Ce este special la titlul lucrărilor lui Ostrovsky. Imaginea unei furtuni în natură și în sufletul personajelor

Este numele lui A. N. Ostrovsky care stă la originile dezvoltării limbii ruse teatru de teatru. Dramele sale până astăzi sunt foarte populare datorită aromei extraordinare a talentului său de scriitor și dramaturg, care a simțit întotdeauna ceea ce publicul secular aștepta de la el. Prin urmare, este interesant de știut ce fel de persoană a fost Alexander Ostrovsky. Cărțile lui conțin un uriaș moștenire creativă. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale: „Vinovat fără vinovăție”, „Zestre”, „Furtună”, „Lupi și oi”, „Crăiasa zăpezii”, „Mahmureala la sărbătoarea altcuiva”, „La ce te duci, vei găsi”, „Oamenii tăi - să ne liniștim”, „Bani nebuni”, etc.

Alexandru Nikolaevici Ostrovski. scurtă biografie

Alexandru Nikolaevici s-a născut în primăvara lui 31 martie (12 aprilie), 1823. A crescut pe Malaya Ordynka din Moscova. Tatăl său era fiul unui preot, iar numele lui era Nikolai Fedorovich. După ce a primit o educație în seminar în Kostroma, a plecat să studieze la Academia Teologică din Moscova. Dar nu a devenit niciodată preot, ci a început să profeseze ca avocat în instituțiile judiciare. De-a lungul timpului, a urcat la rangul de consilier titular și a primit titlul de nobilime.

Biografia lui Ostrovsky (scurtă) spune că mama lui Ostrovsky, Lyubov Ivanovna, a murit când acesta avea 7 ani. În familie au mai rămas șase copii. În viitor, mama lor vitregă, Emilia Andreevna von Tesin, care era fiica unui nobil suedez, a preluat grija familiei. Familia Ostrovsky nu avea nevoie de nimic, s-a acordat multă atenție educației și creșterii copiilor.

Copilărie

Aproape toată copilăria sa petrecută Ostrovsky în Zamoskvorechye. Tatăl său avea o bibliotecă mare, băiatul a început să studieze literatura rusă devreme și a simțit o poftă de scris, dar tatăl său dorea ca fiul său să devină avocat.

Din 1835 până în 1940, Alexandru a studiat la Gimnaziul din Moscova. Apoi a intrat la Universitatea din Moscova și a început să studieze ca avocat. Dar o ceartă cu un profesor nu i-a permis să-și termine ultimul an la universitate. Și apoi tatăl său a aranjat ca el să slujească la tribunal. Primul salariu pe care l-a primit a fost de 4 ruble, dar apoi a crescut la 15 ruble.

Creare

În plus, biografia (scurtă) a lui Ostrovsky indică faptul că faima și popularitatea lui Alexander Ostrovsky ca dramaturg au fost aduse de piesa „Poporul nostru - să ne așezăm!”, publicată în 1850. Această piesă a fost aprobată de I. A. Goncharov și N. V. Gogol. Dar negustorilor din Moscova nu le-a plăcut, iar comercianții s-au plâns suveranului. Apoi, din ordinul personal al lui Nicolae I, autorul său a fost demis din serviciu și luat sub supravegherea poliției, care a fost îndepărtat numai sub Alexandru al II-lea. Și în 1861, piesa a văzut din nou scena.

În timpul perioadei de dizgrație a lui Ostrovsky, prima piesă montată în Sankt Petersburg s-a numit „Nu intra în sania ta”. Biografia lui Ostrovsky (scurt) include informații că timp de 30 de ani piesele sale au fost puse în scenă la teatrele Alexandrinsky și Moscova Maly din Sankt Petersburg. În 1856, Ostrovsky a început să lucreze pentru revista Sovremennik.

Ostrovsky Alexandru Nikolaevici. Opere de arta

În 1859, Ostrovsky, cu sprijinul lui G. A. Kushelev-Bezborodko, a publicat prima colecție de lucrări în două volume. În acest moment, criticul rus Dobrolyubov va observa că Ostrovsky este o descriere exactă a „regatului întunecat”.

În 1860, după „Furtuna”, Dobrolyubov îl va numi „o rază de lumină într-un regat întunecat”.

Într-adevăr, Alexander Ostrovsky a știut să captiveze cu talentul său remarcabil. Furtuna a devenit una dintre cele mai izbitoare opere ale dramaturgului, cu scrierea căreia este asociată și drama sa personală. Prototipul personajului principal al piesei a fost actrița Lyubov Pavlovna Kositskaya, cu ea pentru mult timp au avut o relație strânsă, deși amândoi nu erau oameni liberi. Ea a fost prima care a jucat acest rol. Imaginea lui Ostrov despre Katerina a făcut-o tragică în felul ei, așa că a reflectat în ea toată suferința și chinul sufletului unei rusoaice.

Leagănul Talentelor

În 1863, Ostrovsky a primit Premiul Uvarov și a devenit membru corespondent ales al Academiei de Științe din Sankt Petersburg. Mai târziu, în 1865, a organizat Cercul artistic, care a devenit leagănul multor talente.

Ostrovsky a primit în casa sa oaspeți eminenti precum F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, P. I. Ceaikovski, M. E. Saltykov-Șchedrin, I. S. Turgheniev etc.

În 1874, scriitorul-dramaturg a fondat Societatea Scriitorilor Dramatici Ruși și compozitori de operă, al cărui președinte a rămas Ostrovsky până la moarte. De asemenea, a făcut parte dintr-o comisie legată de revizuirea regulamentului de administrare a teatrului, ceea ce a dus la noi schimbări, datorită cărora s-a îmbunătățit semnificativ poziția artiștilor.

În 1881, la Teatrul Mariinsky a avut loc o reprezentație benefică a operei Fecioara zăpezii de N. A. Rimski-Korsakov. Biografia lui Ostrovsky (scurt) indică faptul că în acel moment Ostrovsky era nespus de mulțumit aranjament muzical mare compozitor.

Anul trecut

În 1885, dramaturgul a început să gestioneze repertoriul teatrelor din Moscova și a condus școala de teatru. Ostrovsky a avut aproape întotdeauna probleme financiare, deși a încasat onorarii bune din piese de teatru, iar pensia era numită de împărat Alexandru al III-lea. Ostrovsky avea multe planuri, a ars literalmente la serviciu, acest lucru i-a afectat sănătatea și i-a epuizat vitalitatea.

La 2 iunie 1886, a murit la moșia lui Shchelykovo, lângă Kostroma. Avea 63 de ani. Trupul său a fost îngropat lângă mormântul tatălui său la Biserica Sfântul Nicolae Făcătorul de Minuni din provincia Kostroma din satul Nikolo-Berezhki.

Văduvei, actrița Maria Andreevna Bakhmetyeva, trei fii și fiica au primit o pensie de către țarul Alexandru al III-lea.

Moșia lui din Shchelykovo este acum un memorial și muzeu natural Ostrovsky.

Concluzie

Ostrovsky și-a creat-o scoala de teatru cu conceptul său holistic producție teatrală. Componenta principală a teatrului său a fost că nu conținea situații extreme, ci descrie situații de viață care intră în viața și psihologia unei persoane din acea vreme, pe care Alexander Nikolayevich Ostrovsky le cunoștea foarte bine. scurtă biografie descrie că au existat multe idei în teatrul lui Ostrovsky, dar pentru a le pune în practică era nevoie de o nouă estetică de scenă și de noi actori. Toate acestea au fost aduse mai târziu în minte de K. S. Stanislavsky și M. A. Bulgakov.

Dramele lui Ostrovsky au servit drept bază pentru adaptările cinematografice ale unor filme și seriale de televiziune. Printre acestea se numără filmul „Căsătoria lui Balzaminov”, filmat în 1964 după piesa „Pentru ce te duci, vei găsi” regizat de K. Voinov, filmul „Cruel Romance”, filmat în 1984 după „Zestre” regizat de Eldar Riazanov. În 2005, Evgeny Ginzburg a realizat filmul Anna bazat pe piesa Guilty Without Guilt.

