Реалізм комедії «Лихо з розуму»

Поява «Горя з розуму» віщувало перемогу реалізму у російській литературе.

З геніальною пильністю Грибоєдов слідом за Радищевым розкриває типові риси диких панських вдач і безправ'я кріпацтва. Так, образ Лізи досить виразно свідчить про кріпосницькі порядки, що панують у світі Фамусових. Лізі загрожує і любов старіючого пана-тяганини, і панська розправа. «Дозволь-ка в хату, марш, за птахами ходити», - кричить на неї наприкінці комедії розлючений Фамусов.

Співчуття закріпаченим народним масам - основа грибоїдівського зображення життя: народ, про який говорить Чацький, становить невід'ємне тло його комедії.

У «Горі з розуму» життя розкривається над статичних образах класицистичної комедії XVIII в., а русі, у боротьбі нового зі старим, у розвитку. Ясно відчувається зміна історичних епох, які Грибоєдов визначає у своїй комедії з хронологічною точністю У висловлюваннях Фамусова, Чацького та інших виникає образ Стародавньої Москви, що сягає катерининських часів, і Москви після 1812 р., у якій з'явилися люди типу Чацького. У образах і картинах комедії з історичною вірністю відтворено російське життя сучасної драматурги епохи.

Стверджуючи принцип розвитку, Грибоєдов, звісно, ​​мав показати й ті життєві чинники, які визначають зміни, які у характері людини, зумовлюють процес формування його особистості. Драматург розкриває характер своїх героїв у тісного зв'язкуз тим громадським середовищем, яке їх виховало.

У цьому вся сила його реалізму. Молчалін став Молчаліним саме під впливом навколишнього панського середовища, від якого він залежить. Особливості виховання визначили характер Софії. У формуванні особистості Чацького наголошено на ролі передових ідей.

Основною рисою реалізму є зображення типових характерів у типових обставинах. Цій вимогі реалізму цілком відповідає «Лихо з розуму». Письменники XVIII ст., також прагнули створення типів у своїх творах. Але нерідко створені ними типи були абстрактними носіями позитивних чи негативних моральних якостей.

Художнє новаторство Грибоєдова виявилося у «Горі з розуму» у цьому, що він долає одиничну лінійність у зображенні характерів, властиву письменникам XVIII в.

Їхній односторонній естетиці протиставлено принцип реалістичного зображення характеру.

Типизуючи образ, Грибоєдов разом із тим кожному персонажу комедії надає індивідуальні властивості. Сам Грибоєдов та багато сучасників відзначали портрети персонажів «Горя від розуму». "Портрети і тільки портрети, - писав драматург, - входять до складу комедії і трагедії, в них, однак, є риси, властиві багатьом іншим особам, а інші всьому роду людському настільки, наскільки кожна людина схожа на всіх своїх двоногих побратимів".

Істотно, що у своїй комедії Грибоєдов прагне приватному, одиничному розкрити загальне, що притаманне даної епосі та цій середовищі. Принцип узагальнення шляхом зображення одиничного послідовно проведено через комедію.

У сценах та епізодах приватного життяоднієї дворянської сім'ї розкриваються типові риси: малюється соціальний портрет цілого соціального кола на момент загострення боротьби двох політичних таборів у суспільстві епохи декабристів. У долі одного передового мислячого молодого чоловікавідбивається доля цілого покоління волелюбної дворянської молоді.

Грибоєдов зумів дати картину великого узагальнюючого значення, розкрити суттєві, типові сторони російської дійсності на той час, виявити основний конфлікт епохи.

Водночас комедія ніколи не набула б тієї життєвості, якою вона вражає досі, якби конфлікт, у ній зображений, не був би пов'язаний із долею конкретних людей, з особистими стосунками головних героїв

Саме тому конфлікт у «Горі з розуму», глибоко історичний у своєму конкретному змісті, має загальнолюдське значення і сенс: йде боротьба розумної, чесної, волелюбної людини з суспільними вадами. При цьому треба відзначити, що конфлікт, що розвивається в «Горі від розуму», проявляється в різких зіткненнях, у боротьбі, що все посилюється, між протилежними сторонами.

