Лоренцо лото твору. Лоренцо Лотто: виставка картин із італійських зборів

1480 - 1556
Один з найбільших венеціанських живописців, учень, мабуть, Джованні Белліні (за іншим припущенням - учень Альвізе Віваріні), що згодом розвинувся під впливом Джорджоне та частково Корреджо. *** Народився у Венеції. Працював у Тревізо, Реканаті, Римі, Бергамо. З 1526 по 1542 і з 1545 по 1549 рр. жив у Венеції. Останні роки життя провів у релігійному центрі, святилище Санта Каза у Лорето, де займався реставруванням картин та оформленням статуй. Помер близько 1556 р., мабуть, у Лоретто. У своєму таланті поєднував колористичні якості, властиві венеціанській школі, із шуканням правди та краси, з винахідливістю в композиції та взагалі з високим поетичним почуттям. Писав переважно релігійні картини, а й портрети. Твори його зустрічаються у багатьох італійських церквах та картинних галереях. Вони не складають рідкості і в музеях Англії та Середньої Європи. Найпрекрасніші з них знаходяться в церквах: С.-Спіріто («Заручення св. Катерини»), С.-Бернардино («Мадонна на троні, з майбутніми святими») та С.-Бартоломмео («Поклоніння Богородиці Немовляті-Христу») Бергамо та у црк. С.-Домініко («Взяття Богородиці на небо») в Анконі. В Імператорському Ермітажі є три картини Лоренцо Лотто: «Мадонна», «Сон Немовляти-Христа» та «Чоловічий портрет».

Лоренцо Лотто народився у Венеції у 1480 році і провів у цьому місті свої дитинство та юність.

У Венеції він отримав початкову художню освіту: Вазарі пише, що Лотто, «наслідував деякий час манері Белліні, приєднався згодом до манері Джорджоні». Дослідники творчості Лотто, однак, припускають, що він був учнем Альвізе Віваріні, знаходячи подібність манери двох художників у ранніх роботах першого. Але безперечно Белліні, як найбільш відомий і значний венеціанський майстер, вплинув на Лотто.

Нездатний до компромісів і в творчості, і в галузі духовної, Лоренцо Лотто прожив неспокійне життя і часто відчував матеріальні труднощі.

Не підлаштовуючись під смаки, що панували, Лотто подорожував у пошуках замовників, які могли б зрозуміти і оцінити його роботи.

Реконструкція біографії та творчого шляху Лотто заснована на його листуванні, що особливо відноситься до періоду його перебування в Бергамо, і Libro di spese diverse – записи про приходи та витрати та реєстр його творів, складеному самим художником.

Творчість Лотто

Можливо, від Дюрера Лотто перейняв реалістичне зображення деталей і водночас пафос фантастичних видінь.

Яскраве світло, сяючі кольори, точні контури у творах Лотто - характерні риси північного живопису.

Стиль таких художників, як Чима да Конельяно, був набагато ближчим за Лотто, ніж живопис Джорджоне, Белліні та його учнів з м'яким світлом, що обволікає контури.

Портрет єпископа, виконаний Лотто в 1505 році, своїм «гострим психологізмом передбачає портрет майбутнього».

Для портрета де Россі Лотто створив «кришку» - складну алегорію, подібну до «Алегорії цнотливості», написаної також близько 1505 року, картині, повної загадкових символів.

В 1508 Лотто закінчив великий запрестольний образ для церкви Сан Доменіко в Реканаті (нині зберігається в Міській пінакотеці). Робота завершує цикл перших творів Лотто, художник став зрілим, сформованим майстром.

Після короткого періоду успіху він був забутий, а у Венеції осміяний. Наприкінці XIX століття (1895) Лотто був відкритий знову для широкого загалу мистецтвознавцем Бернардом Беренсоном.

На думку Беренсона: "Щоб зрозуміти шістнадцяте століття, дізнатися Лотто так само важливо, як дізнатися Тіціана".

Багато своїх робіт Лотто підписував і датував.

Роботи художника

«Мадонна з немовлям та Св. Петром мучеником», 1503, музей Каподимонте, Неаполь
"Портрет єпископа Бернардо де Россі", 1505 р., музей Каподимонте, Неаполь
«Алегорична композиція», 1505 р., Вашингтон
"Портрет молодої людини з олійною лампою", бл. 1506 р., (за припущкенням секретар Бернардо деї Россі), Музей історії мистецтв, Відень
«Вівтар Тівероне», 1506 р., церква Санта Христина, Тревізо
«Портрет невідомого юнака», 1506 р., Уффіці, Флоренція
«Оплакування Христа», 1508 р., Пінакотека Комунале, Реканаті
«Поліптих з Реканаті», 1508 р., Вілла Колоредо МЕЛЗ, Реканаті
Вівтар Мартіненго, 1516 р., Бергамо
«Портрет Лючії Брембаті», прибл. 1518 р., Академія Каррара, Бергамо
вівтар «Мадонна на троні та святими», 1521 р., церква Св. Бернардіно, Бергамо
«Містичні заручини Св. Катерини», 1523 р., Академія Каррара, Бергамо
"Сцени з життя Св. Варвари", фреска 1524-1525 рр.., Ораторія СУАР Трискоре (недалеко Бергамо)
«Шлях на Голгофу», 1526, Лувр, Париж
«Портрет невідомого із золотою лапкою лева», 1527 р., Музей історії мистецтв, Відень
«Христос і грішниця», тисяча п'ятсот двадцять дев'ять р., Лувр, Париж
«Протрет Андрео Одоне», 1527 р., Королівська колекція, Лондон
вівтар «Св. Микола з Барі у славі», 1529 р., церква Санта Марія деї Карміне, Венеція
«Мадонна з немовлям, Св. Катериною Олександрійською та апостолом Фомою», 1530, Музей історії мистецтв, Відень
«Мадонна з немовлям та двома ангелами», Музей образотворчих мистецтв імені Пушкіна, Москва
"Портрет молодої людини з розрахунковою книгою", бл. 1530 р., Галерея академії, Флоренція