Ostrovsky a creat un repertoriu extins pentru scena teatrului rusesc, care a inclus 47 de piese foarte originale. A lucrat în colaborare cu tineri dramaturgi talentați, printre care P. M. Nevezhin și N. Ya. Solovyov. Dramaturgia lui Ostrovsky a devenit națională datorită originilor și tradițiilor sale.

„Zestrea lui Ostrovsky” - Anii copilăriei au fost petrecuți în Zamoskvorechye, un cartier negustor și mic-burghez al Moscovei. Idee: A primit o educație bună acasă, studiind limbi străine încă din copilărie. minunată piesă perioadă târzie Creativitatea A. N. Ostrovsky este drama „Zestre”. A. Ostrovsky a murit la 14 iunie 1886 la moșia Shchelykovo.

„Piesele lui Ostrovsky” - Scop: D. I. Fonvizin „Tuboș”. „Nu a fost nici un ban, ci deodată un altyn.” „Sărăcia nu este un viciu” „Pentru orice om înțelept, simplitatea este suficientă”. Un fragment din piesa „Oamenii noștri – ne vom așeza!” Lipochka - Elizaveta Antipova. Mediu latifundiar-nobil Motiv - Inegalitate material. Miercuri birocratic Motiv - conform calculului Nu există inegalitate.

„Dramaturgul Ostrovsky” - Opera unui dramaturg începător a atras atenția autorităților. Așa că a fost pregătită apariția comediei „Oameni proprii – să ne așezăm!”. Dramaturgul a spus de mai multe ori - „Sarcina mea este să servesc artei dramatice rusești”. Publicul a salutat cu entuziasm noua lucrare a lui Ostrovsky. În timpul verii și toamnei, Ostrovsky a scris drama Furtuna.

„Viața lui Ostrovsky” - N.V. Gogol. Exteriorul. Tablouri de B.M. Kustodiev și piese de teatru de A.N. Ostrovsky. Săptămâna clătitelor. Ura! Schițe de decor pentru drama de A.N. Ostrovsky „Furtună”. 1919 V.G. Perov. N.G. Gundareva - Lipochka în piesa „Falimentar sau poporul nostru – să ne rezolvăm” A.N. Ostrovsky. Întregul mod de viață de negustor bogat și abundent era la vedere.

„Ostrovsky joacă” - Sensul titlului. Rolul decorului prezentat de autor în determinarea spațiului dramei și a timpului de acțiune. Grupa 1 Istoria creării piesei. 1823-1886. Nu sta în sania ta Nu totul este un carnaval pentru o pisică. Considerarea paralelă a eroilor comparați. Câinii proprii se ceartă, nu-i deranja pe al altcuiva! tatăl lui Ostrovsky.

„Viața și munca Ostrovsky” - I.A. Goncharov - A.N. Ostrovsky. 12 februarie 1882. Teatrul Național este un semn al majorității unei națiuni... Actul unu. Sunt temele lui A.N. Ostrovsky astăzi? Pauză. Soarta. Teatrul deschide cortina și ne uităm în culise. A. N. Ostrovsky. Viața și opera dramaturgului.

Total la subiect 22 prezentari

Creativitatea Ostrovsky astăzi inclusă în programa școlară, este cunoscut și iubit de mulți dintre compatrioții noștri. Alexandru Nikolaevici Ostrovsky este un dramaturg, originar din Moscova, fiul unui avocat și nepotul unui preot ortodox. A studiat la Universitatea din Moscova, la Facultatea de Drept (nu a absolvit), a slujit la tribunalele din Moscova, apoi a devenit figură profesionistă de teatru și scriitor-dramatur.

În comparație cu piesele lui Turgheniev sau A.K. Tolstoi, care sunt în primul rând opere de literatură, dramaturgia lui Ostrovsky are o altă natură. Este destinat nu atât pentru lectură, cât pentru întruchiparea teatrală și ar trebui studiat, în primul rând, în cadrul istoriei teatrului. Cu toate acestea, istoria literaturii nu poate subestima opera celui mai mare dramaturg rus al celui de-al doilea treimi din XIXîn.

Având în vedere opera lui Ostrovsky, observăm că printre experiențele sale de tineret se numără eseuri și poezii. Comedia care l-a făcut celebru a fost The Bankrupt, care a fost redenumită The Bankrupt (și ulterior redenumită The Bankrupt). Oamenii noștri - să numărăm!”), a apărut în revista Moskvityanin (1850), deși nu era permis să fie montat în acel moment. Falsul faliment pe care îl declară comerciantul Bolșov în această piesă este o coliziune bazată pe fapte. viata reala(un val de falimente care a trecut prin cercurile de afaceri în ajunul scrierii unei comedie). Cu toate acestea, aproape de o glumă baza complotului Comedia nu își epuizează în niciun caz conținutul. Complotul ia o turnură aproape tragică: falsul faliment a fost abandonat într-o închisoare a debitorilor de către ginerele său Podkhalyuzin și propria fiică Lipochka, care refuză să-l răscumpere. Aluziile shakespeariane (soarta regelui Lear) au fost înțelese de mulți contemporani.

După succes literar„Bankrut” în opera lui Ostrovsky în anii 1850, a început o perioadă interesantă „slavofilă”, care a adus o comedie minunată numită „ Nu sta în sania ta„(1853) – prima sa piesă, pusă imediat și cu mare succes în scenă – precum și drama” Nu trăi așa cum vrei„(1855) și unul dintre cele mai bune piese dramaturg" Sărăcia nu este un viciu» (creat în 1854). Viciul (imaginile lui Vikhorev, Korshunov) este invariabil învins în ele de o morală înaltă, bazată pe adevăruri creștine ortodoxe și fundamente populare-patriarhale (imagini ale lui Borodkin, Rusakov, Malomalsky). Frumos scris caracter literar- Îl iubim pe Tortsov din „Sărăcia nu este un viciu”, care a reușit să-l aducă pe fratele său Gordey la pocăință și să unească îndrăgostiții - grefierul Mitya și Lyubov Gordeevna (renașterea spirituală instantanee a lui Gordey Tortsov a fost numită de multe ori „neplauzibilă”, dar autorul în mod clar nu s-a străduit pentru plauzibilitate în sens naiv realist - înfățișând pocăința creștină, care este doar capabilă să facă imediat pe păcătos „o persoană diferită”). Acțiunea „Sărăcia nu este un viciu” are loc în perioada Crăciunului, acțiunea „Nu trăi așa cum vrei” - la Marți Gras și distracție jubiloasă, o atmosferă festivă intona ambele piese (totuși, în „Nu trăi așa cum vreau” există și motivul ispitei diavolești, care îl implică pe Petru bufonul Yeryomka).

Oarecum aparte sta în con. 1850 - timpuriu. anii 1860 așa-numita trilogie „Balzamin”, dedicată ciocnirilor din viața provinciei: „ Somn festiv - înainte de prânz"(1857)" Câinii tăi mușcă - nu-i deranja pe străini" (scris în 1861) și " Ceea ce mergi este ceea ce vei găsi", mai bine cunoscut ca căsătoria lui Balzaminov» (1861).

