înseamnă compoziție. Ce este compoziția și de ce este importantă? Vedeți semnificația compoziției în alte dicționare

Compoziție - (din lat. compositio - compilare, compunere). unu). Constructie definita opera de artă, care se datorează conținutului, naturii și scopului său și determină în mare măsură percepția. Compoziția este cea mai importantă componentă organizatorică forma de arta, dând unitate și integritate operei, subordonându-i elementele între ele și întregului. Legile de compoziție care se dezvoltă în proces practica artistică, cunoașterea estetică a realității sunt într-o oarecare măsură o reflectare și o generalizare a tiparelor obiective și a relațiilor dintre fenomene. lumea reala. Aceste modele și relații apar într-o formă tradusă artistic, iar gradul și natura implementării și generalizării lor sunt asociate cu tipul de artă, ideea și materialul operei etc. În literatură și jurnalism, compoziția este de obicei înțeleasă ca organizarea, localizarea și conectarea componentelor eterogene ale unei forme de artă operă literară. Compoziția include: aranjarea și corelarea personajelor (compunerea ca „sistem de imagini”), evenimente și acțiuni (compunerea intrigii), inserarea poveștilor și digresiuni(compunerea elementelor non-intrigă), metode sau unghiuri de narațiune (compunerea narativă reală), detalii ale situației, comportament, experiențe (compunerea detaliilor). Recepțiile și metodele de compunere sunt diverse. Comparațiile de evenimente, obiecte, fapte, detalii care sunt îndepărtate unele de altele în textul unei lucrări se dovedesc uneori a fi semnificative din punct de vedere artistic. Cel mai important aspect al compoziției este succesiunea în care componentele descrise sunt introduse în text - organizarea temporală a unei opere literare ca proces de descoperire și desfășurare. continut artistic. Și, în sfârșit, compoziția include corelarea reciprocă partide diferite(planuri, straturi, niveluri) formă literară. Alături de termenul „compoziție”, mulți teoreticieni moderni folosesc cuvântul „structură” în același sens (de exemplu, „structura unei opere de artă”). Reprezentând „... un labirint nesfârșit de legături...” (L. N. Tolstoi), compoziția completează unitate complexăși integritatea operei, devenind coroana unei forme artistice care are întotdeauna sens. Într-unul dintre studiile despre teoria literaturii, există o astfel de definiție: „Compoziția este o forță disciplinantă și organizatoare a unei opere. Ea este instruită să se asigure că nimic nu izbucnește în lateral, în propria sa lege, și anume, este împerecheat într-un întreg și se transformă în plus față de gândul său ... Prin urmare, de obicei nu acceptă nici derivarea logică și subordonarea, fie o simplă secvență de viață, deși se întâmplă seamănă cu ea; scopul său este aranjarea tuturor pieselor astfel încât să se închidă în expresia deplină a ideii. În artele vizuale, compoziția combină aspecte particulare ale construirii unei forme artistice (formarea reală sau iluzorie a spațiului și volumului, simetria și asimetria, scara, ritmul și proporțiile, nuanța și perspectiva, gruparea, schema de culori etc.). Compoziția organizează atât construcția internă a operei, cât și relația acesteia cu mediu inconjurator iar spectatorul. Compoziția imaginii (inclusiv fotografie, film, video) este o dezvoltare specifică a bazei ideologice și tematice a lucrării cu distribuția obiectelor și figurilor în spațiu, stabilirea raportului dintre volume, lumină și umbră, pete de culoare etc. Tipurile de compoziție sunt împărțite în „stabile” (unde axele compoziționale principale se intersectează în unghi drept în centrul geometric al lucrării) și „dinamice” (unde axele compoziționale principale se intersectează la un unghi ascuțit, predomină diagonalele, cercurile și ovalele), „deschis” (unde forțele centrifuge multidirecționale, iar imaginea este complet dezvăluită privitorului) și „închis” (unde câștigă forțele centripete, trăgând imaginea în centrul lucrării). În istoria artelor plastice, un rol important l-a jucat adăugarea unor canoane compoziționale general acceptate (de exemplu, în estul antic, timpuriu arta medievala, în arta Renașterii, clasicismul), și trecerea de la scheme canonice rigide tradiționale la liber tehnici compoziționale. Deci, în arta secolelor XIX-XX. un rol important l-a jucat dorința artiștilor pentru o compoziție liberă, care să îndeplinească înclinațiile creative individuale.

Knyazev A.A. Dicţionar enciclopedic MASS MEDIA. - Bishkek: Editura KRSU. A. A. Knyazev. 2002 .

