Imaginile Van Dyck cu oameni obișnuiți. Van Dijk - biografie, fapte din viață, fotografii, informații de fundal

Cunoașterea pictorului cu realizările coloristice ale școlii venețiane s-a reflectat în portretele ceremoniale strălucitoare ale nobilimii genoveze (portrete în pereche ale marchizului A. J. Brignole-Sale și ale soției sale Paolina Adorno, Galeria Palazzo Rosso, Genova). Cu toate acestea, van Dyck a pictat portrete expresive din punct de vedere psihologic ale oamenilor inteligenta ridicatași talentul creator (portretul sculptorului F. Duquenoy, circa 1622, Muzeul de Artă Antică, Bruxelles). În 1627-1632, Anthony van Dyck a locuit din nou la Anvers, în 1630 a devenit pictorul de curte al Arhiducesei Isabella.

In aceasta perioada înflorire creativă artistul a reușit să îmbine într-un portret formal reprezentativitatea solemnă a imaginii cu o caracteristică psihologică individuală (portretul Mariei Louise de Tassis, Galeria Liechtenstein, Viena), iar în portrete intime (pictorul Snyders, Alte Pinakothek, Munchen) - să dezvăluie bogăţia spirituală a contemporanilor săi. Spectaculoase, deși mai uniforme ca stil, sunt compozițiile religioase și mitologice ale lui van Dyck („Odihna în fuga în Egipt”, sfârșitul anilor 1620, Alte Pinakothek, München).

Din 1632, van Dyck a lucrat la Londra ca pictor de curte al regelui Carol I. În numeroasele portrete ale regelui și ale familiei sale („Charles I on the Hunt”, 1635, Luvru, Paris), nobilimea engleză (portretul lui J. Stuart, Metropolitan Museum of Art), marcat de strictă sofisticare a compoziției și subtilă reținere a culorii, el a accentuat aristocrația rafinată a imaginilor.
În lucrările ulterioare ale lui van Dyck, grația și eleganța devin un dispozitiv extern, standard. caracteristici psihologice, uscăciunea și pestrița apar în culoare, în general, însă, munca sa a contribuit la formarea școlii naționale engleze pictură portret.

Pictură de Anthony van Dyck „Portretul ecvestru al lui Carol I”.
Armură impecabilă, fermă și privire, postură regală - totul vorbește despre semnificația persoanei reprezentate. În calitate de pictor de curte al lui Carol I, artistul a primit ordin de a surprinde imaginea maiestății regale într-un portret. După ce a studiat cu Peter Paul Rubens la Anvers, Van Dyck a plecat la Londra și apoi în Italia. Aici a adoptat o manieră mai elegantă de a picta, la care a respectat tot timpul viața ulterioară. În Italia, Van Dyck a creat stilul care a marcat începutul tradiției portretului pictural englezesc. Picturile sale reprezintă de obicei aristocrați cu un aspect mândru și o figură zveltă. Artistul a fost adesea acuzat că își lingușește modelele, dar nu toată lumea era fericită. Contesa de Sussex, de exemplu, după ce și-a văzut portretul, a spus că s-a simțit „foarte neplăcut” și „nu i-a plăcut deloc – fața ei este atât de mare și plinuță încât nu mă face deloc pe plac. Pare umflat. , dar, de fapt, cred că arată ca originalul.”

Anthony van Dyck este cel mai faimos dintre toți elevii lui Rubens. Van Dyck s-a dezvoltat devreme ca artist.Fiu al unui negustor bogat din Anvers, în picturile și portretele sale a subliniat întotdeauna aristocrația modelului, fragilitatea și rafinamentul acestuia. Tocmai un astfel de slujitor al sorții îl vedem într-un autoportret: o expresie obosită i se dă în mod deliberat acestei fețe trandafirii cu obrajii flamandului, trăsăturile feminității sunt subliniate în natură. Mâinile frumoase bine îngrijite sunt trase cu grijă, costumul este nepăsător din punct de vedere aristocratic, buclele s-au dezvoltat romantic.

Subiectele mitologice și creștine ocupă un loc mare în opera sa. Dar principalul gen al lui van Dyck este portretul. În prima, perioada Anvers, pictează burghezi bogați sau tovarășii săi de artă, scrie într-o manieră strict realistă, cu psihologism subtil. Dar la sosirea în Italia, acest tip de portret cedează locul altuia. Van Dyck este comandat pentru multe portrete ceremoniale ale nobilimii genoveze.

