Едуард Аркадійович Штейнберг - біографія художника, відомі твори, виставки. Мені не цікаві міліціонери, що цілуються.

З академіком Штейнбергом у його паризькій майстерні зустрівся кореспондент "Известий".

Ряди Російської академії мистецтв поповнилися чотирма відомими художниками-шістдесятниками, яких називають нонконформістами. Це Ерік Булатов, Володимир Немухін, Оскар Рабін та Едуард Штейнберг. Наймолодшому з них, Штейнбергу, 71 рік. Останні два десятиліття він живе на два будинки – між Парижем та Тарусою. Один із найбільш затребуваних сучасних майстрів- Штейнберг виставлявся у Третьяковці, Російському музеї, у нью-йоркському Музеї Гуггенхайма та найбільших галереях Європи. Відкрив Штейнберга, який тоді бідував, в середині 80-х років відомий французький галерейник Клод Бернар. "Мене вразила краса його картин, - каже Бернар. - Мені було ясно, що за цими роботами стоять великі традиції російського авангарду".

питання: Які почуття ти відчував у той момент, коли президент РАХ Зураб Церетелі вдягав на тебе тогу академіка?

Відповідь: Визнання на батьківщині дуже приємно. А те, що тогу одягав сам Зураб Костянтинович, приємно подвійно. Він же голова академії і я до нього завжди нормально ставився.

в: Це, звичайно, подія: лідери нонконформістів, гнані за радянської влади, раптом влилися до лав класиків вітчизняного живопису.

В: Перш за все – не раптом. Ми працюємо вже понад півстоліття. Радянська влада, звісно, ​​нас не любила. Але сьогодні час інший. І я сказав під час церемонії: "Хто старе згадає, тому око геть".

в: Словом, Академія віддала вам по заслугах.

Я був дуже здивований тим, що Церетелі і особливо віце-президент Таїр Салахов мало не зі сльозами на очах більше каялися, ніж говорили про наші заслуги. Так, ми були гнані, не визнані, але ніякого почуття реваншу я не маю.

в: "Із нонконформістів - у конформісти", - в'язнів хтось із критиків з приводу вашого прийому до Академії мистецтв. Влада, мовляв, приголубила колишніх дисидентів.

В: Влада приголубила, і слава Богу, що зараз у Росії нормальне життя.

в: Тебе ще недавно і орденом Дружби нагородили...

В: Жаль, що не нагородили інших нонконформістів. Але найбільше я зворушений тим, що мене зробили почесним громадянином Таруси. Я трохи громадський і можу з цими регаліями допомагати місту і заступатися за гнаних людей.

в: І як ти це робиш?

В: Допомагаю лікарні, церкві. Я віддав на благодійний аукціон свою роботу, яку продали за 15 тисяч євро, та передав гроші лікарні. У мене два будинки в Тарусі, один з яких я хочу зробити фондом сім'ї Штейнберга (батько художника - відомий поетта перекладач Аркадій Штейнберг . - "Известия") і передати місту.

в: Ти кажеш, що допомагає гнаним. А зараз хіба є гнані?

В: А як же! Я допомагав домогтися справедливості в скандальній історії, що наробила багато галасу, з лікарнею в Тарусі. Затіяли гарну справу, купили обладнання, і почалися переслідування чиновниками головного лікаря... Написав я листа та місцевій владі з приводу жінки-інваліда, яка мешкає в десятиметровій кімнаті з дочкою. Вони не мають навіть води. Це теж гнані.

в: Виходить, ти в Тарусі граєш роль правозахисника?

О так. Всі скривджені владою можуть постукати в мої двері, і я допоможу чим зможу.

в: Чому ти так прив'язаний до Тарус?

В: Мене привезли туди у місячному віці. Я там став художником. Таруса була відома ще до революції - тут жили Балтрушайтіс, Поленов, Борисов-Мусатов, приїжджали Бальмонт, Андрій Білий, Цвєтаєва. А за радянських часів – Ріхтер, Паустовський, Тарковський, Мессерери. У Тарусі бував і Солженіцин.

в: Раніше ти в основному жив у Парижі, а тепер тебе, за твоїми словами, "тягне у свою будку".

В: У мене двічі був рак - у Парижі я лікувався... Звичайно, мене з Франції тягне до Тарусу. Хоча друзів у мене зараз більше у Парижі. Я все-таки знаходжусь у французькій художній простірі Париж - моя друга батьківщина.

в: Вищим із мистецтв французи вважають "мистецтво жити".

