Капела Бранкаччі: реставраційні роботи. Капела Бранкаччі: різні часи, різні погляди

Флоренція — один із найбільших мистецьких центрів світу, місто музеїв, галерей та палаццо, повних шедеврів, створених геніальними художниками. Саме тут шість століть тому розвіявся морок Середньовіччя, і забилося серце Відродження.

Якщо ви мрієте зрозуміти мистецтво цього періоду, зверніть увагу до церкви Флоренції. Дуомо, Санта Марія Новела, Санта Трініта, Санта Кроче, Сан-Лоренцо… саме тут приховані скарби: капели найбагатших та найвпливовіших флорентійських сімей, Медічі, Сассетті, Торнабуоні.

І серед них - капела Бранкаччі в церкві Санта Марія дель Карміне. Її значення настільки велике, що без неї неможливо осягнути мистецтво італійського Відродження.

Флоренція, 1420 рік

У найквітучішому і найбагатшому місті Європи твориться щось незвичайне: пізньоготичне мистецтво Середньовіччя змінюється новим баченням. Брунеллески розвиває свої ідеї та мріє про зведення гігантського бані. Створює небачені раніше скульптури Донателло. Саме в цей час до міста у пошуках роботи приїжджає 19-річний тосканський художник Томмазо ді сер Джованні на прізвисько Мазаччо.

Мазаччо, Брунеллески та Донателло стануть не лише товаришами та однодумцями, а й засновниками Відродження. Кожен із них кардинальним чином змінить європейське мистецтво. Брунеллески - в архітектурі, Донателло - у скульптурі, Мазаччо - в живописі.

За свідченнями Вазарі, учителем Мазаччо був художник Мазоліно. Насправді це зовсім так. У революційному живописі Мазаччо не простежується жодного впливу цього майстра. Проте імена цих художників нерозривно пов'язані.

Мазоліно на 20 років старше, до того ж він. яскравий представникстарої манери, яку рішуче відкинув Мазаччо. Проте відмінності не завадили художникам стати друзями та соратниками. Тандем Мазоліно та Мазаччо високо цінують замовники. Художники стають партнерами, у них спільна майстерня, вони потрібні та цікаві.

І ось в 1424 до Мазоліно і Мазаччо звертається найбагатший купець, торговець шовком, флорентієць Феліче Бранкаччі. І починається найяскравіший розділ історії раннього італійського Відродження.

Фамільна капела роду Бранкаччі була заснована ще в XIV столітті, і лише через десятиліття багатий і впливовий Феліче Бранкаччі замовляє Мазоліно і Мазаччо фресковий цикл для її прикраси.

Капела Бранкаччі збереглася до наших днів суттєво перебудованою. Спочатку фрески Мазоліно та Мазаччо розташовувалися на трьох регістрах. У XVIII столітті під час перебудови капели було знищено фрески верхнього регістру та стелю із зображеними на ньому євангелістами.

Іконографічна програма передбачала зображення сцен із життя апостола Петра. Можливо, таким було бажання замовника. Феліч Бранкаччі, представник флорентійської республіки, посол і купець, його інтереси були зосереджені на морі і мореплаванні, і постать Святого Петра, земне життяякого також була нерозривно пов'язана з морем, мала для нього особливе значення.

Адам та Єва

Мазоліно і Мазаччо працюють пліч-о-пліч на будівельних лісах, при цьому зовсім по-різному. Між ними немає суперництва, але є дружба та повага до індивідуальної манери.

Найбільше відмінності живопису Мазоліно і Мазаччо помітні у фресках, які відкривають весь цикл. Перед вами «Гріхопадіння Адама та Єви» Мазоліно та «Вигнання з Раю» Мазаччо. На одній Єва переконує Адама скуштувати плоди із забороненого дерева, на іншій — гірке каяття та вигнання з раю.

У прекрасному саду Мазоліно створює м'які та поетичні образи. Його Адам і Єва казкові та гармонійні. Їхні невизначені жести задають солодкий і спокійний ритм.

Їхні оголені тіла елегантні, абстрактні і нереалістичні, вони ніби підвішені в повітрі і оповиті золотим серпанком. Їхні прекрасні особи створені без жодної участі світла і тіні. Вони не виражають жодних почуттів, а лише насолоджують око.

