Mesaj de zgomot. Viața și opera lui Schumann

Robert Schumann(Limba germana Robert Schumann; 8 iunie 1810, Zwickau - 29 iulie 1856, Endenich) - compozitor germanși critic muzical influent. Cunoscut pe scară largă ca fiind cel mai compozitor remarcabil era romantismului. Profesorul său Friedrich Wieck era sigur că Schuman a devenit cel mai bun pianist din Europa, dar din cauza unei răni la mână, Robert a fost nevoit să-și părăsească cariera de pianist și să-și dedice viața compunerii muzicii.

Înainte de 1840 toate scrierile Schuman au fost scrise exclusiv pentru pian. Mai târziu au fost publicate multe cântece, patru simfonii, o operă și alte lucrări orchestrale, corale și de cameră. Și-a publicat articolele despre muzică în Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Împotriva dorințelor tatălui său, în 1840 Schuman se căsătorește cu fiica lui Friedrich Wick, Clara. Soția sa a compus și muzică și a avut o carieră de concertist semnificativă ca pianist. Profiturile concertelor au constituit cea mai mare parte a averii tatălui ei.

Schuman suferea de o tulburare psihică care s-a manifestat pentru prima dată în 1833 cu un episod de depresie severă. După ce a încercat să se sinucidă în 1854, el propria voinţă a fost internat într-o clinică de psihiatrie. În 1856 Robert Schumann a murit fără a fi vindecat de boala mintală.

Biografie

Născut la Zwickau (Saxonia) la 8 iunie 1810 în familia unui editor de carte și scriitor August Schuman (1773-1826).

Primele lecții de muzică Schumanîmprumutat de la organistul local Johann Kunzsch; la vârsta de 10 ani a început să compună, în special, muzică corală și orchestrală. A urmat liceul în oras natal, unde a făcut cunoștință cu lucrările lui J. Byron și Jean Paul, devenind admiratorul lor pasionat. Starile și imaginile acestei literaturi romantice s-au reflectat în creativitatea muzicală de-a lungul timpului. Schuman. În copilărie, s-a alăturat profesionistului operă literară, scriind articole pentru o enciclopedie publicată de editura tatălui său. Era foarte pasionat de filologie, a efectuat corecturi înainte de publicare a unui mare Vocabular latin. Și școala scrieri literare Schuman scrise la un asemenea nivel încât au fost publicate postum ca anexă la colecția lucrărilor sale jurnalistice mature. Într-o anumită perioadă a tinereții Schuman a ezitat chiar dacă să aleagă cariera de scriitor sau de muzician.

În 1828 a intrat la Universitatea din Leipzig, iar în anul următor s-a mutat la Universitatea din Heidelberg. La insistențele mamei sale, a plănuit să devină avocat, dar tânărul a fost din ce în ce mai atras de muzică. A fost atras de ideea de a deveni pianist concertist. În 1830, a primit permisiunea mamei sale de a se dedica în întregime muzicii și s-a întors la Leipzig, unde spera să-și găsească un mentor potrivit. Acolo a început să ia lecții de pian de la F. Wieck și de compoziție de la G. Dorn.

În timpul antrenamentului de la Schuman a dezvoltat treptat paralizia degetului mijlociu și paralizia parțială a degetului arătător, din cauza cărora a trebuit să renunțe la ideea unei cariere ca pianist profesionist. Există o versiune larg răspândită conform căreia această daune s-a întâmplat din cauza utilizării unui antrenor de degete, care Schuman pretins autoproduse, urmând tipul de dresuri pentru degete populare la acea vreme, „Dactylion” de Henry Hertz (1836) și „Happy Fingers” de Tiziano Poli. O altă versiune neobișnuită, dar comună, spune că Schumann, într-un efort de a obține o virtuozitate incredibilă, a încercat să îndepărteze tendoanele de pe brațul său care leagă degetul inelar cu degetele mijlocii si mici. Niciuna dintre aceste versiuni nu are confirmare, iar ambele au fost infirmate de soția lui. Schuman. Eu insumi Schuman a asociat dezvoltarea paraliziei cu scrierea excesivă manuală și durata excesivă a cântării la pian. Cercetare modernă muzicologul Eric Sams, publicat în 1971, sugerează că cauza paraliziei degetelor ar putea fi inhalarea vaporilor de mercur, care Schuman, la sfatul medicilor de atunci, poate că a încercat să se vindece de sifilis. Dar oamenii de știință din domeniul medical în 1978 au considerat și această versiune îndoielnică, sugerând, la rândul lor, că paralizia ar putea rezulta din compresia nervoasă cronică în zona articulației cotului. Până acum, cauza stării de rău Schuman rămâne neidentificat.

Schuman serios angajat în compoziție și în același timp critică muzicală. După ce a găsit sprijin în persoana lui Friedrich Wieck, Ludwig Schunke și Julius Knorr, Schumann a reușit să înființeze în 1834 una dintre cele mai influente publicații muzicale din viitor - Neue Zeitschrift für Musik (germană: Neue Zeitschrift für Musik), pe care l-a editat şi editat regulat de câţiva ani.şi-a publicat articolele. S-a dovedit un adept al noului și un luptător împotriva învechitului în artă, cu așa-zișii filisteni, adică cu cei care, cu îngustimea lor de minte și înapoierea lor, au împiedicat dezvoltarea muzicii și au reprezentat un bastion al conservatorismului. și burghezismul.

În octombrie 1838, compozitorul s-a mutat la Viena, dar deja la începutul lui aprilie 1839 s-a întors la Leipzig. În 1840, Universitatea din Leipzig i-a acordat lui Schumann titlul de doctor în filozofie. În același an, pe 12 septembrie, Schumann s-a căsătorit cu fiica profesorului său, o pianistă remarcabilă, Clara Josephine Wieck, într-o biserică din Schoenfeld. În anul căsătoriei, Schuman a creat aproximativ 140 de cântece. Câțiva ani de căsnicie dintre Robert și Clara au trecut fericiți. Au avut opt copii. Schumann și-a însoțit soția în turnee de concerte, iar ea, la rândul ei, a interpretat adesea muzica soțului ei. Schumann a predat la Conservatorul din Leipzig, fondat în 1843 de F. Mendelssohn.

În 1844 Schumanîmpreună cu soția sa au plecat într-un turneu la Sankt Petersburg și Moscova, unde au fost primiți cu mare onoare. În același an, Schumann s-a mutat de la Leipzig la Dresda. Acolo, pentru prima dată, au apărut semnele unei căderi nervoase. Abia în 1846 Schuman recuperat suficient pentru a putea compune din nou.

În 1850 Schuman a primit o invitație la postul de director al orașului muzical din Düsseldorf. Cu toate acestea, dezacordurile au început curând acolo, iar în toamna anului 1853 contractul nu a fost reînnoit. În noiembrie 1853 Schumanîmpreună cu soția sa, pleacă într-o călătorie în Olanda, unde el și Clara au fost primiți „cu bucurie și cu onoruri”. Cu toate acestea, în același an, simptomele bolii au început să apară din nou. La începutul anului 1854, după o agravare a bolii sale, Schumann a încercat să se sinucidă aruncându-se în Rin, dar a fost salvat. A trebuit să fie internat într-un spital de psihiatrie din Endenich, lângă Bonn. În spital, aproape că nu a compus, s-au pierdut schițele de noi compoziții. Din când în când i se permitea să-și vadă soția Clara. Robert a murit la 29 iulie 1856. Îngropat la Bonn.