В: Так, вони вміють жити і живуть сьогоднішнім днем. Так треба робити. Але головне, що тут людина захищена законом. До тебе не підійде поліцейський і нізащо не дасть по морді. У нас же в Росії досі в цьому плані абсолютне безправ'я.

в: Ти часто називаєш себе ґрунтовником. Що це означає?

В: Грунтовник - це той, хто ходить землею, не відривається від неї. Я люблю свою географію, а мене звинувачують у тому, що я "націоналіст", "патріот". Але я справді люблю Росію. Що в цьому поганого?

в: Де тебе краще розуміють як художника – на Заході чи в Росії?

В: Мене, на мою думку, цінують і там, і там. Але, звісно, ​​елітарне коло. Я частина російсько-європейської культури. Мій ідол - Казимир Малевич. Він залишається більше містиком, ніж художником.

в: У твоїй абстрактного живописубагато релігійних символів.

В: Я ж віруюча людина, і в мене все збудовано на християнській філософії.

в: Сьогодні ціни на картини художників твого покоління досягли на аукціонах дивовижних висот. Кабаков іде за кілька мільйонів доларів. До мільйонного рубежу підтягнулися Красноспівцев, Булатов, Васильєв... Невже вони коштують таких грошей?

В: Якщо платять, значить, стоять. Із цього приводу можна сміятися, можна аплодувати. Але я налаштований скептично. Я трохи знайомий із становищем на арт-ринку. на західне мистецтвотаких цін немає.

о: Одні експерти пророкують російському арт-ринку неминучий крах. Інші, навпаки, переконані, що за нинішніх цін на нафту зростатимуть і ціни на мистецтво.

В: Мій прогноз зводиться до того, що цей ринок неодмінно звалиться. З сучасних художниківзалишаться два-три: Кабаков, Вейсберг, Красноспівцев. Коли понесуть продавати решту, то їхні картини коштуватимуть дві копійки.

в: У "Гран Пале" щойно пройшов салон "Арт-Париж", що широко відчинив двері для російського мистецтва. Георгій Острецов показав скульптуру - таку собі подобу людини-автомата, що з'єднується з холодильником. Інший наш майстер зобразив на полотні китайця, що ґвалтує російську дівчину. Може, правий екс-міністр культури Соколов, який назвав такі твори порнографією?

В: Це жахлива вульгарність. І для Соколова, який вихований на справжній культурі, – це, звісно, ​​порнографія. Але забороняти не треба. Будь-яка заборона викликає зворотну реакцію.

в: Художнику для самовираження потрібна повна свобода?

В: Пікассо сказав, що мистецтву взагалі свобода не потрібна. Він говорив, що мистецтво народжується тоді, коли немає свободи, а при повній свободівоно вмирає. Вбивають його та гроші.

в: Ти стверджуєш, що митець творить для себе. Але Рубенс і Рембрандт працювали на замовлення.

В: У них замовники були інші – на рівні художника. І потім замовлення замовленням, але вони писали для себе, думаючи про Бога, про смерть, життя.

Знайомий арт-дилер нещодавно скаржився, що попит на сучасних російських художників зростає, а от "якісного товару", мовляв, не вистачає.

В: Територію захопили пани куратори та арт-дилери. Суцільна комерція. Сьогодні якийсь куратор на венеціанській бієнале несе ахінею і думає, що довкола ідіоти. Король давно голий, але всі мовчать, бояться виглядати дурнями.

в: Збори Третьяковки відображають стан справ у сучасному вітчизняному мистецтві?

В: Якоюсь мірою так. Хоча в експозиції чомусь зараз немає таких чудових художників, як Свєшніков чи Харитонов. Але все-таки моє покоління переважно представлене. І мені подобається, що там є і авангард, і соцреалізм. Так і має бути - це наша історія.

в: До елітного списку росіян, опублікованого в пресі, потрапили всього два художники - Ілля Глазунов і Нікас Сафронов. Обидва займають 104 позицію.

В: 104 місце не так погано. Значить, про них таки думають. І Глазунов, хоч би як до нього ставилися, - явище. Погане, але явище.

в: Сьогодні найпередовіше російське мистецтвоанітрохи не поступається сміливості західному.

В: Наше мистецтво дуже провінційне. Ми все ще винаходять велосипед, яким на Заході користуються вже півстоліття.

в: Ну, а як же рідний соц-арт, який підняли на щит на Заході?