Новаторство Грибоєдова-художника, що виразилося в природності, простоті та ясності драматургічної композиції, блискуче охарактеризовано ще В.К. Кюхельбекер.

Геніальним новатором виявився Грибоєдов і розвитку мови російської драматургії. Він широко і рясно використовував у своїй комедії живу розмовну мову. Важливо відзначити, що індивідуалізації персонажів, їх яскравій портретності сприяли мовні характеристики. Показовою у цьому відношенні мова Скалозуба з її військовими термінами, фразами, схожими на військові накази, грубими висловлюваннями аракчеївської воєнщини, на кшталт «вченістю мене не заморочиш», «навчати по-нашому: раз, два». Делікатний, вкрадливий, небагатослівний Молчалін, який любить поважні слова. Яскрава і характерна мова Хлєстової, досвідченої московської пані, безцеремонної і грубуватою.

Взагалі, мова фамусівського суспільства надзвичайно характерна своєю типовістю, своїм колоритом, сумішшю «французького з нижегородським». Грибоєдов тонко і зло висміює у своїй комедії той факт, що здебільшого представники дворянства, що офранцузилися, не володіють своїм рідним словом, рідною мовою.

Дуже різноманітна, багата на відтінки мова Чацького. У репліках та монологах Чацького відображені емоційні та лексичні особливості мови передової інтелігенції 20-х років минулого століття. Чацький діє у століття романтизму, та її романтична чутливість, полум'яна пристрасність знаходять своє відображення і в його лірико-романтичній фразеології.

Але Чацький як любить, він викриває, і лірична мова його часто змінюється промовою сатирика, бичущего пороки фамусовского суспільства, двома-трьома словами точно і виразно таврує його представників. Чацький любить афоризми, в яких знаходять своє відображення його філософський склад розуму, його зв'язок із віком Просвітництва. Виконані суспільного пафосу промови Чацького за своїм строєм, за своїм високому стилю, Безсумнівно, сягають політичної оде Радищева і поетів-декабристів. Поруч із грибоєдівський герой добре відчуває свій рідна мова, його дух, своєрідність. Про це свідчать уживані ним ідіоми: «Вона не ставить у гріш його», «Та повно нісенітниця молоть». Людина високої культури, Чацький рідко вдається до іноземних слів, зводячи це у свідомо проведений принцип у тому, «щоб розумний, бадьорий наш народ хоча мови нас не вважав за немцев».

Діяльність Грибоєдова над мовою помітні дві тенденції. Автор «Горя від розуму» прагнув, з одного боку, подолати гладкість, знеособленість світської мови, якою писалися легені любовні комедіїХмельницького та інших модних драматургів. З іншого - він наполегливо очищав свої твори від великовагової архаїки, що сягає стилів старовинної книжкової мови. Лексичні та стилістичні архаїзми Грибоєдов допускає у своїй комедії тільки з художніми цілями- передати особливості мови того чи іншого персонажа, його емоційний стан. Художнім завданням Грибоєдова було збагачення літературної мови практикою живої розмовної мови.

У «Горі з розуму» Грибоєдов домігся дивовижної легкості вірша, який майже невідчутний у діалозі, водночас є надзвичайно карбованим і виразним, що різко відрізняється від важкого вірша більшості тодішніх комедій. Для комедії XVIII - початку XIXв., типовий шестистопний ямб. У «Лихо з розуму» майже половина всіх віршів написана також шести стопним ямбом. Але ямбічний розмір весь час варіюється: шестистопний ямб перебивається іншими ямбическими віршами - від одностопного до пятистопного - і втрачає завдяки цьому одноманітність і важкість.

Вірш комедії, як і її мову, вразив сучасників своєю невимушеністю і природністю.