У низці великих італійських художників Відродження особливе місце посідає Лоренцо Лотто. Ще нещодавно цей живописець перебував у тіні своїх знаменитих сучасників і земляків, століттями залишаючись невизнаним навіть батьківщині. А тим часом, творчий і життєвий шлях цього мізантропа і нонконформіста часів Тиціана, як і доля деяких його полотен, заслуговують на увагу, вивчення, а часто - і захоплення.

Лотто та Італія епохи Високого Відродження

Лоренцо Лотто народився 1480 року. Італійське мистецтво на той час вступало в епоху Високого Відродження. Основний напрямок у живопису визначали венеціанські художники, а жителі материкової Італії прагнули до цього міста, щоб запозичити манеру іменитих майстрів та знайти вираз та визнання свого таланту.

Л. Лотто. "Мадонна з немовлям та двома благодійниками"

Незважаючи на те, що Лотто пощастило провести дитинство та юність у Венеції, здобувши там і художню освіту, венеціанським художником він у певному сенсі так і не став.

Стиль живопису Лотто, що вже на початку його кар'єри вирізнявся самобутністю, формувався під впливом вже визнаних майстрів, таких як Белліні та пізніше – Джорджоне. Безпосередньо вчителем Лотто вважається Альвіз Віваріні, в історії живопису займає досить скромне місце. Але значно більший вплив на творчість молодого художника надали роботи Альбрехта Дюрера, як і особисте з ним знайомство.

Л. Лотто. "Портрет єпископа Бернардо де Россі"

Перше велике замовлення Лотто отримав у віці двадцяти трьох років у Тревізо, куди він вирушив виконати портрет єпископа Бернардо ді Россі. До портрета художник створив друге полотно, «кришку», на якому зобразив «Алегорію чесноти та пороку». На перший погляд містить абстрактний сюжет, композиція мала пряме відношення до замовника портрета: наприклад, зруйноване дерево символізувало рід де Россі, який на той час перебував на межі згасання і роздирається протиріччями між окремими його гілками.

Л. Лотто. "Алегорія чесноти та пороку"

Неподалік Тревізо, в Тівероні, Лотто створив вівтар невеликої церкви Св. Христини. Найуспішнішим і найпліднішим вважається період життя художника в області Марці в Центральній Італії – тій, де розташовані міста Анкона, Реканаті, Єзі, Лорето. В даний час у багатьох храмах цієї місцевості можна знайти роботи Лотто – у той час як у великих музеях світу їхня кількість дуже невелика. Майстер побував і в Римі, де в 1509 на замовлення папи Юлія II виконував розпис інтер'єрів Ватиканського палацу. Багато картин Лотто створив Бергамо, де писав портрети заможних городян.

Л. Лотто. "Портрет чоловіка"

Продовжуючи подорожувати різними провінціями Італії, Лотто часто брався до виконання замовлень – як прикраса інтер'єрів храмів, і створення портретів. Вибиваючись із звичних на той час канонів живопису, Лоренцо Лотто не користувався беззастережним зізнанням, яке придбали інші венеціанці, й у першу чергу Тициан. Крім того, робота у Венеції вимагала від художника якостей, які суперечили натурі Лотто: вміння домогтися заступництва багатих меценатів, догоджати іменитим майстрам, дотримуватись певних стандартів живопису.

Л. Лотто "Джованні делла Вольта з сім'єю"

Унікальний стиль Лоренцо Лотто

Орієнтуючись на філософію та орієнтири античного мистецтва, венеціанські живописці створювали ідеалізовані, піднесені образи. Лотто ж, будучи людиною глибоко віруючою, тривожною, емоційною, у своїх роботах підкреслював людську сутність персонажів, залучав у те, що відбувається на полотні і глядача, часом усупереч канонам звертаючи на нього погляди святих, як на картині, що зветься «Мадонна з чотирма».

