Ван дейк твори. Антоніс Ван Дейк
Відомий портретист Ван Дейк, картини якого відомі багатьом людям, навчався знаменитого Рубенса. Його роботи мали тематику міфів та релігії. Вони схожі на твори вчителя, але несуть свою індивідуальність. Рубенс відрізнявся своїм темпераментом, зайвою емоційністю, що відбивалося у його творах, а ось картини Ван Дейка зберегли стриманість та спокій свого автора.
Біографія
Антверпен став місцем народження майбутнього генія-митця. Його батько був багатим комерсантом і виховував у синові родову аристократію. Напевно тому багато робіт Антоніса ван Дейка пронизані крихкістю та вишуканістю.
Художник мало подорожував і майже все життя провів у Антверпені. На рідній землі він писав портрети своїх знайомих та друзів. Причому чоловік намагався передавати та створювати твори з максимальною реалістичністю. Хоча помітно й те, що деякі моделі набували властивого художнику аристократизму. Місцева знать полюбила Дейка, і молодик отримував безліч замовлень. Картини Антоніса ван Дейка ставали популярнішими з кожним днем.
В 1632 Антонісу довелося покинути рідне місто, оскільки додому повернувся знаменитий Рубенс Художник не хотів конкурувати зі своїм учителем, тож перебрався до Англії. Тут на нього чекала справжня слава: Дейк став головним живописцем короля Карла I.
В Англії митцю вдалося заснувати власну школу портретного мистецтва. Тут продовжував писати портрети знаменитих людей. У 1639 році художник знайшов своє кохання, Мері Ратвен, і одружився з нею.
Останні роки свого життя Антоніс займався великими проектами та був повністю охоплений натхненням. Він працював над циклом шпалер для палацу в Лондоні, працював із галереями Лувру. Але, на жаль, бажанням Ван Дейка не судилося збутися: художник захворів і помер 1641 року. У заповіті він просив про своє поховання у соборі св. Павло.
Картини Ван Дейка мають загальну межу, що виділяє їх із усього ряду творів фламандських художників. Але, як говорилося раніше, найбільш популярними стали саме портрети.
"Святий Бруно"
Картина «Святий Бруно» була написана 1620 року. Досі точних даних про те, що це картина Антоніса, немає. Тим не менш, є припущення, що це його твір, який відносять до раннього періодутворчості Картина була написана тоді, коли молодий живописець допомагав Рубенсу працювати над розписом церкви.
Ван Дейка дати не складно. Його твори не хитромудрі, і на них все зрозуміло. На полотні, написаному олією, розташувався Святий Бруно. Образ представлений у три чверті та розміщений на тлі вікна з яскравою тканиною. Можна побачити у вікні пейзаж. Потужність Святого Бруно показана яскравим світлом, яке падає зверху. Таке висвітлення символізує Христа. Увага ж глядача зосереджена на обличчі та руках Святого Бруно. Жодних більше деталей, які б відволікали від основного задуму, немає.
"Автопортрет"
Це твір, де зображений Ван Дейк. Картини такої тематики завжди стають популярними. Антоніс створив її після того, як повернувся з Італії. Картина зараз входить до ермітажних зборів і є перлиною колекції.
Багато хто до цього дня вважає, що це найкращий витвір фламандського живописця. Сучасники назвали Дейка «бавовнею долі», і це зображено на «Автопортреті». Антоніс виглядає на картині як світський кавалер, риси обличчя його тонкі, а руки випещені. Картини Ван Дейка завжди відрізнялися особливою витонченістю, і цей твір не позбавлений витонченості. Творіння було написано у 1622-1623 рр. олією.
"Портрет Джеймса Стюарта"
Картини Ван Дейка з назвами описуються нами. Вони відомі усьому світу. "Портрет був написаний у 1634-1635 роках. На черговому портреті автор зобразив знаменитого герцога. Молодий чоловік був кузеном короля, а його зовнішній виглядяскраво показує приналежність до королівського роду. Камзол прикрашений срібною зіркою, яка представляє кавалера ордена Підв'язки. Його постать горда, а художник зобразив Стюарта так, що він дивиться неначе зверхньо.
Антоніс майстерно наголосив на довгій фігурі Джеймса масою елементів. Тут і звужена рама, і високий собака, котра була улюбленицею герцога. Незважаючи на спроби бути суворим і зарозумілим, Стюарт приваблює всіх своєю чарівністю та добротою.
