Drama filozofică socială în piesa de jos. Lecția de literatură M

Piesa „La fund” ca o dramă filosofică.

Piesa lui Gorki „At the Bottom” a fost scrisă în 1902. În acești ani pre-revoluționari, scriitorul a fost preocupat mai ales de problema Omului. Pe de o parte, Gorki este conștient de circumstanțele care îi fac pe oameni să se scufunde în „fundul vieții”, pe de altă parte, încearcă să studieze această problemă în detaliu și, eventual, să găsească o soluție. Există două conflicte în dramă. Primul
, social - între proprietarii casei de camere și vagabonzi, celălalt - filozofic, care afectează întrebările de bază ale vieții, se desfășoară între locuitorii casei de camere. El este principalul. Lumea casei de camere este lumea „foștilor oameni”.
Anterior, erau oameni de diferite straturi: aici este un baron, și o prostituată, și un lăcătuș, și un actor, și un fabricant de șepci și un negustor. Și totuși, în această lume teribilă a proscrișilor, acești oameni caută adevărul, încercând să rezolve probleme eterne.
Cum să suporti povara vieții? Ce să opunem forței teribile a circumstanțelor - rebeliune deschisă, răbdare bazată pe minciuni dulci sau smerenie? Acestea sunt cele trei poziții deținute de personajele din piesă.

Cel mai întunecat gânditor din casa de camere este Bubnov. Îi este neplăcut lui Gorki, deoarece remarcile lui reflectă „adevărul faptului”. Viața în aprecierea lui Bubnov este lipsită de orice sens. Este monoton și curge conform unor legi pe care o persoană nu le poate schimba: „totul este așa: se vor naște, vor trăi și vor muri... De ce să regrete?”
Visele pentru el sunt dorința unei persoane de a părea mai bună sau, așa cum a spus baronul:
„Toți oamenii au suflete cenușii... toată lumea vrea să se rumenească.”

Odată cu apariția lui Luka, atmosfera din casa de camere se încălzește. Luka Rătăcitorul este un personaj complex și interesant din piesă. Ideile sale se bazează pe faptul că nu crede în capacitățile umane, pentru el toți oamenii sunt nesemnificativi, slabi, meschini, au nevoie de compasiune și consolare. Luca crede că adevărul poate fi
„fund” pentru o persoană. Uneori este mai bine să înșeli o persoană cu ficțiune, să-i insufleți credință în viitor: „Omul trăiește pentru bine”. Dar aceasta este filosofia ascultării sclavilor, nu fără motiv Satin spune că „... minciunile sunt religia sclavilor și stăpânilor.
Pe unii îi sprijină, alții se ascund în spatele ei. Ideile lui Luke sunt menite să-i facă pe oameni să „ocoli” viața sau să încerce să se adapteze la ea. Sfatul rătăcitorului nu a ajutat pe nimeni: Vaska ucide
Kostyleva și merge la închisoare, actorul se sinucide. Desigur, aceasta nu este vina directă a lui Luke, ci doar că circumstanțele s-au dovedit a fi mai puternice decât oamenii. Dar el este indirect de vină, sau mai bine zis nu el, ci ideile lui: au făcut schimbări în viața înnoptărilor și în viziunile lor asupra lumii, după care nu au mai putut continua să trăiască normal.

Satin vorbește împotriva acestei minciuni dăunătoare. În monologul său, există o cerere de libertate și o atitudine umană față de o persoană: „Trebuie să respectăm o persoană! Nu te milă... nu-l umili cu milă... trebuie să respecți! Satin este convins de următoarele - este necesar să nu reconciliezi o persoană cu realitatea, ci să faci ca această realitate să funcționeze pentru o persoană. „Totul este în om, totul este pentru om”. „Există doar Omul, totul este opera mâinilor lui, a creierului său.” "Uman! Sună mândru!