Мазаччо — це реалістична і безжальна проза. Сцена, представлена глядачам, справді драматична. Серед безпритульної та безлюдної місцевості в яскравому та безжальному світлі бачимо ми Адама та Єву, охоплених жахом та розпачом. Вони вигнані з раю, їх переслідує невблаганний ангел із мечем.

«Вигнання з Раю» Мазаччо – це справжня революція, яка змінює все! Перед нами реальні чоловік та жінка, які переживають трагедію. Обличчя Єви перекручене болем, вона принижена і намагається прикрити руками своє оголене тіло. Також ясна та зрозуміла постать Адама. Він закриває обличчя руками, і цей жест за часів Мазаччо мав своє конкретне значення. Це сором і ганьба.

Мазаччо зображує оголених із небаченим з часів античності реалізмом. Анатомія чоловіка і жінки, створена світлотінню, настільки реалістична, що пізніше були додані гірлянди з листя, що приховують наготу персонажів. Ці гірлянди були видалені лише після реставраційної кампанії дев'яностих років минулого століття, яка явила світові фреску майже в первозданному вигляді.

Якщо Адам і Єва Мазоліно ніби підвішені в повітрі, то Мазаччо вони впевнено йдуть землею.

Джорджо Вазарі писав звідси: «Саме Мазаччо започаткував прекрасним позам, рухам, поривів і жвавості, і навіть рельєфності справді справжньої і природною, чого до нього ще не робив жоден художник. Маючи найбільшу розсудливість, він звернув увагу на те, що всі ті постаті, у яких ступні ніг не ступали на землю і не скорочувалися, а стояли навшпиньки, позбавлені будь-якої гідності і манери в найістотнішому і що ті, хто так їх зображує, виявляють нерозуміння скорочень».

Крім того, Мазаччо знаходить натхнення у моделях античності. Венера Медічі та Бельведерський торс послужили відправними точками для створення надзвичайно реалістичних оголених фігур Адама та Єви.

Мазаччо «Сплата подати»

Головним шедевром капели Бранкаччі по праву вважається фреска Мазаччо «Сплата податі», також відома як «Диво зі статиром». Саме вона є і ключем до розуміння всього фрескового циклу капели, і квінтесенцією мистецтва Мазаччо.

"Сплата податі" ілюструє епізод Євангелія від Матвія. Коли Ісус та апостоли увійшли до міста Капернаума, до них підійшов збирач податей і зажадав встановлену суму на храм Божий. І тоді Ісус, бажаючи сплатити збирачеві, велить Апостолу Петру, вирушати до моря і зловити рибу, в роті якої він знайде статир, монету, для сплати податки і за нього, і за себе.

В одній фресці ми бачимо відразу три епізоди цієї історії: у центрі Ісус наказує Петру вирушити на рибалку, ліворуч Петро знаходить статир для сплати податі, праворуч віддає монету збирачеві.

Цей сюжет мав важливе значеннята для міського життя. У двадцятих роках XV століття у Флоренції проводилася податкова реформа, до розробки якої мав відношення і замовник, Феліч Бранкаччі. І, як це часто бувало з храмовими фресками, ймовірно, «Сплата податі» мала й інформаційний характер, ілюструючи важливість податкової реформи для Флоренції та флорентійців.

Зупинимося докладніше на центральній групі. Фігура Ісуса – композиційний та духовний центр фрески. Він оточений учнями. Апостоли утворюють навколо його постаті шанобливе півколо, подібно до того, як древні зображували збори античних філософів.

Всі персонажі впевнено стоять на землі, вони одягнені в античні туніки, що спадають важкими складками, що створюють реалістичний об'єм та підкреслюють пластику фігур. Кожен із них — яскрава індивідуальність, кожен висловлює живі емоції.

Ось що пише Джорджо Вазарі про цю фреску: «Примітно, з яким запалом Святий Петро запитує Христа, і з якою увагою апостоли, що оточили його в різних положеннях, Очікують його рішення, з рухами тіла настільки виразними, що воістину здаються живими ».

