Atelier literar cu Larisa Romanovskaya

Tehnici artistice

Lucrul cu tehnici artistice amintește de construirea unui castel de nisip. Toată lumea are aceleași materiale - nisip, pietricele și apă, unelte de asemenea - găleți și lopeți, dar castelele gata făcute pot fi complet diferite, frumoase și urâte, mari și mici, înalte și joase, simple și complexe.

Dispozitivele artistice pot fi împărțite în trei grupe: fonetice, lexicale și stilistice.

Trucuri fonetice numită „înregistrare sunet”. Scrierea sonoră este construcția de fraze din cuvinte care seamănă fonetic cu sunetele procesului descris.

Varietăți de scriere sonoră - aliterație, asonanță.

Aliterația este repetarea consoanelor identice sau similare în fraze sau strofe adiacente. Exemplu de aliterație: „U on SH ei la SH ki pe maku SH ke!" (Lermontov, „Borodino”)

Asonanța este repetarea unor vocale similare sau similare. Uneori folosit cu aliterație. În rândul citat al lui Lermontov, nu se repetă doar „sh”, ci și „y”.

Sarcina 1: Recitește poeziile tale preferate și gândește-te - au scris sunet? Ce, în ce rânduri?

Dispozitive artistice lexicale sunt create prin folosirea cuvintelor în sens figurat, comparând unele fenomene cu altele.

Cele mai cunoscute tehnici artistice lexicale: epitetul, comparația, metafora, utilizarea sinonimelor și antonimelor, personificarea.

Un epitet este un adjectiv, uneori un substantiv sau participiu, care poartă o colorare emoțională și o evaluare a fenomenului descris: „Vânza se albește. singuratic...", "Ale mele fericit minge de apel"

Comparația este o construcție similară ca funcție folosind cuvintele „ca”, „ca și cum”, „exact”: „ Ca o văduvă amară, strigă, regina bate în ea"

O metaforă este o comparație ascunsă a două obiecte care sunt oarecum asemănătoare între ele: „șoaptă de iarbă”, „chintz al cerului”.

Personificare - transferul sentimentelor unei persoane sau ale unui animal către un obiect neînsuflețit: „Casa s-a cutremurat”, „mesteacănii au șoptit”.

Dispozitive stilistice pe baza diferitelor construcţii de construcţii verbale. Cele mai cunoscute dispozitive stilistice:

Repetări lexicale care schimbă ritmul poveștii: „Alerg, alerg, alerg...”

Antiteză- opoziția unor acțiuni față de altele: „Întreb – Vasya tace”

Oximoron- o construcție de cuvinte cu sensuri diametral opuse, contradictorii. „O surpriză așteptată”, „Tăcere tare”

Inversiunea— permutarea cuvintelor în propoziție: „Ți-am spus, nu te încurca cu Vasya”

Parcare- defalcarea unei construcţii semantice în mai multe propoziţii: „Asta. Ale mele. Câine."

aluzie- o referire la o sursă literară cunoscută sau la un eveniment istoric, la o expresie populară, un mit... Cu ajutorul aluziilor, acțiunea descrisă capătă un sens suplimentar, devine copleșită de asociații. De exemplu, în romanul lui Bulgakov Maestrul și Margareta, episodul cu capul tăiat al lui Berlioz este o aluzie la mai multe povești creștine, dar pentru un cititor care nu știe nimic despre povești biblice, acest episod nu va căpăta un sens suplimentar. Cu cât sursa pe care se bazează aluzia este mai strălucitoare și mai faimoasă, cu atât va dura mai mult. De exemplu, I. Ilf și E. Petrov în romanele „Cele douăsprezece scaune” și „Vițelul de aur” au introdus multe aluzii, o referire la procesul literar de atunci, care erau clare pentru contemporanii lor, iar acum necesită comentarii din partea criticilor literari. .

Multe epitete, comparații și metafore cândva strălucitoare și îndrăznețe și-au pierdut din prospețime din cauza utilizării frecvente și nu întotdeauna adecvate, transformate în clișee. Dar orice limbă este un fenomen viu, este în continuă evoluție, în ea apar cuvinte noi (neologisme), iar cele existente capătă un nou sens. Aceasta înseamnă că ștampilele sunt înlocuite cu modele noi.

Sarcina 2: Gândește-te la ce tehnici folosește autorul tău preferat pentru a transmite: entuziasmul eroului, solemnitatea momentului, bucuria și tristețea, amintirile unui eveniment foarte important care afectează intriga. Fiți atenți la modul în care acest autor descrie scena. Există vreo aluzie în textele lui?

Sarcina 3: Uită-te la propriile texte. Au aceleasi trucuri? Cât de des le folosiți?

TALENT ARTISTIC capacitatea unei persoane, manifestată în creativitatea artistică, o unitate unică determinată social a caracteristicilor emoționale și intelectuale ale artistului, talentul artistic diferă de geniu (vezi Geniul artistic), ceea ce deschide noi direcții în artă. Talentul artistic determină natura și posibilitățile creativității, tipul de artă (sau mai multe tipuri de artă) alese de artist, gama de interese și aspecte ale relației artistului cu realitatea. În același timp, talentul artistic al unui artist este de neconceput fără o metodă și stil individual ca principii stabile pentru întruchiparea artistică a unei idei și design. Individualitatea artistului se manifestă nu numai în opera în sine, ci există și ca o condiție prealabilă pentru crearea acestei lucrări. Talentul artistic al unui artist poate fi realizat în condiții socio-economice și politice specifice. Epocile separate din istoria societății umane creează cele mai favorabile condiții pentru desfășurarea și realizarea talentului artistic (antichitatea clasică, Renașterea, Renașterea musulmană în Orient).

Recunoașterea importanței decisive a condițiilor socio-economice și politice, precum și a atmosferei spirituale în realizarea talentului artistic nu înseamnă absolut absolutizarea acestora. Artistul nu este doar un produs al unei epoci, ci și creatorul acesteia. O proprietate esențială a conștiinței nu este doar reflectarea, ci și transformarea realității. Pentru realizarea talentului artistic sunt de mare importanță momentele subiective ale capacității de muncă, capacitatea artistului de a-și mobiliza toate forțele emoționale, intelectuale și de voință puternică.

PLOT(Subiect francez) un mod de înțelegere artistică, de organizare a evenimentelor (adică, transformarea artistică a intrigii). Specificul unui anumit complot se manifestă în mod clar nu numai în comparație cu povestea vieții reale care a servit ca bază, ci și atunci când se compară descrierile vieții umane în literatura documentară și ficțiune, memorii și romane. Distincția dintre baza evenimentului și reproducerea sa artistică se întoarce la Aristotel, dar distincția conceptuală a termenilor a fost făcută abia în secolul al XX-lea. În Rusia, cuvântul „complot” a fost mult timp sinonim cu cuvântul „temă” (în teoria picturii și sculpturii, chiar și acum este adesea folosit în acest sens).

În raport cu literatura de la sfârșitul secolului trecut, a început să însemne un sistem de evenimente sau, conform definiției lui A. N. Veselovsky, suma motivelor (adică ceea ce se numește de obicei un complot în altă tradiție terminologică) . Oamenii de știință din „școala formală” rusă au propus să considere intriga ca o prelucrare, dând formă materialului primar - intriga (sau, așa cum a fost formulat în lucrările ulterioare ale lui V. B. Shklovsky, intriga este o modalitate de înțelegere artistică a realității) .

