Care este principalul conflict dramatic al piesei de jos. Particularitatea conflictului și compoziția piesei „În fund

Teme pentru acasă la lecție

2. Colectați material pentru fiecare locuitor al casei de camere.

3. Luați în considerare cum vă puteți grupa actori.

4. Care este natura conflictului din piesă?

Scopul lecției: să arate inovația lui Gorki; identifica elementele de gen și conflict într-o piesă.

Principala întrebare pe care am vrut să o pun este ce este mai bine, adevăr sau compasiune. Ce e necesar. Este necesar să aducem compasiune până la punctul de a folosi minciuni, ca Luca? Aceasta nu este o întrebare subiectivă, ci una filozofică generală.

Maksim Gorki

Istoria creării piesei

De mai bine de 80 de ani nu au plecat scena domestica spectacole bazate pe piesa „La fund”. De asemenea, a mers prin cele mai mari teatre din lume, iar interesul pentru ea nu scade!

În 1901, Gorki spunea despre conceptul piesei sale: „Va fi înfricoșător”. Autorul a schimbat în mod repetat numele: „Fără soare”, „Nochlezhka”, „De jos”, „În fundul vieții”. Titlul „At the Bottom” a apărut pentru prima dată pe afișele teatrului de artă. Nu locul acțiunii a fost evidențiat - „o casă de camere”, nici natura condițiilor - „fără soare”, „fundul”, nici măcar statut social- „în fundul vieții”. Expresia „În partea de jos” are un sens mult mai larg decât toate cele de mai sus. Ce se întâmplă „în partea de jos”? „În partea de jos” – ce, doar viață? Poate suflete?

Ambiguitatea piesei Gorki a dus la diversele sale producții teatrale.

Cea mai frapantă a fost prima întruchipare pe scenă a dramei (1902) de către Teatrul de Artă de către regizorii renumiți K.S. Stanislavski, V.I. Nemirovich-Danchenko cu participarea directă a lui A.M. Gorki.

În 1903, piesa a primit premiul onorific Griboedov.

Caracteristicile compoziției

Întrebare

Unde are loc piesa?

Răspuns

Într-un subsol asemănător unei peșteri în care oamenii sunt forțați să ducă o existență antediluviană. Mișcări separate ale descrierii introduc aici simbolismul iadului: casa de camere este situată sub nivelul solului, oamenii sunt lipsiți de soare aici, lumina cade „de sus în jos”, personajele se simt ca „morți”, „păcătoși” , „aruncat într-o groapă, „ucis” de societate și în aceste bolți îngropați.

Întrebare

Cum este reprezentată scena în piesă?

Răspuns

În observaţiile autorului. În primul act, este „o pivniță care seamănă cu o peșteră”, „bolte grele, de piatră, funingine, cu tencuială prăbușită”. Este important ca scriitorul să dea instrucțiuni cu privire la modul în care este iluminată scena: „de la privitor și de sus în jos”, lumina ajunge în paturi de la fereastra de la subsol, de parcă ar căuta oameni printre locuitorii de la subsol. Pereții despărțitori subțiri îngrădesc camera lui Ash. Peste tot pe pereți - paturi. Cu excepția lui Kvashnya, Baron și Nastya, care locuiesc în bucătărie, nimeni nu are propriul colț. Totul este pentru spectacol unul în fața celuilalt, un loc retras doar pe aragaz și în spatele baldachinului de bumbac care desparte patul Annei pe moarte de ceilalți (așa este deja, parcă, despărțită de viață). Peste tot este murdărie: „draperii murdare de chintz”, mese nevopsite și murdare, bănci, taburete, carton zdrențuit, bucăți de pânză uleioasă, cârpe.

Întrebare

Enumerați personajele din piesă cu acestea caracteristici scurte. Ce grupuri pot împărți condiționat toate personajele?

Răspuns

Toți locuitorii casei de camere pot fi grupați convențional în patru grupe, în funcție de locul pe care îl ocupă în ciocnirea diferitelor poziții, în conflict filozofic joacă.

Primul grup include actorul, Nastya, Ash, Natasha. Aceste personaje sunt predispuse să-l întâlnească pe rătăcitorul Luca. Fiecare dintre ei trăiește un fel de vis sau speranță. Așa că Actorul se așteaptă să-și revină după alcoolism, să revină pe scena în care a avut nume teatral Sverchkov-Zavolzhsky. Acum, însă, nu a mai rămas niciun nume, dar se străduiește în gândurile sale spre gloria artistică. Nastya visează la un student francez pe care se presupune că o iubește cu pasiune. Ashes visează la o viață liberă și despărțitoare, „ca să te poți... să te respecți”. Natasha speră vag la o soartă fericită, când Vasily îi va fi sprijinul puternic. Fiecare dintre aceste personaje nu este prea ferm în aspirațiile lor, bifurcat intern.

Luke, despre care vom vorbi în detaliu urmatoarea lectie, menite să dezvăluie esența fiecăruia.

Baron și Bubnov - al treilea grup. Primul dintre ei trăiește constant în trecut, amintindu-și sute de iobagi, trăsuri cu steme, cafea cu smântână dimineața în pat. Complet devastat, nu mai așteaptă nimic, nu visează la nimic. Al doilea - Bubnov - se referă uneori și la anii trecuți, când a suferit din cauza vieții, dar mai ales trăiește în prezent și recunoaște doar ceea ce vede și atinge. Bubnov este un cinic indiferent. Pentru el, doar faptele sunt clare, sunt „lucruri încăpățânate”. Adevărul lui Baron și Bubnov este un adevăr dur, fără aripi, departe de adevărul adevărat.

Poziția a patra este ocupată de Satin în piesă. Cu toată originalitatea sa, se remarcă și prin inconsecvența sa. În primul rând, cuvintele rostite de acest erou sunt în contrast puternic cu esența lui. La urma urmei, un escroc prin ocupație, un prizonier și un criminal în trecut, vorbește despre adevăr. În al doilea rând, într-o serie de cazuri, Satin se dovedește a fi aproape de Luka. El este de acord cu rătăcitorul că „oamenii trăiesc pentru bine”, că adevărul este legat de ideea unei persoane, că nu trebuie să intervină cu el și să-l disprețuiască („Nu jignești o persoană!”).

Imaginile ar trebui aranjate de-a lungul „scării” rangurilor și pozițiilor, deoarece avem în fața noastră o secțiune transversală socială a vieții Rusiei la începutul secolului al XX-lea: Baron, Kostylev, Bubnov, Satin, Actor; Cenușă, Nastya.

Întrebare

Care este conflictul dramei?