Satin este, fără îndoială, simpatic cu autorul, deși el este „eroul cuvântului”. Spre deosebire de majoritatea caselor de camere, el a comis în trecut un act decisiv, pentru care a plătit prețul: a petrecut patru ani de închisoare. Dar nu regretă: „O persoană este liberă, plătește singur totul...”.

Astfel, scriitorul susține că o persoană este capabilă să schimbe circumstanțele și să nu se adapteze la ele.

/ / / Piesa „La fund” ca dramă socio-filozofică

În opera de creație a lui M. Gorki "" se ridică o întrebare destul de actuală, care este adesea pusă și astăzi. Autorul reflectă la ce este vocația unei persoane, care este manifestarea libertății individului? Și în piesa sa, M. Gorki încearcă să găsească un răspuns la aceasta.

Era destul de familiarizat cu stratul inferior al societății, a văzut cum trăiesc săracii, cum există acei oameni care au fost de mult uitați. Prin urmare, tocmai astfel de eroi cu destine pierdute sunt prezentați cititorului în piesa „La fund”. Poate fi definit doar la un gen literar - la drama. În textul piesei, facem cunoștință cu soarta tragică a oamenilor care au trăit o viață sumbră și sumbră.

Problema socială care a triumfat în societate la acea vreme a pătruns toată munca, de la început până la sfârșit. Doar numele „At the Bottom” sugerează că vom vorbi despre acei oameni care au căzut adânc într-o gaură din care este destul de greu să ieși.

Descrierea clădirilor, a caselor, a casei de camere în care locuiesc eroii este terifiantă, iar pielea de găină trece prin corp. Totul se prăbușește, murdăria și pânzele de păianjen au umplut camerele. Locuitorii casei de camere sunt prost îmbrăcați, în cele mai multe cazuri sunt flămânzi și bolnavi. Desigur, fiecare dintre ei are propriul vis luminos, dar este foarte departe de el, practic nu este real. Statutul social, sărăcia și sărăcia fac clar că eroii sunt în condiții groaznice, practic s-au resemnat cu soarta lor și nu se pot gândi decât la bine.

În textul piesei, facem cunoștință cu două gânduri filozofice. Rătăcitorul Luke propovăduiește idei vesele care ar trebui să readucă o persoană la viață, iar Satin spune că nu poți să-ți pară rău pentru o persoană, pentru că acest lucru îi va umili demnitatea.

Desigur, aproape toți locuitorii casei de camere sunt atrași de cuvintele dulci ale lui Luca. La urma urmei, viața lor constă într-o groază continuă. Dar realitatea și iluziile fictive nu sunt comparabile. Într-adevăr, după ce a crezut într-o minciună, viețile multor personaje se strică. M. Gorki ne dezvăluie un tablou al vieții de zi cu zi groaznice a stratului inferior al populației. Instrucțiunile filozofice ale lui Luca nu le salvează poziția socială. Din cauza caracterului lor slab, eroii piesei se sinucid, merg la muncă silnică în Siberia. La urma urmei, ei nu au putere să revină.

Autorul în opera sa de creație încearcă să compare opinii diferite, viziuni diferite ale personajelor și să realizeze realitatea care le înconjoară. Așadar, piesa „At the Bottom” poate fi atribuită cu siguranță categoriei de dramă socială și filosofică, care ridică problemele care au fiert până la vârf, la îndemâna tuturor.