Creare

În muzica ta Schuman mai mult decât orice alt compozitor, a reflectat natura profund personală a romantismului. A lui muzica veche, introspectiv și adesea capricios, a fost o încercare de a rupe tradiția formelor clasice, în opinia sa, prea limitată. Mult asemănătoare cu poezia lui H. Heine, opera lui Schumann a contestat mizeriile spirituale a Germaniei în anii 1820-1840, chemând lumea înaltei omeniri. Moștenitorul lui F. Schubert și K. M. Weber, Schumann a dezvoltat tendințele democratice și realiste ale romantismului muzical german și austriac. Puțin înțeles în timpul vieții sale, mare parte din muzica sa este acum privită ca îndrăzneață și originală în armonie, ritm și formă. Lucrările sale sunt strâns legate de tradițiile muzicii clasice germane.

Majoritatea lucrări la pian Schuman- sunt cicluri de mici piese de teatru de genuri lirico-dramatice, picturale și „portret”, interconectate printr-o linie intriga-psihologică internă. Unul dintre cele mai tipice cicluri este „Carnavalul” (1834), în care scenete, dansuri, măști, imagini feminine(printre ei Kiarina - Clara Wieck), portrete muzicale Paganini, Chopin. Ciclurile Fluturi (1831, bazat pe opera lui Jean Paul) și Davidsbündlers (1837) sunt aproape de Carnaval. Ciclul de joacă Kreislerian (1838, numit după erou literar E. T. A. Hoffmann - muzicianul-visător Johannes Kreisler) aparține celor mai înalte realizări ale lui Schumann. Lume imagini romantice, dor pasional, impuls eroic sunt afișate în lucrări ale lui Schumann pentru pian precum „Etudii simfonice” („Etudii în formă de variații”, 1834), sonate (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838) , concert pentru pian și orchestră (1841-1845). Alături de lucrări de variație și tipuri de sonate, Schumann are cicluri de pian construite pe principiul unei suite sau al unui album de piese: „Fragmente fantastice” (1837), „Scene ale copiilor” (1838), „Album pentru tineret” (1848) , etc.

În arta vocală Schuman a dezvoltat tipul de cântec liric al lui F. Schubert. Într-un desen de cântece fin conceput, Schumann a afișat detaliile stărilor de spirit, detaliile poetice ale textului, intonațiile limbajului viu. Rolul semnificativ crescut al acompaniamentului de pian la Schumann oferă un contur bogat al imaginii și de multe ori dovedește semnificația melodiilor. Cel mai popular dintre ciclurile sale vocale este „Dragostea poetului” după versurile lui G. Heine (1840). Este format din 16 cântece, în special, „Oh, dacă florile ar ghici”, sau „Aud sunete de cântece”, „Mă întâlnesc în grădină dimineața”, „Nu sunt supărat”, „Într-un vis Am plâns amar”, „Sunteți răi, cântece rele. Un alt ciclu vocal intriga este „Dragoste și viață de femeie” la versurile lui A. Chamisso (1840). Diverse ca înțeles, cântecele sunt incluse în ciclurile „Myrtle” la versurile lui F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), „Around the Songs” la versurile lui J. Eichendorff (1840). În baladele vocale și scenele de cântec, Schumann a atins un foarte cerc larg parcele. Un exemplu izbitor de versuri civile ale lui Schumann este balada „Two Grenadiers” (pentru versurile lui G. Heine). Unele dintre cântecele lui Schumann sunt scene simple sau schițe de portret de zi cu zi: muzica lor este aproape de germană cantec popular(„Cântec popular” la versurile lui F. Ruckert și alții).

În oratoriul „Paradisul și Peri” (1843, bazat pe intriga uneia dintre părțile romanului „oriental” „Lalla Rook” de T. Moore), precum și în „Scenele din Faust” (1844-1853, după J. W. Goethe), Schumann a fost aproape de a-și realiza vechiul vis de a crea o operă. Singura operă finalizată a lui Schumann, Genoveva (1848), bazată pe intriga unei legende medievale, nu a câștigat recunoașterea pe scenă. Muzica lui Schumann pentru poemul dramatic „Manfred” de J. Byron (uvertură și 15 numere muzicale, 1849) a fost un succes creativ.

În 4 simfonii ale compozitorului (așa-numita „Primăvara”, 1841; a doua, 1845-1846; așa-numita „Rin”, 1850; a patra, 1841-1851) predomină stările de spirit luminoase, vesele. Un loc semnificativ în ele îl ocupă episoadele unui cântec, dans, caracter liric-imagine.

Schumann a adus o contribuție majoră la critica muzicala. Promovând munca muzicienilor clasici pe paginile revistei sale, luptând împotriva fenomenelor antiartistice ale timpului nostru, a susținut noua școală romantică europeană. Schumann a criticat virtuozitatea inteligenței, indiferența față de artă, care este ascunsă sub masca bunăvoinței și falsei erudiții. Principalele personaje de ficțiune, în numele cărora Schumann a vorbit pe paginile presei, sunt înflăcăratul, îndrăznețul și ironicul Florestan și blândul visător Euzebius. Ambele simbolizează trăsăturile polare ale compozitorului însuși.

idealuri Schuman erau aproape de muzicieni de frunte secolul al 19-lea. A fost foarte apreciat de Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. În Rusia, opera lui Schumann a fost promovată de A. G. Rubinshtein, P. I. Ceaikovski, G. A. Laroche și liderii Mighty Handful.

Lucrări majore

Iată lucrări care sunt adesea folosite în concert și practica pedagogică în Rusia, precum și lucrări de mare amploare, dar rareori interpretate.

pentru pian

Variațiuni pe tema „Abegg”.
Fluturi, op. 2
Dansurile Davidsbündlers, op. 6
Allegro Op. opt.
Carnaval, op. 9
Trei sonate:
Sonata nr. 1 în fa diesis minor, op. unsprezece
Sonata nr. 3 în fa minor, op. paisprezece
Sonata nr. 2 în sol minor, op. 22.
Piese fantastice, op. 12
Studii simfonice, op. 13
Scene pentru copii, op. cincisprezece
Kreislerian, op. 16
Fantezie în do major, op. 17
Arabesc, op. optsprezece.
Umoristic, op. douăzeci
Romane, op. 21
Bucăți de noapte, op. 23
Carnavalul de la Viena, op. 26
Album pentru tineret, op. 68
Scene de pădure, op. 82
Frunze pestrițe, op. 99
Concerte
Concertul pentru pian în la minor, op. 54
Konzertstück pentru patru cornuri și orchestră, op. 86
Introducere și Allegro Appassionato pentru pian și orchestră, op. 92
Concertul pentru violoncel și orchestră, op. 129
Concertul pentru vioară și orchestră, 1853
Introducere și Allegro pentru pian și orchestră, op. 134
Piese fantastice pentru clarinet și pian, op. 73
Marchenerzählungen, Op. 132

Lucrări vocale

Cercul de cântece (Liederkreis), op. 35 (versuri de Heine, 9 cântece)
„Mirtul”, op. 25 (pe poezii de diverși poeți, 26 de cântece)
„Cercul cântecelor”, op. 39 (versuri de Eichendorff, 12 cântece)
Dragoste și viață de femeie, op. 42 (versuri de Shamisso, 8 cântece)
Dragostea poetului (Dichterliebe), op. 48 (versuri de Heine, 16 cântece)
„Șapte cântece. În memoria poetesei Elizaveta Kuhlman, op. 104 (1851)
Poeziile Reginei Maria Stuart, op. 135, 5 cântece (1852)
„Genoveva”. Opera (1848)

Muzică de cameră

Trei cvartete de coarde
Cvintet cu pian în mi bemol major, op. 44
Cvartet cu pian în mi bemol major, op. 47

Muzică simfonică

Simfonia nr. 1 în si bemol major (cunoscută sub numele de „Primăvara”), op. 38
Simfonia nr. 2 în do major, op. 61
Simfonia nr. 3 în mi bemol major „Rhenish”, op. 97
Simfonia nr. 4 în re minor, op. 120