Apropierea A.N. Ostrovsky cu tabăra autorilor Sovremennik-ului lui Nekrasov a fost marcat de o agravare bruscă imediată a motivelor de acuzație socială în opera sa. Aceasta ar trebui să includă, în primul rând, comedia „Profitable Place” (1857), drame „ elev" (1859) și " Furtună» (1859). Ciocnire complexă" Furtuni”, unde în centru adulterul eroinei, care a avut loc într-o familie de negustori patriarhal, caracterizată prin strictețe extremă a regulilor morale, condusă de o soacra despotică, a fost perceput unilateral în spiritul „emancipatorului”. ” teze ale jurnalismului „democratic” de atunci. Sinuciderea personajului principal (din punctul de vedere al Ortodoxiei, care este un păcat teribil) a fost interpretată ca un act de „mândrie nobilă”, „protest” și un fel de victorie spirituală asupra „inertului” „construire a casei”. „Norme morale și sociale (după cum se presupunea, și creștine religioase). Când criticul democrat foarte talentat N.A. Dobrolyubov a anunțat într-un articol cu ​​același nume personaj principal„O rază de lumină într-un regat întunecat”, această metaforă a lui sa transformat rapid într-un șablon, conform căruia, chiar și un secol mai târziu, această piesă a lui Ostrovsky a fost interpretată în limba rusă liceu. În același timp, o componentă la fel de importantă a problematicii Furtunii a fost omisă și chiar și astăzi este deseori ratată: tema „eternă” pentru literatură a ciocnirii dragostei și datoriei. Între timp, în mare parte datorită prezenței acestei teme în lucrare, piesa își păstrează vitalitatea dramatică până în zilele noastre (cu toate acestea, în afara Rusiei, a fost întotdeauna pusă în scenă puțin în teatre).

Mediul negustor, pe care dramaturgul l-a înfățișat în perioada hobby-urilor sale slavofile ca una dintre cele mai stabile din punct de vedere moral și mai pure din punct de vedere spiritual ale organismului social rus, a fost prezentat la Groz ca un teribil „regat întunecat”, oprimând tineretul, bazat pe tirania nesimțită a bătrânilor, răutăcioasă și ignorantă. Katerina se simte atât de hărțuită încât vorbește în mod repetat pe parcursul piesei despre sinucidere ca fiind singura ei cale de ieșire. Pe de altă parte, această dramă a lui Ostrovsky, care a apărut cu aproximativ doi ani mai devreme decât „Părinți și fii” de I.S. Turgheniev, ne încurajează să afirmăm: tema „părinților și copiilor” în turnura ei socială ascuțită, așa cum ar fi, atârna în atmosfera literară a vremii. Înfățișați în Furtuna, tinerii din cercurile comercianților (Katerina și Boris, Varvara și Kudryash) înțeleg și acceptă valorile vieții, în general, adevărul de zi cu zi al generației mai vechi nu este mai mult decât Evgeny Bazarov și Arkady Kirsanov.

Personajul principal, Katerina Kabanova, a fost externat de dramaturg cu mare simpatie pentru ea. Aceasta este imaginea unei tinere poetice, sentimentale și profund religioase, căsătorită nu din dragoste. Soțul este amabil, dar timid și este subordonat mamei-văduve imperioase Marfa Kabanova (Kabanikha). Semnificativ este însă că, la ordinul autoarei, Katerina se îndrăgostește nu de vreo persoană puternică în interior, un „bărbat adevărat” (ceea ce ar fi firesc din punct de vedere psihologic), ci de fiul negustorului Boris, care seamănă în multe privințe. soțul ei ca o picătură de apă la alta.(Boris este timid și în completa supunere față de unchiul său dominator Diky - cu toate acestea, el este vizibil mai inteligent decât Tikhon Kabanov și nu lipsit de educație).

La începutul anilor 1860 Ostrovsky a creat un fel de trilogie dramatică despre vremea necazurilor, compilată de „cronici” poetice Kozma Zakharevici Minin, Sukhoruk„(în 1862),” Dmitri Pretender și Vasily Shuisky" (anul creației - 1867) și " Tushino» (1867). Cam în această perioadă în secolul al XVIII-lea. a scris A.P. Sumarokov („Dimitri Pretendentul”), și în prima jumătate a secolului al XIX-lea. LA FEL DE. Pușkin („Boris Godunov”), care a provocat multe imitații în rândul contemporanilor săi atât în ​​proză, cât și în versuri, precum și în dramaturgie. Munca centrala Tragedia lui Ostrovski („Dmitri Pretendintul și Vasily Shuisky”) este dedicată perioadei, cronologic, cu puțin timp înainte de care se încheie intriga „Boris Godunov” de Pușkin. Ostrovsky, parcă, a subliniat legătura lor, alegând o formă poetică pentru opera sa - în plus, un pentametru alb iambic, ca în Boris Godunov. Din pacate, mare dramaturg nu s-a arătat ca un maestru de versuri. Luarea unui rol „istoric” în creativitate; Ostrovsky a scris și comedia „ Guvernator„(1865) și dramă psihologică” Vasilisa Melentyeva„(1868), iar câțiva ani mai târziu comedia” comedian din secolul al XVII-lea».

Ostrovsky a revenit ferm pe calea dramaturgiei acuzatoare din punct de vedere social deja în anii 1860, creând una după alta comedii care rămân în repertoriul teatrului până astăzi, precum „ Destul de simplitate pentru fiecare înțelept"(anul creației - 1868)" Inimă caldă„(1869),” bani nebuni"(1870)" pădure„(1871),” Lupi și oi» (1875) ş.a. S-a remarcat de multă vreme că bunătăți este doar într-una dintre piesele enumerate - în " Lese„(Aksyusha și actorul Gennady Neschastlivtsev) - adică aceste lucrări sunt puternic satirice. În ele, Ostrovsky a acționat ca un inovator, aplicând în forme dramatice majore tehnicile convenționale ale așa-numitei dramaturgie vodevil, pentru care a fost criticat de recenzori care nu au înțeles sensul eforturilor sale. A încercat să-și reia activitatea în spiritul comediilor sale, publicate în anii 1850 de slavofilul Moskvityanin. Acestea sunt, de exemplu, piese precum „Nu tot carnavalul pisicii” (scrisă în 1871), „Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună” (creată în 1876), etc. Dar motivele „populare” au căpătat aici un aspect ornamental exterior. , în oarecum artificială.

Pe lângă „Pădurea”, altele cele mai bune lucrări Ostrovsky refracta tema soarte dificile oameni de teatru. Acestea sunt dramele lui de mai târziu” talente și fani" (1882) și " Vinovat fără vină„(scrisă în 1884), în centrul fiecăruia dintre ele este o imagine actrita talentata care, la un moment dat al vieții, este nevoită să treacă peste ceva personal, uman (în prima piesă, Negina se desparte de iubitul ei logodnic Meluzov, în a doua, Otradina-Kruchinina dă copilul să fie crescut de Galchikha) . Multe dintre problemele puse în aceste piese, din păcate, depind puțin de unul sau altul structura sociala, deși publicul secolului al XIX-lea. ar putea părea de actualitate. Dar, pe de altă parte, caracterul lor etern ajută însăși intrigile pieselor să rămână vii și relevante până în zilele noastre.

Acesta din urmă poate fi atribuit și dramei lui Ostrovsky " Zestre”(anul creației - 1878) - unul dintre vârfurile incontestabile ale lui A.N. Ostrovsky. Poate că aceasta este cea mai bună lucrare a lui. Larisa - fată frumoasă, pentru care, însă, nu există zestre (adică căsătoria cu ea, din punctul de vedere al oamenilor de o anumită psihologie, era „neprofitabilă” din punct de vedere economic, iar conform conceptelor de atunci, pur și simplu „nu era prestigioasă”. ” – de altfel, Otradinei i se va face aceeași zestre și în „Fără vina vinovaților”). În același timp, Larisa clar nu este printre cei care au rezolvat această problemă mergând la o mănăstire. Drept urmare, ea trezește un interes pur carnal și cinic în bărbații care se învârt în jurul ei și concurează. Cu toate acestea, Karandyshev, care nu este bogat și nu este strălucitor la minte, care este gata să se căsătorească cu ea și este considerat logodnicul ei, ea disprețuiește în mod deschis. Pe de altă parte, Larisa, care impresionează în mod primitiv asupra efectelor lui Paratov cu „gesturile sale mărețe”, naiv și fată, consideră multă vreme cu entuziasm „idealul unui bărbat” și îl crede cu sfințenie. Când a înșelat-o nepoliticos, ea pierde teren sub picioare. Mergând într-o excursie scandaloasă cu barca cu Paratov, Larisa își ia rămas bun de acasă: „Fie te bucuri, mamă, fie mă cauți în Volga”. Adevărat, Larisa nu a avut șansa să se înece - ea, care deziluzionase cu întârziere de „idealul unui bărbat”, a fost împușcată de logodnicul ei, mizerabilul Karandyshev, care în cele din urmă fusese respins de ea, astfel încât ea „ nu va ajunge la nimeni.”

