Cele mai cunoscute viori din lume: maeștri și date de fabricație. Cei mai cunoscuți violoniști Vioriști mondiali

Vioara a fost numită nimeni altul decât „Regina”. În ciuda fragilității aparente și a eleganței formei, ascunde posibilități colosale. Poate de aceea marii s-au îmbunătățit constant în jocul ei.

Strămoșii măiestriei viorii

Celebrul violonist Nicolo Paganini a devenit un geniu al artei viorii muzicale în timpul vieții sale. Tatăl său l-a forțat să cânte literalmente la instrument până la epuizare. Gloria virtuozului s-a răspândit nu numai în Italia, ci și în toată Europa. Apropo, Paganini a fost cel care deținea o colecție prețioasă de viori Stradivari și Guarneri. De asemenea, deținea o vioară Amati, o familie a celor mai vechi arcuri.

Un alt maestru este Antonio Vivaldi. Nu a fost doar un mare compozitor, ci și un violonist de neegalat. S-a născut la Veneția. Primul său profesor de vioară a fost tatăl său. Deja un celebru compozitor, dirijor, violonist și, în cele din urmă, un virtuoz, a reușit să creeze o formă muzicală complet nouă. Mă refer la concertul pentru vioară. Iar celebra sa creație pentru vioară și orchestră numită „The Seasons” a câștigat literalmente o popularitate incredibilă.

Vivaldi era duhovnic și uneori, în momentele de inspirație, putea întrerupe slujba pentru a surprinde pe hârtie o nouă capodopera. Acest serviciu al maestrului s-a încheiat cu defrocking.

Celebrul muzician David Oistrakh avea doar trei ani și jumătate când tatăl său a adus acasă o vioară de jucărie. Tânărul David s-a imaginat ca un muzician de stradă. De fapt, acest vis s-a împlinit destul de repede. Turneul lui Oistrakh ca solist de concert a început când avea doar șaisprezece ani. Și în 1937, a început faima internațională. Atunci zvonul despre un anumit violonist de talie mondială s-a răspândit pe întreaga planetă. Cei mai venerabili colegi i-au dat palma.

Prințesa de vioară pop

Acum Vanessa Mae este considerată prințesa viorii pop. Această fată fragilă a fost capabilă să învețe generația anilor 90 să iubească muzica clasică. Vanessa s-a născut în aceeași zi cu Paganini și a apărut pentru prima dată pe scenă când avea nouă ani. În 1991, a putut să-și înregistreze albumul de debut. Pe vremea aceea avea doar unsprezece ani.

Vanessa Mae Vanakorn Nicholson (asta este numele ei complet) este una dintre cele mai frumoase sute de femei de pe planetă.

Acest instrument uimitor cu arcul - vioara - încă mărșăluiește maiestuos peste tot planeta. În Rusia și în Occident, în fiecare an se organizează noi concursuri și, spre bucuria tuturor, apar noi, tinere vedete ale meșteșugului viorii.

Vioara este un instrument uimitor. Este dificil să stăpânești arta de a cânta, dar când drumul inițial este finalizat, auzi sunetele încântătoare ale viorii. În al patrulea an învăț secretele măiestriei cântării la vioară. Pe lângă subiectele speciale din clasa noastră, se țin ore de curs, unde ne familiarizăm cu munca unor violoniști celebri din trecut și prezent. Încercăm să pregătim noi înșine informații despre viața și opera violoniștilor, folosind literatura propusă de profesor, precum și literatura din fondul bibliotecii. În anul universitar 2008-2009, tema orelor de curs este „Violiniști – virtuoși ai secolului XX”.

David Fedorovich Oistrakh este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai remarcabilei școli de vioară rusești. 30 septembrie 2008 a marcat 100 de ani de la nașterea sa.

David Fiodorovich Oistrakh

David Fedorovich Oistrakh s-a născut la 30 septembrie 1908 în orașul Odessa, unde și-a petrecut primii 20 de ani din viață. S-a născut în familia unui angajat modest și a corului de la Operă. Ei locuiau într-o cameră mică, semiîntunecată, cu un felinar în loc de fereastră. Situația financiară era, după cum se spune, sub medie. Dar pacea și armonia au domnit întotdeauna în familie, toată lumea era prietenoasă și, așa cum se cuvine adevăraților Odesani, veseli și plini de spirit.