В: Мистецтво в Росії сильно політизовано. Соц-арт – чиста політика, пофарбована російською географією. Радепії давним-давно немає. Скільки можна про це казати! Мені не цікаві міліціонери, що цілуються.

в: Чи є у сучасного мистецтваякась місія, окрім епатажу?

В: Заморочити голову. Обдурити. Продати. Це театр абсурду. Як сказав один француз: "Що модно, те є мистецтво".

в: Чи зустрічав ти серед сьогоднішніх колекціонерів нових Третякових, Щукіних чи Морозових?

- (нар. 1937) російський художник. Сформувавшись у середовищі московського неофіційного мистецтва, отримав із 1970-х рр. н. популярність своїми геометричними абстракціями, меланхолійними спогадами про супрематизм, вирішеними у бляклих, що ніби тануть. Великий Енциклопедичний словник

- (нар. 1937), художник. Один із провідних майстрів московського «неофіційного мистецтва»; з 70-х років. здобув популярність своїм «білим метагеометризмом» висхідними до супрематизму 20-х років. композиціями, розв'язаними в бляклих, ніби тануть тонах. * *… … Енциклопедичний словник

Едуард Штейнберг Ім'я при народженні: Едуард Аркадійович Штейнберг Дата народження: 3 березня 1937 Місце народження … Вікіпедія

Едуард Аркадійович Штейнберг- Едуард Штейнберг народився у Москві 3 березня 1937 року. Його батько поет, перекладач та художник Аркадій Штейнберг був репресований у 1937 році та остаточно звільнений лише у 1954 році. З 1957 року сім'я жила в Тарусі в Калузька область. Після… … Енциклопедія ньюсмейкерів

Едуард Штейнберг Ім'я при народженні: Едуард Аркадійович Штейнберг Дата народження: 3 березня 1937 Місце народження … Вікіпедія

Штейнберг (нім. Steinberg) німецька та єврейське прізвище. У англійськоювимовляється Стейнберг, Стайнберг: Штейнберг, Аарон Захарович філософ, брат І. З. Штейнберга Штейнберг, Аркадій Акимович російський поет, …

1. ШТЕЙНБЕРГ Ісаак Захарович (1888-1957), політичний діяч. З 1906 член партії есерів, один із творців партії лівих есерів (листопад 1917) і член її ЦК, у грудні 1917 лютого 1918 р. нарком юстиції, намагався обмежити свавілля ВЧК; противник… … Російська історія

У Парижі у віці 75 років пішов із життя радянський художник-авангардист, один із лідерів радянського "неофіційного мистецтва" Едуард Штейнберг, повідомили ІТАР-ТАРС у приватній картинної галереїКлода Бернар. "Він помер після тривалої хворобив одній із паризьких лікарень, - зазначив представник галереї. - Ми відчуваємо глибоку скорботу".

"Він давно хворів, у нього вже багато років був рак, його багато разів оперували, він видерся, але рік тому лікарі зробили висновок, що лікувати більше не можна, можна тільки підтримувати", - розповіла. РІА Новини"друг покійного, журналіст та художник Галина Аккерман.

"Він увесь час рвався з лікарні, 75-річчя відзначив удома і взагалі до останнього живЯк хотів, встиг навіть надиктувати діалоги про своє життя в Парижі, книжка скоро вийде. Ще два дні тому дійшов із другом до кафе, випив червоного вина. А цієї ночі йому стало погано, його терміново перевезли до лікарні, і він помер там уві сні", - сказала вона.

Едуард Штейнберг народився Москві 3 березня 1937 року у сім'ї поета, перекладача і художника Аркадія Штейнберга. У період із 1957 по 1961 роки Едуард жив у Тарусі Калузької області, де почав захоплюватися живописом.

Користуючись підтримкою та допомогою батька, юний художниккопіював роботи класиків, малював портрети та натюрморти. Перша виставка Штейнберга відкрилася 1961 року в Тарусі, невдовзі після чого він переїхав до Москви.

Його роботи виставлялися у російській столиці та Стокгольмі, а у 1988 році галерея Клода Бернара запропонувала Штейнбергу приїхати до Парижа та відкрити тут свою експозицію.

З того часу роботи авангардиста демонструвалися в найбільших містахсвіту – було організовано понад 20 персональних виставок. Твори Штейнберга зберігаються у багатьох музеях світу, зокрема у Третьяковській галереїта у нью-йоркському Музеї Гуггенхайма.

Нещодавно Штейнберг став академіком Російської академії мистецтв. Також він був володарем її золотої медалі за визначний внесок у розвиток живопису та Кавалером Ордену Дружби.