Л. Лотто "Мадонна з чотирма святими"

Портрети кисті Лоренцо Лотто відрізняються особливою глибиною, містять відображення внутрішнього світу персонажа. Майстер не лестить моделі, а передає – за допомогою виразу обличчя, погляду, фону, атрибутів, до яких митець завжди підходив з великою ретельністю – справжній психологічний образ людини, а найчастіше й особисте своє ставлення.

Л. Лотто "Портрет Лючини Брембаті"

Майже всіх роботах Лотто зустрічається пейзаж, якому приділяв чималу увагу. На картині «Містичне заручення Св. Катерини» за зображенням парапету з накинутим на нього килимом великий прямокутний простір замазали темною фарбою. Це сліди старовинного вандалізму. У 1527 році французький солдат, вражений красою виду Сіная на картині, вирізав шматок полотна для своєї особистої колекції. Ні імені цієї людини, ні точних відомостей про те, як виглядала втрачена частина картини, історія не зберегла.

Л. Лотто "Містичне заручення Св. Катерини"

Лотто приділяв багато уваги деталям – такі предмети, як книги, квіти, раковини, прикраси та аксесуари, допомагали, на думку художника, передати настрій та емоційне тло того, що відбувається на полотні, і точніше зобразити характер людини, зображеної на картині. Роботи Лотто можна дізнатися з ретельного опрацювання складок тканин, драпірування, поєднання насиченого синього, червоного, жовтого та зеленого кольорів.

Л. Лотто "Св. Яків, мандрівник"

Його художній стиль настільки самобутній, що дозволяє зробити висновки про авторство навіть за відсутності підпису на картині, як це сталося з роботою, яка носить зараз назву «Мадонна делле граціє». Картина потрапила до зборів Ермітажу у двадцяті роки ХХ століття із приватної колекції. Зразкове датування було встановлено – XVI століття, приналежність одному з італійських майстрів також підлягала сумніву. Темна завіса, на тлі якої були зображені Мадонна з немовлям, виявилася після інфрачервоного та рентгенівського дослідження пізнішим зафарбовуванням написаних раніше фігур трьох ангелів. Запідозривши за високим рівнем майстерності приналежність роботи кисті Лоренцо Лотто, мистецтвознавці після вивчення його записів зробили висновок, що картина була створена ним у 1542 році.

Л. Лотто "Мадонна делле граціє"

Спадщина Лоренцо Лотто та його місце в історії мистецтва

Лотто залишив по собі не тільки більше сотні живописних робіт, а й особисту кореспонденцію, а також так звану «Книгу рахунків», яку він вів з 1538 року і куди записував усі гроші, що надійшли і витрачені. Завдяки цій книзі і стало можливим встановлювати авторство його картин, виявлених без підпису та інших розпізнавальних знаків. Із записів відомо, що на деякий час художник намагався влаштуватися у Венеції, винаймаючи житло у свого родича Маріо д'Армана та його дочки Лукреції.

Л. Лотто "Христос прощається з матір'ю"

Проте з 70 років Лоренцо Лотто став послушником домініканського монастиря Санта Каза в Лорето, для якого вже виконував низку замовлень під час своїх подорожей Італією. До кінця життя Лотто відрізнявся суворою самодисципліною, побожністю, страждав від відсутності визнання і взагалі важко знаходив спільну мову з людьми. Художник помер у монастирі віком близько 77 років. Ймовірно, останньою роботою Лотто стало "Принесення до храму".

Л. Лотто "Принесення до храму"

Особливий стиль живопису Лотто та велика конкуренція з боку художників-італійців на кілька століть зробили його практично невідомим широкому загалу. Славу творчій спадщині Лоренцо Лотто принесли роботи мистецтвознавця Бернарда Беренсона, який наприкінці ХІХ століття наново відкрив світові цього художника. 1953 року в Італії відбулася велика виставка його творів.

На думку дослідників живопису Лотто, якби мистецтво Венеції пішло слідом за цим художником, воно розвивалося б шляхом не до Тінторетто, а до Рембрандта. Справді, з Північним Відродженнямкартини венеціанця ріднить багато що не скасовує ні унікальний стиль, ні особливе місце, яке вони займають у мистецтві Ренесансу.

Лоренто Лотто (італ. Lorenzo Lotto; 1480, Венеція - 1556, Лорето) - один з найбільших венеціанських живописців. Нездатний до компромісів і в творчості, і в галузі духовної, Лоренцо Лотто прожив неспокійне життя і часто відчував матеріальні труднощі. Не підлаштовуючись під смаки, що панували, Лотто подорожував у пошуках замовників, які могли б зрозуміти і оцінити його роботи. Після короткого періоду успіху він був забутий, а у Венеції осміяний. Наприкінці XIX століття (1895) Лотто був відкритий знову для широкого загалу мистецтвознавцем Бернардом Беренсоном. На думку Беренсона: "Щоб зрозуміти шістнадцяте століття, дізнатися Лотто так само важливо, як дізнатися Тіціана".