Uverturi

Uvertură, scherzo și final pentru orchestră, op. 52 (1841)
Uvertura la opera „Genoveva” op. 81 (1847)
Uvertură la Mireasa din Messina de F. F. Schiller pentru mare orchestră, op. 100 (1850-1851)
Uvertură la „Manfred”, un poem dramatic în trei părți de Lord Byron, cu muzică op. 115 (1848)
Uvertură la „Iulius Caesar” de Shakespeare pentru mare orchestră, op. 128 (1851)
Uvertură la „Hermann și Dorothea” de Goethe pentru orchestră, op. 136 (1851)
Uvertură la „Scene din Faustul lui Goethe” WoO 3 (1853)

Înregistrări ale lucrărilor lui Schumann

Ciclul complet al simfoniilor lui Schumann a fost înregistrat de dirijori:
Nikolaus Harnoncourt, Leonard Bernstein, Carl Böhm, Douglas Bostock, Anthony Wit, John Eliot Gardiner, Christoph von Donagny, Wolfgang Sawallisch, Herbert von Karajan, Otto Klemperer, Raphael Kubelik, Kurt Masur, Riccardo Muti, George Sell, Bernard Haitink, Philipp Herrewe , Sergiu Celibidache (cu diverse orchestre), Ricardo Chailly, Georg Solti, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi.

Muncă Schuman„Visele” sună constant în Sala Gloriei Militare a lui Mamaev Kurgan.
Schumann și-a stricat mâna și nu a putut juca deloc, dar piesele sale sunt extrem de sofisticate din punct de vedere tehnic.
Intr-o zi Schuman s-a aruncat în râu, dar a fost salvat - a murit mai târziu, la Bonn.
Câțiva ani de căsnicie dintre Robert și Clara au trecut fericiți. Au avut opt copii. Schumanși-a însoțit soția în turnee de concerte, iar ea, la rândul ei, a interpretat adesea muzica soțului ei.

Robert Schumann s-a născut la 8 iunie 1810 în orașul săsesc Zwickau, care la vremea aceea era o provincie tipic germană. Casa în care s-a născut a supraviețuit până în zilele noastre, acum există un muzeu al compozitorului.

Nu întâmplător biografii compozitorului sunt atrași de personalitatea tatălui său, de la care Robert Schumann a moștenit mult. Era un om foarte inteligent, remarcabil, îndrăgostit cu pasiune de literatură. Împreună cu fratele său, a deschis editura și librăria Fraților Schumann din Zwickau. Robert Schumann a adoptat atât această pasiune paternă pentru literatură, cât și darul literar remarcabil care s-a arătat mai târziu atât de strălucit în activitatea sa critică.

Interesele tânărului Schumann s-au concentrat în principal în lumea artei. În copilărie, compune poezie, aranjează spectacole de teatru în casă, citește mult și improvizează cu mare plăcere la pian (a început să compună de la 7 ani). Primii săi ascultători au admirat uimitoarea capacitate a tânărului muzician de a crea portrete muzicale ale unor oameni familiari în improvizații. Acest dar de portretist avea să se manifeste mai târziu și în opera sa (portrete ale lui Chopin, Paganini, soția sa, autoportrete).

Tatăl a încurajat înclinațiile artistice ale fiului său. Cu toată seriozitatea, și-a luat vocația muzicală - chiar a acceptat să studieze cu Weber. Cu toate acestea, din cauza plecării lui Weber la Londra, aceste cursuri nu au avut loc. Primul profesor de muzică al lui Robert Schumann a fost organistul și profesorul local Kunsht, cu care a studiat de la 7 la 15 ani.

Odată cu moartea tatălui său (1826), pasiunea lui Schumann pentru muzică, literatură, filosofie a intrat într-un conflict foarte tensionat cu dorința mamei sale. Ea a insistat categoric ca el să obțină o diplomă în drept. Potrivit compozitorului, viața lui a devenit „în lupta dintre poezie și proză”.În cele din urmă, cedează, înscriindu-se la facultatea de drept a Universității din Leipzig.

1828–1830 – ani de universitate (Leipzig - Heidelberg - Leipzig). Cu amploarea intereselor și curiozității lui Schumann, studiile sale în știință nu l-au lăsat complet indiferent. Și totuși, din ce în ce mai mult, simte că jurisprudența nu este pentru el.

În același timp (1828) la Leipzig, a cunoscut un bărbat care era destinat să joace un rol uriaș și ambiguu în viața lui. Acesta este Friedrich Wieck, unul dintre cei mai respectați și experimentați profesori de pian. O dovadă vie a eficienței tehnicii de pian a lui Vik a fost interpretarea fiicei și elevei sale Clara, care a fost admirată de Mendelssohn, Chopin, Paganini. Schumann devine student al lui Wieck, studiind muzica în paralel cu studiile sale la universitate. Din anul 30, el și-a dedicat viața în întregime artei, părăsind universitatea. Poate că această decizie a apărut sub influența jocului lui Paganini, pe care Schumann l-a auzit în același 1830. A fost excepțional, foarte special, reînviind visul cariera artistica.

Alte impresii ale acestei perioade includ excursii la Frankfurt și Munchen, unde Schumann l-a cunoscut pe Heinrich Heine, precum și o excursie de vară în Italia.

Geniul compozitiv al lui Schumann a fost dezvăluit în întregime în 30 de ani când cele mai bune compoziții ale sale pentru pian apar una după alta: „Fluturi”, variații de „Abegg”, „Etudii simfonice”, „Carnaval”, Fantasia C-dur, „Piese fantastice”, „Kreisleriana”. Excelența artistică a acestora lucrări timpurii pare neplauzibil, deoarece abia din 1831 Schumann a început să studieze sistematic compoziția cu teoreticianul și compozitorul Heinrich Dorn.

Schumann însuși asociază aproape tot ce a creat în anii 1930 cu imaginea Clarei Wieck, cu romanticul povestea lor de dragoste. Schumann a cunoscut-o pe Clara în 1828, când era în al nouălea an. Când relațiile de prietenie au început să devină ceva mai mult, în calea îndrăgostiților a apărut un obstacol de netrecut - rezistența fanatic de încăpățânată a lui F. Wick. „Grijirea pentru viitorul fiicei sale” a luat forme extrem de dure cu el. A dus-o pe Clara la Dresda, interzicându-i lui Schumann să aibă vreo legătură cu ea. Timp de un an și jumătate au fost despărțiți de un zid gol. Îndrăgostiții au trecut prin corespondență secretă, despărțiri lungi, logodnă secretă, deschise în sfârșit proces. S-au căsătorit abia în august 1840.

Anii 1930 au fost, de asemenea, perioada de glorie a critică muzicală și activitate literară Schumann. În centrul acesteia se află lupta împotriva filistinismului, filistinismului în viață și în artă, precum și protecția artei avansate, educarea gustului publicului. Calitatea remarcabilă a criticului Schumann este un gust impecabil în muzică, un simț acut al tot ce este talentat, avansat, indiferent dacă autorul operei este o celebritate mondială sau un compozitor începător, necunoscut.

Debutul lui Schumann ca critic a fost o trecere în revistă a variațiilor lui Chopin pe o temă din Don Giovanni de Mozart. Acest articol, datat 1831, conține frază celebră: „Jos pălăria, domnilor, înaintea voastră este un geniu!”, de asemenea, Schumann a evaluat fără greșeală talentul tânărului Brahms, prezicând rolul celui mai mare compozitor al secolului al XIX-lea unui muzician necunoscut. Un articol despre Brahms („Noile Căi”) a fost scris în 1853, după o lungă pauză în activitatea critică a lui Schumann, confirmând încă o dată instinctul său profetic.