Scrierea lui A.N. Ostrovsky joacă-povesti" Fecioara Zăpezii„(1873) - conceput ca o extravaganță, dar plină de simbolism înalt (Ostrovsky a scris și o piesă de basm” Ivan Țarevici"). Pofta de simboluri este, în general, caracteristică stilului lui Ostrovsky. Chiar și titlurile lucrărilor sale fie seamănă cu proverbe („Nu trăi așa cum vrei”, „Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună”, etc.), fie arată ca simboluri semnificative („Furtuna”, „Pădurea”, „ Lupi și oi” și etc.). Fecioara Zăpezii înfățișează regatul condiționat fabulos al soților Berendey - un fel de fantezie pe teme Mitologia slavă. Intriga basmului popular a trecut sub condeiul maestrului întorsătură dificilă. Sorta să se topească odată cu venirea verii, Fecioara Zăpezii a reușit să recunoască dragostea, iar moartea ei se dovedește a fi un fel de „tragedie optimistă”.

Fecioara Zăpezii mărturisește, desigur, nu atât despre cunoștințele profunde actuale ale autorului despre mitologia slavă, ritualurile antice și folclor, cât despre o înțelegere intuitivă pătrunzătoare a spiritului lor. Ostrovsky a creat un magnific imagine artistică Antichitatea fabuloasă slavă, care l-a inspirat curând pe N.A. Rimski-Korsakov la celebra sa operă și mai târziu a dat în repetate rânduri un impuls imaginației artistice a altor autori (de exemplu, baletul Sărbătoarea primăverii de I.F. Stravinsky). În The Snow Maiden, precum și în multe alte piese (Sărăcia nu este un viciu, Furtună, Zestre etc.), pe scenă se aud cântece - folk autentic sau scrise în „spirit popular”.

Marea importanță a lui A.N. Ostrovski a dat culoare vorbirii, arătându-se a fi un susținător a ceea ce Dostoievski a numit scrisul „esențe”. Personajele sale vorbesc de obicei, împrăștiind cuvinte și expresii din abundență, concepute pentru a descrie limbajul unui anumit mediu social, precum și pentru a caracteriza nivelul personal cultural și educațional al acestui personaj particular, caracteristicile psihologiei sale și sfera intereselor vitale. . Astfel, limbajul eroinei pretențioase și ignorante a lui The Bankrut, Lipochka, care, de exemplu, îi reproșează mamei sale, „a devenit celebru” în acest sens: „De ce l-ai refuzat pe mire? De ce nu un partid incomparabil? De ce nu un capidon? Ea numește mantilei „mantella”, proporția „porție”, etc. etc. Podkhalyuzin, cu care fata se căsătorește, este potrivit pentru ea. Când ea, timidă, îl întreabă: „De ce nu vorbești franceză, Lazar Elizarych?”, el răspunde direct: „Dar pentru faptul că nu avem ce face.” În alte comedii, sfântul nebun este numit „urât”, consecința este „mijloace”, cadrila este „quadrel”, etc.

UN. Ostrovsky este cel mai mare dramaturg rus al secolului al XIX-lea, care a oferit teatrului național un repertoriu de primă clasă și literatură rusă. opere clasice, păstrând un imens valoare artisticăși pentru vremurile noastre moderne.

1. Locul creativității lui Ostrovsky în dramaturgia rusă.
2. „Drama populară” în teatrul Ostrovsky.
3. Noi eroi.

El a deschis lumea unui om de o nouă formație: un negustor Vechi Credincios și un negustor capitalist, un negustor în haină armeană și un negustor într-o „troică”, călătorind în străinătate și făcându-și propria afacere. Ostrovsky a deschis larg ușa către lume, închisă până acum în spatele gardurilor înalte de ochi ciudați.
V. G. Marantsman

Dramaturgia este un gen interacțiune activă scriitor şi cititor în luarea în considerare a problemelor sociale ridicate de autor. A. N. Ostrovsky credea că dramaturgia are un impact puternic asupra societății, textul face parte din spectacol, dar piesa nu trăiește fără punere în scenă. Sute și mii îl vor vedea și mult mai puțin îl vor citi. Naționalitatea este principala caracteristică a dramei anilor 1860: eroi din popor, o descriere a vieții straturilor inferioare ale populației, căutarea unei caracter popular. Drama a avut întotdeauna capacitatea de a răspunde la probleme de actualitate. Creativitatea Ostrovsky a fost în centrul dramaturgiei din acest timp, Yu. M. Lotman numește piesele sale culmea dramei rusești. I. A. Goncharov l-a numit pe Ostrovsky creatorul „, „teatrului național rus”, iar N. A. Dobrolyubov și-a numit dramele „piese ale vieții”, deoarece în piesele sale viata privata Oamenii își fac o imagine societate modernă. În prima mare comedie, Let's Settle Our Own People (1850), contradicțiile sociale sunt arătate prin conflicte intra-familiale. Cu această piesă a început teatrul lui Ostrovsky, în ea au apărut pentru prima dată noile principii ale acțiunii scenice, comportamentul unui actor și divertismentul teatral.

Creativitatea Ostrovsky a fost nou în drama rusă. Lucrările sale se caracterizează prin complexitatea și complexitatea conflictelor, elementul său este o dramă socio-psihologică, o comedie a manierelor. Caracteristicile lui de stil sunt vorbind nume de familie, observații specifice ale autorului, titluri deosebite ale pieselor de teatru, printre care se folosesc adesea proverbe, comedii pe motive folclorice. Conflictul pieselor lui Ostrovsky se bazează în principal pe incompatibilitatea eroului cu mediul. Dramele sale pot fi numite psihologice, ele conțin nu doar un conflict exterior, ci și o dramă internă a unui principiu moral.

Totul din piese recreează cu acuratețe istorică viața societății, din care dramaturgul își ia intrigile. Noul erou al dramelor lui Ostrovsky - un om simplu - determină originalitatea conținutului, iar Ostrovsky creează o „dramă populară”. A îndeplinit o sarcină uriașă - a făcut un „omuleț” erou tragic. Ostrovsky și-a văzut datoria de scriitor dramatic în a face din analiza a ceea ce se întâmplă conținutul principal al dramei. „Un scriitor dramatic... nu compune ceea ce a fost – dă viață, istorie, legendă; sarcina lui principală este să arate pe baza a ce date psihologice a avut loc un eveniment și de ce a fost așa și nu altfel” - aceasta este, potrivit autorului, esența dramei. Ostrovsky a tratat dramaturgia ca arta de masa educarea oamenilor, a definit scopul teatrului drept „școală a moralei publice”. Primele sale producții au șocat prin veridicitatea și simplitatea lor, eroi sinceri cu inima caldă. Dramaturgul a creat, „combinând înaltul cu comicul”, a creat patruzeci și opt de lucrări și a inventat peste cinci sute de eroi.