Sinonime:

Antonime:

Vedeți ce este „Compoziție” în alte dicționare:

Compoziţie- (din latinescul „componere” a plia, a construi) termen folosit în istoria artei. În muzică, K. se numește creația unei opere muzicale, deci: compozitorul este autorul unor opere muzicale. În critica literară, conceptul de K. a trecut de la ...... Enciclopedia literară

Compoziţie- (din latină compositio compilare, compoziție), 1) construcția unei opere de artă, datorită conținutului, naturii și scopului acesteia, și determinând în mare măsură percepția acesteia. Compoziția este cea mai importantă componentă organizatorică ...... Enciclopedia de artă

COMPOZIŢIE- (lat., asta. vezi cuvântul anterior). 1) conectarea obiectelor individuale într-un singur întreg. 2) compoziția din care se prepară cele false pietre prețioase. 3) compoziție muzicală. 4) expresie tehnică pentru diferite aliaje metalice. Dictionar… … Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse

compoziţie- si bine. 1. compoziție f. gen. kompozycyja, ea. compoziţie. Revendicare. Scrierea, realizarea de opere de artă; alcătuind ceva. Sl. 18. Fațadă, în care cornișa inferioară este doric, iar cornișa centrală principală este propriul maestru al scriitorului ... ... Dicționar istoric galicisme ale limbii ruse

COMPOZIŢIE- COMPOZIȚIE, compoziții, feminin. (lat. compilație compositio) (carte). 1. Teoria compunerii operelor muzicale (muzică). El face compoziție. Clasa de compozitie in scoala de Muzica. || Lucrări muzicale (muzică). Acesta este un foarte talentat... Dicţionar Uşakov

COMPOZIŢIE- (din latinescul compositio compilation binding), 1) construcția unei opere de artă, datorită conținutului, caracterului, scopului acesteia și determinând în mare măsură percepția acesteia. Compoziția este cel mai important element organizator al ...... Dicţionar enciclopedic mare

Pentru a utiliza corect cuvintele împrumutate din alte limbi în discursul dvs., trebuie să înțelegeți bine sensul lor.

Unul dintre cuvintele des folosite în diverse domenii de activitate, în special în artă, este „compoziție”. Ce înseamnă acest cuvânt și în ce cazuri este folosit?

Cuvânt "compoziţie"împrumutat din latină, unde "compoziţie"înseamnă compilarea, adăugarea, legarea unui întreg din părți. În funcție de domeniul de activitate, sensul acestui cuvânt poate căpăta anumite variații semantice.

Deci, chimiștii-tehnologii sunt bine conștienți de materialele compozite, care sunt o compoziție de așchii de plastic și minerale, rumeguș sau alt material natural. Dar cel mai adesea acest cuvânt se găsește în descrierile operelor de artă - pictură, muzică, poezie.

Orice artă este un act de sinteză, în urma căruia se obține o lucrare care are puterea de impact emoțional asupra spectatorilor, cititorilor sau ascultătorilor. O componentă importantă a creativității, în ceea ce privește principiile organizatorice ale formei de artă, este compoziția.

Funcția sa principală este de a da integritate conexiunii elementelor și de a corela părțile individuale cu intenția generală a autorului. Pentru fiecare tip de artă, compoziția are propriul său sens: în pictură este distribuția formelor și a petelor de culoare pe pânză sau hârtie, în muzică este combinarea și aranjarea reciprocă a temelor și blocurilor muzicale, în literatură este structura, ritmul textului etc.

Compoziția literară este structura unei opere literare, succesiunea părților sale. Ea serveste pentru cea mai bună expresie ideea generală a lucrării și poate folosi toate formele pentru aceasta imagine artistică disponibil în bagajul literar al unui scriitor sau poet.


Părți importante compoziție literară sunt dialogurile și monologurile personajelor săi, portretele lor și sistemele de imagini utilizate în lucrare, poveștile și structura lucrării. Adesea, intriga se dezvoltă în spirală sau are o structură ciclică, o mare expresivitatea artistică diferite pasaje descriptive, digresiuni filozoficeși împletirea poveștilor spuse de autor.

O lucrare poate consta din povestiri scurte separate, legate de una sau două actori, sau au o singură poveste și povestesc în numele eroului, combină mai multe intrigi (un roman într-un roman) sau nu au poveste. Este important ca compoziția sa să servească pentru a exprima cât mai pe deplin ideea principală sau pentru a consolida impact emoțional intriga, întruchipând tot ceea ce a conceput de autor.

Luați în considerare compoziția poeziei lui S. Yesenin „Mesteacăn”.

mesteacăn alb
sub fereastra mea
acoperit cu zapada,
Exact argintiu.

Prima strofă prezintă un tablou general: privirea autorului de la fereastră cade pe un mesteacăn acoperit de zăpadă.

Pe ramuri pufoase
marginea de zăpadă
Perii au înflorit
Franjuri albe.

