Locurile de naștere ale celebrilor scriitori și poeți ruși. Locuri literare din Rusia
Acum generația actuală vede totul limpede, se minunează de amăgirile, râde de prostia strămoșilor săi, nu degeaba se mâzgălește această cronică cu foc ceresc, că fiecare literă țipă în ea, că un deget pătrunzător este îndreptat de peste tot. la el, la el, la generația actuală; dar generația actuală râde și cu aroganță, mândră începe o serie de noi iluzii, de care urmașii vor râde mai târziu. "Suflete moarte"
Pentru ce? Ca o inspirație
Iubește subiectul dat!
Ca un poet adevărat
Vinde-ti imaginatia!
Sunt sclav, zilier, sunt negustor!
Îți datorez, păcătosule, pentru aur,
Pentru bucata ta de argint fără valoare
Plătește prețul divin!
„Improvizație I”
Literatura este o limbă care exprimă tot ceea ce o țară gândește, vrea, știe, vrea și trebuie să cunoască.
În inimile celor simpli, sentimentul frumuseții și măreției naturii este mai puternic, mai viu de o sută de ori decât la noi, povestitori entuziaști în cuvinte și pe hârtie.
„Eroul timpului nostru”
Peste tot este sunet și peste tot este lumină,
Și toate lumile au un început,
Și nu există nimic în natură
Indiferent de cât de respiră dragostea.
În zile de îndoială, în zile de reflecții dureroase asupra soartei patriei mele, numai tu ești sprijinul și sprijinul meu, o, mare, puternică, adevărată și liberă limbă rusă! Fără tine, cum să nu cazi în disperare la vederea a tot ce se întâmplă acasă? Dar nu se poate crede că o astfel de limbă nu a fost dată unui popor mare!
Poezii în proză "Limba rusă"
Deci, finalizează-ți evadarea disolută,
Zăpada înțepătoare zboară din câmpurile goale,
Condus de un viscol timpuriu și violent,
Și, oprindu-se în sălbăticia pădurii,
Adunându-se în tăcere de argint
Pat adânc și rece.
Ascultă: să-ți fie rușine!
E timpul să te trezești! Te cunoști pe tine însuți
Ce ora a sosit;
În care simțul datoriei nu s-a răcit,
Cine are o inimă nestricăcioasă,
În cine este talentul, puterea, acuratețea,
Tom nu ar trebui să doarmă acum...
„Poet și cetățean”
Este posibil ca nici aici să nu permită și să nu permită organismului rus să se dezvolte la nivel național, prin forța sa organică, dar cu siguranță impersonal, imitând servil Europa? Dar atunci ce să faci cu organismul rus? Înțeleg acești domni ce este un organism? Despărțirea, „despărțirea” de țara lor duce la ură, acești oameni urăsc Rusia, ca să spunem așa, firesc, fizic: pentru climă, pentru câmpuri, pentru păduri, pentru ordine, pentru eliberarea țăranului, pentru rusă. istorie, într-un cuvânt, pentru tot, ură pentru tot.
Primăvară! primul cadru este expus -
Și zgomotul a izbucnit în cameră,
Și binecuvântarea templului din apropiere,
Și vorbea oamenilor și zgomotul roții...
Ei bine, de ce ți-e frică, te rog să spui! Acum fiecare iarbă, fiecare floare se bucură, dar ne ascundem, ne este frică, ce fel de nenorocire! Furtuna va ucide! Aceasta nu este o furtună, ci har! Da, grație! Sunteți cu toții un tunet! Se vor aprinde aurora boreală, ar fi necesar să admirăm și să ne minunam de înțelepciunea: „zorii răsare din țările de la miezul nopții”! Și ești îngrozit și vii cu: asta e pentru război sau pentru ciumă. Indiferent dacă vine o cometă, nu mi-aș lua ochii de la ochi! Frumusetea! Stelele s-au uitat deja îndeaproape, toate sunt la fel, iar acesta este un lucru nou; Ei bine, m-aș uita și aș admira! Și ți-e frică să te uiți chiar la cer, tremuri! Din tot ce te-ai făcut o sperietoare. Eh, oameni buni! "Furtună"
Nu există sentiment mai iluminator, mai purificator de suflet decât cel pe care îl simte o persoană când se familiarizează cu o mare operă de artă.