Tatăl - Fedor Davidovich - a avut o influență notabilă asupra fiului său ca om cu înalte virtuți morale, un educator strict și un excelent om de familie. Un rol decisiv în viața viitorului violonist l-a jucat mama sa, Isabella Stepanovna. Îl ducea deseori pe micuțul Dodik - așa îl numeau toată lumea cu afecțiune - cu ea la Opera. Stând în groapa orchestrei, lângă bătrânul maestru Pribik (dirijor-șef al Operei din Odessa), asculta muzica ca și cum ar fi vrăjit. Mama lui Dodik a observat foarte devreme impresionabilitatea lui muzicală sporită. Dar tatăl său i-a dat prima vioară. Adevărat, ea nu era reală.

Iată cum își amintește David Fedorovich însuși în notele sale autobiografice „My Way”: „Aveam trei ani și jumătate când tatăl meu a adus o vioară de jucărie în casă“, cântând „pe care mă imaginam de bunăvoie ca un muzician de stradă. - o profesie tristă, răspândită în acele vremuri.ani la Odesa. Mi s-a părut că nu există și nu poate exista o fericire mai mare decât să te plimbi prin curți cu o vioară.

„Să cânt la violonistul stradal m-a fascinat atât de mult încât când, la vârsta de cinci ani, am pus în sfârșit mâna pe o vioară adevărată cu notă și am început să studiez muzica, această ocupație m-a absorbit complet.” Apoi micuțul David și-a întâlnit viitorul profesor Peter Solomonovich Stolyarsky.

Prima perioadă de comunicare cu vioara nu a fost fără nori. Nici în energia ireprimabilă, nici în dragostea pentru farse Dodik nu se deosebea de semenii săi, a participat la jocurile și divertismentul lor zgomotoase și, dacă orele interferau cu acest lucru, își tăia coardele viorii sau părul de pe arc. Părinții lui David Fedorovich, după o serie de eșecuri, au găsit în sfârșit un remediu eficient. Dacă copilul nu a studiat, și cu atât mai mult, dacă și-a tratat instrumentul atât de lipsit de respect, mama nu l-a dus cu ea la teatru. Dorința de a fi din nou lângă dirijor era atât de puternică încât a trebuit să devin prudent.

Primul și singurul profesor de muzică a fost Peter Solomonovich Stolyarsky. Pyotr Solomonovich nu era încă bătrân când Oistrakh a studiat cu el, dar până atunci își câștigase o bună reputație ca educator al multor violoniști talentați, bucurându-se la Odesa nu numai de respect nelimitat, ci și de dragoste sinceră. Stolyarsky a introdus elemente ale jocului în clase, a știut să-i intereseze pe copii, să-i încurajeze să studieze cutare sau cutare piesă. El cunoștea nu numai abilitățile muzicale ale fiecăruia dintre elevii săi, ci și caracterul, înclinațiile, hobby-urile sale. Pyotr Solomonovich ridica rar vioara în timp ce studia în clasă. Nu a arătat cum ar trebui să se cânte una sau alta frază muzicală, dar, ascultând piesa micilor violonişti, le-a corectat foarte abil greşelile. Și nu este o coincidență că printre absolvenții Școlii Stolyarsky au existat violoniști atât de mari precum David Oistrakh, Natan Milshtein, Samuil Furer, Elizaveta Gilels.

Micul David a dat dovadă de un talent incontestabil. Amintindu-și mai târziu de anii în care a studiat cu cel mai bun student al său, Stolyarsky a scris: „Încă din copilărie, a arătat abilități excepțional de strălucitoare și a mers pe calea stăpânirii abilității dificile de vioară cu o viteză aproape amețitoare”. Micul Oistrakh se distingea printr-o atitudine atentă și serioasă față de studii. Aceasta este o artă grozavă - să poți practica, iar David Fedorovich a stăpânit-o de la o vârstă fragedă.