Răspuns

Conflictul acestei drame este social. Fiecare dintre înnoptările a experimentat în trecut conflict social care a ajuns într-o poziţie umilitoare. Viața a deposedat oamenii adunați în acest iad. A lipsit dreptul de a lucra pentru Klesch, pentru familie - pentru Nastya, pentru profesie - pentru actor, pentru fostul confort - pentru baron, a condamnat-o pe Anna la o existență înfometată, Ashes la furt, Bubnov la o băutură profundă. , Nastya la prostituție.

O situație conflictuală ascuțită, jucată în fața publicului, este cea mai importantă caracteristică drama ca fel de literatură.

Întrebare

Cum este legat conflictul social de cel dramatic?

Răspuns

Conflictul social este scos din scenă, retrogradat în trecut, nu devine baza conflictului dramatic. Observăm doar rezultatul conflictelor din afara scenei.

Întrebare

Ce fel de conflicte, pe lângă cel social, sunt evidențiate în piesă?

Răspuns

Există un conflict de dragoste tradițional în piesă. Este determinată de relația dintre Vaska Pepel, Vasilisa, soția proprietarului hostelului, Kostylev și Natasha, sora Vasilisei. Expunerea acestui conflict este conversația camerelor, din care reiese clar că Kostylev își caută soția Vasilisa în casa de camere, care îl înșală cu Vaska Pepel. Intriga acestui conflict este apariția Natasha în casa de camere, de dragul căreia Pepel o părăsește pe Vasilisa. Pe măsură ce conflictul amoros se dezvoltă, devine clar că relația cu Natasha reînvie Ash, el vrea să plece cu ea și să înceapă viață nouă. Punctul culminant al conflictului este scos din scenă: la sfârșitul celui de-al treilea act, aflăm din cuvintele lui Kvashnya că au fiert picioarele fetei cu apă clocotită ”- Vasilisa a doborât samovarul și a opărit picioarele Natasha. Uciderea lui Kostylev de către Vaska Ash se dovedește a fi un rezultat tragic al unui conflict amoros. Natasha încetează să-l mai creadă pe Ash: „Sunt în același timp! La naiba cu tine! Voi amândoi…"

Întrebare

Care este particularitatea conflictului amoros din piesă?

Răspuns

Conflictul amoros devine o fațetă a conflictului social. El arată că condițiile inumane schilodează o persoană și nici chiar dragostea nu salvează o persoană, ci duce la tragedie: la moarte, rănire, crimă, servitute penală. Drept urmare, singura Vasilisa își atinge toate obiectivele: se răzbună pe fostul ei iubit Pepl și pe sora ei rivală Natasha, scapă de soțul ei neiubit și dezgustat și devine singura amantă a casei de camere. Nu a mai rămas nimic uman în Vasilisa, iar asta arată enormitatea condițiilor sociale care i-au desfigurat atât pe locuitorii casei de camere, cât și pe proprietarii acesteia. Adăposturile nu participă direct la acest conflict, sunt doar trecători.

Întrebare

De ce vă amintește această pensiune?

Răspuns

Nochlezhka este un fel de model al acelei lumi crude din care locuitorii ei au fost alungați. Și aici sunt proprii „proprietari”, poliția, se manifestă aceeași înstrăinare, dușmănie, aceleași vicii.

Ultimul cuvânt al profesorului

Gorki descrie conștiința oamenilor „de jos”. Intriga se desfășoară nu atât în ​​acțiunea externă - în viața de zi cu zi, ci în dialogurile personajelor. Conversațiile colegilor de cameră sunt cele care determină dezvoltarea conflictului dramatic. Acțiunea este transferată în seria fără evenimente. Este tipic pentru gen. dramă filosofică.

Deci, genul piesei poate fi definit ca o dramă socio-filozofică.

Teme pentru acasă

Pregătiți-vă pentru lecția de discuții despre Luca. Pentru a face acest lucru: notează (sau scrie) afirmațiile sale despre oameni, despre adevăr, despre credință. Determină-ți atitudinea față de afirmațiile despre Luke Baron și Satin (act IV).

Defini elemente de compoziție joacă. De ce s-a gândit Cehov ultimul act de prisos?

Literatură

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Literatura rusă a secolului XX. Program de clasa a 11-a. Tematic planificarea lectiei. Sankt Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Literatura rusă a secolului XX / Sankt Petersburg: Paritet, 2002

N.V. Egorova. Evoluții ale lecției în literatura rusă a secolului al XX-lea. Clasa a 11a. I semestru. M.: VAKO, 2005

Reînvierea numelui lui Maxim Gorki după revizuirea locului operei sale în literatura rusă și redenumirea a tot ceea ce purta numele acestui scriitor trebuie să se întâmple cu siguranță. Se pare că cea mai faimoasă moștenire dramatică a lui Gorki, piesa „At the Bottom”, va juca un rol semnificativ în acest sens. Genul dramei în sine sugerează relevanța lucrării într-o societate în care există multe nerezolvate. probleme sociale unde oamenii știu ce sunt o casă de cazare și persoanele fără adăpost. Piesa lui M. Gorki „At the Bottom” este definită ca o dramă socio-filozofică. Dramatica operei este determinată de prezența în ea a unui conflict acut care afectează relația unei persoane cu mediul, cu societatea. În plus, drama, de regulă, se caracterizează prin poziția voalată a autorului. Deși poate părea că materialul piesei este prea greu de perceput, totuși, realismul conflictului, lipsa de moralizare sunt virtuțile unei opere cu adevărat dramatice. Toate cele de mai sus sunt prezente în piesa Gorki. Este interesant că „La fund” este poate singura carte a lui Gorki în care nu există didacticism deschis, în care cititorul însuși este invitat să aleagă între două „adevăruri ale vieții” – pozițiile lui Luke și Sateen.

Printre trăsăturile piesei, putem numi prezența în ea a mai multor conflicte exprimate în grade diferite simultan. Astfel, prezența printre eroi a unor oameni din diferite pături ale societății determină dezvoltarea conflictului social. Cu toate acestea, nu este foarte dinamic, deoarece statutul social al proprietarilor casei de camere a familiei Kostylev nu este cu mult mai mare decât cel al locuitorilor săi. Dar conflictul social din piesă are o altă fațetă: fiecare dintre casele de camere poartă o mulțime de contradicții legate de locul lor în societate, fiecare erou are propriul său conflict social, care i-a aruncat la „fundul” vieții.