În a doua strofă, descrierea mesteacănului devine mai convexă.


Citind-o, vedem clar ramuri acoperite cu bruma în fața noastră - minunat, poza fabuloasa iarna ruseasca.

Și există un mesteacăn
În tăcere somnoroasă
Și fulgii de zăpadă ard
În foc de aur

A treia strofă descrie tabloul dimineții devreme: oamenii încă nu s-au trezit, iar liniștea învăluie mesteacănul, luminat de soarele slab de iarnă. Senzația de calm și farmecul liniştit al naturii de iarnă este sporită.

Un zori, leneș
Mergând în jur,
Presără ramuri
Argint nou.

Liniște, fără vânt dimineata de iarna trece imperceptibil în aceeași zi liniștită și însorită, dar mesteacănul, ca Frumoasa Adormită dintr-un basm, rămâne. Compoziția poeziei, construită cu talent, are ca scop să-i facă pe cititori să simtă atmosfera fermecătoare a unui basm rusesc de iarnă.

Compoziția în arta muzicala foarte important. complex compoziție muzicală se bazează pe mai multe teme muzicale de bază, a căror dezvoltare și variație îi permite compozitorului să obțină efectul emoțional dorit de compozitor. Avantajul muzicii este că afectează direct sfera emoțională ascultător.

Luați în considerare, ca exemplu, binecunoscutul compoziție muzicală- Imn Federația Rusă. Începe cu un acord introductiv puternic care pune imediat ascultătorul într-o dispoziție solemnă. Melodia maiestuoasă care plutește deasupra sălii evocă numeroasele victorii și realizări ale Rusiei, iar pentru generațiile mai vechi este o legătură între Rusia de astăzi și URSS.


Cuvintele „Slavă Patriei” sunt întărite de sunetul timpanelor, ca un val de jubilație a poporului. În plus, melodia devine mai melodică, inclusiv intonații populare rusești - libere și late. În general, compoziția trezește în ascultători un sentiment de mândrie pentru țara lor, întinderile ei nesfârșite și istoria maiestuoasă, puterea și fortăreața ei de nezdruncinat.

În mod convențional, se pot distinge două tipuri de compoziție: simplă și complexă. În primul caz, rolul compoziției se reduce la combinarea elementelor de fond ale operei într-un singur întreg, fără a evidenția cele mai importante, scene cheie, detalii subiect, imagini artistice. În zona parcelei, aceasta este directă succesiune cronologică evenimente, unul și utilizarea unei scheme compoziționale tradiționale: expunere, intriga, desfășurare a acțiunii, punct culminant, deznodământ. Cu toate acestea, acest tip practic nu apare, ci este doar o „formulă” compozițională, pe care autorii o umplu cu conținut bogat, trecând la o compoziție complexă. Inelul aparține unui tip complex. Scopul acestui tip de compoziție este de a întruchipa un special simț artistic, folosind o ordine și o combinație neobișnuită de elemente, părți ale operei, detalii suport, simboluri, imagini, mijloace de exprimare. În acest caz, conceptul de compoziție se apropie de conceptul de structură, devine stil dominant funcționează și îl definește originalitatea artistică. Compoziția inelului se bazează pe principiul încadrării, repetarea la sfârșitul lucrării a oricăror elemente ale începutului său. În funcție de tipul de repetare la capătul unui vers, strofă, opera în ansamblu determină inelul sonor, lexical, sintactic, semantic. Inelul sonor se caracterizează prin repetarea sunetelor individuale la sfârșitul unui vers poetic sau al unei strofe și este un fel de tehnici de scriere a sunetului. „Nu cânta, frumusețe, cu mine...” (A.S. Pușkin) Un inel lexical este la sfârșitul unui vers sau al unei strofe poetice. „Voi da un șal din Khorasan / Și voi da un covor Shiraz.” (S.A. Yesenin) Inelul sintactic este o repetare a unei fraze sau a unui întreg la sfârșitul unei strofe poetice. „Shagane, ești al meu, Shagane! / Pentru că sunt din nord, sau ceva, / Sunt gata să-ți spun câmpul, / Despre secară ondulată în lumina lunii. / Shagane ești al meu, Shagane. (S.A. Yesenin) Inelul semantic se găsește cel mai des în opere și proză, ajutând la evidențierea cheii imagine artistică, scene, „închiderea” autorului și întărirea impresiei de închidere a cercului vieții. De exemplu, în povestea lui I.A. Bunin „Domnul din San Francisco” în final, celebrul „Atlantis” este din nou descris? o navă cu aburi care returnează în America trupul unui erou care a murit în urma unui atac de cord, care odată a plecat într-o croazieră pe ea. Compoziția inelului nu numai că oferă completitudine și armonie poveștii în proporție cu părțile, dar pare să extindă și limitele imaginii create în lucrare în conformitate cu intenția autorului. Nu confunda inelul cu oglinda, care se bazează și pe recepția repetiției. Dar principalul lucru în ea nu este principiul încadrării, ci principiul „reflecției”, adică. începutul şi sfârşitul lucrării în opoziţie. De exemplu, elemente compoziția oglinzii se regăsesc în piesa lui M. Gorki „At the Bottom” (pilda lui Luca despre drepți și scena sinuciderii Actorului).