David Oistrakh a început să cânte în 1914. A debutat la matineul studențesc, deschizându-l ca cel mai tânăr participant (avea atunci cinci ani și jumătate). În 1923 a avut loc prima reprezentație cu orchestra. David Fedorovich era deja student în anul doi la Institutul de Muzică și Dramă - așa se numea Conservatorul din Odesa la acea vreme. În anul următor, locuitorii din Odessa au văzut pentru prima dată numele Oistrakh pe afișe. Aceștia au anunțat recitalul violonistului, al cărui program a inclus Concertul a-moll al lui Bach, „Triurile diavolului” de Tartini-Kreisler, „Melodiile țigănești” de Sarasate și câteva piese virtuoase minore. Atunci a apărut un colț în casa Oistrakh, în care erau postate afișele lui.

Activitățile de turneu ale lui Oistrakh au început curând. Împreună cu orchestra studențească a conservatorului, a pornit în 1925 în prima sa călătorie în orașele Ucrainei.

În 1926, David Oistrakh și-a încheiat cu brio studiile.

Anii 1926-1928 au fost perioada dezvoltării sale creative surprinzător de rapidă. Spectacolele au devenit din ce în ce mai dese, geografia turneelor ​​s-a extins, iar repertoriul s-a îmbogățit rapid.

Primele succese ale lui Oistrakh au fost larg comentate de presa din Odessa. Recenziatorii îi informează pe iubitorii de muzică despre extinderea intereselor creative ale elevului de ieri - un participant la aproape toate concertele sezonului. Ei admiră ușurința și claritatea cristalului a jocului violonistului.

1928 a fost un punct de cotitură în viața lui David Oistrakh. El a fost marcat de o mutare la reședința permanentă la Moscova. Climatul vieții culturale a capitalei cu teatrele, muzeele, expozițiile și concertele sale a avut o influență considerabilă asupra formării ulterioare a personalității artistice a lui David Fedorovich.

Sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930 a fost perioada concertelor active ale lui David Oistrakh. A concertat în cele mai mari orașe ale Uniunii Sovietice cu programe solo și simfonice. Pe 23 ianuarie 1929, în Sala Mozart a avut loc primul său concert în capitală.

Prima victorie competitivă a lui D. Oistrakh a fost primul premiu pe care l-a câștigat la Harkov la Primul Concurs de vioară din Ucraina (1930). Cinci ani au despărțit prima competiție ucraineană de cea de-a doua competiție integrală, desfășurată în 1935 la Leningrad, unde Oistrakh a devenit din nou primul. O nouă victorie i-a deschis cele mai largi perspective. Numele lui a început să fie numit alături de numele strălucitoare ale lui Kreisler, Szigeti, Heifetz, Milstein. Cu toate acestea, calea către culmile gloriei a fost prin alte două competiții internaționale - numele lui Henryk Wieniawski la Varșovia și numele lui Eugene Ysaye la Bruxelles.

1935, Varșovia. 55 de candidați din 16 țări au venit în patria violonistului și compozitorului polonez Wieniawski pentru a participa la concursul care poartă numele lui. Printre ei se numără și violonistul David Oistrakh, în vârstă de 26 de ani. Rezultatul performanței sale este locul doi.

La scurt timp după competiție, în străinătate au avut loc primele concerte ale lui David Oistrakh: Moscova - Varșovia - Viena - Budapesta - Sofia - Istanbul. Intensitatea activității sale interpretative a crescut mai ales după victoria sa triumfală din 1937 la Bruxelles la Concursul Eugene Ysaye. Întorcându-se în patria sa, Oistrakh s-a cufundat cu capul cap în activități de concert și turnee. Toți voiau să audă.

Dar întregul mod obișnuit de viață s-a stricat deodată, într-o singură zi: 22 iunie 1941, când a început Marele Război Patriotic. David Fedorovich Oistrakh a fost printre acei muzicieni moscoviți care nu au părăsit capitala, printre cei care au zburat la Leningradul asediat pentru a cânta în fața apărătorilor săi eroici. Și în primăvara anului 1945, vioara lui Oistrakh a sunat în țările eliberate - Bulgaria, România, Iugoslavia, Austria și Cehoslovacia.

Deceniile postbelice sunt un nou capitol în biografia creativă a lui David Oistrakh, timpul maturității artei sale, timpul triumfurilor neîncetate în diverse părți ale lumii. Vorbind în 1961 în Portugalia, el a spus că nu a rămas o singură țară în Europa în care să nu joace.

În septembrie 1968, David Fedorovich Oistrakh a împlinit 60 de ani. Activitatea sa interpretativă a continuat o jumătate de secol. La aniversarea sa, a susținut două concerte în care a cântat ca violonist și dirijor.