Revenind la Anvers, van Dyck creează o întreagă galerie de portrete ale aristocrației curții engleze. Isi prezinta modelele in interioare bogate sau in sanul naturii, cel mai adesea pe lungime, intr-o ipostaza spectaculoasa, in haine luxoase bogate.

Deși van Dyck a fost un elev foarte apropiat al lui Rubens, în munca sa a fost departe de profesorul său.

Portretul arată o doamnă nobilă cu fiica ei în brațe. Poziția înaltă a femeii este subliniată de un guler înalt cu volane. Fata are un guler simplu, dar și sub bărbie. Ținuta fetei este decorată cu două fundite roșii - pe coroană și pe piept. Ținutele ambelor arată destul de stricte. Doar fundalul sub forma unei perdele roșii și tapet maro deschis însuflețește portretul.
Aș dori să remarc chipul unei femei cu trăsături subțiri, scrise clar și buzele ușor strânse într-un zâmbet pe jumătate - care vorbește despre natura strictă și reținută a femeii. Și fiica arată clar ca mama ei - cu aceiași ochi întunecați, buze subțiri și strânse.

Henrietta Maria a Franței - mezina Regele Henric al IV-lea și Maria Medici. La 16 ani, a fost căsătorită cu Charles I Stewart, regele Angliei, Scoției și Irlandei. Ea a fost mama a doi monarhi englezi - Carol I și Iacob.
După căsătoria ei, proaspătul căsătorit a descoperit că soțul ei nu a vrut să o vadă timp de săptămâni. Și abia mai târziu, Karl s-a încălzit cu soția sa și chiar s-a îndrăgostit de ea. Henrietta a încercat să „înnobileze” curtea engleză, a patronat teatrele. Dar evlavia și credința ei catolică i-au respins pe curtenii ei - britanicii.
În august 1642, țara a izbucnit Război civil. Maria Henrietta, încercând să-și ajute soțul, a plecat în Olanda pentru a strânge fonduri pentru război, a ridicat populația pentru a-l proteja pe rege. Totuși, regele a fost executat, iar regina a părăsit Anglia.
De atunci, Maria Henrietta nu s-a mai amestecat în politică, s-a angajat în creșterea copiilor în spirit catolic. A locuit la Luvru, apoi la Palais Royal. În cele din urmă, s-a certat cu copiii și s-a retras la mănăstirea Chaillot, pe care ea însăși a ctitorit-o.
După restaurarea Stuart din 1660, a venit la Londra. petrecuți ultimii ani în Franța.
Artistul a descris-o pe regina împreună cu piticul său Geoffrey.

În fața noastră este o tânără mamă cu un copil în poală. În primul rând, vedem chipul mamei plin de mândrie în copilul ei și chipul serios al copilului. Apoi acordăm atenție hainelor luxoase înfățișate cu admirație de artist. Draperiile solemne grele și splendoarea culorilor nu ne împiedică să percepem unitatea emoționantă a mamei și a copilului.

În centrul portretului, cu mâna pe capul unui mastiff uriaș, stă prințul Charles (viitorul rege Carol al II-lea). În dreapta sa se află Prințesa Mary, prima prințesă regală și Prințul James (viitorul Rege James II).E încă foarte mic și, conform obiceiului de atunci, este îmbrăcat în rochie. Prințesele mai tinere Elizabeth și Anna sunt în stânga. În ciuda posturii stricte legate de etichetă, Van Dyck a transmis perfect farmecul epocii fragede a prinților și a prințeselor.
Imaginea creează o stare de spirit festivă datorită culori deschise, îmbrăcați elegant, copii frumoși. loc important câini frumoși bine îngrijiți ocupă și ei imaginea.

Toți evangheliștii spun că atunci când Iisus Hristos a murit pe cruce, ucenicul său, un om bogat pe nume Iosif din orașul Arimateea, s-a dus la Ponțiu Pilat pentru a cere trupul lui Hristos care a murit pe cruce. Pontius Pilat a fost de acord, iar Iosif coborî trupul de pe cruce. El și un alt ucenic secret al lui Isus Hristos, pe nume Nicodim, pregătesc tot ce este necesar pentru înmormântare conform obiceiului evreiesc: Iosif cumpără un giulgiu curat de in (o bucată). țesătură de in) pentru a-l înfășa pe răposat, iar Nicodim aduce o compoziție de smirnă și aloe, „un litru de aproximativ o sută” pentru a-și unge trupul. Se grăbesc: Iisus Hristos a fost răstignit și a murit vineri. A doua zi este sâmbăta, conform calendarului evreiesc, ziua de odihnă, când este interzis să faci orice, așa că defunctul trebuie înmormântat vineri înainte de apariția primei stele de seară.
Artistul a descris momentul în care Hristosul răstignit a fost scos de pe cruce și așezat pe un giulgiu pregătit dinainte. Trupul musculos al lui Isus zace neputincios în brațele Mamei. Ea și-a ridicat ochii spre cer în rugăciune pentru fiul ei. Și îngerii se aplecau deja asupra trupului, gata să-L ducă pe Isus Hristos în ceruri.