Dezvoltarea unui conflict amoros este legată de relația dintre Vaska Pepel și Natasha, în care intervin pretențiile de dragoste ale Vasilisa și ale soțului ei. Vaska Pepel, fără nici cea mai mică îndoială, o părăsește pe Vasilisa, care și-a înșelat soțul, de dragul unui sentiment cu adevărat ridicat pentru Natasha. Eroina pare să-l întoarcă pe hoțul Vaska la adevăr valorile vieții, relațiile cu ea, desigur, îi îmbogățesc lumea interioară și trezesc visele de viata sincera. Dar invidia surorii mai mari interferează cu succesul acestui lucru poveste de dragoste. Punctul culminant este răzbunarea murdară și crudă a Vasilisei, iar deznodământul este uciderea lui Kostylev. Astfel, conflictul amoros se rezolvă prin triumful dezgustătoarei Vasilisa și înfrângerea a două inimi îndrăgostite. Autorul arată că „de jos” nu este loc pentru adevăratele sentimente.

Conflictul filozofic din dramă este principalul; îi afectează într-un fel sau altul pe toți eroii operei. Dezvoltarea lui provoacă apariția rătăcitorului Luke în casa de camere, care aduce Un nou aspect asupra lumii către locuitorii „de jos”. Două poziții în viață intră în conflict: o minciună albă și adevărul fără înfrumusețare. Ce se dovedește a fi mai necesar pentru oameni? Luca predică milă și compasiune, inspiră speranță pentru posibilitatea unei vieți diferite, mai bune. Acei eroi care l-au crezut au început să viseze din nou, să facă planuri, au avut un stimulent să trăiască mai departe. Dar bătrânul nu le-a spus despre dificultățile care sunt inevitabile pe drumul către un viitor mai luminos. Se pare că dă un impuls începutului unei noi vieți, dar apoi o persoană trebuie să meargă pe cont propriu, dar va avea suficientă putere pentru asta? Pot iluziile să devină întotdeauna suport în dificultăți? Eroul antipod Satin crede că mila umilește o persoană, pentru viață o persoană are nevoie de adevăr, oricât de crud ar părea.

Toate gândurile filozofice din piesă sunt exprimate de personaje în dialoguri directe și monologuri. Pe buzele lui Luke se aude: „Ea, într-adevăr, nu se datorează întotdeauna unei boli... nu poți întotdeauna să vindeci sufletul cu adevărul...”. Satin, pe de altă parte, rostește: „Minciuna este religia sclavilor și stăpânilor... Adevărul este zeul unui om liber!” Da, exclamațiile că „numai omul există sunt foarte atractive pentru noi, totul este opera mâinilor și creierului lui! Uman! E minunat! Sună... mândru! Uman! Trebuie să respecți persoana! Poziția autoruluiîn dramatic este ascuns. Gorki nu dă o evaluare directă a cuvintelor eroilor săi. Adevărat, în cealaltă lucrare a sa în proză, Viața lui Klim Samgin, autorul spune că iubim oamenii pentru binele pe care le-am făcut și nu iubim răul adus lor. Când o persoană este înșelată, îi ascund ceva, îi aduc, desigur, rău, deoarece îl privează de dreptul la informare și, în consecință, la o alegere făcută în mod obiectiv. Din acest punct de vedere, filosofia lui Luca nu poate fi salvatoare, mila și compasiunea lui nu sunt identice cu dragostea pentru o persoană. Dar Satin este, de asemenea, neputincios să-i ajute pe locuitorii casei de camere, din moment ce nu are nimic de respectat nici măcar pe sine pentru că, de fapt, nu vede o persoană în sine, cuvintele lui nu sunt susținute de acțiune. Aceasta este tragedia comună a tuturor eroilor. Cuvintele și visele atârnă în aer fără să găsească sprijin în oamenii înșiși.

La sfârșitul dramei, există o crimă și o sinucidere. Dar autorul nu judecă niciunul dintre filozofii de viață care stă la baza piesei. Mai degrabă, se poate simți un regret general față de pasivitatea și slăbiciunea oamenilor care se găsesc „de jos”, își văd propria vinovăție în ceea ce s-a întâmplat și își dă seama de inutilitatea de a ajuta pe cineva care nu este pregătit pentru asta. Ambiguitatea și diversitatea piesei sunt legate de profunzimea problemelor ridicate. Nu poți să vezi în Luka un bătrân prost „sprețuitor” care minte tot timpul, dar nici nu poți să-i idealizezi iubirea plină de compasiune. În același timp, Satin, la prima vedere, își pronunță monologul, parcă într-un delir, în creierul inflamat îi apar fraze pe care le-a cules din diferite locuri. Dar cu entuziasmul său încearcă să infecteze oamenii, să-i ridice la revoluție. Deși în cuvintele sale înlocuirea valorilor este evidentă. Și poate că în acest fel Gorki ne-a avertizat cu privire la înlocuirea valorilor care a existat întotdeauna în revoluție, care este tragedia ei.

Drama adevărată este întotdeauna contemporană. Relevanța piesei „At the Bottom” nu va muri niciodată, după părerea mea, pentru că atunci când o citim sau o urmărim pe scenă, ne gândim la probleme eterne alegându-ți drumul. Patosul de astăzi al lucrării, în opinia mea, este legat de încercarea întregii noastre societăți de a se ridica de la „jos”, pentru a înțelege de ce unii reușesc să iasă, în timp ce alții nu. Din păcate, nu toată lumea reușește în dorința pozitivă de a ridica capul. Și unii nici măcar nu încearcă. Aceasta este și o filozofie a vieții. Astfel, vitalitatea dramei „At the Bottom” se datorează veridicității sale.