În total, Schumann a creat aproximativ 200 de uimitoare articole interesante despre muzică și muzicieni. Ele sunt adesea prezentate sub formă de povești sau scrisori distractive. Unele articole seamănă cu intrările din jurnal, altele sunt scene live cu participarea multora actori. Principalii participanți la aceste dialoguri inventate de Schumann sunt Frerestan și Euzebius, precum și Maestrul Raro. Florestan și Euzebiu - nu este numai personaje literare, aceasta este personificarea a două laturi diferite ale personalității compozitorului însuși. L-a înzestrat pe Florestan cu un temperament și ironie activ, pasional, impetuos. Este fierbinte și temperat, impresionabil. Euzebius, dimpotrivă, este un visător tăcut, un poet. Ambele erau la fel de inerente naturii contradictorii a lui Schumann. Într-un sens mai larg, aceste imagini autobiografice întruchipau 2 versiuni opuse ale unei discordii romantice cu realitatea - un protest violent și o liniște într-un vis.

Florestan și Euzebius au devenit cei mai activi participanți la Shumanov "Davidsbunda" („Unirea lui David”), numită după legendarul rege biblic. Acest „mai mult decât o alianță secretă” a existat doar în mintea creatorului său, care a definit-o ca „părtășie spirituală” artiști uniți în lupta împotriva filistinismului pentru arta autentică.

Articol introductiv la cântecele lui Schumann. M., 1933.

De exemplu, la fel ca creatorii unei nuvele romantice în literatură, Schumann a fost interesat de efectul unei cotituri la final, de bruscarea impactului ei emoțional.

Un tribut adus admirației pentru interpretarea genialului violonist a fost crearea unor studii de pian bazate pe capriciile lui Paganini (1832-33)

În 1831, atât Schumann, cât și Chopin aveau doar 21 de ani.

12. Muzică pentru pian de Schumann.

Schumann și-a dedicat primii 10 ani ai activității sale de compoziție muzicii pentru pian - anii săi înflăcărați, plini de entuziasm și speranțe creative (30 de ani). În acest domeniu, lumea individuală a lui Schumann s-a deschis pentru prima dată și au apărut cele mai caracteristice lucrări ale stilului său. Acestea sunt Carnaval, Studii Simfonice, Kreisleriana, Fantasia C-dur, Dansuri Davidsbündler, Novelete, Piese fantastice, Scene pentru copii, Piese de noapte etc. Este izbitor că multe dintre aceste capodopere au apărut literalmente la 3-4 ani după ce Schumann a început să compună - în 1834-35. Biografii compozitorului numesc acești ani „timpul luptei pentru Clara”, când acesta și-a apărat dragostea. Nu este surprinzător că multe dintre lucrările lui Schumann pentru pian dezvăluie experiențele sale personale și sunt de natură autobiografică (ca și cele ale altor romantici). De exemplu, compozitorul i-a dedicat Clarei Wieck Prima Sonata pentru pian în numele lui Florestan și Eusebiu.

Muzica pentru pian a lui Schumann s-a născut adesea sub influența imaginilor și a intrigilor literare. Ciclul „Fluturi” (op. 2, 1831) este legat de romanul lui Jean Paul „Anii răutăcioși” (despre viața a doi frați – Vult și Valt, prototipuri ale lui Florestan și Euzebius); „Kreisleriana” și „Fantastic Pieces” reflectau impresiile operelor lui Hoffmann. Dar principalul lucru nu este numai acesta: în muzica lui Schumann, ne confruntăm cu o pătrundere profundă în muzică. tipare literare. În compozițiile sale pentru pian, el acționează adesea ca un povestitor-nuvelă, desfășurând în fața ascultătorului un șir pestriț de imagini contrastante, care împreună alcătuiesc o „narațiune” muzicală completă. De aceea, încă de la începutul carierei sale, forma preferată de compoziții pentru pian a lui Schumann a devenit ciclu de suită de miniaturi.

Muzica lui Schumann întruchipează cele mai caracteristice trăsături romantismul german- psihologism, străduință pasională pentru ideal, intimitate a tonului, ascuțișul ironii și amărăciune din sentimentul mizeriei spiritului mic-burghez (cum spunea el însuși, „disonanțe țipete” ale vieții).

Formarea spirituală a lui Schumann a început în anii 20 ai secolului al XIX-lea, când romantismul din Germania tocmai cunoscuse înflorirea lui strălucită în literatură; influența literaturii asupra operei lui Schumann a fost foarte puternică. Este greu să găsești un compozitor a cărui împletire a muzicii și literaturii să fie la fel de apropiată ca a lui (cu excepția poate lui Wagner). Era convins că „estetica unei arte este estetica alteia, doar materialul este diferit”. În opera lui Schumann a fost o pătrundere profundă tipare literareîn muzică, caracteristică sintezei romantice a artelor.

combinarea directă a muzicii cu literatura în genuri vocale;
apel la imagini literareși parcele („Fluturi”);
crearea unor astfel de genuri muzicale precum cicluri de „povestiri” (), „Novelete”, miniaturi lirice asemănătoare cu aforismele poetice sau poezii („Album Leaf” fis-moll, piesa „Poetul vorbește”, „Warum?”).

În pasiunea sa pentru literatură, Schumann a trecut de la romantismul sentimental al lui Jean Paul (în tinerețe) la critica ascuțită a lui Hoffmann și Heine (în ani maturi), și apoi - la Goethe (în perioada târzie).

Principalul lucru în muzica lui Schumann este sfera spiritualității. Și în acest accent pe lumea interioară, mai puternică chiar decât Schubert, Schumann a reflectat direcția generală a evoluției romantismului. Conținutul principal al operei sale a fost cea mai personală dintre toate temele lirice - tema de dragoste. Lumea interioara eroul său este mai contradictoriu decât cel al rătăcitorului lui Schubert din Femeia lui Beautiful Miller și Drumul de iarnă, conflictul său cu lumea exterioară este mai ascuțit, mai impulsiv. Această intensificare a dizarmoniei îl apropie pe eroul schumannian de cel romantic târziu. Însuși limbajul pe care îl „vorbește” Schumann este mai complex, se caracterizează prin dinamica contrastelor neașteptate, impetuozitate. Dacă se poate vorbi despre Schubert ca despre un romantic clasic, atunci Schumann, în lucrările sale cele mai caracteristice, este departe de echilibrul și completitudinea formelor artei clasice.

Schumann este un compozitor care a creat foarte direct, spontan, la porunca inimii sale. Înțelegerea sa asupra lumii nu este o înțelegere filozofică consecventă a realității, ci o fixare instantanee și puternic sensibilă a tot ceea ce a atins sufletul artistului. Scara emoțională a muzicii lui Schumann se remarcă prin multe gradații: tandrețe și glumă ironică, impuls furtunos, intensitate dramatică și dizolvare în contemplare, vise poetice. Portrete de personaje, picturi de stare, imagini de natură spirituală, legende, umor popular, schițe amuzante, poezie a vieții de zi cu zi și confesiuni secrete - tot ceea ce ar putea conține jurnalul unui poet sau albumul unui artist este întruchipat de Schumann în limbajul muzicii.

„Lirica momentelor scurte”, așa cum l-a numit B. Asafiev pe Shuman. Se dezvăluie mai ales în forma sa originală în forme ciclice, unde întregul este creat dintr-o multitudine de contraste. Alternarea liberă a imaginilor, schimbarea frecventă și bruscă a stărilor de spirit, trecerea de la un plan de acțiune la altul, adesea opus, este o metodă foarte caracteristică pentru el, reflectând impulsivitatea atitudinii sale. Un rol semnificativ în formarea acestei metode l-au jucat nuvelele literare romantice (Jean Paul, Hoffmann).

