Picturi Van Gogh de bună calitate. Cele mai bune tablouri van gogh cu titluri și descrieri

Vincent Willem van Gogh (olandeză. Vincent Willem van Gogh; 30 martie 1853, Grotto-Zundert, Olanda - 29 iulie 1890, Auvers-sur-Oise, Franța) este un pictor postimpresionist olandez a cărui operă a avut o influență atemporală asupra picturii secolului al XX-lea. În puțin peste zece ani, a realizat peste 2.100 de lucrări, inclusiv aproximativ 860 de picturi în ulei. Printre acestea - portrete, autoportrete, peisaje și naturi moarte, înfățișând măslini, chiparoși, lanuri de grâu și floarea soarelui. Majoritatea criticilor nu l-au observat pe van Gogh până la sinuciderea sa la vârsta de 37 de ani, care a fost precedată de ani de anxietate, sărăcie și cădere mentală.

Născut la 30 martie 1853 în satul Grot-Zundert (olandeză. Groot Zundert) din provincia Brabant de Nord din sudul Țărilor de Jos, nu departe de granița cu Belgia. Tatăl lui Vincent a fost Theodor van Gogh (născut la 8 februarie 1822), un pastor protestant, iar mama sa a fost Anna Cornelia Carbentus, fiica unui venerabil legător și vânzător de cărți de la Haga. Vincent a fost al doilea dintre cei șapte copii ai lui Theodore și Anna Cornelia. Și-a primit numele în onoarea bunicului său patern, care și-a dedicat întreaga viață bisericii protestante. Acest nume a fost destinat primului copil al lui Theodore și Anna, care s-a născut cu un an înainte de Vincent și a murit în prima zi. Așa că Vincent, deși s-a născut al doilea, a devenit cel mai mare dintre copii.

La patru ani de la nașterea lui Vincent, la 1 mai 1857, s-a născut fratele său Theodorus van Gogh (Theo). Pe lângă el, Vincent a avut un frate Cor (Cornelis Vincent, 17 mai 1867) și trei surori - Anna Cornelia (17 februarie 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16 mai 1859) și Wil (Willemina Jacob, 16 martie). , 1862). Vincent este amintit de familie ca un copil capricios, dificil și plictisitor, cu „maniere ciudate”, care a fost motivul pedepselor sale frecvente. Potrivit guvernantei, era ceva ciudat la el care îl deosebea de ceilalți: dintre toți copiii, Vincent era mai puțin plăcut cu ea și nu credea că ar putea ieși ceva valoros din el. În afara familiei, dimpotrivă, a arătat Vincent reversul caracterul său - era tăcut, serios și grijuliu. Nu se juca cu alți copii. În ochii sătenii săi, era un copil bun, prietenos, de ajutor, plin de compasiune, dulce și modest. Când avea 7 ani, a mers la o școală din sat, dar un an mai târziu a fost luat de acolo, iar împreună cu sora sa Anna, a studiat acasă, cu o guvernantă. La 1 octombrie 1864 a mers la un internat din Zevenbergen, situat la 20 km de Acasă. Plecarea de acasă i-a provocat multă suferință lui Vincent, nu putea uita asta, nici măcar ca adult. La 15 septembrie 1866 și-a început studiile la un alt internat - Colegiul Willem II din Tilburg. Vincent se pricepe la limbi străine - franceză, engleză, germană. Acolo a primit lecții de desen. În martie 1868, la mijlocul anului școlar, Vincent a părăsit brusc școala și s-a întors la casa tatălui său. Aceasta încheie educația sa formală. Și-a amintit astfel copilăria: „Copilăria mea a fost sumbră, rece și goală...”.