Știm că armele încărcate trebuie manipulate cu grijă. Dar nu vrem să știm că trebuie să tratăm cuvântul în același mod. Cuvântul poate ucide și face răul mai rău decât moartea.
Există un binecunoscut șmecherie a unui jurnalist american care, pentru a crește abonamentul la revista sa, a început să publice în alte publicații cele mai nesăbuite atacuri asupra sa de la persoane fictive: unii l-au tipărit ca un escroc și sperjur, alții. ca un hoț și ucigaș și alții ca un desfrânat la o scară colosală. Nu s-a zgârcit să plătească pentru astfel de reclame prietenoase, până când toată lumea s-a gândit - da, este evident că aceasta este o persoană curioasă și remarcabilă atunci când toată lumea strigă despre el așa! - și a început să-și cumpere propriul ziar.
„Viața peste o sută de ani”
Eu... cred că îl cunosc pe rus în profunzimea lui și nu mă pun în niciun merit pentru asta. Nu i-am studiat pe oamenii din conversații cu taximetriștii din Sankt Petersburg, dar am crescut printre oameni, pe pășunea Gostomel, cu ceaunul în mână, m-am culcat cu el pe iarba plină de rouă a nopții, sub o piele caldă de oaie. haină și pe mulțimea legănată a lui Panin din spatele unor cercuri de maniere prăfuite...
Între acești doi titani care se ciocnesc - știința și teologia - se află un public uluit, care își pierde rapid încrederea în nemurirea omului și în orice zeitate, coborând rapid la nivelul unei existențe pur animală. Așa este imaginea orei luminate de soarele strălucitor de amiază al erei creștine și științifice!
„Isis a fost dezvelită”
Stai jos, mă bucur să te văd. Alungă orice frică
Și te poți menține liber
iti dau voie. Știi una dintre zilele astea
Am fost ales rege de popor,
Dar totul e la fel. Îmi încurcă gândul
Toate aceste onoruri, salutări, plecăciuni...
"Nebun"
- De ce ai nevoie în străinătate? - L-am întrebat într-un moment în care în camera lui, cu ajutorul servitorilor, lucrurile lui erau împachetate și împachetate pentru a fi expediate la gara Varșavski.
- Da, doar... să-ți vin în fire! – spuse confuz și cu un fel de expresie plictisitoare pe față.
„Scrisori din drum”
Este chiar o chestiune de a trece prin viață în așa fel încât să nu jignești pe nimeni? Aceasta nu este fericirea. Rănește, rupe, rupe, ca să fiarbă viața. Nu mi-e frică de acuzații, dar de o sută de ori mai mult decât moartea mă tem de incoloră.
Vers este aceeași muzică, combinată doar cu cuvântul și are nevoie, de asemenea, de o ureche naturală, de un simț al armoniei și al ritmului.
Traiesti un sentiment ciudat cand, cu o atingere usoara a mainii tale, faci ca o asemenea masa sa se ridice si sa coboare dupa bunul plac. Când o astfel de masă te ascultă, simți puterea unei persoane...
"Întâlnire"
Sentimentul Patriei ar trebui să fie strict, reținut în cuvinte, nu elocvent, nu vorbăreț, să nu „făduiască brațele” și să nu alerge înainte (pentru a te arăta). Sentimentul Patriei ar trebui să fie o mare tăcere arzătoare.
"Solitar"
Și care este secretul frumuseții, care este secretul și farmecul artei: într-o victorie conștientă, inspirată asupra chinului sau în angoasa inconștientă a spiritului uman, care nu vede nicio cale de ieșire din cercul vulgarității, mizerii sau necugenței și este condamnat în mod tragic să pară mulțumit de sine sau fals fără speranță.
„Amintirea sentimentală”
De când m-am născut eu locuiesc la Moscova, dar, Dumnezeule, nu știu de unde a venit Moscova, de ce este, de ce, de ce, de ce are nevoie. În Duma, la întâlniri, eu, împreună cu alții, vorbesc despre economia urbană, dar nu știu câte mile la Moscova, câți oameni sunt, câți se nasc și mor, cât primim și cheltuim, pentru cât și cu cine facem comerț... Care oraș este mai bogat: Moscova sau Londra? Dacă Londra este mai bogată, atunci de ce? Și bufonul îl cunoaște! Iar când în gând se ridică vreo întrebare, mă înfior și primul începe să strige: „Supuneți-vă comisiei! La comisie!