Цікавим є також і аскетичний пейзаж. Мазаччо немов наповнює зображення повітрям, надаючи йому глибини і феноменальної, небаченої передусім реалістичності. Здається, можна вдихнути це морозне зимове повітря і відчути прохолоду раннього ранку.

Мазоліно «Зцілення каліки та воскресіння Тавіфи»

На протилежній стіні знаходиться фреска Мазоліно, що ілюструє одночасно два дії Апостола Петра: лікування каліки і воскресіння Тавіфи. Тут примітні двоє молодих людей, які з'єднують сцени.

Вони написані в солодкій і манері Мазоліно. Ніжні юнаки, що ширяють над землею з відчуженими особами, одягнені по останньої модив шовку і парчі написані м'якими весняними фарбами. Вони ніби символізують художню манеру, що йде.

Тоді як у них за спиною вже відбуваються масштабні зміни. Зверніть увагу на декорації, в яких розігруються релігійні сцени. Це не звичні місця з Біблії, а Флоренція XV ст. Можливо, площа Синьйорії, центр міста, створений з усіма деталями повсякденного життя.

Згідно з дослідженнями, фон фрески «Зцілення кульгавого та воскресіння Тавіфи» створив Мазаччо. Саме він актуалізував релігійні сюжети, змінив традиції та переніс персонажів на вулиці сучасних міст

Мазаччо «Петро зцілює хворих своєю тінню»

По вулицях Флоренції йде чоловік. У нього є тіло, вага та індивідуальність. Він упевнено домінує у просторі. Перед нами людина нового часу.

Мазаччо починає вивчати рух, його цікавить пластика тіла, йому нецікаво виписувати витіюваті складки, під якими ніби немає живої людини. Фарбами та світлотінню він «одягає» Святого Петра в античну туніку приблизно так, як це робить Донателло у скульптурі пророка Єремії.

Високо цінує це вміння і Вазарі: «Він писав свої роботи з належною цілісністю та м'якістю, узгоджуючи тілесний колір осіб та оголених частин тіла з кольором одягу, який він любив зображати з небагатьма й простими складками, як це буває в живій дійсності. І це принесло велику користь художникам, за що він гідний похвали як винахідник, бо справді роботи, створені до нього, можна назвати написаними, ті ж, що належать йому – живими, правдивими та природними порівняно з тими, що виконували інші».

Мазаччо «Хрещення неофітів»

Ще одне диво капели Бранкаччі – фреска «Хрещення неофітів». Вазарі напише про неї: «В історії хрещення високу оцінку отримала оголена постать одного з новохрещених, який тремтить, заклякла від холоду; написаний з чудовою рельєфністю та в м'якій манері».

В 1426 Мазоліно несподівано кидає роботу над фресками капели Бранкаччі і їде в Угорщину. Він проведе там два роки, не залишивши жодних свідчень творчої діяльності. З Угорщини він приїде до Риму на запрошення Папи Мартіна V і знову працюватиме з Мазаччо.

У 1427 році зупиняє роботу в капелі Бранкаччі та Мазаччо. Фрески залишаться незавершеними і лише у 80-х роках XV століття їх закінчить художник Філіппіно Ліппі.

Про значення фресок Мазаччо в капелі Бранкаччі найкраще написав Джорджо Вазарі: «Праці його заслуговують незліченних похвал і головним чином за те, що він у своїй майстерності передбачив чудову манеру нашого часу. А доказом істинності цього служить те, що всі уславлені скульптори і живописці з того часу і понині, які вправлялися і вчилися в цій капелі, стали чудовими і знаменитими, а саме фра Джованні да Фьезоле, фра Філіппо, Філіппіно, що її завершив, Алессіо Бальдовін дель Кастаньо, Андреа дель Верроккіо, Доменіко Гірландайо, Сандро Боттічеллі, Леонардо да Вінчі, П'єтро Перуджіно, божественніший МікеланджелоБуонарроті. Також і Рафаель Урбінський звідси отримав початок прекрасної своєї манери, загалом, всі ті, хто прагнув навчитися цього мистецтва, постійно ходили вчитися в цю капелу, щоб по фігурах Мазаччо засвоїти настанови та правила для гарної роботи».