Як повідомляється, художника буде поховано в Тарусі
.http://www.newsru.com/cinema/28mar2012/steinberg.html

Художник Едуард Штейнберг про живопис та життя

"Його картини красиві, тому що мудрі", - кажуть дослідники вітчизняного неофіційного мистецтва про роботи Едуарда Штейнберга. І порівнюють його абстрактні композиції з «метафізичними екранами, на які проектуються вічні символибуття». Сьогодні один із лідерів другої хвилі російського авангарду виставляється в найбільших музеяхмиру, але громадянином світу так і не став. Півроку Едуард Штейнберг проводить у Парижі, півроку у улюбленій Тарусі, де продовжує жити душа його полотен. Саме там із художником зустрілися «Новини культури».

Пес Уголек подає лапу художнику Едуарду Штейнбергу. Обидва аборигени Таруси люблять ходити до Оки.

Едуард Штейнберг, художник: Я знаю Оку від Велигожа до Полєнова. У мене човник дуже швидкий. Маєток Поленова звідси видно трошки ».

У місті, коханому художниками та письменниками, Едуард Штейнберг народився. Потім жив тут разом із батьком Аркадієм Штейнбергом, який повернувся з табору, який хоч і був поетом і перекладачем, але колись навчався у ВХУТЕМАС і міг навчити сина не тільки полотна ґрунтувати.

Едуард Штейнберг, художник: «Давав мені батько уроки. Сказав: «Ти нічого не навчишся, навчайся у класики. Я говорю: "А як?" Він каже: "Роби копії". Але не точні копії, а імпровізон такий, і дуже багато з натури малював».

Окрім батька та середньоросійського пейзажу виховувала художника і все культурно-дисидентське середовище Таруси епохи 60-х.

Едуард Штейнберг, художник: «Художник не той, хто малює, художник – зовсім інше. Я багато читав філософії, літератури.

Тому на стінах його майстерні фотографія Малевича сусідить із фотографіями Фолкнера та Бердяєва. Це все важливі персональні орієнтири Штейнберга, абстракціоніста релігійного та ґрунтового.

Едуард Штейнберг, художник: «Раніше я вгору дивився – на небо, зараз на землю – за віком».

На полотні, що у роботі, квадрат - символ землі, її кольору-охра, сієна. Синій та білий за небо. Число площин і форм - 7. Шифр ​​тижня - тижня.

Едуард Штейнберг, художник: «Взагалі мистецтво це гра. Є з дияволом, а божественна. Якщо щось береш – вільний, а можна – даєш, і теж вільний».

Мистецтво, яке бере: у технологій, нових медіа - він не схвалює. Вважає, художнику личить працювати з першоелементами живопису. Найпростіші геометричні форми, лінія, колір, ритм - для створення гармонії цього достатньо.

Едуард Штейнберг, художник: «Таке у мене поєднання між російським авангардом та метафізикою італійською».

Вплив Моранді та Каро читається у метафізичних натюрмортах, які Штейнберг писав у середині 60-х. У всьому, що він робив пізніше, – явний діалог з Малевичем.

Едуард Штейнберг, художник: «Малевич для мене – як Лев Толстой, Достоєвський, найбільша особистість. Але все ж таки не Папа Римський. Ще є Бог».

Тому Малевича Штейнберг прийняв, лише дізнавшись у ньому містика. Засвоївши мову російського авангарду, Штейнберг став оспівувати у ньому класичні цінності: Грецію і Візантію. Його картини – спроба геометричного іконопису. До речі, така була. У розкольників. У 70-ті роки мистецтво Штейнберга було повністю «іншим». Не вписаний в жодні спілки та об'єднання, десятиліттями він працював у стіл. По 10-13 годин на день. Паралельно служить опалювачем, сторожем, зрідка художником сцени.

Едуард Штейнберг, художник: «Сенс полягає в тому, щоб працювати, тому що, а що таке робота, як не опір смерті».

Вже у 90-ті Штейнберга запросив працювати до Франції відомий галерист Клод Бернар.

Едуард Штейнберг, художник: «Я говорю: "Клод, мені 50 років, стара людинавже, раптом не вийде". Але в мене вийшло і виходить досі».
http://www.poltava-orchestra.ru/worldnews/news1883.html

Едуард Штейнберг був однією з найпомітніших постатей радянського неофіційного мистецтва СРСР 60 - 80-х років. У 1970-х роках він належав до художнього об'єднання “Стрітенський бульвар” разом з Юло Соостером, Юрієм Соболєвим, Іллею Кабаковим, Володимиром Янкілевським та Віктором Пивоваровим.