În 1902, marele scriitor rus M. Gorki a scris piesa „În fund”. În ea, autorul a ridicat o întrebare care rămâne relevantă până în prezent - aceasta este problema libertății și a numirii unei persoane. M. Gorki cunoștea bine viața păturilor inferioare ale societății, iar vederea suferinței, a nedreptății îi evoca un sentiment de respingere acută a realității. Toată viața a căutat imaginea Omului ideal, imaginea Eroului. A încercat să găsească răspunsuri la întrebările sale în literatură, filozofie, istorie, în viață. Gorki a spus că caută un erou unde de obicei nu există oameni. În piesa „La fund”, autoarea a arătat modul de viață și de gândire tocmai a acelor oameni care sunt deja considerați pierduți, inutili pentru societate. Autorul a schimbat de multe ori numele piesei: „De jos”, „Fără soare”, „Nochlezhka”. Toate sunt sumbre, triști. Deși este imposibil în alt mod: conținutul piesei necesită culori sumbre. În 1901, scriitorul spunea despre piesa sa: „Va fi înfricoșător...”
Piesa este destul de ambiguă în conținut, dar sensul său principal nu poate fi distorsionat sau înțeles greșit.
Conform genului literar, piesa „La fund” este o dramă. Drama se caracterizează prin intriga și acțiune conflictuală. În opinia mea, două principii dramatice sunt clar marcate în lucrare: social și filozofic.
Chiar și titlul său, „At the Bottom”, vorbește despre prezența conflictului social în piesă. Remarca plasată la începutul primului act creează o imagine plictisitoare a unei case de camere. „Un subsol care arată ca o peșteră. Tavanul este greu, bolți de piatră, funingine, cu tencuială prăbușită... Peste tot de-a lungul pereților sunt paturi supraetajate.” Imaginea nu este plăcută - întunecată, murdară, rece. Următoarele sunt descrieri ale locuitorilor casei de camere sau, mai degrabă, descrieri ale ocupațiilor lor. Ce fac ei? Nastya citește, Bubnov și Kleshch sunt ocupați cu munca lor. Se pare că lucrează fără tragere de inimă, din plictiseală, fără entuziasm. Toți sunt cerșetori, creaturi mizerabile, mizerabile care trăiesc într-o gaură murdară. În piesă există și un alt tip de oameni: Kostylev, proprietarul casei de camere, soția sa Vasilisa. După părerea mea, conflictul social din piesă constă în faptul că locuitorii casei de camere simt că trăiesc „la fund”, că sunt despărțiți de lume, că doar există. Toți au un scop prețuit (de exemplu, Actorul vrea să revină pe scenă), au propriul lor vis. Ei caută puterea din ei înșiși pentru a se confrunta cu această realitate urâtă. Iar pentru Gorki, însăși dorința de ce este mai bun, de Frumos, este minunată.
Toți acești oameni sunt puși în condiții groaznice. Sunt bolnavi, prost îmbrăcați, adesea înfometați. Când au bani, vacanțele se organizează imediat în camera de cazare. Așa că încearcă să înece durerea în ei înșiși, să uite, să nu-și amintească poziția lor cerșetoare de „foști oameni”.
Este interesant modul în care autorul descrie activitățile personajelor sale la începutul piesei. Kvashnya continuă să se ceartă cu Kleshch, baronul o batjocorește în mod obișnuit pe Nastya, Anna geme „în fiecare zi…”. Totul se întâmplă, toate acestea se întâmplă de mai bine de o zi. Și oamenii încetează să se mai observe unul pe altul. Apropo, absența unui început narativ este un semn distinctiv al dramei. Dacă asculți declarațiile acestor oameni, este izbitor că toți practic nu reacționează la comentariile altora, toți vorbesc în același timp. Sunt separate sub un singur acoperiș. Locuitorii casei de camere, după părerea mea, sunt obosiți, obosiți de realitatea care îi înconjoară. Nu degeaba spune Bubnov: „Dar firele sunt putrezite...”.
În astfel de condiții sociale în care acești oameni sunt plasați, este expusă esența unei persoane. Bubnov remarcă: „Afară, indiferent cum te-ai picta, totul va fi șters.” Locuitorii casei devin, după cum crede autorul, „filozofi fără să vrea”. Viața îi face să se gândească la conceptele universale de conștiință, muncă, adevăr.
Două filosofii sunt cel mai clar opuse în piesă: Luke și Satine. Satin spune: „Ce este corect, da?.. Un om este adevărul!.. Adevărul este zeul unui om liber!” Pentru rătăcitorul Luke, un astfel de „adevăr” este inacceptabil. El crede că o persoană ar trebui să audă ceva din care să-i fie mai ușor și mai liniștit, că pentru binele unei persoane este posibil să mintă. Interesante puncte de vedere și alți locuitori. De exemplu, Kleshch gândește: „... Nu poți trăi... Iată, adevărul! .. La naiba!”
