гравюри. Він вивчає мистецтво Італії зі зліпків, гравюр, копій і сприймає гуманістичний початок італійського мистецтва. Наприкінці 1631 р. Рембрандт, відомий портретист і автор історичних полотен, переїжджає до Амстердама, найбільше торгове місто. Однією з перших картин, написаних Рембрандтом в Амстердамі, була картина «Урок анатомії доктора Тульпа» (1632, Гаага, Мауріцхейс), що відноситься до традицій групового портрета. Картина викликала величезний інтерес, і Рембрандт стає одним із наймодніших молодих портретистів Амстердама.
У 1634 р. Рембрандт одружується з дочкою колишнього бургомістра Леувардена - Саскії ван Ейленбург, знатної і багатої патриціанці. Її образ був увічнений Рембрандтом на багатьох портретах з незвичайною ніжністю і любов'ю. У творчості Рембрандт також щасливий і щасливий, як і в шлюбі. Йому замовляють портрети найзаможніші люди міста, багаті корпорації ремісників замовляють групові портрети, магістрат просить написати картини на різні теми, У тому числі релігійні, його офорти продаються в лавках найзнаменитіших антикварів. Має багато учнів. Рембрандт купує великий триповерховий будинок на вулиці Бреєстраат, де має майстерню, житлові кімнати, і навіть лавку. Обставляючи будинок розкішними речами, художник створює багату колекцію, куди входили твори Рафаеля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньї, ван Ейка, гравюри із творів Мікеланджело, Тіціана. Рембрандт збирав перські мініатюри, вази, раковини, справжні античні бюсти, китайську та японську порцеляну, венеціанське скло, дорогі східні тканини, костюми. різних народів, гобелени, музичні інструменти.
На початку 40-х років Рембрандт – популярний і високооплачуваний художник. За 30-ті роки їм було написано близько 60 портретів на замовлення. Має близько 15 учнів. Одна з найбільш відомих картин Рембрандта цього періоду - Дана (1636-1646, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). Роботу над картиною він почав писати у період сімейного щастя, у зеніті слави. Але в наступні роки багато що змінилося: помирають троє дітей Рембрандта, через кілька місяців померла кохана дружина Саськія (1642), яка залишає на його руках малолітнього Титуса. Незабаром він позбавляється матері та сестер. Після смерті Саскії життя Рембрандта ніби дало тріщину, яка не затягнеться до кінця його днів. У 1650-х у нього все менше і менше замовлень. Багаті люди вже не замовляють у нього своїх портретів, магістрат не дає коштів на картини для громадських будівель. У церквах цього часу картини також не були потрібні, тому що в Голландії переміг протестантизм, який негативно ставився до релігійного мистецтва. Офорти Рембрандта, які ще кілька років тому так добре продавалися, тепер не знаходять покупця. Якийсь час Рембрандт, який звикли жити на широку ногу, живе, як і раніше, але це йому вже не до вподоби. Через непогашені борги кредитори подають офіційні позови, домагаються судового рішення про ув'язнення. У 1656 за рішенням суду Амстердамська ратуша оголошує Рембрандта неспроможним боржником, було проведено опис майна, в 1656–1658 відбулася його розпродаж. Реальна вартість майна митця у кілька разів перевищувала розміри його боргів: колекцію було оцінено у 17 тис. гульденів. Однак було продано всього за 5 тис., будинок був оцінений вдвічі дешевше за його первісну вартість. Але не всі кредитори були задоволені. І суд ухвалив, що всі картини, які створюватимуть художник, повинні продаватися в рахунок погашення боргів, суд також позбавив Рембрандта права мати майно, крім носільних речей та приладдя для малювання, що означало злиденне існування. У кампанію цькування художника входять і родичі Саскії, із якими ще за життя Саскії у Рембрандта стався конфлікт, т.к. вони стверджували, що митець промотує стан своєї дружини. Хоча в той період Рембрандт нажив своєю працею стан, що перевищував надання його дружини, зібрав чудову колекцію художніх цінностей. Знаменитий живописець, який рано пізнав славу і багатство, до п'ятдесяти років виявився бідним, він живе самотньо, забутий шанувальниками та друзями. Щоправда, він, як і раніше, багато пише, але всі його полотна відразу забирають кредитори.
Втіхою в тяжкому становищі Рембрандта, окрім живопису, стає його друга дружина Хендрік'є Стоффелс. Точніше, вона була його економкою, і він жив із нею, як то кажуть, у цивільному шлюбі. Пуританське суспільство жорстко ганьбило його за це «співжиття». Художник було офіційно одружитися з нею, т.к. за заповітом Саскії Рембрандт під час укладання нового шлюбу позбавлявся права бути опікуном спадщини свого сина Титуса. Проте Хендрік'є була не тільки господарською, а й доброю жінкою, для Титуса вона стала справжньою матір'ю. У 1654 р. вона народила Рембрандту дочку Корнелію. Образ Хендрік'є Стоффелс також зображений на полотнах Рембрандта. Вона не така молода і красива як Саскія, але художник дивиться на неї очима кохання, зображує її з великою теплотою. Знову церква виступає із засудженням його співжиття з Хендрік'є, їхня дочка Корнелія оголошується незаконнонародженою. Родина Рембрандта переїжджає до найбіднішого кварталу Амстердама. Титус після розорення батька, щоб зробити своє майно повністю недоступним кредиторам Рембрандта, складає заповіт, у якому весь свій стан залишає сестрі Корнелії, а Рембрандта призначає опікуном із правом користування грошима. Незважаючи на тяжке становище, Рембрандт продовжує писати.
