Viața lui Gogol este o cale creativă în literatură. Calea creativă a lui Nikolai Vasilyevich Gogol

„A fi în lume și a nu semnifica în niciun fel existența cuiva – asta mi se pare groaznic.” N. V. Gogol.

Geniul literaturii clasice

Nikolai Vasilyevich Gogol este cunoscut în lume ca scriitor, poet, dramaturg, publicist și critic. Un om cu un talent remarcabil și un maestru uimitor al cuvintelor, este celebru atât în Ucraina, unde s-a născut, cât și în Rusia, unde s-a mutat de-a lungul timpului.

În special Gogol este cunoscut pentru moștenirea sa mistică. Poveștile sale, scrise într-o limbă ucraineană unică, care nu este literară în sensul deplin al cuvântului, transmit profunzimea și frumusețea vorbirii ucrainene, cunoscute lumii întregi. Cea mai mare popularitate a lui Gogol a fost dată de „Viy”-ul său. Ce alte lucrări a mai scris Gogol? Mai jos este o listă de lucrări. Sunt povești senzaționale, adesea mistice, și povești din programa școlară și lucrări puțin cunoscute ale autorului.

Lista lucrărilor scriitorului

În total, Gogol a scris peste 30 de lucrări. Unele dintre ele a continuat să le termine, în ciuda publicării. Multe dintre creațiile sale au avut mai multe variante, inclusiv „Taras Bulba” și „Viy”. După ce a publicat povestea, Gogol a continuat să reflecteze asupra ei, uneori adăugând sau schimbând finalul. Poveștile lui au adesea finaluri multiple. Deci, în continuare luăm în considerare cele mai faimoase lucrări ale lui Gogol. Lista este în fața ta:

„Ganz Kühelgarten” (1827-1829, sub pseudonimul A. Alov).
„Serile la o fermă lângă Dikanka” (1831), partea 1 („Târgul Sorochinsky”, „Seara în ajunul lui Ivan Kupala”, „Femeie înecată”, „Scrisoare lipsă”). A doua parte a fost publicată un an mai târziu. Include următoarele povești: „Noaptea de dinainte de Crăciun”, „Răzbunare cumplită”, „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui”, „Locul fermecat”.
Mirgorod (1835). Ediția sa a fost împărțită în 2 părți. Prima parte a cuprins poveștile „Taras Bulba”, „Moșieri din Lumea Veche”. A doua parte, finalizată în 1839-1841, a inclus „Viy”, „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”.
„Nas” (1841-1842).
„Dimineața unui om de afaceri”. A fost scrisă, ca și comediile Litigație, Fragment și Lakeyskaya, din 1832 până în 1841.
„Portret” (1842).
„Însemnări ale unui nebun” și „Nevsky Prospekt” (1834-1835).
„Inspector” (1835).
Piesa „Căsătoria” (1841).
„Suflete moarte” (1835-1841).
Comedii „Jucători” și „Turn teatral după prezentarea unei noi comedii” (1836-1841).
„Pardesiu” (1839-1841).
„Roma” (1842).

Acestea sunt lucrări publicate pe care le-a scris Gogol. Lucrările (o listă pe an, pentru a fi mai precis) indică faptul că talentul scriitorului a înflorit în 1835-1841. Și acum să trecem prin recenziile celor mai faimoase povești ale lui Gogol.

„Viy” - cea mai mistică creație a lui Gogol

Povestea „Viy” spune despre doamna recent decedată, fiica centurionului, care, după cum știe tot satul, era vrăjitoare. Sutașul, la cererea iubitei sale fiice, îl obligă pe funerarul Khoma Bruta să fie citit peste ea. Vrăjitoarea, care a murit din vina lui Khoma, visează la răzbunare...

Recenzii ale lucrării „Viy” - laudă continuă pentru scriitor și talentul său. Este imposibil să discutăm lista lucrărilor lui Nikolai Gogol fără a menționa Viy-ul preferat al tuturor. Cititorii notează personaje strălucitoare, originale, unice, cu personaje și obiceiuri proprii. Toți sunt ucraineni tipici, oameni veseli și optimiști, nepoliticoși, dar amabili. Este imposibil să nu apreciezi ironia subtilă și umorul lui Gogol.

Ele evidențiază, de asemenea, stilul unic al scriitorului și capacitatea sa de a juca pe contraste. Ziua, țăranii se plimbă și se distrează, Khoma bea și el, ca să nu se gândească la oroarea nopții care vine. Odată cu venirea serii, se instalează o liniște sumbră, mistică - și Khoma intră din nou în cercul conturat cu cretă...

O poveste foarte scurtă te ține în suspans până la ultima pagină. Mai jos sunt fotografii din filmul din 1967 cu același nume.

Comedie satirică „Nasul”

Nasul este o poveste uimitoare, scrisă într-o formă atât de satirică încât la început pare o absurditate fantastică. Potrivit complotului, Platon Kovalev, o persoană publică și predispusă la narcisism, se trezește dimineața fără nas - este gol în locul său. În panică, Kovalev începe să-și caute nasul pierdut, pentru că fără el nici măcar nu vei apărea într-o societate decentă!

Cititorii au văzut cu ușurință prototipul societății rusești (și nu numai!). Poveștile lui Gogol, deși au fost scrise în secolul al XIX-lea, nu își pierd relevanța. Gogol, a cărui listă de lucrări în cea mai mare parte poate fi împărțită în misticism și satiră, a simțit foarte subtil societatea modernă, care nu s-a schimbat deloc de-a lungul timpului. Rangul, strălucirea exterioară sunt încă ținute la mare stimă, dar conținutul interior al unei persoane nu interesează pe nimeni. Nasul lui Platon, cu o înveliș exterioară, dar fără conținut interior, devine prototipul unui bărbat îmbrăcat bogat, gânditor rațional, dar fără suflet.

"Taras Bulba"

„Taras Bulba” este o creație grozavă. Descriind lucrările lui Gogol, cele mai faimoase, a căror listă este furnizată mai sus, este imposibil să nu menționăm această poveste. În centrul intrigii se află doi frați, Andrei și Ostap, precum și tatăl lor, însuși Taras Bulba, un om puternic, curajos și cu principii absolute.

Cititorii subliniază în special micile detalii ale poveștii, asupra cărora s-a concentrat autorul, care însuflețește tabloul, face acele vremuri îndepărtate mai apropiate și mai de înțeles. Scriitorul a studiat mult timp detaliile vieții acelei epoci, astfel încât cititorii să-și poată imagina mai viu și mai viu evenimentele care au loc. În general, Nikolai Vasilyevich Gogol, a cărui listă de lucrări discutăm astăzi, a acordat întotdeauna o importanță deosebită fleacurilor.

Personajele carismatice au făcut și ele o impresie de durată asupra cititorilor. Tarasul dur și nemilos, gata să facă orice de dragul patriei, curajosul și curajosul Ostap și romanticul și altruist Andrey - nu pot lăsa cititorii indiferenți. În general, celebrele lucrări ale lui Gogol, a căror listă o luăm în considerare, au o trăsătură interesantă - o contradicție uimitoare, dar armonioasă în personajele personajelor.

„Serile la o fermă lângă Dikanka”

O altă lucrare mistică, dar în același timp amuzantă și ironică a lui Gogol. Fierarul Vakula este îndrăgostit de Oksana, care i-a promis că se va căsători cu el dacă îi va primi papucii ei, ca însăși regina. Vakula este în disperare... Dar apoi, destul de întâmplător, dă peste spirite rele, distrându-se în sat în societatea unei vrăjitoare. Nu este de mirare că Gogol, a cărui listă de lucrări conține numeroase povești mistice, a implicat în această poveste o vrăjitoare și un diavol.

Această poveste este interesantă nu numai pentru intriga, ci și pentru personajele pline de culoare, fiecare dintre ele unică. Ei, parcă în viață, apar în fața cititorilor, fiecare după imaginea lui. Gogol îi admiră pe unii cu ușoară ironie, îl admiră pe Vakula și o învață pe Oksana să aprecieze și să iubească. Ca un tată grijuliu, chicotește cu bunăvoință la personajele sale, dar totul pare atât de blând încât provoacă doar un zâmbet blând.

Caracterul ucrainenilor, limba, obiceiurile și fundamentele lor, atât de clar descrise în poveste, nu puteau fi descrise decât atât de detaliat și cu dragoste de Gogol. Chiar și glumele despre „moscoviți” arată drăguț în gura personajelor din poveste. Acest lucru se datorează faptului că Nikolai Vasilyevich Gogol, a cărui listă de lucrări discutăm astăzi, și-a iubit patria și a vorbit despre ea cu dragoste.

"Suflete moarte"

Sună mistic, nu? Cu toate acestea, în realitate, Gogol nu a recurs la misticism în această lucrare și a privit mult mai adânc - în sufletele umane. Personajul principal Cicikov pare a fi un personaj negativ la prima vedere, dar cu cât cititorul ajunge să-l cunoască mai mult, cu atât observă mai multe trăsături pozitive la el. Gogol îl face pe cititor să se îngrijoreze de soarta eroului său, în ciuda acțiunilor sale puternice, ceea ce spune deja multe.

În această lucrare, scriitorul, ca întotdeauna, acționează ca un excelent psiholog și un adevărat geniu al cuvântului.

Desigur, acestea nu sunt toate creațiile pe care le-a scris Gogol. Lista lucrărilor este incompletă fără continuarea lui Dead Souls. Autorul său a fost cel care ar fi ars-o înainte de moartea sa. Zvonurile spun că în următoarele două volume, Cicikov trebuia să se îmbunătățească și să devină o persoană decentă. E chiar asa? Din păcate, acum nu vom ști niciodată sigur.

Este Nikolai Gogol. Toată lumea îi cunoaște cărțile. Pe baza lucrărilor sale, se realizează filme și se pun spectacole. Opera acestui scriitor este foarte diversă. Conține atât povești romantice, cât și lucrări de proză realistă.