"Карл I на полюванні"
Картину художник створював упродовж трьох років, із 1635 року. На полотні зображено Карла I, який спирається на тростину і стоїть на краю прірви. Фігура короля – головна на картині. Її чітко видно на тлі світлого неба, а капелюх є контрастним акцентом, що підкреслює виразність образу.
"Автопортрет із сером Ендіміоном Портером"
Картина, написана 1635 року, є певним протиставленням художника та Ендіміона Портера. Останній був схожий на людину з буржуазної родини, але досяг поваги та пошани серед високих титулів. Ван Дейк чудово попрацював над своїм зображенням, зобразивши себе у вигідному світлі, а ось фігура Портера виглядає надто простою.
Багато про що може сказати і становище рук героїв. Про їхню дружбу говорить те, що вони обоє тримають руку на камені. Але ось те, що художник одягнув рукавичку, можливо, говорить про характер дружби людей. Адже якщо придивитися уважно, друга рука Антоніса оголена.
"Портрет Маргарити Лотарингської"
Це черговий портрет, написаний Ван Дейком у 1634 році. На ньому майстерно зображено Маргариту. Антоніс створив витончену фігуру дівчини, наголосивши на красі її шиї та рук. На полотні не знайти яскравих та агресивних кольорів, а ось стриманість надає молодості та привабливості.
"Леді Елізабет Тімбелбі та Дороті"
На полотні помістилися дві сестри-католички – Елізабет та Дороті. Портрет було створено напередодні весілля одного з них. Картина передає історичний характерподій. Антоніс зобразив зліва Елізабет стриманою, що вказувало її заміжжя. А ось Дороті тримає в руках кошик з квітами, який характеризує весілля, що наближається, і щире кохання молодої жінки.
"Кінний портрет Карла I"
Ця картина написана у 1637-1638 роках, і вона відобразила Карла I войовничим та мужнім. Король-воїн сидить на коні, на ньому лицарські обладунки, а в руці командний жезл. Його вбрання родом із Грінвіча 16 століття.
Карл I в 1625 став королем Великобританії та Ірландії. Коли Ван Дейк став головним живописцем короля, з-під кисті почали з'являтися шедеври. За знайденими творами відомо, що Антоніс створив 35 портретів Карла I, з них сім кінних.
"Портрет лицаря з червоною пов'язкою"
Цей шедевр вважається найкращим із творів Антоніса ван Дейка. Художник зміг створити ідеальну композицію. Фігура виглядає немов у русі, від неї виходить сила, енергія та відвага. Швидше за все, успіх цього портрета пов'язаний із періодом натхнення у творчості Ван Дейка. Потім художник мав проблеми з грошима, тому обсяги роботи збільшувалися, а натхнення залишало художника.
Головною відмінністю голландського та фламандського мистецтва досі залишається те, що в першому переважало написання натюрмортів, а в другому – портретів. Художник Ван Дейк, картини якого досі прикрашають відомі галереїта музеї, став самим яскравим представникомпринісши у світ парадний портрет.
Ван Дейк вступив до майстерні Рубенса дев'ятнадцятирічним юнаком після навчання у Хендріка ван Балена. Ранні композиції Антоніса ван Дейка на релігійно-міфологічні теми виконані під впливом Рубенса, від якого він успадкував велику мальовничу майстерність, уміння відтворювати форми натури з типовим для фламандців відчуттям чуттєвої конкретності та достовірності. Подальший розвиток творчості ван Дейка йшло шляхом втрати повнокровності Рубенса. Композиції ставали більш експресивними, форми витонченими, манера письма вишуканою та делікатною. Художник тяжів до драматичного вирішення тем і зосереджував увагу на психологічних аспектахжиття окремих героїв Це визначило звернення Антоніса ван Дейка до портретного живопису. У ній він створив тип блискучого аристократичного портрета, образ витонченого, інтелектуального, шляхетної людини, породженого аристократичною культурою, рафінованою та крихкою. Герої ван Дейка – люди з тонкими рисами обличчя, з нальотом меланхолії, а часом і прихованого смутку, мрійливості. Вони витончені, виховані, сповнені спокійної впевненості та почуття незалежності і водночас душевно інертні; це не лицарі, а кавалери, придворні світські люди або люди витонченого інтелекту, які приваблюють духовний аристократизм.