У 1660 році Титус і Хендрік'є відкривають антикварний магазин, куди Рембрандт був оформлений на роботу експертом. І хоча за рішенням суду, знову написані Рембрандтом картини, мали переходити в розпорядження кредиторів, договір про найм його на роботу, давав можливість художнику передавати свої твори в антикварний магазин. Це дозволило сім'ї збільшити свої доходи та купити будинок.
Біди не перестають сипатися на художника: в 1663 він втратив свою улюблену Хендрік'є Стоффелс, яка за заповітом залишає Титусу антикварний магазин, а Рембрандту - невелика спадщина. У 1668 р. – помирає син Титус. З ним залишилася лише його дочка Корнелія, якій на той час було 14 років. Рембрандт стає опікуном дочки Корнелії. І все-таки, попри все, Рембрандт продовжує писати картини, різати гравюри, виношує дедалі нові плани.
У лютому 1668 року Титус одружився з Магдалене ван Лоо, але незабаром помер. Це завдало нищівного удару Рембрандту, і 8 жовтня 1669 р. він помирає на руках своєї дочки Корнелі.
Творчість.
Творчість Рембрандта, безперечно, вершина голландської школи. Цей майстер був одинокий серед побратимів з мистецтва. Вони вважали його «першим єретиком у живописі», хоча згодом їх стали називати «малими голландцями» - щоб підкреслити, наскільки переріс їх Рембрандт.
Великий вплив на його творчість вплинув і стиль бароко, що зародився в 17 ст, але вишуканість, пишність, підкреслена театральність цього стилю була далека від шукань Рембрандта. Він був шанувальником творчості Мікеланджело Мерізі і Караваджо (1573–1510), засновника реалістичного спрямування європейського живопису 17 ст.
Рембрандт писав те, що спостерігав у житті, і все, що він зображував, ставало надзвичайно поетичним. Це диво робила пензель великого майстра. У картинах Рембрандта панує напівтемрява, і м'яке золотаве світло виділяє з негофігури. Самі фарби, немов зігріті внутрішнім теплом, мерехтять, як
дорогоцінне камінняОсобливе місце у творчості Рембрандта займає релігійна тема, саме тут і проявляється своєрідність майстра. Головним джерелом натхнення для Рембрандта була Біблія. Навіть коли картини на релігійні темине мали попиту, художник писав їх для себе, тому що відчував у цьому справжню потребу. У цих картинах втілено його душу, його молитва, його глибоке прочитання Євангелія. Художник читав Біблію на своєму рідною мовою, що не відрізняється витонченістю. Він одягає її у форму зрозумілу і близьку сучасникам, людям простого життя та простої віри. Такий хлів, у якому народився Спаситель, є у кожному голландському селі. Єрусалимський храм, де старець Симеон приймає на свої руки Богонемовля, нагадує старовинні собори Амстердама. А всі його персонажі біблійних картин, і навіть ангели, схожі на бюргерів та селян, яких можна зустріти всюди в цій країні.
У манері художника з роками все більшого значення набуває світлотінь, за допомогою якої він розставляє духовні та емоційні акценти, усюди світло є «головним героєм» картини та ключем до трактування сюжету. Його цікавить таємна суть явищ, складний внутрішній світ людей. У 1648 р. він пише картину «Христос в Еммаусі», де світлотінь створює напружену емоційну атмосферу. «Вигнання торгуючих з храму» було написано Рембрандтом у двадцятирічному віці. Деякі риси цього твору говорять про недосвідченість майстра-початківця, хоча багато що вже віщує його майбутні шедеври. Неважко помітити в картині професійні огріхи: помилки в перспективі і в пропорціях. Усупереч прихильностям більшості голландських живописців до прагнень молодого живописця. побутового жанру, він звертається історичній картині на біблійний сюжет і пише її з незвичним для „малих голландців" драматичним напруженням пристрастей. вихідною точкою у творчому шляху Рембрандта, який привів його надалі до відкриття багатопланового життя людської душі.
При всьому тому мальовнича мова Рембрандта напрочуд тонка і витончена, художник домагається неймовірних нюансів кольору, гри світла і тіні, віртуозно будує композицію. Типажі його картин навмисне простонародні, та його почуття і переживання глибокі й високі. Цей контраст і надає картинам майстра неповторності. Особливої витонченості Рембрандт досягає у графіку. Тут він досягає неймовірної тонкощі лінії та штриха, але це лише засіб для глибинного проникнення в сюжет. Фактично Рембрандт - творець офорту, а й після нього рідко кому вдавалося так психологічно точно передати духовний стан героїв. Біблійна тема тут є головною. Графічні варіанти притчі про блудного сина вражають напруженням драматизму і впливають на глядача вони не менше, ніж знамените мальовниче полотнона цю тему.
Картини та гравюри Рембрандта набагато ширше відомі публіці, ніж його малюнки, що залишалися протягом тривалого часу предметом інтересів невеликого кола збирачів та знавців. Тим часом фігура Рембрандта-малювальника ні в чому не поступається Рембрандту-живописцю або офортисту. Малюнки майстра, що збереглися в величезній кількості- близько 1700 листів, становлять автономну сферу його творчості. І однією з найчудовіших особливостей рембрандтівських малюнків є їхня здатність робити глядача свідком і співучасником народження художньої думки геніального майстра. До таких листів належить і невелика замальовка „Жінка з дитиною”. Виконана очеретяним пером, вона зберігає всю свободу і безпосередність миттєвого начерку з натури чи з пам'яті, коли рука художника ледве встигає намітити головні лінії.
Останні роботи майстра вражають відточеністю стилю, глибиною проникнення у внутрішній світ образів, світлотіньові ефекти ще більше посилюються, перетворюючи полотна на мерехтливі як дорогоцінні камені розпису. У графіці Рембрандт також сягає неймовірних вершин майстерності.