Лоренцо Лотто народився у Венеції у 1480 році і провів у цьому місті свої дитинство та юність. У Венеції він отримав початкову художню освіту: Вазарі пише, що Лотто, «наслідував якийсь час манері Белліні, приєднався згодом до манері Джорджоні». Дослідники творчості Лотто, однак, припускають, що він був учнем Альвізе Віваріні, знаходячи подібність манери двох художників у ранніх роботах першого. Але безперечно Белліні, як найбільш відомий і значний венеціанський майстер, вплинув на Лотто.

Молодий художник мав можливість також познайомитися з досягненнями сучасного йому північного живопису: у Венеції в 1494-1495 (можливо) і в 1506-1507 роках бував Дюрер, а гравюри німецького художника набули широкого поширення і на південь від Альп. Можливо, від Дюрера Лотто перейняв реалістичне зображення деталей і водночас пафос фантастичних видінь. Яскраве світло, сяючі кольори, точні контури у творах Лотто - характерні риси північного живопису. Стиль таких художників, як Чима да Конельяно, був набагато ближче Лотто, ніж живопис Джорджоне, Белліні та його учнів з м'яким світлом, що обволікає контури.

Між 1503 і 1504 роками Лотто згадується вперше в якості художника в Тревізо, де він отримав своє перше важливе замовлення і зазнав першого успіху. Культурне життя провінційного містечка оберталося навколо двору єпископа Бернардо де Россі, яке складали вчені та художники. Портрет єпископа, виконаний Лотто в 1505 році, своїм «гострим психологізмом передбачає портрет майбутнього». Для портрета де Россі Лотто створив «кришку» - складну алегорію, подібну до «Алегорії цнотливості», написаної також близько 1505 року, картині, повної загадкових символів.

Для церкви Святої Христини у Тівероні поблизу Тревізо Лотто створив у 1505 році вівтар. У центральній частині вівтаря представлена Діва Марія з немовлям, оточена святими, тип зображення Богородиці, що називається Святою співбесідою. Безперечний зв'язок цього вівтарного образу з «Вівтарем св. Захарії» Белліні та «Вівтарем Кастельфранко» Джорджоне. Традиційна іконографія у Лотто набуває нового розвитку. Художник відступає від звичайного трактування Святої співбесіди як сцени поглибленого споглядання. Погляди, якими обмінюються персонажі, їх жести, вносять елемент занепокоєння, що посилюється холодним світлом та різкими контурами.

"Успіння Марії" для собору в Азоло і "Портрет молодої людини", (Музей історії мистецтв, Відень) в 1506 стали останніми роботами для Лотто в Тревізо.

Придбавши за кілька років значну репутацію, художника було запрошено у 1506 році в Марці домініканцями Реканаті. З цим чернечим орденом він підтримував зв'язок остаточно своїх днів. В 1508 Лотто закінчив великий запрестольний образ для церкви Сан Доменіко в Реканаті (нині зберігається в Міській пінакотеці). Робота завершує цикл перших творів Лотто, художник став зрілим, сформованим майстром.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →

Час : з 14 грудня 2012 року по 10 лютого 2013 року (години роботи: щодня з 10:00 до 19:00 [каси до 18:00]; по четвергах з 10:00 до 21:00 [каси до 20.00]; понеділок - вихідний)

Місце : Москва, Росія; ДМІІ імені О.С. Пушкіна, основна будівля; вул. Волхонка, 12 (найближча станція метро «Кропоткінська»)

Подія: Виставка« Лоренцо Лотто. Ренесанс у провінції Марці. Картини з італійських зборів»

Вартість квитка на виставку для громадян РФ складає 300 руб.

Завдяки новій виставці у ДМІІ імені О.С. Пушкіна російські любителі мистецтва вперше мають можливість досить докладно познайомитись із творчістю Лоренцо Лотто (Lorenzo Lotto) (1480-1556), одного з найбільших італійських майстрів Високого Відродження, чинквеченто. У цей період в Італії працювало стільки геніїв живопису, що за їх могутніми спинами легко міг загубитися навіть неабиякий талант. Саме так сталося з Лоренцо Лотто, який, до того ж, був художником вельми самобутнім і незалежним, та ще й мав невживливу, неспокійну вдачу і не був схильний до створення ідеалізованих образів. Неабияку роль зіграло і те, що Лотто, хоч і був за народженням венеціанцем, працював в основному не у великих мистецьких центрах того часу (Рімі, Флоренції, Венеції), а в провінційних містах Північної Італії та області Маркеу центрі країни. Загалом, незабаром після його смерті Лотто дуже надовго забули.

Лише наприкінці ХІХ століття Лоренцо ЛоттоВоскресив для громадськості критик Бернард Беренсон, великий фахівець з італійського Ренесансу. Після цього художником стали активно займатися мистецтвознавцями, а 1953 року в Італії відбулася велика виставка, де цей своєрідний майстер був заново відкритий та визнаний. В останні роки про нього було написано багато статей і книг, а зовсім недавно, в 2012 році, в Італії пройшла велика виставка, яка в повному обсязі представила творчість цього незвичайного художника, який з таким запізненням заслужив посмертну славу і так до кінця не вийшов з тіні. своїх великих сучасників.