Viața și opera lui Schumann

1828-1830 - ani de universitate (Leipzig - Heidelberg - Leipzig). Cu amploarea intereselor și curiozității lui Schumann, studiile sale în știință nu l-au lăsat complet indiferent. Și totuși, din ce în ce mai mult, simte că jurisprudența nu este pentru el.

În același timp (1828) la Leipzig, a cunoscut un bărbat care era destinat să joace un rol uriaș și ambiguu în viața lui. Acesta este Friedrich Wieck, unul dintre cei mai respectați și experimentați profesori de pian. O dovadă vie a eficienței tehnicii de pian a lui Vik a fost interpretarea fiicei și elevei sale Clara, care a fost admirată de Mendelssohn, Chopin, Paganini. Schumann devine student al lui Wieck, studiind muzica în paralel cu studiile sale la universitate. Din anul 30, el și-a dedicat viața în întregime artei, părăsind universitatea. Poate că această decizie a apărut sub influența jocului lui Paganini, pe care Schumann l-a auzit în același 1830. A fost excepțional, cu totul special, reînviind visul unei cariere artistice.

Alte impresii ale acestei perioade includ excursii la Frankfurt și Munchen, unde Schumann l-a cunoscut pe Heinrich Heine, precum și o excursie de vară în Italia.

Geniul compozitiv al lui Schumann a fost dezvăluit în întregime în 30 de ani când cele mai bune compoziții ale sale pentru pian apar una după alta: „Fluturi”, variații de „Abegg”, „Etudii simfonice”, „Carnaval”, Fantasia C-dur, „Piese fantastice”, „Kreisleriana”. Perfecțiunea artistică a acestor lucrări timpurii pare neplauzibilă, deoarece abia în 1831 Schumann a început să studieze compoziția în mod sistematic cu teoreticianul și compozitorul Heinrich Dorn.

Schumann însuși asociază aproape tot ce a creat în anii 1930 cu imaginea Clarei Wieck, cu romanticul povestea lor de dragoste. Schumann a cunoscut-o pe Clara în 1828, când era în al nouălea an. Când relații de prietenie a început să se dezvolte în ceva mai mult, în calea îndrăgostiților a apărut un obstacol de netrecut – rezistența fanatic de încăpățânată a lui F. Wick. „Grijirea pentru viitorul fiicei sale” a luat forme extrem de dure cu el. A dus-o pe Clara la Dresda, interzicându-i lui Schumann să aibă vreo legătură cu ea. Timp de un an și jumătate au fost despărțiți de un zid gol. Îndrăgostiții au trecut prin corespondență secretă, despărțiri lungi, logodne secrete și, în final, un proces deschis. S-au căsătorit abia în august 1840.

Anii 1930 au fost și perioada de glorie critică muzicalăși activitatea literară a lui Schumann. În centrul acesteia se află lupta împotriva filistinismului, filistinismului în viață și în artă, precum și apărarea artei avansate, educarea gustului publicului. Calitatea remarcabilă a lui Schumann ca critic este gustul său impecabil pentru muzică, un simț acut al tot ce este talentat, avansat, indiferent dacă autorul operei este o celebritate mondială sau un compozitor începător, necunoscut.

Debutul lui Schumann ca critic a fost o trecere în revistă a variațiilor lui Chopin pe o temă din Don Giovanni de Mozart. Acest articol, datat 1831, conține celebra frază: „Jos pălăria, domnilor, înaintea voastră este un geniu!” De asemenea, Schumann a evaluat în mod inconfundabil talentul, prezicând muzicianului necunoscut de atunci rolul celui mai mare compozitor al secolului al XIX-lea. Un articol despre Brahms („Noile Căi”) a fost scris în 1853, după o lungă pauză în activitatea critică a lui Schumann, confirmând încă o dată instinctul său profetic.

În total, Schumann a creat aproximativ 200 de articole surprinzător de interesante despre muzică și muzicieni. Ele sunt adesea prezentate sub formă de povești sau scrisori distractive. Unele articole seamănă cu intrările din jurnal, altele sunt scene live cu participarea multor personaje. Principalii participanți la aceste dialoguri inventate de Schumann sunt Frerestan și Euzebius, precum și Maestrul Raro. Florestan și Euzebiu - acestea nu sunt doar personaje literare, ele sunt personificarea a două laturi diferite ale personalității compozitorului însuși. L-a înzestrat pe Florestan cu un temperament și ironie activ, pasional, impetuos. Este fierbinte și temperat, impresionabil. Euzebius, dimpotrivă, este un visător tăcut, un poet. Ambele erau la fel de inerente naturii contradictorii a lui Schumann. Într-un sens mai larg, aceste imagini autobiografice întruchipau 2 versiuni opuse ale unei discordii romantice cu realitatea - un protest violent și o liniște într-un vis.

Florestan și Euzebius au devenit cei mai activi participanți la Shumanov "Davidsbunda" („Unirea lui David”), numită după legendarul rege biblic. Acest „mai mult decât o alianță secretă” a existat doar în mintea creatorului său, care a definit-o ca „părtășie spirituală” artiști uniți în lupta împotriva filistinismului pentru arta autentică.

Articol introductiv la cântecele lui Schumann. M., 1933.

De exemplu, la fel ca creatorii unei nuvele romantice în literatură, Schumann a fost interesat de efectul unei cotituri la final, de bruscarea impactului ei emoțional.

Un tribut adus admirației pentru interpretarea genialului violonist a fost crearea unor studii de pian bazate pe capriciile lui Paganini (1832-33)

În 1831, atât Schumann, cât și Chopin aveau doar 21 de ani.

Mod creativ. Interesele muzicale și literare ale copilăriei. Anii de universitate. Activitate muzical-critică. perioada Leipzig. ultimul deceniu

Robert Schumann s-a născut la 8 iunie 1810 în orașul Zwickau (Saxonia) în familia unui editor de carte. Tatăl său, un bărbat inteligent și remarcabil, a încurajat înclinațiile artistice ale fiului său cel mic*.

* Se știe că tatăl lui Schumann a mers chiar la Dresda să-l vadă pe Weber pentru a-l convinge să preia conducerea lecții de muzică fiul. Weber a fost de acord, dar din cauza plecării sale la Londra, aceste cursuri nu au avut loc. Profesorul lui Schumann a fost organistul I. G. Kuntsh.

Schumann a început să compună la vârsta de șapte ani, dar a atras atenția devreme ca pianist promițător și pentru mult timpîn centrul acesteia activitate muzicală a fost o interpretare la pian.

Loc imens în dezvoltare spirituală tinerii au ocupat interese literare. În anii săi de școală, a fost profund impresionat de lucrările lui Goethe, Schiller, Byron și tragedienii greci antici. Mai târziu, idolul său literar a fost favoritul pe jumătate uitat al romanticilor germani, Jean Paul. Emoționalitatea exagerată a acestui scriitor, dorința lui de a descrie neobișnuit, dezechilibrat, limbajul său ciudat, supraîncărcat cu metafore complexe, au avut o mare influență nu numai asupra stilului literar al lui Schumann, ci și asupra operei sale muzicale. Continuitatea literară şi imagini muzicale este una dintre cele mai caracteristice trăsături ale artei lui Schumann.