Едуард Штейнберг, яскравий представникДруга хвиля російського авангарду. Народився 1937 року в Москві, навчався у дитячому художньому гуртку, Потім у батька - випускника ВХУТЕМАСу. Виставляється з 1961 року. Перша виставка Едіка Штейнберга відбулася чотири десятиліття тому у його московській квартирі та була присвячена Тарусі. Тепер один із стовпів російського нонконформізму більшу частину часу працює в Парижі, але щороку на кілька місяців повертається до рідних пенатів. Відкриття його останньої виставки у престижній паризькій галереї Клода Бернара вшанував присутністю знаменитий мистецтвознавець П'єр Розенберг, донедавна директор Лувру. Він високо цінує живопис Штейнберга та відвідує всі його виставки. Головний французький експерт з російського мистецтва Жан-Клод Маркаде пише в каталозі експозиції: «Абсолютна оригінальність Штейнберга полягає в тому, що він створює картини-ікони, образотворчі елементи яких набувають аспекту надчуттєвого. Багато в чому він розвиває ідеї Казимира Малевича, який дуже вплинув на світовий живопис. Ми відкриваємо для себе новий, незнайомий раніше світ сучасного радянського мистецтваякий дивує нас різноманітністю, поглибленим пошуком, духовністю».

Держава любить тільки тих, хто її любить, - Едуард Штейнберг

Ви - один із могутньої купкихудожників-нонконформістів, шістдесятників, до яких входили Немухін, Янкілевський, Яковлєв, Плавінський, Рабін, Свєшніков, Кабаков… Просто дивно, як вас терпів режим!

У 60-ті роки режим вже почав хиреть, став менш жорстким. Нам пощастило – час був не такий страшний, як у 37-му чи після війни. На нас дивилися крізь пальці, а може, якісь люди нагорі навіть нам симпатизували: вони, як і ми, хотіли волі. Звичайно, страх був - що вишлють, посадять тощо. Але у художників все-таки особлива мова, яка не заважала тій системі. Ми ні від кого не залежали, хоч і за мною стежили, разом із дружиною викликали до КДБ… Коли я після висилки Солженіцина підписав листа на його захист, для мене надовго закрилися всі дороги. Держава любить лише тих, хто відповідає їй взаємністю. Це не мій випадок, навіть тут у Європі.

Ви були сином «ворога народу». Ваш батько – поет Аркадій Штейнберг – відбув термін у таборі. І ви, здається, довгі роки бідували.

Дуже. Але бідувала вся країна. Я був дитиною, схожою на багатьох радянських дітей. Коли я пішов до школи, то нікому не казав, що батько сидить. Він відсидів з 1937 року до 1941-го, потім з 1948-го до 1953-го. Батько завжди казав, що й у таборі був вільний. Він був ідеалістом, шанувальником нашого вождя та вчителя і вважав, що термін йому дали у справі – «щоб таким дурнем не був».

Чи правда, що з вашим батьком сидів чудовий художник Борис Свєшніков, який нещодавно помер у Москві?

Борю з іншими хлопцями забрали прямо з інституту 1947 року. Коли батько побачив його малюнки у таборі, то був вражений. Батько працював там санітаром і допоміг влаштувати Борю до лікарні. Потім батьки Свєшнікова платили наглядачеві, який прилаштував його сторожем. Тільки завдяки цьому він у таборі й вижив.

Хто насмілювався купувати ваші картини?

Здебільшого, на жаль, дипломати. На жаль - бо картини пішли і їх не повернути. У цьому «дипарті» бачу велику несправедливість. З одного боку, дипломати їх купували, бо, можливо, вони їм подобалися, а з іншого, це була їхня «робота» з розмивання ідеологічних підвалин та інших дурниць.

Отже, вони сприяли підриву ладу, набуваючи ваших картин?

Строй і сам уже підривався зсередини ... Звичайно, купували і росіяни - жебраки студенти, а також славісти з Німеччини, Франції. Та ще й такий колекціонер, як Георгій Костакі. Але здебільшого ми свої роботи дарували. Підтримка Костаки була скоріше моральною, ніж економічною. Навіть за перший російський авангард він не дуже багато платив, а нам, босякам… Пляшку горілки поставить та запросить додому посидіти серед своїх шедеврів, які сьогодні відомі всьому світу.