Piesele lui Ostrovsky sunt realiste. LA mediul comerciantului, pe care o observa zi de zi și credea că îmbină trecutul și prezentul societății, Ostrovsky dezvăluie acele conflicte sociale care reflectă viața Rusiei. Și dacă în „Făiața Zăpezii” recreează lumea patriarhală, prin care se poate doar ghici probleme contemporane, atunci „Furtuna” lui este un protest deschis al individului, dorința unei persoane de fericire și independență. Acest lucru a fost perceput de dramaturgi ca o afirmare a principiului creator al iubirii de libertate, care ar putea deveni baza o nouă dramă. Ostrovsky nu a folosit niciodată definiția „tragediei”, desemnând piesele sale drept „comedii” și „drame”, oferind uneori explicații în spiritul „imagini ale vieții Moscovei”, „scene din viata la tara”, „scene din viața din interior”, indicând că vorbim despre viața întregului mediu social. Dobrolyubov a spus că Ostrovsky a creat un nou tip acțiune dramatică: fără didactică, autorul a analizat originile istorice fenomene contemporaneîn societate.

Abordarea istorică a familiei și relatii sociale- patosul creativității lui Ostrovsky. Printre eroii săi se numără și oameni diferite vârsteîmpărțit în două tabere – tineri și bătrâni. De exemplu, după cum scrie Yu. M. Lotman, în The Thunderstorm Kabanikha este „păzitorul antichității”, iar Katerina „poartă creativitate dezvoltare”, motiv pentru care vrea să zboare ca o pasăre.

Disputa dintre antichitate și noutate, potrivit savantului în literatură, este un aspect important conflict dramaticîn piesele lui Ostrovsky. Formele tradiționale de viață sunt privite ca veșnic reînnoitoare și doar în aceasta dramaturgul le vede viabilitatea... Vechiul intră în nou, în viața modernă, în care poate juca fie rolul de element „încătușător”, asuprind dezvoltarea acestuia, fie stabilizator, dând putere noutății emergente, în funcție de conținutul vechiului care păstrează viața populară. Autorul simpatizează întotdeauna cu tinerii eroi, le poetizează dorința de libertate, abnegație. Titlul articolului de A. N. Dobrolyubov „O rază de lumină într-un regat întunecat” reflectă pe deplin rolul acestor eroi în societate. Sunt asemănători psihologic unul cu celălalt, autorul folosește adesea personaje deja dezvoltate. Tema poziției unei femei în lumea calculului se reia și în „Săraca mireasă”, „Inimă fierbinte”, „Zestre”.

Ulterior, elementul satiric s-a intensificat în drame. Ostrovsky se referă la principiul lui Gogol de „comedie pură”, aducând în prim-plan caracteristicile mediului social. Personajul comediilor sale este un renegat și un ipocrit. Ostrovsky se referă și la tema istorico-eroică, urmărind formația fenomene sociale, creștere de la „omuleț” la cetățean.

Fără îndoială, piesele lui Ostrovsky vor avea întotdeauna un sunet modern. Teatrele se îndreaptă în mod constant către opera lui, așa că se află în afara intervalului de timp.

Regiunea autonomă Khanty-Mansi

Regiunea Tyumen

"In medie scoala de invatamant nr. 14"

Caracteristicile eroilor pieselor de teatru

UN. Ostrovsky din punctul de vedere al moralei populare

MOU școala secundară nr. 14, Nyagan

profesor de rusă și literatură

Gavrilenko Tatiana Ivanovna

Nyagan2011

Introducere…………………………………………………………………………………………… 3

Rezumatul rezumatelor și concluziilor……………………………………….4

Eroii piesei de A.N. Ostrovsky „Oameni proprii - ne vom rezolva!” în lumina adevăratei morale …………………………………………………………………………………….6

Eroii piesei „Furtuna” de A.N. Ostrovsky din punct de vedere al moralității și umanismului cultura populara………………………………………………………………..9

Eroii lui A.N. Ostrovsky în piesa „Inimă fierbinte”………………………………………….10

Concluzie…………………………………………………………………………………..…11

Lista literaturii studiate…………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………

Rusia

Regiunea Tyumen

G. Nyagan

Instituție de învățământ municipală

„Școala Gimnazială Nr.14”

articol de cercetare

Introducere

Relevanţă a acestei lucrări de cercetare este determinată de atragerea atenției cititorului asupra dramaturgiei lui A.N.Ostrovsky ca dramaturg, a cărui operă este opera „înțelepciunii proverboase” .

Problemă că cei care se lasă duşi de procesul de implicare în cultura mondială nu suntem familiarizați cu cultura poporului nostru.

Pentru a înțelege asta obiect din acest studiu au fost publicații despre opera lui A.N.Ostrovsky și drama sa.

Subiect studiile au fost lucrările lui A.N. Ostrovsky și articole despre el, care oferă o idee despre dramaturg ca un detractor al viciului în lumina înțelepciunii populare.

Ţintă– afla ce valori morale si umane A.N. Ostrovsky și să înțeleagă cât de importante sunt pentru tinerii de astăzi.

Sarcini:

a) studiază, pe cât posibil, creativitatea în detaliu din punctul de vedere al înțelepciunii populare;

b) găsiți ceva care să-l intereseze pe tânărul cititor modern;

c) să aducă la cunoștința elevilor școlii lor un studiu al unor opere alese ale dramaturgului.

La fel de metodă Studiul a adoptat o abordare hermeneutică a textelor studiate, adică înțelegerea și interpretarea individuală din punctul de vedere al experienței personale.

Noutate constă în a încerca prin aceasta muncă de cercetare atrage atenţia asupra problemelor morale ale societăţii moderne.

Semnificație practicăîn încercarea de a introduce materiale de cercetare în procesul educaţional şcolar.

Ipoteză: tinerii cititori vor putea evalua lucrările lui A.N.Ostrovsky care le-au fost oferite și vor putea exprima dorința de a acorda atenție altor lucrări ale autorului.

Rezumatul rezumatelor și concluziilor

„Ce este constructorul, așa este locuința”.

Figura lui Bolșov este tragică: „toți escrocii”.

„Astăzi, toată lumea se străduiește să te prindă de guler, dar tu ai vrut o conștiință.”

Înțelepciunea populară spune:

1. Faptele rele nu vor duce la bine.

2. Adu cu bunăvoință păcatele în abis.

3. Fără motiv, nu există chin.

4. „Cine nu se conduce pe sine, nu va instrui pe alții”.

Psihologie patriarhală

Bolșov nu poate permite nici măcar gândul că oamenii SĂI vor face ceva împotriva lui și vor fi neascultători.

Și deși „fără motiv nu există chin”, nu se poate să nu-i fie milă de el.

AL LOR:

Podkhalyuzin

În fața ochilor reverendului, dar în spatele ochilor păcatului nu este liber.

1. Nu tot ce strălucește este aur.

2. Boabele sunt roșii, dar au gust amar.

3. Te uiți - o poză, și vezi - vite

Podkhalyuzin reușește să-l inspire pe proprietar cu gândurile sale și este gata să le ia pentru el:

„Se vede, nu se întâmplă, domnule, la cererea dumneavoastră”

Lipochka - fiica lui Bolshov

«

Nu un „prost inofensiv”, dar doamna sparta: ea se gândește clar la beneficiile ei.

1. Învață în timp ce stai întins pe bancă, dar nu vei învăța cum să te întinzi la maxim (va fi prea târziu).

2. Putrezi copacul în timp ce se îndoaie, învață copilul în timp ce se supune.

3. Tutela nerezonabilă este mai rea decât neglijarea.

Egoismul părinților devine cauza multor necazuri pentru copiii lor. Copiii, la rândul lor, își plătesc părinții cu același egoism:

„Comorile nedrepte nu profită”,

„Recompensa pentru o persoană este conform faptelor mainile lui»,

„Cel care își construiește casa cu banii altora este același lucru cu care strânge pietre pentru mormânt” - acestea sunt adevăruri biblice.

« Moravuri crude, domnule, în orașul nostru, crud!

Cruzimea este cunoscută acolo unde nu există dragoste adevărată unde totul este construit pe înșelăciune.