Odată cu moartea tatălui său în 1826, viața compozitorului s-a transformat, după propriile sale cuvinte, într-o „luptă între poezie și proză”. Sub influența mamei și a tutorelui său, care nu simpatizau cu aspirațiile artistice ale tânărului, a intrat la facultatea de drept a Universității din Leipzig după terminarea cursului gimnazial. Anii de universitate (1828-1830), plini de neliniște interioară și zbucium, s-au dovedit a fi foarte semnificativi în formarea spirituală a compozitorului. De la bun început, interesul său pasionat pentru muzică, literatură, filozofie a intrat în conflict puternic cu rutina academică. La Leipzig a început să studieze cu Friedrich Wieck, bun muzicianși profesor de pian. În 1830, Schumann l-a auzit pentru prima dată pe Paganini și și-a dat seama ce posibilități grandioase se află în artele spectacolului. Impresionat de prestația marelui artist, Schumann a fost cuprins de setea de activitate muzicală. Apoi, chiar și fără un supraveghetor de compoziție, s-a apucat de scris. Dorința de a crea un stil virtuos expresiv a adus ulterior viață „Etudes for Piano after Paganini’s Caprices” și „Concert Etudes after Paganini’s Caprices”.

O ședere la Leipzig, Heidelberg (unde s-a transferat în 1829), excursii la Frankfurt, München, unde l-a cunoscut pe Heine, o călătorie de vară în Italia - toate acestea i-au extins foarte mult orizonturile generale. Deja în acești ani, Schumann a simțit acut contradicția ireconciliabilă dintre aspirațiile sociale progresiste și esența reacționară a burgheziei germane. Ura față de filisteni, sau „bunici” (cum erau numiți filistenii provinciali în jargonul studenților), a devenit sentimentul dominant în viața lui*.

* Schumann a portretizat chiar filisteni în muzica sa, folosind melodia pentru asta dans vechi„Grossvatertanz”, adică „Dansul bunicului” (finalele ciclurilor de pian „Fluturi” și „Carnaval”).

În 1830, discordia spirituală a compozitorului, forțat să practice dreptul, a dus la faptul că Schumann a părăsit Heidelberg și mediul său academic și s-a întors la Leipzig la Wieck pentru a se dedica în întregime și pentru totdeauna muzicii.

Anii petrecuți la Leipzig (de la sfârșitul anului 1830 până în 1844) sunt cei mai rodnici în opera lui Schumann. Și-a rănit grav mâna, iar acest lucru l-a lipsit de speranța unei cariere ca interpret virtuoz *.

* Schumann a inventat un aparat care permite dezvoltarea celui de-al patrulea deget. Lucrând multe ore la rând, și-a rănit fără speranță mâna dreaptă.

Apoi și-a îndreptat tot talentul remarcabil, energia și temperamentul propagandistic către compoziție și activitate muzicală critică.

Înflorirea rapidă a puterilor sale creatoare este uimitoare. Stilul îndrăzneț, original, finisat al primelor sale lucrări pare aproape neplauzibil*.

* Abia în 1831 a început să studieze sistematic compoziţia cu G. Dorn.

„Fluturi” (1829-1831), o variație a „Abegg” (1830), „Studii simfonice” (1834), „Carnaval” (1834-1835), „Fantezie” (1836), „Piese fantastice” (1837) , „Kreislerian” (1838) și multe alte lucrări pentru pian din anii 30 au deschis o nouă pagină în istoria artei muzicale.

Pe asta perioada timpurie aproape toată activitatea publicistică remarcabilă a lui Schumann explică şi ea.

În 1834, cu participarea unui număr de prieteni ai săi (L. Schunke, J. Knorr, T. F. Wieck), Schumann a fondat New Musical Journal. Aceasta a fost realizarea practică a visului lui Schumann de o asociație de artiști progresiste, pe care a numit-o „Frăția David” („Davidsbund”)*.

* Acest nume corespundea vechiului traditii nationale Germania, unde atelierele medievale erau adesea numite „frăriile lui David”.

Scopul principal al revistei a fost, după cum scria însuși Schumann, „să ridice sensul căzut al artei”. Subliniind caracterul ideologic și progresist al publicației sale, Schumann i-a oferit motto-ul „Tineretul și mișcarea”. Și ca epigraf la primul număr, a ales o frază din opera lui Shakespeare: „... Numai cei care au venit să privească o farsă veselă vor fi înșelați”.

În „epoca lui Thalberg” (expresia lui Schumann), când piese de virtuozitate goale răsunau de pe scenă și arta divertismentului umplea sălile de concert și teatru, revista lui Schumann în ansamblu, și articolele sale în special, au făcut o impresie uluitoare. Aceste articole sunt remarcabile în primul rând pentru propaganda lor persistentă a marii moșteniri a trecutului, o „sursă pură”, așa cum a numit-o Schumann, „de unde se pot extrage noi frumuseți artistice”. Analizele sale, care dezvăluie conținutul muzicii lui Bach, Beethoven, Schubert, Mozart, uimesc prin profunzimea și înțelegerea spiritului istoriei. Critica zdrobitoare, plină de ironie la adresa compozitorilor pop moderni, pe care Schumann i-a numit „dealeri de artă”, și-a păstrat în mare măsură acuitatea socială pentru cultura burgheză din zilele noastre.

Nu mai puțin frapantă este sensibilitatea lui Schumann în recunoașterea noilor talente autentice și în aprecierea semnificației lor umaniste. Timpul a confirmat infailibilitatea predicțiilor muzicale ale lui Schumann. A fost unul dintre primii care au salutat lucrările lui Chopin, Berlioz, Liszt, Brahms*.

* Primul articol al lui Schumann despre Chopin, care conține celebra frază: „Jos pălăria, domnilor, înaintea voastră este un geniu”, a apărut în 1831 în Universal Musical Gazette înainte de înființarea revistei lui Schumann. Articolul despre Brahms – ultimul articol al lui Schumann – a fost scris în 1853, după o lungă pauză din activitatea critică.

În muzica lui Chopin, în spatele lirismului său elegant, Schumann a fost primul care a văzut conținutul revoluționar, spunând despre operele compozitorului polonez că sunt „tunuri acoperite cu flori”.

Schumann a trasat o linie ascuțită între compozitorii inovatori progresivi, adevărații moștenitori ai marilor clasici, și epigoni, care semănau doar cu „siluetele mizerabile ale perucilor pudrate ale lui Haydn și Mozart, dar nu și capetele care le purtau”.

S-a bucurat de dezvoltarea muzicii naționale în Polonia și Scandinavia și a salutat trăsăturile naționalității în muzica compatrioților săi.

În anii de pasiune nestăpânită în Germania pentru opera de divertisment străină, el și-a ridicat vocea pentru crearea unei națiuni germane naționale. teatru muzicalîn tradiția Fidelio de Beethoven și Magic Shooter a lui Weber. Toate declarațiile și articolele sale sunt pătrunse de credința în înaltul scop etic al art.

O trăsătură caracteristică a criticului Schumann a fost dorința unei evaluări estetice profunde a conținutului operei. Analiza formei a jucat un rol subordonat în ea. În articolele lui Schumann, nevoia lui de creativitatea literară. Adesea, subiectele publicistice de actualitate, analiza profesională erau îmbrăcate într-o formă fictivă. Uneori erau scene sau nuvele. Așa au apărut „Davidsbündlers” îndrăgiți de Schumann - Florestan, Eusebiu, Maestrul Raro. Florestan și Eusebiu au personificat nu numai două laturi ale personalității compozitorului însuși, ci și două tendințe dominante. arta romantica. Ambii eroi - înflăcăratul, energic și ironicul Florestan și tânărul poet elegiac și visătorul Eusebiu - apar adesea în operele literare și muzicale ale lui Schumann *.

* Prototipurile lui Florestan și Eusebiu se regăsesc în romanul lui Jean Paul „Anii răutăcioși” în imaginile fraților gemeni Vult și Valt.

Punctele lor de vedere extreme și simpatiile artistice sunt adesea împăcate de maestrul înțelept și echilibrat Raro.

Uneori, Schumann și-a scris articolele sub formă de scrisori către un prieten sau un jurnal („Caiete ale Davidsbündlers”, „Aforisme”). Toate se disting prin ușurință în gândire și stil excelent. Convingerea unui propagandist este combinată în ele cu un zbor al fanteziei și un bogat simț al umorului.