În iulie 1869, Vincent a obținut un loc de muncă în filiala de la Haga a unei mari companii de artă și comerț Goupil & Cie, deținută de unchiul său Vincent ("Unchiul Sfânt"). Acolo a primit pregătirea necesară ca dealer. Inițial viitor artist pus pe treabă cu mare râvnă, realizat rezultate bune, iar în iunie 1873 a fost transferat la filiala din Londra a Goupil & Cie. Prin contactul zilnic cu operele de artă, Vincent a început să înțeleagă și să aprecieze pictura. În plus, a vizitat muzeele și galeriile orașului, admirând opera lui Jean-Francois Millet și Jules Breton. La sfârșitul lunii august, Vincent s-a mutat la 87 Hackford Road și a închiriat o cameră în casa lui Ursula Leuer și a fiicei ei Eugenia. Există o versiune conform căreia el era îndrăgostit de Eugenia, deși mulți biografi timpurii îi spun în mod greșit numele mamei ei, Ursula. Adăugând la această confuzie de nume veche de zeci de ani, cercetările recente sugerează că Vincent nu era deloc îndrăgostit de Eugenia, ci de o femeie germană pe nume Caroline Haanebiek. Ce s-a întâmplat de fapt rămâne necunoscut. Refuzul iubitei l-a șocat și dezamăgit pe viitorul artist; treptat și-a pierdut interesul pentru munca sa și a început să se îndrepte către Biblie. În 1874, Vincent a fost transferat la filiala din Paris a firmei, dar după trei luni de muncă pleacă din nou la Londra. Lucrurile s-au înrăutățit pentru el, iar în mai 1875 a fost din nou transferat la Paris, unde a vizitat expoziții la Salon și Luvru, iar în cele din urmă a început să-și încerce pictura. Treptat, această ocupație a început să-i ia mai mult timp, iar Vincent și-a pierdut în cele din urmă interesul pentru muncă, hotărând pentru el însuși că „arta nu are dușmani mai răi decât negustorii de artă”. Drept urmare, la sfârșitul lunii martie 1876, a fost concediat de la Goupil & Cie din cauza performanțelor slabe, în ciuda patronajului rudelor care dețineau compania.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →

Vincent Willem van Gogh (olandeză. Vincent Willem van Gogh; 30 martie 1853, Grotto-Zundert, lângă Breda, Olanda - 29 iulie 1890, Auvers-sur-Oise, Franța) a fost un pictor postimpresionist olandez.

Biografia lui Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh s-a născut în orașul olandez Groot-Sundert la 30 martie 1853. Van Gogh a fost primul copil din familie (fără a număra fratele care s-a născut mort). Numele tatălui său era Theodore Wang Gogh, iar mama lui Karnelia. Aveau o familie numeroasă: 2 fii și trei fiice. În familia Van Gogh, toți bărbații, într-un fel sau altul, se ocupau de picturi sau slujeau biserica. Deja prin 1869, fără măcar să termine școala, a început să lucreze într-o companie care vindea tablouri. De fapt, Van Gogh nu se pricepea la vânzarea de tablouri, dar avea o dragoste nemărginită pentru pictură și se pricepea și la limbi străine. În 1873, la 20 de ani, a venit la Londra, unde a petrecut 2 ani care i-au schimbat toată viața.

La Londra, Van Gogh a trăit fericiți pentru totdeauna. Avea un salariu foarte bun, care era suficient pentru a vizita diverse galerii de arta si muzee. Și-a cumpărat chiar și o pălărie de formă, care era pur și simplu indispensabilă la Londra. Totul s-a dus la faptul că Van Gogh ar putea deveni un comerciant de succes, dar... așa cum se întâmplă adesea, dragostea, da, dragostea, i-a pus în cale cariera. Van Gogh s-a îndrăgostit inconștient de fiica proprietarei sale, dar după ce a aflat că ea era deja logodită, a devenit foarte retras în sine, a devenit indiferent față de munca lui. Când s-a întors la Paris, a fost concediat.

În 1877, Van Gogh a început să trăiască din nou în Olanda și a găsit din ce în ce mai mult alinare în religie. După ce s-a mutat la Amsterdam, a început să studieze ca preot, dar a renunțat curând, deoarece situația de la facultate nu i se potrivea.

În 1886, la începutul lunii martie, Van Gogh s-a mutat la Paris la fratele său Theo și a locuit în apartamentul său. Acolo ia lecții de pictură de la Fernand Cormon și întâlnește personalități precum Pissarro, Gauguin și mulți alți artiști. Foarte repede uită tot întunericul Viața olandeză, și câștigă rapid respect ca artist. Desenează clar, strălucitor în stilul impresionismului și postimpresionismului.

Vincent Van Gogh, după ce a petrecut 3 luni într-o școală evanghelică, care se afla la Bruxelles, a devenit predicator. El a împărțit bani și haine săracilor nevoiași, deși el însuși nu era bine. Acest lucru a stârnit suspiciunea autorităților bisericii, iar activitățile sale au fost interzise. Nu și-a pierdut inima și a găsit mângâiere în desen.

Până la vârsta de 27 de ani, Van Gogh a înțeles care era chemarea lui în această viață și a decis că trebuie să devină artist cu orice preț. Deși Van Gogh a luat lecții de desen, el poate fi considerat în siguranță autodidact, deoarece el însuși a studiat multe cărți, cărți de autostudiu, a copiat imagini. artiști celebri. La început s-a gândit să devină ilustrator, dar apoi, când a luat lecții de la ruda sa artistă Anton Mouve, și-a pictat primele lucrări în ulei.