Lucy Hay, născută Percy, Contesă de Carlisle. O doamnă de curte cunoscută pentru frumusețea și inteligența ei. Ea a luat parte la multe intrigi politice în timpul războiului civil englez.
A fost numită Lucy Percy la naștere. A fost a doua soție a lui James Hay, contesa de Carlisle. Poeți precum Thomas Carew, William Cartwright, Robert Herrick și alții au scris despre ea, iar Sir Toby Matthew a descris-o în proză. Ea a fost o figură proeminentă la curtea regelui Carol I. A fost, de asemenea, amanta lui Thomas Wentworth și a lui John Pym, adversarul său parlamentar. Mai târziu, amanta abandonată a lui Buckingham, care a devenit din gelozie agentul lui Richelieu.
Foarte abil, artista transmite jocul live al satinului strălucitor al rochiei, combinația festivă de culori bogate.

Prințul Tommaso Francesco de Savoia-Carignan este fiul lui Emmanuel, Duce de Savoia. Strămoș al ramului Savoia-Carignan. Titlul de Prinț de Carignan a fost dat de Charles Emmanuel fiului său cel mic, pe numele orașului Carignano, aflat în posesia conților Savoia. Din 1642, prințul Tommaso a fost comandant șef armata franceza in Italia.
Prințul s-a căsătorit la Paris, nu cu Marie de Bourbon-Conde, Contesa de Soissons, nepoata lui Ludovic I Conde.
Artistul l-a înfățișat pe Prințul Tommaso pe un cal în creștere, pe fundalul unui cer înnorat furtunos, pe fundalul unei coloane pe jumătate acoperite cu draperii. Toate acestea indică apartenența la profesia militară, pregătirea prințului pentru lupte...

Samson este eroul tradițiilor Vechiului Testament, înzestrat cu o forță fizică fără precedent. Toată viața sa se răzbune pe filisteni, dar filisteana Dalila i-a devenit stăpână. Ea a fost mituită de conducătorii filisteni pentru a afla sursa puterii lui Samson.
De trei ori Delilah a încercat să afle și de trei ori Samson a înșelat-o, dându-și seama ce încerca să obțină. Dar, în cele din urmă, Dalila l-a convins pe Samson să aibă încredere în ea, a convins-o de dragostea ei și Samson i-a dezvăluit că puterea lui l-ar părăsi dacă și-ar tuns părul.
Noaptea, filistenii au venit pe ascuns în patul lui Samson și i-au tuns părul. S-a trezit la strigătul Dalilei: „Filistenii sunt peste tine, Samson!”, - și a simțit că puterea lui l-a părăsit. Dușmanii l-au orbit pe Samson, l-au pus în lanțuri și l-au forțat să întoarcă pietrele de moară din închisoarea din Gaza.
Dar părul îi crește treptat înapoi.Pentru a se bucura de umilirea lui Samson, filistenii îl aduc la un ospăț în templul lui Dagon și îl forțează să amuze publicul. Samson îi cere flăcăului să-l conducă la stâlpii templului pentru a se sprijini de ei. După ce a făcut o rugăciune lui Dumnezeu, Samson își recapătă puterea și mută cei doi stâlpi din mijloc ai templului de la locul lor. Și apoi, cu strigătul „Să moară sufletul meu cu filistenii!”, dă jos toată clădirea templului asupra celor adunați, ucigând mai mulți dușmani în momentul morții sale decât în ​​întreaga sa viață.