Ван Дейк розпочав діяльність із суворих портретів фламандських бюргерів (« Сімейний портрет», між 1618 та 1626 роками, Санкт-Петербург, Ермітаж), знаті, їх сімейств. Він також писав художників; пізніше, працюючи в Генуї (1621-1627), став модним портретистом аристократії, творцем офіційного парадного портрета. З'явилися складні композиції з декоративними фонами та мотивами пейзажу та архітектури. Подовжені пропорції, гордовитість пози, демонстративність жесту, ефектність складок одягу, що спадають, посилювали імпозантність образів.
Знайомство з живописом венеціанців внесло його палітру насиченість, багатство відтінків, стриману гармонійність. Жест та костюм відтіняли характер портретованого. Еволюцію стилю можна простежити наступних портретах. У «Чоловічому портреті» (1620-ті, Санкт-Петербург, Ермітаж) психологічна характеристика загострюється миттєво схопленим поворотом голови, питанням палаючим поглядом, експресивним жестом рук, що ніби звертаються до співрозмовника. У портреті красуні Марії Луїзи де Тассіс (між 1627–1632 роками, Відень, галерея Ліхтенштейн), обличчя якої пожвавлено лукавим виразом, пишне вбрання акцентує витонченість та внутрішню грацію молодої жінки. Велична колонада портретного фону підкреслює значущість образу Гвідо Бонтівольо (близько 1623, Флоренція, галерея Пітті), сповненого почуття гідності. Освітлення та насичений червоний колір кардинальської мантії концентрують увагу на обличчі та витончених руках з довгими пальцями. Зосереджена напружена думка відбита у задумливих, зворушених втомою і смутком рисах.
Останні десять років життя ван Дейк провів в Англії при дворі Карла I, серед пихатої аристократії. Тут художник писав портрети королівського сімейства, лощених придворних, які часто приховували за елегантністю зовнішню внутрішню порожнечу. Композиція портретів ставала ускладненою, декоративною, барвиста гама – холодна блакитно-срібляста.
До оригінальних за задумом творів англійського періоду належить парадний портрет Карла I (близько 1635 р., Париж, Лувр) короля-джентльмена, мецената. Традиційній схемі придворного портрета на тлі колонад та драпірувань фламандський художник протиставив рішення портрета в оточенні пейзажу з жанровим мотивом. Король зображений у мисливському костюмі, у вишукано-вимушеній позі, з задумливим, зверненим у далечінь поглядом, що надає романтичного забарвлення його вигляду. Низький обрій посилює динаміку силуету витонченої фігури. Інтелектуальна тонкість важкої особи підкреслена контрастним зіставленням з квітучим, але примітивним виглядом юнака-слуги, що прив'язує коня. Чарівність картини багато в чому визначив коричнево-сріблястий колорит. Поетизація образу не завадила влучно охарактеризувати державного діяча, гордовитого та легковажного, позбавленого сили характеру.
Численні замовлення в Англії змушували Ван Дейка вдаватися до допомоги учнів, використовувати при створенні портретів манекени, що, звичайно, позначилося на якості його пізніх робіт. Проте серед них також були сильні твори («Портрет Томаса Чалонера», кінець 1630-х років, Санкт-Петербург, Ермітаж). Розроблені Ван Дейком типи аристократичного та інтелектуального портрета вплинули на подальший розвитоканглійського та європейського портретного живопису.
Знайомство живописця з колористичними здобутками венеціанської школи позначилося на блискучих парадних портретах генуезької знаті (парні портрети маркіза А. Дж. Бриньоле-Сале та його дружини Паоліни Адорно, Галерея Палаццо Россо, Генуя). Водночас Ван Дейк писав психологічно виразні портрети людей високого інтелектута творчої обдарованості (портрет скульптора Ф.Дюкенуа, близько 1622 року, Музей старовинного мистецтва, Брюссель). У 1627–1632 роках Антоніс ван Дейк знову жив у Антверпені, у 1630 він став придворним художником ерцгерцогині Ізабелли.
В цей період творчого розквітухудожнику вдалося об'єднати у парадному портреті урочисту представництво образу з індивідуальною психологічною характеристикою (портрет Марії Луїзи де Тассіс, Галерея Ліхтенштейн, Відень), а інтимних портретах (живописця Снейдерса, Стара пінакотека, Мюнхен) – розкрити духовне багатство сучасників. Ефектні, хоч і більш одноманітні за манерою релігійні та міфологічні композиції ван Дейка ("Відпочинок на шляху до Єгипту", кінець 1620-х років, Стара пінакотека, Мюнхен).