Pe 24 octombrie 1974, în timpul unui turneu în Olanda, David Oistrakh a suferit un infarct. A murit în brațele soției sale. „Acum va trece” – au fost ultimele sale cuvinte.

Despre scopul vieții sale în artă, D. Oistrakh a vorbit simplu: „Încerc să-mi îndeplinesc scopul de artist și sper să deschid mult mai mulți oameni lumea bogată a muzicii care luminează viața de zi cu zi. Pentru asta trăiesc.” (note autobiografice „My way”)

În concluzie, aș dori să dau câteva evaluări ale aspectului creator al lui David Fedorovich, oferite de contemporanii săi:

"Violonistul a cântat la vioara Stradivarius. Părea că s-a născut cu ea." (Howard Taubman despre performanța lui Oistrakh în America).

„Este un muzician de excepție, din toate punctele de vedere un violonist armonic complet. În jocul său, cel mai izbitor lucru este simplitatea și priceperea extraordinară, combinate cu o mare libertate în posesia instrumentului. (Violonistul Abram Yampolsky).

„Noblețe și simplitate excepționale, gust și simț al proporției impecabile, virtuozitate de primă clasă care nu devine niciodată scopul intențiilor – toate aceste calități îl fac pe Oistrakh, fără îndoială, unul dintre cei mai buni violoniști ai timpului nostru”. (Pianist Alexander Goldenweiser).

celebri violonişti clasici

* Vezi si:violonişti de jazz | violoniştii etnici | lucătorii de viori

Arcangelo Corelli

(Corelli Arcangelo)(1653 - 1713) - celebru compozitor, violonist, profesor, dirijor italian. Cântând ca violonist virtuoz, a regizat ansambluri de coarde și capele. Corelli a creat școala italiană de vioară, în paralel cu spectacolul a creat lucrări, a căror noutate i-a uimit pe mulți. Sonatele sale sunt exemple complete ale stilului de concert, permițând expunerea cât mai deplină posibilă a posibilităților viorii ca instrument solo. A creat celebrele Grand Concertos, care au jucat un rol important în dezvoltarea muzicii simfonice. În lucrările lui Corelli, formele de dans popular și cântec au fost implementate pe scară largă.

Giuseppe Tartini

( Giuseppe Tartini) (1692 - 1770) - violonist, compozitor, dirijor, profesor italian. FondatorȘcoala de vioară din Padova care a adus în viață o galaxie de violoniști străluciți; creator de compoziții clasice pentru vioară - 200 de concerte, aproximativ 200 de sonate, 50 de variații, 50 de sonate trio etc.

Nicolo Paganini

(1782 - 1840) - un violonist și compozitor italian remarcabil. În copilărie, a învățat să cânte la vioară sub îndrumarea tatălui său, iar mai târziu a luat lecții de la cei mai buni profesori italieni. De la vârsta de 11 ani a început concerte, făcând multe călătorii prin Italia. Din 1827 susține concerte în Europa cu mare succes, câștigând rapid faima ca un virtuoz strălucit violonist. Tehnica fenomenală, temperamentul vulcanic a făcut o impresie uluitoare asupra ascultătorilor, dând naștere a numeroase legende despre personalitatea supranaturală, demonică a lui Paganini - un reprezentant marcant al romantismului muzical - a făcut o revoluție radicală în tehnica cântării la vioară, extinzându-i expresia și posibilități virtuoase fără precedent. Rolul lui Paganini ca compozitor este de asemenea grozav. Este autorul a 4 concerte de vioară, piese de concert, 24 de capriccios, cicluri de variații etc. Activitățile lui Paganini au avut o mare influență asupra dezvoltării interpretării la pian. Sub influența jocului său, Chopin, Schumann, Liszt și alții au creat lucrări care au îmbogățit foarte mult muzica pentru pian.

Vietanne Henri (1820 - 18881) - violonist și compozitor virtuoz belgian. Student al celebrului violonist belgian Sh.Berio. A susținut concerte încă de la vârsta de 10 ani în Europa și America. Jocul lui s-a remarcat prin frumusețea excepțională a tonului, tehnica strălucitoare și perfecțiunea clasică. Vietang este autorul a numeroase compoziții pentru vioară, inclusiv 7 concerte. În 1845 - 52 de ani. a lucrat în Rusia ca solist de vioară de curte; în 1871 - 73 de ani. a fost profesor la Conservatorul din Bruxelles. Printre elevii săi se remarcă celebrul virtuoz violonist și compozitor belgian E.Izai.