Cea mai comună modalitate de transformare a intrigii este distrugerea inviolabilității seriilor temporale, rearanjarea evenimentelor, desfășurarea paralelă a acțiunii. O tehnică mai complexă este utilizarea relațiilor neliniare între episoade. Aceasta este o „rimă”, un apel asociativ de situații, personaje, secvențe de episoade. Textul se poate baza pe o ciocnire a diferitelor puncte de vedere, o comparație a opțiunilor care se exclud reciproc pentru dezvoltarea narațiunii (romanul lui A. Murdoch „Prințul negru”, filmul lui A. Kayat „Viața căsătorită”, etc.). Tema centrală se poate dezvolta simultan în mai multe planuri (social, familial, religios, artistic) în gamele vizuale, cromatice și sonore.

Unii cercetători consideră că motivațiile, sistemul de conexiuni interne ale operei, modalitățile de narațiune nu aparțin zonei intrigii, ci compoziției în sensul strict al cuvântului. Intriga este considerată ca un lanț de mișcări descrise, gesturi de impulsuri spirituale, cuvinte rostite sau „conceput”. În unitate cu intriga, el întocmește relațiile și contradicțiile personajelor dintre ele și împrejurări, adică conflictul operei. În arta modernistă există o tendință spre lipsă de complot (abstracționism în pictură, balet fără complot, muzică atonală etc.).

Intriga este importantă în literatură și artă. Sistemul de conexiuni ale intrigii relevă conflicte, natura acțiunii, în care se reflectă marile probleme ale epocii.

METODE DE ANALIZĂ ESTETICĂ (din grecescul methodos - calea cercetării, teoriei, predării) - concretizarea principiilor de bază ale dialecticii materialiste în raport cu studiul naturii creativității artistice, a culturii estetice și artistice, a diverselor forme de explorare estetică a realității.

Principiul conducător în analiza diferitelor sfere de asimilare estetică a realității este principiul istoricismului, cel mai pe deplin dezvoltat în domeniul studiului artelor. Ea implică atât studiul artei în legătură cu condiționalitatea ei de către realitatea însăși, compararea fenomenelor artistice cu cele non-artistice, identificarea caracteristicilor sociale care determină dezvoltarea artei, cât și dezvăluirea formațiunilor structurale de sistem în cadrul artei însăși. , cu privire la logica independentă a creativității artistice.

Alături de metodologia filozofică și estetică, care are un anumit aparat categoric, estetica modernă folosește și o varietate de metode, abordări analitice ale științelor private, care au o importanță auxiliară mai ales în studiul nivelurilor formalizate ale creativității artistice. Apelul la metodele și instrumentele private ale științelor private (semiotică, analiză structural-funcțională, abordări sociologice, psihologice, informaționale, modelare matematică etc.) corespunde naturii cunoașterii științifice moderne, dar aceste metode nu sunt identice cu metodologia științifică a cercetarea artistică, ele nu sunt „analogi ale subiectului” (F. Engels) și nu pot pretinde rolul unei metode filozofice și estetice adecvate naturii explorării estetice a realității.

ARTĂ CONCEPTUALĂ unul dintre tipurile de avangardă artistică a anilor '70. Este asociat cu a treia etapă în dezvoltarea așa-numitelor avangardiste. neoavangardă.

Susținătorii artei conceptuale neagă necesitatea creării de imagini artistice (de exemplu, în pictură, acestea ar trebui înlocuite cu inscripții cu conținut nedefinit) și văd funcțiile artei în activarea procesului de co-creare pur intelectuală cu ajutorul operațiunii. cu concepte.

Produsele artei conceptuale sunt concepute ca fiind absolut lipsite de pictorialitate, nu reproduc c.-l. proprietăţile obiectelor reale, fiind rezultatele interpretării mentale. Pentru justificarea filozofică a artei conceptuale se folosește un amestec eclectic de idei împrumutate din filosofia lui Kant, Wittgenstein, sociologia cunoașterii etc.. Ca fenomen al unei situații socio-culturale de criză, noua tendință este asociată cu meschină. -anarhismul şi individualismul burghez în sfera vieţii spirituale a societăţii.

CONSTRUCTIVISM (din lat. constructio - construcție, construcție) - o tendință formalistă în arta sovietică a anilor 20, care a propus un program de restructurare a întregii culturi artistice a societății și a artei, concentrându-se nu pe imagine, ci pe cea funcțională, constructivă. oportunitatea formelor.

Constructivismul a devenit larg răspândit în arhitectura sovietică a anilor 1920 și 1930, precum și în alte forme de artă (cinema, teatru, literatură). Aproape simultan cu constructivismul sovietic, mișcarea constructivistă a sunat. neoplasticismul a apărut în Olanda, tendințe similare au avut loc în Bauhausul german. Pentru mulți artiști, constructivismul a fost doar o etapă în munca lor.

Constructivismul se caracterizează prin absolutizarea rolului științei și estetizarea tehnologiei, credința că știința și tehnologia sunt singurele mijloace de rezolvare a problemelor sociale și culturale.

Conceptul constructivist a parcurs o serie de etape în dezvoltarea sa. Ceea ce au avut în comun constructiviștii era: înțelegerea unei opere de artă ca o construcție reală creată de artist; lupta pentru noi forme de munca artistica si dorinta de a stapani posibilitatile estetice ale constructiei. În etapa finală a existenței sale, constructivismul a intrat într-o perioadă de canonizare a metodelor sale estetice formale. Ca urmare, posibilitățile estetice ale structurilor tehnice, a căror descoperire a fost meritul incontestabil al „pionierii designului”, au fost absolutizate. Constructiviștii nu au ținut cont de faptul că dependența formei de construcție este mediată de o combinație de fapte culturale și istorice. Drept urmare, programul lor „Utilitatea publică a artei” a devenit un program pentru distrugerea ei, reducerea unui obiect estetic la o bază materială și fizică, la creație pură a formei. Latura cognitivă, ideologică și estetică a artei, specificul ei național și imagistica în ansamblu au dispărut, ceea ce a dus la non-obiectivitate în artă.

În același timp, încercările de a identifica legile care guvernează forma materialului, analiza trăsăturilor sale combinatorii (V. Tatlin, K. Malevich) a contribuit la dezvoltarea de noi abordări ale laturii materiale și tehnologice a creativității.

COMPOZIŢIE(lat. aranjament compositio, compoziție, adaos) - un mod de construire a unei opere de artă, principiul conexiunii de același tip și componente și părți eterogene, în concordanță între ele și cu întregul. Compoziția este determinată de metodele de modelare și de particularitățile percepției inerente unui anumit tip și gen de artă, legile construirii unui model artistic (vezi) în tipurile de cultură canonizate (de exemplu, folclor, arta egipteană antică, estul). , Evul Mediu Europei de Vest etc.), precum și artist de originalitate individuală, conținutul unic al unei opere de artă în tipuri de cultură necanonizate (arta europeană a timpurilor noi și contemporane, baroc, romantism, realism etc. ).

Compoziția operei își găsește întruchiparea și este determinată de dezvoltarea artistică a temei, de aprecierea morală și estetică a autorului.După S. Eisenstein, este nervul gol al intenției, gândirii și ideologiei autorului. Indirect (în muzică) sau mai direct (în artele vizuale), compoziția se corelează cu legile procesului vieții, cu lumea obiectivă și spirituală reflectată într-o operă de artă. În el, se realizează tranziția conținutului artistic și a relațiilor sale interne în relația de formă, iar ordinea formei - în ordinea conținutului. Pentru a face distincția între legile construcției acestor domenii ale artei, uneori sunt folosiți doi termeni: arhitectonica (relația dintre componentele conținutului) și compoziția (principiile construcției formei). Există un alt tip de diferențiere: forma generală a structurii și interconectarea unor părți mari ale operei se numesc arhitectonic (de exemplu, strofă într-un text poetic), iar interconectarea componentelor celor mai fracționale se numește compoziții (pentru exemplu, aranjarea liniilor poetice și materialul vorbirii în sine). Trebuie avut în vedere faptul că în teoria arhitecturii și organizării mediului subiectului se folosește o altă pereche de concepte înrudite: construcția (unitatea componentelor materiale ale formei, realizată prin identificarea funcțiilor acestora) și compoziția (completarea artistică). și accent pe aspirațiile constructive și funcționale, ținând cont de particularitățile percepției vizuale și ale expresiei artistice, decorativitatea și integritatea formei).