Articol înrudit

Compunerea (din latină compositio - compilare, legare, adăugare) este o legătură părți diferiteîntr-un întreg. În viața noastră, acest termen apare destul de des, așadar, în domenii diverse valoarea activității se modifică ușor.

Instruire

Raționamentul.Raționamentul se bazează de obicei pe același algoritm. În primul rând, autorul prezintă o teză. Apoi o dovedește, își exprimă o opinie pro, contra sau ambele, iar la final trage o concluzie. Raționamentul necesită o obligație dezvoltare logică gânduri, merge întotdeauna de la teză la și de la argument la concluzie. Altfel raționamentul pur și simplu nu este. Acest tip discursuri folosit adesea în stilurile artistice și jurnalistice discursuri.

Videoclipuri similare

Pilda a atras atenția oamenilor încă din cele mai vechi timpuri. povești mici care au păstrat înțelepciunea au fost transmise din generație în generație. Păstrând inteligibilitatea prezentării, pildele invitau o persoană să se gândească adevăratul simț viaţă.

Instruire

Pilda în caracteristicile sale principale este foarte asemănătoare cu. Termenii „” și „fabula” au fost folosiți nu atât pe diferențele de gen, cât pe semnificația stilistică a acestor cuvinte. O pildă este un „nivel” mai înalt decât o fabulă, având adesea un sens prea banal și lumesc.

Pildele, ca și fabulele, aveau un caracter alegoric. Aceștia au subliniat direcția morală și religioasă. În același timp, trăsăturile generalizate și schematice au fost atașate naturii și caracterelor oamenilor. Parabolele sunt opere literare care pur și simplu nu se potriveau cu numele de „fabula”. În plus, fabulele aveau un complot complet, de care pilda era adesea lipsită.

În rusă, termenul „parabolă” este cel mai frecvent folosit pentru povestiri biblice. În secolul X. î.Hr e., conform biblicului, regele regatului israelian al lui Iuda, Solomon a dat viață pildelor care sunt incluse în Vechiul Testament. În esență, sunt zicători care au un caracter moral și religios. Mai târziu, pildele au apărut sub formă de povești cu înțeles adânc, o vorbă morală pentru o înțelegere mai clară a esenței. Astfel de lucrări includ pilde incluse în Evanghelie, precum și alte numeroase lucrări de acest gen, scrise de-a lungul mai multor secole.

Parabola este interesantă poveste instructivă. Are o trăsătură care atrage atenția cititorului și o caracterizează foarte precis. Adevărul din el nu „se află niciodată la suprafață”. Se deschide în perspectiva potrivită, pentru că. Fiecare este diferit și se află în diferite stadii de dezvoltare. Sensul pildei este înțeles nu numai de minte, ci și de sentimente, de întreaga ființă.

Pe rândul lui XIX-Secolul XX pilda a împodobit nu o dată lucrările scriitorilor de atunci. A ei caracteristici ale stilului a permis nu numai diversificarea descriptivului fictiune, imaginea personajelor eroilor operelor și dinamica intrigii, dar și să atragă atenția cititorului asupra conținutului moral și etic al lucrărilor. L. Tolstoi s-a referit la pildă de mai multe ori. Cu ajutorul lui, Kafka, Marcel, Sartre, Camus și-au exprimat convingerile filozofice și morale. Genul pildei trezește încă un interes neîndoielnic atât în ​​rândul cititorilor, cât și în rândul scriitori contemporani.

Videoclipuri similare

Articol înrudit

prepoziţie. De exemplu: „munte înalt”, „plimbare în cerc”, „înalt”, „cerc în cer”.

Într-o frază, un cuvânt este principalul, iar al doilea este dependent. Legătura din frază este întotdeauna subordonată. Cuvintele sunt legate în sens și sintactic. Orice parte independentă de vorbire poate fi atât cuvântul principal, cât și cuvântul dependent.

Părțile independente de vorbire în limba rusă sunt substantivele, adjectivele, pronumele, numeralele, verbele, gerunzii și adverbele. Părțile rămase de vorbire - prepoziții, conjuncții, particule - sunt auxiliare.