După ce regele Irod a fost prezis de magi despre nașterea unui copil în Betleem care va deveni noul conducător, el decide să omoare toți copiii sub trei ani. În aceeași noapte, un înger i s-a arătat în vis lui Iosif și a poruncit întregii familii să fugă în Egipt și să aștepte acolo până când va apărea din nou. Iosif, împreună cu Maria, a adunat cele necesare și a părăsit orașul cu copilul. După ce au depășit o călătorie lungă, au ajuns în satul Matarié și au început să caute un loc de odihnă.
Au tăbărât sub un copac care își înclina ramurile pentru a răci călătorii. Nu departe de copac, din pământ a izbucnit brusc un pârâu cu apă limpede, unde fugarii și-au potolit setea.
Artistul a descris momentul în care familia se odihnește sub un copac, iar îngerii au coborât la ei și îl distrează pe micul Hristos.
Natura luxoasă este peste tot în jur, fructele atârnă de copac, păsările zboară. Imaginea, datorită varietății de culori, nu arată alarmant, dimpotrivă, creează o dispoziție veselă, optimistă.

Unul dintre cele mai bune lucrări artist. În portret, fete, pieptănate și îmbrăcate în rochii elegante de mătase, ca doamnele de curte, pozează pentru artistă. Dar, încercând să mențină seriozitatea „adultului”, nu-și pot reține spontaneitatea copilărească, un zâmbet viclean pe fețe roz, prietenoase, plin de viață, bucurie și bucurie.

Pentru acest portret, van Dyck a găsit o gamă subtilă și delicată de culori. El a evidențiat în mod deliberat figurinele ușoare ale fetelor pe fundalul întunecat al peretelui, ceea ce le face ușoare și strălucitoare, luminoase.

Antiope, fiica regelui teban Niktaeus. Fiind însărcinată de Jupiter (Zeus), care i s-a arătat sub forma unui satir, Antiope, de teamă de mânia tatălui ei, a fugit de la Teba la Sicion. (mit grecesc antic)

Familia de Tassis provenea din Bergamo și a devenit faimoasă pentru inventarea primului sistem poștal din Europa la sfârșitul secolului 15. Maria provenea din filiala Anvers a familiei.
Artistul a descris o fată de nouăsprezece ani privind direct la privitor. Fundalul întunecat vă permite să vă concentrați asupra modelului frumos. Ea poartă rafinat Rochie alb-negru cu pufături mari în moda franceză a vremii. Mătasea albă surprinzător de aerisită este brodata cu pricepere cu o împletitură aurie subțire. Numeroase pliuri, fin desenate ale rochiei creează un joc minunat de lumini și umbre, subliniind strălucirea țesăturii rafinate.
Pe pieptul Mariei este un ornament în formă de cruce de aur cu diamante, iar pe gâtul ei este un șirag de perle mari. LA mana dreapta ea ține în mână un evantai din pene de struț, care pare să se leagăne în aerul care umple spațiul imaginii. Gulerul înalt alb ca zăpada din dantelă subțire este decorat cu margini ascuțite cu model.
Într-un zâmbet ușor stânjenit, luminând chipul Mariei cu un ușor fard de obraz care i-a atins obrajii, artista cu pricepere virtuoasă transmite tandrețea pielii albe. farmec unic tineret. Ochi mari ochi întunecați fetele, privind deschis și în același timp gânditoare, conferă imaginii un farmec aparte.

Thomas Wharton - savant de istorie literară engleză, critic și poet, profesor de poezie Universitatea Oxford. Laureat de poezie al Angliei. Poezia a început să scrie încă din copilărie.

Anthony van Dyck. Auto portret. 1618-19

Perioada barocului. Olanda. secolul al XVI-lea.

22 martie 1599 in familie mare Negustor bogat de pânze din Anvers, Frans van Dyck, s-a născut băiatul Antonis, al șaptelea copil dintre cei doisprezece copii ai cuplului van Dyck. Antonis era copil deosebit- Talentată și romantică. Abilitățile sale de desen au apărut prea devreme și au fost prețuite de profesorul său, artistul Hendrik van Balen. Primii pași în viata creativa micul pictor s-a angajat la vârsta de 10 ani și, șase ani mai târziu (1615), a avut ocazia să devină artist independent.

În special în dezvoltarea talentului pictural al tânărului Antonis a fost dragostea sa inexplicabilă pentru portretul. A perfecționat tehnica de a scrie oameni pe autoportrete, dintre care au fost multe de-a lungul vieții. Primul dintre portretele autorului a fost cel pictat în perioada 1613-1614. Din pânza acestei lucrări, un băiat cu păr roșu, ochi măslini și un fard sănătos se uită la privitor. Această lucrare „vorbește” limbajul talentului și un minunat simț al culorii, al conștientizării, comparabil cu percepția unui adult asupra lumii. Băiatul artist cu păr de foc a fost remarcat chiar de Rubens. Începând cu 1618, tânărul a devenit student Rubens și a absorbit particularitățile scrisului de picturi montate de la mentorul său. Acum, paleta lui van Dyck este mai suculentă, mai luminoasă și mai variată. Tema portretului este diluată cu teme mitologice și religioase („Jupiter și Antiopa” - anii 1620, „Odihna în drum spre Egipt” - 1625, „Triumful lui Silenus” - 1625, „Încoronarea cu o coroană de spini” - 1620 ).