Se pare că viața a început să se îmbunătățească, dar din nou Van Gogh a început să fie bântuit de eșecuri, și chiar de cei dragi.

Verișoara lui Kay Vos a devenit văduvă. I-a plăcut foarte mult de ea, dar a primit un refuz, pe care l-a experimentat multă vreme. În plus, din cauza lui Kei, s-a certat foarte serios cu tatăl său. Această ceartă a fost motivul mutării lui Vincent la Haga. Acolo a cunoscut-o pe Klasina Maria Hoornik, care era fată de plămâni comportament. Van Gogh a locuit cu ea aproape un an și de mai multe ori a trebuit să fie tratat pentru boli cu transmitere sexuală. A vrut să o salveze pe această sărmană femeie și chiar s-a gândit să se căsătorească cu ea. Dar apoi familia lui a intervenit, iar gândurile despre căsătorie au fost pur și simplu risipite.

Întorcându-se în patria sa la părinții săi, care până atunci s-au mutat deja la Nyonen, abilitățile sale au început să se îmbunătățească.

A petrecut 2 ani în patria sa. În 1885, Vincent s-a stabilit la Anvers, unde a urmat cursurile la Academia de Arte. Apoi, în 1886, Van Gogh s-a întors din nou la Paris, la fratele său Theo, care de-a lungul vieții l-a ajutat, atât moral, cât și financiar. Franța a devenit a doua casă pentru Van Gogh. Aici a trăit tot restul vieții. Nu se simțea ca un străin. Van Gogh a băut mult și a avut un temperament foarte exploziv. El ar putea fi numit o persoană cu care este greu de tratat.

În 1888 s-a mutat la Arles. localnici nu erau fericiți să-l vadă în orașul lor, care era situat în sudul Franței. L-au considerat un nebun anormal. În ciuda acestui fapt, Vincent și-a găsit prieteni aici și s-a simțit destul de bine. De-a lungul timpului, i-a venit ideea de a crea aici o așezare pentru artiști, pe care a împărtășit-o cu prietenul său Gauguin. Totul mergea bine, dar a fost o ceartă între artiști. Van Gogh s-a repezit la Gauguin, care devenise deja un dușman, cu un brici. Gauguin abia și-a suflat picioarele, supraviețuind în mod miraculos. Din furia eșecului, Van Gogh și-a tăiat o parte din urechea stângă. După ce a petrecut 2 săptămâni într-o clinică de psihiatrie, s-a întors acolo din nou în 1889, deoarece a început să sufere de halucinații.

În mai 1890, a părăsit în cele din urmă azilul pentru bolnavi mintal și s-a dus la Paris la fratele său Theo și la soția sa, care tocmai dăduse naștere unui băiat, care a fost numit Vincent în onoarea unchiului său. Viața a început să se îmbunătățească, iar Van Gogh a fost chiar fericit, dar boala i-a revenit din nou. La 27 iulie 1890, Vincent van Gogh s-a împușcat în piept cu un pistol. A murit în brațele fratelui său Theo, care l-a iubit foarte mult. Şase luni mai târziu, a murit şi Theo. Frații sunt înmormântați în cimitirul Auvers din apropiere.

Creativitatea Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) este considerat un mare artist olandez, care a avut o influență foarte puternică asupra impresionismului în artă. Lucrările sale, create în perioada de zece ani, uimesc prin culoarea lor, neglijența și asperitatea loviturii de pensulă, imagini ale unui om bolnav mintal, epuizat de suferință, care s-a sinucis.

Van Gogh a devenit unul dintre cei mai mari pictori postimpresionişti.

El poate fi considerat autodidact, deoarece. a studiat pictura, copiend picturile vechilor maeștri. În timpul vieții sale în Țările de Jos, Van G. a pictat tablouri despre natura, munca și viața țăranilor și muncitorilor, pe care le-a observat în jur („Mâncătorii de cartofi”).

În 1886 s-a mutat la Paris, a intrat în atelierul lui F. Cormon, unde i-a cunoscut pe A. Toulouse-Lautrec și E. Bernard. Inspirat de pictura impresionistă și Gravura japoneză stilul artistului s-a schimbat: a apărut o schemă intensă de culori și o pensulă largă, energică, caracteristică regretatului Van G. („Bulevardul Clichy”, „Portretul lui Papa Tanguy”).