Evaluările lui Luka și Satin asupra realității diferă puternic. Luca aduce un spirit nou în viața casei de camere - spiritul speranței. Odată cu aspectul său, ceva prinde viață - iar oamenii încep să vorbească mai des despre visele și planurile lor. Actorul se aprinde cu ideea de a găsi un spital și de a se recupera de alcoolism, Vaska Pepel urmează să plece în Siberia cu Natasha. Luke este întotdeauna gata să consoleze și să dea speranță. Străinul credea că ar trebui să se împace cu realitatea și să se uite calm la ceea ce se întâmplă în jur. Luca predică oportunitatea de a se „adapta” la viață, de a nu observa adevăratele ei dificultăți și propriile greșeli: „Este adevărat că nu este întotdeauna boala unei persoane... nu poți întotdeauna să vindeci sufletul cu adevăr...”
Satinul are o cu totul altă filozofie. El este gata să denunțe viciile realității înconjurătoare. În monologul său, Satin spune: „Omule! E minunat! Sună... mândru! Uman! Trebuie să respecți persoana! Să nu-ți pară rău... Nu-l umili cu milă... trebuie să-l respecți!" Dar respectul, după părerea mea, este necesar pentru o persoană care lucrează. Iar locuitorii casei de camere par să simtă că nu au nicio șansă să iasă din această sărăcie. Prin urmare, sunt atât de atrași de afectuosul Luke. Străinul caută surprinzător de precis ceva ascuns în mintea acestor oameni și pictează aceste gânduri și speranțe în curenți strălucitori, irizați.
Din păcate, în condițiile în care trăiesc Satin, Kleshch și alți locuitori ai „de jos”, un astfel de contrast între iluzii și realitate are un rezultat trist. Întrebarea se trezește în oameni: cum și din ce să trăiești? Și în acel moment, Luka dispare... Nu este pregătit și nu dorește. raspunde la intrebare.
Înțelegerea adevărului îi fascinează pe locuitorii casei de camere. Satinul se distinge prin cea mai mare maturitate a judecăților. Neiertând „minciuna din milă”, Satin se ridică pentru prima dată la realizarea nevoii de a îmbunătăți lumea.
Incompatibilitatea iluziilor și realității este foarte dureroasă pentru acești oameni. Actorul își pune capăt vieții, tătarul refuză să se roage lui Dumnezeu... Plecarea din viața actorului este pasul unei persoane care nu a reușit să realizeze adevăratul adevăr.
În actul al patrulea este determinată mișcarea dramei: viața se trezește în sufletul adormit al „căminului”. Oamenii sunt capabili să se simtă, să se audă, să empatizeze.
Cel mai probabil, confruntarea de opinii dintre Sateen și Luke nu poate fi numită un conflict. Ele aleargă în paralel. După părerea mea, dacă combinăm caracterul acuzator al lui Sateen și mila față de oamenii lui Luke, atunci am obține Persoana ideală care ar putea reînvia viața într-o casă de camere.
Dar nu există o astfel de persoană - și viața într-o casă de camere rămâne aceeași. Fost în exterior. Un fel de punct de cotitură se întâmplă în interior - oamenii încep să se gândească mai mult la sensul și scopul vieții.
Piesa „At the Bottom” ca operă dramatică se caracterizează prin conflicte care reflectă contradicții universale: contradicții în viziuni asupra vieții, în stilul de viață.
Drama ca gen literar descrie o persoană în situații extrem de conflictuale, dar nu fără speranță. Conflictele piesei nu sunt într-adevăr fără speranță - până la urmă (conform intenției autorului), principiul activ, atitudinea față de lume, încă câștigă.
M. Gorki, un scriitor de un talent uimitor, în piesa „At the Bottom” a întruchipat ciocnirea diferitelor viziuni asupra ființei și conștiinței. Prin urmare, această piesă poate fi numită o dramă socio-filozofică.
În lucrările sale, M. Gorki a dezvăluit adesea nu numai viața de zi cu zi a oamenilor, ci și procesele psihologice care au loc în mintea lor. În piesa „At the Bottom”, scriitorul a arătat că cartierul oamenilor adus la viață în sărăcie cu un predicator al așteptării răbdătoare a unei „persoane mai bune” duce în mod necesar la un punct de cotitură în mintea oamenilor. În casele de camere, M. Gorki a surprins prima, timida trezire a sufletului uman - cel mai frumos lucru pentru un scriitor.