На виставці у Москві демонструються десять творів Лоренцо Лотто- не надто багато, але достатньо, щоб скласти уявлення про творчість не найвідомішого, але, безумовно, видатного італійського живописця першої половиниXVI століття. Навіть ці нечисленні роботи яскраво показують, як оригінально, несподівано, по-своєму художник трактував навіть найпоширеніші сюжети.

Експонатиприбутку в основному з невеликих музеїв області Марка, де художник провів значну частину життя, а також з Квірінальського палацу в Римі та Академії Каррари в Бергамо. Багато з цих шедеврів рідко залишають межі Італії, і тим паче цінно, що вони якийсь час гостюватимуть у Росії.

Представлені на виставці у ДМІІ ім. А.С. Пушкінакартини були написані Лоренцо Лоттоу різні роки, але всі вони створені для міст області Марці, розташованої в Центральній Італії на східному адріатичному узбережжі Апеннінського півострова (насамперед це міста Анкона, Реканаті, Єзі, Лорето). Художник неодноразово повертався до цієї провінції для виконання приватних та церковних замовлень. Вперше він поїхав туди в 1506 для створення великої вівтарної композиції в церкві San Domenicoу місті Реканаті. Згодом він повертався в область Марка не раз, і там же, при храмовому комплексі Санта Каза (Святий дім Богородиці) у Лорето він закінчив свої дні знедоленою та самотньою людиною.

Шедеври Лоренцо Лотто з міст регіону Марке

Найраніша з представлених на виставці робіт Лоренцо Лотто- зовсім невелика картина « Св. Яків мандрівник» ( San Giacomo pellegrino/ San Giacomo Maggiore) (1511-1513), що зберігається в пінакотеці міста Реканаті ( Museo civico Villa Colloredo Mels), Де вона і була написана. Картина зображує апостола Якова Старшого (Якова Зеведеєва) в образі паломника і раніше знаходилася у присвяченій цьому святому каплиці. Робота була написана Лоренцо Лотто після відвідування Риму, де він разом з Рафаелем працював над розписом Ватиканських станцій (1511) (його розписи в Римі не збереглися).

Однак за своїм художнім рішенням картина вільна від впливу класичних зразків, а вказує скоріше на контакти із заальпійською культурою та особливо – знайомство з творчістю Альбрехта Дюрера. Святий представлений у вигляді зрілого чоловіка із сумним, стомленим обличчям. Він зображений із традиційними атрибутами, книгою та палицею, у класичному плащі паломника, а біля його ніг на землі лежать фляга, переметна сума та капелюх з черепашкою (раковина Св. Якова є символом пілігримів і мандрівників – мабуть, цей образ був близький і самому Лоренцо Лотто). У цій картині відразу проглядається кілька прикмет, характерних для майбутнього мистецтва Лотто. Приміром, майже у всіх його творах зустрічається зображення пейзажу. У цьому випадку це, можливо, зображення порту міста Реканаті. Сама постать Якова, незважаючи на вельми скромні розміри картини, вражає міццю та статтю.

Лотто працював у сфері релігійної живопису. Він також створив велику галерею портретіві по праву вважається одним із провідних майстрів цього жанру. Про цей бік його творчості допомагає скласти уявлення знаменитий. Портрет Лючини Брембаті» ( Ritratto di Lucina Brembati) (бл. 1518) зі зборів Академії Каррара в Бергамо. Робота підтверджує славу Лоренцо Лотто як чудового портретиста, майстри тонких психологічних характеристик Ми бачимо фігуру молодої жінки на тлі нічного неба. Жінка дивиться прямо на глядача, з гордістю демонструючи своє вбрання, багаті коштовності та зачіску, виписані художником із надзвичайною ретельністю. Не викликає сумнівів, що художник далекий від бажання створити ідеальний образ. Навпаки, портрет не чужа певна іронія і дуже особисте ставлення художника до моделі. Відступаючи від тенденції до ідеалізації образів, що панувала у Венеції, Лотто дотримується реалістичного підходу і не боїться зобразити асиметричні риси обличчя, важке підборіддя, малосимпатичний ніс і гострий погляд.

Цікаво, що ім'я зображеної на портреті жінки було встановлено лише на початку ХХ століття. На приналежність жінки до відомої сім'ї Брембаті вказує герб, що прикрашає її обручку на лівій руці, а ім'я Лючина ( Lucina) зашифровано в наступному ребусі: літери «CI» на тлі місяця ( luna) у з'єднанні дають ім'я «Lu-CI-na». Відзначимо ще одну цікаву деталь. Припускають, що наявність на портреті місяця (Лючина чи Луцина, тобто «світла», – один з епітетів богині Юнони, покровительки шлюбу та материнства, а для епохи Відродження, як відомо, було характерне звернення до античності), а також жест правої руки Жінки натякають те що, що ця жінка вагітна.