În 1888 s-a mutat în sudul Franței, în orașul Arles. A fost cel mai mult perioadă fructuoasă creativitatea artistului. În timpul vieții sale, Van G. a creat peste 800 de picturi și cel mult 700 de desene diferite genuri, cu toate acestea, talentul său s-a manifestat cel mai clar în peisaj: în el și-a găsit o ieșire temperamentul coleric exploziv. Textura picturală emoționantă și nervoasă a picturilor sale reflecta starea de spirit a artistului: suferea de o boală psihică, care l-a dus în cele din urmă la sinucidere.

Caracteristicile creativității

„Multe lucruri rămân neclare și controversate până în prezent în patologia acestei personalități bionegative severe. Putem presupune provocarea sifilitică a psihozei schizo-epileptice. Creativitatea sa febrilă este destul de comparabilă cu productivitatea crescută a creierului înainte de apariția unei boli sifilitice a creierului, așa cum a fost cazul Nietzsche, Maupassant, Schumann. Van Gogh Prezintă bun exemplu cum un talent mediocru, grație psihozei, s-a transformat într-un geniu recunoscut internațional.

„O bipolaritate deosebită, atât de clar exprimată în viața și psihoza acestui pacient remarcabil, este exprimată în paralel în creativitatea artistică. În esență, stilul lucrărilor sale rămâne același tot timpul. Doar liniile din ce în ce mai sinuoase se repetă, dând picturilor sale un spirit de neînfrânare, care atinge punctul culminant în ultima munca, unde efortul ascendent și inevitabilitatea distrugerii, căderii și distrugerii sunt subliniate clar. Aceste două mișcări, mișcarea de ridicare și mișcarea de coborâre, formează baza structurală a manifestărilor epileptice, la fel cum cei doi poli formează baza constituției epileptoide.

„Drew tablouri ingenioase Van Gogh între atacuri, iar secretul principal al geniului său a fost puritatea extraordinară a conștiinței și o ascensiune creativă specială care a apărut ca urmare a bolii sale între atacuri. Despre această stare specială de conștiință a scris și F.M. Dostoievski, care a suferit la un moment dat de atacuri similare ale unei tulburări mintale misterioase.

Culorile strălucitoare ale lui Van Gogh

Visând la o frăție de artiști și creativitate colectivă, a uitat complet că el însuși era un individualist incorigibil, ireconciliabil până la reținere în materie de viață și de artă. Dar aici stătea puterea lui. Trebuie să ai un ochi suficient de pregătit pentru a distinge picturile lui Monet de cele ale lui Sisley, de exemplu. Dar o singură dată, după ce ai văzut „Viile roșii”, nu vei confunda niciodată lucrările lui Van Gogh cu altcineva. Fiecare linie și contur este expresia personalității sale.

Sistemul impresionist dominant este culoarea. În sistemul pictural, în maniera lui Van Gogh, totul este egal și mototolit într-un singur ansamblu luminos inimitabil: ritm, culoare, textură, linie, formă.

La prima vedere, aceasta este oarecum o întindere. „Viile roșii” împing în jurul valorii de o intensitate nemaiauzită, nu este activă coarda sunetului albastru-cobalt din „Marea în Saint-Marie”, nu cumva culorile orbitor de pure și sonore ale „Peisajului din Auvers” după ploaie”, alături de care, orice imagine impresionistă pare deznădăjduit ștearsă?

Exagerat de luminoase, aceste culori au capacitatea de a suna în orice intonație pe întreaga gamă emoțională - de la durerea arzătoare până la cele mai delicate nuanțe de bucurie. Culorile care sună fie se împletesc într-o melodie armonizată blând și subtil, fie se ridică într-o disonanță care străpunge urechile. La fel ca în muzică există un minor și scară majoră, iar culorile paletei Vangogh sunt împărțite în două. Pentru Van Gogh, frigul și caldul sunt ca viața și moartea. În fruntea taberelor adverse - galben și albastru, ambele culori - sunt profund simbolice. Totuși, acest „simbolism” are aceeași carne vie ca idealul de frumusețe al lui Vangogh.