Din cuvântul principal, poți pune o întrebare celui dependent: „cum să zbori? - înalt"; „Ce munte? - înalt"; „încerc unde? - in cer".

Dacă schimbați forma cuvântului principal într-o frază, de exemplu, cazul, genul sau numărul substantivelor, atunci acest lucru poate afecta cuvântul dependent.

Trei tipuri de conexiune sintactică în fraze

În total, există trei tipuri de conexiune sintactică în fraze: acord, control și adiacență.

Când cuvântul dependent se schimbă împreună cu cuvântul principal în gen, caz și număr, vorbim despre acord. Conexiunea se numește „coordonare” deoarece părțile de vorbire din ea sunt complet consistente. Acest lucru este tipic pentru combinațiile unui substantiv cu un adjectiv, un număr ordinal, un participiu și unele: „casa mare”, „prima zi”, „om care râde”, „ce secol” și așa mai departe. În același timp, este un substantiv.

Dacă cuvântul dependent nu este de acord cu cuvântul principal conform criteriilor de mai sus, atunci vorbim fie de control, fie de adiacență.

Când cazul cuvântului dependent este determinat de cuvântul principal, acesta este control. În același timp, dacă schimbați forma cuvântului principal, cuvântul dependent nu se va schimba. Acest tip de conexiune se găsește adesea în combinații de verbe și substantive, unde cuvântul principal este un verb: „oprește”, „părăsește casa”, „rup un picior”.

Când cuvintele sunt legate doar prin sens, iar cuvântul principal nu afectează în niciun fel forma cuvântului dependent, vorbim despre adjuvant. Așadar, adverbe, verbe cu adverbe sunt combinate, în timp ce cuvintele dependente sunt adverbe. De exemplu: „vorbește în liniște”, „îngrozitor de prost”.

Legături sintactice în propoziții

De regulă, când vine vorba de conexiunea sintactică, ai de-a face cu fraze. Dar uneori trebuie să definiți o relație sintactică în . Apoi va trebui să alegeți între compunere (numită și „compunere”) sau supunere („subordonare”).

Într-o conexiune de coordonare, propozițiile sunt independente unele de altele. Dacă puneți capăt între acestea, atunci sensul general al acestui lucru nu se va schimba. Astfel de propoziții sunt de obicei separate fie prin uniunile „și”, „a”, „dar”.

Într-o conexiune de subordonare, este imposibil să se rupă propoziția în două independente, deoarece sensul textului va avea de suferit în acest caz. Propoziţia subordonată este precedată de uniunile „că”, „ce”, „când”, „cum”, „unde”, „de ce”, „pentru”, „cum”, „cine”, „care”, „ care” şi alţii : „Când a intrat în sală, deja începuse”. Dar uneori nu există unire: „Nu știa dacă îi spuneau adevărul sau mințeau”.

Propoziția principală poate fi atât la începutul unei propoziții complexe, cât și la sfârșitul acesteia.

Materiale preluate din cartea „Fundamentals of Composition” de N.M. Sokolnikov.

Compoziție (din latină compositio) înseamnă compoziție, combinație de diferite părți într-un singur întreg, în conformitate cu o idee. În artele vizuale, compoziția este construcția unei opere de artă, datorită conținutului, caracterului și scopului acesteia.

Cuvântul „compunere” ca termen Arte vizuale a fost în uz regulat încă din Renaștere.

Un alt cuvânt „compoziție” se referă la imaginea ca atare - ca un întreg organic cu o unitate semantică pronunțată, implicând în acest caz acel model, culoarea și complotul se unesc. În acest caz, indiferent de genul căruia îi aparține tabloul și în ce fel este realizată, se numește termenul „compoziție” ca operă de artă finită.

Într-un alt caz, termenul „compoziție” înseamnă unul dintre elementele principale ale alfabetizării vizuale, conform căruia o operă de artă este construită și evaluată.

Compoziția are propriile legi, care se formează în procesul practicii artistice și în dezvoltarea teoriei.

Ideea principală a compoziției poate fi construită pe contrastele dintre bine și rău, vesel și trist, nou și vechi, calm și dinamic etc.

Contrastele tonale și de culoare sunt folosite în procesul de creare a lucrărilor de grafică și pictură de orice gen.

Un obiect ușor este mai vizibil, mai expresiv pe un fundal întunecat și, dimpotrivă, un obiect întunecat pe unul deschis.

În tabloul lui V. Serov „Fata cu piersici” puteți vedea clar că fața neagră a fetei iese în evidență ca o pată întunecată pe fundalul unei ferestre strălucitoare. Și, deși postura fetei este calmă, totul în înfățișarea ei este infinit de viu, se pare că acum va zâmbi, va privi în altă parte, va muta. Când o persoană este înfățișată într-un moment tipic al comportamentului său, capabilă de mișcare, nu înghețată, admirăm un astfel de portret.