Jupiter și Antiope. 1620

Odihnește-te în zborul spre Egipt. 1625

Triumful lui Silenus. 1625

Încoronarea cu o coroană de spini. 1625

Sârguința lui Van Dyck a câștigat laude speciale din partea lui Peter Paul Rubens, care și-a numit ucenicul unul dintre cei mai buni studenți ai săi. Și ca dovadă a talentului său, lui Antonis i s-a prezentat propriul atelier.

În 1620, van Dyck și-a părăsit țara pentru prima dată pentru a finaliza o comandă mare de portrete. Familia regală James I. Viața londoneze introdusă tânar maestru cu lucrări de Tiţian. Fascinat de o tehnică complet diferită de scriere și suprapunere a pensulelor, folosind culorile, Antonis a reușit să îmbogățească fostele lecții de compoziție ale lui Rubens cu nuanțe ale lui Tizian.

Atracția pentru portrete, în special pentru portretul formal, într-un fel sau altul, a prevalat asupra încercărilor lui van Dyck de a trece la teme mitologice. Mutându-se în Italia la sfârșitul anului 1621, timp de șase ani, Antonis a studiat opera maeștrilor italieni și a pictat oameni nobili. Lucrările sale ulterioare, la întoarcerea sa în Anglia, au devenit realiste și „reale” într-un mod adult. Van Dyck își umple eroii cu adevărată frumusețe și natură, acordă atenție lucrurilor mărunte din haine și bijuterii, înfășoară imaginile în catifea adâncă și satin strălucitor, subliniază starea de spirit a persoanei și statutul (Portretul Philadelphiei și Elisabeta - 1640, Portretul unei doamne - 1634-1635, portretul ecvestru al lui Carol I - 1633).

Portretul Philadelphiei și al Elisabetei. 1640

Portretul unei doamne. 1634-35

Portretul ecvestru al lui Carol I. 1633

Cu scrisoarea sa, Antonis încearcă să mulțumească clienții, totuși au fost și cei nemulțumiți. Așadar, Contesa de Sussex, uitându-se la portretul ei terminat, nu a fost pe deplin mulțumită de plinuța și fata rotunda o femeie care se uită de pe pânză, în timp ce bănuiește că originalul este destul de în concordanță cu imaginea.

O colorare maro-ocru, caldă și delicată, a devenit deosebită în lucrările pictorului. Acum maestrul s-a aruncat la portrete puse în scenă, îmbrăcându-și eroii în ținute de vânătoare și de bal, înconjurând personajele cu un peisaj de păduri sau curți. Acordând preferință lucrărilor comandate, Anthony van Dyck, însă, își încearcă mâna și la alte genuri. De exemplu, în gravură, lucrând la propriile sale schițe și desene. A lui lucrări de șevalet, inclusiv o serie de planșe, a constituit o colecție originală de lucrări. Există și o serie de lucrări cu creion și acuarelă. Dar, ca toți oamenii de afaceri, artistul a dat preferință picturii, care aduce profituri mari.

Van Dyck, Antonis - artistul epocii baroc, a devenit fondatorul unei direcții complet noi în portrete, care a afectat arta europeana. Și-a permis să folosească manechine în producțiile ulterioare, a permis studenților să-și vadă propriile picturi. Desigur, acest lucru a afectat calitatea munci recente, dar nu a devenit un cadou mai puțin valoros pentru adepți. Stăpânul a murit boala prelungita la Londra la 9 decembrie 1641. Avea 42 de ani, iar ultimul său refugiu a fost Catedrala Sf. Paul.

VAN DYCK Anthony (Van Dyck) (1599-1641), pictor flamand. A mai lucrat în Italia și Anglia. Elevul lui P.P. Virtuozitate în pictură, reținută în culoare, portretele ceremoniale aristocratice și intime („Carol I la vânătoare”, 1633; portretul lui G. Bentivoglio, c. 1623) sunt remarcabile prin psihologismul lor subtil și spiritualitatea nobilă; compoziţii religioase şi mitologice în spiritul barocului.

VAN DYCK (Van Dyck) Anthony, (22 martie 1599, Anvers - 9 decembrie 1641, Londra), artist flamand, unul dintre creatorii portretului ceremonial aristocratic al secolului al XVII-lea.