Conceptul de compoziție ar trebui să fie distins de cel care a devenit larg răspândit în anii 60 și 70. conceptul de structură a unei opere de artă, ca principiu stabil, repetitiv, normă compozițională de un anumit tip, gen, gen, stil și direcție în artă. Spre deosebire de structură, compoziția este o unitate, fuziune și luptă de tendințe normativ-tipologice și individual unice în construcția unei opere de artă. Gradul de normativitate și originalitate individuală, unicitatea compoziției este diferită în diferitele tipuri de artă (cf. clasicismul european și romantismul „dezinhibat”), în anumite genuri ale aceluiași tip de artă (normativitatea compozițională în tragedie este mai pronunțată decât în dramă, iar în sonet este nemăsurat mai înalt decât în ​​mesajul liric). Mijloacele compoziționale în anumite tipuri și genuri de artă sunt specifice, dar, în același timp, influența lor reciprocă este incontestabilă: teatrul a stăpânit compoziția piramidală și diagonală a artelor plastice, iar pictura plot-tematică a stăpânit construcția scenică a etapă. Diverse tipuri de artă, direct și indirect, conștient și inconștient, au absorbit principiile compoziționale ale construcțiilor muzicale (de exemplu, forma sonatei) și relațiile plastice (vezi).

În arta secolului XX. există o complicație a construcțiilor compoziționale datorită includerii crescute a legăturilor asociative, amintirilor, viselor, prin modificări temporare și deplasări spațiale. Compoziția devine și mai complexă în procesul de convergență a artelor tradiționale și „tehnice”. Formele extreme ale modernismului absolutizează această tendință și îi conferă un sens irațional-absurd („roman nou”, teatre ale absurdului, suprarealism etc.).

În general, compoziția în artă exprimă o idee artistică și organizează percepția estetică în așa fel încât să treacă de la o componentă la alta a operei, de la o parte la un întreg.

INTUIȚIE artistică (din latinescul intuitio - contemplare) - cel mai important element al gândirii creative, care afectează astfel de aspecte ale artistice

activitatea și conștiința artistică ca creativitate, percepție, adevăr. În cea mai generală formă, când intuiția este recunoscută ca fiind la fel de importantă atât în ​​artă, cât și în știință, ea nu este altceva decât o percepție specială a adevărului, care nu se bazează pe forme raționale de cunoaștere asociate cu unul sau altul tip de dovezi logice. .

Cea mai importantă intuiție artistică în creativitate. Acest lucru este evident mai ales în stadiul inițial al procesului de creație, în așa-numitul. „situație problematică”. Faptul că rezultatul creativității trebuie să fie original obligă persoana creativă aflată în stadiul foarte incipient al creativității să caute o soluție care nu a mai fost întâlnită înainte. Ea implică o revizuire radicală a conceptelor consacrate, a modelelor de gândire, a ideilor despre om, spațiu și timp. Cunoașterea intuitivă, ca și cunoașterea noului, există de obicei sub forma unei presupuneri neașteptate, a unei scheme simbolice, în care contururile viitoarei lucrări sunt doar ghicite. Cu toate acestea, potrivit multor artiști, acest tip de perspectivă stă la baza întregului proces de creație.

Percepția estetică și mai ales artistică include și elemente de intuiție artistică. Nu numai crearea unei imagini artistice de către creatorul de artă, ci și percepția imaginii artistice de către cititor, privitor, ascultător este asociată cu o anumită dispoziție pentru percepția valorii artistice, care este ascunsă de observația superficială. Intuiția artistică devine astfel un mijloc prin care perceptorul pătrunde în domeniul semnificației artistice. În plus, intuiția artistică oferă un act de co-creare a unei opere de artă care percepe și a creatorului acesteia.

Până acum, o mare parte din funcționarea mecanismului intuitiv pare a fi misterioasă și provoacă mari dificultăți în studiul său. Uneori, pe această bază, intuiția artistică este atribuită domeniului misticismului și identificată cu una dintre formele iraționalismului din estetică. Cu toate acestea, experiența multor artiști geniali arată că, datorită intuiției artistice, este posibil să se creeze lucrări care să reflecte profund și veridic realitatea. Dacă artistul nu se abate de la principiile realismului în opera sa, atunci intuiția artistică, pe care o folosește activ, poate fi considerată un mijloc special de cunoaștere eficient, care nu contrazice criteriile adevărului și obiectivității.

INTRIGA(din latină intricare - a confunda) - o tehnică artistică folosită pentru a construi o intriga și o intriga în diferite genuri de ficțiune, cinema, artă teatrală (încurcături de acțiune încurcate și neașteptate, împletire și ciocnire de interese ale personajelor reprezentate). Ideea importanței introducerii intrigii în desfășurarea acțiunii descrise într-o operă dramatică a fost exprimată pentru prima dată de Aristotel: „Cel mai important lucru pe care o tragedie captivează sufletul este esența unei părți a complotului - up-up și coborâri și recunoaștere.

Intriga conferă acțiunii care se desfășoară un caracter tensionat și incitant. Cu ajutorul acestuia, se realizează transferul de relații complexe și conflictuale (vezi) între oameni în viața lor privată și socială. Tehnica intrigii este de obicei utilizată pe scară largă în lucrările genului de aventură. Cu toate acestea, acest lucru este folosit și de scriitorii clasici din alte genuri, ceea ce este clar din moștenirea creativă a marilor scriitori realiști - Pușkin, Lermontov, Dostoievski, L. Tolstoi și alții.Adesea, intriga este doar un mijloc de divertisment extern. Aceasta este caracteristica artei burgheze, pur comerciale, concepute pentru gustul prost filistin. Tendința opusă a artei burgheze este dorința de lipsă de complot, când intriga dispare ca dispozitiv artistic.

ANTITEZĂ(antiteză greacă - opoziție) - o figură stilistică de contrast, un mod de organizare a vorbirii atât artistice, cât și non-artistice, care se bazează pe utilizarea cuvintelor cu sens opus (antonime).
Antiteza ca figură de opoziție în sistemul figurilor retorice este cunoscută încă din antichitate. Deci, pentru Aristotel, antiteza este un anumit „mod de a prezenta” gândurile, un mijloc de a crea o perioadă specială – „opusă”.

În vorbirea artistică, antiteza are proprietăți speciale: devine un element al sistemului artistic, servește ca mijloc de creare a unei imagini artistice. Prin urmare, antiteza este numită opusul nu numai al cuvintelor, ci și al imaginilor unei opere de artă.

Ca figură de opoziție, antiteza poate fi exprimată atât prin antonime absolute, cât și contextuale.

Iar casa luminoasă este îngrijorată
Eram singur cu întunericul
Imposibilul era posibil
Dar ceea ce era posibil era un vis.
(A. Blok)

ALEGORIE(alegoria greacă - alegorie) este unul dintre dispozitivele artistice alegorice, al cărui sens constă în faptul că o gândire abstractă sau un fenomen al realității apare într-o operă de artă sub forma unei imagini specifice.