Biografie

Nikolai Gogol s-a născut în Ucraina în familia unui funcționar de regiment. Talentul satiricului din el s-a manifestat devreme. Gogol a arătat o sete neobosit de cunoaștere deja în copilărie. Cărțile au jucat un rol important în viața lui. La școala Nezhin, unde și-a primit educația, nu i s-au oferit suficiente cunoștințe. De aceea s-a abonat suplimentar la reviste literare și almanahuri.

Chiar și în anii de școală, a început să compună epigrame pline de spirit. Profesorii au fost subiectul ridicolului viitorului scriitor. Dar liceanul nu a acordat prea multă importanță unei astfel de cercetări creative. După terminarea cursului, a visat să plece la Sankt Petersburg, crezând că se poate găsi acolo un loc de muncă în serviciul public.

Serviciu la birou

Visul s-a împlinit, iar absolventul de liceu și-a părăsit țara natală. Cu toate acestea, la Sankt Petersburg, a reușit să obțină doar un loc modest în birou. În paralel cu această lucrare, a creat mici, dar erau proaste, iar aproape toate exemplarele primei poezii, care se numea „Hans Küchelgarten”, le-a cumpărat într-o librărie și le-a ars cu propria sa mână.

Dor de o patrie mică

Curând, eșecurile în creativitate și dificultățile materiale l-au aruncat pe Gogol în deznădejde. Capitala nordică a început să-i provoace melancolie în suflet. Și tot mai des angajatul micului birou a rememorat peisaje ucrainene dragi sufletului. Nu toată lumea știe ce carte i-a adus faima lui Gogol. Dar nu există în țara noastră niciun școlar care să nu cunoască lucrarea „Serile la fermă lângă Dikanka”. Crearea acestei cărți a fost inspirată de dorul după o patrie mică. Și această operă literară a adus faimă lui Gogol și i-a permis să obțină recunoaștere de la colegii săi scriitori. O recenzie laudativă a lui Pușkin însuși a fost acordată lui Gogol. Cărțile marelui poet și scriitor din tinerețe au avut o influență decisivă asupra lui. De aceea părerea luminatorului literaturii a fost deosebit de valoroasă pentru tânărul autor.

„Petersburg Tales” și alte lucrări

De atunci, Gogol a fost bine primit în cercurile literare. El a comunicat îndeaproape cu Pușkin și Jukovski, ceea ce nu a putut decât să îi afecteze munca. De acum, scrisul a devenit sensul vieții pentru el. A luat această chestiune foarte în serios. Iar rezultatul nu a întârziat să apară.

În această perioadă au fost scrise cele mai cunoscute cărți ale lui Gogol. Lista lor sugerează că scriitorul a lucrat într-un mod extrem de intensiv și nu a acordat o preferință deosebită unuia sau altuia. Lucrările sale au provocat o rezonanță în lumea literaturii. Belinsky a scris despre talentul tânărului prozator, care se distinge prin capacitatea sa uimitoare de a recunoaște abilitățile unice într-un stadiu incipient. Direcția realistă stabilită de Pușkin s-a dezvoltat la un nivel decent, așa cum demonstrează cărțile lui Gogol. Lista lor include următoarele lucrări:

"Portret".
„Jurnalul unui nebun”.
"Nas".
„Buledul Nevski”.
„Taras Bulba”.

Fiecare dintre ele este unică în felul său. Într-un fel, Nikolai Gogol a devenit un inovator. Cărțile sale s-au distins prin faptul că, pentru prima dată în istoria literaturii ruse, au atins subiectul.A fost făcut superficial, dar înainte de asta soarta a mii de oameni obișnuiți a fost înfățișată în ficțiune doar în treacăt.

Dar oricât de puternic și unic ar fi talentul creatorului filmului The Overcoat, el a adus o contribuție deosebită literaturii datorită scrierii Inspectorului General și Dead Souls.

Satiră

Lucrările timpurii i-au adus lui Gogol succes. Cu toate acestea, scriitorul nu a fost mulțumit de acest lucru. Gogol nu a vrut să rămână doar un contemplator al vieții. Conștientizarea că misiunea scriitorului este extrem de mare a devenit din ce în ce mai puternică în sufletul său. Artistul este capabil să transmită cititorilor săi viziunea sa asupra realității moderne, influențând astfel conștiința maselor. De acum înainte, Gogol a creat în folosul Rusiei și al poporului său. Cărțile sale mărturisesc această bună intenție. Poezia „Suflete moarte” a devenit cea mai mare opera din literatură. Cu toate acestea, după lansarea primului volum, scriitorul a fost grav atacat de adepții opiniilor conservatoare.

Situația dificilă care s-a dezvoltat în viața și opera scriitorului a dus la faptul că acesta nu a reușit să finalizeze poezia. Al doilea volum, care a fost scris cu puțin timp înainte de moartea sa, a fost ars de scriitor.

Gogol s-a născut la 20 martie (1 aprilie) 1809 în orașul Velikie Sorochintsy, Mirgorod povet (districtul) din provincia Poltava, în chiar inima Rusiei Mici, așa cum era numită atunci Ucraina. Gogoli-Yanovsky erau o familie tipică de proprietari, deținând 1.000 de acri de pământ și 400 de suflete de iobagi. Viitorul scriitor și-a petrecut anii copilăriei în moșia părintească a lui Vasilievka. Era situat în cartierul Mirgorod, lângă legendarul Dikanka, al cărui nume scriitorul l-a imortalizat în prima sa carte.

În 1818, Gogol, împreună cu fratele său Ivan, a studiat puțin peste un an la școala raională Mirgorod. După moartea fratelui său, tatăl său l-a luat de la școală și l-a pregătit să intre în gimnaziul local. Cu toate acestea, s-a decis trimiterea lui Gogol la Gimnaziul de Științe Superioare din orașul Nizhyn din provincia vecină Cernihiv, unde a studiat timp de șapte ani - din 1821 până în 1828. Aici Gogol s-a familiarizat pentru prima dată cu literatura modernă, a devenit interesat de teatru. . Primele sale experimente literare aparțin și timpului șederii sale la gimnaziu.

Un test al stiloului imatur a fost „idila în imagini” „Hanz Kühelgarten”, o lucrare romantică imitativă. Dar scriitorul începător și-a pus speranțe deosebite asupra lui. Ajuns la sfârșitul anului 1828 la Sankt Petersburg „să caute un loc” pentru un funcționar, Gogol a fost inspirat de un gând secret: să se stabilească pe Olimpul literar din Sankt Petersburg, să stea alături de primii scriitori ai vremii. - A.S. Pușkin, V.A. Jukovski, A.A. Delvig.

Deja la două luni de la sosirea sa la Sankt Petersburg, Gogol a publicat (fără a da un nume) o poezie romantică „Italia” („Fiul Patriei și Arhiva Nordului”, vol. 2, nr. 12). Și în iunie 1829, tânărul provincial, extrem de ambițios și arogant, publică poezia „Hanz Küchelgarten” scoasă dintr-o valiză, cheltuind pe ea majoritatea banilor părinților săi. Cartea a fost publicată sub pseudonimul „vorbitor” V. Alov, sugerând marile speranțe ale autorului. Cu toate acestea, nu s-au concretizat: recenziile pentru publicarea poeziei au fost negative. Șocat, Gogol a plecat în Germania, dar mai întâi a luat toate exemplarele cărții din librării și le-a ars. Debutul literar s-a dovedit a fi nereușit, iar debutantul nervos, suspicios, dureros de vanitos a arătat pentru prima dată acea atitudine față de eșecuri, care se va repeta apoi toată viața: arderea manuscriselor și fuga în străinătate după un alt „eșec”.

Întors din străinătate la sfârșitul anului 1829, Gogol a intrat în serviciul public - a devenit un funcționar obișnuit la Petersburg. Punctul culminant al carierei birocratice a lui Gogol a fost funcționarul asistent din Departamentul de Aparații. În 1831, a părăsit funcția urâtă și, datorită patronajului unor noi prieteni - V.A. Jukovski și P.A. Pletnev - a intrat în domeniul pedagogic: a devenit profesor de istorie la Institutul Patriotic, iar în 1834-1835. A fost profesor adjunct la Departamentul de Istorie Mondială de la Universitatea din Sankt Petersburg. Cu toate acestea, în prim-plan pentru Gogol - opera literară, biografia sa, chiar și în anii de serviciu birocratic și pedagogic, este o biografie a scriitorului.

În dezvoltarea creativă a lui Gogol, se pot distinge trei perioade:

1) 1829-1835 perioada Petersburg. Eșecul (publicarea Hanz Küchelgarten) a fost urmat de succesul răsunător al colecției de povestiri romantice Seri la fermă lângă Dikanka (1831-1832). În ianuarie-februarie 1835 au fost publicate colecțiile Mirgorod și Arabesques;

2) 1835-1842 - timpul de lucru la două lucrări importante: comedia „Inspectorul guvernamental” și poezia „Suflete moarte”. Începutul acestei perioade a fost realizarea primei ediții a Inspectorului General (decembrie 1835, stabilită în aprilie 1836), sfârșitul a fost publicarea primului volum de Suflete moarte (mai 1842) și pregătirea Lucrărilor în 4. volume ( s-a epuizat în ianuarie 1843). În acești ani, scriitorul a locuit în străinătate (din iunie 1836), vizitând de două ori Rusia pentru a organiza afaceri literare;

3) 1842-1852 - ultima perioadă de creativitate. Conținutul său principal a fost lucrarea la al doilea volum al „Suflete moarte”, care s-a desfășurat sub semnul unor intense căutări religioase și filozofice. Cele mai importante evenimente ale acestei perioade au fost publicarea, în ianuarie 1847, a cărții de publicitate „Pasaje alese din corespondența cu prietenii” și arderea de către Gogol în februarie 1852 a documentelor personale, printre care, se pare, se număra și manuscrisul celui de-al doilea volum al poemul.