SUBIECTELE CLASURILOR PRACTICE

ACTIVITATEA #1

ACTIVITATEA #2

Roman istoric de A.N. Tolstoi „Petru cel Mare”.

Conceptul de personalitate și evaluarea activităților lui Petru I în roman

  1. Motivele apelului lui A. N. Tolstoi la epoca și personalitatea lui Petru I. Conceptul personalității lui Petru I în povestea „Ziua lui Petru”.
  2. Problema „personalității și epocii” în roman. Ideea necesității istorice a reformelor lui Petru I. Imaginea lui Petru, evoluția sa.
  3. Caracteristici ale imaginii epocii istorice din roman. Prieteni ai lui Petru I și oponenți ai reformelor sale (Lefort, Menshikov, Brovkin, Buynosov etc.). personaje feminine din roman.
  4. Tehnici de creare a personajelor din roman. Limbajul și stilul romanului.
  1. Varlamov A. Alexei Tolstoi. - M., 2006.
  2. Petelin V.I. Viața lui Alexei Tolstoi: Contele Roșu. - M., 2002.
  3. Polyak L.M. Alexei Tolstoi este un artist. Proză. - M., 1964.
  4. Kryukova A.M. UN. Tolstoi și literatura rusă. Individualitatea creativă în procesul literar. - M., 1990.

ACTIVITATEA #3

Romanul lui E. Zamyatina „Noi” ca roman este o distopie

  1. Motive pentru apelul lui E. Zamyatin la noul gen. Geneza și principalele trăsături ale romanului sunt distopiile. Tradiții ale literaturii ruse și europene.
  2. Caracteristicile Statelor Unite în roman. Critica civilizației americano-europene și orice formă de totalitarism este intenția principală a autorului. Soarta artei în Statele Unite.
  3. Conflictul individului și al statului în romanul „Noi”. Tragedia D-503, cauzele sale. Imaginea 1-330.
  4. Trăsături ale expresionismului în roman.

1. Zamyatin E. Noi. Mâine. Mă tem. Despre literatură, revoluție, entropie și alte lucruri - M., 1988.

2. Zverev A. Când bate ultima oră a naturii... // Întrebări de literatură. 1989. Nr. 1.

3. Mihailov O. Mare maestru al literaturii // Evgeny Zamyatin. Favorite. - M., 1989.

4. Sukhikh Igor. Despre orașul soarelui, ereticii, entropia și ultima revoluție // Zvezda. 1999. nr 2.

5. Shaitanov I. Maestru. // Întrebări de literatură. 1988. Nr. 12.

6. Kostyleva I.A. Tradiții și inovație în opera lui E. Zamyatin (sinteza realismului și expresionismului) // Moștenirea creativă a lui E. Zamyatin: o privire de astăzi. Tambov, 1994.

ACTIVITATEA #4

ACTIVITATEA #5

ACTIVITATEA #6

ACTIVITATEA #7

Povestea lui A. Platonov „Groapa”.

ACTIVITATEA #8

„Quiet Flows the Don” de M. Sholokhov ca roman epic.