З 1632 ван Дейк працював у Лондоні як придворний художник короля Карла I. У численних портретах короля та його сім'ї (“Карл I на полюванні”, 1635, Лувр, Париж), англійської знаті (портрет Дж. Стюарта, Метрополітен-музей), відзначених строгою вишуканістю композиції та тонкою стриманістю колориту, він акцентував витончений аристократизм образів.
У пізніх роботах ван Дейка витонченість та елегантність стають зовнішнім, стандартним прийомом психологічної характеристики, в колориті з'являються сухість і строкатість, загалом, проте, його творчість сприяла становленню національної англійської школи портретного живопису.
Картина Антоніса ван Дейка "Кінний портрет Карла I".
Бездоганні обладунки, твердий і пильний погляд, царствена постава – все говорить про значущість зображеної персони. Як придворного живописця Карла I художник отримав замовлення відобразити в портреті образ королівської величності. Після навчання у Пітера Пауля Рубенса в Антверпені Ван Дейк поїхав до Лондона, а потім до Італії. Тут він сприйняв елегантнішу манеру живопису, якої дотримувався всю подальше життя. Саме в Італії Ван Дейк створив стиль, який започаткував традицію англійського мальовничого портрета. Його картини представляють зазвичай аристократів з гордим поглядом та стрункою фігурою. Художника часто звинувачували в тому, що він лестить своїм моделям, проте не всі задоволені. Графіня Сассекська, наприклад, побачивши свій портрет, сказала, що відчула себе "дуже неприємно" і "зовсім собі не сподобалася - обличчя таке велике і пухке, що воно мене зовсім не тішить. Воно виглядає надутим, але правду, я думаю, воно схоже на оригінал".
Після Рембрандта та Рубенса це один із найблискучіших художників, які привертають нашу увагу в Ермітажі, що підтверджує колекція його картин із музеїв світу.
Антоніс Ван Дейк народився 22 березня 1599 року в Антверпені, був сьомою дитиною в сім'ї багатого торговця тканинами Франса Ван Дейка, який був дружним з багатьма художниками Антверпена. У 1609 у 10-річному віці його віддають у майстерню відомого живописцяХендріка ван Балена (1574/75-1632), який писав на міфологічні теми.
У 1615—1616 роках Ван Дейк відкриває власну майстерню. До раннім роботамвідноситься його Автопортрет (бл. 1615, Відень, Музей історії мистецтв), що відрізняється витонченістю та елегантністю. У 1618-1620 створює цикл із 13 дощок, що зображують Христа та апостолів: Св. Симон (бл. 1618, Лондон, приватні збори), Св. Матвій (бл. 1618, Лондон, приватні збори). Виразні особи апостолів написані у вільній мальовничій манері. Зараз значна частина дощок цього циклу розсіяна музеями всього світу. У 1618 році Ван Дейк був прийнятий майстром в гільдію живописців Святого Луки і, вже маючи власну майстерню, співпрацює з Рубенсом, працює як помічник у його майстерні.
З 1618 по 1620 р. Ван Дейк створює твори на релігійні теми, часто у кількох варіантах: Коронування терновим вінцем (1621, 1-й берлінський варіант - не зберігся; 2-й - Мадрид, Прадо)
Коронування терновим вінцем 1620-ті
Принц Уельський у обладунках (майбутній король Карл II) бл. 1637
Сімейний портрет
Автопортрет із сером Ендіміоном Портером Ок. 1633
Амур та Психея 1638 
Леді Елізабет Тімбелбі та Дороті, віконтеса Андоверська
Люсі Персі, графиня Карлайл 1637
Ескіз, що зображає принцес Єлизавету та Ганну
Джеймс Стюарт, герцог Леннокс і Річмонд 1632
Карл I на полюванні
Маркіза Бальбі 1625
Карл I, потрійний портрет 1625
Маркіз Антоніо Джуліо Бріньйоле - Сале 1625
Марія Кларисса, дружина Яна Воверіуса, з дитиною 1625 року
В Англії панівним жанром у живопису був портрет, і робота Ван Дейка у цьому жанрі в Англії стала значною подією. Основними замовниками був король, члени його сім'ї, придворна знати. До шедеврів Ван Дейка належить Кінний портрет Карла I із сеньйором де Сент Антауном (1633, Бакінгемський палац, Королівські збори). Виділяється парадний портретКарла I на полюванні (бл. 1635, Париж, Лувр), що показує короля в мисливському костюмі, у вишуканій позі на тлі краєвиду. Відомий т.зв. Потрійний портрет короля (1635, Віндзорський замок, Королівські збори), у якому король показаний трьох ракурсах, т.к. призначався для відсилання до Італії, до майстерні Лоренцо Берніні (1598-1680), якому було замовлено створити бюст Карла I. Після того, як у 1636 виконаний Берніні бюст (не зберігся) був доставлений до Лондона і викликав фурор при англійському дворі, королева Генрієтта Марія теж забажала мати власне скульптурне зображення. Усього Ван Дейк писав королеву більше 20 разів, але для цього задуму він створив три її окремі портрети, серед яких найзначніший Портрет Генрієтти Марії з карликом сером Джефрі Хадсоном (1633, Вашингтон, Національна іскус
ств). Але, мабуть, вони так і не були надіслані, і ця ідея не була втілена в життя. Ван Дейк в 1635 отримує замовлення на написання із зображенням дітей короля Троє дітей Карла I (1635, Турін, Сабауда), яка пізніше була відправлена в Турін, і вважається шедевром дитячого портрета. У тому ж році він повторює картину, а через два роки створює полотно П'ятеро дітей Карла I (1637, Віндзорський замок, Королівські збори).