Prima perioadă a operei lui Gogol (1829-1835) a început cu căutarea propriei teme, a propriului drum în literatură. În serile lungi și singuratice, Gogol a lucrat cu sârguință la povești din viața Micului Rus. Impresii din Petersburg, viața birocratică - toate acestea au fost lăsate în rezervă. Imaginația l-a dus în Rusia Mică, de unde și-a dorit atât de recent să plece, pentru a nu „pieri în nesemnificație”. Ambiția literară a lui Gogol a fost alimentată de cunoștințele cu poeți celebri: V.A. Jukovsky, A.A. Delvig, prietenul lui Pușkin P.A. Pletnev. În mai 1831, a avut loc cunoștința mult așteptată cu Pușkin.

Răzbunarea pentru amărăciunea experimentată a unui debut nereușit a fost publicarea în septembrie 1831 a primei părți din Evenings on a Farm near Dikanka. Pușkin a anunțat publicului despre un nou fenomen „neobișnuit pentru literatura noastră”, ghicind natura talentului lui Gogol. A văzut în tânărul scriitor romantic două calități care păreau a fi departe una de cealaltă: prima este „veelie adevărată, sinceră, fără afectare, fără rigiditate”, a doua este „sensibilitatea”, poezia sentimentelor.

După lansarea primei părți din „Serile...”, Gogol, inspirat de succes, a cunoscut o ascensiune creativă extraordinară. În 1832, a publicat cea de-a doua parte a colecției, a lucrat la povestea de zi cu zi „Mistrețul îngrozitor” și romanul istoric „Hetman” (fragmente din aceste lucrări neterminate au fost publicate în „Gazeta literară” și almanahul „Flori de Nord” ) și în același timp a scris articole pe teme literare și pedagogice. Să remarcăm că Pușkin a apreciat foarte mult această latură a geniului lui Gogol, considerându-l cel mai promițător critic literar al anilor 1830. Cu toate acestea, „Serile...” au rămas singurul monument al perioadei inițiale a operei lui Gogol. În această carte, potrivit scriitorului însuși, sunt surprinse „primele momente dulci de inspirație tânără”.

Colecția include opt povești, care diferă în ceea ce privește subiectul, genul și caracteristicile stilului. Gogol a folosit pe scară largă în literatura anilor 1830. principiul ciclizării lucrărilor. Poveștile sunt unite de unitatea scenei (Dikanka și împrejurimile sale), figurile povestitorilor (toți sunt oameni cunoscuți din Dikanka care se cunosc bine) și „editorul” (apicultorul Rudy Panko). Gogol s-a ascuns sub „masca” literară a unui editor-de rând, stânjenit de intrarea sa în „marea societate” a literaturii.

Materialul poveștilor este cu adevărat inepuizabil: acestea sunt povești orale, legende, povești pe teme atât moderne, cât și istorice. „Dacă ar asculta și ar citi”, spune apicultorul în prefața primei părți, „dar, poate, sunt prea lene să răsfoiesc și vor exista zece astfel de cărți”. Gogol juxtapune liber evenimentele, „încurcă” secolele. Scopul scriitorului romantic este să cunoască spiritul poporului, originile caracterului național. Timpul de acțiune în poveștile „Târgul Sorochinsky” și „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui” este modernitatea, în majoritatea lucrărilor („Noaptea de mai sau femeia înecată”, „Scrisoarea dispărută”, „Noaptea de dinainte de Crăciun” și „Locul fermecat”) - secolul al XVIII-lea, în cele din urmă, în „Seara din ajunul lui Ivan Kupala” și „Răzbunare cumplită” - secolul al XVII-lea. În acest caleidoscop de epoci, Gogol găsește principala antiteză romantică a cărții sale - trecutul și prezentul.

Trecutul din „Serile...” apare în aureola fabulosului și minunatului. În ea, scriitorul a văzut jocul spontan al forțelor binelui și al răului, oameni sănătoși din punct de vedere moral, neafectați de spiritul profitului, practicism și lene mentală. Gogol înfățișează viața festivă și corectă a Micului Rus. Sărbătoarea, cu atmosfera ei de libertate și distracție, credințele și aventurile asociate cu ea, scot oamenii din cadrul existenței lor obișnuite, făcând imposibilul posibil. Căsniciile anterior imposibile sunt încheiate („Târgul Sorochinsky”, „Noaptea de mai”, „Noaptea de dinainte de Crăciun”), toate spiritele rele sunt activate: diavolii și vrăjitoarele ispitesc oamenii, încercând să-i împiedice. O vacanță în poveștile lui Gogol este tot felul de transformări, deghizări, farse, bătăi și dezvăluire de secrete. Râsul lui Gogol din „Serile...” este plin de umor. Baza sa este umorul popular suculent, capabil să exprime contradicții comice și incongruențe într-un cuvânt, care sunt multe în atmosfera unei sărbători și în viața obișnuită, de zi cu zi.

Originalitatea lumii artistice a poveștilor este legată, în primul rând, de utilizarea largă a tradițiilor folclorice: în basmele populare, legendele semipăgâne și tradițiile Gogol a găsit teme și intrigi pentru lucrările sale. A folosit credința despre o ferigă care înflorește în noaptea dinaintea sărbătorii Ivan Kupala, legende despre comori misterioase, despre vânzarea sufletului diavolului, despre zboruri și transformări ale vrăjitoarelor... În multe povești apar personaje mitologice: vrăjitori și vrăjitoare, vârcolaci și sirene și, bineînțeles, diavol, ale căror trucuri superstiția populară este gata să atribuie orice faptă rea.

„Serile...” este o carte cu întâmplări fantastice. Fantastul pentru Gogol este unul dintre cele mai importante aspecte ale viziunii oamenilor asupra lumii. Realitatea și fantezia se împletesc în mod bizar în ideile oamenilor despre trecut și prezent, despre bine și rău. Scriitorul a considerat tendința pentru gândirea legendar-fantastică ca fiind un indicator al sănătății spirituale a oamenilor.

Fantezia din Evenings este autentică din punct de vedere etnografic. Eroii și povestitorii de povești incredibile cred că întreaga zonă a necunoscutului este locuită de spirite rele, iar personajele „demonologice” în sine sunt prezentate de Gogol într-o formă redusă, de zi cu zi. Ei sunt și „mici ruși”, doar trăiesc pe propriul „teritoriu”, din când în când păcălind oamenii obișnuiți, amestecându-se în viața lor, sărbătorind și jucându-se cu ei. De exemplu, vrăjitoarele din Scrisoarea pierdută joacă prostii, oferindu-i bunicului naratorului să se joace cu ele și să le întoarcă, dacă au noroc, pălăria. Diavolul din povestea „The Night Before Christmas” arată ca „un adevărat avocat provincial în uniformă”. Apucă o lună și arde, suflând pe mână, ca un om care a apucat din greșeală o tigaie fierbinte. Declarându-și dragostea „incomparabilului Solokha”, diavolul „i-a sărutat mâna cu asemenea șmecherii, ca un consilier la preot”. Solokha însăși nu este doar o vrăjitoare, ci și un sătean, admiratori lacomi și iubitor.

Ficțiunea populară se împletește cu realitatea, clarificând relația dintre oameni, împărtășind binele și răul. De regulă, eroii din prima colecție a lui Gogol înving răul. Triumful omului asupra răului este un motiv folcloric. Scriitorul a umplut-o cu un conținut nou: a afirmat puterea și forța spiritului uman, capabil să înfrâneze forțele întunecate, malefice care domnesc în natură și se amestecă în viața oamenilor.

Eroii „pozitivi” ai poveștilor au fost micii ruși obișnuiți. Sunt descriși ca fiind puternici și veseli, talentați și armoniosi. Glume și farse, dorința de a face farse se îmbină în ele cu dorința de a lupta cu spiritele rele și răul pentru fericirea lor. În povestea „Terrible Revenge” este creată imaginea eroic-epică a cazacului Danila Burulbash, predecesorul lui Taras Bulba. Principalele sale caracteristici sunt dragostea pentru patria și dragostea pentru libertate. În efortul de a-l înfrâna pe vrăjitorul pedepsit de Dumnezeu pentru o crimă, Danila moare ca un erou. Gogol folosește principiile poetice populare de a descrie o persoană. Personajele sale sunt personalități strălucitoare, memorabile, nu au contradicții și reflecție dureroasă. Scriitorul nu este interesat de detaliile, detaliile vieții lor, el caută să exprime principalul lucru - spiritul libertății, lățimea naturii, mândria care trăiește în „cazacii liberi”. După imaginea lui, acesta, potrivit lui Pușkin, este „un trib care cântă și dansează”.

Cu excepția poveștii „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui”, toate lucrările din prima colecție a lui Gogol sunt romantice. Idealul romantic al autorului s-a manifestat în visul unor relații bune și corecte între oameni, în ideea unității naționale. Gogol și-a creat utopia poetică pe materialul Little Russian: își exprimă ideile despre cum ar trebui să fie viața oamenilor, cum ar trebui să fie o persoană. Lumea fantastică legendară colorată a „Serilor ...” diferă puternic de viața plictisitoare și meschină a locuitorilor ruși, prezentată în „Inspectorul general” și mai ales în „Suflete moarte”. Dar atmosfera de sărbătoare a colecției este ruptă de invazia unor „existenți” plictisiți - Shponka și mătușa lui Vasilisa Kashpo-rovna. În textul poveștilor sună uneori note triste, elegiace: prin vocile naratorilor iese vocea autorului însuși. Privește viața sclipitoare a oamenilor prin ochii unui Petersburg, fugind de suflarea rece a capitalei fantomatice, dar prevede prăbușirea utopiei sale și, prin urmare, plânge de bucurie, „un oaspete frumos și volubil”...