ACTIVITATEA #9

ACTIVITATEA #10

ACTIVITATEA #11

„Vara Domnului” de I. Shmelev

ACTIVITATEA #12

Lumea artistică a lui V. Nabokov. Romanul „Apărarea lui Luzhin”



Lecția #13

„Mică proză” de A. Soljeniţîn. „O zi din viața lui Ivan Denisovich” și „Matrenin Dvor”. Tema soartei tragice a omului în secolul XX.

  1. Descrierea vieții taberei în povestea „O zi din viața lui Ivan Denisovich”. Portrete ale prizonierilor.
  2. Imaginea lui Ivan Denisovich Shukhov. trăsături autobiografice. Lumea interioară a eroului, principiile sale morale și filozofice. Traditii L.N. Tolstoi în descrierea personajului țăranului rus. Ivan Denisovici și Platon Karataev. Problema libertății reale și imaginare.
  3. Imaginea naratorului din lucrarea „Matryona Dvor” și tema revenirii la o viață liberă. Trăsături de personalitate.
  4. Imaginea satului rusesc din poveste.
  5. Caracterul și soarta Matrenei Vasilievna. Portretul eroinei. Relația ei cu lumea. Național și individual în imagine. Sensul finalului

1. Niva Zh. Soljeniţîn. - M., 1991.

2. Saraskina L. I. Alexander Soljeniţîn. - M.: Gardă tânără, 2009.

3. Sarnov B. Fenomenul Soljeniţîn. - M.: Eksmo, 2012.

4. Chalmaev V. Alexander Soljenițîn. Viața și creația. - M., 1994.

5. Vinokur T. La mulți ani, șaizeci și doi (pe stilul „O zi din viața lui Ivan Denisovich”) // Întrebări de literatură. 1991. Nr. 11-12.

ACTIVITATEA #14

ACTIVITATEA #15

SUBIECTELE CLASURILOR PRACTICE

  1. Piesa lui M. Gorki „At the Bottom” ca o dramă socio-filozofică.
  2. Roman istoric de A.N. Tolstoi „Petru cel Mare”. Conceptul de personalitate și evaluarea activităților lui Petru I în roman.
  3. Romanul lui E. Zamyatin „Noi” ca roman este o distopie.
  4. Evoluţia creativă a lui S. Yesenin.
  5. Inovația poetică a lui V. Mayakovsky.
  6. Poezia lui B. Pasternak. O mulțime de idei și imagini.
  7. Povestea lui A. Platonov „Groapa”. Căutarea sensului existenței comune și separate
  8. „Quiet Flows the Don” de M. Sholokhov ca roman epic. Soarta poporului și soarta omului în epoca revoluționară.
  9. Romanul lui M. Bulgakov „Maestrul și Margareta” în contextul ficțiunii mondiale.
  10. Tema „omului mic” din opera lui M. Zoshchenko (povestiri umoristice și „povestiri sentimentale”)
  11. „Vara Domnului” de I. Shmelev și tema pierderii și întoarcerii Rusiei Ortodoxe
  12. Lumea artistică a lui V. Nabokov. Romanul „Apărarea lui Luzhin” și problema darului în opera scriitorului.
  13. „Mică proză” de A. Soljeniţîn. „O zi din viața lui Ivan Denisovich” și „Matrenin Dvor”. Tema soartei tragice a omului în secolul XX.
  14. Abilitatea lui V. Shukshin - un scriitor de nuvele. „Istoria sufletului” țăranului rus ca temă principală a operei scriitorului.
  15. Proza filozofică a lui V. Rasputin. Soarta dramatică a Rusiei în opera artistului („Live and Remember”, „Farewell to Matyora”)

ACTIVITATEA #1

Piesa lui M. Gorki „At the Bottom” ca o dramă socio-filozofică

1. Timpul și istoria creării piesei. „At the Bottom” ca dramă socio-filozofică. Tema de jos. Imaginile de înnoptări, „adevărul” lor.