    • Într-un interviu despre piesa „At the Bottom” din 1903, M. Gorki și-a definit sensul astfel: „Principala întrebare pe care am vrut să o pun este - care este mai bine, adevăr sau compasiune? Ce este mai necesar? Este necesar să aducem compasiunea până la punctul de a folosi o minciună? Aceasta nu este o întrebare subiectivă, ci una filozofică generală. La începutul secolului al XX-lea, disputa despre adevăr și iluzii reconfortante era legată de căutarea practică a unei ieșiri pentru partea dezavantajată, asuprită a societății. În piesă, această dispută capătă o intensitate deosebită, de vreme ce vorbim despre soarta oamenilor, […]
    • Care este adevărul și ce este o minciună? Omenirea și-a pus această întrebare de sute de ani. Adevărul și minciuna, binele și răul stau întotdeauna unul lângă celălalt, pur și simplu unul nu există fără celălalt. Ciocnirea acestor concepte stă la baza multor celebri în lume opere literare. Printre acestea se numără piesa socio-filozofică a lui M. Gorki „În fund”. Esența sa este în coliziune pozitii de viatași perspectivele diferitelor persoane. Autorul pune o întrebare tipică literaturii ruse despre două tipuri de umanism și […]
    • Drama se deschide cu o expunere în care sunt deja prezentate personajele principale, se formulează temele principale și se pun multe probleme. Apariția lui Luka în casa de camere este intriga piesei. Din acest moment începe testarea diferitelor filozofii și aspirații de viață. Poveștile lui Luke despre pământ drept„Apogeul și începutul deznodământului - uciderea lui Kostylev. Compoziția piesei este strict subordonată conținutului său ideologic și tematic. Baza mișcării complotului este verificarea practicii de viață a filozofiei […]
    • Numele eroului Cum a ajuns „la fund” Trăsături ale discursului, remarci caracteristice La ce visează Bubnov În trecut, deținea un atelier de vopsire. Împrejurările l-au forțat să plece pentru a supraviețui, în timp ce soția sa s-a angajat cu stăpânul. El susține că o persoană nu își poate schimba soarta, prin urmare merge cu fluxul, scufundându-se în fund. Adesea arată cruzime, scepticism, lipsă de calitati bune. „Toți oamenii de pe pământ sunt de prisos”. Este greu de spus că Bubnov visează la ceva, având în vedere […]
    • Tradiția lui Cehov în dramaturgia lui Gorki. Gorki a spus inițial despre inovația lui Cehov, care „a ucis realismul” (dramei tradiționale), ridicând imaginile la un „simbol spiritualizat”. Așa s-a determinat plecarea autorului Pescărșului din ciocnirea ascuțită a personajelor, din intriga tensionată. Urmându-l pe Cehov, Gorki a căutat să transmită ritmul negrabă al vieții de zi cu zi, „fără evenimente” și să evidențieze în el „curentele subterane” ale motivelor interioare ale personajelor. Doar sensul acestui „curent” Gorki a înțeles, desigur, în felul lui. […]
    • Piesa „At the Bottom”, potrivit lui Gorki, a fost rezultatul „a aproape douăzeci de ani de observare a lumii „foștilor oameni”. De bază problema filozofica Piesa este o dispută despre adevăr. Tânărul Gorki, cu hotărârea sa caracteristică, a preluat un foarte subiect dificil, peste care cele mai bune minți ale omenirii încă se luptă. Răspunsuri fără ambiguitate la întrebarea „Ce este adevărul?” încă negăsită. În dezbaterile aprinse pe care le conduc eroii lui M. Gorki Luka, Bubnov, Satin, reiese propria incertitudine a autorului, imposibilitatea […]
    • La începutul anilor 900. dramaturgia a devenit cea mai importantă în opera lui Gorki: una după alta piesele „Petty Bourgeois” (1901), „At the Bottom” (1902), „Summer Residents” (1904), „Children of the Sun” (1905), „ S-au creat Barbari” (1905), „Dușmanii” (1906). Drama socio-filozofică „At the Bottom” a fost concepută de Gorki încă din 1900, publicată pentru prima dată la München în 1902, iar pe 10 ianuarie 1903 a avut loc premiera piesei la Berlin. Spectacolul a fost jucat de 300 de ori la rând, iar în primăvara anului 1905 a fost sărbătorită cea de-a 500-a reprezentație a piesei. În Rusia, „At the Bottom” a fost publicat de […]
    • Cea mai mare realizare a civilizației nu este o roată sau o mașină, sau un computer sau un avion. Cea mai mare realizare a oricărei civilizații, oricărei comunități umane este limbajul, modul de comunicare care face din om o persoană. Niciun animal nu comunică cu propriul soi cu ajutorul cuvintelor, nu transmite înregistrări generațiilor viitoare, nu construiește pe hârtie o lume complexă inexistentă cu atâta plauzibilitate încât cititorul să creadă în ea și să o considere reală. Orice limbă are posibilități infinite pentru […]
    • Viața lui Gorki a fost plină de aventuri și evenimente, cotituri bruște și schimbări. Ale mele activitate literară a început cu un imn la nebunia curajoșilor și povești care sărbătoresc pe bărbatul-luptător și dorința lui de libertate. Scriitorul cunoștea bine lumea oameni normali. La urma urmei, împreună cu ei a călătorit multe mile de-a lungul drumurilor Rusiei, a lucrat în porturi, brutării, pentru proprietarii bogați din sat, și-a petrecut noaptea cu ei sub cer deschis deseori adormi de foame. Gorki a spus că plimbarea lui în jurul Rusiei nu a fost cauzată de […]
    • Lucrarea timpurie a lui Gorki (anii 90 ai secolului al XIX-lea) a fost creată sub semnul „adunării” omului cu adevărat: „Am cunoscut oamenii foarte devreme și din tinerețe am început să inventez Omul pentru a-mi satisface setea de frumos. Oameni înțelepți... m-au convins că am avut o consolare prost inventată pentru mine. Apoi m-am dus din nou la oameni și - este atât de înțeles! - iarăși de la ei mă întorc la Omul ”, a scris Gorky la acel moment. Povești din anii 1890 pot fi împărțite în două grupe: unele dintre ele se bazează pe ficțiune - autorul folosește legende sau […]
    • Povestea „Bătrâna Izergil” (1894) este una dintre capodopere creativitate timpurie M. Gorki. Compoziția acestei lucrări este mai complexă decât compoziția altora. povestiri timpurii scriitor. Povestea lui Izergil, care a văzut multe în timpul vieții sale, este împărțită în trei părți independente: legenda lui Larra, povestea lui Izergil despre viața lui și legenda lui Danko. Cu toate acestea, toate cele trei părți sunt combinate idee comună, dorința autorului de a dezvălui valoarea vieții umane. Legendele despre Larra și Danko dezvăluie două concepte de viață, două […]
    • Viața lui M. Gorki a fost neobișnuit de strălucitoare și pare cu adevărat legendară. Ceea ce a făcut-o astfel, în primul rând, a fost legătura inseparabilă dintre scriitor și popor. Talentul scriitorului a fost combinat cu talentul unui luptător revoluționar. Contemporanii îl priveau pe scriitor drept șeful forțelor progresiste ale literaturii democratice. LA ani sovietici Gorki a acționat ca publicist, dramaturg și prozator. În poveștile sale, el a reflectat o nouă direcție în viața rusă. Legendele despre Larra și Danko arată două concepte de viață, două idei despre ea. Unu […]
    • Poveștile romantice ale lui Gorki includ „Bătrâna Izergil”, „Makar Chudra”, „Fata și moartea”, „Cântecul șoimului” și altele. Eroii lor sunt oameni excepționali. Nu le este frică să spună adevărul, trăiesc cinstit. Țiganii din poveștile romantice ale scriitorului sunt plini de înțelepciune și demnitate. Acești analfabeti îi spun eroului intelectual pilde simbolice profunde despre sensul vieții. Eroii Loiko Zobar și Rada din povestea „Makar Chudra” se opun mulțimii, trăiesc după propriile legi. Mai mult decât orice, ei prețuiesc […]
    • În opera lui Gorki timpuriu, se observă o combinație de romantism și realism. Scriitorul a criticat „abominațiile plumbului” Viața rusească. În poveștile „Chelkash”, „Soții Orlovs”, „Once Upon a Fall”, „Konovalov”, „Malva” a creat imagini cu „vagabonzi”, oameni rupti de sistemul existent în stat. Scriitorul a continuat acest rând în piesa „În jos”. În povestea „Chelkash” Gorki arată doi eroi, Chelkash și Gavrila, o ciocnire a părerilor lor despre viață. Chelkash este un vagabond și un hoț, dar în același timp disprețuiește proprietatea și […]
    • start mod creativ M. Gorki a căzut într-o perioadă de criză în viața socială și spirituală a Rusiei. Potrivit scriitorului însuși, teribila „viață săracă”, lipsa de speranță în rândul oamenilor, l-au determinat să scrie. Gorki a văzut cauza situației create în primul rând la om. Prin urmare, a decis să ofere societății un nou ideal de bărbat protestant, luptător împotriva sclaviei și a nedreptății. Gorki cunoștea bine viața săracilor, de la care societatea s-a îndepărtat. În prima tinerețe, el însuși a fost un „vagabond”. Poveștile lui […]
    • În povestea lui Maxim Gorki „Chelkash” există două personaje principale - Grishka Chelkash - un vechi gravat lup de mare, un bețiv înrăit și un hoț deștept, iar Gavrila este un simplu tip de sat, un om sărac, ca Chelkash. Inițial, imaginea lui Chelkash a fost percepută de mine ca fiind negativă: un bețiv, un hoț, toate zdrențuite, oase acoperite cu piele maro, o privire rece de prădător, un mers ca zborul unei păsări de pradă. Această descriere provoacă un oarecare dezgust, ostilitate. Dar Gavrila, dimpotrivă, este cu umerii lați, îndesat, bronzat, […]
    • Larra Danko Caracter Îndrăzneț, hotărât, puternic, mândru și prea egoist, crud, arogant. Incapabil de iubire, compasiune. Puternic, mândru, dar capabil să-și sacrifice viața pentru oamenii pe care îi iubește. Curajos, neînfricat, milostiv. Aspect Un tânăr frumos. Tânăr și chipeș. Arată rece și mândru ca regele fiarelor. Iluminează cu putere și foc vital. Legături de familie Fiul unui vultur și al unei femei Reprezentant al unui trib antic Poziția de viață Nu […]
    • Poeții și scriitorii din diferite timpuri și popoare au folosit descrierea naturii pentru a dezvălui pace interioara erou, caracterul său, starea de spirit. Peisajul este deosebit de important la punctul culminant al operei, când sunt descrise conflictul, problema eroului, contradicția sa internă. Maxim Gorki nu s-a descurcat fără acest lucru în povestea „Chelkash”. Povestea, de fapt, începe cu schițe artistice. Scriitorul folosește culori închise („cerul sudic albastru întunecat de praf este înnorat”, „soarele privește printr-un văl gri”, […]
    • Erou liric poezii de Mihail Yuryevich Lermontov - Mtsyri, este o personalitate strălucitoare. Povestea lui nu poate lăsa cititorul indiferent. Motivul principal al acestei lucrări este, desigur, singurătatea. Ea strălucește în toate gândurile lui Mtsyri. Tânjește după patria sa, după munții săi, după tatăl și surorile sale. Aceasta este o poveste despre un băiețel de șase ani care este închis de unul dintre generalii ruși care l-au luat din sat. Puștiul, din cauza dificultăților de deplasare și din cauza dorinței de rude, s-a îmbolnăvit grav și a fost […]
    • În opera lui I. A. Bunin, poezia ocupă un loc semnificativ, deși a câștigat faima ca prozator. El a pretins că este în primul rând un poet. Din poezie a început drumul său în literatură. Când Bunin avea 17 ani, în revista Rodina a fost publicată prima sa poezie „Cerșetorul satului”, în care tânărul poet descria starea satului rusesc: E trist să vezi câtă suferință, Și dor, și nevoie în Rusia. ! De la bun început activitate creativă poetul și-a găsit stilul, temele, […]