Un exemplu de utilizare a contrastelor într-o figură multiplă compoziție tematică- un tablou de K. Bryullov „Ultima zi a Pompeii” (fig. 37). Înfățișează momentul tragic al morții oamenilor în timpul unei erupții vulcanice. Compoziția acestei imagini este construită pe ritmul petelor luminoase și întunecate, diverse contraste. Principalele grupuri de figuri sunt situate pe al doilea plan spațial. Ele sunt evidențiate de cea mai puternică lumină de la fulger și, prin urmare, au cel mai mult contrast. Cifrele acestui plan sunt deosebit de dinamice și expresive, se disting printr-o amendă caracteristică psihologică. Frica de panică, groază, disperare și nebunie - toate acestea s-au reflectat în comportamentul oamenilor, în pozițiile, gesturile, acțiunile, fețele lor.

Pentru a obține integritatea compoziției, este necesar să evidențiați centrul atenției, unde va fi situat principalul lucru, să abandonați detaliile secundare, să înăbușiți contrastele care distrag atenția de la lucrul principal. Integritatea compozițională poate fi atinsă dacă toate părțile lucrării sunt combinate cu lumină, ton sau culoare.

Tine minte:

- nicio parte a compoziției nu poate fi îndepărtată sau înlocuită fără deteriorarea întregului;

- părțile nu pot fi schimbate fără deteriorarea întregului;

- niciun element nou nu poate fi adăugat la compoziție fără a prejudicia întregul.

Uneori, o încălcare deliberată a regulilor compoziționale devine un succes creativ dacă îl ajută pe artist să-și realizeze mai precis ideea, adică există excepții de la reguli. De exemplu, poate fi considerat obligatoriu ca într-un portret, dacă capul sau figura este întoarsă spre dreapta, să fie necesar să se lase spațiu liber în fața lor pentru ca persoana care este portretizată, relativ vorbind, să aibă unde să se uite. În schimb, dacă capul este întors la stânga, atunci este deplasat la dreapta centrului.

V. Serov în portretul lui Yermolova încalcă această regulă, care obține un efect izbitor - se pare că mare actrita se referă la privitorii care se află în spatele cadrului imaginii. Integritatea compoziției se realizează prin faptul că silueta figurii este echilibrată de trena rochiei și oglinzii.

Se pot distinge următoarele reguli de compoziție: transmiterea mișcării (dinamică), repaus (statică), secțiunea de aur (o treime).

Metodele de compunere includ: transferul de ritm, simetrie și asimetrie, echilibrul părților compoziției și alocarea centrului complot-compozițional.

Mijloacele de compoziție includ: format, spațiu, centru compozițional, echilibru, ritm, contrast, clarobscur, culoare, decorativitate, dinamică și statică, simetrie și asimetrie, deschidere și izolare, integritate.

Transfer de ritm, mișcare și odihnă

Ritmul este universal proprietate naturală. Este prezent în multe fenomene ale realității. Amintiți-vă de exemple din lumea vieții sălbatice care sunt oarecum legate de ritm (fenomene cosmice, rotația planetelor, schimbarea zilei și a nopții, natura ciclică a anotimpurilor, creșterea plantelor și a mineralelor etc.). Ritmul implică întotdeauna mișcare.

Ritmul în viață și în artă nu este același lucru. Întreruperile de ritm, accentele ritmice, denivelările lui sunt posibile în artă, nu precizia matematică, ca în tehnologie, ci o varietate vie care găsește o soluție plastică adecvată.

În operele de artă plastică, ca și în muzică, se poate distinge între un ritm activ, impetuos, fracționat sau unul lin, calm, lent.

Ritmul este alternanța oricăror elemente dintr-o anumită secvență.

În pictură, grafică, sculptură, arte decorative ritmul este prezent ca unul dintre cele mai importante mijloace de exprimare compoziții, participând nu numai la construcția imaginii, dar și adesea dând conținutului o anumită emotivitate.

Pictura greacă veche. Hercule și Triton înconjurați de Nereide dansatoare

Ritmul poate fi stabilit prin linii, pete de lumină și umbră, pete de culoare. Puteți folosi alternanța acelorași elemente ale compoziției, de exemplu, figurile oamenilor, brațele sau picioarele lor. Ca rezultat, ritmul poate fi construit pe contrastele de volum. Un rol deosebit este acordat ritmului în lucrările populare și de arte și meșteșuguri. Toate numeroasele compoziții ale diferitelor ornamente sunt construite pe o anumită alternanță ritmică a elementelor lor.

Ritmul este unul dintre baghete magice”, cu care poți transmite mișcarea în avion.