Totul nou în modul vechi:
Poetul modern
Într-o ținută metaforică
Vorbirea este poetică.
Dar alții nu sunt un exemplu pentru mine,
Și statutul meu este simplu și strict.
Versul meu este un băiat pionier
Lejer îmbrăcat, desculț.
1926
Influenţat de Dostoievski şi literatură străină, Baudelaire și Poe, fascinația mea a început nu cu decadența, ci cu simbolismul (și atunci le-am înțeles deja diferența). O culegere de poezii, publicată chiar la începutul anilor 90, pe care am intitulat-o „Simboluri”. Se pare că am fost primul care a folosit acest cuvânt în literatura rusă.
Cursa fenomenelor schimbătoare,
Pe lângă cei care zboară, accelerează:
Îmbină-te într-un singur apus de realizări
Cu prima licărire de zori blânde.
De la viața inferioară până la origini
Într-o clipă, o singură recenzie:
În fața unui singur ochi deștept
Ia-ți gemenii.
Imuabil și minunat
Cadoul Muzei Binecuvântate:
În spiritul formei cântecelor zvelte,
Există viață și căldură în inima cântecelor.
„Gânduri despre poezie”
Am multe vești. Și toate sunt bune. Sunt norocos". Scriu. Vreau să trăiesc, să trăiesc, să trăiesc pentru totdeauna. Dacă ai ști câte poezii noi am scris! Mai mult de o sută. A fost o nebunie, un basm, nou. eu public carte noua, destul de diferit de cele anterioare. Ea îi va surprinde pe mulți. Mi-am schimbat înțelegerea despre lume. Oricât de amuzant sună fraza mea, voi spune: am înțeles lumea. De mulți ani, poate pentru totdeauna.
K. Balmont - L. Vilkina
Omul este adevărul! Totul este în om, totul este pentru om! Numai omul există, totul este opera mâinilor și a creierului său! Uman! E minunat! Sună... mândru!
"În partea de jos"
Îmi pare rău că creez ceva inutil și nimeni nu are nevoie acum. Culegere, carte de poezii timp oferit- lucrul cel mai inutil, inutil... Nu vreau să spun că nu este nevoie de poezie. Dimpotrivă, afirm că poezia este necesară, chiar necesară, firească și eternă. A fost o vreme când cărți întregi de poezie păreau necesare tuturor, când erau citite integral, înțelese și acceptate de toată lumea. Timpul acesta a trecut, nu al nostru. Pentru cititorul modern nu e nevoie de o culegere de poezii!
Limba este istoria unui popor. Limba este calea civilizației și a culturii. Prin urmare, studiul și păstrarea limbii ruse nu este o ocupație inactivă fără nimic de făcut, ci o nevoie urgentă.
Ce naționaliști, ce patrioți devin acești internaționaliști când au nevoie! Și cu ce aroganță își bat joc de „intelectualii înspăimântați” – de parcă nu ar fi absolut niciun motiv să se sperie – sau de „orașenii înspăimântați”, de parcă ar avea niște mari avantaje față de „filisteni”. Și cine sunt, de fapt, acești orășeni, „filistini prosperi”? Și de cine și de ce le pasă revoluționarilor, dacă disprețuiesc atât omul obișnuit și bunăstarea lui?
„Zile blestemate”
În lupta pentru idealul lor, care este „libertatea, egalitatea și fraternitatea”, cetățenii trebuie să folosească astfel de mijloace care să nu contrazică acest ideal.
"Guvernator"
„Lasa-ti sufletul sa fie intreg sau despartit, lasa-ti intelegerea lumii sa fie mistica, realistica, sceptica sau chiar idealista (daca esti nemultumit inainte de asta), lasa tehnicile creativitatii sa fie impresioniste, realiste, naturaliste, continutul sa fie liric sau fabulos, să fie o stare de spirit, o impresie – orice vrei, dar, te rog, fii logic – să-mi fie iertat acest strigăt al inimii! – sunt logice în proiectare, în construcția operei, în sintaxă.
Arta se naște în cei fără adăpost. Am scris scrisori și povești adresate unui prieten îndepărtat necunoscut, dar când a venit un prieten, arta a lăsat loc vieții. Desigur, nu vorbesc despre confortul acasă, ci despre viață, care înseamnă mai mult decât artă.