Вільний вірш грибоїдівської комедії готував перехід російської драматургії, зокрема комедії, до прозової мови. Через десять років після "Горя з розуму" з'явився "Ревізор" Гоголя, і російська прозова комедія утвердилася на сцені.

«Лихо з розуму» руйнувало прийняте в естетиці класицизму поділ різних драматургічних жанрів. Різко відрізняючись від класицистичної комедії, п'єса була і комедією, заснованої на любовної інтриги, оскільки у ній першому плані громадська колізія. Не можна віднести її і до жанру побутової комедії. «Лихо з розуму» є, як говорили сучасники, високою комедією. У «Горі з розуму» поєднувалися і громадська сатира, і комедія характерів, і психологічна драма: комічні сцени змінюються у ній патетичними сценами.

Головною художньою особливістюп'єси «Лихо з розуму» є поєднання в одному творі рис класицизму та критичного реалізму.

Від класицизму в «Горі з розуму» зберігається високий громадянський зміст. Ідея комедії може бути сформульована наступним чином: у російському суспільстві початку XIX століття борються дві суспільні сили - "століття нинішнє" і "століття минуле". «Століття минуле» представлено дуже різноманітно: це практично всі дійові особи, крім Чацького. «Століття нинішнє» — це Чацький і кілька внесценічних героїв, про яких відомо з розмов дійових осіб (двоюрідний братСкалозуба, племінник княгині Тугоухівської князь Федір, кілька друзів Чацького, про яких він мимохіть згадує). У п'єсі в ідеологічному зіткненні перемагає на перший погляд «століття минуле»: Чацький змушений виїхати з Москви, де його оголосили божевільним через його сміливі промови та поведінку. Однак легко помітити, що на всі критичні зауваження Чацького про сучасного життя дворянського товариствапредставники фамусівського табору («століття минулого») не можуть по суті нічого відповісти. Вони або жахаються сміливості молодої людини, або, як Фамусов, просто затикають вуха, або вдають, що взагалі нічого не чують (кінець третьої дії, коли у відповідь на викривальний монолог Чацького гості Фамусова танцюють). Тому, за І.А.Гончаровым, можна сказати, що Чацький та її ідеї переможені лише переважною масою табору Фамусова, це тимчасова перемога, і оптимізм п'єси, попри її сумний кінець, у тому, що «повік минулий» зі своїми застарілими поглядами дуже скоро повинен буде відступити.

В естетиці класицизму для п'єс був розроблений раціональний список необхідних дійових осіб, і Грибоєдов використовує його: герой-закоханий молодий чоловік (Чацький), героїня - закохана дівчина (Софія), простак - суперник або друг героя (Молчалін), благородні батькигероя і героїні (Фамусов), резонер - персонаж, який у своїх репліках висловлює ставлення автора до події, що зображається, (Чацький), наперсниця - подруга або служниця, в бесідах з якою героїня відкриває свої серцеві таємниці, (Ліза).

Грибоєдов застосовує і формальні прийоми класицизму: комедія написана у віршах, персонажі носять «розмовляють» прізвища та імена, вимовляють репліки «убік» (умовний прийом передачі думок героя). Головні герої, особливо Фамусов і Чацький, вимовляють довгі монологи. Нарешті, в комедії реалізується «правило трьох єдностей»: дія відбувається в один день (єдність часу), різних кімнатахвдома Фамусова (єдність місця), Чацький, безперечно, є головним героєм як у любовній інтризі, так і в суспільному конфлікті(Єдність дії). Прагнучи до єдності дії, Грибоєдов тільки намічає, але не розгортає побічні сюжетні лінії, наприклад, любов Лізи, відносини подружжя Горичів і т.д.

Одночасно у п'єсі спостерігається безліч порушень принципів класицизму на користь реалістичного та критичного зображення російської дійсності першої чверті ХІХ століття.