Prin natură, alegoria este în două părți.

Pe de o parte, este un concept sau un fenomen (sprețenie, înțelepciune, bunătate, natură, vară etc.), pe de altă parte, este un obiect specific, o imagine a vieții care ilustrează un gând abstract, făcându-l vizual. . Cu toate acestea, în sine, această imagine a vieții joacă doar un rol auxiliar - ilustrează, decorează ideea și, prin urmare, este lipsită de „orice individualitate definită” (Hegel), în urma căreia ideea poate fi exprimată printr-un număr de „ilustrări ilustrate” (A. F. Losev).

Cu toate acestea, legătura dintre cele două planuri ale alegoriei nu este arbitrară, ea se bazează pe faptul că comunul există, se manifestă doar într-un singur obiect specific, ale cărui proprietăți ale căror funcții servesc ca mijloace de creare a unei alegorii. Se poate cita drept exemplu alegoria „Fertilitatea” de V. Mukhina sau „Porumbelul” de Picasso – o alegorie a lumii.

Uneori, o idee există nu numai ca un plan alegoric al alegorii, ci este exprimată direct (de exemplu, sub forma unei fabule „morale”). În această formă, alegoria este caracteristică în special operelor de artă care urmăresc scopuri morale și didactice.

Tehnici artistice

Este posibilă îmbunătățirea caracterului figurativ și concret al textului prin prelucrarea cuvintelor individuale, construirea de fraze și propoziții puternice. Diverse dispozitive stilistice vă vor ajuta în acest sens, permițându-vă să utilizați cuvinte în sens figurat. Cu această abordare, are loc o trecere de la un sens direct la unul figurat, trăsăturile unei percepții individuale a realității sunt fixate în cuvânt.

Cel mai potrivit este să folosiți tehnici artistice în titlu, slogan, cod și cuvinte cheie - acolo unde este necesar un impact deosebit de puternic asupra cititorului.

Arsenalul de tehnici este destul de mare: metaforă, oximoron, metonimie, sinecdocă, hiperbolă, litotă, alegorie, comparație, epitet, aluzie, parafrază, anaforă, epiforă, anticipare, antiteză, paronim, permutare, gradație etc.

Metafora este transferul proprietăților unui obiect (fenomen) la altul pe baza unei trăsături comune ambilor membri comparați („vorbirea de valuri”, „bronzul mușchilor”, etc.)

Un exemplu de utilizare cu succes a unei metafore într-un titlu:

A PĂSTRA BANII ACASA ÎNSEAMNA ÎI ÎNGHEZĂ!

Banca Moscovei vă va debloca banii!

Banca Moscovei oferă depozite în condiții favorabile:

Prestige - pentru clienții bogați

Patru sezoane - vor oferi un venit bun

Municipal Moscova - cel mai popular depozit din 2002.

Economii pe termen lung - un serviciu nou

Depozite speciale pentru pensionari cu dobândă sporită:

pensiune

Longevitate

pensia actuala

Depozitele pot fi deschise în ruble, dolari americani și euro la orice sucursală a Băncii Moscovei

Sucursalele Băncii Moscovei...

Personificarea este un fel de metaforă, transferul proprietăților obiectelor animate la cele neînsuflețite („doica ei este tăcerea”).

Oximoron (oximoron) - corelație prin contrast, o combinație de cuvinte opuse în sens, o conexiune de concepte care este exclusă din punct de vedere logic („un cadavru viu”, „tradiție de avangardă”, „mașină mică”, etc.)

Metonimia este înlocuirea unui cuvânt cu altul pe baza conexiunii semnificațiilor lor prin contiguitate („teatrul a aplaudat” - în loc de „publicul a aplaudat”).

Sinecdoca este un tip de metonimie, numele unei părți (mai mică) în loc de un întreg (mare) sau invers („capul meu mic a dispărut” - în loc de „am plecat”).

Hiperbola - exagerare deliberată („râuri de sânge”, „munti de bani”, „ocean de iubire etc.”)

Litota este o subestimare deliberată („un bărbat cu unghie”).

O alegorie este o imagine a unei idei (concept) abstracte printr-o imagine.

În același timp, legătura dintre sens și imagine este stabilită prin analogie sau contiguitate („inima - dragoste", „dreptate - o femeie cu cântare", etc.)

Comparația este asemănarea unui obiect cu altul („uriaș, ca un elefant”). Când comparăm obiecte, unul mai puternic (explicativ) transferă o parte din caracteristicile sale pozitive și deja cunoscute unui obiect necunoscut (explicat). Astfel, este mai ușor să explici necunoscutul prin familiar, complexul prin simplu. Cu ajutorul comparațiilor, puteți obține o mai mare claritate și originalitate.

Cu toate acestea, comparațiile sunt adesea șchioape și pot fi interpretate greșit. O persoană poate începe cu ușurință să se gândească la subiectul explicativ și să se distragă de la intenția reclamei.

Merită întotdeauna să luați în considerare dacă produsul este comparat cu un obiect mai rău decât el însuși, dacă comparația va aduce rezultate negative. Dacă aveți îndoieli, cel mai bine este să vă abțineți de la utilizarea comparației.

Un epitet este o definiție figurativă care oferă o caracteristică artistică suplimentară a unui obiect (fenomen) sub forma unei comparații ascunse („câmp deschis”, „vela singuratică”, etc.). Trebuie avut în vedere faptul că epitetele mici slăbesc text („foarte”, „prea mult”, „puțin”, „destul”, etc.).

Aluzie - un indiciu printr-un cuvânt cu sunet similar sau mențiune despre un fapt real binecunoscut, eveniment istoric, operă literară etc. ("Secretele Curții de la Madrid")

Parafrază - o prezentare prescurtată, un transfer descriptiv al semnificației unei alte expresii sau cuvânt („Scrierea acestor rânduri” - în loc de „Eu”).

Anafora este repetarea acelorași litere, aceleași părți ale unui cuvânt, cuvinte întregi sau fraze la începutul unei propoziții. („În afara politicii! În afara concurenței!” - Casa comercială „Party”)

Epiphora este repetarea acelorași cuvinte sau fraze la sfârșitul unei propoziții.

Anticiparea este folosirea unui singur cuvânt cu semnificații diferite.

Antiteza este opoziție în sens, contrast. („Computerele mici sunt pentru oameni mari” - White Wind Company)

Paronimele sunt cuvinte care sunt similare ca sunet, dar diferite ca semnificație („bază” și „bază”).

Permutarea este o schimbare a locurilor ocupate de cuvinte. („Inima Mării Mediterane. Marea Mediterană în inimă”).

Gradația este o intensificare sau slăbire consistentă a puterii mijloacelor expresive omogene ale vorbirii artistice („Nu regret, nu sun, nu plâng...”).

Adesea, frazeologismele (idiomurile) sunt utilizate eficient în text - combinații stabile de cuvinte care sunt metafore, o expresie figurativă a unui anumit concept sau fenomen („Un țânțar va submina nasul”, „Coldrex” - „Șapte necazuri - un răspuns” , etc.)

Unitățile frazeologice sunt ușor de recunoscut de către cititor. Cu ajutorul lor, memorarea frazelor individuale, percepția întregului text este îmbunătățită.

Cuvintele înaripate sunt de asemenea eficiente. Acestea sunt expresii potrivite, citate, aforisme, care sunt utilizate pe scară largă în vorbirea vie ca proverbe și zicători.

Un exemplu de utilizare destul de reușită a cuvintelor înaripate în titlu(vezi ilustrația 2.8.):

FROST, SAFARI - O ZI MARE!