    • Obiective:

    • Prezentați elevilor destinul scenic joacă „În partea de jos”.
    • Introduceți eroii piesei în decor și lume.
    • Determinați principalul conflict al lucrării - o ciocnire de vederi și poziții de viață ale locuitorilor de jos.
    • Arătați atmosfera tensionată a casei de camere Kostylevo cu disputele și certuri nesfârșite; afla motivele dezbinării oamenilor „de jos”.
    • Ajutați elevii să înțeleagă sensul observațiilor autorului.

    În timpul orelor

    I. Cuvânt de deschidere al profesorului.

    Cel mai mare al XIX-lea scriitori secole (A.S. Pușkin, N.V. Gogol, L.N. Tolstoi) au acționat ca prozatori, dramaturgi, publiciști. Creativitatea M. Gorki se caracterizează și prin multi-gen. A intrat în literatură cu povești romantice și realiste. La sfarsitul anilor '90. a publicat romanul „Foma Gordeev”, în care a reprodus o imagine amplă a vieții rusești, arătând reprezentanți ai diferitelor pături sociale. La începutul anilor 900, s-a orientat către dramaturgie și a jucat ca dramaturg timp de câțiva ani.

    „O piesă, o dramă, o comedie este cea mai dificilă formă de literatură”, a spus M. Gorki.

    La acea vreme, Teatrul de Artă din Moscova se bucura de o mare popularitate, deschizând o nouă pagină în istoria muzicii ruse cu producții inovatoare ale pieselor lui Cehov. arta teatrala. În iarna anului 1900, Gorki a vizitat pentru prima dată acest teatru; în primăvara aceluiași an, în timp ce vizita Cehov la Ialta, Gorki a întâlnit artiști care l-au captivat cu ideea de a crea o piesă pentru ei. Rezultatul acestei cunoștințe a fost piesa „Petty Burgeois” (1901) și următoarele piese de teatru: „At the Bottom” (1902), „Summer Residents” (1904), „Children of the Sun” și „Barbarii” (1905)

    Să ne amintim care este originalitatea dramei ca tip de literatură (discursul elevului, însoțit de o prezentare pe calculator).