„Serile...” l-au făcut celebru pe Gogol, dar, în mod ciudat, primul succes a adus nu numai bucurie, ci și îndoieli. Anul crizei a fost 1833. Gogol se plânge de incertitudinea poziției sale în viață și literatură, se plânge de soartă, nu crede că este capabil să devină un scriitor adevărat. El și-a apreciat starea drept o „revoluție distructivă”, însoțită de planuri abandonate, arderea manuscriselor abia începute. Încercând să se îndepărteze de tema Micul Rus, a conceput, în special, o comedie bazată pe materialul din Sankt Petersburg „Vladimir de gradul III”, însă planul nu a fost realizat. Motivul nemulțumirii acute față de sine este natura râsului, natura și semnificația comicului din Little Russian povești. A ajuns la concluzia că râdea în ele „pentru a se distra”, pentru a înveseli „proza” cenușie a vieții de la Sankt Petersburg. Dar un scriitor adevărat, potrivit lui Gogol, ar trebui să facă „binele”: „a râde degeaba”, fără un scop moral clar – este condamnabil.

Căuta intens o cale de ieșire din impasul creativ. Primul simptom al schimbărilor importante care au avut loc în scriitor a fost o poveste bazată pe materialul Mic Rus, dar complet diferită de cele anterioare - „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”. 1834 a fost rodnic: au fost scrise „Taras Bulba”, „Moșieri din Lumea Veche” și „Viy” (toate au fost incluse în colecția „Mirgorod”, 1835).

Mirgorod este o piatră de hotar importantă în dezvoltarea creativă a lui Gogol. Granițele „geografiei” artistice s-au extins: legendarul Dikanka a lăsat loc unui oraș de județ prozaic, a cărui atracție principală este o băltoacă uriașă, iar un personaj fantastic este porcul brun al lui Ivan Ivanovici, care a furat cu nebunie petiția lui Ivan Nikiforovici de la tribunal local. Însuși numele orașului conține o semnificație ironică: Mirgorod este atât un oraș obișnuit de provincie, cât și o lume specială, închisă. Aceasta este o „oglindă” în care totul este invers: relațiile normale dintre oameni sunt înlocuite de prietenie ciudată și dușmănie ridicolă, lucrurile îndepărtează o persoană, iar porcii devin „persoanele” actorilor principali... În sens alegoric, „Mirgorod” este o artă mondială, depășind „topografia” județeană și timpul „local”: cartea prezintă nu numai viața „nefumătorilor”, ci și eroismul romantic al trecutului, iar lume teribilă a răului natural, întruchipată în „Viya”.

În comparație cu „Serile...” alcătuirea celei de-a doua culegeri de proză a lui Gogol este mai transparentă: este împărțită în două părți, fiecare dintre ele cuprinzând două povești, unite prin contrast. Antiteza poveștii de zi cu zi „Moșieri din Lumea Veche” este epopeea eroică „Taras Bulba”. Moral-descriptiv, impregnat de ironia autoarei „Povestea...” despre cei doi Ivani este pus în contrast cu „tradiția populară” – povestea „Viy”, apropiată ca stil de lucrările primei culegeri. Gogol a abandonat masca literară a „editorului”. Punctul de vedere al autorului se exprimă în componența colecției, în interacțiunea complexă a principiilor romantice și realiste de înfățișare a personajelor, în folosirea diverselor măști de vorbire.

Toate poveștile sunt pătrunse de gândurile autorului despre posibilitățile polare ale spiritului uman. Gogol este convins că o persoană poate trăi conform legilor înalte ale datoriei, care unește oamenii într-un „parteneriat”, dar poate duce o existență lipsită de sens, goală. Îl duce în mica lume a unui conac sau a unei case de oraș, la griji mărunte și dependență servilă de lucruri. În viața oamenilor, scriitorul a descoperit principii opuse: spiritual și trupesc, social și natural.

Gogol a arătat triumful spiritualității în eroii poveștii „Taras Bulba”, în primul rând în Taras însuși. Victoria trupească, materială - la locuitorii moșiei „vechilor” și Mirgorod. Răul natural, în fața căruia rugăciunile și vrăjile sunt neputincioase, triumfă în Vii. Răul social care apare printre oameni ca urmare a propriilor eforturi - în poveștile moraliste. Dar Gogol este convins că răul social, spre deosebire de „pământesc”, natural, este depășit: în subtextul lucrărilor sale se poate ghici ideea noilor intenții ale autorului - de a arăta oamenilor absurditatea și aleatorietatea acestui rău, de a învăța. oamenii cum să-l depășească.

Eroul poveștii „Viy” Khoma Brut s-a uitat în ochii lui Viy, răul natural, și a murit de frica de el. Lumea care se opune omului este teribilă și ostilă - cu atât mai acută este sarcina oamenilor de a se uni în fața răului lumii. Izolarea de sine, înstrăinarea duc o persoană la moarte, pentru că numai un lucru mort poate exista independent de alte lucruri - acesta este gândul principal al lui Gogol, care a abordat marile sale lucrări: Inspectorul guvernamental și Sufletele moarte.

A doua perioadă a operei lui Gogol (1835-1842) se deschide cu un fel de „prolog” – poveștile „Petersburg” „Nevsky Prospekt”, „Însemnările unui nebun” și „Portret”, incluse în colecția „Arabesques” (1835; autorul și-a explicat titlul astfel: „o confuzie , amestec, terci” - pe lângă povești, cartea include articole pe diverse teme). Aceste lucrări au legat două perioade ale dezvoltării creatoare a scriitorului: în 1836 a fost publicată povestea „Nasul”, iar povestea „Pletonul” (1839-1841, publicată în 1842) a completat ciclul.

Gogol s-a supus în cele din urmă temei Petersburg. Poveștile, diferite ca intrigi, teme, eroi, sunt unite de locul acțiunii - Petersburg. Dar pentru scriitor, acesta nu este doar un spațiu geografic. El a creat o imagine-simbol strălucitoare a orașului, atât reală, cât și fantomatică, fantastică. În destinele eroilor, în incidentele obișnuite și incredibile din viața lor, în zvonurile, zvonurile și legendele care umplu chiar aerul orașului, Gogol găsește o imagine în oglindă a „fantasmagoriei” din Sankt Petersburg. În Sankt Petersburg, realitatea și fantezia își schimbă cu ușurință locurile. Viața de zi cu zi și soarta locuitorilor orașului - la un pas de plauzibil și minunat. Incredibilul devine dintr-o dată atât de real încât o persoană nu poate suporta și înnebunește.

Gogol și-a oferit interpretarea temei de la Petersburg. Sankt Petersburgul său, spre deosebire de cel al lui Pușkin („Călărețul de bronz”), trăiește în afara istoriei, în afara Rusiei. Petersburgul lui Gogol este un oraș al evenimentelor incredibile, al unei vieți fantomatice-absurde, al evenimentelor fantastice și al idealurilor. Orice metamorfoză este posibilă în ea. Viul se transformă într-un lucru, o marionetă (așa sunt locuitorii aristocratului Nevsky Prospekt). Un lucru, obiect sau parte a corpului devine „față”, o persoană importantă în grad de consilier de stat (nasul care a dispărut de la un asesor colegial Kovalev, care se autointitulează „major”). Orașul depersonalizează oamenii, le distorsionează calitățile bune, le scoate în evidență pe cele rele, le schimbă aspectul dincolo de recunoaștere.

La fel ca Pușkin, Gogol explică înrobirea unei persoane de către Sankt Petersburg din punct de vedere social: în viața fantomatică a orașului, el descoperă un mecanism special care este pus în mișcare de „electricitatea” rangului. Chin, adică locul unei persoane, determinat de Tabelul Rangurilor, înlocuiește individualitatea umană. Nu există oameni - există poziții. Fără rang, fără funcție, un Petersburg nu este o persoană, dar nici asta, nici asta, „diavolul știe ce”.

Tehnica artistică universală pe care scriitorul o folosește atunci când înfățișează Petersburg este sinecdoca. Înlocuirea întregului cu partea sa este o lege urâtă prin care trăiesc atât orașul, cât și locuitorii săi. O persoană, pierzându-și individualitatea, se contopește cu o mulțime fără chip de oameni ca el. Este suficient să spunem despre uniformă, frac, pardesiu, mustață, mustăți, pentru a oferi o idee exhaustivă a mulțimii pestrițe din Sankt Petersburg. Nevsky Prospekt - partea din față a orașului - reprezintă întregul Sankt Petersburg. Orașul există, așa cum ar fi, prin el însuși, este un stat în interiorul unui stat - și aici o parte îndepărtează întregul.

Gogol nu este nicidecum un cronicar impasibil al orașului: râde și este indignat, ironic și trist. Sensul descrierii lui Gogol despre Petersburg este de a sublinia unei persoane dintr-o mulțime fără chip nevoia de înțelegere morală și renaștere spirituală. El crede că într-o creatură născută în atmosfera artificială a orașului, omul va câștiga în continuare birocraticul.

În „Nevsky Prospekt” scriitorul a oferit un fel de intro întregului ciclu al „Poveștilor din Petersburg”. Acesta este atât un „eseu fiziologic” (un studiu detaliat al principalei „artere” a orașului și a „expoziției”), cât și o nuvelă romantică despre soarta artistului Piskarev și a locotenentului Pirogov. Au fost reuniți de Nevsky Prospekt, „fața”, „fața” din Sankt Petersburg, care se schimbă în funcție de momentul zilei. Ea devine fie de afaceri, fie „pedagogică”, fie „expoziția principală a celor mai bune lucrări ale omului”. Nevsky Prospekt este un model de oraș birocratic, o „capitală în mișcare”. Gogol creează imagini de păpuși, purtători de percoane și mustațe de diferite dungi și nuanțe. Colecția lor mecanică mărșăluiește de-a lungul Nevsky Prospekt. Destinele celor doi eroi sunt detaliile vieții din Petersburg, care au făcut posibilă smulgerea măștii strălucitoare din oraș și arătarea esenței acesteia: Petersburg ucide artistul și favorizează oficialul, atât tragedia, cât și farsa obișnuită sunt posibile în ea. Nevsky Prospekt este „înșelător în orice moment”, la fel ca și orașul însuși.