Перед вами фрагмент фрески Мазаччо «Сплата податі» та малюнок 14-річного Мікеланджело Буонарроті, який вивчає основи живопису.

На фресках Мазаччо та Мазоліно немов зустрілися осінь Середньовіччя та весна Відродження. У минуле йшла повітряна та поетична манера, зникали ніжні світлі фарби, поступаючись місцем новому стилю, відчутному, рельєфному, емоційному і виразному.

Капела зберігає один із найбільш натхненних та прекрасних у всьому західноєвропейському мистецтвіциклів фресок, над яким працював Мазаччо за участю Мазоліного з 1425 по 1428 р.р. Через півстоліття роботу над фресками закінчив Філіппіно Ліппі. Недавні реставраційні роботи(1984-1988 рр.) дозволили видалити всі пізніші нашарування та дали можливість відновити оригінальні пропорції, де форма, колір та світло зливаються воєдино у досконалій гармонії.

В 1425 відомий на той час майстер Мазоліно отримав від багатого флорентійця Бранкаччі замовлення на розпис фамільної капели Бранкаччі в церкві Санта-Марія-дель-Карміне (Santa Maria del Carmine). Трохи пізніше до зрілого Мазоліно приєднався інший художник, зовсім ще хлопчик, довгим ім'ям, яке мало кому було відомо, бо навіть найближчі друзі називали його просто - Мазаччо, що в перекладі означає "мазила".

Два художники розділили між собою різні епізоди з життя святого Петра, а саме йому мав бути присвячений цикл фресок і розпочали роботу. Вже незабаром стало ясно, що твори Мазили нічого спільного з традиційним стилем Мазоліно не мають. Мазаччо став по суті першим, кому засобами лінійної та повітряної перспективи вдалося побудувати напрочуд реальний простір, розмістити в ньому потужні фігури персонажів, правдиво зобразити їхні рухи, пози, жести, а потім масштаби та колір фігур пов'язати з природним чи архітектурним тлом.

Коли я вперше побачив фреску "Вигнання Адама і Єви з раю", мені здалося, що переді мною творіння не почало кватроченто, але 19 століття, - настільки у виразі сили та гостроти почуття Мазаччо випереджає свій час. Якщо в Мазоліно на іншій стороні капели Адам і Єва виписані м'яко і солодко, у Мазаччо вони занурені в безмежний відчай: Адам, що закрив обличчя руками, і ридаюча Єва, з запалими очима і темним провалом спотвореного криком рота.

Якщо Джотто послужив провісником ренесансу, Мазаччо, можна сказати, відкрив собою Ренесанс у живопису.

Одним осіннім римським днем 1428 Мазаччо вийшов з дому і відправився в майстерню. Йому було 27 років. Ніхто й ніколи більше його не бачив.

1099 рік. Перший Хрестовий похід. Лицар, родом із Флоренції, першим перелазить через єрусалимську стіну, за що отримує від вдячного Готфріда Бульйонського два шматки кременю з храму Гробу Господнього. Лицар привозить реліквію додому, на радість і гордість флорентійців, які збережуть каміння до наших днів. Лицаря звуть Паццино Пацци ("Pazzi" означає "божевільний").

1478 рік. Розквіт Відродження. Майже всі його найбільші майстривже народжені: на підході Рафаель, Мікеланджело і Джорджоне ще діти, але вже щосили творять Боттічеллі, Леонардо да Вінчі, Філіппіно Ліппі. Але не вони основні діючі лицяжиття Флоренції, тоді головного міста світу. А два брати, які збираються на великодню месу: молодший - красень, лицар, футболіст і дамський угодник (за чутками, Сімонетта Каттанео, Весна та Венера Сандро Боттічеллі, є його коханою) - Джуліано, і старший - політик, поет, лютнист, меценат - Лоренцо. Їхнє прізвище - Медічі.

Вони вже майже 10 років правлять цим містом, вони зробили його містом постійних свят та розваг, містом музики та поезії, острівцем античності у світі Середньовіччя. І тільки носатий Савонарола, бачачи це, постійно бурчить, але Лоренцо чернець подобається.