"Suntem cu tine. Jurnal de dragoste"
Un artist nu poate face altceva decât să-și deschidă sufletul altora. Este imposibil să-i prezinți reguli prestabilite. El este încă o lume necunoscută, în care totul este nou. Trebuie să uităm ce i-a captivat pe alții, aici este diferit. Altfel, vei asculta si nu vei auzi, vei privi fara sa intelegi.
Din tratatul lui Valery Bryusov „Despre artă”
Ei bine, lăsați-o să se odihnească, era epuizată - au epuizat-o, au alarmat-o. Și de îndată ce se va lumina, negustorul se va ridica, va începe să-și plieze marfa, va apuca o pătură, se va duce, va scoate acest așternut moale de sub bătrână: o va trezi pe bătrână, o va ridica. în picioare: nu-i lumină, e bine să te ridici. Nimic de făcut. Între timp - bunica, Kostroma noastră, mama noastră, Rusia!
„Rusia în vârtej”
Arta nu vorbește niciodată mulțimii, maselor, ci vorbește individului, în adâncurile și ascunsele sufletului său.
Mihail Andreevici Osorgin (Ilyin) (1878 - 1942)
Cât de ciudat /.../ Câte cărți vesele și vesele sunt, câte adevăruri filozofice strălucitoare și pline de duh - dar nimic mai mângâietor decât Eclesiastul.
Babkin a îndrăznit, - citește Seneca
Și, fluierând cadavre,
Du-l la bibliotecă
În margini, notând: „Prostii!”
Babkin, prietene, este un critic aspru,
Te-ai gândit vreodată
Ce paraplegic fără picioare
Capra ușoară nu este un decret? ..
"Cititor"
.jpg)
Cuvântul unui critic despre un poet trebuie să fie obiectiv concret și creativ; criticul, rămânând om de știință, este poet.
„Poezia cuvântului”
Numai lucruri mărețe merită să ne gândim, doar sarcinile grozave ar trebui stabilite de scriitor; setați cu îndrăzneală, fără a fi stânjenit de micile voastre forțe personale.
„Este adevărat, aici sunt atât spiriduși, cât și cei de apă”, m-am gândit, privind în fața mea, „sau poate un alt spirit trăiește aici... Un spirit puternic, nordic, care se bucură de această sălbăticie; poate adevărați fauni nordici și femei sănătoase și blonde se plimbă prin aceste păduri, mâncând fructe de pădure și lingonberries, râzând și urmărindu-se una pe alta.
"Nord"
Trebuie să poți să închizi o carte plictisitoare... să lași un film prost... și să te despart de oameni care nu te prețuiesc!
Din modestie, voi avea grijă să nu subliniez faptul că în ziua nașterii mele s-au tras clopotele și s-a făcut o veselie generală a oamenilor. Limbi rele au asociat această jubilație cu o sărbătoare grozavă care a coincis cu ziua nașterii mele, dar încă nu înțeleg ce altceva are de-a face cu această sărbătoare?
Era vremea când dragostea, sentimentele bune și sănătoase erau considerate vulgare și o relicvă; nimeni nu iubea, dar toți erau însetați și, asemenea celor otrăviți, cădeau la tot ascuțit, sfâșiind interiorul.
„Drumul spre Calvar”
- Păi, ce e în neregulă, - îmi spun, - cel puțin într-un cuvânt deocamdată? La urma urmei, exact aceeași formă de adio prietenilor există în alte limbi și acolo nu șochează pe nimeni. Marele poet Walt Whitman, cu puțin timp înainte de moarte, și-a luat rămas bun de la cititori cu o poezie emoționantă „Atât de mult!”, care înseamnă în engleză – „Bye!”. Francezul a bientot are același sens. Aici nu există nepoliticos. Dimpotrivă, această formă este umplută cu cea mai grațioasă curtoazie, deoarece aici se comprimă următorul sens (aproximativ): fiți prosperi și fericiți până ne revedem.
"Traieste ca viata"
Elveţia? Aceasta este o pășune montană pentru turiști. Eu însumi am călătorit în toată lumea, dar urăsc acele bipede rumegătoare cu un Badaker drept coadă. Au mestecat prin ochii tuturor frumuseților naturii.
„Insula navelor pierdute”
Tot ceea ce am scris și voi scrie, consider doar gunoaie psihică și nu-mi respect meritele literare. Și mă întreb și mă întreb de ce oamenii aparent inteligenți găsesc un anumit sens și valoare în poeziile mele. Mii de poezii, fie că sunt ale mele sau acei poeți pe care îi cunosc în Rusia, nu merită nici un cântăreț al mamei mele strălucite.