Laponia finlandeză

Capitalele nordice

saga scandinave

Schi și programe active

De Anul Nou și Crăciun, vizitați Regina Zăpezii din Finlanda și Scandinavia

Tour operator Jazz-7

bolnav. 2.8. Utilizarea cu succes a cuvintelor înaripate în titlu

Folosite cu succes în reclamă sunt propoziții neterminate, indicate în text cu puncte de suspensie. Ființele umane au o dorință de perfecțiune. În acest sens, încearcă să completeze propoziţia şi este astfel atras în lectura activă a textului.

Foarte des, zicale cunoscute, expresii populare, citate din opere literare sunt luate ca bază a propozițiilor neterminate („Pescuitorul pescarului ...”, „Fără muncă ...”, „Te-am născut .. .”, etc.) Desigur, cititorul trebuie să completeze propoziția oferită exclusiv de versiunea de publicitate a cuvintelor.

Adesea, luptă pentru noutate, originalitate, agenții de publicitate creează neologisme - propriile lor cuvinte și expresii, a căror neobișnuit este simțită în mod clar de vorbitorii nativi.

Exemple de utilizare a neologismelor(vezi ilustrația 2.9.):

Musicif

(Stația de radio „Europe Plus”)

(iaurt cu fructe)

Jocul de cuvinte se poate baza nu numai pe conținutul sonor, ci și pe ortografie.

Exemple de utilizare a jocului de cuvinte scrise:

ACESTA ESTE EL!

(Casa comercială „Oton”)

cumpara un apartament!

(Companie ipotecară „Peak”)

Adesea, în căutarea originalității, se creează cuvinte care, fără o explicație specială, nu înțeleg o parte din public sau pe nimeni.

bolnav. 2.9. Utilizarea neologismului

Acordarea de ritm textului îl face mai ușor de înțeles. O persoană își alunecă ușor ochii peste propoziții structurate printr-o anumită combinație de cuvinte accentuate și neaccentuate. Puteți da unei propoziții un ritm pronunțat folosind o construcție simetrică a propoziției. Axa de simetrie este un semn de punctuație care împarte propoziția în părți egale („Piele uscată – un bebeluș fericit” – scutece Pampers).

Pentru a memora anumite informații, se poate folosi rima - consonanța terminațiilor cuvintelor. Utilizarea sa cea mai potrivită este în titluri, sloganuri și coduri.

Ritmul și rima sunt adesea folosite în publicitate în mod complet nejustificat. În marea majoritate a cazurilor, poezia nu este o formă adecvată pentru prezentarea informațiilor comerciale necesare. În plus, de obicei, poeții de publicitate autohtoni nu pot concura cu Pușkin și Mayakovsky. Creațiile lor nu sunt capabile să convingă de calitatea sau utilitatea unui produs dat și nici să inducă actul de cumpărare. Cel mai adesea, cu încercările lor creative, nu reușesc decât să facă de râs potențialii cumpărători.

Exemple de utilizare justificată a rimei:

Laptele are un gust de două ori mai bun dacă este Calea Lactee

(ciocolată)

Noul „MIF-Universal” economisește capital!

(detergent)

Respirația proaspătă face mai ușor de înțeles

(dulciuri cu mentă „Rondo”)

„Moscova fără Zila este ca un plutitor fără scufundare”

„Dacă taxele au început să viseze la tine,

Trebuie să contactați „Parteneriatul auditorilor”

Și problema ta va fi rezolvată imediat.

(Aparat foto)

bolnav. 2.10. Nu toți cititorii vor ajunge la sfârșitul acestei „poezii”. Și în zadar, la sfârșit sunt replici care sunt foarte incitante pentru ruși: „... De fiecare dată ne bucurăm foarte mult să te vedem la Petrovka!”

„Va trece prin Rusia,

O să facă o curvă.

Că „Toshiba” va doare,

Acel „Compact” se va închide.

(compania de calculatoare)

„Ce te împiedică să-ți schimbi viața,

Transformați visul unui APARTAMENT în realitate?

Există DOUA OPȚIUNI pentru cumpărarea unei locuințe:

Luni, ani economisiți bani,

Sau OBȚINEȚI UN împrumut

credit ipotecar -

IAR MÂINE POȚI LOCUIT ÎN APARTAMENT!”

(împrumuturi ipotecare)

(echipament de gaz)

„Bucătăria noastră este inima casei!

Nu depinde de volum

Pentru orice gust si culoare!

Magazinul are bucatarie

Hai cumpără

Suntem gata să oferim!

Folosirea oricărei tehnici artistice trebuie justificată. În caz contrar, nu numai că va fi ineficient, ci și percepția va înrăutăți. Este posibil ca consumatorul să nu înțeleagă semnificația inițială („cip”), să se cufunde în asocieri inutile („Moscova fără Zila este ca un plutitor fără scufundare”), să zâmbească unde totul este foarte serios („Dacă ai început să visezi taxe, În „Parteneriatul Auditorilor „Trebuie să aplicați”.

În testele de publicitate se folosesc aproape toate tipurile de tehnici artistice, dar cu o frecvență diferită. Numărul total de tehnici artistice ar trebui limitat. În caz contrar, va apărea un anumit zgomot figurativ, care distrage atenția cititorului de la esența textului publicitar. Merită să repet încă o dată că cel mai bun obiect pentru aplicarea tehnicilor artistice este titlul, sloganul, codul.

În lucrul tehnicilor artistice vor fi utile diverse dicționare: sinonime, antonime, omonime, rime, ideografice, frazeologice, sinonime frazeologice, citate, proverbe, expresii populare, argou rusesc, frazeologic englezo-rus etc. Dar utilizarea unui dicționar este doar ca ajutor. Nu ar trebui să căutați în dicționar o tehnică, un cuvânt de accentuare sau un slogan și apoi să atașați textul la acestea.

În general, atunci când editați un anunț, trebuie să înțelegeți că textul bun nu apare imediat. Trebuie să lucrați la el mult timp și cu minuțiozitate: selectați cuvinte, construiți fraze și propoziții, paragrafe și paragrafe. Editați, editați și editați...

Din cartea Psihologie practică pentru un manager autorul Altshuller A A

Întâlniri și recepții Introducere În timpul unei întâlniri în lumea afacerilor, rutina obișnuită este: o introducere, o strângere de mână și un schimb de cărți de vizită. Cel mai important, încearcă să te prezinți și să-i prezinți pe alții. Mai bine să faci o greșeală decât să ignori persoana. junior în grad

Din cartea Business Communication. Eticheta de afaceri: Proc. indemnizatie pentru studentii universitari autorul Kuznetsov I N

6.3. Acasă Recepții Ce să cauți? Stabiliți spațiul în care vă puteți permite să primiți oaspeții acasă, precum și gradul de formalitate al recepției pe care urmează să o găzduiți. Pentru cineva care locuiește într-o casă mică cu o verandă spațioasă, este mai bine

Din cartea Vânzarea textelor. Cum să transformi un cititor într-un cumpărător autor Bernadsky Serghei

IV. Tehnici avansate de copywriting Există câteva tehnici suplimentare pe care le puteți folosi în text pentru a obține locația.