Брати не знають, що зовсім недавно вони уникли смерті. Двічі їх запрошували на обід, збираючись отруїти, але несподівана хвороба Джуліано сплутала карти змовникам. Дорогою до них приєднується кардинал Рафаелло Ріаріо. Він обіймає Джуліано за плечі – перевіряє наявність обладунків. Обладунків немає.

Колісниця історії зупиняється на роздоріжжі з двох доріг. На одній із доріг написано "Медичі", на іншій – "Пацці", а змовники саме вони, представники знаменитого банкірського будинку та другий за впливовістю родини у Флоренції. Важко сказати, чому Пацці не змогли почекати ще кілька років. Лоренцо Медічі не дарма звуть Чудовим, а пишнота стоїть великих грошей. Як пише Макіавеллі, Ренато Пацці навіть пропонував замість змови просто позичити Медічі грошей під високий відсоток. Але пропозиція не пройшла - у підбурювача замаху, Папи Сікста IV, не було часу чекати.

Але повернемось до меси. Братів відтісняють один від одного. Франческо Пацці з такою люттю завдає ударів кинджалом Джуліано, що примудряється поранити заразом і себе. Джуліано мертвий, пізніше у ньому нарахують 19 ран. Лоренцо, пораненому в шию, щастить: Анжело Поліціано, який швидко зрозумів у чому справу, вдається впхнути Лоренцо в найближчу капелу і відтіснити нападників мечем.

Через деякий час Лоренцо з перев'язаною шиєю з'являється на балконі палацу. Вибір зроблен. Колісниця історії набирає хід дорогою Медічі. Хода прихильників Пацці містом з криками "Геть тирана" і "Народ і свобода" зустрічається градом каміння. Спроба захопити будівлю міської адміністрації закінчується провалом.

Ну а далі... Далі все було як завжди. Містяни взялися за справу завзято і з диким захопленням: більшість як самих Пацци, так і їх прихильників, реальних і уявних, була ними роздерта. Хлопчаки в ті дні головами грали у футбол, а їхні матері із сердець та печінки "ворогів народу" варили суп. Ті, хто не дістався натовпу, були вивішені з вікон палаццо Веккіо. Пізніше так само вчинить із нащадком Пацці та доктор Анібал Лектер. Але це у книзі та в кіно. У реального життяПацци практично не залишилося, майно їх було конфісковано, герб із дельфінами заборонено, жінок Пацци заборонялася брати за дружину під загрозою звинувачення в бунті. Одна лише капела Пацці, шедевр геніального Брунеллескі, збереглася. Про неї йтиметься пізніше.

Загинув і противник замаху Ренато Пацці, а ось 17-річний кардинал Ріаріо вцілів - спочатку потрапив до в'язниці, а потім був відправлений назад до Риму. Але все це вже інша історія, нас цікавить місце дії змови Пацци. кафедральний соборміста. Про нього ми й поговоримо докладніше.

На його місці спочатку була інша церква, церква святої Репарати. Чому саме ця закатована в 3 столітті в Палестині свята з'явилася в ніч напередодні вирішальної битви з готами в 405 році полководцю Стиліху, науці, як кажуть, не відомо. Але церкву Репарату після перемоги Стиліха здобула.

Понад півтисячі років церква спокійно собі відстояла, поки, нарешті, у темні італійські голови міської влади не прийшла світла думка збудувати на її місці новий собор, який своєю красою та величчю мав затьмарити аналогічні споруди тосканських міст-суперників.

За ідеєю проектувальників, собор мав уміщати все населення міста, що становило на той момент, багато не мало - 90 000 осіб. Присвятили "криту площу" св. Діві Марії з квіткою лілії в руці (Санта-Марія дель Фіоре), і в 1294 закипіли будівельні роботи. У свій час ними навіть керував сам Джотто . Втім, він швидко відволікся на кампанілу, яку, однак, також не встиг закінчити.