До справжніх шедеврам Лоренцо Лоттоналежить чудова картина « Містичне заручення св. Катерини» («Містичний шлюб») (Matrimonio mistico di santa Caterina d'Alessandria/Nozze mistiche di Santa Caterina) (1523), також із зборів Академії Каррара в Бергамо. Зліва від Мадонни на картині представлений замовник твору, Ніколо Бонгі ( Niccolò Bonghi). Полотно було написано в Бергамо - місті, для якого Лотто виконав велику кількість творів у період з 1513 по початок 1520-х років. На картині зображено момент, коли немовля Христос одягає обручку на палець святої Катерини.

Діючі особи висунуті на передній план, причому три персонажі дивляться на глядача і волають до діалогу: Мадонна, свята Катерина, а також сам замовник картини (варто звернути увагу на скошений погляд святої Катерини - цей фірмовий прийом Лоренцо Лотто багаторазово використовував і в інших своїх роботах ). Картину відрізняють широкі площини інтенсивного кольору, безліч вишуканих деталей, тонкі рухи тіл і рук персонажів та знамениті нахили голів, характерні для багатьох робіт Лотто. Фігура замовника вирізняється серед них строго витриманою вертикаллю.

Персонаж картини зображено на тлі парапету, через який перекинутий килим зі східним орнаментом. За спогадами сучасників, за ним відкривався дивовижний краєвид з краєвидом на гору Сінай (ймовірно, він був написаний з реальних краєвидів області Марке). У 1527 році, коли французькі війська знаходилися в Бергамо, один із найманих солдатів вирізав цей фрагмент картини і відвіз із собою. Тепер ця частина картини густо зафарбована сірою фарбою, і ми, напевно, вже ніколи не дізнаємось, як виглядав цей краєвид.

Деякі з представлених на виставці робіт у минулому були частинами вівтарних композицій, але дійшли до нас лише у фрагментах. Це стосується, зокрема, композиції « Благовіщення», яка складається з двох окремих зображень Діви Марії та ангела (Angelo Annunciante e Vergine Annunciata) (бл. 1525-1527), що колись служили бічними стулками вівтаря. Сьогодні ці дві картини зберігаються в пінакотеці міста Єзі ( Jesi,Pinacotecacivicaegalleriadiartecontemporanea). Сцена Благовіщеннявирішена художником у абсолютно новому, незалежному ключі, не схожому на відомі інтерпретації цього релігійного сюжету. Лотто дуже тонко відчуває рух і колір і доносить до глядача глибинний зміст євангельської події. Особливо виразний янгол, одягнений у блакитний плащ, що розвівається, нагадує легку повітряну піну. Цей дивовижний образ з дуже складним рухом одночасно стоїть на землі і ширяє в повітрі, зависає в невагомості. Фігура ангела зображена в динамічному русі вперед, тоді як уклінна Марія відскочила назад, піднявши руки з розкритими долонями. Ангел приносить благу звістку про те, що Марія стане матір'ю Христа, але Марія, яка сприймає цю звістку, явно здивована і збентежена. Жести її рук висловлюють скоріше трепет і відштовхування. Обидві фігури ніби світяться зсередини, що перетворює сцену на небесну містичну подію. Теплий червоний відтінок одягу Марії контрастує зі блакитним кольором плаща небесного посланця, що світиться, що створює наочне протиставлення двох світів.

Серед інших робіт Лотто, присвячених релігійній тематиці, – велика картина « Святе сімейство зі Святою Катериною Олександрійською» (Sacra Famiglia con santa Caterina d'Alessandria) (1533), написана, однак, не для церкви, а як молитовний образ для приватної особи. Цей шедевр Лоренцо Лотто зберігається у Бергамо, в Академії Каррара. Все незвичайно в цій композиції, побудованій на асиметричному розташуванні постатей, що порушує звичайну схему зображення даного сюжету, але вносить у твір надзвичайну динаміку.

Авторське трактування цього багаторазово зображуваного сюжету відзначено емоційною напруженістю сцени та незвичайністю композиції. У центрі картини, попри всі канони, опиняється не Діва Марія, а святий Йосип.

Марія ж зміщена вліво, а біля її ніг на кам'яній плиті лежить, заплющивши очі, немовля Ісус, над яким Йосип тримає білу тканину. Символічне тлумачення цих деталей очевидне: білий плат і кам'яна плита натякають на прийдешню спокутну смерть Христа, уособлюючи, відповідно, саван і надгробок. На другому плані зображено розлоге дерево - смоківниця, що відсилає до ідеї первородного гріха (Адам та Єва прикрили свою наготу листям смоковниці).

«Святе сімейство» Лоренцо Лоттоє одним із найвищих зразків колористичної майстерності цього художника, який створив дивовижну за красою гаму відтінків. Гра кольору художник збагачує вібрацією складок і світлотіні, що робить композицію дуже рухливою як у сенсі візуальному, так і емоційному. В черговий раз, як і в багатьох інших картинах Лотто, нас вражає складне переплетення та перетин поглядів і жестів дійових осіб, особливо Марії та Йосипа. Не характерні для тиціанівської моди того часу контрасти квітів, що дисонують, також свідчить про самобутність творчості Лотто.