Influență stilul literar Jean Paul și parțial Hoffmann este palpabil într-o anumită emotivitate sporită, în apelul frecvent la asocieri figurative, în „capriciositatea” stilului de scris al lui Schumann. S-a străduit să producă prin articolele sale aceeași impresie artistică pe care a evocat-o în el muzica, căreia i s-au dedicat analizei.

În 1840 în biografie creativă Schumann, a fost conturată o piatră de hotar.

Aceasta a coincis cu Punct de cotiturăîn viața compozitorului – sfârșitul unei dureroase lupte de patru ani cu F. Wieck pentru dreptul de a se căsători cu fiica sa Clara. Clara Wieck (1819-1896) a fost o pianistă remarcabilă. Jocul ei a impresionat nu numai printr-o perfecțiune tehnică rară, ci și mai mult printr-o pătrundere profundă în intenția autoarei. Clara era încă o copilă, o „minină”, când între ea și Schumann a apărut o intimitate spirituală. vederi și gusturile artistice compozitorul a contribuit foarte mult la formarea ei ca artistă. De asemenea, a fost o muziciană talentată din punct de vedere creativ. Schumann a folosit în mod repetat teme muzicale Clara Wieck pentru scrierile sale. Interesele lor spirituale erau strâns legate între ele.

In toate probabilitatile, înflorire creativă Schumann la începutul anilor 40 a fost asociat cu căsătoria. Totuși, impactul altor impresii puternice din această perioadă nu trebuie subestimat. În 1839, compozitorul a vizitat Viena, un oraș asociat cu nume sacre ale marilor compozitori din trecutul recent. Atmosferă adevărată, frivolă viata muzicala capitala Austriei l-a respins, iar cenzura poliției l-a descurajat și l-a determinat să renunțe la intenția de a se muta la Viena pentru a stabili revista muzicala. Cu toate acestea, semnificația acestei călătorii este mare. După ce l-a întâlnit pe fratele lui Schubert, Ferdinand, Schumann a găsit simfonia C-dur (ultima) a compozitorului printre manuscrisele pe care le păstra și, cu ajutorul prietenului său Mendelssohn, a făcut-o publică.Opera lui Schubert a trezit în el dorința de a-și încerca mâna la romantism și muzica de camera-simfonie.Renaşterea vieţii publice în ajunul revoluţiei de la 1848 nu a putut decât să afecteze artistul depozitului Schumannian.

„Îmi pasă de tot ce se întâmplă în lume: politică, literatură, oameni; Mă gândesc la toate acestea în felul meu, iar apoi toate acestea cer să iasă, căutând expresie în muzică ”, a vorbit Shuman chiar mai devreme despre atitudinea lui față de viață.

Arta lui Schumann la începutul anilor 40 se caracterizează printr-o extindere semnificativă a intereselor creative. Acest lucru a fost exprimat, în special, într-o pasiune consecventă pentru diverse genuri muzicale.

Până la sfârșitul anului 1839, Schumann părea să fi epuizat domeniul muzicii pentru pian. Pe tot parcursul anului 1840, a fost absorbit de creativitatea vocală. În scurt timp, Schumann a creat mai mult de o sută treizeci de cântece, inclusiv toate colecțiile și ciclurile sale cele mai remarcabile („Cercul de cântece” la texte de Heine, „Myrtle” la poezii ale diverșilor poeți, „Cercul de cântece” la texte de Eichendorff, „Dragostea și viața unei femei „la versurile lui Chamisso”, „Dragostea unui poet „la textele lui Heine). După 1840, interesul pentru cântec a dispărut pentru o lungă perioadă de timp, iar anul următor a trecut deja sub semnul simfoniei. În 1841, au apărut patru lucrări simfonice majore de Schumann (Prima simfonie, simfonia în d-moll, cunoscută sub numele de a patra, „Overture, Scherzo and Finale”, prima mișcare concert pentru pian). 1842 oferă o serie de lucrări excelente în sfera instrumentală de cameră (trei cvartete de coarde, un cvartet de pian, un cvintet de pian) Și, în sfârșit, după ce a compus oratoriul „Paradisul și Peri” în 1843, Schumann stăpânește ultima zonă a muzică pe care nu a atins-o - vocală și dramatică.

O mare varietate de idei artistice caracterizează următoarea perioadă a operei lui Schumann (până la sfârșitul anilor '40). Printre lucrările acestor ani regăsim partituri monumentale, lucrări în stil contrapuntic influențat de Bach, miniaturi de cântec și pian. Din 1848 compune muzică corală în spiritul național german. Cu toate acestea, în anii celei mai mari maturități a compozitorului au fost dezvăluite trăsături contradictorii ale aspectului său artistic.

Fără îndoială, muzica regretatului Schumann a fost marcată de un heavy boală mintală. Multe lucrări din această perioadă (de exemplu, Simfonia a II-a) au fost create în lupta dintre „spiritul creator și puterea distructivă a bolii” (cum spunea însuși compozitorul). Într-adevăr, îmbunătățirea temporară a stării de sănătate a compozitorului din 1848-1849 s-a manifestat imediat în productivitatea creativă. Apoi a terminat singura sa operă, Genoveva, a compus cea mai bună dintre trei părți ale muzicii pentru Faust de Goethe (cunoscută ca prima parte) și a creat una dintre cele mai remarcabile lucrări ale sale, uvertura și muzica pentru poemul dramatic Manfred al lui Byron. În aceiași ani, și-a reînviat interesul pentru pian și miniaturi vocale, uitate în deceniul precedent. Au apărut un număr uimitor de alte lucrări.

Dar rezultatele furtunii activitate creativă perioadă târzie nu erau egali. Acest lucru se datorează nu numai bolii compozitorului.

Exact la ultimul deceniu Viața lui Schumann a început să graviteze spre genuri generalizate, monumentale. Acest lucru este dovedit de „Genoveva” și mai multe planuri de operă nerealizate pe intrigile lui Shakespeare, Schiller și Goethe, muzica pentru „Faust” de Goethe și „Manfred” de Byron, intenția de a crea un oratoriu despre Luther, Simfonia a III-a („Rhenish” ). Dar, psiholog remarcabil, care cu o perfecțiune rară a reflectat schimbarea flexibilă a stărilor mentale în muzică, nu a fost capabil să întruchipeze imagini obiective cu aceeași forță. Schumann a visat să creeze artă în spiritul clasic - echilibrat, armonios, armonios - dar individualitatea sa creatoare s-a manifestat mult mai strălucitor în reprezentarea impulsului, entuziasmului, viselor.

Mare opere dramatice Schumann, cu toate calitățile lor artistice incontestabile, nu a atins perfecțiunea miniaturii sale la pian și vocal. Adesea, întruchiparea și intenția compozitorului erau izbitor de diferite unele de altele. Așadar, în locul oratoriului popular conceput de el, în ultimii ani ai vieții a creat doar lucrări corale bazate pe textele poeților romantici, scrise mai mult în stil patriarhal-sentimental decât în tradițiile Händel sau Bach. A reușit să finalizeze o singură operă și au rămas doar uverturi din alte planuri teatrale.