По-перше, Грибоєдов взяв предметом зображення у своїй комедії сучасне йому російське життя, а чи не античний міфабо напівлегендарну історію (останнє часто зустрічається у класицистичних п'єсах). Автор зробив героями своєї комедії дворян середнього достатку, тобто самих звичайних людей, а не видатних історичних діячівчи царів (останнє типово для класицистичної драматургії). Через безліч побутових деталей описується спосіб життя середнього дворянського будинку: як господарі готуються до балу, як Фамусов лає прислугу чи заграє з Лізою, як князь Тугоухівський намагається видати заміж своїх численних дочок тощо.

По-друге, Грибоєдов, зберігаючи класицистичний набір дійових осіб, наділив своїх героїв складними та багатогранними характерами. У цьому плані драматург також порушує естетичну норму класицизму, де герої зображуються схематично, як втілення однієї головної пристрасті. Наприклад, в образі Лізи, яка є класичною наперсницею, поєднуються жвавість характеру, щира прихильність до панночки, здатність не тільки любити буфетника Петрушу, а й дати відсіч залицянням Мовчали-на і загравання Фамусова, щоб зберегти своє людська гідність. Будучи кріпаком, вона висловлює глибоку думку про становище слуги та будь-кого залежної людини: Пройди нас пуще всіх печалів І панський гнів, і панське кохання. (I, 2) У заключній сцені зрозуміла справедливість цих слів, тому що Фамусов, заставши Софію з Чацьким у сінях, надзвичайно розсердився, і гнів його обрушився насамперед на Лізу:

Ти, швидкоока, все від твоїх проказ;
Ось він, Кузнецький міст, вбрання та обнови;
Там навчилася ти коханців зводити,
Стривай же, я тебе виправлю:
Дозвольте в хату, марш, за птахами ходити... (IV, 14)

Цілком реалістичним характером наділений і Фамусов, який представлений у п'єсі як люблячий та дбайливий батько, гостинний господар, хлібосольний російський пан із замашками кріпосника, чиновник середньої руки та ідеолог «століття минулого».

По-третє, важливою рисоюРеалізм у комедії Грибоєдова є мова персонажів. Якщо класицистичні герої — від слуги до короля — говорять схожими урочистими фразами, римованим олександрійським віршем, то реалістичних героїв мова стає однією з важливих характеристик. Майстерно написана мова Скалозуба, алогічна та переповнена військовими термінами; манірна мова княжон Тугоуховських, багатослівна балаканина Репетилова. Особливо виразна мова Фамусова, який із кожним персонажем говорить по-різному. Зі Скалозубом (можливим нареченим Софії) він говорить ввічливо, ласкаво, навіть запобігливо; з Софією (улюбленою дочкою) - просто, але помітні його кохання та захоплення нею; зі своїм секретарем Петрушкою - грубувато, буркотливо; на Лізу наприкінці п'єси він кричить і тупотить ногами. Мова всіх персонажів індивідуалізована, жива, тільки Чацький висловлюється у комедії як класицистичний герой («Що каже! І каже, як пише» (II, 2), — характеризує його Фамусов). Те, що Грибоєдов у різний спосібримує різноступні рядки, ще більше створює враження, ніби герої пояснюються один з одним не віршами, а за допомогою звичайної розмовної мови.

По-четверте, розв'язка «Горячи з розуму» істотно відрізняється від традиційної у класицистичній п'єсі, оскільки немає повчального характеру. Наприкінці грибоїдівської п'єси Чацький, шляхетний та безкорисливий борець за прогресивні суспільні ідеали, змушений залишити Москву. А бездоганний герой класицистичної п'єсине повинен тікати від своїх супротивників - він повинен або перемогти їх, або померти, інакше який він герой! Таким чином, у «Горі з розуму» страждають не злі наклепники-гості Фамусова, а жертва цього наклепу. Всупереч класицистичній традиції розвивається і любовна сюжетна лінія: обранцем героїні є не доброчесний коханий, а недостойний лицемір Молчалін

По-п'яте, у класицизмі зовсім неприпустимо змішання в одному творі високого та низького жанрів. У «Горі з розуму» з'єднується сатиричне зображенняфамусівського суспільства та висока трагедія - страждання шляхетного Чацького від несправедливого гоніння.