Van Gogh a văzut un anumit început strălucitor în vopseaua galbenă, de la lămâie moale la portocaliu intens. Culoarea soarelui și a pâinii coapte în înțelegerea lui era culoarea bucuriei, a căldurii solare, a bunătății umane, a bunăvoinței, a iubirii și a fericirii - tot ceea ce în înțelegerea lui a fost inclus în conceptul de „viață”. Opus în sens, albastrul, de la albastru la aproape negru-plumb, este culoarea tristeții, a infinitului, a dorului, a disperării, a suferinței mentale, a inevitabilității fatale și, în cele din urmă, a morții. Picturile târzii ale lui Van Gogh sunt arena ciocnirii acestor două culori. Sunt ca o luptă între bine și rău, lumina zilei și amurgul nopții, speranța și disperarea. Emoțional și posibilități psihologice culoarea este subiectul gândurilor constante ale lui Van Gogh: „Sper să fac o descoperire în acest domeniu, de exemplu, să exprime sentimentele a doi îndrăgostiți prin combinarea a două culori complementare, amestecându-le și opunându-le, prin vibrația misterioasă a tonurilor înrudite. Sau pentru a exprima ideea care a apărut în creier cu strălucirea unui ton deschis pe un fundal întunecat…”.

Vorbind despre Van Gogh, Tugendhold a remarcat: „... notele experiențelor sale sunt ritmurile grafice ale lucrurilor și bătăile reciproce ale inimii”. Conceptul de odihnă este necunoscut artei Vangogh. Elementul lui este mișcarea.

În ochii lui Van Gogh, este aceeași viață, ceea ce înseamnă capacitatea de a gândi, simți, empatiza. Uitați-vă la pictura „viilor roșii”. Loviturile, aruncate pe pânză de o mână iute, aleargă, se repezi, se ciocnesc, se împrăștie din nou. Similar cu liniuțele, punctele, petele, virgulele, acestea sunt o transcriere a viziunii lui Vangogh. Din cascadele și vârtejele lor se nasc forme simplificate și expresive. Sunt o linie care se formează într-un desen. Relieful lor, uneori abia conturat, alteori îngrămădit în pâlcuri masive, ca pământul arat, formează o textură încântătoare, pitorească. Și din toate acestea, se naște o imagine uriașă: în căldura fierbinte a soarelui, ca păcătoșii în foc, viile se zvârnesc, încercând să se desprindă de pământul purpuriu gras, să scape din mâinile viticultorilor, iar acum cei pașnici. forfota recoltării arată ca o luptă între om și natură.

Deci, înseamnă că culoarea încă domină? Dar nu sunt aceste culori în același timp ritm, linie, formă și textură? Este în asta cea mai importantă caracteristică limbajul pictural al lui Van Gogh, în care ne vorbește prin picturile sale.

Se crede adesea că pictura Vangogh este un fel de element emoțional incontrolabil, stimulat de o perspectivă nestăpânită. Această amăgire este „ajută” de originalitatea manierului artistic al lui Van Gogh, care chiar pare a fi spontan, dar de fapt este subtil calculat, gândit: „Munca și sobru calcul, mintea este extrem de tensionată, ca a unui actor când joacă. un rol dificil, când trebuie să te gândești la o mie de lucruri într-o jumătate de oră...”

Moștenirea și inovația lui Van Gogh

Moștenirea lui Van Gogh

[Sora mamei] „... Crize de epilepsie, care indică o ereditate nervoasă severă, care o afectează și pe Anna Cornelia însăși. În mod natural blândă și iubitoare, ea este predispusă la izbucniri bruște de furie.
[Fratele Theo] „... a murit la șase luni după sinuciderea lui Vincent în azilul de nebuni din Utrecht, după ce a trăit 33 de ani”.
„Niciunul dintre frații și surorile lui Van Gogh nu a avut epilepsie, deși este absolut sigur că sora mai mica a suferit de schizofrenie și a cheltuit spital de psihiatrie 32 de ani”.

Sufletul uman... nu catedrale

Să ne întoarcem la Van Gogh:

„Prefer să pictez ochii oamenilor decât catedralele... suflet uman, chiar dacă sufletul unui cerșetor nefericit sau al unei fete de stradă, după părerea mea, este mult mai interesant.

„Cine scrie viata taraneasca va rezista testului timpului mai bine decât producătorii de dispozitive cardinale și de haremuri scrise la Paris.” „Voi rămâne eu însumi și chiar și în lucrările brute voi spune lucruri stricte, nepoliticoase, dar adevărate.” „Muncitorul împotriva burghezilor nu este la fel de bine întemeiat ca a treia stare împotriva celorlalți două sute de ani în urmă.”

Ar putea o persoană care în aceste și o mie de declarații similare a explicat astfel sensul vieții și al artei, ar putea conta pe succes cu „ cei puternici ai lumii acest? ". Mediul burghez l-a dezrădăcinat pe Van Gogh.

Împotriva respingerii, Van Gogh avea singura armă - încrederea în corectitudinea căii și a muncii alese.