2. Disputa despre persoana din piesă. Tema adevărului și minciunii. Complexitatea imaginii lui Luca. Interpretarea modernă a acestei imagini.

3. Imaginea lui Sateen, filosofia lui. Este el antagonistul lui Luka?

1. Basinsky P. Gorki. - M., 2005.

2. Bialik B.A. Gorki este dramaturg. - M., 1977.

3. Gachev D. Logica lucrurilor și a omului. Dezbaterea despre adevăr și minciuni în piesa lui M. Gorki „At the Bottom”. - M., 1992.

4. Spiridonova L.M. M. Gorki: dialog cu istoria. - M., 1994.

5. Hodasevici V. Gorki // octombrie. 1989. Nr. 12.

Piesa „At the Bottom” a fost scrisă în 1902. Despre ideea piesei, Gorki a spus asta: „Va fi înfricoșător”. Locul acțiunii este o casă de doss. Oamenii care locuiesc aici sunt dați afară din viață, au pierdut tot ce aveau.

Piesa începe cu o descriere a mediului în care locuiesc locuitorii casei de camere. Acesta este un subsol care arată ca o peșteră. Tavan - bolți grele din piatră, funingine, cu tencuială prăbușită. Peste tot sunt paturi supraetajate, patul este acoperit cu un baldachin de bumbac murdar. Mediu teribil îngrozitor. Dimineața abia începe, iar locuitorii casei de camere înjură deja, Satin mârâie, Anna tușește, Căpușa ascutește fierul. În afara ferestrei este primăvară, dar casele de camere nu o observă.

Fiecare dintre ei are propriul destin, singurul lucru comun este că au căzut la fundul vieții. Kleshch este lăcătuș, soția sa Anna este bolnavă de moarte. Speră că printr-o muncă cinstită va câștiga bani și, în sfârșit, va ieși din casa de camere. Căpușa îi disprețuiește pe locuitorii casei de camere, pentru că nu lucrează ca el.

Baronul a fost cândva bogat. Din viața anterioară au rămas doar amintiri și fraza lui Sateen: „Nu poți merge departe în trăsura trecutului”.

Actorul a fost cândva celebru, a jucat pe scenă, dar a băut singur și a ajuns într-o casă de camere. Cu toate acestea, speră că va putea să iasă din fundul vieții și să redevină actor. Aceste speranțe sunt distruse nu atât de Satin, cât de viața însăși. Vaska Pepel este un hoț, tatăl său a fost un hoț, iar soarta lui Vaska este pecetluită. În orice caz, închisoarea și Siberia îl așteaptă.

Nastya este o fată de 24 de ani. Ea crede sincer că există un sentiment atât de frumos și luminos ca dragostea. Citește cărți și își imaginează eroina lor, vrea să creadă în marea dragoste. Cu toate acestea, visele ei sunt de nesuportat, iluzorii, nu se vor împlini niciodată. Nastya pur și simplu nu vrea să înfrunte adevărul, dragostea într-o societate nedreaptă este condamnată și nu poate îndepărta problemele sociale. Viața este atât de crudă încât dragostea, visează la ea, nu poate salva o persoană.

Bubnov este un kartuznik. Odată a avut propriul său atelier. Dar soția și iubitul ei l-au dat afară pe Bubnov. La început a vrut să-și omoare soția, dar apoi s-a răzgândit, s-a resemnat și a părăsit pur și simplu atelierul. După ce s-a stabilit într-o casă de camere, și-a pierdut orice speranță de a se întoarce la o viață normală. Vorbește răspicat și direct despre situația lui fără speranță, nu știe să simpatizeze. Așa-numita „teorie a faptului” este legată de imaginea lui Bubnov, care constă în faptul că o persoană este lăsată singură cu o realitate crudă, nu are unde să aștepte ajutor și sprijin.



Dintre ceilalți locuitori ai casei de camere, Satin se remarcă prin educație. A fost telegrafist, dar, apărând pentru onoarea surorii sale, a ajuns în închisoare, apoi într-o casă de camere. Ar putea munci, dar în mod conștient nu. Satin consideră societatea vinovată de nenorociri și îl provoacă cu comportamentul său.