Distins prin talentul său timpuriu, capacitatea de muncă de invidiat și „ușurința” mâinii sale care a stârnit admirația contemporanilor, Van Dyck a creat multe picturi pe subiecte religioase și mitologice, care erau la mare căutare în rândul clienților ecleziastici și seculari. Cu toate acestea, adevărata sa vocație a fost arta portretului. Fiul unui negustor din Anvers, un om neliniștit, extravagant și ambițios din fire, Van Dyck a gravitat către lux, către curțile regale, către viața aristocraților. Personajele portretelor sale ceremoniale se remarcă prin noblețea interioară și prin rafinamentul aristocratic și, în același timp, prin caracterul plin de viață.

Perioada timpurie a Anversului

La vârsta de 10 ani, Van Dyck a fost trimis să studieze cu pictorul anversoan H. van Balen, iar în 1618 a fost admis în breasla pictorilor din St. Luke. Lucrând în atelierul lui Rubens, din 1617 a început să coopereze cu el la executarea unor comenzi, deja în lucrări timpurii a căutat să se îndepărteze de la imitarea directă a metodelor celebrului profesor și să obțină soluții picturale mai independente („Drunken Silenus”, c. 1618-20, Muzeul Regal). Arte Frumoase, Bruxelles; Galeria de Artă, Dresda; Samson și Dalila, ca. 1620, Dulwich College Art Gallery, Londra; "Sf. Martin și cerșetorii, ca. 1620-21, Zaventam, biserica parohială; Windsor, Castelul Regal).

Portretele din perioada timpurie a Anversului, care înfățișează cetățeni nobili, familiile lor, artiști cu soțiile și copiii lor, sunt marcate de simplitate strictă, cordialitate („ Portret de familie”, între 1618 și 1619, Schitul; Cornelis van Gest, patronul artelor din Anvers, prieten și client al lui Rubens, c.1620, National Gallery, Londra; pictorul Frans Snyders și soția sa Marguerite de Vos, Frick Collection, New York; Isabella Brant, soția lui Rubens, c. 1620-21, National Gallery, Washington).

perioada italiana

În 1621-1627, Van Dyck a vizitat Italia. Şederea sa la Genova, Roma, Veneţia, Milano, Palermo a fost însoţită de un studiu activ Pictura italiană, mai ales, și a devenit o etapă triumfală în dezvoltarea artei sale portretistice. Reprezentativitatea externă se îmbină cu spiritualitatea internă în portretul omului de știință și diplomat cardinalul Guido Bentivoglio (c. 1623-24, Galeria Pitti, Florența).

Stabilindu-se la Genova din 1624, artistul a devenit un portretist popular al celor mai mari familii aristocratice ale orașului. El creează portrete-picturi de decor strălucitor în care bătrâni aroganți, domni nobili, femei zvelte în rochii grele și bogate, cu trene lungi sunt prezentate la toată înălțimea lor pe fundalul draperiilor violet și coloane masive de palate genoveze luxoase („marchiza Ulena Grimaldi” , National Gallery, Washington; Paola Adorno, Marquise Brignole Sale, Frick Collection, New York; Paola Adorno with Son, National Gallery, Washington; Portretul ecvestru al lui Antonio Giulio Brignole Sale, Palazzo Rosso, Genova; Marchesa Balbiani, Metropolitan Museum; The Lomellini Family, National Gallery, Edinburgh; The Old Senator, The Old Senator's Wife, Berlin-Dahlem Art Gallery).

A doua perioadă Anvers (1627-1632)