У цей період Ван Дейк пише ефектні портрети придворних, створив портретну галерею молодих англійських аристократів: Принц Карл Стюарт (1638, Віндзор, Королівські збори), Принцеса Генрієтта Марія та Вільгельм Оранський (1641, Амстердам, Рейксмузе7) замок, Королівські збори), Портрет Пилипа Уортона (1632, Санкт-Петербург, Ермітаж), Портрет лордів Джона та Бернарда Стюартов (бл. 1638, Хемпшир, Збори Маунтбеттена).
До кінця 30-х їм створено чудові чоловічі портрети, чудові за рішенням та психологічній характеристиці, Суворі та правдиві: Портрет сера Артура Гудвіна (1639, Дербішир, Збори герцога Девонширського), Портрет сера Томаса Чалонера (бл. 1640, Санкт-Петербург, Ермітаж).
Тріумф Сілена 1625
Самсон і Далила 1625
Кохання невзаємне
Henrietta Maria 1632
Генрієта Марія
Королева Генрієтта Марія 1635
Бачення блаженного священика Йосипа
У 1639 він одружується з Мері Рутвен, фрейліни королеви, в 1641 у них народилася дочка Юстиніана. У 1641 році у Антоніса Ван Дейка погіршується здоров'я, і після довгої хвороби 9 грудня 1641 року він помер у віці 42 років. Поховали його у соборі Святого Павла у Лондоні.
Ван Дейк написав близько 900 полотен, велика кількістьдля людини, чия творча діяльністьтривала близько 20 років. Він залишив грандіозну спадщину, не тільки тому, що працював швидко і легко, а й тому, що використовував численних помічників, художників із Фландрії та Англії, які писали задні плани, драпірування, використовуючи манекени для написання одягу.
Творчість Ван Дейка вплинула на розвиток англійського та європейського портретного живопису. Він був фундатором англійської школи портрета, традиції якого збережуться в мистецтві протягом століть. Ван Дейк у портретах показував людей різних станів, різного соціального рівня, різних за душевним та інтелектуальним складом. Прихильник традицій фламандського реалізму він був творцем офіційного парадного портрета, у тому числі аристократичного портрета, в якому показував шляхетну, витончену, рафіновану людину, а також був творцем інтелектуального портрета.
Передбачуваний портрет маркізи Джероніми Спінола-Доріа
Автопортрет Кінець 1620-х - початок 1630-х
Марія Стюарт та Вільгельм Оранський. Весільний портрет
Портрет Карла I
Dorothy, Lady Dacre
portrait of a man in armour with re
Queen Henrietta Maria 1632
Королева Генрієтта Марія 1632
Молода жінка грає
на віолі
Портрет Карла I
Марія-Луїза де Тассіс 1630
Рortrait of prince Сharles Louis
George Goring, Baron Goring
Cornelis van der Geest Huile sur panneau
Автопортрет
Рortrait de mary Lady killigrew
Wharton Philadelphia Elizabeth
Henrietta Maria and Charles I
Марія з немовлям Христом
Джеймс Стюарт, герцог Аєкнокський і Річмондський
На автопортреті молодого Ван Дейка (кінець 1620-х – початок 1630-х, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж) знаменитий живописець Фландрії привабливий, витончений, здається елегантним аристократом. Який народився в багатодітній купецькій сім'ї Антверпена, він тяжів до придворних кіл і вишуканого способу життя. Водночас автопортрет Ван Дейка – свого роду ідеал. творчої натури. В історії європейської живопису XVIIстоліття Ван Дейк - розпуста долі, якому завжди супроводжувала удача і галаслива слава. Тим часом яскраве, заповнене невпинною працею життя майстра відрізнялося на диво напруженим, ніби неспокійним ритмом, що багато в чому пояснювалося його діяльним характером і невгамовним честолюбством.