Este înfricoșător dacă o minciună devine obișnuită într-o familie.

«

În casa soților Kabanov, Katerina este predată constant de soacra ei.

Deformând însuși spiritul Ortodoxiei, atât de clar exprimat, de exemplu, în „Predica despre lege și har” a Mitropolitului Ilarion, ea este în primul rând responsabilă pentru „furtună”, pentru indignarea tragică a tinerilor. vitalitate.

Plecând de la ritualul fără suflet cu toată puterea sufletului ei poetic generos, Katerina cade în extrema opusă, numită în limbaj bisericesc. "farmec".

Insensibilitate sufleteascăîn familia soțului ei s-a transformat într-un păcat grav, pe care eroina l-a preferat curții cu inima dură.

Simpatiile lui Ostrovsky sunt înclinate către Ortodoxia care acceptă lumea și, prin urmare, părinții orașului Kalinov în piesa „Furtuna

Culegem consecințele catastrofale ale acestei neînțelegeri, ale acestei orbiri spirituale, chiar și acum în ultrajele și nerușinarea vremurilor tulburi, „când, după filozoful rus I. Ilyin, teribila putere a unui stat fără sens religios, când soarta interioară. a unui management fără ideal, când vulgaritatea corupătoare a artei fără spirit umple cănile dansante ale pământului lui Dumnezeu.”

Fundamentele indestructibile anterior ale vieții conacelor negustorești sunt zdruncinate.

Criticul literar V. Lakshin vede în Kuroslepov și Matryona zdrobiți, epuizați, și-au pierdut puterea și încrederea pe Sălbatic și Mistreț.

Kuroslepov este incapabil să se adapteze noului secol și să devină un om de afaceri.

Nu este capabil să creeze o familie cu drepturi depline.

Scriptura spune : „Cine găsește o soție bună, a găsit bună”

erou nouă eră Khlynov devine mai cinic în chestiuni monetare decât negustorii patriarhali.

Khlynov nu se bazează pe ascultare oarbă și frică, în mâinile lui există o altă putere - puterea pungii de bani.

„Banii nu sunt zgomot, banii sunt minte.”

Nu este o afacere complicată, să ai bani, să-i risipești, să tună în toată lumea; dar este un lucru viclean să le folosești cuvenit, să le cheltuiești cu înțelepciune, cu folosul celui mai mare număr de oameni.

Numai că acum Khlynov nu vrea să cheltuiască bani în folosul poporului.

Eroii piesei de A.N. Ostrovsky „Oameni proprii - ne vom rezolva!” în lumina adevăratei morale

Cel mai bun critic al lui Ostrovsky este N.A. Dobrolyubov în articolele „Regatul întunecat”, „Raza de lumină în regat întunecat„A lăsat o descriere minunată a pieselor sale din prima perioadă de activitate: de la primul născut dramatic - comedia „Oameni proprii - să facem bine!” și la Furtună. Judecățile și aprecierile lui Dobrolyubov, care se refereau la primele piese ale lui Ostrovsky, au fost adesea pur și simplu transferate în compozițiile sale ulterioare.

Vreau să consider marile opere ale dramaturgului din punctul de vedere al culturii populare, deoarece cele scrise de el în ani diferiti piesele, cu aparenta lor „imuabilitate”, erau marcate de „înțelepciunea proverboasă”, valoarea de sine morală și trebuie înțelese așa cum și-ar dori autorul, adică în „denunțarea conștiincioasă a viciului...”.

Să ne amintim esența lui. Negustorul primei bresle, Samson Silych Bolshov, a decis să se declare falimentar, sau, cu alte cuvinte, debitor insolvabil, deși nu era unul.

Fiind un om bun, Bolshov nu simte nicio remuşcare, pentru că trăieşte într-o societate cu falsă moralitate, unde, în opinia sa, „toată lumea este un escroc”. Aș dori să-mi amintesc imediat proverbul: „Fă-te de necazuri cât timp ele nu sunt încă acolo”, spune înțelepciunea populară, adică anticipează necazurile, adică gândește-te în avans la consecințe.

Samson Silych a căutat pur și simplu, după cum explică el, să smulgă mai mult pentru sine în detrimentul altora: „Astăzi, toată lumea se străduiește să te apuce de guler, dar tu ai vrut să ai conștiință”. El este destul de mulțumit de argumentele avocatului Rispolozhensky:

„Tu nu ești primul, nu ești ultimul; ceva ce alții nu fac?"

„Cum să nu o faci, frate, o fac și alții”, reia de bunăvoie Bolșov.

Este caracteristic că, deși aproape fiecare dintre acești falimentați îi datorează lui Bolșov însuși, Samson Silych nu este foarte supărat că „acest popor este botezat cu o mână și se târăște în sânul altcuiva cu cealaltă”. „Hai să ne înțelegem cumva”, lasă el conciliant.

Până acum, este mai probabil să-i invidieze decât să fie indignat, pentru că el însuși urmează să macine aceeași „mecanică”, fără să-și dea seama că „toacă creanga pe care stă”.

Samson Silych va suferi o înfrângere morală uriașă când Lipochka și băiatul de odinioară comisar, iar acum Lazar Elizarych, îl vor înșela pe „înșelatorul”. Și acum este momentul să ne amintim înțelepciunea populară:

Faptele rele nu vor duce la bine.

Păcatele duc cu bunăvoință în abis.

Fără motiv, nu există tulburări.

„Cine nu se guvernează pe sine nu va instrui pe alții”.

Psihologia patriarhală îi spune lui Bolșov să creadă că, prin natura însăși, este determinat că poți avea încredere în ai tăi, că ei vor asculta de voința lui și vor rămâne în ascultare.

El nu poate permite nici măcar gândul că oamenii SĂI complotează ceva împotriva lui și nu sunt ascultători.

„Spune-mi, Lazăr, sincer, mă iubești? (Tăcere.) Iubești, sau ce? de ce esti tacut? (Tăcere.) Udat, hrănit, adus oamenilor, se pare.

Tăcerea lui Lazăr explică multe. El nu știe ce înseamnă să iubești, deși ca răspuns va rosti cuvinte care vor fi dragi inimii lui Samson Silych: „Mie, Samson Silych, în afară de liniștea ta sufletească, nimic - s. Cât de zhimshi ai din copilărie și vezi toate faptele tale bune; s-ar putea spune, băiatul l-a luat de pe bancă pentru a mătura, de aceea, trebuie să simt. Dar este puțin probabil ca Samson Silych Bolshov să fi înțeles sensul cuvintelor lui Podkhalyuzin.

„Se spune că trebuie să-ți cunoști conștiința! Da, un caz cunoscut, trebuie să-și cunoști conștiința, dar în ce sens trebuie înțeles asta? Împotriva om bun fiecare are o conștiință; iar dacă el însuși înșală pe alții, atunci ce conștiință este acolo! - acestea sunt cuvintele aceluiași Podkhalyuzin Lazar Elizarych, de a cărui devotament Samson Silych nu se îndoiește, deși ar trebui să înțeleagă: „Ce este un constructor, așa este o mănăstire”.

Cum era viața pentru Podkhalyuzin când era băiat poate fi înțeles din cuvintele lui Tishka, care, așa cum odată Podkhalyuzin a fost dus să măture magazinele: „ fiecare gunoi vă poruncește. Iată-o, ce anatema!

Gata să-i înșele pe toți cei din jur, Bolshov îi arată credul lui Podkhalyuzin și folosește slăbiciunea proprietarului - „pentru ca ei să nu-l contrazică în nimic”. Se furișează în fața lui, este de acord, mulțumește, călăbărește, măgulește. Despre astfel de podkhalyuzin oamenii au compus o mulțime de proverbe:

1. În fața ochilor reverendului, dar în spatele ochilor de păcat nu este liber.