    1) Drama este pentru spectacole scenice.

    3) Textul este format din monologuri și dialoguri actori.

    4) Piesa este împărțită în acțiuni (acte) și imagini (scene).

    5) În intervalul dintre acțiuni poate trece un anumit timp (o zi, două, o lună, jumătate de an :), locul acțiunii se poate schimba.

    6) Întregul proces al vieții nu este înfățișat în dramă, merge parcă în culise; autorul, în schimb, smulge cele mai semnificative, din punctul său de vedere, momente din fluxul timpului și concentrează atenția publicului asupra lor.

    7) O sarcină specială în joc cade conflict- o ciocnire puternică între personaje într-o ocazie foarte semnificativă. În același timp, nu pot exista eroi (de prisos) în dramă - toți eroii trebuie să fie incluși în conflict.

    8) O lucrare dramatică este precedată de poster- lista actorilor.

    Primele piese ale lui Gorki au arătat că un dramaturg inovator a venit în literatură.

    Conținutul și problemele pieselor au fost neobișnuite, iar eroii lor sunt un proletar cu minte revoluționară, locuitori ai unei case și un conflict. Gorki a acționat ca creatorul unui nou tip de dramă.

    Din ciclu opere dramatice Piesa lui Gorki „At the Bottom” se distinge prin profunzimea gândirii și perfecțiunea construcției. „A fost rezultatul celor aproape 20 de ani de observare a lumii „foștilor oameni”, printre care includ nu doar rătăcitori, locuitori ai caselor și „lumpen-proletariatul” în general, ci și unii dintre intelectuali - „demagnetizat”, dezamăgit, jignit și umilit de eșecurile din viață. Mi-am dat seama foarte devreme că acești oameni sunt incurabili”, a scris Gorki. A vorbit mult și de bunăvoie despre vagabonzi, despre viața lor, despre oameni care au servit drept prototipuri pentru cutare sau cutare personaj.

    Peste piesa „În partea de jos” Gorki a muncit din greu și intenționat. Chiar și lista de titluri pe care le-a dat în mod constant piesei arată atât intensitatea căutării sale, cât și chiar parțial direcția sa:

    • „Fără soare”
    • "Bunkhouse"
    • „La pensiune”
    • "Partea de jos"
    • „Ziua vieții”
    • "În partea de jos"

    De ce "Jos"? (Autoarea a evidențiat nu locul acțiunii - „o casă de cameră”, nu natura condițiilor - „fără soare”, „fundul”, nici măcar poziția socială - „la fundul vieții”. numele final combină toate aceste nume cu unul nou.Nu unde, cum, A ce se întâmplă în partea de jos" (ce?): suflete. Spre deosebire de numele originale, care subliniază situația tragică a vagabonilor, numele de familie este mai încăpător și mai ambiguu.)

    Piesa și-a primit numele final pe afișul teatrului Teatrului de Artă din Moscova, pe scena căreia a avut loc premiera piesei.

    Deja după prima lectură a piesei lui Gorki însuși la apartamentul scriitorului L. Andreev, era clar că va deveni un eveniment. Cenzura de mult timp nu a permis prezentarea piesei. Am ascuns textul, l-am schilodit, dar totuși, cedând atacului publicului, ea mi-a permis să cânt exclusiv la Moscova și doar una. Teatru de Artă. Autoritățile au considerat piesa plictisitoare și au fost sigure de eșecul spectacolului, unde în loc de „ viata frumoasa„A fost murdărie, întuneric și oameni săraci, amărâți (escroci, vagabonzi, prostituate). Producția, realizată de regizorii Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko, a avut un succes extraordinar. Autorul a fost sunat de peste 20 de ori!

    Cartela piesei „În partea de jos”.

    Deci, decembrie 1902. Teatrul de Artă din Moscova. Prima reprezentație a piesei.

    Există mulți scriitori, artiști, artiști importanți, Persoane publice, critici cunoscuți. Cei mai iubiți, cei mai importanți artiști ai Teatrului de Artă din Moscova sunt în distribuție: Stanislavsky (Satin), Moskvin (Luka), Kachalov (Baron), Knipper-Cehova (Nastya), Luzhsky (Bubnov). Cortina se deschide...

    II. Dramatizarea începutului piesei, pregătită de elevii clasei.

    III. Conversaţie.

    Unde s-a dus spectatorul? Când și unde are loc piesa? (Într-o casă de camere la începutul primăverii, dimineața.)

    Cum este reprezentată scena acțiunii în regia de scenă pentru actul 1, care înfățișează mobilierul unei case de camere? (Un subsol care arată ca o peșteră. Peste tot este murdărie, funingine, zdrențe...)

    - Cum sunt personajele pe scenă?(Paturile supraetajate sunt peste tot pe pereți. Pereți subțiri îngrădesc camera lui Ash. Cu excepția lui Kvashnya, Baron, Nastya, care locuiesc în bucătărie, nimeni nu are propriul colț. celălalt este patul Annei pe moarte (prin aceasta ea este, parcă, separat de viață.)

    - Cum se aprinde scena?(Lumina ajunge în dormitoare de la fereastra de la subsol, parcă ar căuta oameni printre locuitorii de la subsol.)

    - De ce descrie autorul casa de camere atât de detaliat în observația anterioară Actului 1? De ce este atât de lungă remarca?(Dramaturgul subliniază sărăcia extremă a existenței prezente a „foștilor”, mizeriile adăpostului uman.)

    - Tragedia existenței bunkhouse-urilor, adâncimea căderii umane ajută să simțiți remarcile care dau o idee despre sunetele bunkhouse-ului. Ce aude spectatorul?

    Gemetă Anna

    chinuit şi isteric tuse Actor

    Tare mârâie satin

    cu înverşunare clincheind cheile și scârțâie Filed Mite

    Campionii Baron, mestecând pâine neagră:

    - Care este atmosfera hostelului?(Zgomot, înjurături. Nenumărate dispute, certuri. Iadul, mânie:)

    - De ce sunt atâtea lupte?(Fiecare trăiește în acest subsol așa cum își dorește. Fiecare este preocupat de propriile probleme. Eroii par să nu se audă. Cuvintele sună din unghiuri diferite. Toți cei prezenți vorbesc deodată, fără să aștepte un răspuns, reacționând slab la cele ale altora. comentează, dar toată lumea, aproape neascultând de ceilalți, vorbește despre a lui. Separarea completă a oamenilor care se găsesc sub același acoperiș.)