Wieniawski Henryk (1835 - 1880) - violonist și compozitor polonez, un virtuoz remarcabil al secolului al XIX-lea. A studiat la Conservatorul din Paris sub J. Massard. În 1860 - 72 de ani. a trăit și a lucrat la Sankt Petersburg, unde a fost concertmaster al unei orchestre simfonice, șef al cvartetului Societății Muzicale Ruse și profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg. Wieniawski este autorul unor lucrări pentru vioară, inclusiv 2 concerte, sonate, poloneze, mazurke, studii, fantezii, improvizații, variații etc. Cu poezia, spiritualitatea jocului, contemporanii l-au numit „Chopin al viorii”.

Auer Leopold Semenovici (1845 - 1930) - un violonist, profesor, dirijor remarcabil. Născut în Ungaria; a studiat la Conservatorul din Budapesta, la Viena s-a perfecționat cu J. Joachim. Activitatea creativă a continuat în Rusia: din 1868. până în 1917 a fost profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg la orele de vioară și ansamblu de cameră. A condus concerte sfonice, susținute în ansambluri cu A. Rubinshtein, A. Esipova, F. Leshetitsky, A. Verzhbilovich. Printre elevii săi: J. Heifets, M. Elman, E. Zimbalist, M. Polyakin și alții.

* Vezi si:violonişti de jazz |

Unul dintre cei mai remarcabili violoniști din toate timpurile și popoarele. S-a născut la Genova. Tatăl său, observând că fiul său avea abilități muzicale, a decis să-l facă muzician. La vârsta de șase ani a fost ucenic la Giacomo Costa. Deja la vârsta de opt ani, Paganini a compus prima sa sonată, iar la nouă a participat la un concert la Genova. La vârsta de treisprezece ani, tatăl său l-a dus într-un turneu de concerte prin orașele din nordul Italiei, unde și-a câștigat mulți fani. Ajuns la vârsta de șaisprezece ani, Niccolo pleacă la Pisa, unde se așteaptă să aibă un succes uriaș. Numele său în timpul vieții a fost acoperit de legende. Uimitor în el și înfățișare, și maniere, și exemple de joc. Dar totul s-a estompat înaintea efectului electrizant al sunetelor viorii sale asupra publicului. Cântatul lui a șocat și i-a vrăjit pe ascultători. Dar activitatea de concert furtunoasă cu dăruire frenetică de pe scenă i-a distrus complet corpul. Își pierde vocea, este grav bolnav. În 1834, ultimele sale concerte au avut loc la Torino. A murit la Nisa. Artistul a lăsat moștenire instrumentul său Genovai. Din 1954 Acolo au loc concursuri de vioară, iar câștigătorul primește dreptul de a cânta la vioara Paganini. Această onoare a fost acordată multor interpreți ruși.

Violonisti - virtuozi

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Un compozitor, violonist, dirijor și profesor remarcabil.

S-a născut la Veneția în familia violonistului capelei Catedralei Sf. Marcu - Giovanni-Baptiste Vivaldi. Primul său profesor de vioară a fost tatăl său, apoi a fost ucenic la muzicianul Legrenzi.

Curând a devenit celebru ca virtuoz, în legătură cu care a fost invitat în 1703 să predea la Conservatorul de Femei Pieta. Un timp mai târziu, a devenit dirijorul orchestrei, iar din 1713 directorul acesteia.
În 1718 - 1722, Vivaldi a slujit la curtea din Mantua, apoi a făcut un mare turneu de concerte în diferite țări europene, surprinzând ascultătorii de pretutindeni cu jocul său virtuoz. Ultimii ani ai vieții și-a petrecut la Viena, unde a murit în 1741.

Celebrul muzician din timpul vieții sale a fost repede uitat. Muzica sa a fost amintită abia în secolul al XX-lea, când a primit o nouă și foarte largă recunoaștere. Trăsăturile caracteristice ale muzicii sale sunt strălucirea temelor muzicale, lirismul, varietatea tehnicii viorii.