Він і тепер нерідко пише автопортрети, вдивляючись у них, як у дзеркало, можливо, намагаючись розгадати власну долю або осягнути задум Божий, що так химерно веде його життям. Автопортрети Рембрандта є не лише вершиною його творчості, вони не мають аналогів у світовій портретній галереї. На автопортретах останніх роківперед нами постає людина, яка героїчно переносить важкі випробування і гіркоту втрат. Як портретист, він став творцем своєрідного жанру портрета-біографії, де довге життя людини та її внутрішній світ розкривалися у всій своїй складності та суперечливості. Творчість Рембрандта 1650-х років відзначено передусім досягненнями у сфері портрета. Зовні портрети цього періоду відрізняються, як правило, великим розміром, монументальними формами, спокійними позами Моделі зазвичай сидять у глибоких кріслах, поклавши на коліна руки та повернувшись прямо до глядача. Світлом виділено обличчя та кисті рук. Це завжди літні, навчені довгим життєвим досвідом люди старі й бабусі з печаткою невеселих дум па обличчях та нелегкої праці на руках. Подібні моделі давали художнику блискучі можливості показати як зовнішні прикмети похилого віку, а й духовне обличчя людини. У надзвичайно хвилюючих та проникливих портретах Рембрандта ніби відчуваєш прожите людиною життя. Зображуючи своїх близьких, друзів, жебраків, старих, щоразу з дивовижною пильністю передавав він мінливі душевні рухи, жива трепетність виразів обличчя, зміна настроїв.
Аналіз робіт.
1. “ Повернення блудного сина ”
До середини 1660-х років Рембрандт завершує свій найпроникливіший твір «Повернення блудного сина». Його можна розглядати як заповіт Рембрандта-людини та Рембрандта-художника. Саме тут ідея, якою Рембрандт служив усе своє життя, знаходить найвище, найдосконаліше втілення. І саме в цьому творі ми зустрічаємося з усім багатством та різноманітністю мальовничих та технічних прийомів, які виробив митець за довгі десятиліття творчості. Обірваний, знесилений і хворий, що промотав свій стан і покинутий друзями, з'являється син на порозі батька і тут, в обіймах батька, знаходить прощення і втіху. Безмірна світла радість цих двох старого, який втратив усілякі надії на зустріч із сином, і сина, охопленого соромом і каяттю, що ховає обличчя на грудях батька, становить головний емоційний зміст твору. Мовчки, вражені, завмерли мимовільні свідки цієї сцени. Художник гранично обмежує себе у кольорі. У картині домінують золотаво-охристі, кіноварпо-червоні та чорно-коричневі тони при нескінченному багатстві найтонших переходів усередині цієї скупої гами. У нанесенні фарб на полотно беруть участь і кисть, і шпатель, і держак пензля; але це Рембрандту здається недостатнім. Він наносить фарби на полотно безпосередньо пальцем (так написано, наприклад, п'ята лівої ноги блудного сина). Завдяки різноманітності прийомів досягається підвищена вібрація барвистої поверхні. Фарби то горять, то сяють, то глухо тліють, то ніби світяться зсередини, і жодна деталь, жоден, навіть найменший, куточок полотна не залишає глядача байдужим. Тільки навчений величезним життєвим досвідом людина і великий, який пройшов великий шлях художник міг створити цей геніальний і простий твір. У "Поверненні блудного сина" нічого не відбувається і нічого не вимовляється. Все було сказано, передумано, вистраждано і перечувано давним-давно, у роки довгого очікування, але є радість зустрічі, тихою та світлою... «Повернення блудного сина» було останнім великим твором майстра. 2. “ Дана ”
Коли цар давньогрецького міста Аргоса дізнався про пророцтво, згідно з яким йому судилося померти від руки сина Данаї, своєї дочки, він уклав її в підземелля і приставив до неї служницю. Бог Зевспроте проник до Данаю у вигляді золотого дощу, після чого вона народила сина Персея.
Картину «Дана» Рембрандт починає писати в 1636, через 2 роки після свого одруження на Саскії ван Ейленбюрх. Художник любить свою молоду дружину, часто зображуючи її на своїх картинах. Не стала винятком і Дана, написана Рембрандтом не для продажу, а для свого будинку. Картина залишалася з художником аж до розпродажу його майна у 1656 році. Довгий час залишалося загадкою, чому подібність із Саській негаразд очевидно, як у інших картинах художника 1630-х, а використаний ним стиль місцями більше схоже твори пізнішого періоду його творчості. Лише порівняно недавно, у середині ХХ століття, з допомогою рентгеноскопії вдалося знайти у відповідь цю загадку. На рентгенівських знімках схожість із дружиною Рембрандта більш очевидна. Виявляється, картина була змінена після смерті дружини художника (1642), в той час, коли він перебував в інтимних відносинах з Гертьє Діркс. Риси обличчя Данаї на картині були змінені таким чином, що поєднали обох улюблених жінок художника. Крім того, рентгеноскопія показала, що на первісному зображенні був присутній золотий дощ, що ллється на Данаю, а погляд її був спрямований вгору, а не вбік. У ангела в узголів'ї ліжка було сміливе обличчя, а права рука жінки була повернута долонею вгору.