În fiecare poveste, Petersburg se deschide dintr-o latură nouă, neașteptată. În „Portret” - acesta este un oraș seducător care l-a ruinat pe artistul Chartkov cu bani și faimă luminoasă, fantomatică. În Notele unui nebun, capitala este văzută prin ochii consilierului titular Poprishchin care a înnebunit. Povestea „Nasul” arată incredibila, dar în același timp foarte „reala” „odiseea” din Sankt Petersburg a nasului maiorului Kovalev. „Pleton” - „viața” unui tipic Petersburg - mic oficial Akaky Akakievich Bashmachkin. Gogol subliniază alogismul obișnuitului, cotidian și familiar. Excepționalul este doar o aparență, o „înșelăciune” care confirmă regula. Nebunia lui Chartkov din „Portret” face parte din nebunia generală care apare ca urmare a dorinței oamenilor de profit. Nebunia lui Poprishchin, care s-a imaginat a fi regele spaniol Ferdinand al VIII-lea, este o hiperbolă în care este subliniată pasiunea maniacă a oricărui oficial pentru grade și premii. În pierderea nasului de către maiorul Kovalev, Gogol a arătat un caz particular de pierdere a „faței” sale de către masa birocratică.

Ironia lui Gogol atinge o forță mortală: numai excepționalul, fantasticul, poate scoate o persoană din stupoare morală. De fapt, doar nebunul Poprishchin își amintește de „binele omenirii”. Nasul nu i-ar fi dispărut de pe fața maiorului Kovalev, așa că s-ar fi plimbat de-a lungul Nevsky Prospekt într-o mulțime de oameni ca el: cu nas, în uniforme sau în frac. Dispariția nasului îl face o individualitate: la urma urmei, cu un „punct plat” pe față, nu se poate apărea în fața oamenilor. Nu muri Bashmachkin după ce a certat o „persoană semnificativă”, este puțin probabil ca această „persoană semnificativă” într-o fantomă care își smulge pardesiul de la trecători să pară a fi acest mic funcționar. Petersburg în imaginea lui Gogol este o lume a absurdității familiare, a fanteziei de zi cu zi.

Nebunia este una dintre manifestările absurdului de la Sankt Petersburg. În fiecare poveste există eroi nebuni: aceștia nu sunt doar artiștii nebuni Piskarev („Nevsky Prospekt”) și Chartkov („Portret”), ci și oficialii Poprishchin („Notele unui Nebun”) și Kovalev, care aproape că a luat-o razna când și-a văzut propriul nas plimbându-se prin Sankt Petersburg. Până și „omulețul” Bashmachkin, care și-a pierdut speranța de a găsi un pardesiu – „oaspetele strălucitor” al vieții sale plictisitoare – este cuprins de nebunie. Imaginile nebunilor din poveștile lui Gogol nu sunt doar un indicator al ilogicității vieții sociale. Patologia spiritului uman vă permite să vedeți adevărata esență a ceea ce se întâmplă. Un Petersburger este un „zero” printre multe „zerouri” ca el. Numai nebunia o poate scoate în evidență. Nebunia eroilor este „cea mai bună oră” a lor, pentru că, doar că și-au pierdut mințile, devin personalități, pierd automatismul inerent unei persoane din masa birocratică. Nebunia este una dintre formele de răzvrătire a oamenilor împotriva atotputerniciei mediului social.

Poveștile „Nasul” și „Paltonul” înfățișează doi poli ai vieții din Petersburg: fantasmagoria absurdă și realitatea cotidiană. Acești poli, totuși, nu sunt atât de îndepărtați pe cât ar părea la prima vedere. Intriga din „Nasul” se bazează pe cea mai fantastică dintre toate „poveștile” urbane. Fantezia lui Gogol din această lucrare este fundamental diferită de poezia populară din colecția Seri la fermă lângă Dikanka. Nu există nicio sursă fantastică aici: nasul face parte din mitologia Sankt-Petersburgului, care a apărut fără intervenția forțelor din altă lume. Această mitologie este deosebită – birocratică, generată de atotputernicul invizibil – „electricitatea” rangului.

Nasul se comportă așa cum se potrivește unei „persoane semnificative” cu rang de consilier de stat: se roagă în Catedrala din Kazan, se plimbă pe Nevsky Prospekt, sună la departament, face vizite, urmează să plece la Riga cu pașaportul altcuiva. De unde a venit, nimeni, inclusiv autorul, nu este interesat. Se poate chiar presupune că „a căzut de pe lună”, deoarece, potrivit lui Poprishchin, nebunul din Notele unui nebun, „luna este de obicei făcută la Hamburg”, dar este locuită de nasuri. Nicio presupunere, chiar și cea mai delirante, nu este exclusă. Principalul lucru este diferit - în „cu două fețe” a nasului. Potrivit unor semne, acesta este exact nasul real al maiorului Kovalev (semnul său este un coș pe partea stângă), adică o parte care s-a separat de corp. Dar a doua „față” a nasului este socială.

Imaginea nasului este rezultatul unei generalizări artistice care dezvăluie fenomenul social din Sankt Petersburg. Sensul poveștii nu este că nasul a devenit bărbat, ci că a devenit un oficial de clasa a cincea. Nasul pentru alții nu este deloc un nas, ci un „general civil”. Ei văd bărbia - nu există nicio persoană, așa că înlocuirea este complet invizibilă. Oamenii pentru care esența unei persoane este epuizată de rangul și poziția sa nu recunosc un mummer. Fantezia din Nasul este un mister care nu există nicăieri și este peste tot, este iraționalitatea teribilă a vieții de la Petersburg însăși, în care orice viziune delirante nu se poate distinge de realitate.

Complotul „Platonul” se bazează pe cel mai nesemnificativ incident din Petersburg, al cărui erou a fost „omulețul”, „eternul consilier titular” Bashmachkin. Cumpărarea unui palton nou se dovedește a fi un șoc pentru el, proporțional cu pierderea nasului de pe fața maiorului Kovalev. Gogol nu s-a limitat la o biografie sentimentală a unui funcționar care a încercat să obțină dreptate și a murit din cauza „certării oficiale” de către o „persoană semnificativă”. La sfârșitul poveștii, Bashmachkin devine parte din mitologia Sankt Petersburg, un răzbunător fantastic, un „tâlhar nobil”.

„Dublul” mitologic al lui Bashmachkin este un fel de antiteză cu nasul. Nasul-oficial este o realitate a Sankt-Petersburgului, care nu încurcă și nu îngrozește pe nimeni. „Un mort în formă de funcționar”, „smulgându-i de pe toți umerii, fără a demonta gradul și gradul, tot felul de pardesi”, îngrozește nasurile vii, „persoanele semnificative”. În cele din urmă, ajunge la infractorul său, „o persoană semnificativă”, și numai după aceea părăsește pentru totdeauna Petersburgul birocratic, care l-a jignit în timpul vieții și este indiferent la moartea sa.

În 1835, au apărut ideile comediei lui Gogol „Inspectorul general” și ale poemului „Suflete moarte”, care au determinat întreaga soartă ulterioară a artistului Gogol.

Locul „Inspectorului general” în opera sa și nivelul de generalizare artistică la care a aspirat în timp ce lucra la comedie, a dezvăluit Gogol în „Mărturisirea autorului” (1847). „Gândul” de comedie, a subliniat el, îi aparține lui Pușkin. Urmând sfatul lui Pușkin, scriitorul „a decis să pună cap la cap tot ce este rău în Rusia... și să râdă de toate deodată”. Gogol a definit o nouă calitate a râsului: în „Inspectorul Guvernului” este râsul „înalt”, datorită înălțimii sarcinii spirituale și practice cu care se confruntă autorul. Comedia a fost un test de forță înainte de a lucra la o epopee grandioasă despre Rusia modernă. După crearea Inspectorului general, scriitorul a simțit „nevoia unui eseu complet, în care să fie mai mult de un lucru de care să râzi”. Astfel, munca la Inspectorul General este un punct de cotitură în dezvoltarea creativă a lui Gogol.

Prima ediție a comediei a fost creată în câteva luni, până în decembrie 1835. Premiera ei, la care a participat Nicolae I, a avut loc pe 19 aprilie 1836 pe scena Teatrului Alexandrinsky din Sankt Petersburg (a fost publicată și prima ediție). în 1836). Spectacolul a făcut o impresie deprimantă asupra lui Gogol: a fost nemulțumit de interpretarea actorilor, de indiferența publicului și, mai ales, de faptul că planul său a rămas neînțeles. „Am vrut să scap de tot”, și-a amintit scriitorul.

Cu toate acestea, nu defectele în interpretarea scenică a Inspectorului General au fost motivul principal al nemulțumirii acute a autorului. Gogol a fost inspirat de o speranță irealizabilă: se aștepta să vadă nu doar o acțiune scenică, ci și o acțiune reală produsă de arta sa - un șoc moral pentru spectatorii-oficiali care s-au recunoscut în „oglinda” operei. Dezamăgirea trăită de scriitor l-a determinat să „explice” publicului, să comenteze sensul piesei, în special finalul acesteia, și să arunce o privire critică asupra propriei sale lucrări. Au fost concepute două comentarii: „Un fragment dintr-o scrisoare scrisă de autor după prima prezentare a Inspectorului general către un scriitor” și piesa „Turn teatral după prezentarea unei noi comedie”. Aceste „explicații” cu publicul Gogol au fost finalizate în 1841-1842. Nemulțumirea piesei a dus la revizuirea ei amănunțită: a doua ediție, revizuită, a fost publicată în 1841, iar ediția finală a The Government Inspector, în care apărea, în special, celebra epigrafă „Nu e nimic de vină pe oglindă, dacă chipul este strâmb”, a fost publicat în 1842 . în volumul al IV-lea al „Opere”.

La 6 iunie 1836, după toate emoțiile tulburi provocate de premiera filmului The Government Inspector, Gogol a plecat în străinătate cu intenția de a „a lua în considerare profund îndatoririle sale de autor, viitoarele sale creații”. Principala activitate a lui Gogol în timpul șederii sale în străinătate, în principal în Italia, care a durat 12 ani (în cele din urmă s-a întors în Rusia abia în 1848), a fost Suflete moarte. Ideea lucrării a apărut în toamna anului 1835, în același timp fiind realizate și primele schițe. Cu toate acestea, lucrarea despre „romanul destul de lung” (întregul său, potrivit lui Gogol, i-a aparținut lui Pușkin, precum „gândul” „Inspectorului guvernamental”) a fost aglomerat de alte idei. Inițial, a vrut să scrie un roman satiric de aventură, arătând în el „deși dintr-o parte toată Rusia” (scrisoare către A.S. Pușkin din 7 octombrie 1835).