Десятирічним хлопчиком він прийшов у майстерню авторитетного на той час художника Хендріка ван Балена, навчався легко і блискуче, а в дев'ятнадцять років уже був прийнятий у гільдію живописців Святого Луки. Вирішальний вплив на розвиток творчості Ван Дейка зробив Рубенс, у майстерні якого він працював і з яким співпрацював у низці замовлень.
Молодий Ван Дейк прагнув відійти від прямого наслідування свого вчителя, звертався до більш легкого живопису, насиченою контрастами до зображення конкретних ситуацій та різноманітних характерів. Його не найкраща, але типова картина на біблійний сюжетпро наділений небаченою силою Самсона і зраду филистимлянки Даліли (бл. 1620, Лондон, Картинна галереяДалвічського коледжу) натхненна величною композицією Рубенса на ту саму тему. Більш стриманою і життєво переконливою є картина "Святий Мартін і жебрак" (бл. 1620-1621, Віндзор, Королівські збори).
Існують два рівноцінні варіанти цієї картини. Створення варіантів було з величезним успіхом творів Ван Дейка, що, очевидно, пояснювалося їх більшої, ніж в Рубенса, доступністю глядацьким смакам.
Дослідники марно намагалися виявити можливе суперництво між Рубенсом та його талановитим учнем. Факти свідчили про протилежне. Безперечний авторитет вчителя підтримував Ван Дейка у мистецьких колах Англії та Італії. Рубенс перший прозорливо відзначив рідкісний дармолодого художника як майстра портрета.
Ван Дейк не тільки один із творців парадного аристократичного портрета XVII століття, широко визнаного в вищих колахєвропейського суспільства. Особливу привабливість його образів становить втілений у яких емоційний та інтелектуальний світ людини. Портрети, як би піднесені над повсякденністю, мають правдиву і живу характерність.
У ранній антверпенський період Ван Дейк писав портрети заможних городян, художників із дружинами, збагачуючи нідерландську традицію XVI століття зображення сімейств та подружніх пар. Його роботи відзначені суворою простотою, щирістю, духовною близькістю. «Сімейний портрет» з Ермітажу (1621) з компактною композицією, ошатним поєднанням чорних, білих, червоних і золотистих тонів належить до найвідоміших. Вдумливий, трохи сумний погляд батька сімейства та доброзичливий – його молодої миловидної дружини спрямовані на глядача. Майстер цінував цей живий контакт між глядачем та моделлю та часто його використовував. Іноді, як у даному випадку, під впливом Рубенса зображалися архітектурні мотиви, драпірування, елементи пейзажу. Такі декоративні деталі більш вільно представлені в поколінному портреті Франса Снейдерса (Нью-Йорк, Колекція Фрік), відомого фламандського живописця, який працював з Рубенсом. Портрет Снейдерса відповідає портрет його дружини Маргарити де Вос, але він менш виразний. Снейдерс знаходиться на терасі з пишною пурпурною завісою та пейзажем на дальньому плані. У нього тонке бліде обличчя з проникливим, спрямованим на глядача поглядом, гарні руки. Зображення витонченого невимушеного жесту випещених рук з довгими пальцями прикрашає багато портретів Ван Дейка.
Знайомство під час першої поїздки до Англії до двору Якова I з англійськими зборами італійських картинВідродження спонукало Ван Дейка відвідати саму Італію.
Шлях його лежав у Генуї, пов'язану з Фландрією давніми торговими відносинами. У 1621-1627 роках, крім Генуї, він відвідав двічі Рим, Венецію, Падую, Мілан, Турін і Палермо. Активно вивчаючи італійський живопис, Ван Дейк особливо захоплювався творами Тіціана. Його альбом із замальовками з натури та з картин венеціанців зберігається у Британському музеї Лондона.