На картині молода оголена жінка у ліжку освітлена потоком теплого сонячного світла, що падає через зрушений служницею полог. Жінка підвела голову над подушкою, простягнувши праву рукуназустріч світлу, намагаючись ніби відчути його своєю долонею. Її довірливий погляд звернений у бік світла, губи трохи розплющилися в напівусмішці. Поплутана зачіска, прим'ята подушка - все говорить про те, що ще хвилину тому, розгорнувшись у дрімотній дорозі, жінка дивилася солодкі сни у своєму розкішному ліжку. Дана отримала поглиблену психологічну характеристикуі суперечлива гама її почуттів та переживань. «Дана», завдяки якій розкрився потаємний внутрішній світ жінки, вся складна та суперечлива гама її почуттів та переживань. "Дана", таким чином, наочний конкретний приклад становлення знаменитого рембрандтівського психологізму. Картина «Дана» визнається одним із найкращих творів художника. 3. “ Урок анатомії доктора Тульпа ”
Особи двох людей на цьому портреті відомі. Один з них - доктор Ніколас Тульп, який показує пристрій мускулатури руки людини. Інший - труп: Аріс Кіндт на прізвисько Немовля, справжнє його ім'я було Адріан Адріанзон. Небіжчик тяжко поранив в Утрехті тюремного охоронця і в Амстердамі побив та пограбував людину. За це 31 січня 1632 він був повішений і переданий для публічної автомпсії амстердамської гільдіхірургів.
Подібні відкриті анатомічні уроки були звичайним явищем у Нідерландах а й у Європі. Вони проходили лише раз на рік, зазвичай у зимові місяціЩоб тіло краще зберігалося, носили урочистий характер і тривали як правило кілька днів. Глядачі були колеги по цеху, студенти, шановні громадяни та прості городяни.
Груповий портрет гільдіїАвтопсії проходили в анатомічних театрах, що мали круглу форму з рядами, що піднімаються догори. Стіл із тілом, що стоїть у центрі театру, був добре видно з будь-якого місця. Про амстердамське Teatrum Anatomicumвідомо небагато, Рембрандт лише позначив його на своєму полотні. Наповнене глядачами приміщення можна уявити дома спостерігача.
Тульп має вищим саном у порівнянні з іншими персонажами, він один зображений на картині в капелюсі. Швидше за все інші побратими з цеху не мають академічної освіти. Можливо, вони спільно фінансували цю картину - груповий портрет служив прославленню зображених у ньому і прикрасою резиденції гільдії.
Рембрандт зобразив на своєму полотні персонажі інакше, ніж його попередники. Як правило вони зображалися рядами, що сидять і дивляться не на тіло, а прямо на глядача. Художник зобразив хірургів у профіль або напівоборот і згрупував їх у формі піраміди, причому головний персонаж розташований не на її вершині.
Крім цього, він навмисно підкреслює непідробний інтерес присутніх. Двоє людей нахилилися вперед, їх постава і погляди вказують на те, що вони неодмінно хочуть все побачити якомога ближче і точніше, при цьому важко віриться в те, що обидва хірурги дійсно захопилися церемоніальним дійством, що відбувається, і намагаються вгамувати свій науковий інтерес. Малоймовірно щоб присутні сиділи так близько до місця дійства, Рембрандт сконцентрував те, що відбувається на вузькому просторі, оточивши мерця напруженою увагою та життям.
Автопсія
Дивно, що аутопсія розпочата з руки. Зазвичай хірурги спочатку розкривали черевну порожнину та виймали внутрішні органи. 24 роки пізніше Рембрандтнаписав полотно «Лекція з анатомії доктора Деймана» на якому зображено тіло з відкритою черевною порожниною – за існуючими тоді канонами.
Це могло пояснюватись двома причинами. Перша - данина Андреасу Везалію, основоположнику сучасної анатомії, який став відомим завдяки дослідженню анатомії руки. Друга – зобразивши руку художник міг легше привнести релігійне послання на картину. Також, як сухожилля керують рукою, керує бог людьми. Наука мала доводити людям могутність бога.
Лікар Ніколас Тульп
Доктора Ніколаса Тульпа насправді звали Клаусом Пієтерзоном, він народився 1593 року і помер 1674 року. Прізвище Тульп бере свій початок із батьківського будинку, де колись був аукціон із продажу квітів.
Тульп належав до верхівки амстердамського суспільства, кілька разів він був амстердамським бургомістром. Під час написання полотна він входив до міської ради та був прелектором (президентом) гільдії хірургів. Тульп був практикуючим лікарем в Амстердамі, анатомія була однією з областей, в яких він спеціалізувався. Рембрандт підкреслив його особливе становище тим, що зобразив його осторонь хірургів, що сидять щільно один до одного. Крім того, художник зобразив Тульпа єдиного в капелюсі - в приміщенні мати привілей носити головний убір завжди було ознакою приналежності до вищого суспільства.
Тіло Аріса Кіндта
Художники до Рембрандта зазвичай зображували обличчя покійного прикритою хусткою або людиною, що стоїть перед нею. Спостерігачі мали забути про те, що перед ними знаходиться людина, яку розчленовують на їхніх очах. Рембрандт вигадав проміжне рішення - він зобразив його обличчя наполовину вкрите тінню. Типова для Рембрандта гра на контрасті світла і тіні, ніби в напівтемряві видно. ombra mortis- тінь смерті.
Хоча Доктор Тульп і центральний персонаж, тіло Аріс Кіндта займає більшу площу на полотні. На нього падає також основне світло, його нагота і задубілість відрізняють його від зображених на картині людей. Здається, що Рембрандт лише потім так близько зобразив хірургів і надав таку динаміку полотну, щоб підкреслити тим самим нерухомість тіла, зробити його мертвість відчутною.
Висновок.
Творча спадщина майстра величезна, Рембрандт був неймовірно працездатний: ним створено понад 250 картин, 300 гравюр та 1000 малюнків. Художник помер у злиднях, але після смерті його роботи стали цінуватися надзвичайно дорого.