Lucrările sale remarcabile sunt de mare faimă în întreaga lume.

David Fedorovich Oistrakh (1908-1974)

violonist și profesor rus. Născut la Odesa la 17 septembrie 1908, de la vârsta de cinci ani a studiat vioara cu celebrul profesor PS Stolyarsky și a absolvit Institutul de Muzică și Dramă din Odesa în clasa sa. Din 1928 a locuit la Moscova. Intonația de vioară a lui Oistrakh s-a remarcat printr-o puritate excepțională, iar interpretările sale s-au distins prin claritatea și completitudinea clasică. Repertoriul muzicianului a cuprins, alături de muzica compozitorilor clasici și romantici, destul de multe lucrări moderne, în special ale autorilor autohtoni: Oistrakh a fost primul interpret al concertelor pentru vioară dedicate lui de N.Ya..S.Prokofiev; ani lungi de prietenie l-au legat de D. D. Șostakovici (primul interpret al Primului Concert pentru vioară și al Sonatei I pentru vioară a compozitorului).

Leonid Borisovich Kogan (1924-1982)

Leonid Kogan s-a născut la Dnepropetrovsk la 14 noiembrie 1924. Nu avea încă treisprezece ani când Moscova a început să vorbească despre el. La vârsta de șaisprezece ani, pe 16 martie 1941, a cântat cu brio Concertul pentru vioară Brahms. În 1943, Kogan a intrat la Conservatorul din Moscova, după care a fost lăsat la școala absolventă. Și i-a impresionat imediat pe muzicieni cu cea mai virtuoasă interpretare a celor mai dificile lucrări ale lui Paganini, care a devenit timp de mulți ani autorul preferat al lui Kogan. Nici greutățile anilor de război nu au putut împiedica până la obsesie munca încăpățânată a violonistului, înflorirea strălucită a talentului său.

În 1947, Kogan a participat la Concursul Internațional de la Praga și a câștigat acolo premiul I. Începe activitatea lui regulată de concert. Victoria strălucitoare la Concursul Internațional de Vioară Regina Elisabeta de la Bruxelles a fost o dovadă clară că Kogan intra într-o perioadă de maturitate creativă.

În perioada 11-15 decembrie au avut loc ultimele concerte ale violonistului la Viena, unde a interpretat Concertul Beethoven.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea s-a dovedit a fi momentul înfloririi strălucitoare a culturii interpretării viorii rusești. Performanța la vioară în această perioadă atinge un nivel profesional ridicat; apar minunate școli de vioară din Sankt Petersburg și Moscova. O trăsătură distinctivă a acestora este accentul pus pe muzica clasică serioasă. În legătură cu stilul interpretativ, poate fi urmărită capacitatea de a dezvălui ideea unei opere, arta „transformării artistice”, ca urmare a stabilirii esteticii realiste în cultura muzicală rusă.

Arcangelo Corelli- violonist și compozitor italian de muzică baroc. A atins perfecțiunea ca interpret și a scris multe lucrări. Opera sa a inspirat maeștri precum Antonio Vivaldi și Giuseppe Tartini.

Giuseppe Tartini- violonist și compozitor al epocii baroc, născut și creat în Italia. Pe lângă compunerea și interpretarea lucrărilor pentru vioară, îi era pasionat de teoria muzicii și a adus o serie de îmbunătățiri în designul viorii și arcului.

Ivan Evstafievici Khandoshkin- violonist și compozitor rus. Elevul celebrului Giuseppe Tartini a fost cu greu inferior în performanță profesorului său. A fost primul profesor la Academia Rusă de Arte la clasa de vioară.

Giovanni Battista Viotti- violonist și compozitor italian, elev al lui Gaetano Pugnani. Lucrările sale pentru vioară, dintre care aproximativ 30 au ajuns până la noi, se remarcă prin melodie emoționantă și lirică.

Leopold Semionovici Auer- violonist, dirijor, profesor și compozitor rus. Născut în Ungaria, lucrat și creat în Rusia, murit în Germania, înmormântat în SUA. Elev al lui Josef Joachim și profesor al lui Jascha Heifetz. Unul dintre fondatorii „Școlii rusești de vioară”.

Virtuosi ai timpului nostru

Vladimir Spivakov

Vladimir Spivakov- celebru violonist și dirijor.