Деяким художникам - Шемякіну, Целкову - вдалося виїхати ще у 70-ті. Чому ви тоді не наслідували їх приклад?

Учасники виставки нонконформістів, що відбулася у павільйоні «Бджільництво» на ВДНГ, 1975 рік. Едуард Штейнберг - крайній ліворуч
- По-перше, я ніколи не хотів їхати. По-друге, я давно «поїхав» сам до себе, і бути двічі емігрантом у мене сил не вистачало. І потім кожен по-своєму розуміє свободу. У мене був обов'язок перед батьками, дочкою.

Але, як відомо, крига скресла, і після першої виставки в Парижі 15 років тому відбулася низка експозицій у різних містах світу, включаючи Нью-Йорк, Кельн, а також у Третьяковській галереї. Сьогодні ви - процвітаючий метр, що влаштувався на берегах Сени.

П'ятнадцять років тому я вперше вибрався за «залізну завісу», до Парижа. І закохався у нього. Крім того, я дуже люблю французьких художників- Ван Гога, Гогена, Русо, Пікассо. Але коли Клод Бернар запропонував мені працювати в Парижі, я не одразу погодився. Спершу спробував. Дивлюсь – виходить. І ось уже понад десять років виходить. На жаль, у моєму віці мову важко вивчати – це єдиний мій комплекс. В усьому іншому я майже парижанин. Париж - місто міжнародне

12 жовтня о 15-00 у Калузькому музеї образотворчих мистецтв(вул. Леніна, 104, виставковий флігель) відбудеться урочисте відкриття виставки одного з лідерів радянського «неофіційного мистецтва» Едуарда Штейнберга (1937–2012) – «Едуард Штейнберг. Простір пам'яті».

До складу справжньої виставки увійшли 30 творів живопису та графіки Е. А. Штейнберга. Основу експозиції склали твори, передані в дар Музею вдови художника, мистецтвознавцем Галиною Йосипівною Маневич, шість з яких перебувають у фондових зборах Калузького музею образотворчих мистецтв, дев'ять - у Таруській картинній галереї, філії Музею.

Мистецтво Едуарда Штейнберга – інтелектуальне послання, яке увібрало в себе історію його життя, філософію, метафізичне та екзистенційне відчуття світу.

Штейнберг вибирає мову геометрії – «мова Піфагора, Платона, Плотіна, первохристиянських катакомб», яка допомагає йому займатися творчістю, залишаючись внутрішньо вільною в епоху «соціалістичного реалізму». За допомогою споконвічних символів: лінії, хреста, кола, квадрата, сфери, трикутника, він розмірковує про життя та смерть. Простір картин наповнює ефір, утворений квінтесенцією дольних та гірських субстанцій – Землі та Неба.

Едуард Штейнберг нерозривно пов'язаний із Калузькою землею.

У Тарусі з середини 50-х років в інтелектуальній і творчій атмосфері будинку батька художника, поета, перекладача, двічі репресованого Аркадія Штейнберга, були закладені фундаментальні основи мистецтва Едуарда Штейнберга - ідентифікація себе в контексті середньої природи цього наступна самореалізація.

Вже відомим на Заході та в Росії художником, з кінця 80-х років Едуард Штейнберг обирає Тарусу, де у сільській тиші, будучи важкохворим, завершує свої останні роздумипро смерть і життя вічне. Художник помер у Парижі, але згідно з його заповітом, похований у Тарусі у просторі його пам'яті.

Справжня виставка допоможе глядачеві увійти до поетичного світу творчості художника, вигодуваного духовною пам'яттю Калузької землі.

Біографічна довідка:

Едуард Штейнберг народився в Москві 3 березня 1937 року. Батько - Аркадій Якимович Штейнберг (1907-1984), поет, перекладач, художник, випускник ВХУТЕМАСу, двічі репресований. Мама - Валентина Георгіївна Алонічева-Штейнберг (1915-1976), економіст.

З 1937-1652 Едуард Штейнберг живе у Москві з матір'ю та молодшим братом – Борисом Штейнбергом (1938-2003). У 1954 році виходить з табору батько. З 1954 по 1961 рік Едуард Штейнберг живе з батьком у Тарусі. Навчається у Школі робітничої молоді (ШРМ). Після закінчення семи класів працює сторожем, землекопом, рибалкою. Починає малювати. Навчається під керівництвом батька, копіює Рембрандта, Калло, щодня працює з натурою. Настільною книгоюхудожника стають "Листи" Ван Гога. У 1957 одружується з викладачем ШРМ Валентиною Лук'яненко, народжується дочка Євгенія. У 1961 бере участь у першій груповій виставці у міському клубі ім. Урицького в Тарусі з московськими художниками М. Гробманом, Б. Свешиковим, В. Воробйовим та ін. У тому ж році переїжджає до Москви. У період із 1957 по 1964 у творчості домінують теми, навіяні творчістю В. Борисова-Мусатова, М. Врубеля: жіночі образи, квіти, образи птахів, теми смерті.