Творчість Рембрандта вплинула на розвиток світового образотворчого мистецтва. Його роботи знаходяться сьогодні у багатьох музеях світу та приватних колекціях. А в Голландії день народження Рембрандта – 15 липня – відзначається як національне свято.
Художник підняв образотворче мистецтво на новий щабель, збагативши його небувалою
Життєвістю та психологічною глибиною. Рембрандт створив нову мальовничу мову, в якій головну рольграли тонко розроблені прийоми світлотіні та насичений,
емоційно напружений колорит.
Мистецтво робить наше життя цікавішим і прекраснішим. Є люди, які залишаться в пам'яті на довгі століття, робота яких успадковуватиметься новими поколіннями.
Прочитавши цю статтю, ви станете ближчими до розуміння спадщини світового мистецтва, яке залишив після себе великий майстер - художник Рембрандт ван Рейн.
Біографія
Сьогодні його називають майстром тіней, а також людиною, яка могла покласти абсолютно будь-яку емоцію на полотно. Далі ознайомимося із тим життєвим шляхом, який йому довелося пройти.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) народився Нідерландах, у місті Лейдені. З юних роківйого цікавив живопис, і з 13 років він навчався образотворчому мистецтвуу Якоба ван Сваненбюрха, який був історичним живописцем.
Після цього відомо, що Рембрандт у 17 років навчався у Пітера Ластмана, приїхавши до Амстердама. Його вчитель спеціалізувався на біблійних мотивахта міфології.
Зайнявся своєю справою
Вже до 21 року Рембрандт ван Рейн разом зі своїм другом відкрив майстерню з малювання та проводив регулярні набори учнів та заняття з образотворчого мистецтва. Пройшло буквально кілька років, і він став популярним серед оточуючих як майстер своєї справи.
Разом зі своїм другом Лівенсом вони вже тоді творили шедеври, і їх помітив Костянтин Гюйгенс, який був секретарем у принца Оранського. Картину з Юдою той назвав одним із найкращих витворів мистецтва античності. Він відіграв велику роль у становленні митця, допомагаючи налагодити контакти з багатими клієнтами.
Нове життя в Амстердамі
До 1631 Рембрандт ван Рейн вже повністю переїхав жити в Амстердам. Життя у цьому місті було сповнене замовлень вагомих клієнтів, які побачили у ньому великого молодого художника. У цей час його друг поїхав вчитися в Англію, де також намагався досягти успіху під заступництвом нового педагога.
Тим часом художник починає захоплюватись зображенням облич. Його цікавить міміка кожної людини, вона намагається експериментувати із намальованими головами людей. Рембрандт ван Рейн умів точно передати все те, про що говорили очі людини, з якою він писав шедевр.
Саме портрети на той час принесли художнику комерційний успіх. Крім цього, захоплювався він автопортретами. Можна знайти безліч його робіт, де він зображував себе в уявних костюмах та вбраннях, цікавих позах.
Час слави
Загальне визнання в Амстердамі Рембрандт Харменс ван Рейн отримав після написання картини "Урок анатомії доктора Тульпа" в 1632, де він зобразив хірургів, яких лікар вчив препарувати на прикладі трупа.
Якщо подивитися на цю картину, то можна помітити ту тонку грань, з допомогою якої майстер зобразив вираз обличчя кожного їх. Це не просто особи людей, він зумів передати загальну насторожену емоцію цілої групи учнів.
А те, як він зобразив тінь у картині, вразило багатьох тогочасних експертів. Вони в один голос починали говорити про те, що Рембранд Харменс ван Рейн подорослішав разом зі своїми картинами.
Можна сказати, що цей час вважається одним із найсприятливіших у житті молодого художника. Після шлюбу з Саській ван Ейленбюрх в 1634 замовлення посипалися на голову з такою швидкістю, з якою він не встигав малювати.
У перші роки життя у новому місті понад 50 картин встиг написати молодий Рембрандт ван Рейн. Картини були особливі і яскраві, про його твори неодноразово згадували письменники. Наприклад, Йост ван ден Вондел, тодішній найвідоміший поет і драматург, віддав шану авторові у своїх віршах про написаний ним портрет Корнеліса Ансло.
На той момент грошей йому вистачило, щоби купити власний особняк. Захоплюючись мистецтвом та вивченням робіт класиків та інших майстрів, він заповнював свій будинок відомими як творами сучасників, так і витворами античних часів.
Сімейне життя
Сьогоднішні художні критикивідзначають гарні роботитого часу, що писав Рембрандт ван Рейн. Картини його дружини Саскії в різному одязі та на різному фоні говорять про те, що майстер повністю дозрів і почав створювати своє мистецтво на полотнах.
Було й горе – троє дітей, які з'явилися у нього під час шлюбу, померли у маленькому віці. Але 1641 року у пари народився син Титус, який був віддушиною молодих батьків. Той бурхливий час чудово надрукувався на картині художника "Блудний син у таверні".
Неприємна подія
як і в Ранні роки, уява великого художника завжди підштовхувало його створення картин з певними біблійними сюжетами. Чого тільки варта його картина "Жертвопринесення Авраама", яку він написав у 1635 році! Так чітко передані емоції та настрій, починаєш переживати, що варто моргнути, як одразу ніж встромиться в плоть.
У сучасному мистецтві таке почуття вдається передати лише фотографам, які роблять чіткий знімок у русі. Справді, вражає його вміння відобразити атмосферу ситуацій, опрацьованих уявою великого майстра.
Початок проблем
На смерті дружини не скінчилися невдачі художника. Погляди художника поступово змінювалися. Поступово зникав молодий Рембрандт ван Рейн, творчість якого захоплювала сучасників.