În 1979, V. Spivakov, împreună cu un grup de muzicieni asemănători, a creat orchestra de cameră Virtuoșii din Moscova și a devenit dirijorul șef și solist al acesteia. Orchestra Virtuosi din Moscova a făcut turnee în aproape toate orașele importante din Rusia, Europa, SUA și Japonia și a luat parte la cele mai cunoscute festivaluri internaționale de muzică.

David Garrett

David Garrett este un violonist american contemporan legendar, de renume mondial, de origine germană. David este numit unul dintre cei mai de succes artiști de muzică clasică.

În 2008, numele său a fost înscris în Cartea Recordurilor Guinness. A reușit să cânte Flight of the Bumblebee (compus de Rimsky-Korsakov) în 66,5 secunde, iar două luni mai târziu și-a doborât propriul record jucând The Bumblebee în exact 65 de secunde.

Dmitri Kogan

Zece dintre cei mai buni, mai căutați și talentați violoniști din lume. Desigur, acest rating este condiționat. Cu toate acestea, putem spune cu încredere că acești oameni sunt Maeștri, iubiți și venerați cu merit de publicul lor recunoscător...

Itzhak Perlman (Itzhak Perlman)

Itzhak Perlman (născut la 31 august 1945) este un violonist, dirijor și profesor israeliano-american. Unul dintre cei mai cunoscuți violoniști din a doua jumătate a secolului XX. Câștigător de cinci ori al premiului Grammy. În 2015 a fost distins cu Medalia Prezidenţială a Libertăţii.
Itzhak a devenit interesat de vioară la vârsta de patru ani, după ce a auzit la radio un concert de muzică clasică. Abia în vârstă de zece ani, a început să susțină concerte la radioul israelian, iar în 1958 a apărut la popularul show de televiziune american Ed Sullivan. Prima sa reprezentație a avut loc pe 5 martie 1963 la Carnegie Hall.

Hilary Hahn (Hilary Hahn)

Hilary Hahn (născută la 27 noiembrie 1979) este o violonistă americană și câștigătoare de două ori Grammy. A început să cânte la vioară la vârsta de 4 ani, iar la zece ani a susținut primul ei concert solo. De-a lungul carierei sale, Hilary a susținut peste 800 de concerte, dintre care aproximativ 500 sunt acompaniate de o orchestră. Spectacolele violonistei au avut loc în peste 200 de orașe din 27 de țări ale lumii. A colaborat cu 150 de dirijori.
Hillary cântă la vioară creată în 1864 de Jean-Baptiste Vuillaume, folosind un arc francez fabricat în secolul al XIX-lea.

Janine Jansen (Janine Jansen)

Locul opt în lista celor mai buni violoniști din lume îi revine Janine Jansen (născută la 7 ianuarie 1978) este o violonistă și violonistă olandeză. Câștigător al Premiului pentru Muzică al Ministerului Culturii din Țările de Jos, al Premiului ECHO-Classic, al Premiului Edison etc.
A început să învețe să cânte la vioară la vârsta de 6 ani. A debutat în 2001, interpretând Concertul pentru vioară al lui Brahms cu Orchestra Națională de Tineret din Scoția.

Viktoria Mullova (Victoria Mullova)

Victoria Mullova (născută la 27 noiembrie 1959) este o violonistă rusă. Cel mai bine cunoscut pentru interpretarea și înregistrarea unui număr de concerte pentru vioară, compoziții de J. S. Bach, precum și pentru interpretările inovatoare ale compozițiilor populare ale lui Miles Davis, Duke Ellington, Beatles și alții.
Absolvent al Conservatorului din Moscova. În 1980 a câștigat Concursul Internațional de Vioară Sibelius din Finlanda, în 1982 Concursul Internațional Ceaikovski de la Moscova. Victoria locuiește în prezent la Londra cu soțul ei, violoncelistul Matthew Barley, și cei trei copii ai lor.

Sarah Chang

Sarah Chang (născută la 10 decembrie 1980) este o violonistă americană care a câștigat Premiul Avery Fisher, Premiul Academiei Internaționale de Muzică Kigi și altele.
A început să învețe să cânte la vioară la vârsta de patru ani. În 1991, când Chang avea 10 ani, a înregistrat primul ei album numit „Debut”, după care a câștigat rapid faima internațională. Susține până la 150 de concerte pe an.