Mi-e teamă că literatura rusă are un singur viitor: trecutul ei.
Articolul „Mi-e teamă”
Căutăm de multă vreme o astfel de sarcină, asemănătoare lintei, astfel încât razele combinate ale operei artiștilor și ale gânditorilor îndreptate de aceasta către un punct comun să se întâlnească într-o operă comună și să se aprindă și să se întoarcă. chiar și substanța rece a gheții într-un foc. Acum a fost găsită o astfel de sarcină - o linte care călăuzește împreună curajul tău furtunoasă și mintea rece a gânditorilor. Acest obiectiv este de a crea un limbaj scris comun...
„Artiștii lumii”
A adorat poezia, a încercat să fie imparțial în judecățile sale. Era surprinzător de tânăr la suflet și poate chiar și la minte. Mi-a părut mereu ca un copil. Era ceva copilăresc în capul lui tăiat, în purtarea lui, mai mult ca un gimnaziu decât unul militar. Îi plăcea să portretizeze un adult, ca toți copiii. Îi plăcea să joace „stăpânul”, șefii literari ai „humilului” său, adică micii poeți și poete care îl înconjurau. Copiii poetici îl iubeau foarte mult.
Hodasevici, „Necropola”
Eu eu eu Ce cuvânt sălbatic!
Acela de acolo chiar sunt eu?
Mamei i-a plăcut asta?
Galben-gri, semi-gri
Și omniscient ca un șarpe?
Ți-ai pierdut Rusia.
Ai rezistat elementelor?
Elemente bune ale răului sumbru?
Nu? Deci taci: a luat
Soarta ta nu este lipsită de un motiv
Până la marginea unui pământ străin rău.
Ce rost are să geme și să mâhnești -
Rusia trebuie câștigată!
"Ce trebuie sa stii"
Nu am încetat niciodată să scriu poezie. Pentru mine, ele sunt legătura mea cu timpul, cu viață nouă Oamenii mei. Când le-am scris, am trăit după acele ritmuri care au răsunat în istoria eroică a țării mele. Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal.
Toți oamenii trimiși către noi sunt reflectarea noastră. Și au fost trimiși pentru ca noi, uitându-ne la acești oameni, să ne corectăm greșelile, iar când le corectăm, oamenii ăștia fie se schimbă, fie ne părăsesc viața.
În domeniul larg al literaturii ruse din URSS, eram singurul lup literar. Am fost sfătuit să vopsesc pielea. Sfaturi ridicole. Fie că este un lup pictat sau un lup tuns, tot nu arată ca un pudel. M-au tratat ca pe un lup. Și timp de câțiva ani m-au condus după regulile unei cuști literare într-o curte împrejmuită. Nu am răutate, dar sunt foarte obosit...
Din scrisoarea lui M. A. Bulgakov către I. V. Stalin, 30 mai 1931.
Când voi muri, urmașii mei îi vor întreba pe contemporanii mei: „Ați înțeles poeziile lui Mandelstam?” - „Nu, nu i-am înțeles poeziile”. — L-ai hrănit pe Mandelstam, i-ai dat adăpost? - „Da, l-am hrănit pe Mandelstam, i-am dat adăpost”. „Atunci ești iertat”.
Poate mergi la Casa de Presă - există un sandviș cu caviar și o dezbatere - „despre lectura corală proletără”, sau la Muzeul Politehnic - nu sunt sandvișuri, dar douăzeci și șase de tineri poeți își citesc poeziile despre „masa locomotivă”. ". Nu, o să stau pe scări, tremurând de frig și să visez că toate acestea nu sunt în zadar, că, stând aici pe treaptă, pregătesc răsăritul îndepărtat al Renașterii. Am visat atât simplu, cât și în versuri, iar rezultatul au fost iambe plictisitoare.
„Aventurile extraordinare ale lui Julio Jurenito și ale elevilor săi”
Ziua Mondială a Scriitorului este sărbătorită în multe țări din lume pe 3 martie. Adesea, această zi este programată să coincidă cu ceremonia de prezentare a diverselor premii literareşi cinstirea celor mai distinse personalităţi literare.