Abia după ce a părăsit Rusia, scriitorul a reușit să se apuce serios de lucrare la Dead Souls. O nouă etapă în implementarea planului a început în vara anului 1836. Gogol s-a gândit la planul lucrării, refăcând tot ce era scris la Sankt Petersburg. Dead Souls a fost acum concepută ca o lucrare în trei volume. După ce a întărit începutul satiric, a căutat să-l echilibreze cu un element nou, non-comic - lirismul și patosul înalt al digresiunilor autorului. În scrisorile către prieteni, definind amploarea operei sale, Gogol a asigurat că „în ea va apărea toată Rusia”. Astfel, fosta teză – despre imaginea Rusiei „deși dintr-o parte” – a fost anulată. Treptat, înțelegerea genului Dead Souls s-a schimbat și ea: scriitorul s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de tradițiile diferitelor soiuri de gen ale romanului - aventuros și picaresc, moralist, roman de călătorie. De la sfârșitul anului 1836, Gogol a numit opera sa o poezie, renunțând la denumirea folosită anterior a genului - un roman.

Înțelegerea de către Gogol a semnificației și semnificației operei sale s-a schimbat. A ajuns la concluzia că stiloul său este ghidat de cea mai înaltă predestinare, ceea ce se datorează semnificației „Sufletelor moarte” pentru Rusia. Era convingerea fermă că opera sa este o ispravă în domeniul scrisului, pe care o realizează în ciuda neînțelegerii și ostilității contemporanilor săi: numai descendenții o vor putea aprecia. După moartea lui Pușkin, Gogol șocat a perceput „Sufletele moarte” ca pe un „testament sacru” al unui profesor și prieten - a devenit din ce în ce mai întărit în gândul alesului său. Cu toate acestea, lucrările la poezie au progresat încet. Gogol a decis să organizeze o serie de lecturi ale lucrării neterminate în străinătate, iar la sfârșitul anului 1839-începutul anului 1840 în Rusia, unde a venit pentru câteva luni.

În 1840, imediat după ce a părăsit Rusia, Gogol s-a îmbolnăvit grav. După recuperarea sa, pe care scriitorul a descris-o drept un „leac miraculos”, el a început să considere Sufletele moarte ca pe o „lucrare sfântă”. Potrivit lui Gogol, Dumnezeu a trimis o boală asupra lui, l-a condus prin încercări dureroase și l-a adus la lumină pentru a-și putea îndeplini cele mai înalte planuri. Inspirat de ideea de realizare morală și mesianism, în perioada 1840 și 1841. Gogol a finalizat lucrările la primul volum și a adus manuscrisul în Rusia. În același timp, au fost luate în considerare volumele al doilea și al treilea. Trecut prin cenzură, primul volum a fost publicat în mai 1842 sub titlul „Aventurile lui Cicikov sau sufletele moarte”.

Ultima perioadă a operei lui Gogol (1842-1852) a început cu o controversă ascuțită în jurul primului volum din Suflete moarte, care a atins punctul culminant în vara anului 1842. Judecățile despre poem au fost exprimate nu numai în presă (cel mai frapant episod. a fost disputa dintre V. G. Belinsky și K. S. Aksakov despre gen, și de fapt despre semnificația și semnificația „Sufletelor moarte”), dar și în corespondența privată, jurnale, în saloanele înaltei societăți și cercurile studențești. Gogol a urmărit îndeaproape acest „zgomot teribil” ridicat de munca sa. După ce a plecat din nou în străinătate, după publicarea primului volum, a scris al doilea volum, care, în opinia sa, ar fi trebuit să explice publicului ideea generală a operei sale și să înlăture toate obiecțiile. Gogol a comparat primul volum cu ajunul viitorului „mare poem”, care încă se construiește și va trebui să rezolve enigma sufletului său.

Munca la volumul doi, care a durat zece ani, a fost grea, cu întreruperi și opriri lungi. Prima ediție a fost finalizată în 1845, dar nu l-a mulțumit pe Gogol: manuscrisul a fost ars. După aceea, a fost pregătită cartea Locuri alese din corespondența cu prietenii (epuizată în ajunul anului 1847). Din 1846 până în 1851, a fost creată a doua ediție a celui de-al doilea volum, pe care Gogol intenționa să-l publice.

Cu toate acestea, cartea nu a fost niciodată publicată: manuscrisul ei fie nu a fost complet finalizat, fie ars în februarie 1852, împreună cu alte documente personale, cu câteva zile înainte de moartea scriitorului, la 21 februarie (4 martie), 1852.

„Pasaje alese din corespondența cu prietenii” este un manifest viu, religios, moral, social și estetic al lui Gogol. Această carte, ca și alte scrieri religioase și morale din anii 1840, a rezumat rezultatele dezvoltării sale spirituale, a dezvăluit drama vieții sale umane și literare. Cuvântul lui Gogol a devenit mesianic, profetic: a creat mărturisiri extrem de sincere și nemiloase și, în același timp, predici pasionale. Scriitorul a fost inspirat de ideea autocunoașterii spirituale, care trebuia să-l ajute să cunoască „natura omului în general și sufletul omului în general”. Venirea lui Gogol la Hristos este logică: în el a văzut „cheia sufletului omului”, „înălțimea cunoașterii sufletului”. În „Mărturisirea autorului” scriitorul a notat că „a petrecut câțiva ani în interiorul său”, „s-a educat ca student”. În ultimul deceniu al vieții sale, el a căutat să realizeze un nou principiu creativ: mai întâi creează-te pe tine însuți, apoi o carte care să le spună altora cum să te creeze pe tine însuți.

Însă, ultimii ani ai vieții scriitorului nu au fost doar etape ale urcării pe scara înaltei spiritualități, care i s-a revelat în fapte civile și religioase. Acesta este timpul unui duel tragic cu el însuși: după ce a scris aproape toate operele sale de artă până în 1842, Gogol și-a dorit cu pasiune, dar nu a putut să topească adevărurile spirituale revelate în valori artistice.

Lumea artistică a lui Gogol a luat forma la începutul anilor 1840. După publicarea primului volum „Suflete moarte și pardesiul” în 1842, artistul Gogol s-a transformat în esență în Gogol predicatorul, străduindu-se să devină mentorul spiritual al societății ruse. Acest lucru poate fi tratat în moduri diferite, dar însuși faptul de întoarcere și mișcare a lui Gogol către noi obiective, cu mult dincolo de limitele creativității artistice, este fără îndoială.

Gogol întotdeauna, cu posibila excepție a lucrărilor sale timpurii, a fost departe de artă „pură”. Chiar și în tinerețe visa la o carieră civică și, abia intrând în literatură, și-a dat seama de scris ca pe un fel de serviciu civic. Scriitorul, în opinia sa, ar trebui să fie nu numai un artist, ci și un profesor, un moralist, un predicator. Rețineți că această trăsătură a lui Gogol îl deosebește de scriitorii contemporani: nici Pușkin, nici Lermontov nu au considerat ca funcția „de predare” să fie sarcina principală a artei. Pușkin a respins în general orice încercare a „mafiei” de a forța scriitorul la orice fel de „serviciu”. Lermontov, un „diagnostician” neobișnuit de sensibil al viciilor spirituale ale contemporanilor săi, nu a luat în considerare sarcina scriitorului de a „trata” societatea. Dimpotrivă, toată opera matură a lui Gogol (de la mijlocul anilor 1830) a fost inspirată de ideea predicării.

Cu toate acestea, predica sa a avut un caracter aparte: Gogol este un comic, elementul lui este râsul: umorul, ironia, satira. „Râzând” Gogol a exprimat în lucrările sale ideea a ceea ce nu ar trebui să fie o persoană și care sunt viciile sale. Lumea celor mai importante lucrări ale scriitorului - „Inspectorul general” și „Suflete moarte” (cu excepția celui de-al doilea volum, neterminat) - este lumea „anti-eroilor”, oameni care și-au pierdut acele calități, fără de care o persoană se întoarce. într-un „nefumător” inutil sau chiar într-o „gaură în umanitate”.

În lucrările scrise după prima colecție Seri la fermă lângă Dikanka, Gogol a plecat de la conceptul de standard moral, de model, ceea ce este destul de firesc pentru un scriitor moralist. În ultimii ani ai vieții, Gogol a formulat idealurile care l-au inspirat deja la începutul carierei sale de scriitor. Un imperativ minunat adresat atât „omului în general”, cât și „omului rus”, și, în același timp, crezul propriului scriitor al lui Gogol, găsim, de exemplu, în schița unei scrisori netrimise către V. G. Belinsky (vara 1847): „ O persoană trebuie să-și amintească că nu este deloc o fiară materială, ci un înalt cetățean cu o înaltă cetățenie cerească. Atâta timp cât nu trăiește măcar puțin viața de cetățean ceresc, până atunci nici cetățenia pământească nu va intra în ordine.

Gogol artistul nu este un „protocolist” impasibil. Își iubește eroii chiar și „negri”, adică cu toate neajunsurile, viciile, absurdul lor, este indignat pe ei, trist cu ei, lăsându-le speranța unei „recuperări”. Lucrările sale au un caracter personal pronunțat. Personalitatea scriitorului, judecățile sale, formele deschise sau voalate de exprimare a idealurilor se manifestă nu numai în apeluri directe către cititor („Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”, poveștile „Petersburg”, „Suflete moarte” ), dar și în modul în care Gogol își vede eroii, lumea lucrurilor care îi înconjoară, treburile lor zilnice, necazurile cotidiene și conversațiile „vulgare”. „Obiectivitatea”, dragostea pentru lucruri, o grămadă de detalii – întreaga lume „corporală”, materială a lucrărilor sale este învăluită într-o atmosferă de învățătură secretă.