Від старої церкви Репарати, зруйнованої в 1375 році, новому собору дісталися прості лінії та дві дзвіниці, а також старе ім'я, яке не захотіло вивітритися з голів городян. Проблему цю вирішили так, як і завжди вирішують подібні проблеми: міська влада запровадила великі штрафи за використання старої назви – і нову назву вдалося запровадити. Фасад собору так і залишився недоробленим і радував око статуями Донателло, поки його, не Донателло, зрозуміло, за вказівкою Франческо I Медічі не замінили на розписне полотно, попередньо пустивши старі його плити на нову підлогу. Полотно сягало XIX століття. А потім Флоренція стала на якийсь час столицею Італії - і в добровільно-примусовому порядку обзавелася фасадом, який як одразу всім не сподобався, так і продовжує всім не подобатися досі. Ех, повернути б той, "недороблений"...

Сам собор зберіг свій суворий вигляд до наших днів, хоч і прикрашався протягом багатьох століть численними витворами мистецтва. На кількох із них ми зупинимося особливо. Оскільки суть Відродження була в тому, щоб навчитися керувати реальністю, важливу рольграло вчення про перспективу. Перспективу живопис ввів Мазаччо, що стало однією з головних подій історія живопису. Його "Трійця" написана на стіні Дуомо, але скелет Адама, першої людини, ніби лежить у виїмці під кам'яним виступом. Там же напис: "Я був тим, чим ви є, і є те, чим ви станете". А над виступом – розіп'ятий Христос висить на хресті в реальному просторі, начебто у бічному краю. Важко повірити, що це об'ємні форми, лише живопис.

Вчення Мазаччо про перспективу набуло розвитку на роботах іншого генія Відродження - Паоло Учелло. Нове заняття поглинало Учелло повністю, дні і ночі безперервно він щось викреслював, вигадував формули... Коли його молода дружина нагадувала йому, що час спати, він, насилу відірвавшись від своєї роботи, вигукував: "Яка солодка річ - перспектива" . Дружина, кажуть, дуже ображалася.

Важко сказати, пожадували флорентійці або у них справді не було тоді грошей, але кінну статую знаменитому кондотьєру Джону Хоквуду, який захищав місто рекордно довгий часВони вирішили замінити на відповідну фреску в Дуомо. Фреску доручили виконати Учелло. Він і виконав: величезна монохромна (однокольорова) фреска зображує не живу людину, а її кінну статую, та не просту. На нижній постамент глядач дивиться знизу нагору, а на Хоквуда з конем, що на цьому самому постаменті живе, зверху донизу. Таке об'ємне зображення. Хто кажете кубізм придумав? У якому столітті?

Авангард рідко зустрічає розуміння сучасників – і в цьому випадку не зустрів. Був скандал. Дивом фреску не замазали. Пощастило.

Про Учелло, цього найзагадковішого генія кватроченто, що випередив свій час, ми ще поговоримо особливо, якщо все ж таки ризикнемо зайти в галерею Уфіцці (а туди як зайдеш - не вийдеш!), а поки звернемо увагу на годинник з 24-годинним циферблатом, Ті, що йдуть не в той бік, роботи того ж Учелло, хто б сумнівався. Вони, до речі, все ще йдуть...

Капела Бранкаччі - це каплиця у храмі Святої Марії-дель-Карміне, що знаходиться у Флоренції. Ця капела широко відома своїми прекрасними фресками на біблійні теми, написаними в художній стильраннього Ренесансу. Про цю унікальну каплицю, її історію та знаменитих фрескахбуде розказано у цьому нарисі.

Історія капели

Церква Св. Марії-дель-Карміне, в якій знаходиться капела Бранкаччі, не відрізняється розкішним фасадом, як і багато храмів у Флоренції. Однак усередині неї прихована справжня перлина Історія її появи бере початок у далекому 1367 році, коли П'єро Бранкаччі наказав у храмі Карміні, що будується з 1268 року, створити фамільну капелу. Пізніше створений шедевр став як фамільною каплицею, а й грав велику роль життя флорентійського суспільства, яке було дуже побожним. У ній знаходилася найвідоміша і особливо шанована флорентійцями ікона «Св. Мадонна-дель-Пополо», написана на початку XIII століття.