Din cartea Exhibition Management: Management Strategies and Marketing Communications autor Filonenko Igor

9.8. Recepții, întâlniri de afaceri Industria ospitalității este o parte integrantă a afacerii expoziționale bazate pe comunicare. În practica zilnică se folosesc: prânzurile și cinele de afaceri cu partenerii; recepții, evenimente de protocol în cadrul propriei și prietenoase

Din cartea SuperDJ-2: 45 de rețete pentru promovare autor Maslennikov Roman Mihailovici

42. Tehnici psihologice practice Ar fi ciudat să te angajezi în iluminarea în domeniul psihologiei în paginile acestei cărți. Dar, totuși, indiferent ce spun ei - toate vedetele, liderii sau care aspiră să fie astfel - sunt obligați să înțeleagă psihologia.

Din cartea Sfaturi pentru intuiție. Cum să influențezi oamenii autor Zaborov Alexandru Vladimirovici

CAPITOLUL 9 TEHNICI DE MANAGEMENT

Din cartea Business Transformation. Construirea unei companii eficiente autor

Recepții ale lui Andrei Parabellum Voi adăuga câteva dintre observațiile și recomandările mele practice. În primul rând, dacă crezi că ești singurul atât de unic care nu are suficienți bani și care are mari probleme cu nivelul de pregătire a personalului și chiar dacă nu ai timp, atunci ești foarte

Din cartea Infobusiness la capacitate maximă [Dublarea vânzărilor] autor Parabellum Andrei Alekseevici

Din cartea Dezvoltarea liderilor. Cum să vă înțelegeți stilul de management și să comunicați eficient cu oameni de alte stiluri autor Adizes Itzhak Calderon

Din cartea Cum să te pregătești pentru negocieri, sau cel mai puternic câștigă întotdeauna? autor Mazilkina Elena Ivanovna

Tactica disputei Pentru a câștiga mai des decât a pierde, puteți recurge la unele dintre următoarele tehnici sau așa-numitele trucuri.1. Pierderea sau înlocuirea tezei. În focul unei certuri, poți pierde firul raționamentului. Prin urmare, este necesar să monitorizați în mod constant progresul

Din cartea Business Plan 100%. Strategia și tactica unei afaceri eficiente autorul Abrams Rhonda

Tactici de întârziere O amânare este o întrerupere a negocierilor care este anunțată prin acordul ambelor părți. Mulți cred că trebuie să obțină rezultate în cel mai scurt timp posibil. Cu toate acestea, experiența arată că, de diferite grade de durată, o pauză în negociere

Din cartea Vinde! Secretele vânzărilor pentru toate ocaziile autor Pintosevici Yitzhak

Din cartea Cum să vinzi produse Hard Choice autor Repiev Alexandru Pavlovici

Tehnici de marketing O fată merge la o petrecere și vrea să-l cunoască pe cel mai bun tip 1. Vezi un tip drăguț la petrecere. Te apropii de el și îi spui: „Sunt cool în pat”. Acesta este marketingul direct.2. Ai venit la o petrecere cu prietenii și vezi

Din cartea Cariera pentru introvertiți. Cum să câștigi credibilitate și să obții o promovare binemeritată autorul Enkovits Nancy

Tehnici utile Amintiți-vă că treaba vânzătorului este de a ajuta clientul să cumpere fără presiune și de a-i oferi clientului impresia că deține controlul asupra achiziției. Ajută să cunoașteți câteva lucruri simple.

Din cartea Persuasiunea [Vorbirea încrezătoare în orice situație] de Tracey Brian

Din cartea autorului

Utilizați tehnici mnemonice O altă modalitate de a pregăti o prezentare grozavă este să utilizați o varietate de tehnici pentru a o face mai ușor de reținut. Deci, de exemplu, vă puteți construi discursul pe anumite fraze, abrevieri sau o serie de litere

După cum știți, cuvântul este unitatea de bază a oricărei limbi, precum și cel mai important element constitutiv al acestuia. Folosirea corectă a vocabularului determină în mare măsură expresivitatea vorbirii.

În context, cuvântul este o lume aparte, o oglindă a percepției și atitudinii autorului față de realitate. Are o acuratețe proprie, metaforică, propriile sale adevăruri speciale, numite revelații artistice, funcțiile vocabularului depind de context.

Percepția individuală asupra lumii din jurul nostru este reflectată într-un astfel de text cu ajutorul afirmațiilor metaforice. La urma urmei, arta este, în primul rând, expresia de sine a unui individ. Țesătura literară este țesută din metafore care creează o imagine incitantă și emoționantă a cutare sau cutare.În cuvinte apar semnificații suplimentare, o colorare stilistică deosebită care creează un fel de lume pe care o descoperim citind textul.

Nu numai în limba literară, ci și în vorbirea orală, colocvială, folosim, fără ezitare, diverse metode de exprimare artistică pentru a-i conferi emoționalitate, persuasivitate și imagine. Să vedem ce tehnici artistice sunt în limba rusă.

Utilizarea metaforelor contribuie în special la crearea expresivității, așa că să începem cu ele.

Metaforă

Dispozitivele artistice din literatură nu pot fi imaginate fără a menționa cele mai importante dintre ele - o modalitate de a crea o imagine lingvistică a lumii bazată pe semnificațiile deja existente în limba însăși.

Tipurile de metafore pot fi distinse după cum urmează:

1. Fosilizată, uzată, uscată sau istorică (prora unei bărci, ochiul unui ac).
2. Unitățile frazeologice sunt combinații figurative stabile de cuvinte care au emoționalitate, metaforă, reproductibilitate în memoria multor vorbitori nativi, expresivitate (prinzătoarea morții, cerc vicios etc.).
3. O singură metaforă (de exemplu, o inimă fără adăpost).
4. Desfăcută (inima - „clopot de porțelan în China galbenă” - Nikolai Gumilyov).
5. Poetică tradițională (dimineața vieții, focul iubirii).
6. Individual de autor (cocoașa trotuarului).

În plus, o metaforă poate fi simultan o alegorie, personificare, hiperbolă, parafrază, meioză, litotă și alte tropi.

Cuvântul „metaforă” în sine înseamnă „transfer” în greacă. În acest caz, avem de-a face cu transferul numelui de la un subiect la altul. Pentru a deveni posibil, ele trebuie să aibă cu siguranță un fel de asemănare, trebuie să fie legate într-un fel. O metaforă este un cuvânt sau o expresie care este folosită într-un sens figurat datorită asemănării a două fenomene sau obiecte pe o anumită bază.

Ca rezultat al acestui transfer, este creată o imagine. Prin urmare, metafora este unul dintre cele mai izbitoare discursuri artistice și poetice. Cu toate acestea, absența acestui trop nu înseamnă absența expresivității operei.

Metafora poate fi atât simplă, cât și detaliată. În secolul al XX-lea, utilizarea extinsului în poezie este reînviată, iar natura simplă se schimbă semnificativ.

Metonimie

Metonimia este un tip de metaforă. Tradus din greacă, acest cuvânt înseamnă „redenumire”, adică este transferul numelui unui obiect la altul. Metonimia este înlocuirea unui anumit cuvânt cu altul pe baza adiacenței existente a două concepte, obiecte etc. Aceasta este o impunere asupra sensului direct al unuia figurat. De exemplu: „Am mâncat două farfurii”. Confuzia semnificațiilor, transferul lor este posibil deoarece obiectele sunt adiacente, iar adiacența poate fi în timp, spațiu etc.

Sinecdocă

Sinecdoca este un tip de metonimie. Tradus din greacă, acest cuvânt înseamnă „corelație”. Un astfel de transfer de sens are loc atunci când unul mai mic este numit în loc de unul mai mare, sau invers - în loc de o parte - un întreg și invers. De exemplu: „După Moscova”.

Epitet

Tehnicile artistice din literatură, a căror listă o întocmim acum, nu pot fi imaginate fără un epitet. Aceasta este o figură, un trop, o definiție figurată, o frază sau un cuvânt care denotă o persoană, un fenomen, un obiect sau o acțiune din poziția subiectivă a autorului.