2. Nu tot ce strălucește este aur.

3. Boabele sunt roșii, dar au gust amar.

4. Te uiți - o imagine și vezi - o fiară.

Podkhalyuzin reușește să-l inspire pe proprietar cu gândurile sale și este gata să le accepte ca pe ale sale.

„Este evident că nu vreți să veniți, domnule”, se încălzește ipocrit Bolshova Podkhalyuzin. Și Samson Silych, înfuriat instantaneu, îi dă cu forța pe Lipochka funcționarului său, încântându-se cu conștiința puterii sale: „Creierul meu: îl vreau cu terci, vreau unt”.

Bolșov refuză viitorul său ginere o casă și magazine și cade într-o capcană întinsă pentru el, deși și-ar fi putut aminti mai devreme: „de câte ori am observat” că era necurat la îndemână. "Bine? La urma urmei, nu te-am alungat ca niște vite, nu am defăimat întreg orașul ”, cheamă în zadar Podkhalyuzina Bolshov la conștiință.

Figura lui Bolșov este tragică. Și, deși „nu există frământări fără un motiv”, nu se poate decât să-i fie milă de el când este acolo ultimul act al piesei, el apare din „groapă”, dezamăgit și nefericit., căci pedeapsa lui Bolșov aduce un și mai mare ticălos și ticălos, pentru care nu există nici „SAI”, nici „STRĂINI”, ci doar interes personal.

Dacă Bolșov este un tiran de natură patriarhală, atunci Podkhalyuzin și Lipochka reprezintă o varietate dezgustătoare de tiranie „filistină”.

Imaginea fiicei lui Samson Silych Lipochka este dezgustătoare. Nu e de mirare că este atât de nemiloasă cu tatăl ei. La început, fiica lui Samson Silych poate părea o „prostă inofensivă” pentru cineva. Dar nu este. Lipochka este o domnișoară ruptă: își dă seama în mod viu de beneficiile ei.

Să ne amintim de conversația ei teribilă cu mama ei, când Bolșov îi cere cu umilință lui Podkhalyuzin banii de care are atâta nevoie.

« Agrafena Kondratyevna Podkhalyuzina. Ești un barbar, un barbar! Ești un astfel de tâlhar! Nu ai binecuvântarea mea! La urma urmei, te vei seca de bani, te vei seca înainte de a trăi un secol. Ești un tâlhar, așa tâlhar!

Olimpiada Samsonovna ia de partea lui Podkhalyuzin. Tu, mamă, ai fi mai bine tăcută! Și atunci ești fericit să blestești în lumea interlopă. Știu: vei fi pe el. De aceea Dumnezeu nu ți-a dat alți copii.

Agrafena Kondratievna. Taci din gură, nebunule! Și Dumnezeu ți-a trimis unul ca pedeapsă.

Vedem înțelegerea negustorului Bolșov când rostește cuvintele: „Sclavul se bate dacă nu seceră curat!”

Lipochka, propria ei fiică, cea mai apropiată, „propria lor persoană”, se dovedește a fi cea mai străină pentru tatăl ei.

Un astfel de dezastru nu s-ar fi putut întâmpla dacă părinții ar fi respectat înțelepciunea populară:

1. Tutela nerezonabilă este mai rea decât neglijarea.

2. Învață în timp ce stai întins pe bancă, dar nu vei învăța cum să te întinzi la maxim (va fi prea târziu).

3. Putrezi copacul în timp ce se îndoaie, învață copilul în timp ce se supune.

Deci, egoismul părinților devine cauza multor necazuri pentru copiii lor. Copiii, la rândul lor, își plătesc părinții cu același egoism:

1. Inima părinților este în copii, inima copiilor este în piatră.

2. Fiecare fruct are propriile sale semințe.

Dar triumful lui Podkhalyuzin nu este etern. La urma urmei, înșelând pe toți cei din jur, este ușor să devii tu însuți victima unei noi înșelăciuni, pentru că ochii lui Podkhalyuzin privind peste umăr și Tishka care își numără cu nerăbdare cupurile ard deja de invidie nemiloasă.

Cred că Ostrovsky a vrut încă o dată să ne amintească că adevărul este simplu. „Nu deschide gura la pâinea altcuiva, ci trezește-te devreme și începe-o pe a ta”, adică nu pradă binele altcuiva, ci mulțumește-te cu ceea ce câștigi. Acesta este și proverbul: „Hoțul nu fură pentru profit, ci pentru moartea lui”. Furtul nu aduce profit hoțului - prost dobândit este fragil. Dobândit greșit pentru viitor nu merge. Achiziția hoților nu va funcționa pe viitor.

„Comorile nedrepte nu aduc niciun folos”, „Răsplătirea unui om este conform faptelor mâinilor sale”, „Cel care își zidește casa cu banii altora este același lucru cu adunarea de pietre pentru mormântul său” - aceste adevăruri biblice au fost bine cunoscut lui Ostrovsky.

Oamenii noștri au aderat mereu la adevăr: „Mâncați măcar napi în loc de secară, dar nu-i păstrați pe al altcuiva”. Proverbul insistă ca datoriile să fie plătite cât mai curând posibil. Este mai bine să renunți la secară și să mănânci napi decât să folosești binele altcuiva. Și, desigur, Samson Silych nu a putut să nu știe asta. Cederea la fals concepte morale, era la „jgheabul spart”. Trăind într-o minciună și nu se gândește ce poate

Pentru a avea o astfel de viață, el nu a reușit să-și crească fiica cu conștiință bună, ceea ce a dat naștere la cruzime în inima ei.

Eroii piesei „Furtuna” de A.N. Ostrovsky din punctul de vedere al moralității și umanismului culturii populare

Să ne amintim de celebra remarcă a lui Kuligin: „Morală crudă, domnule, în orașul nostru, crud!” - din piesa „Furtună”, care ne este bine cunoscută, în care dramaturgul arăta limpede că cruzimea se știe acolo unde nu există dragoste adevărată, unde totul este construit pe înșelăciune. Este înfricoșător dacă o minciună devine obișnuită într-o familie.

În imaginea Katerinei din piesa „Furtună”, Ostrovsky ne avertizează despre o furtună iminentă, care cu siguranță se va întâmpla dacă duritatea inimii nu lasă loc milei.

Cred că Ostrovsky a vrut să-și îndrepte cititorii în primul rând către scriptura biblică: Cine nu iubește nu este de la Domnul. Ai tot ce vrei, dar dacă nu ai dragoste, nimic nu te va ajuta. Chiar dacă nu ai altceva, ai iubire și vei împlini legea. Prin urmare, odată pentru totdeauna vi se prescrie regula scurta: iubește și fă ce vrei (Fericitul Sf. Augustin).

Cine știe să iubească nu va comite un act imoral, pentru că dragostea față de aproapele nu îi va permite să facă acest lucru.

În casa soților Kabanov, Katerina este predată constant de soacra ei. „Fie nu preda, fie preda în modul tău de viață. Nu atrage cu o mână (adică cuvinte), iar cu cealaltă (adică fapte) nu te împinge departe de tine. Făcând ceea ce trebuie, vei avea mai puțină nevoie de vorbire”, ne învață Gregory Palamas.

Lipsită de participarea umană, de simpatie, de iubire, Katerina percepe chiar și mila lui Varvara ca iubire.

Calitatea mintală din familia soțului ei s-a transformat în moarte pentru ea, adică un păcat grav pe care eroina l-a preferat curții oamenilor cu inima împietrită.

Nu moartea se dorește, ci viața este insuportabilă într-o familie în care legile lui Dumnezeu sunt înlocuite de dictatele părinților care nu țin cont de demnitatea copiilor lor.

Viața doar pentru a trăi nu este bună, este nedemnă de o persoană. A trăi înseamnă a fi tu însuți. A nu fi tu însuți înseamnă a nu trăi.