Отже, прийнято вважати, що історія російської літератури біля витоків реалізму стоять два твори — «Лихо з розуму» і «Євгеній Онєгін». У цьому слід зазначити, що у «Горі з розуму», поруч із рисами реалізму, присутні ознаки класицизму: серйозний громадянський зміст, традиційний склад героїв, переважання монологічної мови, репліки «убік», «розмовляють» прізвища, віршова форма, «правило трьох єдностей». Проте всі ці класицистичні риси стосуються головним чином зовнішнього, формального боку п'єси. Крім того, в «Горі з розуму» можна відзначити ознаки романтизму (гордий і самотній Чацький протиставлений усьому фа-мусовському суспільству, є мотив вигнання, згадуються мандри героя) та ознаки сентименталізму (Софія щиро любить бідного Молчаліна).

У суттєвих ознаках Грибоєдов принципово порушує естетику класицизму та інших попередніх літературних напрямів. Драматург створює складні, різнобічні, соціально мотивовані характери героїв, у яких переплітаються позитивні та негативні риси. Образи Чацького та Софії показані навіть у розвитку. Предметом зображення Грибоєдов вибрав не античні часи, а сучасну йому російську дійсність із її суспільними проблемами та конфліктами. Комедія позбавлена ​​відвертої повчальності, бо у фіналі порок не покараний.

Таким чином, можна доказово стверджувати, що комедія «Лихо з розуму» дійсно написана в рамках критичного реалізму, але має й ознаки класицизму.

Реалізм комедії "Лихо з розуму" Ф.М.Достоєвського

За змістом "Лихо з розуму" суворо реалістична комедія. Грибоєдов розкриває типові риси панських вдач і безправ'я кріпацтва. Так, образ Лізи в комедії досить виразно свідчить про кріпосницькі порядки, що панують у світі Фамусових. Співчуття закріпаченим народним масам - основа грибоїдівського зображення життя: народ, про який говорить Чацький, становить невід'ємне тло його комедії. У висловлюваннях Фамусова, Чацького інших виникає образ старої Москви. У образах та картинах комедії з історичною вірністю відтворено російське життя. Грибоєдовський герой сприймається нами як реальна особистістьу світлі його біографії. Відомо, яким він був у домі Фамусова юнацькі роки, що сталося з ним у три наступні роки. Відбуваються зміни й у характері Софії, але менш помітні.

Грибоєдов відображає найістотніші сторони реальності, що зображується. Побут і звичаї фамусовского суспільства розкривається у їх загальної поміщицько - кріпосницької сутності, а й як побут і звичаї всього московського дворянського суспільства.

Основною рисою реалізму є зображення типових характерів у типових обставинах. Реалізм знаходить своє підтвердження, що прообразами багатьох її героїв послужили живі люди.

Персонажі "Горячи від розуму" розкриваються багатосторонньо. Фамусов не тільки ненависник освіти, а й люблячий батько, і важливий пан, покровитель своїх родичів. Сентиментально налаштована Софія водночас має твердий і самостійна.

У комедії зображені такі риси життя та людських відносин, які далеко виходили за межі початку XIX століття. Чацький став для наступного покоління символом шляхетності та волелюбності.

Реалізм комедії проявляється у мистецтві мовної індивідуалізації персонажів: кожен герой говорить своєю мовою, виявляючи цим свій неповторний характер.

Правдивість та яскравість зображення комедії московського дворянського побуту 20-х років XIX ст., життєвість мови комедії, тонкість та переконливість психологічних характеристик- все це говорить про те, що комедія Грибоєдова - справді реалістичний твір.