У Римі Ван Дейк написав портрет вченого і дипломата кардинала Гвідо Бентівольо (1623, Флоренція, Палаццо Пітті), один із найкращих своїх творів. Потік золотистого світла осяює одухотворене обличчя Бентівольо, мерехтливий червоний шовк і білі мережива кардинальського вбрання.
У Палермо (Сицилія на той час підкорялася іспанській короні) майстер створив чудовий поколінний портрет віце-короля Еммануїла Філіберта Савойського (1624, Лондон, Картинна галерея Далвічського коледжу). Світла постать імператора Сицилії на парадному позолоченому озброєнні виступає на темному тлі, весь його вигляд пройнятий владою.
Основна діяльність Ван Дейка в Італії проходила в Генуї під заступництвом старовинних аристократичних сімей, для яких раніше працював Рубенс. Перебування у Генуї стало тріумфальним етапом у розвитку його портретного мистецтва.
Грунтуючись на принципах парадних генуезьких портретів Рубенса, Ван Дейк створив блискучі портрети-картини. Перед глядачем постає романтизований світ вишуканої аристократичної краси, одночасно величної та невимушеної. Дещо подовжені в пропорціях фігури на зріст зображені на тлі пурпурових драпірувань і масивних колон розкішних генуезьких палаців, їх відкритих природі терас. Прекрасні стрункі жінки у важких дорогоцінних сукнях зі шлейфами та великих комірах із накрохмалених мережив. Маркіза Паоло Адорно тричі позувала художнику. На одному з портретів вона сидить у кріслі поруч із маленьким сином, ніжним жестом торкаючись його руки (Вашингтон, Національна галерея мистецтва). Олена Гримальді, маркіза Каттанео у чорному елегантній сукніначе проходить перед глядачем. Над її головою хлопчик-негритенок тримає червону парасольку (1623, Вашингтон, Національна галерея мистецтва). Внутрішнє пожвавлення, душевне піднесення вгадуються в образі чарівної юної маркізи Бальбі (1622-1623, Нью-Йорк, Музей Метрополітен).
Збагачений італійськими враженнями, Ван Дейк повертається в Антверпен і без Рубенса, зайнятого дипломатичною діяльністю, практично стає першим художником Фландрії. Вдова іспанська намісниця Ізабелла призначає його своїм придворним живописцем. Замовлень так багато, що художник, який працював виключно швидко і багато, змушений мати помічників. Його картини, написані на релігійні та міфологічні сюжети, що поєднують у своїх витоках традиції Рубенса і Тіціана, дотримуються канонів барокового живопису. Серед цих ефектних багатофігурних композицій приваблює тонким ліризмом «Відпочинок по дорозі до Єгипту» (1630, Мюнхен, Стара пінакотека). Але, як і раніше, панують портрети, які знаходять зрілість майстерності, стають різноманітнішими і глибшими. Ретельна передача костюмів, стриманого набору аксесуарів поєднуються з широтою вільного письма, витонченістю та благородством мальовничих рішень. Обсяг портретних робіт величезний, він включає парадні зображення сановників, вельмож, бюргерів, військових та повні живої природності портрети друзів, побратимів з мистецтва, людей науки (наприклад, портрет філолога та видавця Яна ван дер Ваувера, бл.1632, Москва, Державний музейобразотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна).
Багатство характеристик відрізняє також офорт Ван Дейка, що склали видану в 1645-1646 роках Іконографію - збірка офортних портретів відомих сучасників (майстер власноруч виконав півтора десятка зображень, для решти він робив попередні ескізи).
Після короткого відвідування Голландії Ван Дейк у 1632 році виїхав на запрошення короля Карла I до Англії, де при англійському дворі, одному з найблискучіших і найбагатших у Європі, на нього чекала гучна слава. Карл I, тонкий цінительмистецтва, призначає його головним королівським художником, дарує йому дворянську гідність та золотий ланцюг лицаря. Життя Ван Дейка в Лондоні майже таке розкішне, як і в його вельможних замовників. Пізній шлюб з Мері Расвен, молодою фрейліною королеви, вводить живописця до лав англійської аристократії. Честі позувати Ван Дейку домагається все вище суспільство. Він пише безліч портретів короля, королеви Генрієти Марії, королівських дітей.