În această perioadă, care a coincis cu timpul activității diplomatice străine a lui Rubens, Van Dyck devine practic primul artist al Flandrei; a fost numit unul dintre pictorii de curte ai guvernatorului spaniol Isabella. Executat cu măiestrie mare retablouri pentru diferite biserici și picturi pe subiecte mitologice îmbină tradițiile lui Rubens și influența lui Tițian. Canoanele compoziției baroce se retrag uneori înaintea imaginii plan liric, subordonând toate mijloacele vizuale („Odihna în fuga în Egipt”, începutul anilor 1630, Alte Pinakothek, München). Mai decorativă este o pictură din Ermitau pictată pe același subiect, cunoscută de obicei sub numele de „Madona cu potârnichi” (începutul anilor 1630). Cu toate acestea, în creativitate matură Portretele lui Van Dyck sunt încă prezente. Printre acestea se numără și imaginea ceremonială a arhiducesei văduse Isabella în ținuta Ordinului Sf. Clara (c. 1628, Kunsthistorisches Museum, Viena), Hendrik van der Berg, feldmareșal al trupelor spaniole din Țările de Jos (c. 1628, Prado), reprezentanți ai familiilor nobiliare din Flandra și Brabant (portretul Mariei Louise de Tassis) , Galeria Liechtenstein, Vaduz), demnitari și burghezi, și portrete mai puțin ceremoniale, dar pline de vitalitate naturală ale prietenilor și cunoscuților, în primul rând colegilor artiști - artiști flamand Gaspard de Crayer (ibid), Hendrik Snyers (Alte Pinakothek, München), Martin Reikart (Prado), filolog și editor Jan van der Wouter (Muzeu Arte Frumoase, Moscova), iezuit și geograf Jean Charles de la Faye (1624, Muzeul Regal de Arte Frumoase, Bruxelles). În numeroase autoportrete, Van Dyck creează o imagine romantizată a artistului - minionul sorții.

O varietate de caracteristici este, de asemenea, inerente gravurilor care au alcătuit „Iconografia” publicată în 1627 - o colecție de gravuri-portrete ale unor contemporani celebri (din 100 de imagini, maestrul a realizat 16 cu propria sa mână, pentru restul a dat schițe preliminare).

perioada engleza

În 1632, la invitația regelui, Van Dyck pleacă în Anglia, devine „pictorul șef în slujba maiestăților lor”, primește titlu de nobilimeși lanțul de aur al unui cavaler. Visele lui devin realitate. Cu puțin timp înainte de moartea sa, datorită căsătoriei cu Mary Ruthven, o tânără domnișoară de onoare a Reginei, Van Dyck intră în rândurile aristocrației engleze. El pictează multe portrete ale regelui, reginei și copiilor lor; onoarea de a poza pentru el este căutată de toată înalta societate.

În numeroase portrete (Philip Wharton, 1632, Metropolitan Museum of Art; Thomas Wharton, sfârșitul anilor 1630, Hermitage; George Digby și William Russell, c. 1637, colecția Spencer, Althorp; Arthur Goodwin, 1639, colecția Ducelui de Devonshire, Derbyshire ), recreând atmosfera curții engleze, înalta aristocrație a imaginilor se îmbină cu rafinamentul lor emoțional. Portretul lui Carol I (c. 1635, Luvru) se remarcă prin originalitatea ideii: principiile imaginii ceremoniale sunt dezvăluite aici parcă înmuiate, într-o interpretare mai intimă, regele este înfățișat pe fundalul peisajului. într-o ipostază elegant nepăsătoare, în spatele servitorului ține în brațe un cal pursânge. Cu toate acestea, în general portret formal perioada engleză capătă trăsături de reprezentativitate rece, decorativitate externă, accesorii simbolice și alegorice apar în ea.

Conform scriitor francez Roger de Piel, „Van Dyck a creat un număr incredibil de portrete, la care a lucrat cu mare grijă la început, dar încetul cu încetul a început să se grăbească și să scrie în grabă”. Pe baza poveștii prietenului lui Van Dyck, bancherul din Köln Eberhard Jabach, se știe că a lucrat la mai multe portrete, consacrând clientului nu mai mult de o oră pe zi și lăsând execuția hainelor, mâinilor, accesoriilor, fundalul său. asistenți.

În Anvers. ultimii ani de viata

În timpul muncii sale la curtea engleză, s-a întors de două ori la Anvers, a pictat acolo portrete ale funcționarilor, a primit titlul de „decan de onoare” de la breasla din Anvers, care anterior fusese acordat doar lui Rubens, iar după moartea lui Rubens în 1640. , a încercat să-și completeze marele picturi istorice pentru regele spaniol Filip al IV-lea. În ultimii ani ai vieții sale, Van Dyck a fost capturat de proiecte ambițioase de anvergură lucrări decorative- un ciclu de tapiserii pentru Palatul Whitehall din Londra, tablouri ale principalelor galerii ale Luvru, pentru care a facut doua excursii la Paris. Cu toate acestea, eșuând în aceste planuri, artistul bolnav s-a întors la Londra și în curând a murit. Conform testamentului său, el este înmormântat în St. Paul.