Фрески капели Бранкаччі своєю появою завдячують Фелічу Бранкаччі. Феличе був нащадком засновника капели і був досить впливовим діячем Флоренції. Крім цього, він був суперником Козімо Медічі (Старшого), який також займався політикою.

Бранкаччі приблизно в 1422 замовив художникам Мазаччо і Мазоліно зробити фрески в його фамільній каплиці в церкві Кармін. Капела знаходилася у правому трансепті (поперечному нефі) церкви.

В 1423 Мазоліно приступив до роботи і провів перший етап художнього розпису. Він створив фрески люнетів (частина стіни, обмежена півколом), які, на жаль, досі не збереглися. Також він розписав склепіння капели Бранкаччі, а після цього залишив Флоренцію.

Продовження розпису

В середині 1427 Мазоліно повернувся і відновив свою роботу над капеллою. Передбачається, що його напарник Мазаччо за відсутності Мазоліно займався розписом каплиці, проте документальних підтверджень цієї версії немає.

Однак у 1436 повернувся з трирічного заслання, і розпис капели Бранкаччі Мазаччо і Мазоліно перервали. Самого замовника Козімо Медічі у 1735 році ув'язнив поблизу міста Каподистрія (Словенія) на 10-річний термін. Крім цього, Феліч Бранкаччі був оголошений бунтівником, у зв'язку з чим все його майно було конфісковано.

Завершення роботи

Тільки в 1480 художник продовжив розпис фресської капели Бранкаччі, Мазаччо і Мазоліно більше над нею не працювали. Завдяки копіткій роботі Ліппі над фресками вдалося зберегти стилістику попередніх майстрів. Існує легенда про те, що Ліппі захотів стати художником після того, як у дитинстві побачив фрески у цій каплиці.

Капела була у власності роду Бранкаччі більше 400 років, аж до серпня 1780 року, коли впливовий маркіз Рікорді уклав договір на викуп патронажу каплиці. Фрески неодноразово реставрувалися, перша реставрація сталася у XVIII столітті. У 1771 році в церкві сталася пожежа, і фрески були пошкоджені кіптявою. Проте реставраторам удалося відновити середньовічний шедевр.

У середині та наприкінці XX століття було проведено останні масштабні реставраційні роботи, які торкнулися не лише фресок, а й архітектури капели Бранкаччі. Було реконструйовано біфорій (стрілчасте двостулкове вікно), що знаходився за вівтарем, і вхідна ведуча до капели, була перероблена зі стрілоподібної до напівкруглої. За свідченнями очевидців, капела і сама церква раніше були наближені до готичному стилю.

Опис фресок

Тематика фресок, за бажанням замовника, здебільшого стосувалася життя апостола Петра, а також первородного гріха. Фрески знаходяться на задній та бічних стінах капели у два ряди, третій ряд було втрачено. Під фресками розташована панель, яка імітує мармурове облицювання.

До цього часу вдалося зберегти 12 сцен, половина з яких були створені Мазаччо практично повністю або за допомогою Мазоліно. Починається серія фресок з «Гріхопадіння», далі йде «Вигнання з Раю». Продовжують серію фреска «Диво з сатиром» (на якій, ймовірно, художники зобразили свого замовника), потім йдуть роботи, які називаються:

"Проповідь Петра 3 тисячам";
"Хрещення Петром неофітів";
«Зцілення Петром каліки»;
«Воскресіння Тафіви»;
«Воскресіння сина Теофіла»;
«Розп'яття Петра і суперечка Петра із Симоном Волхвом»;

«Петро, що зцілює хворих своєю тінню»;
"Петро, що розподіляє майно громади між бідними";
«Ангел звільняє Петра з в'язниці»;
«Павло відвідує Петра у в'язниці».

Розпис був виконаний в дуже реалістичний стильна той час. Фрески капели Бранкаччі у Флоренції були одними з перших подібних мальовничих новацій. Вони буквально вразили людей, які до того моменту нічого подібного не бачили.

Зразок стилю

Важливо, що фрески капели Бранкаччі є шедевром живопису доби Відродження. Вони відрізняються чіткістю та точністю ліній, особливою реалістичністю персонажів та передачею їх настрою та характеру. Життя Мазаччо було дуже коротким, він прожив лише 27 років, і цей твір став головним для нього.