В оригінальному за задумом і чудовому живопису портреті Карла I на тлі пейзажу принципи парадного зображення ніби пом'якшені, витлумачені інтимніше. Король стоїть у витончено недбалій позі, поруч слуга тримає породистого коня (1635, Париж, Лувр). За словами відомого дослідника Е. Гомбріха, король «є таким, яким він хотів жити в історії: образ неперевершеної елегантності, незаперечного авторитету і вищої культури, покровителя мистецтва, захисника божественного права королівської влади». Цікавий потрійний портрет, що зображує короля у профіль праворуч, у три чверті, та у фас (1637, Віндзор, Королівські збори). Цей незвичайний портрет, призначений до створення Лоренцо Берніні скульптурного погруддя, було надіслано йому до Італії.
Портретуючи знатних особ, художник згладжував їх фізичні недолікиі часом відверто прикрашав свої моделі. Ідеалізація помітно торкнулася жіночих портретіві насамперед образу Генрієти Марії. Ван Дейк написав 20 портретів англійської королеви. Один з ранніх, виконаний з блискучою майстерністю, підкреслено парадний. Генрієтта Марія в блакитній атласній сукні і крислатому чорному капелюсі стоїть на сходах, що ведуть в сад. Світу складають улюбленці: миловидний карлик і мавпочка, що сидить на його плечі (1633, Вашингтон, Національна галерея мистецтва). Кмітливий карлик сер Джері Хадсон привернув увагу королеви, коли виліз із пирога на одному з урочистих прийомів.
За словами принцеси Софії, племінниці короля, прекрасні портрети Ван Дейка створили у неї вигідне уявлення про всі англійські дами. Коли ж вона в 1641 році зустріла королеву, то була здивована, побачивши, що Генрієтта Марія - «коротун з довгими і худими ручками, з одним плечем вище іншого і стирчать з рота, як бивні, зубами». Придивившись, принцеса переконалася, що королева «дуже гарні очі, Прямий ніс і чудовий колір обличчя».
Ван Дейк часто писав портрети королівських дітей та синів старовинних аристократичних пологів. Зовсім маленькі - зворушливо чарівні, ті, хто старший, слідуючи придворному етикету, нагадують «маленьких дорослих». Але художник прагнув підкреслити чистоту та чарівність їхнього віку.
Численні портрети Ван Дейка відтворюють атмосферу англійського двору напередодні революції 1648 року, набувають значення безцінних історичних та мистецьких документів. Вони не всі рівноцінні. Серед помпезних, сяючих фарбами придворних зображень зустрічаються суворіші, правдивіші образи, відзначені змістовним психологізмом.
Поступово творчість Ван Дейка набуває рис холодної імпозантності, зовнішньої декоративності, відчуття внутрішнього струму життя, що виходить від його образів, контакт із глядачем змінюються скутістю фігур, що позують. З'являються раніше чужі майстру алегоричні асоціації та символічні натяки. Так, у своєму портреті леді Дігбі уособлює Розсудливість (Віндзор, Королівські збори). Робота над безліччю замовлень набула у майстерні Ван Дейка прикмет чітко організованого виробництва. Приятель живописця кельнський банкір Еберхард Ябах (його портрети знаходяться в Ермітажі) розповідав, що Ван Дейк працював над кількома портретами, приділяючи кожному замовнику сеанс на день, що тривав не більше години, і залишаючи виконання одягу, аксесуарів, фону своїм помічникам; знамениті вандейківські руки писалися із воскових моделей. Хоча на другому сеансі Ван Дейк так само швидко закінчував портрет, подібний метод роботи не міг не призвести до образотворчих штампів.
Важко судити, наскільки художник з його творчими амбіціями усвідомлював політичну кризу монархії Стюартов, що настає. У Останніми рокамижиття він був охоплений честолюбними проектами великомасштабних декоративних робіт(цикл шпалер для палацу Уайтхолл у Лондоні, завершення після смерті Рубенса великих історичних картиндля іспанського короля, розпису головної галереїЛувру). Він здійснив дві поїздки до Парижа. Зазнав невдачі у всіх своїх задумах, хворий художник повернувся до Лондона і незабаром помер. За його заповітом він був похований у лондонському соборі Святого Павла. Через рік після смерті Ван Дейка в Англії розпочалася Громадянська війна.
Вплив Ван Дейка на європейський живописбуло всепроникним та тривалим. Він став засновником англійської школи портрета, що досяг виняткового розквіту у XVIII столітті.
Тетяна Каптерєва