Simpatiile lui Ostrovsky tind către Ortodoxia care acceptă lumea și, prin urmare, părinții orașului Kalinov din piesa „Furtuna” apar într-o iluminare lipsită de orice fel de simpatie a autorului.

Deformând însuși spiritul Ortodoxiei, atât de clar exprimat, de exemplu, în „Predica despre lege și har” a Mitropolitului Ilarion, ei sunt în primul rând responsabili pentru „furtună”, pentru indignarea tragică a forțelor vitale tinere. Ei sunt cei care provoacă tragedia Katerinei, căci, plecând de la ritualul fără suflet cu toată puterea sufletului ei poetic generos, ea cade în extrema opusă, numită în limbaj bisericesc. "farmec".

Înțeleptul Ostrovsky dezvăluie în „Furtuna” izvoarele profunde ale marii tragedii religioase a poporului rus, care a izbucnit la începutul secolului al XX-lea, când în „seducția” sa a văzut „sfințenie” acolo unde nu era.

În această calitate, Furtuna lui Ostrovsky are un sens profetic, care nu a fost înțeles nici de contemporani, nici de descendenții dramaturgului național.

Culegem consecințele catastrofale ale acestei neînțelegeri, ale acestei orbiri spirituale, chiar și acum în ultrajele și nerușinarea unui timp tulbure, „când, după filozoful rus I. Ilyin, teribila putere a unui stat fără sens religios, când interiorul soarta unui management fără ideal, când vulgaritatea corupătoare a unei arte fără spirit umple pământul lui Dumnezeu cu căni dansante.

Eroii lui A.N. Ostrovsky în piesa „Hot Heart”

Potrivit criticului literar V Lakshin, în piesa „Inimă fierbinte”, unde acțiunea are loc în orașul Kalinov, despre care știm, apelul nominal cu „Furtuna” este deosebit de clar: Kuroslepov ia locul Sălbaticului aici. , Katerina - Parasha, Boris - Vasya etc.

Piesa se bazează pe un fel de detectiv județean, un furt misterios de bani, a cărui anchetă se transformă într-o expunere a scandaloasei aventuri amoroase a stăpânei casei.

Fundamentele indestructibile anterior ale vieții conacelor negustorești sunt zdruncinate. Kuroslepov este incapabil să se adapteze noului secol și să devină un om de afaceri. Nu în el este capabil să creeze o familie cu drepturi depline.

Și spune Scriptura: „Cine găsește o nevastă bună, a găsit bună”.

Soția lui Kuroslepov, Matryona, intră într-o relație păcătoasă cu funcționarul și fură bani pentru el.

„Ce este o soție rea? Un comerciant necinstit, un blasfemator demonic. Ce este o soție rea? Confuzia umană, orbirea minții, a dus la toată răutatea, în biserică un colector de tribut pentru un demon, un apărător al păcatului, o barieră de mântuire ”(Daniel Zatochnik).

Relaxat de vin și inactivitate, ajuns în punctul de nebunie, Kuroslepov își petrece cea mai mare parte a timpului într-o stare între stupoare somnoroasă și delirium tremens. Fiica lui Parasha pleacă în mod arbitrar de acasă.

Criticul literar V. Lakshin în Kuroslepov și Matryona vede zdrobit, epuizat și a pierdut puterea și încrederea sălbaticului mistreți.

Acum Khlynov devine eroul noii ere. Mai cinic în banii contează decât negustorii patriarhali, Hlynov nu se bazează pe ascultare oarbă și frică , în mâinile lui este o altă putere - puterea pungii de bani. Poartă cu el, ca ornament decorativ, un domn cu mustață, Aristarh, bogat în ficțiune, promițându-i „capitala” un observator al vieții filistei, a trecut printr-o evoluție tristă și s-a trezit acum în slujba lui Hlynov. Talentul său, invenția sa, care mergea înainte la invenția unui paratrăsnet și a unei „mașini cu mișcare perpetuă”, este acum cheltuită pentru distracția incredibilă a unui maestru de sifănie, negustorul Vasya intră în bufoni, ceea ce ne amintește de Boris cu voință slabă din „Furtuna”.

Khlynov are cele mai calde relații cu primarul, deoarece este gata să plătească o amendă de o sută de ruble în argint pentru orice rușine. Dar ce să spun, dacă Khlynov bea ceai și cafea cu guvernatorul însuși - „mai degrabă indiferent”. Khlynov nu știe unde să găsească mântuirea de plictiseală, când totul a fost încercat, „se comportă”, plecând în cele mai absurde lucruri.

Esența acestui personaj este corect exprimată de proverb: „Nu este zgomotul în bani, ci mintea în bani”. Nu este o afacere complicată, să ai bani, să-i risipești, să tună în toată lumea; dar este un lucru viclean să le folosești cuvenit, să le cheltuiești cu înțelepciune, cu folosul celui mai mare număr de oameni. Numai că acum nu vedem dorința de a cheltui bani în beneficiul majorității celor care îi au. Și în asta poți vedea cei neplăcut, care se pot transforma într-un dezastru, care s-a întâmplat în viitor.

Concluzie

Desigur, „moralismul respectabil” al lui Ostrovsky le va părea oarecum învechit, demodat pentru unii. De fapt, însăși acțiunea pieselor dramaturgului se dezvăluie în opoziții puternic polare și oarecum abstracte: bogăție - sărăcie, fericire - nefericire, ipocrizie - nedreptate, lăcomie - abnegație etc. Dar Ostrovsky are propria sa forță în directitatea și morala necondiționată. axiome: credința persistentă în acele concepte fundamentale de demnitate și dreptate care trăiesc întotdeauna în oameni și se opun rafinamentului dureros și minciunilor sofisticate.

„Piesele vieții” numite piesele lui Ostrovsky Dobrolyubov.

Poate că astăzi vom asista la o nouă lectură, o nouă interpretare a operei lui Ostrovsky și o nouă viață a pieselor sale, care ne vor oferi o idee figurativă a înțelepciunii populare.

După cum știți, atunci când o persoană a procedat rău, îi spune: „Ești sau nu o persoană?” sau "Fii om!"

Poporul nostru a văzut întotdeauna morala ca pe o garanție a securității cetățenilor și a înțeles că imoralitatea duce la fragmentare și slăbiciune; unitatea în morală dă putere.

Împreună suntem o mare forță, dar în afară nu suntem nimic.

În lipsa unanimității, chiar eroi celebri nu se puteau proteja de înfrângere. „Într-o turmă armonioasă, lupul nu este îngrozitor, iar curajul este mai puternic decât zidurile și turnurile”, - înțelepciunea populară ne numește prietenie, armonie și unirea forțelor. După cum știți, sunt puternici doar acei oameni care sunt capabili să creeze o familie puternică, în care toată lumea se va sprijini și se va ajuta reciproc în circumstanțe dificile, inclusiv ajutând să facă față ispitelor, care sunt multe în societate. În opinia mea, piesele lui A. N. Ostrovsky sunt un material fertil care va întări înțelepciunea populară în mintea noastră și ne va proteja de lipsa de spiritualitate.

Lista literaturii studiate

1. Holodov E. A. N. Ostrovsky. - Iaroslavl, 1968

2. Zhuravleva A.I. Teatrul A.N. Ostrovsky. - M. Editura „Iluminismului”. 1986

3. Vlaschenko V.I. „Furtună” Ostrovsky X clasa. - Literatura la scoala nr 3, 1995.

4.Lebedev Yu.V. La originile „tragediei ruse”. - Literatura la scoala nr 3, 1995.

5. Ostrovsky A.N. Oamenii noștri - să numărăm.

6. Ostrovsky A.N. Furtună.

7. Ostrovsky A.N. Inimă caldă.

8. Proverbe și zicători ale poporului rus. Mare dicţionar. - Rostov pe Don, editura „Phoenix”, Moscova, editura „Cetatea”, 2005.

9. Gânduri grozave ale oamenilor mari. — Lenizdat, 2007.