У 1966 реєструє шлюб із Галиною Маневич – мистецтвознавцем, кінокритиком. У 1967 р. приймає хрещення. Знайомиться з Євгеном Шифферсом – режисером, релігійним мислителем. Починає захоплюватися російської релігійної філософією – працями В. Соловйова, З. Булгакова, М. Бердяєва, П. Флоренського. Цього ж року бере участь у виставці двадцяти художників у клубі «Дружба» на ш. Ентузіастів. Під впливом творчості Д. Моранді та Іва Тангі створює серію метафізичних натюрмортів, що включають каміння, раковини, рибу, мертву птицю; інкрустує у роботи геометричні елементи. У 1968 починається дружба з І. Кабаковим та В. Пивоваровим, яких чеський критик Індріх Халупецький назве «групою Стрітенського бульвару». Органічні форми змінюють хрест, коло, трикутник, квадрат, призма, сфера. Народжується формулювання внутрішньої концепції: «Не розірвати, а синтезувати містичні ідеї російського символізму 10-х і пластичні ідеї супрематизму, точніше ідеї К. Малевича».

У 1978 відбулася перша персональна виставкау Горкомі графіків на Малій Грузинській. У 1981 пише «Лист до К. С.» (Каземира Севериновича Малевича), викриваючи творчі погляди на слова. З 1984 по 1989 пише серію «поминальних» записок, навіяну 15-ма роками життя в селі Погорелка на річці Ветлуга, будинок у якій Штейнберг придбав у 1972 році.

1985 знайомиться з паризьким галеристом Клодом Бернаром. У 1988 році Штейнберга приймають до Спілки художників. Цього ж року відбулася перша виставка у Галереї Клода Бернара у Парижі. Купує будинок у Тарусі. У 1992 придбав майстерню в Парижі на вулиці Кампань Прем'єр. Відтепер життя художника поділено на три міста – Москву, Тарусу та Париж.

Ретроспективні виставки відбулися: у Державній Третьяковській галереї (Москва, 1992), Музеї Джозеф Альберс Квадрат (Ботроп, Німеччина, 1992), Музеї замку Морсбройх (Леверкузен, Німеччина, 1999-2000), Музеї ім. Вільгельма Хака (Людвігсхафен, Німеччина, 1999-2000), Музеї конкретного мистецтва(Інгольштадт, Німеччина, 1999-2000), у Російському музеї в Петербурзі (2004) та в Третьяковській галереї в Москві (2004).

Останні дванадцять років Штейнберг тяжко хворів. 28 березня 2012 року помер у Парижі. Похований у Тарусі.

Едуард Штейнберг – почесний громадянин міста Таруса, академік Російської Академіїмистецтв, володар Золотої медалі Академії мистецтв, кавалер Ордену Дружби (2008).

Використані матеріали: Едік Штейнберг. Матеріали біографії М.: Новий літературний огляд. 2015р. - 696 с. ; Едуард Штейнберг. Якщо у колодязі живе вода… Каталог. М.: Московський музей сучасного мистецтва, 2017р. - 212 с.

За адресою: Вул. Леніна, 104.
Час роботи музею: щодня з 10-00 до 18-00
Субота – з 11-00 до 19-00
Каса закривається за 30 хвилин до кінця робочого дня
Понеділок – вихідний
Остання п'ятниця місяця – санітарний день.

Psychologies:Едуард Штейнберг не мав спеціального художньої освіти- Випадок для художника зі світовим ім'ям винятковий. Як же відбулася його зустріч із образотворчим мистецтвом?

Ганна Чудецька:Ця зустріч відбулася завдяки його батькові, Аркадію Штейнбергу. У молоді роки Аркадій Акимович навчався у ВХУТЕМАСі за класом Давида Штеренберга, був поетом та перекладачем. Потім його доля склалася непросто. Аркадій Акимович був репресований у 1937 році, а перед війною випущений із в'язниці. Він пішов добровольцем на фронт, але після війни його знову заарештували та звільнили лише у 1954 році. І ось тоді він став першим наставником сина і в малюнку, і в живописі з натури, і в тому розумінні мистецтва, яке може іменуватися духовним пошуком. Завдяки батькові Едуард торкнувся традиції живопису 1920-х років.