O anumită piatră de hotar în calea creativă a lui Schumann a conturat evenimentele revoluționare din 1848-1849.

simpatiile lui Schumann pentru revoluționar mișcări populare s-au făcut simțiți în mod repetat în muzica lui. Așadar, în 1839, Schumann a introdus tema Marsiliezei în Carnavalul său de la Viena, care a devenit imnul studenților revoluționari, interzis de poliția din Viena. Există speculații că includerea temei Marsilieza în uvertura lui Hermann și Dorothea a fost un protest deghizat împotriva loviturii de stat monarhice efectuate în Franța de Louis Napoleon în 1851. Revolta de la Dresda din 1849 a evocat un răspuns creativ imediat din partea compozitorului. A compus trei ansambluri vocale bazate pe poezii ale poeților revoluționari pentru voci masculineînsoțit de o fanfară („To Arms” la un text de T. Ulrich, „Black-Red-Gold” - culorile democraților - la un text de F. Freiligrat și „Song of Freedom” la un text de I Furst) și patru marșuri de pian op. 76. „Nu am putut găsi o ieșire mai bună pentru entuziasmul meu – au fost scrise literalmente într-un impuls de foc...” – a spus compozitorul despre aceste marșuri, numindu-le „republicane”.

Înfrângerea revoluției, care a dus la dezamăgirea multor figuri ale generației Schumann, s-a reflectat și în evoluția sa creativă. În anii declanșării reacției, arta lui Schumann a început să scadă. Dintre lucrările pe care le-a creat la începutul anilor '60, doar câteva sunt la nivelul anterioarei sale cele mai bune eseuri. Tabloul vieții compozitorului din ultimul deceniu a fost și el complex și contradictoriu. Pe de o parte, aceasta este o perioadă de câștigare a faimei, în care meritul Clarei Schumann este de netăgăduit. Dând multe concerte, a inclus lucrările soțului ei în programele sale. În 1844, Schumann, împreună cu Clara, a plecat în Rusia, iar în 1846 - la Praga, Berlin, Viena, în 1851-1853 - în Elveția, Belgia.

Succesul larg a fost însoțit de reprezentarea scenelor din „Faust” în timpul sărbătoririi centenarului nașterii lui Goethe (Dresda, Leipzig, Weimar).

Cu toate acestea, în anii de recunoaștere crescândă (de la mijlocul anilor 40), compozitorul a devenit din ce în ce mai retras în sine. Boala progresivă a făcut extrem de dificilă comunicarea cu oamenii. Din activitate jurnalistică a trebuit să refuze încă din 1844, când familia Schumann s-a mutat la Dresda (1844-1849) în căutarea unui loc retras. Din cauza tăcerii dureroase, Schumann a fost nevoit să-și înceteze activitatea de predare la Conservatorul din Leipzig, unde în 1843 a predat cursuri de compoziție și citire partituri. Postul de dirijor oraș din Dusseldorf, unde s-au mutat familia Schumann în 1850, a fost dureros pentru el, deoarece nu a putut capta atenția orchestrei. Conducerea societăților corale ale orașului nu a fost mai puțin dureroasă și pentru că Schumann nu simpatiza cu atmosfera de sentimentalism și complezență filistină care domnea în ele.

La începutul anului 1854, boala psihică a lui Schumann a căpătat forme amenințătoare. A fost internat într-un spital privat din orașul Endenich, lângă Bonn. Acolo a murit la 29 iunie 1856.

Celebrul compozitor german Robert Schumann, un romantic, un visător cu un suflet tandru și vulnerabil, adus în dimensiunea clasică tradițională a lumii arta muzicala progres și inovație. Combinând poetica, armonia și filosofia în opera sa, el s-a asigurat că lucrările sale nu erau doar melodice și frumoase în sunet, ci erau o reflectare exterioară a viziunii interioare asupra lumii a unei persoane, a dorinței sale de a-și exprima starea de spirit. Schuman poate fi considerat pe bună dreptate un inovator care s-a străduit pentru progres în Europa muzica clasica secolul al 19-lea.

Ani de viață

Schumann a trăit o viață nu prea lungă, marcată de pecetea și suferința unei boli severe și dureroase. S-a născut la 8 iunie 1810 și a murit la 29 iulie 1856. A lui familie indigenă nu era deloc muzical. S-a născut într-o familie de vânzători de cărți, unde pe lângă el mai erau și patru copii mai mari. De la vârsta de șapte ani, băiatul a început să studieze muzica cu un organist local, iar la 12 ani a încercat să-și creeze propria piesă muzicală.

Părinții au visat că fiul lor va deveni avocat, iar Robert a petrecut câțiva ani studiind pentru a le mulțumi, dar s-a dovedit că vocația lui pentru muzică era mult mai puternic decât dorința mulțumiți-vă părinților și aranjați-vă un viitor prosper. Studiind la Leipzig la Facultatea de Drept, ea și-a dedicat tot timpul liber muzicii.

Cunoașterea sa cu Franz Schubert, o excursie în Mecca italiană a artei - Veneția, încântarea de a participa la concertele Paganini, i-au întărit dorința de a se dedica muzicii. Începe să ia lecții de pian de la Friedrich Wieck, unde își întâlnește viitoarea soție Clara, care i-a devenit tovarășă și tovarășă fidelă pentru tot restul vieții. Jurisprudența urâtă este lăsată deoparte, iar Schumann se dedică în întregime muzicii.

Ambiția lui de a deveni pianist s-a încheiat aproape tragic. Pentru a crește fluența degetelor, ceea ce este foarte important pentru interpret, Schumann a suferit o operație fără succes și a pierdut ocazia de a face carieră ca muzician. Dar acum și-a dedicat tot timpul compunerii de lucrări muzicale. Împreună cu alți tineri muzicieni, Schumann începe să publice revista New Musical Newspaper. Pentru această revistă scrie Schumann un numar mare de articole critice despre arta muzicală contemporană.

Lucrările lui Robert Schumann, pornind de la primele lucrări, sunt pline de romantism, visări idilice și pline de ecouri ale propriilor sentimente. Dar, în ciuda noțiunii de sentimentalism atât de la modă pentru vremea lui, a dezvoltat o dorință de succes material. Acest lucru a fost evident mai ales când Schumann a decis să-și întemeieze o familie. Aleasa lui a fost Clara Wieck, fiica lui profesor de muzicăși mentor. Clara a fost o pianistă talentată și de mare succes, așa că unirea acestor doi oameni talentați din punct de vedere muzical a fost foarte armonioasă și fericită.

Aproape în fiecare an mai apărea un copil în familia lui Robert și Clara, erau opt în total. Dar acest lucru nu i-a împiedicat pe soții să viziteze cu succes orașele europene. În 1844 au vizitat Rusia cu concerte, unde au primit o primire foarte călduroasă. Soția lui a fost o femeie extraordinară! O pianistă excelentă, ea, realizând talentul extraordinar al soțului ei, a încercat să-l protejeze de dificultățile cotidiene, iar Schumann a reușit să se dedice în întregime scrisului.

Soarta i-a dat lui Schumann șaisprezece ani fericiți de căsătorie și numai bolile mintale severe au umbrit această uniune fericită. În 1854, boala s-a agravat și nici măcar tratamentul voluntar într-o clinică avansată nu a ajutat. În 1856, Schumann a murit.

Opera compozitorului

Robert Schumann a lăsat în urmă o uriașă moștenire muzicală. Începând cu primele lucrări tipărite „Fluturi”, „Davidsbündlers”, „Piese fantastice”, „Kreislerian” astfel de miniaturi aerisite, delicate, transparente, pline de aer și lumină, și terminând cu operele „Faust”, „Manfred”, simfonii și oratori, a rămas mereu fidel idealului său în muzică.

Robert Schumann este, fără îndoială, un maestru subtil și talentat, transmite cu brio toate nuanțele de sentimente și dispoziții, prin urmare celebrele sale cicluri lirice „Cercul de cântece”, „Dragostea poetului”, „Iubirea și viața unei femei” sunt încă extrem de populare printre interpreți și ascultători.. Mulți, ca și contemporanii săi, consideră lucrările sale dificile, greu de înțeles, dar lucrările lui Schumann sunt un exemplu de spiritualitate și noblețe. natura umana, și nu doar sclipici și beteală glamour.