    - Stabilitatea, limita înstrăinării reciproce este transmisă în formă polilog. Ce replici subliniază continuitatea unei astfel de „comunicari”, sentimentul trecerii timpului conform cerc vicios fara inceput sau sfarsit?

    Cortina se deschide și privitorul aude vocea baronului: "Mai departe!". Aceasta este prima replică a piesei! „Creează un sentiment al curgerii inevitabile a timpului, curgând într-un cerc vicios fără început sau sfârșit. ". (B.A. Bialik. Dramaturgul Gorki.)

    Mârâie, fără să sperie pe nimeni, Satin, a adormit peste măsură Următorul intoxicaţie.

    Kvashnya continuă o conversație a început în culise cu Klesch, în mod constantîngrădindu-şi soţia bolnavă în stadiu terminal.

    Baron în mod obișnuit batjocorește Nastya, absorbant o altașocant.

    Actor plictisitor se repetă același lucru: „Corpul meu este otrăvit de alcool: îmi este dăunător: să respir praful:

    Anna imploră să oprească ce durează "In fiecare zi:".

    Bubnov o întrerupe pe Satina: „Am auzit: de o sută de ori!"

    Satin, parcă, rezumă: „: toate cuvintele noastre sunt obosite! Le-am auzit pe fiecare: probabil de o mie de ori:"

    - Într-un flux de replici fragmentare și certuri, se aud cuvinte care au un sunet simbolic.

    Bubnov: „Dar firele sunt putrede:” – de două ori, făcând afaceri cu blană.

    El este despre poziția lui Nastya: „Ești de prisos peste tot: da, și toți oamenii de pe pământ sunt de prisos:”

    Ce dezvăluie aceste remarci aparent aleatorii?

    (Frazele rostite cu o ocazie anume dezvăluie legăturile imaginare ale oamenilor adunați în casa de camere, „suprafluitatea” nefericiților).

    IV. Cuvântul profesorului.

    Deja primii cititori ai piesei „At the Bottom” au atras atenția nu numai asupra noutății conținutului său, ci și asupra noutății formei sale. Cehov a comentat piesa după cum urmează: „Este nouă și, fără îndoială, bună”.

    De ce este neobișnuită forma piesei „At the Bottom”? În ce fel se abate Gorki de la regulile de creare a operelor dramatice cunoscute nouă din piesele pe care le-am citit mai devreme?

    2.Fără complot tradițional: se desfășoară nu atât în ​​evenimente „externe”, cât în ​​dialoguri (dispute), polilogi- determina desfasurarea conflictului.

    3. Într-o piesă de teatru fără majoră şi personaje secundare - toate sunt importante.

    Să ne uităm la lista de actori - poster.

    V. Lucrează cu cartea de joc.

    De ce personajele sunt prezentate în moduri diferite: unele - după nume și patronimic, altele - după porecla, după prenume?

    De ce diferit reprezentat de Kostylev și Klesch? (Lista prezintă o anumită ierarhie a „de jos”. Și aici există „stăpâni ai vieții”, totuși nu sunt atât de diferiți de locuitorii casei de camere).

    Oamenii din societate sunt apreciați diferit. La „fundul” vieții poate fi un reprezentant al oricărei clase, gen și vârstă. Ce îi unește? (Toți sunt renegați. Toți „foști”.)

    VI. Mini test.

    Amintiți-vă care dintre eroii piesei dinaintea casei de cameră a fost

    • un funcționar în trezorerie?
    • îngrijitor la dacha?
    • telegraf?
    • lăcătuș?
    • un cojocar?
    • artist?

    VII. Conversaţie.

    Cum au ajuns acești oameni aici? Ce i-a adus la casa de camere? Care este povestea de fundal a fiecăruia dintre personaje?

    Satin a lovit „fundul” după ce a executat o pedeapsă în închisoare pentru crimă (act 1).

    Baronul este ruinat. Servit în camera de stat, bani risipiți; pentru delapidarea banilor statului a intrat la închisoare, apoi a ajuns într-o casă de camere (actul 4).

    Kleshch și-a pierdut locul de muncă, deși era un „muncitor cinstit”, „a lucrat de la o vârstă fragedă” (actul 1).

    Actorul a avut odată un nume de familie sonor - Sverchkov-Zavolzhsky, dar nu a fost în primele roluri (spune că a jucat un gropar în Hamlet), a trăit la nevoie; a început să bea, nevăzând o cale de ieșire - s-a băut singur, „și-a băut sufletul” (actul 2). Slab la suflet. Căpușa rezistă - rezultatul este același.

    Soarta Cenusa predeterminat deja la naștere: „Sunt din copilărie: un hoț”. „Fiule de hoți”. Nu există altă cale (actul 2).

    Care erou spune mai multe despre căderea lui decât alții? (Baron. Fiecare etapă a vieții sale este marcată de un anumit costum. Aceste îmbrăcăminte simbolizează o scădere treptată a statutului social.)

    Ce îi determină pe oameni să „code jos”? (Oamenii sunt aduși la „jos” atât prin subiectiv (lene, răutate, necinste, caracter slab) cât și obiectiv, social cauze (viața otrăvită, pervertită a societății).

    Despre ce vorbesc dormitorii? (Despre ceea ce gândește orice persoană.)

    Onoare și conștiință Credință în forța cuiva, în talentul cuiva

    Oamenii „de jos” nu sunt ticăloși, nici monștri, nici ticăloși. Sunt aceiași oameni ca și noi, doar că trăiesc în condiții diferite. Acest lucru a uimit primul public al piesei și șochează cititorii noi.

    Personajele vorbesc și se ceartă mult. Conversațiile lor sunt subiectul imaginii din piesă. Ciocnirea ideilor, viziuni asupra vieții, lupta viziunilor asupra lumii determină principalul conflict al piesei. Este tipic pentru gen. filozofic dramă .

    VIII. Teme pentru acasă.

    Răspundeți în scris la următoarele întrebări:

    1. Unul dintre personajele piesei, Satin, în remarca care încheie actul al doilea, va asemăna înnoptările mortul: "Morţii - nu aud! Morţii nu simt: Strigă: răcneşte: morţii nu aud! .."
    2. Se poate spune că primul act este conversațiile în „Împărăția morților” (G.D. Gachev)?
    3. Sau are dreptate cercetătorul, care credea că „Luca, coborând în subsol, nu a venit în deșert, ci la oameni" (I.K. Kuzmichev), și înainte de sosirea lui Luca ținut în viață într-un fel sau altul trăsături umane?