Ca un mentor înțelept, Gogol nu le-a spus cititorilor ce este „bun”, ci a subliniat ce este „rău” în Rusia, în societatea rusă, în poporul rus. Fermezia propriilor convingeri ar fi trebuit să ducă la rămânerea exemplului negativ în mintea cititorului, tulburându-l, predând fără a preda. Gogol a vrut ca persoana înfățișată „să rămână ca un cui în cap, iar imaginea lui părea atât de vie, încât era dificil să scapi de el”, astfel încât „insensibil” (italicele noastre - Auth.) „caracterele și calitățile rusești bune” de oameni” a devenit atractiv, iar „rău” – atât de neatractiv încât „cititorul nu le va iubi nici măcar în sine, dacă le va găsi”. „Asta cred că este scrisul meu”, a subliniat Gogol.

Să remarcăm că Gogol nu și-a tratat cititorii în același mod ca Pușkin (vă amintiți imaginile cititorului? - „prieten”, „dușman”, „prieten” al autorului – în „Eugene Onegin”) sau Lermontov (cel imaginea unui cititor contemporan indiferent sau ostil, pe care „Scântei și înșelăciuni îl amuză”, creat în poemul „Poet”). Pentru Gogol, scriitor moralist, cititorul cărților sale este un cititor „elev” a cărui datorie este să asculte cu atenție „lecția” predată de un mentor înțelept și pretențios într-un mod distractiv.

Lui Gogol îi place să glumească și să râdă, știind cum și cu ce să atragă atenția „elevilor” săi. Însă scopul său principal este ca, după ce a părăsit „clasa”, a părăsit „camera râsului” Gogol, adică închiderea cărții scrise de el, comicist, cititorul să se gândească cu amărăciune la imperfecțiunile țării în care trăiește, oameni care diferă puțin de el și, bineînțeles, despre propriile vicii.

Vă rugăm să rețineți: idealul moral al scriitorului, potrivit lui Gogol, ar trebui să se manifeste „insensibil”, nu în ceea ce spune, ci în modul în care portretizează. Tocmai prin înfățișarea, înțelegerea și extinderea în eroii săi chiar și trăsăturile „infinit de mici”, „vulgare” (adică cotidiene, familiare) ale personajelor lor, Gogol le învață, le instruiește, le predică. Poziția sa morală se exprimă în cuvântul artistic, care are o dublă funcție: conține atât o predică, cât și o confesiune. Deoarece Gogol nu sa obosit să sublinieze, să se adreseze unei persoane și cu atât mai mult să o instruiască, trebuie să începi cu tine însuți, cu autocunoaștere și auto-îmbunătățire spirituală.

Gogol este adesea numit „Rabelais rus”, „Swift rus”. Într-adevăr, în prima jumătate a secolului al XIX-lea. a fost cel mai mare scriitor de benzi desenate din Rusia. Râsul lui Gogol, ca și râsul marilor săi predecesori, este o armă formidabilă, distructivă, care nu a cruțat nici autoritățile, nici aroganța moșie a nobilimii, nici mașina birocratică a autocrației. Dar râsul lui Gogol este deosebit - este râsul unui creator, al unui moralist-predicator. Poate că niciunul dintre satiriștii ruși nu a râs de viciile și deficiențele sociale ale oamenilor, inspirat de obiective morale atât de clare precum Gogol. În spatele râsului său se află idei despre ceea ce ar trebui să fie - despre cum ar trebui să fie oamenii, relația dintre ei, societate și stat.

De la banca școlii, mulți solicitanți știu sigur că Gogol a „denunțat”, „a demascat” „funcționari, iobăgie și stăpâni de iobagi”, dar de multe ori nu se gândesc la ce l-a inspirat pe scriitor, ce „putere minunată” l-a făcut „să se uite în jur”. întreaga viață uriașă grăbită, priviți-o prin râsete vizibile lumii și invizibile, necunoscute ei lacrimi ”(„Suflete moarte”, volumul unu, cap. 7). Mulți cititori moderni ai lui Gogol nu au un răspuns clar la întrebările: care au fost idealurile civile și morale ale scriitorului, în numele cărora a criticat iobăgie și domnii feudali, care este sensul râsului lui Gogol?

Gogol a fost un conservator ferm, un monarhist care nu a pus niciodată problema schimbării sistemului social, nu a visat niciodată la răsturnări sociale, la libertatea publică. Însuși cuvântul „libertate” este străin de vocabularul lui Gogol. Monarhul rus pentru scriitor este *- „unsul lui Dumnezeu”, întruchiparea puterii statului și a celei mai înalte autorități morale. El este capabil să pedepsească orice rău social, să găsească și să „vindece” orice denaturare a sufletelor umane.

În lucrările lui Gogol, Rusia apare ca o țară a oficialităților birocratice. Imaginea birocrației ruse creată de scriitor este o imagine a unui guvern stângaci, absurd, înstrăinat de popor. Sensul criticii sale la adresa birocrației este să nu o „distrugă” în râs – scriitorul îi critică pe funcționarii „răi” care nu îndeplinesc îndatoririle care le-au fost atribuite de țar, care nu-și înțeleg datoria față de Patrie. Nu avea nicio îndoială că orice funcționar care avea „cunoaștere deplină a funcției sale” și nu acționa „în afara limitelor și limitelor specificate de lege” era necesar pentru a guverna o țară vastă. Birocrația, potrivit lui Gogol, este bună pentru Rusia dacă înțelege semnificația „locului important” pe care îl ocupă și nu este afectată de interes și abuz.

Imagini vii ale proprietarilor - „fumători de cer”, „pietre mincinoase” - sunt create în multe dintre lucrările lui Gogol: de la povestea „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui” la „Suflete moarte”. Sensul descrierii satirice a proprietarilor feudali este de a sublinia nobililor care dețin pământ și oameni „înălțimea rangului lor”, datoria lor morală. Gogol a numit nobilimea un „vas” care conține „noblețe morală, care ar trebui să fie răspândită pe toată suprafața pământului rus pentru a da o idee tuturor celorlalte moșii de ce moșia cea mai înaltă este numită culoarea poporului”. Nobilimea rusă, potrivit lui Gogol, „în adevăratul ei nucleu rusesc este frumoasă, în ciuda cojii străine supracrescute temporar, este” culoarea propriului nostru popor.

Un adevărat proprietar de pământ în înțelegerea lui Gogol este un bun stăpân și păstor al țăranilor. Pentru a-și trăi destinul, hotărât de Dumnezeu, trebuie să-și influențeze spiritual iobagii. „Declară-le tot adevărul”, îl sfătuia Gogol „proprietarul rus” în Poduri alese din corespondența cu prietenii, „că sufletul unei persoane este mai prețios decât orice pe lume și că, în primul rând, vei avea grijă de el. că niciunul dintre ei nu-i strică sufletul și nu l-a trădat în veșnicii chinuri „Țărănimea, așadar, era considerată de scriitor ca obiect de îngrijire emoționantă a unui proprietar de pământ strict, de înaltă moralitate”. Eroii lui Gogol - vai! sunt departe de acest ideal luminos.

Pentru cine, deci, a scris Gogol, care „a fost întotdeauna pentru iluminarea publică”, cui i-a predicat? Nu țărănimii, „fermierii”, ci nobilimii ruse, care s-au abătut de la misiunea lor directă, s-au abătut de la drumul cel bun – slujind poporul, țarul și Rusia. În „Mărturisirea autorului”, scriitorul a subliniat că „înainte de a lumina poporul însuși, este mai util să-i lumineze pe cei care au o ciocnire imediată cu poporul, de care poporul suferă adesea”.

Literatura în momentele de dezordine și neliniște socială, potrivit lui Gogol, ar trebui să inspire întreaga națiune cu exemplul său. A da exemplu, a fi util sunt principalele îndatoriri ale unui scriitor adevărat. Acesta este cel mai important punct din programul ideologic și estetic al lui Gogol, ideea principală a perioadei mature a creativității.

Singularitatea lui Gogol artistul este că în nicio operă de artă finalizată și publicată nu își exprimă idealurile în mod direct, nu își instruiește în mod deschis cititorii. Râsul este prisma prin care vederile lui sunt refractate. Cu toate acestea, chiar și Belinsky a respins însăși posibilitatea unei interpretări directe a râsului lui Gogol. „Gogol înfățișează nu mesageri, ci o persoană în general... a subliniat criticul. „Este la fel de tragedian ca și comedian... rareori se întâmplă să fie unul sau altul,... dar cel mai adesea este îmbinat cu ambele.” În opinia sa, „comic este un cuvânt restrâns pentru exprimarea talentului lui Gogol. Comedia lui este mai presus de ceea ce suntem obișnuiți să numim comedie. Numindu-i pe eroii lui Gogol „monștri”, Belinsky a remarcat cu inteligență că ei „nu sunt canibali”, „de fapt, nu au nici vicii, nici virtuți”. În ciuda fanteziei și inconsistențelor comice, sporite de râs, oamenii sunt destul de obișnuiți, nu doar „eroi negativi” ai epocii lor, ci oameni „în general”, recreați cu „dimensiuni” extraordinare.

Eroii operelor satirice ale lui Gogol sunt oameni „răuși”, demni de ridicol și regret în același timp. Creandu-și cele mai detaliate portrete sociale și de zi cu zi, scriitorul a punctat ceea ce, în opinia sa, „stă” în fiecare persoană, indiferent de rangul, rangul, apartenența la clasă și circumstanțele specifice ale vieții. Trăsăturile concrete istorice și eterne, universale ale eroilor lui Gogol formează un aliaj unic. Fiecare dintre ele nu este doar un „document uman” al epocii Nikolaev, ci și un simbol-imagine cu semnificație umană universală. La urma urmei, potrivit lui Belinsky, chiar și „cei mai buni dintre noi nu sunt străini de deficiențele acestor monștri”.