В 1642 отримав чудову пропозицію написати портрет мушкетерів, який повинен був бути розміщений в новозбудованому будинку Стрілкового товариства. Це була одна з найбільших картин, яку коли-небудь писав майстер - вона сягала чотирьох метрів.
За баченням замовників художник мав створити звичайний портрет солдатів, який би випромінював силу та впевненість. На жаль, художник Рембрандт ван Рейн виконав завдання по-своєму.
Як видно на картині "Нічна варта", яка наведена нижче, його твір важко назвати портретом. На полотні зображено цілу сцену підготовки стрілецької роти до раптового походу.
Причому можна побачити, як застиг рух у картині. Це окремий кадр із життя солдатів. Було багато обурення від замовників із цього приводу. Деякі мушкетери були відсунуті на задній план, а хтось і зовсім був зафіксований у незручній позі.
Крім того, різка гра світла і тіні, яку, мабуть, ніхто не зміг би так яскраво і сміливо зобразити на полотні, також не викликала захоплення.
Після цього Рембрандт ван Рейн, твори якого ще вчора вважалися одними з найкращих, став не цікавим високопоставленій публіці. А це означало на той час, що й дорогі замовлення робити в нього ніхто не буде.
Тепер уявіть собі людину, яка жила все життя на широку ногу, а потім різко втратила джерело доходів. Хіба він зможе вже відмовитись від звичного життя?
Сучасність вимагала деталізації картин
Від нього поступово йдуть учні. Бачення Рембрандта поступово стає таким, що не відповідає моді того часу - нові віяння йшли у бік максимальної деталізації. Тобто якби художник почав малювати так, як він це робив у молодості, то на нього був би чималий попит.
Але життя непередбачуване, так само, як і справжнє творча особистість. Його рука набувала твердості, йому подобалося грати з тінню, розмиваючи чіткі грані об'єктів.
Неможливість добре заробляти позначилася на його фінансовому становищі. Враховуючи те, що його покійна дружина була жінкою з багатої сім'ї, її посаг перейшов повністю у його володіння. І, не маючи заробітку, він просто його витрачав, або "пропалював", на свої потреби.
На завершення сорокових років 17 століття він зійшовся зі своєю служницею Хендрік'є. Її можна побачити на деяких його картинах. У той час закони були суворими стосовно сімейних зв'язків, і його муза була засуджена судом, коли у них з'явилася на світ мала Корнелія.
Важко знайти відомі полотнацього періоду життя митця. Він поступово відходив від безлічі мотивів і сцен, які писав у недалекому минулому.
Але він, як творча людина, Виявляв себе і в інших сферах. На той момент він уже майстерно виконував офорти. Йому знадобилося цілих 7 років, щоб завершити шедевр під назвою "Христос, що зцілює хворих".
Він зміг продати його за досить великі на той час 100 гульденів. вважається найкращим із тих, які зміг створити Рембрандт.
Захід сонця Рембрандта
Літній художник все частіше стикався з матеріальними проблемами. У 1656 він став повним банкрутом, передавши всю свою спадщину синові. Жити стало нема на що. Через рік йому довелося продати свій маєток. Виручені гроші допомогли йому перебратися на тиху околицю Амстердама. Він влаштувався у єврейському кварталі.
Найближчою для нього людиною під час його старості був син. Але Рембрандту не пощастило, адже він дожив до смерті. Більше виносити удари долі він не зміг і за рік також помер.
Сьогоднішній Рембрандт
Мистецтво ніколи не вмирає. Творці живуть у своїх роботах, зокрема художники завжди є частиною їхніх полотен. Сутність людини передається в її стилі та майстерності написання картин.
На сьогоднішній день Рембрандт ван Рейн вважається художником з великої літери та визнаний усіма критиками. Його роботи досить високо цінуються. Приміром, у 2009 році на аукціоні його картина "Поясний портрет невідомого чоловіка, що стоїть узявшись у боки", написана в 1658 році, була продана за рекордну ціну - 41 мільйон доларів США (у перерахунку за курсом того часу).
Також гідно оцінено його картину "Портрет літньої жінки", яку в 2000 році вдалося продати приблизно за 32 млн дол. Це полотно мову навіть не повертається назвати картиною. Воно схоже просто на велику фотографію- так сильно деталізувати обличчя міг лише великий майстер.
Такі люди, як Рембрандт Харменс ван Рейн, справді надихають. І необов'язково ставати саме художником, потрібно просто робити те, що тобі подобається, і головне – від душі.
Творчість геніального Рембрандта (1606-1669) - одна з вершин світового живопису. Надзвичайна широта тематичного діапазону, глибокий гуманізм, що одухотворює твори, справжній демократизм мистецтва, постійні пошуки найвиразніших художніх засобів, Неперевершена майстерність давали художнику можливість втілювати найглибші та передові ідеї часу. Колорит картин Рембрандта зрілого та пізнього періоду, побудований на поєднанні теплих зближених тонів, що переливаються найтоншими відтінками, світло, тремтяче і концентроване, ніби випромінюється самими предметами, сприяють надзвичайній емоційності його творів. Але особливу цінність повідомляють їм високі, шляхетні почуття, які надають буденним речам поетичність та високу красу.
Рембрандт писав картини історичні, біблійні, міфологічні та побутові, портрети та пейзажі; він був одним з найбільших майстрівофорту та малюнка. Але в якій би техніці Рембрандт не працював, у центрі його уваги завжди стояла людина. внутрішнім світом, його переживаннями. Своїх героїв Рембрандт часто знаходив серед представників голландської бідноти, у яких розкривав найкращі риси характерів, невичерпне духовне багатство. Віру в людину художник проніс через все життя, негаразди та випробування. Вона допомогла йому до останніх днів створювати твори, що виражають найкращі устремління голландського народу.