„Arta este o luptă... este mai bine să nu faci nimic decât să te exprimi slab.” „Trebuie să lucrezi ca niște negri”. Chiar și o existență pe jumătate înfometată este transformată într-un stimul pentru creativitate: „În încercările grele ale sărăciei, înveți să privești lucrurile cu cu totul alți ochi.”

Publicul burghez nu iartă inovația, iar Van Gogh a fost un inovator în sensul cel mai direct și adevărat al cuvântului. Lectura sa despre sublim și frumos a trecut printr-o înțelegere a esenței interioare a obiectelor și fenomenelor: de la nesemnificative precum pantofii rupți până la uraganele cosmice zdrobitoare. Capacitatea de a prezenta aceste valori aparent disparate la o scară artistică la fel de uriașă l-a pus pe Van Gogh nu numai în afara conceptului estetic oficial al artiștilor academicieni, dar l-a și forțat să depășească sfera picturii impresioniste.

Citate de Vincent van Gogh

(din scrisorile către fratele Theo)

Nu există nimic mai artistic decât a iubi oamenii.
Când ceva în tine spune: „Tu nu ești un artist”, începe imediat să scrii, băiete – numai așa vei reduce această voce interioară. Cel care, auzind-o, aleargă la prietenii săi și se plânge de nenorocirea lui, își pierde o parte din curaj, o parte din ceea ce este mai bun în el.
Și nu trebuie să-și ia neajunsurile prea aproape de inimă, căci cel care nu le are încă suferă de un singur lucru - absența neajunsurilor; dar cel care crede că a atins înțelepciunea perfectă va face bine să redevină nebun.
Un om poartă o flacără strălucitoare în suflet, dar nimeni nu vrea să se lase lângă ea; trecătorii observă doar fumul care iese prin horn și trec pe drum.
Citind cărți, precum și privind imaginile, nu trebuie nici să se îndoiască, nici să ezite: trebuie să fii încrezător în sine și să găsești frumos ceea ce este frumos.
Ce este desenul? Cum sunt stăpâniți? Aceasta este capacitatea de a sparge peretele de fier care se află între ceea ce simți și ceea ce poți face. Cum se poate trece printr-un astfel de zid? După părerea mea, este inutil să-ți bati capul împotriva lui, trebuie să-l înființezi încet și cu răbdare.
Ferice de cel care și-a găsit lucrarea.
Prefer să nu spun nimic decât să mă exprim neclar.
Mărturisesc că am nevoie și de frumusețe și sublimitate, dar și mai mult de altceva, de exemplu: bunătate, receptivitate, tandrețe.
Tu însuți ești realist, așa că suportă realismul meu.
O persoană trebuie doar să iubească nespus de ceea ce este demn de iubire și să nu-și risipească sentimentul pe lucruri nesemnificative, nedemne și nesemnificative.
Este imposibil ca melancolia să stagneze în sufletele noastre, ca apa într-o mlaștină.
Când văd că cei slabi sunt călcați în picioare, încep să pun la îndoială valoarea a ceea ce se numește progres și civilizație.

Bibliografie

Van Gogh.Scrisori. Pe. cu un gol - L.-M., 1966.
Rewald J. Postimpresionismul. Pe. din engleza. T. 1. - L.-M, 1962.
Perryusho A. Viața lui Van Gogh. Pe. din franceza - M., 1973.
Murina Elena.Van Gogh. - M.: Art, 1978. - 440 p. - 30.000 de exemplare.
Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Om și artist. - M., 1980.
Piatra I. Pofta de viață (carte). Povestea lui Vincent Van Gogh. Pe. din engleza. - M., Pravda, 1988.
Constantino Porcu Van Gogh. Zijn leven en de kunst. (din seria Kunstklassiekers) Olanda, 2004.
Wolf Stadler Vincent van Gogh. (din seria De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
Frank Kools Vincent van Gogh și zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
G. Kozlov, „Legenda lui Van Gogh”, „În jurul lumii”, nr. 7, 2007.
Van Gogh V. Scrisori către prieteni / Per. din fr. P.Melkova. - Sankt Petersburg: ABC, ABC-Atticus, 2012. - 224 p. - seria ABC-clasic - 5.000 de exemplare, ISBN 978-5-389-03122-7
Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / În cartea: Marii Artiști - T.18 - Kiev, CJSC " TVNZ- Ucraina”, 2010. - 48 p.