Vorbind despre opera lui Nikolai Vasilyevich Gogol, trebuie în primul rând să ne întoarcem la vremurile școlii scriitorului. Datele sale scrise au fost primite în mod congenital de la părinții săi și au fost fixate la Liceul Nizhyn, unde a studiat faimosul scriitor. În liceu era o lipsă deosebită de material didactic, pentru ca tinerii care doreau să afle mai multe să-și potolească setea de cunoaștere. Pentru aceasta, a fost, în plus, necesar să scrieți lucrările unor scriitori cunoscuți la acea vreme. Erau Jukovski și Pușkin. Gogol a luat și inițiativa de a deveni redactor-șef al revistei școlare locale.

Dezvoltarea creativității N.V. Gogol a trecut de la romantism pe drumul la realism. Și din toate punctele de vedere, aceste două stiluri s-au amestecat de-a lungul vieții scriitorului. Primele încercări de a scrie literar nu au fost bune, deoarece viața în Rusia l-a asuprit, iar gândurile și visele lui s-au repezit în Ucraina natală, unde scriitorul și-a petrecut copilăria.

Poezia „Hanz Kühelgarten” a devenit prima operă publicată a lui N.V. Gogol, în 1829. Personajul ei era mai romantic, iar poemul era o imitație fossiană. Dar după critici negative, poemul a fost imediat ars de scriitor. Romantismul și realismul sunt bine amestecate în colecția Evenings on a Farm near Dikanka. A reflectat atât de bine visul unei vieți frumoase și necomplicate, directe și fericite. Autorul a reușit să înfățișeze Ucraina într-un mod cu totul diferit, în lucrările sale s-au simțit neliniște, conflict, lichidare a relațiilor umane, acte criminale în fața compatrioților, împletite cu detașarea individului.

N.V. Gogol i-a idolatrizat pe Pușkin și Jukovski, ei au fost inspiratorii săi, ceea ce a ajutat la nașterea unor lucrări precum Nevsky Prospekt, Tras Bulba, Viy.

Două colecții ulterioare, „Arabesques” și „Mirgorod”, au transferat cititorii în mediul oficialilor, unde era plin de griji minore și nenorociri care împovărează viața de zi cu zi a oamenilor descriși acolo. Temele și întâlnirile romantice au fost mai realiste, ceea ce a făcut posibilă reconstruirea tuturor gradelor de scriere a poeziei. Tema „omulețului” a fost bine dezvăluită în povestea „Pletonul” și a devenit principala în literatura rusă.

Talentul unui satiric și calea unui inovator în crearea de opere dramatice s-au remarcat în comediile Inspectorul general și Căsătoria. A fost o etapă cu totul nouă în activitatea creativă a scriitorului.

Lucrările lui Gogol au fost întotdeauna impregnate de spiritul Ucrainei, cu note de umor, pline de umanitate și tragedie.

Genuri de muzică - raport mesaj 4, 5, 6, 7
În această perioadă a genurilor muzicale există o varietate uriașă și, trebuie spus, majoritatea acestor genuri sunt o invenție a vremurilor noi și moderne și de multe ori nu sunt cele mai bune.
Pește-spadă - raport de mesaj
Există multe creaturi uimitoare în oceane, iar una dintre ele este un pește-spadă. Chiar și acei oameni care nu au văzut-o niciodată își pot imagina cum arată ea printr-un nume foarte exact.
Raportează mesajul păsărilor migratoare
Există multe varietăți de păsări pe planetă, care sunt oarecum asemănătoare între ele, în unele privințe diferite. Unele păsări sunt obișnuite cu temperaturile calde, altele pot ierna în loc dacă temperatura o permite.
Minge de fotbal - raport mesaj
Este greu de imaginat un meci de fotbal fără obișnuita minge alb-negru. Dar înainte să devină așa, a trebuit să treacă prin multe transformări. Anterior, pentru a juca fotbal erau folosite diverse obiecte de formă rotundă.
Valya Kotik feat pe scurt
Aceasta este o poveste despre un școlar obișnuit care a trebuit să crească devreme și să ia o pușcă. Când naziștii și-au ocupat Shepetovka natală, băiatul nu avea încă paisprezece ani.

Dintre biografiile marilor scriitori, biografia lui Gogol este pe o linie separată. După ce ați citit acest articol, veți înțelege de ce este așa.

Nikolai Vasilyevich Gogol este un clasic literar recunoscut universal. A lucrat cu măiestrie într-o varietate de genuri. Atât contemporanii, cât și scriitorii generațiilor următoare au vorbit pozitiv despre operele sale.

Când Alexandru Sergheevici a citit „Serile la fermă lângă Dikanka” și „Noaptea de dinainte de Crăciun”, pline de umor și misticism, a apreciat foarte mult talentul lui Gogol.

În acest moment, Nikolai Vasilyevich a devenit serios interesat de istoria Micii Rusii, în urma căreia au fost scrise mai multe lucrări de el. Printre acestea s-a numărat și faimosul „Taras Bulba”, care a câștigat faima mondială.

Gogol i-a scris chiar și mamei lui scrisori, cerându-i să povestească cât mai multe despre viața oamenilor obișnuiți care trăiesc în satele îndepărtate.

În 1835, din stiloul său a fost publicată cunoscuta poveste „Viy”. Conține ghouls, ghouls, vrăjitoare și alte personaje mistice care se găsesc în mod regulat în biografia sa creativă. Ulterior, pe baza acestei lucrări, a fost realizat un film. De fapt, poate fi numit primul film de groază sovietic.

În 1841, Nikolai Vasilyevici a scris o altă poveste celebră, Paltonul. Povestește despre un erou care devine mai sărac în așa măsură încât este nevoit să se bucure de cele mai obișnuite lucruri.

Viața personală a lui Gogol

Din tinerețe și până la sfârșitul vieții, Gogol a avut tulburări. Deci, de exemplu, îi era foarte frică de o moarte timpurie.

Unii biografi susțin că scriitorul suferea în general de psihoză maniaco-depresivă. Dispoziția lui s-a schimbat adesea, ceea ce nu a putut decât să-l entuziasmeze pe scriitor însuși.

În scrisorile sale, el a recunoscut că aude periodic niște voci care îl cheamă pe undeva. Din cauza stresului emoțional constant și a fricii de moarte, Gogol a fost serios interesat de religie și a dus o viață retrasă.

Atitudinea lui față de femei a fost, de asemenea, deosebită. Mai degrabă, îi iubea de la distanță, fascinat de ei mai mult spiritual decât fizic.

Nikolai Vasilyevich a corespuns cu fete de statut social diferit, făcând-o romantic și timid. Nu prea îi plăcea să-și etaleze viața personală și, în general, orice detalii legate de această latură a biografiei.

Datorită faptului că Gogol nu a avut copii, există o versiune conform căreia era homosexual. Până în prezent, această presupunere nu are absolut nicio dovadă, deși periodic se poartă discuții pe această temă.

Moarte

Moartea timpurie a lui Nikolai Vasilievich Gogol provoacă încă multe dezbateri aprinse între biografii și istoricii săi. În ultimii ani ai vieții, Gogol a trecut printr-o criză de creație.

Acest lucru s-a datorat în mare parte morții soției lui Homiakov, precum și criticilor aduse lucrărilor sale de către protopopul Matei Konstantinovici.

Toate aceste evenimente și angoasa psihică au dus la faptul că pe 5 februarie a decis să refuze mâncarea. După 5 zile, Gogol și-a ars toate manuscrisele cu propria sa mână, explicând acest lucru prin faptul că o „forță diabolică” i-a poruncit să facă acest lucru.

Pe 18 februarie, în timp ce ținea Postul Mare, Gogol a început să se simtă slab din punct de vedere fizic, motiv pentru care s-a culcat. A evitat orice tratament, preferându-i așteptarea calmă a propriei sale morți.

Din cauza inflamației intestinelor, medicii i-au sugerat că avea meningită. S-a hotărât să se efectueze sângerări, care nu numai că a cauzat prejudicii ireparabile sănătății scriitorului, dar i-a și înrăutățit starea de spirit.

La 21 februarie 1852, Nikolai Vasilyevich Gogol a murit pe moșia contelui Tolstoi din Moscova. Înainte de a împlini 43 de ani, nu a trăit doar o lună.

Există atât de multe fapte interesante în biografia scriitorului rus Gogol încât se poate face o carte întreagă din ele. Să dăm doar câteva.

Lui Gogol îi era frică de furtuni, deoarece acest fenomen natural a avut un efect negativ asupra psihicului său.
Scriitorul a trăit în sărăcie, a umblat în haine vechi. Singurul articol scump din garderoba lui a fost un ceas de aur donat de Jukovski în memoria lui Pușkin.
Mama lui Gogol era considerată o femeie ciudată. Era superstițioasă, credea în lucruri supranaturale și spunea constant ficțiuni criptice, înfrumusețate.
Potrivit zvonurilor, ultimele cuvinte ale lui Gogol au fost: „Ce dulce e să mori”.
a primit adesea inspirație prin opera lui Gogol.
Nikolai Vasilyevich adora dulciurile, așa că dulciurile și bucățile de zahăr erau constant în buzunar. De asemenea, îi plăcea să rostogolească pesmet în mâini - îl ajuta să se concentreze asupra gândurilor.
Gogol era sensibil la aspectul lui. Era foarte iritat de propriul nas.
Nikolai Vasilievici se temea că va fi îngropat, fiind într-un vis letargic. Prin urmare, a cerut ca trupul său să fie îngropat numai după apariția petelor cadaverice.
Potrivit legendei, Gogol s-a trezit într-un sicriu. Și acest zvon are o bază. Cert este că atunci când au intenționat să-i reîngroape trupul, cei prezenți au constatat îngroziți că capul defunctului era întors într-o parte.

Dacă ți-a plăcut scurta biografie a lui Gogol, distribuie-o pe rețelele de socializare. Dacă vă plac în general biografiile oamenilor grozavi și pur și simplu vă abonați la site euinteresantFakty.org. Este mereu interesant cu noi!

Ti-a placut postarea? Apăsați orice buton.