Рембрандт Харменс ван Рейн народився в Лейдені, в сім'ї власника млина. Його вчителями були Сваннбурх, а потім Ластман. З 1625 Рембрандт почав працювати самостійно. Ранні його роботи мають сліди впливу Ластмана, іноді – утрехтських живописців, послідовників Караваджо. Незабаром молодий Рембрандт знайшов свій шлях, що яскраво позначився в портретах, зроблених головним чином із самого себе та своїх близьких. Вже у цих творах світлотінь стала йому однією з основних засобів художньої виразності. Він вивчав різні проявихарактерів, вирази осіб, міміку, індивідуальні риси.
У 1632 році Рембрандт переїхав до Амстердама і відразу ж завоював популярність картиною «Урок анатомії доктора Тульпа» (1632, Гаага, Мауріцхейс). По суті, це великий груповий портрет лікарів, які оточили доктора Тульпа і уважно слухали пояснення на анатомованому трупі. Така побудова композиції дозволила художнику передати індивідуальні риси кожного портретованого та зв'язати їх у вільну групу загальним станом глибокої зацікавленості, наголосити на життєвості ситуації. На відміну від групових портретів Хальса, де кожен із портретованих займає рівнозначне становище, у картині Рембрандта всі персонажі психологічно підпорядковані Тульпу, постать якого виділена широким силуетом і вільним жестом рук. Яскраве світло виявляє центр композиції, сприяє враженню зібраності гурту, підвищує експресію.
Успіх першої картини приніс художнику безліч замовлень, а з ними і добробут, який збільшився з його одруженням з патріціанкою Саскії ван Ейленбурх. Одну за іншою пише Рембрандт великі релігійні композиції, подібні до повної динаміки та патетики «Жертвопринесення Авраама» (1635, Санкт-Петербург, Ермітаж), парадні портрети. Його захоплюють героїко-драматичні образи, зовні ефектні побудови, пишні химерні шати, контрасти світла та тіні, різкі ракурси. Рембрандт часто зображує Саськію і себе, молодого, щасливого, повного сил. Такими є «Портрет Саскії» (близько 1634, Кассель, Картинна галерея), «Автопортрет» (1634, Париж, Лувр), «Автопортрет із Саській на колінах» (близько 1636, Дрезден, Картинна галерея). Рембрандт багато працював у сфері офорту, захоплюючись жанровими мотивами, портретами, пейзажами, створив цілу серію зображень представників соціальних низів.
Вже до кінця 1630-х років виявилося тяжіння художника до реалістичних образів у картинах великого масштабу. Надзвичайно життєве і переконливе рішення набула міфологічна тема у картині «Дана» (1636, більшість картини переписано у середині 1640-х років, Санкт-Петербург, Ермітаж). Відмовившись від бурхливої патетики та зовнішніх ефектів, Рембрандт прагнув психологічної виразності. Багатіша стала тепла кольорова гама, ще більшої ролі набуло світло, що повідомляє особливу трепетність і схвильованість твору.
З поглибленням реалістичної майстерності художника наростали його розбіжності з навколишнім буржуазно-патриціанським середовищем. У 1642 році на замовлення роти стрільців він написав велику картину (3,87 Х 5,02 м), у зв'язку з потемнінням від часу фарб, що отримала пізніше назву «Нічний дозор» (Амстердам, Рейксмузеум). Замість традиційної гулянки з портретами її учасників, де кожен зображений з усією ретельністю індивідуальної характеристики, як це робилося раніше, художник зобразив виступ стрільців у похід. Піднявши прапор, на чолі з капітаном йдуть вони під звуки барабана широким мостом біля будівлі гільдії. Надзвичайно яскравий промінь світла, висвітлюючи окремі фігури, обличчя учасників ходи і маленьку дівчинку з півнем біля пояса, що ніби пробирається крізь ряди стрільців, підкреслює несподіванку, динаміку та схвильованість зображення. Образи мужніх людей, охоплених героїчним поривом, поєднуються тут із узагальненим чином голландського народу, натхненого свідомістю єдності та вірою у свої сили. Так, груповий портрет набуває характеру своєрідної історичної картини, в якій художник прагне оцінити сучасність. Рембрандт втілює своє уявлення про високі громадянські ідеали, про народ, який піднявся на боротьбу за свободу та національну незалежність. У роки, коли дедалі сильніше виявлялися внутрішні протиріччя, що роз'єднували країну, художник виступив із закликом до громадянського подвигу. Рембрандт прагнув створити образ героїчної Голландії, оспівати патріотичний підйом її громадян. Однак такий задум був уже значною мірою далекий від його замовників.
Протягом 1640-х років розбіжності митця з буржуазним суспільством наростають. Цьому сприяють важкі події у його особистому житті, смерть Саскії. Але саме в цей час у творчості Рембрандта настає час зрілості. На зміну ефектним драматичним сценамранніх його картин приходить поетизація повсякденного буття: переважаючими стають сюжети ліричного плану, такі, як «Прощання Давида з Йонатаном» (1642), «Святе сімейство» (1645, обидві картини – Санкт-Петербург, Ермітаж), у яких глибина людських почуттів підкорює напрочуд тонким і сильним втіленням. Здавалося б, у простих повсякденних сценах, у скупих і точно знайдених жестах і рухах художник розкриває всю складність душевного життя, перебіг думок героїв. Місце дії картини «Святе сімейство» він переносить у бідний селянський будинок, де теслює батько, а молода мати дбайливо охороняє сон немовля. Кожна річ тут овіяна подихом поезії, підкреслює настрій тиші, спокою, умиротворення. Цьому сприяють м'яке світло, що освітлює обличчя матері та немовляти, найтонші відтінки теплого золотистого колориту.