- marele artist olandez, postimpresionist. Van Gogh s-a născut la 30 martie 1853 în Grote-Zundert. A murit la 29 iulie 1890 la Auvers-sur-Oise, Franța. Pentru a mea viata creativa creată un numar mare de picturi care astăzi sunt considerate capodopere ale artei mondiale. Opera lui Vincent van Gogh nu poate fi supraestimată, deoarece arta sa a avut un impact uriaș asupra dezvoltării picturii în secolul al XX-lea.

Van Gogh a creat peste 2100 de lucrări în timpul vieții sale! În timpul vieții artistului, opera sa nu a fost la fel de cunoscută ca astăzi. A trăit în nevoi și sărăcie. La 37 de ani, a încercat să se sinucidă împușcându-se cu un pistol, după care a murit. După moartea lui Vincent van Gogh, cunoscătorii și criticii picturii au acordat o atenție deosebită artei sale; expoziții cu picturile artistului au început să se deschidă în diferite orașe ale lumii, iar în curând a fost recunoscut drept unul dintre cei mai mari și mai influenți artiști ai tuturor timpurilor. Vincent van Gogh este unul dintre cei mai recunoscuți artiști din lume astăzi. Unele dintre picturile sale sunt considerate printre cele mai scumpe opere de artă din lume. Tabloul „Portretul doctorului Gachet” a fost vândut cu 82,5 milioane de dolari. Costul picturii „Autoportret cu ureche și țeavă tăiate” în 1990 a fost de la 80 la 90 de milioane de dolari. Tabloul Irises a fost vândut în 1987 pentru 53,9 milioane de dolari.

Colecția de picturi a lui Vincent van Gogh conține un număr mare de picturi care sunt considerate incredibil de scumpe, foarte faimoase și neprețuite din punct de vedere cultural. Cu toate acestea, printre toate picturile lui Van Gogh se numără cele mai faimoase, care nu sunt doar fabulos de scumpe, ci și reale. carti de vizita de acest artist. În continuare, puteți vedea picturi de Vincent van Gogh cu titluri care sunt considerate a fi cele mai faimoase.

Cele mai faimoase picturi ale lui Vincent van Gogh

Autoportret cu urechea și țeava tăiate

auto portret

Amintiri ale unei grădini din Etten

mâncători de cartofi

Noapte înstelată peste Ron

Noaptea stelelor

Podgorii roșii din Arles

câmpuri de bulbi

Terasă de noapte într-o cafenea

cafenea de noapte

Vincent Van Gogh. Acest nume este familiar oricărui elev. Chiar și în copilărie, am glumit între noi „desezi ca Van Gogh”! sau „ei bine, tu ești Picasso!”… La urma urmei, doar cel al cărui nume va rămâne pentru totdeauna în istoria nu numai a picturii și a artei mondiale, ci și a umanității este nemuritor.

Pe fundalul destinului artiști europeni drumul vietii Vincent van Gogh (1853-1890) se distinge prin faptul că și-a descoperit destul de târziu pofta de artă. Până la vârsta de 30 de ani, Vincent nu bănuia că pictura va deveni sensul suprem al vieții sale. Vocația se coace în el încet, pentru a izbucni ca o explozie. Prețul forței de muncă este aproape la limita capacităţilor umane, care va deveni lotul din restul vieții sale, în anii 1885-1887 Vincent va putea să-și dezvolte propriul individ și stil unic, care în viitor se va numi „impasto”. A lui manieră artistică va ajuta la înrădăcinare arta europeana una dintre cele mai sincere, sensibile, umane și emoționale tendințe - expresionismul. Dar, cel mai important, va deveni sursa operei sale, a picturilor și a graficii sale.

Vincent van Gogh s-a născut la 30 martie 1853 în familia unui pastor protestant, în provincia olandeză Brabant de Nord, în satul Grotto Zundert, unde tatăl său era în slujbă. Mediul familial a determinat mult în soarta lui Vincent. Familia Van Gogh era veche, cunoscută încă din secolul al XVII-lea. În epoca lui Vincent van Gogh, existau două activități tradiționale de familie: unul dintre reprezentanții acestei familii era implicat în mod necesar în activități bisericești și cineva în comerțul cu artă. Vincent a fost cel mai mare, dar nu primul copil din familie. Cu un an mai devreme, s-a născut, dar fratele său a murit la scurt timp după. Al doilea fiu a fost numit în memoria defunctului de Vincent Willem. După el au mai apărut cinci copii, dar numai cu unul dintre ei viitorul artist avea să fie legat prin strânse legături fraterne până când ultima zi propria viata. Nu ar fi exagerat să spunem că fără sprijinul fratelui său mai mic Theo, Vincent van Gogh ca artist cu greu ar fi avut loc.