Julia Fischer (Julia Fischer)

Julia Fischer (născută la 15 iunie 1983) este o violonistă și pianistă germană; cântă la ambele instrumente la nivel profesional. Câștigătoare a premiului ECHO-classic, Diapason d'Or, Gramophone award, etc. În octombrie 2006 a devenit profesor la Academia de Muzică din Frankfurt pe Main (cel mai tânăr profesor din istoria învățământului superior german).
A început să învețe să cânte la vioară la vârsta de patru ani. La vârsta de 8 ani a susținut primul ei concert acompaniată de o orchestră simfonică.
În fiecare an, Julia dă de la 70 la 80 de concerte cu 50 de programe. Repertoriul lui Fischer include peste 40 de piese cu acompaniament orchestral și aproximativ 60 de piese de muzică de cameră.

Anne-Sophie Mutter

(Anne-Sophie Mutter)

Anne-Sophie Mutter (născută la 29 iunie 1963) este o violonistă germană, una dintre cele mai căutate și bine plătite din lume. Câștigător al multor premii și premii prestigioase, inclusiv Grammy la categoria „Cea mai bună interpretare de muzică de cameră” (2000), Premiul Leonie Sonning (2001), Ordinul Literaturii și Artei (2005). De asemenea, a devenit prima femeie din istorie care a primit Premiul Ernst Siemens (2008).
De la vârsta de cinci ani, Anne-Sophie a început să cânte la pian, dar curând și-a schimbat instrumentul și a început să învețe să cânte la vioară. După ce a câștigat mai multe concursuri pentru tineri violoniști, când Mutter avea 13 ani, Herbert von Karajan a invitat-o ​​să cânte cu Orchestra Filarmonicii din Berlin, alături de care a debutat în 1976 la Festivalul de la Lucerna. În 1985, la vârsta de 22 de ani, violonistul a devenit membru al Academiei Regale de Muzică.

Midori Goto (Midori Goto)

Midori Goto (născut la 25 octombrie 1971) este un violonist japonez și american. Câștigător al multor premii. Din 2007, el este ambasador al bunăvoinței ONU.
Ea a luat vioara pentru prima dată la vârsta de doi ani. Ea și-a făcut debutul public la vârsta de șapte ani, interpretând unul dintre cele 24 de capricii ale lui Paganini în orașul ei natal, Osaka. Când Midori avea unsprezece ani, a cântat cu Filarmonica din New York, sub conducerea lui Zubin Mehta, în Manhattan. În 1992, a fondat Midori and Friends, o organizație non-profit pentru educația muzicală a copiilor din New York City.
Fratele ei Ryu este și el violonist.

David Oistrakh

David Oistrakh (30 septembrie (stil nou) 1908 - 24 octombrie 1974) - un renumit dirijor sovietic, profesor, violonist și violist, profesor la Conservatorul de Stat din Moscova. Câștigător al multor premii și premii. Laureat al lui Stalin (1943) și Premiul Lenin (1960). Artist al Poporului din URSS (1953).
De la vârsta de cinci ani a început să studieze vioara și viola cu Pyotr Stolyarsky, primul și singurul său profesor. A debutat la Odesa la vârsta de 6 ani. Chiar și ca student, Oistrakh a cântat pe scenă ca parte a Orchestrei Filarmonicii din Odessa ca solist și dirijor.
A murit în urma unui atac de cord la Amsterdam.

Fritz Kreisler

Fritz Kreisler (2 februarie 1875 – 29 ianuarie 1962) a fost un compozitor și violonist austriac. La fel ca mulți mari violoniști, interpretarea sa a avut un sunet distinctiv care a fost imediat recunoscut.
Kreisler a fost educat la Conservatorul din Viena, unde profesorii săi erau Anton Bruckner și Josef Helmesberger (a intrat acolo la vârsta de șapte ani, deși era necesar să aibă cel puțin paisprezece pentru a intra: s-a făcut o excepție pentru Kreisler). În 1887 a primit premiul I la examenul final, după care a decis să înceapă o carieră creativă independentă. Debutul muzicianului în Statele Unite a avut loc pe 10 noiembrie 1888.
Chiar înainte de moartea sa, violonistul a avut un accident de mașină, în urma căruia a fost orb și surd.