A. RYLOV. În spațiul albastru

Trăim într-o lume în continuă schimbare. În operele de artă plastică, artiștii caută să înfățișeze trecerea timpului. Mișcarea într-un tablou este expresia timpului. Pe pânză de pictură, frescă, în foile grafice și ilustrații, percepem de obicei mișcare în legătură cu situația intriga. Profunzimea fenomenelor și a caracterelor umane se manifestă cel mai clar într-o acțiune concretă, în mișcare. Chiar și în genuri precum portretul, peisajul sau natura moartă, adevărații artiști se străduiesc nu doar să surprindă, ci să umple imaginea de dinamică, să-și exprime esența în acțiune, într-o anumită perioadă de timp, sau chiar să-și imagineze viitorul. Dinamismul intrigii poate fi asociat nu numai cu mișcarea unor obiecte, ci și cu starea lor internă.

Operele de artă în care există mișcare sunt caracterizate ca fiind dinamice.

De ce ritmul transmite mișcare? Acest lucru se datorează particularității viziunii noastre. Privirea, trecând de la un element pictural la altul, asemănător acestuia, ea însăși, parcă, participă la mișcare. De exemplu, când privim valurile, privind de la un val la altul, se creează iluzia mișcării lor.

Arta plastică aparține grupului de arte spațiale, spre deosebire de muzică și literatură, în care principalul lucru este dezvoltarea acțiunii în timp. Desigur, când vorbim despre transferul mișcării pe un avion, ne referim la iluzia acestuia.

Ce alte mijloace pot transmite dinamica intrigii? Artiștii cunosc multe secrete pentru a crea iluzia de mișcare a obiectelor din imagine, pentru a-i sublinia caracterul. Să aruncăm o privire la unele dintre aceste instrumente.

Să facem un experiment simplu cu o minge mică și o carte.

Minge și carte: a - mingea se află calm pe carte,

b - mișcarea lentă a mingii,

c - mișcarea rapidă a mingii,

d - mingea s-a rostogolit

Dacă înclini puțin cartea, mingea începe să se rostogolească. Cu cât panta cărții este mai mare, cu atât mingea alunecă mai repede peste ea, iar mișcarea ei devine deosebit de rapidă chiar lângă marginea cărții.

De ce se întâmplă asta? Oricine poate face un experiment atât de simplu și, pe baza lui, să se asigure că viteza mingii depinde de gradul de înclinare a cărții. Dacă încercați să descrieți acest lucru, atunci în figură panta cărții este o diagonală în raport cu marginile sale.

Regula de transfer de mișcare:

- daca imaginea foloseste una sau mai multe linii diagonale, atunci imaginea va parea mai dinamica;

- efectul de miscare poate fi creat daca lasi spatiu liber in fata unui obiect in miscare;

- pentru a transmite mișcarea, ar trebui să alegeți un anumit moment al acesteia, care reflectă cel mai clar natura mișcării, este punctul culminant al acesteia.

V. SEROV. Răpirea Europei

N. RERICH. Oaspeți de peste mări

Mișcarea devine de înțeles doar atunci când luăm în considerare lucrarea ca un întreg, și nu momentele individuale de mișcare. Spațiul liber în fața unui obiect în mișcare face posibilă continuarea mentală a mișcării, ca și cum ne-ar invita să ne mișcăm odată cu ea.

Exemple de transfer de mișcare

Un număr mare de linii de fundal verticale sau orizontale pot încetini mișcarea. Schimbarea direcției de mers o poate accelera sau încetini.

Particularitatea viziunii noastre este că citim textul de la stânga la dreapta și este mai ușor să percepem mișcarea de la stânga la dreapta, pare mai rapid.

Scheme de transmisie a mișcării

Un sentiment de pace poate apărea într-o operă de artă în mai multe alte condiții. De exemplu, în pictura de K. Korovin „În iarnă”, în ciuda faptului că există direcții diagonale, sania cu calul stă nemișcată, nu există nicio senzație de mișcare din următoarele motive: centrele geometrice și compoziționale ale poza coincid, compoziția este echilibrată, iar spațiul liber din fața calului este blocat de copac.

K. KOROVIN. in iarna

Compoziţie - elementul cel mai important, organizator al formei artistice, dând operei unitate și integritate, subordonându-și componentele între ele și întregului. In fictiune compoziţie - aranjarea motivată a componentelor unei opere literare; componenta (unitatea compozitii ) consideră un „segment” al unei opere în care se păstrează un mod de a descrie (caracteristic, dialog etc.) sau un singur punct de vedere (autor, narator, unul dintre personaje) asupra celui înfățișat.

trei caracteristici principale ale compoziției formale:

subordonarea unitară echilibru

condiție construcție compozițională, principala sa caracteristică. Dacă imaginea sau obiectul este acoperit în întregime de privire în ansamblu, nu se împarte în părți independente separate, atunci integritatea este evidentă ca primul semn al compoziției.