    M. Gorki

    Opțiunea I

    1. Indicați anii de viață ai lui M. Gorki.

    a) 1868-1936 b) 1870-1921 c) 1890-1940 d) 1895-1925

    2. În ce oraș s-a născut M. Gorki?

    a) Moscova b) Petersburg c) Nijni Novgorod d) Saratov

    3. Ce parere are M. Gorki despre prima revoluție rusă?

    a) simpatizat; b) sprijinit activ, ajutat financiar

    c) precaut; d) negativ

    4. Povești timpurii A.M. Gorki sunt scrise în spirit:

    a) modernism; b) realism; c) romanticism?

    6. Genul piesei lui M. Gorki „At the bottom”:

    a) dramă cotidiană; b) dramă socio-filozofică

    c) tragedie; d) melodramă

    7. Bifarea numelui

    a) Dmitri; b) Andrei; c) Vanka; d) Ştefan.

    8. Personajul piesei „La fund”, care a intrat într-o dispută filozofică cu Luka, a susținut că nu trebuie să umilești o persoană cu milă?

    a) căpușă; b) Satin; c) un actor d) Baron.

    9. Despre cine este vorba în piesa „At the Bottom”: „Câtă atrocitate este la ea, la această femeie!”

    a) despre Anna; b) despre Natasha; c) despre Nastya; d) despre Vasilisa.

    10. Care dintre personajele piesei „At the Bottom” declară: „Sunt o persoană care lucrează... și lucrez de la o vârstă fragedă... o să ies... o să rup pielea mea și o să ies”?

    a) Satin b) Baron c) Căpușă d) Cenușă

    11. Care dintre personajele piesei „At the Bottom” a susținut: „Minciunile sunt religia sclavilor și stăpânilor... Adevărul este zeul unui om liber!”?

    a) Luka b) Tick c) Satin d) Bubnov

    12. Conform declarațiilor eroilor piesei lui M. Gorki „At the Bottom”, determină caracterul dramei:

    a) „Faceți astfel încât munca să fie plăcută pentru mine - poate voi munci... Când munca este plăcere, viața este bună! Când munca este o datorie, viața este sclavie!”

    b) Ce este conștiința? Sunt sarac"

    c) „Nu-mi amintesc când eram sătul... am tremurat toată viața... am suferit... cum să nu mănânc mai mult decât altul...”

    d) „Închisoarea nu va învăța bine, iar Siberia nu va învăța... dar o persoană va învăța...”

    e) „... Altfel... Îmi închipui că mâine voi muri brusc... Și va deveni groaznic din asta... Vara e bine să ne imaginăm despre moarte... vara se întâmplă furtuni. ... poate ucide oricând cu o furtună..."

    A) Natasha B) Satin C) Anna C) Bubnov E) Luka

    M. Gorki

    Opțiunea II

    1. Indicați numele real al lui M. Gorki.

    a) Alexei Maksimovici Peshkov b) Vasili Ivanovici Kashirin

    c) Maxim Alekseevici Peshkov d) Ivan Alekseevici Kashirin

    2. Cărei personalități politice i-a fost dedicat eseul jurnalistic?

    a) A.V. Lunacharsky b) I.V. Stalin c) V.I. Lenin d) N.I. Buharin

    3. Ce educație a primit M. Gorki?

    a) a studiat la gimnaziu b) a absolvit Universitatea din Kazan

    c) a fost educat acasă d) nu a primit nicio educație sistematică

    4. În ce poveste este imaginea unui bărbat cu „inima arzătoare”

    a) „Makar Chudra”; b) „Bătrâna Izergil”; c) „Chelkash”?

    5. Cine pronunță sintagma „În viață... întotdeauna este loc pentru o ispravă”, care a devenit un aforism

    A) bătrâne Izergil; b) Loiko Zobara; c) Danko?

    6. Indicați principalul conflict dramatic al piesei lui M. Gorki „În fund”.

    a) social (între Kostylev și înnoptări)

    b) ideologic (între Luka și înnoptări)

    c) dragoste (între Vasilisa, Ash și Natasha)

    d) intern (În conștientizarea înnoptărilor căderii lor și a incapacității de a se împacă cu ea)

    7. Care dintre personajele piesei „La fund”, ascunzându-se în spatele slujirii lui Dumnezeu, jefuiește oamenii?

    … Și o să arunc o jumătate de rublă peste tine, o să cumpăr unt într-o lampă... și jertfa mea va arde înaintea sfintei icoane...

    a) Baron b) Satin c) Luka d) Kostylev

    8. Stabilește care dintre personaje spune următoarele fraze:

    a) „Fiecare purice nu este rău, toată lumea este neagră, toată lumea sare”

    b)" om bun trebuie să aibă un patchport... Toți oamenii buni au un patchport"

    c) „De ce nu poate un mai ascuțit să vorbească uneori bine... dacă oamenii cumsecade vorbesc ca un ascuțit...”

    d) „Nu am înțeles niciodată nimic... mi se pare că toată viața mi-am schimbat doar hainele.... Și de ce? .. nu înțeleg!

    A) Baron B) Luka C) Satin D) Kostylev

    9. Care dintre locuitorii casei de camere merge la închisoare pentru uciderea proprietarului casei de camere?

    a) cenuşă; b) căpușă; c) Baron; d) Alioșka.

    8. Numiți eroul piesei, în gura căruia M. Gorki pune punctul de vedere al autorului.

    a) Luka b) Sateen c) Bubnov d) Baron

    10. Care este subiectul principal al imaginii din piesa lui M. Gorki „At the Bottom”?

    a) circumstanțe de viață care i-au adus pe oameni la „fund”

    b) conștiința oamenilor aruncați „la fund” ca urmare a proceselor sociale care au avut loc în societatea rusă la începutul secolului

    c) viața oamenilor „de jos”

    d) relația dintre „stăpânii vieții” și oamenii dependenți de aceștia

    11. Care scenă este deschiderea conflict internîn piesa lui M. Gorki „At the Bottom”?

    a) Conversația lui Kostylev cu înnoptările din actul I despre Vasilisa

    b) apariția Natașei

    c) apariția lui Luka în casa de camere

    D) Parabola-povestea lui Luke despre „Țara Dreaptă”

    12. Luca, cu discursurile sale consolatoare, a trezit în aproape fiecare cameră de camere visul unui alt, mai bun, viata decenta. La ce visează înnoptările? (precizați corespondența)

    a) Nastya A) despre spitalul pentru alcoolici

    b) Anna B) despre iubire pură înaltă

    c) Vaska Pepel C) despre eliberarea chinului în lumea următoare

    d) Actorul D) despre o viață cinstită, de muncă, într-o așezare din Siberia