Gloria oricărui oraș și regiune este adusă de scriitori și poeți, a căror operă a servit oamenilor de mulți ani. Trebuie să fim mândri că marii maeștri ai cuvântului artistic s-au născut, au trăit și și-au creat creațiile în cutare sau cutare oraș rusesc. Și orașele și locuitorii lor sunt veșnic glorificați pe paginile operelor clasicilor literaturii ruse.
În special pentru Ziua Scriitorului, site-ul web al serviciului rusesc de rezervare a locuințelor a dezvăluit cele mai populare orașe literare Rusia pentru turisti.
Liderii pe durata restului sunt stațiunile Ialta și Pyatigorsk - de la 6 la 9 zile. În alte orașe se odihnesc de la 2 la 4 zile.
Cea mai ieftină cazare va costa în patria lui Tyutchev, în regiunea Bryansk, - de la 975 de ruble. pe zi. Și în patria Saltykov-Shchedrin, în regiunea Tver, turiștii o zi de cazare în unități locale de cazare va costa 6.688 de ruble.
site-ul a stabilit că cele mai bune orașe pentru familiile cu copii sunt Ialta preferată a lui Cehov și patria autorului " alei întunecate» Ivan Bunin - Voronej. Companiile și cuplurile călătoresc și ele la Yalta. Dar un loc de întâlnire popular pentru companiile mari este regiunea Tver. Pentru a călători împreună, ei aleg Bryansk și Kostroma.
Orașe literare ale Rusiei populare printre turiști
Este dificil să rămâi indiferenți față de Ialta - un oraș însorit confortabil, situat pe coasta Mării Negre, printre munți și păduri ... Așa că Anton Pavlovici s-a îndrăgostit de el și atât de mult încât și-a cumpărat chiar o casă într-un sat de pe periferie, unde a locuit aproape cinci ani. Prin urmare, ar fi surprinzător dacă un monument al scriitorului nu ar apărea în Ialta, care astăzi se află în Parcul Primorsky, aproape chiar la mal. Monumentul, creat de sculptorul G. Motovilov, s-a dovedit a fi oarecum „viu” și nebanal - Anton Pavlovich doar stă, privind calm, pașnic și înțelept spre mare, pe care a iubit-o atât de mult.
Înainte de a cumpăra un teren în satul Autka de la periferia Ialtei, Anton Pavlovich fusese aici de mai multe ori. Și în 1898, scriitorul, bolnav de tuberculoză, a fost nevoit să plece în Crimeea, unde pe terenul cumpărat în mai puțin de un an casa cu doua etaje cu un mezanin, pe care locuitorii din Yalta l-au numit „Dacha albă”. După moartea lui Anton Pavlovich, sora lui a avut grijă de dacha, ea a fost cea care a avut grijă de siguranța situației și a lucrurilor, chiar în primul an au început să viziteze Belaya Dacha ca muzeu. Oficial, statutul de muzeu a fost dat casei lui Cehov în 1921; în anii 1960 aici a fost construită o clădire pentru a găzdui biblioteca. Puteți vizita acum muzeul, puteți afla multe despre viața și opera lui Anton Pavlovich, precum și să admirați grădina, unde multe plante au fost plantate de mâinile scriitorului.
Moștenirea literară din Sankt Petersburg nu este inferioară importanței Ialtei. Marii scriitori ruși au ales capitala nordică ca loc de studiu și reședință, imaginea acestui oraș a rămas pe pagini lucrări frumoase clasici ai literaturii ruse. Anii de tinerețe și maturitate creativă ai lui A. S. Pușkin au trecut la Sankt Petersburg. Aici, pe râul Negru, a fost rănit de moarte. În operele poetului, orașul marelui Petru este un simbol al măreției Rusiei. Acesta este un oraș al arbitrarului autorităților și jandarmeriei, care nu îi permit să se angajeze liber în creativitate. Multe lucrări ale lui N. V. Gogol păstrează aspectul capitalei nordice a secolului al XIX-lea. Acesta este orașul eroilor din cărțile scriitorului satiric, un loc corespunzător spiritului său.