Глибокій внутрішній значності сповнені образи графічних робіт Рембрандта – малюнків та офортів. З особливою силою демократизм його мистецтва виражений в офорті «Христос, що зцілює хворих» (близько 1649, «Аркуш у сто гульденів», названий так внаслідок високої ціни, яку придбав на аукціонах). Вражаюча проникливість трактування образів хворих і страждаючих, жебраків і бідняків, яким протиставлені самовдоволені, багато одягнені фарисеї. Справжній монументальний розмах, мальовничість, найтонші та різкі контрасти світлотіні, тональне багатство відрізняють його офорти та малюнки пером, як тематичні, так і пейзажні.
Величезне місце в пізній період займають прості та композиції, найчастіше поколені портрети рідних та близьких, у яких художник зосереджує увагу на розкритті душевного світу портретованих. Багато разів він пише Хендрік'є Стоффельс, виявляючи її душевну доброту і привітність, шляхетність і гідність – така, наприклад, Хендрік'є біля вікна (Берлін, Музей). Часто моделлю служить його син Титус, болісний, тендітний юнак з ніжним одухотвореним обличчям. У портреті з книгою (близько 1656, Відень, Художньо-історичний музей) образ ніби пронизаний сонячним промінням. До найпроникливіших відносяться портрет Брейнінга (1652, Кассель, Галерея), молодої златокудрої людини з рухомим обличчям, осяяним внутрішнім світлом, і портрет замкнуто-сумного Яна Сікса (1654, Амстердам, збори Сікса), що наче зупинився в роздумі, нагадуючи.
До цього типу портретів належать і пізні автопортрети художника, що вражають багатоплановістю психологічних характеристик, виразом невловимих рухів душі. Шляхетної простоти та величності виконано «Автопортрет» Віденського музею (близько 1652); в «Автопортреті» з Лувру (1660), художник зобразив себе розмірковуючим, зосереджено сумним.
В цей же час був написаний портрет бабусі, дружини брата (1654, Санкт-Петербург, Ермітаж), портрет-біографія, який говорить про важко прожите життя, про суворі дні, що залишили свої промовисті сліди на зморшкуватому обличчі і натруджених руках цієї багато бачила і пережила жінка. Концентруючи світло на обличчі та руках, художник привертає до них увагу глядача, розкриваючи духовне багатство та людську гідність тих, хто портретується. Майже всі ці портрети не замовні: з кожним роком замовлень ставало дедалі менше.
Останнє десятиліття – найтрагічніший час життя Рембрандта; оголошений неспроможним боржником, він поселяється в найбіднішому кварталі Амстердама, втрачає своїх найкращих друзів та близьких. Вмирають Хендрік'є та син Титус. Але нещастя, що обрушилися на нього, не могли зупинити розвитку творчого генія художника. Найглибші та чудові твориїм було написано саме в цей час. Груповий портрет «Сіндіки» (старійшини цеху суконщиків, 1662, Амстердам, Рейксмузеум) завершує досягнення художника у цьому жанрі. Його життєва сила – у глибині та характерності кожного з портретованих, у природності композиції, ясної та врівноваженої, у скнарості та точності відбору деталей, у гармонії стриманого колірного рішення та водночас у створенні цілісного образу групи людей, об'єднаних спільністю інтересів, які вони захищають . Незвичайний ракурс підкреслює монументальний характер зображення, значущість та урочистість того, що відбувається.
До пізнього періоду відноситься і ряд великих за розміром тематичних полотен майстра: «Змова Юлія Цивіліса» (1661, Стокгольм, Національний музей), історична композиція, що зображує вождя племені батавів, які вважалися предками нідерландців, що підняв у 1 столітті народ на повстання а також картини па біблійні сюжети: «Ассур, Аман та Естер» (1660, Москва, ДМІІ).
Сюжет біблійної притчі про блудного сина приваблював художника і раніше, він зустрічається в одному з його офортів. Але тільки до кінця життя прийшов Рембрандт до глибокого його розкриття. В образі впавши навколішки перед батьком втомленого, розкаяного людини виражений трагічний шлях пізнання життя, а образ батька, простившего блудного сина, втілено вище доступне людині щастя, межа почуттів, наповнюють серце. Приголомшливо просто розв'язання цієї великої за розміром композиції, де головні герої немов осяяні внутрішнім світлом, де жест рук батька, новоствореного сина, виражає його нескінченну доброту, а фігура мандрівника, що зникла в брудному лахмітті, що припав до батька,— всю силу каяття, трагедії шукань та втрат. Інші персонажі відсунуті на другий план, у півтінь, і їх співчуття і задумливість лише ще сильніше виділяють немовби світське сяйво батьківське кохання і всепрощення, які залишив людям, як заповіт, великий голландський художник.
Вплив мистецтва Рембрандта був величезним. Воно позначилося творчості як його безпосередніх учнів, у тому числі найближче підійшов до розуміння вчителя Карель Фабрициус, а й у мистецтві кожного більш менш значного голландського художника. Найглибший вплив справило мистецтво Рембрандта в розвитку всього світового реалістичного мистецтва згодом. У той час як найбільший голландський художник, вступивши в конфлікт з буржуазним суспільством, помер у злиднях, інші живописці, оволодівши майстерністю правдивої передачі зображуваного, зуміли домогтися прижиттєвого визнання н благополуччя. Зосередивши свої зусилля в галузі того чи іншого жанру живопису, багато хто з них створив у своїй галузі значні твори.