До якого з напрямків?

Роботи Штейнберга початку 1960-х - рідкісний приклад «вхутемасовской» традиції живопису, виконаної з натури. «Міський пейзаж у районі Бауманської» представляє непоказний мотив: два двоповерхові будинки, проїжджа вулиця, перехожі. Важливе місцев композиції займають сніг і небо, що увібрали в себе безліч відтінків блакитного, лілового, рожевого, охристого, - і в цій єдності вже відчувається та світла гама, яка пануватиме в пізніх абстракціях Штейнберга. Портрет бабусі 1962 - один з численних портретів, які писав художник в цей період пошуків. Скупість сірого-чорного-коричневого створює відчуття світлого смутку. А ось «Дерево» 1963 року, ще залишаючись у рамках натурного мотиву, вже передбачає абстрактні композиції пізнього періоду: зростає частка умовного, насиченість кольору зникає, виникає блакитне мерехтіння.

"Композиція", 2009 р.

Як, коли виникла його цікавість до безпредметного мистецтва?

Десь у середині 1960-х років. Він бачив роботи художників «першого авангарду» в колекції Георгія Костакі, був на виставці зі зборів Миколи Харджієва, отримав у подарунок книгу Камілли Грей «Великий експеримент» – все це сприяло тому, що від натурних мотивів Едуард Штейнберг поступово перейшов до геометричної абстракції. Штейнберг навіть написав листа Казимиру Малевичу. У цьому діалозі Штейнберг з'явився зацікавленою стороною: він присвятив свою подальшу творчість відновленню наступності з ідеями супрематизму і російського авангарду в цілому.

У супрематизмі Штейнберг побачив синтез містичних ідей російської Срібного віку, пластичного ладу російського іконопису та живопису ранніх християн. І його власні роботипочатку 1970-х років демонструють це метафізичне устремління вийти за межі чуттєвого, емпіричного досвіду, відмовитися від повсякденного, суєтного, звернутися до вічним питаннямбуття. Композиція «Череп, глечик, лист клена» 1971 року - чудовий приклад такої символічної дематеріалізації, але найчастіше митець працює з простими. геометричними фігурами. Квадрат, прямокутник, трикутник поринають у простір, де їх обриси стають менш певними, а простір «наповнюється», стає щільнішим. І предмети, і простір стають співматеріальними один одному.

Іноді в геометрії форм ми можемо вгадати щось образотворче: так у композиції «Лютий-березень» (1973) бачиться грандіозне зображення птиці. Тема вбитого птаха дуже часто з'являлася у роботах Штейнберга наприкінці 1960-х, а опудало дятла довгий часбуло дуже важливим предметом - свого роду провідником у особливий, умоглядний простір його творів. Але іноді ми не знаходимо жодних образотворчих підказок. Тоді підказкою можуть бути посвяти. Композиція «Трикутники» 1976 року присвячена пам'яті матері художника. Два трикутники, рожевий і чорний: рожевий здіймається наче піраміда, чорний - як застережливий знак, за ними - мерехтливий блакитний простір. Людське життяусвідомлюється художником як таємниця, що вислизає, яку можна осягнути за допомогою колориту, який здатний згустити матерію, а може її розчинити.

«Фіса із м. Семенова», 1988 р.

Його художні пошуки мали релігійно-філософський характер?

Так, але вони не вписувалися у традиційне богослов'я. У роботах Штейнберга духовне та естетичне поєднувалося з глибоко індивідуальним. Метафізичність його мистецтва таїлася всередині наймальовничішого методу. Найтонші колірні градації немов ставали провідниками переживань, роздумів, пошуків відповідей. Але в мистецтві Штейнберга не знайти готових істин чи містичних одкровень. Він зупинився в тій точці, де релігійна проблематика присутня як певне запитання - про почуття, про думку, про сенс, про призначення ... Пошуки художника виявилися співзвучними і світового простору культури.

Едуард Штейнберг став одним із небагатьох вітчизняних художників, які змогли посісти гідне місце у художнього життяЄвропи. Мова геометричної абстракції виявилася актуальною для світового культурного контексту останніх десятиліть.

Про експерта

Ганна Чудецька– арт-критик, старший науковий співробітник відділу особистих колекцій ДМІІ ім. А.С. Пушкіна, куратор виставки.