У регіоні Марці Лоренцо Лотто переважно виконував замовлення релігійного характеру, призначені для церков - великі вівтарні образи. Зокрема, на виставці можна побачити гігантську композицію. Мадонна, коронована ангелами, з немовлям та святими Стефаном, Іоанном Євангелістом, Матвієм та Лаврентієм», яка зберігається в міській пінакотеці Анкони ( Pinacoteca civica Francesco Podesti, Ancona). Інша назва цього твору – « Вівтар алебарди» ( Pala dell"Alabarda). Ця монументальна вівтарна композиція була виконана прибл. 1539 року для церкви Sant"Agostinoу місті Анкона.

Як і в інших релігійних творах Лоренцо Лотто, тут панує ідея співчуття, що об'єднує в небесну спільноту Мадонну, немовля Христа і святих, які благають про заступництво та заступництво. Картина витримана у дусі традиційної іконографії, що отримала назву Святої співбесіди ( Sacra Conversazione) (Особливо поширеною в ту епоху у Венеції), але має свої особливості. У центрі картини зображена Мадонна, яка сидить на троні з немовлям, оточена фігурами чотирьох святих і коронована ангелами. Зліва представлені Стефан Першомученик, забитий за свою віру камінням, і євангеліст Іоанн, автор Апокаліпсису, праворуч – апостол Симон Кананіт та християнський святий Лаврентій. Погляди двох персонажів звернені не так на Марію з немовлям, але в глядача, що незвично для композицій подібного типу, але відбиває бажання художника включити й у цей діалог. Як і в інших творах майстра, симетрію розбивають різноманітні жести та пози персонажів. Вся композиція оповита сполохами світла, що створює емоційну напругу, характерну для робіт Лоренцо Лотто.

Великомученик Симон спирається на зламану та перевернуту алебарду, звідки і походить друга назва композиції. Цей вівтарний образ був замовлений Лотто лише через шість років після перевороту, внаслідок якого місто увійшло до складу Папської області. Опір місцевого населення був криваво придушений, багато бунтівників було обезголовлено за наказом папського легата, і пам'ять про ці події була ще жива. У зв'язку з цим припускають, що зламана алебарда є символом надії на світ.

Відносно невелика картина « Святий Рох» ( San Rocco) була написана Лотто в 1549 році і знаходиться сьогодні в місті Урбіно ( Urbino - Galleria Nazionale delle Marche). Рох з Монпельє (бл. 1295-1327) - дуже шанований християнський святий, та його зображення дуже поширені мистецтво XVI століття. Рох був знаменитим цілителем і дбав про хворих на чуму. Одного разу він і сам заразився цією хворобою, але зцілився завдяки собаці, яка принесла йому хліб. Повернувшись до рідного міста після зцілення, Рох був посаджений у в'язницю як шпигун. Наприкінці він і помер. Святого Роха поховали в Монпельє, але вже в 1485 його мощі викрали венеціанці, які створили релігійне братство його імені - благодійне товариство Скуола Сан-Рокко ( Scuola Grande di San Rocco), відоме тим, що його будівлю у Венеції розписав Тінторетто.

"Святий Рох" Лоренцо Лотто раніше був частиною вівтарної композиції (диптиха). Як і інших класичних зображеннях, святий піднімає одяг, вказуючи на чумну виразку на лівій нозі. Паломницька палиця також є характерним іконографічним атрибутом цього святого.

Завершує експозицію картина «Принесення до храму» («Стрітення Господнє»)(Presentazione al Tempio) (1554-55), яка знаходиться в Лорето, в Музеї-пінакотеці ( Museo pinacoteca) храму Santa Casa(Святий дім Богородиці). Більшість дослідників визнає її останньою роботою майстра. Картину навіть називають художнім та духовним «заповітом» майстра. Виходячи з деякої непрописаності образів та бляклої гами, багато хто вважає, що картина не закінчена. Інші припускають, що це був свідомий вибір художника на користь граничної стриманості та скупості образотворчих засобів.

Так чи інакше, картина повністю відбиває стан духу художника та її ставлення до життя. Особлива мальовнича манера і гірке трагічне відчуття дозволяє фахівцям порівнювати цей твір з картинами Рембрандта, що жив цілим століттям пізніше.

У нижній частині композиції вміщено саму сцену Стрітення (Марію з немовлям Ісусом зустрічають у храмі Симеон Богоприйменець та Ганна Пророчиця), а нагорі зображено інтер'єр храму (мабуть, реального храму в Лорето). З цього похмурого простору виглядає бородатий чернець (деякі вважають, що це автопортрет літнього Лоренцо Лотто). Три священики, що зустрічають Спасителя, стоять один за одним, іноді трактуються як символічне зображення трьох віків людського життя. Покритий білим полотном престол із чотирма цілком людськими ногами, вочевидь, уособлює тіло Христове, його спокутну смерть.

Якщо придивитися до дійових осіб, то, крім священиків, ми побачимо мандрівників, народні типи, яких часто бачив під час свого мандрівного життя Лоренцо Лотто. Цей твір, що хвилює своєю містичною атмосферою та емоційною напруженістю, завершує складний і не дуже щасливий шлях художника, який закінчив свої дні у благодійному притулку в Лорето.