Tradus din greacă, acest termen înseamnă „atașat, aplicație”, adică, în cazul nostru, un cuvânt este atașat de altul.

Un epitet diferă de o definiție simplă prin expresivitatea sa artistică.

Epitetele permanente sunt folosite în folclor ca mijloc de tipificare și, de asemenea, ca unul dintre cele mai importante mijloace de exprimare artistică. În sensul strict al termenului, doar acelea dintre ele aparțin unor căi, a căror funcție este jucată de cuvinte în sens figurat, în contrast cu așa-numitele epitete exacte, care sunt exprimate prin cuvinte în sens direct (roșu boabe, flori frumoase). Figuratele sunt create prin utilizarea cuvintelor în sens figurat. Astfel de epitete sunt numite metaforice. Transferul metonimic al numelui poate sta la baza acestui trop.

Un oximoron este un fel de epitet, așa-numitele epitete contrastante, care formează combinații cu substantive definibile, care sunt opuse în sensul cuvintelor (urărea dragostei, tristețea veselă).

Comparaţie

Comparație - un trop în care un obiect este caracterizat prin comparație cu altul. Adică, aceasta este o comparație a diferitelor obiecte prin similitudine, care poate fi atât evidentă, cât și neașteptată, îndepărtată. De obicei, se exprimă folosind anumite cuvinte: „exact”, „parcă”, „ca”, „parcă”. Comparațiile pot lua și forma instrumentală.

personificare

Descriind tehnici artistice în literatură, este necesar să menționăm personificarea. Acesta este un fel de metaforă, care este atribuirea proprietăților ființelor vii unor obiecte de natură neînsuflețită. Adesea este creat prin referire la fenomene naturale similare ca ființe vii conștiente. Personificarea este și transferul proprietăților umane către animale.

Hiperbolă și litote

Să notăm astfel de metode de expresivitate artistică în literatură precum hiperbola și litotele.

Hiperbola (în traducere - „exagerare”) este unul dintre mijloacele expresive ale vorbirii, care este o figură cu sensul de exagerare a ceea ce se discută.

Litota (în traducere - „simplitate”) - opusul hiperbolei - o subestimare excesivă a ceea ce este în joc (un băiat cu degetul, un țăran cu unghia).

Sarcasm, ironie și umor

Continuăm să descriem tehnici artistice în literatură. Lista noastră va fi completată de sarcasm, ironie și umor.

• Sarcasmul înseamnă „rup carnea” în greacă. Aceasta este o ironie rea, o batjocură caustică, o remarcă caustică. Atunci când se folosește sarcasmul, se creează un efect comic, dar în același timp se simte clar o evaluare ideologică și emoțională.
• Ironia în traducere înseamnă „prefață”, „bătă de joc”. Apare atunci când un lucru este spus în cuvinte, dar este subînțeles ceva complet diferit, opusul.
• Umorul este unul dintre mijloacele lexicale de exprimare, în traducere însemnând „dispoziție”, „temper”. Într-un mod comic, alegoric, uneori pot fi scrise lucrări întregi în care se simte o atitudine batjocoritoare de bunăvoință față de ceva. De exemplu, povestea „Cameleonul” de A.P.Cehov, precum și multe fabule de I.A.Krylov.

Tipurile de tehnici artistice din literatură nu se opresc aici. Vă prezentăm următoarele.

Grotesc

Cele mai importante dispozitive artistice din literatură includ grotescul. Cuvântul „grotesc” înseamnă „complicat”, „fantezist”. Această tehnică artistică este o încălcare a proporțiilor fenomenelor, obiectelor, evenimentelor descrise în lucrare. Este utilizat pe scară largă în opera, de exemplu, a lui M.E. Saltykov-Shchedrin („Lord Golovlevs”, „Istoria unui oraș”, basme). Aceasta este o tehnică artistică bazată pe exagerare. Cu toate acestea, gradul său este mult mai mare decât cel al hiperbolei.

Sarcasmul, ironia, umorul și grotescul sunt instrumente artistice populare în literatură. Exemple din primele trei - și N. N. Gogol. Opera lui J. Swift este grotesc (de exemplu, „Călătoriile lui Gulliver”).

Ce tehnică artistică folosește autorul (Saltykov-Shchedrin) pentru a crea imaginea lui Iuda în romanul „Lord Golovlevs”? Desigur, grotesc. Ironia și sarcasmul sunt prezente în poeziile lui V. Mayakovsky. Lucrările lui Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov sunt pline de umor. Aceste dispozitive artistice din literatură, exemple ale cărora tocmai le-am dat, după cum puteți vedea, sunt foarte des folosite de scriitorii ruși.

Joc de cuvinte

Un joc de cuvinte este o figură de stil care este o ambiguitate involuntară sau deliberată care apare atunci când două sau mai multe sensuri ale unui cuvânt sunt folosite în context sau când sunetul lor este similar. Soiurile sale sunt paronomasia, etimologia falsă, zeugma și concretizarea.

În jocurile de cuvinte, jocul de cuvinte se bazează pe omonimie și ambiguitate. Din ele ies anecdote. Aceste tehnici artistice în literatură pot fi găsite în lucrările lui V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A.P.Cehov.

Figura de stil - ce este?

Cuvântul „figură” în sine este tradus din latină ca „aspect, contur, imagine”. Acest cuvânt are multe semnificații. Ce înseamnă acest termen în raport cu vorbirea artistică? Mijloace de exprimare sintactică legate de figuri: exclamații retorice, întrebări, apeluri.

Ce este un „trop”?

„Cum se numește tehnica artistică care folosește cuvântul în sens figurat?” - tu intrebi. Termenul „trop” combină diverse tehnici: epitet, metaforă, metonimie, comparație, sinecdocă, litotă, hiperbolă, personificare și altele. În traducere, cuvântul „trop” înseamnă „revoluție”. Discursul artistic diferă de vorbirea obișnuită prin faptul că folosește fraze speciale care decorează vorbirea și o fac mai expresivă. Stilurile diferite folosesc mijloace diferite de exprimare. Cel mai important lucru în conceptul de „expresivitate” pentru vorbirea artistică este capacitatea unui text, a unei opere de artă de a avea un impact estetic, emoțional asupra cititorului, de a crea imagini poetice și imagini vii.

Toți trăim într-o lume a sunetelor. Unele dintre ele ne evocă emoții pozitive, în timp ce altele, dimpotrivă, excită, alertează, provoacă anxietate, calmează sau induc somnul. Sunete diferite evocă imagini diferite. Cu ajutorul combinației lor, poți influența emoțional o persoană. Citind opere de artă literară și artă populară rusă, le percepem în mod deosebit sunetul.

Tehnici de bază pentru crearea expresivității sunetului

• Aliterația este repetarea unor consoane similare sau identice.
• Asonanța este repetarea armonică intenționată a vocalelor.

Adesea, aliterația și asonanța sunt folosite în lucrări în același timp. Aceste tehnici au ca scop evocarea diferitelor asocieri la cititor.

Recepția scrisului sonor în ficțiune

Scrierea sonoră este o tehnică artistică, care este utilizarea anumitor sunete într-o anumită ordine pentru a crea o anumită imagine, adică selecția cuvintelor care imită sunetele lumii reale. Această tehnică în ficțiune este folosită atât în ​​poezie, cât și în proză.