În 1869, Van Gogh s-a mutat la Haga și a început să comercializeze picturi în firma Goupil și reproduceri ale operelor de artă. Vincent lucrează activ și conștiincios, în timp liber citește mult și vizitează muzee, desenează puțin. În 1873, Vincent începe o corespondență cu fratele său Theo, care va dura până la moartea sa. În vremea noastră, scrisorile fraților sunt publicate într-o carte numită „Van Gogh. Scrisori către fratele Theo” și îl puteți cumpăra în aproape orice librărie bună. Aceste scrisori sunt dovezi emoționante ale vieții spirituale interioare a lui Vincent, căutările și greșelile sale, bucuriile și dezamăgirile, disperarea și speranțele.

În 1875, Vincent a fost repartizat la Paris. Vizitează regulat Luvru și Muzeul Luxemburg, expoziții artiștii contemporani. Până în acest moment, el se desenează deja, dar nimic nu prefigurează că arta va deveni în curând o pasiune atot consumatoare. La Paris, există un punct de cotitură în dezvoltarea sa spirituală: lui Van Gogh îi place foarte mult religia. Mulți cercetători atribuie această condiție dragostei nefericite și unilaterale pe care Vincent a trăit-o la Londra. Mult mai târziu, într-una dintre scrisorile sale către Theo, artistul, analizându-și boala, notează că boala mintală este trăsătura lor familială.

Din ianuarie 1879, Vincent a primit un post de predicator în Vama, un sat situat în Borinage, o zonă din sudul Belgiei, centrul industriei cărbunelui. El este profund impresionat de sărăcia extremă în care trăiesc minerii și familiile lor. Începe un conflict profund, care îi deschide ochii lui Van Gogh asupra unui singur adevăr – slujitorii bisericii oficiale nu sunt deloc interesați să atenueze cu adevărat situația oamenilor care se află în condiții inumane.

După ce a înțeles pe deplin această poziție sanctimonioasă, Van Gogh experimentează o altă dezamăgire profundă, se rupe de biserică și face alegerea sa finală de viață - să slujească oamenii cu arta sa.

Van Gogh și Paris

Ultimele vizite ale lui Van Gogh la Paris au fost legate de munca sa la Goupil. Cu toate acestea, niciodată înainte viata artistica Parisul nu a oferit influență notabilă la creativitatea lui. De această dată, șederea lui Van Gogh la Paris durează din martie 1886 până în februarie 1888. Sunt doi ani extrem de plini de evenimente din viața artistului. În această scurtă perioadă, stăpânește tehnicile impresioniste și neoimpresioniste, ceea ce ajută la evidențierea propriei sale paleta de culori. Artistul sosit din Olanda se transformă într-unul dintre cei mai originali reprezentanți ai avangardei pariziene, a cărei inovație rupe din interiorul tuturor convențiilor care blochează enormele posibilități expresive ale culorii ca atare.

La Paris, Van Gogh comunică cu Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard și Georges Seurat și alți pictori tineri, precum și cu tatăl colectionar și comerciant de vopsea Tanguy.

ultimii ani de viata

Până la sfârșitul anului 1889, în această perioadă dificilă pentru el însuși, agravată de accese de nebunie, tulburări mintale și dorință de sinucidere, Van Gogh a primit o invitație de a participa la expoziția Salon des Indépendants, organizată la Bruxelles. La sfârșitul lunii noiembrie, Vincent trimite acolo 6 tablouri. Pe 17 mai 1890, Theo are un plan de a-l stabili pe Vincent în orașul Auvers-sur-Oise sub supravegherea doctorului Gachet, care era pasionat de pictură și era prieten cu impresioniștii. Starea lui Van Gogh se îmbunătățește, muncește din greu, pictează portrete ale noilor sale cunoștințe, peisaje.

6 iulie 1890 Van Gogh ajunge la Paris la Theo. Albert Aurier și Toulouse-Lautrec vizitează casa lui Theo pentru a-l întâlni.

Din ultima scrisoare către Theo, Van Gogh spune: „... Prin mine ai luat parte la realizarea unor pânze care chiar și în furtună îmi țin liniștea. Ei bine, am plătit cu viața pentru munca mea și m-a costat jumătate din mintea mea, așa e... Dar nu îmi pare rău.”

Astfel s-a încheiat viața unuia dintre cei mai mari artiști nu numai ai secolului al XIX-lea, ci a întregii istorii a artei în ansamblu.