♦♦♦♦♦♦♦

Виставка картин Лоренцо Лотто, настільки несхожих на твори Рафаеля, Леонардо, Мікеланджело та Тіціана, розширює наші уявлення про мистецтво італійського Ренесансу, відкриває несподіваний образ Високого Відродження - не ідеально-піднесеного та безтурботного, а тривожного та емоційного, живого, оригінального та антиконформістського.

Лоренцо Лотто- виняткова постать в італійській художній культурі XVI ст. Увага до психологічної виразності та емоційно хвилюючим образам духовно ріднить його з живописцями пізніших епох. У творчості Лотто бачать новаторство, яке передбачило важливі лінії розвитку пізнішого європейського мистецтва. Його називають провісником Караваджо, а деякі фахівці простягають цю лінію до Гойї.

Знаменитий мистецтвознавець Роберто Лонгі (1890-1970) через чотири століття після смерті художника писав: «Якби час зміг належним чином оцінити революційну суть мистецтва Лотто і він зайняв би місце духовного пастиря живописців, то тоді, можливо, венеціанське мистецтво розвивалося б надалі напрямку до Рембрандта, а не Тінторетто».

Доповнення. Неприкаяний Лоренцо Лотто (про життя та творчість художника)

Венеціанець за народженням, Лоренцо Лотто виїхав із рідного міста у юному віці і згодом приїжджав сюди лише епізодично, не вписуючись в атмосферу ворожості та гострого суперництва між Тіціаном та іншими художниками. Як уже було сказано, найчастіше він отримував замовлення в провінційних містах, причому, будучи мандрівником за вдачею, безперервно переїжджав, ніде не залишаючись надовго. Втім, причиною частих переїздів, ймовірно, була не лише незалежність його натури, а й постійні пошуки замовників, оскільки творчість Лотто далеко не всім припадала до смаку.

Художнику були чужі ідеали бездоганної гармонійної людини епохи Відродження. Він бачив життя більш безпосередньо і емоційно, виявляв інтерес до прикмет народного життя, створював хвилюючі образи, які не заспокоюють, а хвилюють глядача. Лотто не наслідував своїм великим сучасникам, але завжди залишався вірним самому собі, з роками все гостріше відчуваючи, що його мистецтво чуже рідному місту.

Вже у своїй ранній творчості Лотто був далекий від ліричного споглядання венеціанських картин. У його роботах поступово починають домінувати драматичні інтонації, він розвиває тему діалогу, співчуття, звертається до глядача із закликом до співучасті та співпереживання. Його однодумцем стає німецький художник Альбрехт Дюрер, що вдруге відвідав Венецію в 1505-1506 рр.

Швидше за все, Лотто та Дюрер були знайомі особисто. У найбагатшій графічній колекції Лотто налічувалося чимало гравюр Дюрера. Невипадково також те, що протягом довгих років Лотто зберігав портрет реформатора і богослова Мартіна Лютера. Все це вказує на його контакти з північною заальпійською культурою, захоплення ідеями Реформаціїта творчістю художників Німеччини та Нідерландів. Не дивно, що багато творів Лоренцо Лотто відрізняються гостротою характеристик, реалізмом деталей, експресією та містичними пейзажними вставками, характерними для північного мистецтва.

У 1508-1509 р.р. Лотто запросили до Риму для розпису покоїв верхніх поверхів Ватиканського палацу. Тут він познайомився з мистецтвом Рафаеля та Браманте, що залишило слід у його творчості, хоча й не торкнулося його суті. У художника з'явилося нове почуття масштабу, що виявилося вже в перших роботах, виконаних Лотто в Бергамо, куди він переїхав у 1513 на запрошення місцевого аристократа Алессандро Мартіненго.

У БергамоЛотто виконує динамічні та повні внутрішньої напруги вівтарні образи для церков San Bartolomeo, San Bernardinoі Santo Spirito, а також визначний цикл фресок для приватної молитовні заміського маєтку сім'ї Суарді ( Cappella Suardi) у містечку Трескоре-Бальнеаріо.

1525 року Лотто їде до Венеції, де багато працює над приватними замовленнями. У цей період він переважно пише портрети. Усього їм створено понад 40 портретних зображень, які відрізняє особлива емоційна глибина та дуже особисте ставлення до моделі. Індивідуальним рисам моделі в портретах Лотто відповідає і вибір атрибутів (листи, книги, пелюстки троянд, що обсипалися...), що несуть символічне значення і грають дуже важливу роль для розуміння особистості зображеного.

З кінця 1520-х років Лотто особливо тісно співпрацював із містами області Марка. Він створює монументальні вівтарні образи для церков та невеликі молитовні картини для приватних замовників. Особливо варто виділити виконаний у 1532 році вівтар Св. Лючиї, відзначений надзвичайною свіжістю та світлоносністю палітри.

Останні роки життя художник також провів у сфері Марці, які мають близьких і майна. Він жив біля Анкони, у Святому домі Богородиці ( Santa Casa) у Лорето, де й помер.