Tipuri de sunet:

1. Assonanță înseamnă „consonanță” în franceză. Asonanța este repetarea sunetelor vocale identice sau similare într-un text pentru a crea o anumită imagine sonoră. Contribuie la expresivitatea vorbirii, este folosit de poeți în ritmul, rima de poezii.
2. Aliterație - din Această tehnică este repetarea consoanelor într-un text artistic pentru a crea o imagine sonoră, pentru a face vorbirea poetică mai expresivă.
3. Onomatopee - transmiterea unor cuvinte speciale, care amintesc de sunetele fenomenelor din lumea înconjurătoare, impresii auditive.

Aceste tehnici artistice în poezie sunt foarte comune; fără ele, vorbirea poetică nu ar fi atât de melodică.

Atentie, doar AZI!

FIGURĂ DE STIL

Figură de stil este un cuvânt sau o expresie folosită la figurat pentru a crea imagine artisticăși obține o mai mare expresivitate. Căile includ tehnici precum epitet, comparație, personificare, metaforă, metonimie, uneori denumită hiperbole și litote. Nicio operă de artă nu este completă fără tropi. Cuvântul artistic este polisemantic; scriitorul creează imagini, jucându-se cu semnificațiile și combinațiile cuvintelor, folosind mediul cuvântului din text și sunetul acestuia - toate acestea alcătuiesc posibilitățile artistice ale cuvântului, care este singurul instrument al scriitorului sau poetului.
Notă! Când se creează un traseu, cuvântul este întotdeauna folosit într-un sens figurat.

Luați în considerare diferitele tipuri de trasee:

EPITET(Epiteton grecesc, atașat) - acesta este unul dintre tropi, care este o definiție artistică, figurativă. Un epitet poate fi:
adjective: blând chip (S. Yesenin); aceste sărac sate, asta slabă natura ... (F. Tyutchev); transparent fecioara (A. Blok);
participii: margine abandonat(S. Yesenin); frenetic dragon (A. Blok); decolare radiant(M. Tsvetaeva);
substantive, uneori împreună cu contextul înconjurător: Aici era, lider fără echipă(M. Tsvetaeva); Tineretea mea! Porumbelul meu este negru!(M. Cevetaeva).

Fiecare epitet reflectă unicitatea percepției autorului asupra lumii, prin urmare exprimă în mod necesar un fel de evaluare și are o semnificație subiectivă: un raft de lemn nu este un epitet, deci nu există o definiție artistică, o față de lemn este un epitet care exprimă impresia interlocutorului vorbind despre expresia facială, adică creând o imagine.
Există epitete de folclor stabile (permanente): la distanță un fel de corpul bine făcut, clar soarele, precum și tautologice, adică epitete-repetări care au aceeași rădăcină cu cuvântul fiind definit: Oh tu, Durerea este amară, plictiseala este plictisitoare, muritor! (A. Blok).

Într-o operă de artă Un epitet poate îndeplini diverse funcții:

• caracterizează subiectul: strălucitor ochi, ochi diamante;
• creați atmosferă, stare de spirit: sumbru dimineaţă;
• transmite atitudinea autorului (naratorul, erou liric) față de subiectul caracterizat: „Unde va fi persoană pusă pe glume„(A. Pușkin);
• combinați toate funcțiile anterioare în proporții egale (în cele mai multe cazuri, utilizarea epitetului).

Notă! Toate termeni de culoareîntr-un text literar sunt epitete.

COMPARAŢIE- aceasta este o tehnică artistică (trope), în care o imagine este creată prin compararea unui obiect cu altul. Comparația diferă de alte comparații artistice, de exemplu, comparații, prin aceea că are întotdeauna o trăsătură formală strictă: o construcție comparativă sau o cifră de afaceri cu conjuncții comparative. ca, parcă, parcă, exact, parcăși altele asemenea. Expresii de tip arăta ca... nu poate fi considerată o comparație ca un trop.

Exemple de comparație:

Comparația joacă, de asemenea, anumite roluri în text: uneori autorii folosesc așa-numitul comparație extinsă, dezvăluirea diferitelor semne ale unui fenomen sau transmiterea atitudinii cuiva față de mai multe fenomene. Adesea, lucrarea se bazează în întregime pe comparație, cum ar fi, de exemplu, poezia lui V. Bryusov „Sonetul în formă”:

PERSONALIZARE- o tehnică artistică (tropuri), în care unui obiect, fenomen sau concept neînsuflețit i se dau proprietăți umane (nu confunda, este uman!). Personificarea poate fi folosită restrâns, într-un singur rând, într-un mic fragment, dar poate fi o tehnică pe care se construiește întreaga lucrare („Tu ești pământul meu abandonat” de S. Yesenin, „Mama și seara ucisă de germani”. ”, „Vioară și puțin nervos” de V. Mayakovsky și alții). Personificarea este considerată unul dintre tipurile de metaforă (vezi mai jos).

Sarcina de uzurpare a identității- corelați obiectul reprezentat cu o persoană, faceți-l mai aproape de cititor, înțelegeți la figurat esența interioară a obiectului, ascunsă de viața de zi cu zi. Personificarea este unul dintre cele mai vechi mijloace de artă figurative.

HIPERBOLĂ(Hiperbola greacă, exagerare) este o tehnică în care o imagine este creată prin exagerare artistică. Hiperbola nu este întotdeauna inclusă în setul de tropi, dar prin natura utilizării cuvântului în sens figurat pentru a crea o imagine, hiperbola este foarte apropiată de tropi. O tehnică opusă hiperbolei în conținut este LITOTĂ(Litotes greacă, simplitate) este o subestimare artistică.

Hiperbola permite autorul să arate cititorului într-o formă exagerată trăsăturile cele mai caracteristice ale obiectului reprezentat. Adesea, hiperbola și litotele sunt folosite de autor într-o venă ironică, dezvăluind nu doar laturi caracteristice, ci negative, din punctul de vedere al autorului, ale subiectului.

METAFORĂ(Metaforă greacă, transfer) - un tip de așa-numit trop complex, turnover de vorbire, în care proprietățile unui fenomen (obiect, concept) sunt transferate altuia. Metafora conține o comparație ascunsă, o asemănare figurativă a fenomenelor folosind sensul figurat al cuvintelor, ceea ce este comparat obiectul este doar subînțeles de către autor. Nu e de mirare că Aristotel spunea că „a compune metafore bune înseamnă a observa asemănări”.

Exemple de metafore:

METONIMIA(greacă Metonomadzo, redenumire) - tip de traseu: o desemnare figurativă a unui obiect conform unuia dintre semnele sale.

Exemple de metonimie:

Când studiați subiectul „Mijloace de exprimare artistică” și îndepliniți sarcini, acordați o atenție deosebită definițiilor conceptelor de mai sus. Nu numai că trebuie să înțelegeți semnificația lor, ci și să cunoașteți terminologia pe de rost. Acest lucru vă va proteja de greșelile practice: știind cu siguranță că tehnica de comparație are trăsături formale stricte (vezi teoria la subiectul 1), nu veți confunda această tehnică cu o serie de alte tehnici artistice care se bazează, de asemenea, pe o comparație a mai multor obiecte. , dar nu sunt o comparație .

Vă rugăm să rețineți că trebuie să începeți răspunsul fie cu cuvintele sugerate (prin rescrierea lor), fie cu propria versiune a începutului răspunsului complet. Acest lucru se aplică tuturor acestor sarcini.

Literatura recomandata:

• Critica literară: Materiale de referință. - M., 1988.
• Polyakov M. Retorică și literatură. Aspecte teoretice. - În cartea: Întrebări de poetică și semantică artistică. - M.: Sov. scriitor, 1978.
• Dicţionar de termeni literari. - M., 1974.