Piesa nu are intriga. Cel mai important eveniment este uciderea proprietarului casei de camere, Kostylev. În timpul acțiunii, Anna moare, actorul se sinucide. La fel de imperceptibil cum a apărut, Luka dispare. Dar toate aceste evenimente nu sunt legate de o singură poveste. Principalul lucru a fost conversația despre persoană. Practic, gândurile despre acest subiect sunt exprimate de doi eroi - Luke și Satin. Punctele lor de vedere nu se potrivesc. Satin deține cuvinte înalte despre o persoană, scopul său: „Omul - sună mândru”, „Totul într-o persoană, totul pentru o persoană”, „Omul este adevărul”, „Adevărul este zeul unei persoane libere, minciunile sunt religia sclavilor și stăpânilor”, „Când munca este o plăcere, viața este bună; când munca este o datorie, viața este sclavie”. El crede că mila umilește oamenii. Filosofia sa de viață este apropiată de scriitorul însuși, eroul exprimă un punct de vedere asupra vieții și poziției omului Gorki.

Luca predică o altă filozofie a vieții. El crede că o persoană, oricare ar fi ea, este întotdeauna demnă de milă. „O persoană trebuie mângâiată”, spune Luka. Pentru el, toți oamenii sunt egali: „Nici un purice nu este rău, toată lumea este neagră, toată lumea sare”, „O persoană își merită întotdeauna prețul”, „O persoană poate face orice, doar dacă vrea”.

Luke are două povești preferate pe care le spune pentru a-l convinge de adevărul său. O poveste despre hoții care au intrat în casa care era păzită de Luka. I-a prins pe hoți și a aflat că sunt bieți condamnați, că s-au dus să fure pentru că le era foame. Luka i-a lăsat în casă până în primăvară, fapt pentru care i-au fost foarte recunoscători. Luke credea că i-a salvat, regretând că a văzut oameni în condamnații fugari. Datorită ei, nu au comis o nouă crimă. Luke consideră că o astfel de atitudine față de o persoană este cea mai necesară.

O altă poveste a fost despre un bărbat care a crezut în existența unui pământ drept și a tot sperat să ajungă acolo. Cu toate acestea, oamenii de știință au demonstrat că nu există un astfel de pământ, iar apoi omul dezamăgit s-a sugrumat de durere. Astfel, ideea lui Luca că oamenilor nu ar trebui să li se spună întregul adevăr a fost din nou confirmată, adevărul poate ucide.

În piesa sa, Gorki pune întrebarea: unde este adevărul? Cum să trăiască? Înfruntă adevărul sau închide ochii la justiția socială?

Moartea Annei, Kostylev, Actorul, arestarea lui Pepel par să trezească întreaga casă de dormitor din hibernare, oamenii încep să realizeze treptat toată oroarea situației lor. În plus, Luka părăsește în liniște casa de camere, nedorind să fie martor în poliție după uciderea hostelului. Aceasta vorbește despre eșecul filozofiei sale de viață. Poziția lui Sateen, dimpotrivă, devine din ce în ce mai apropiată. O astfel de poziție în evaluarea unei persoane și a abilităților sale a fost în spiritul acelui timp, a îndeplinit nevoile erei revoluționare.

Piesa lui Gorki „At the Bottom” a fost un cuvânt nou în dramaturgia rusă. Eroi neobișnuiți cu destine neobișnuite au pus publicului nu doar probleme sociale, ci și filozofice. Confruntarea principală este confruntarea de idei, nu există intriga ca atare în piesă, este aproape imposibil să evidențiezi personajele principale și secundare dintre personaje.

Oamenii trăiesc pe scenă, iar această viață este teribilă. Gorki a îndemnat fiecare persoană să se gândească la cauzele durerii și suferinței și la modul de atenuare a acestei suferințe.