Celebrului pictor flamand Anthony van Dyck i-a aparținut celebrului scoala de Arte Anvers secolul al XVII-lea. În timpul vieții nu foarte lungi (1599-1641), a scris o cantitate mare lucrări - moștenirea sa este de aproximativ 900 de pânze. Lucrările lui Van Dyck au fost interpretate în diferite genuri pe diferite teme. Picturile sale sunt scene din Vechiul și Noul Testament, mitologie și portrete. Dar în istoria artei este remarcat ca un minunat portretist. Anthony van Dyck este considerat fondatorul genului portretului european. El este, de asemenea, fondatorul școlii engleze de portrete, care și-a păstrat invariabil tradițiile timp de câteva secole. Folosind realismul care caracterizează Școala flamandă pictura, el realizeaza un portret ceremonial oficial, in care in prim plan nu stau atat hainele de ceremonie si toate imprejurimile decorative, pretentioase, ci nobletea, rafinamentul, rafinamentul si inteligenta unei persoane, indiferent de statutul sau social.

Scurtă biografie a lui Anthony van Dyck

Anthony Van Dyck s-a născut la 22 martie 1599 în orașul flamand Anvers, în familia unui negustor bogat de stofe. La vârsta de zece ani, a început să studieze cu X. Van Valen, iar la vârsta de șaisprezece ani avea deja propriul atelier. Acest lucru nu este surprinzător - în secolul al XVII-lea oamenii au crescut foarte repede, pentru că unei persoane i s-a dat mult mai mult vârstă scurtă, decât în timp modern, iar oamenii au căutat să aibă timp să-și lase amprenta pe pământ. S-a dovedit că Van Dyck este destul de capabil. Abilitățile sale remarcabile au fost remarcate de marele Rubens, alături de care tânărul artist a avut ocazia să lucreze în același atelier. Rubens poate fi considerat pe bună dreptate un profesor și mentor al lui Van Dyck. Dar spre meritul meu și elev capabil, și un mare profesor, opera lui Van Dyck nu a fost o copie a manierelor maestrului său. El este ca oricare persoană talentată, caută să-și dezvolte propriile sale propriul stilși reușește destul de bine. Tânărul artist nu stă nemișcat, mai ales că faima abilităților sale a trecut deja granițele Flandrei. Pleacă în Anglia, unde lucrează la curtea regelui James I. Van Dyck admira școala italiană de pictură și pleacă în Italia. De mai bine de 10 ani locuiește și lucrează în Italia, în principal la Genova. În 1632, regele englez ia oferit lui Van Dyck postul de pictor de curte, iar acesta a plecat la Londra, unde va locui până la moartea sa, pe 9 decembrie 1641.

Opera lui Anthony van Dyck

Lucrarea lui Antonios van Dyck a coincis cu apogeul perioadei sale de glorie în Europa de VestȘcoala flamandă de pictură. Un artist tânăr, dar clar talentat, chiar și în momentul uceniciei sale la Rubens, fără teamă, cu maximalism tineresc, și-a asumat execuția oricărei sarcini artistice. Deși în curând a devenit clar atât pentru el, cât și pentru mentorul său că temperamentul lui Van Dyck era cel mai potrivit pentru portrete. Acest lucru s-a manifestat și în primul muncă independentă- „Ioan Botezătorul și Ioan Evanghelistul”, scris în 1618. Chipurile umane descrise de artist pe pânze transmit miracolul neliniștii, pasiunilor și sentimentelor vieții. Pictorul caută să dezvăluie și să transmită lumea emoțională omul, fluctuațiile sufletului său, care sunt inerente tuturor sentimentelor posibile - de la jos la sublim. El încearcă să pătrundă în învelișul exterior al personajului său, să-și facă imaginea vie și inspirată. Un exemplu de astfel de pătrundere în lumea interioară, bogată spiritual a contemporanilor lor, îl vedem în portretul pictorului Snyders, scris în 1620.

Una dintre capodoperele lui Van Dyck este „Portretul de familie”, care poate fi văzut în Hermitage. Când te uiți la acest portret, ai senzația că îi cunoști pe acești oameni de multă vreme. Încet, calm, o femeie drăguță cu un copil în brațe te privește din portret. Soțul ei este în apropiere, cu o privire tensionată, literalmente pătrunzătoare, și este imediat clar că acesta este un puternic și personalitate remarcabilă cu un caracter voinic şi oarecum nervos.

Van Dyck este primul artist care a creat un portret de grup ceremonial pentru copii în tabloul „Portretul copiilor familiei de Franchi”, scris în Italia în 1627. Nu doar contemporanii artistului însuși, ci și criticii moderni au pus arta portretului Anthony van Dyck în conformitate cu cele mai bune portrete Rafael și Tițian.