Integritatea nu este considerată literalmente un fel de monolit lipit, pot exista goluri, goluri între elementele compoziției, dar cu toate acestea, relația logică, semantică sau intriga distinge vizual imaginea sau obiectul de spațiul înconjurător. Integritate poate fi în aspectul imaginii în raport cu cadrul sau poate fi în interiorul imaginii. O compoziție holistică nu ar trebui să se despartă în puncte aleatorii separate.

Unitatea în compoziție poate fi realizată în mai multe moduri: prin combinarea caracteristicilor plasticului și a culorii, stabilirea subordonării obiectelor, menținerea proporțiilor etc.

Este dificil să găsești integritatea într-o compoziție construită pe o combinație contrastantă de elemente. Diferența poate fi, de exemplu, în dimensiunea lor și în asemănarea care îi unește - în locație sau culoare. O unitate bazată doar pe elemente egale, simple este plictisitoare și monotonă.

Unitatea în compoziție poate fi realizată și prin gruparea în jurul centrului principal, reducerea numărului de elemente, nuanțe, diviziuni etc. Cu toate acestea, trebuie avut grijă ca acest lucru să nu conducă la o simplificare a compoziției.

Subordonare.

Disponibilitate dominante sau cu alte cuvinte, subordonarea secundarului față de principal. De obicei, elementul principal al compoziției atrage imediat atenția, lui, principalul, îi servesc toate celelalte elemente secundare, umbrirea, evidențierea sau direcționarea ochiului la vizualizarea lucrării. Acesta este centrul semantic al compoziției. Centrul, focalizarea în compoziție, elementul său principal poate fi atât în ​​prim-plan, cât și în depărtare, poate fi la periferie sau în literalmenteîn mijlocul imaginii, principalul lucru este că elementele secundare conduc ochiul la punctul culminant al imaginii, la rândul lor subordonareaîntre ei.

Dominanta poate fi formată din mai multe elemente sau unul mare, poate fi și spațiu liber - o pauză compozițională.

Puteți selecta centrul compozițional în diferite moduri:

evidențiați unul dintre elemente cu culoare. În același timp, conform altor proprietăți, elementul trebuie să fie neschimbat; evidențiați elementul în contrast, de exemplu, prin formă, dimensiune etc.; prin umplerea spațiului sau invers cu gol (pauză compozițională).

Sunt posibile două dominante, dar una dintre ele trebuie să fie conducătoare pentru a evita incertitudinea.

centru de compozitieîntotdeauna situat în partea activă, adică mai aproape de centrul geometric al compoziției.

Echilibru- aceasta este aranjarea elementelor compoziției, în care fiecare element se află într-o poziție stabilă. Echilibrul compoziției este asociat prin definiție cu simetria, dar compoziția simetrică are calitatea de echilibru încă de la început, ca un dat. Simetria este întotdeauna echilibrată, iar echilibrul nu este întotdeauna simetric. Luăm în considerare o compoziție în care elementele sunt situate fără axă sau centru de simetrie, în care totul este construit conform principiului intuiției artistice într-o anumită situație.

Compoziția poate fi echilibrată printr-un câmp gol sau un punct plasat într-un anumit loc din imagine.

Componentele tonale și de culoare ale părților din stânga și din dreapta trebuie să fie egale ca număr. Dacă există mai multe pete contrastante într-o parte, este necesar să se întărească raportul de contrast în cealaltă parte sau să-l slăbească în cea potrivită. De asemenea, puteți modifica contururile obiectelor prin creșterea perimetrului raporturilor de contrast.

Pentru a atinge echilibrul în compoziție, forma, direcția, amplasarea elementelor sunt importante.

În compozițiile dinamice echilibru o atenţie deosebită trebuie acordată, întrucât sarcina artistică în astfel de compoziţii constă tocmai în ruperea echilibrului. În operele de artă, cea mai asimetrică, dinamică compoziție este întotdeauna meticulos echilibrată. Compoziția dezechilibrată dă impresia de incertitudine și aleatoriu.

Principalele tipuri de compoziții

Există trei tipuri principale de compoziție: frontală, volumetrică și profund-spațială. O astfel de împărțire este într-o oarecare măsură condiționată, deoarece în practică avem de-a face cu o combinație diferite feluri compozitii. De exemplu, compozițiile frontale și volumetrice fac parte din spațial; compoziția volumetrică constă adesea din suprafețe frontale închise și, în același timp, este o parte inseparabilă a mediului spațial.