Ці фрески завдяки застосованій новій техніці зображення, а саме повітряній та лінійній перспективі, моментально виявилися об'єктом для наслідування. Вони стали називатися основою (фундаментом) для всього живопису епохи Ренесансу.

Вважається, що саме ці фрески послужили орієнтиром більшості великих художників і скульпторів на той час. Наприклад, такі майстри, як Леонардо да Вінчі, Сандро Ботічеллі, Мікеланджело Буанаротті та Рафаель Урбінський саме тут переймали художній досвід, який пізніше використали у своїх геніальних творах.

Фрески в капелі Бранкаччі є справжнім художнім шедевром епохи Відродження, яке вдалося зберегти до нашого часу. Якщо ви приїдете до Флоренції, після відвідування її численних визначних пам'яток обов'язково зайдіть до цієї капели. Ви будете вражені красою та енергетикою цього унікального місця.

Капела Бранкаччі (італ. Cappella Brancacci) - каплиця в церкві Санта-Марія-дель-Карміне у Флоренції, знаменита своїми настінними розписами епохи раннього Ренесансу. Фрески Мазаччо в капелі Бранкаччі здійснили революцію в європейській образотворчому мистецтвіі визначили вектор розвитку на кілька століть вперед.

20 лютого 1367 року П'єро ді П'ювічезе Бранкаччі віддав наказ про зведення фамільної капели в церкві Карміні, що будується з 1268 року. Надалі капела Бранкаччі стала не просто приватною сімейною каплицею, вона відігравала чималу роль у суспільному житті Флоренції: у ній знаходилася знаменита ікона XIII століття «Мадонна дель Пополо», яка була предметом суспільного поклоніння (перед нею були повішені трофеї Пізанської війни). Тому, як пише В.М. Лазарєв, і розпис, яким прикрасили капелу, містив у собі низку недвозначних натяків на суспільні події того часу. Своим знаменитым фресковым циклом это помещение обязано потомку основателя капеллы, сопернику Козимо Старшего Медичи - влиятельному государственному деятелю Феличе Бранкаччи (итал. Felice Brancacci; 1382-ок. 1450), который около 1422 года дал заказ Мазолино и Мазаччо на роспись капеллы, находящейся в правом трансепт церкви (точних документованих дат роботи над фресками не збереглося). Відомо, що Феліче Бранкаччі повернувся з посольства в Каїрі 15 лютого 1423 року і незабаром після цього найняв Мазоліно. Той виконав перший етап розпису: написав нині втрачені фрески люнетів та склепіння, а потім митець виїхав до Угорщини. Коли почався другий етап розпису, точно невідомо - Мазоліно повернувся з Угорщини лише у липні 1427 року, але, можливо, його напарник по роботі Мазаччо взявся до роботи ще до його повернення, в 1-й пол. 1420-х рр. Роботи над фресками були перервані в 1436 після повернення Козімо Старшого з заслання. Феліче Бранкаччі був ув'язнений ним у 1435 році на десять років у в'язницю в Каподистрії, після чого в 1458 році був також оголошений бунтівником з конфіскацією всього майна. Розпис капели був закінчений лише через півстоліття, третім етапом, в 1480 році, художником Філіппіно Ліппі, якому вдалося зберегти стилістичні особливостіманери своїх попередників, копітко копіюючи. (Більше того, за свідченнями сучасників, він сам у дитинстві захотів стати художником, побачивши фрески саме у цій капелі). Капела належала сім'ї Бранкаччі понад чотириста років - до 18 серпня 1780 року, коли маркізи Рікорді підписали договір про викуп патронажу за 2000 бідних. У XVIII столітті фрески кілька разів реставрувалися, а в 1771 сильно постраждали від кіптяви великої пожежі. Реставрації проводилися на початку XX століття та у 40-50-х роках. 1988 року було проведено остаточні масштабні реставраційні роботи з розчищення. Як вказує Лазарєв, реставрації XVIII століття торкнулися не лише живопису, а й архітектури приміщення: двостулкове стрілчасте вікно (біфорій), під яким знаходився вівтар і яке сягало аж до верху, було…