Moscova este întotdeauna considerată principala centru cultural Rusia. Numele multor scriitori și poeți ruși celebri adaugă glorie acestui oraș. Aici s-au născut A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, A. S. Griboedov, I. A. Krylov, F. M. Dostoievski, D. I. Fonvizin. Marele Pușkin și-a petrecut copilăria la Moscova, a început să scrie primele sale poezii. S-a întors adesea aici, a vizitat Moscova saloane literare. Imaginea principalei capitale ruse a rămas imprimată pe paginile operelor poetului. Dragostea pentru orașul antic este transmisă în poeziile și proza lui M. Yu. Lermontov. Manierele și viața bine studiate ale nobilimii moscovite au devenit baza pentru crearea comediei „Vai de inteligență” a lui A. S. Griboyedov. Tema principală „umilit și jignit” în lucrările lui F. M. Dostoievski și-a luat baza din curtea spitalului din Bozhedomka, unde scriitorul s-a familiarizat cu viața oamenilor săraci în copilărie.
Pyatigorsk poate fi numit cea mai literară stațiune internă. Acolo au avut loc o mulțime de evenimente – atât reale, cât și artistice. Aici, în timp diferit au fost cele mai multe scriitori celebri, și alți artiști: Pușkin, Lermontov, Glinka, Griboyedov, Bestuzhev-Marlinsky, Leo Tolstoi, Gnedich, Alyabyev, Griboedov, Belinsky, Chaliapin, Gorki, Nikolai Yaroshenko, Balakirev, Khetagurov, Cehov, Ilf și Petrov, Serghei Mikhalkov. Nu este de mirare că această stațiune a fost menționată cel mai des în documentare și opere de artă. Chiar și cei care nu au fost niciodată la Pyatigorsk, mai mult sau mai puțin își imaginează Eșecul, și „Grădina de flori”, și Restaurantul și Grota Dianei. Acesta este un loc în care realitatea și ficțiunea nu se pot distinge.
Voronej este locul de naștere al lui I. A. Bunin, scriitor și poet, unul dintre talentații maeștri ai prozei lirice. În suburbiile orașului Voronezh s-a născut A.P. Platonov (Klimentov), care în poveștile sale autobiografice a arătat viața grea a unui simplu muncitor și a copiilor lipsiți de copilărie și tinerețe adevărată.
Numele multor figuri literare adaugă glorie Tverului și regiunii Tver. A. Pușkin a vizitat aceste locuri de mai multe ori, stând cu prietenii săi. Aici poetul s-a odihnit de agitația vieții metropolitane, natura pitorească a regiunii l-a inspirat să lucreze. Celebrul scriitor satiric rus M. E. Saltykov-Shchedrin s-a născut în interiorul orașului Tver, în anii șaizeci ai secolului al XIX-lea a ocupat funcția de viceguvernator al Tverului. Multe prototipuri ale eroilor lucrărilor lui Saltykov-Șchedrin, inclusiv proprietarii feudali cruzi și „evreii Golovlev”, au fost observate de autor pe pământul Tver.
Poetul K. N. Batyushkov s-a născut la Vologda, unde și-a petrecut a doua jumătate a vieții și a fost înmormântat în Mănăstirea Spaso-Prilutsky. Viața autorului poezii lirice, dintre care multe au fost puse pe muzică, N. M. Rubtsova este indisolubil legată de pământul Vologda. Această regiune a dat literaturii ruse multe alte nume celebre: N. V. Klyuev, Igor Severyanin, V. F. Tendryakov, A. Ya. Yashin, S. S. Orlov, V. T. Shalamov.
Orel este numită a treia capitală literară. I. S. Turgheniev, N. S. Leskov, L. N. Andreev, A. A. Fet, M. M. Prishvin și alte nume ale scriitorilor și poeților ruși sunt strâns legate de regiunea Oryol. I. S. Turgheniev s-a născut în Orel, și-a petrecut copilăria în moșia Spasskoye-Lutovinovo. Multe dintre lucrările autorului au apărut ca urmare a observațiilor asupra vieții laturii sale natale. De-a lungul vieții sale, regiunea Oryol l-a atras pe N. S. Leskov. Reprezentanți ai diferitelor clase ale orloviților alcătuiesc o galerie de imagini în poveștile și romanele sale. Scriitorul LN Andreev și-a petrecut copilăria și tinerețea pe strada Pushkarnaya. Strada natală a servit drept material pentru prima poveste a lui Andreev, eroii multor alte lucrări trăiau pe străzile din Orel și împrejurimile sale familiare scriitorului. Provincia Oryol este locul de naștere al lui M. M. Prishvin, diverse circumstanțe l-au adus pe A. A. Fet în oraș.
în regiunea Bryansk localitate Ovstug este moșia familiei nobiliare a Tyutchev, unde s-a născut și a crescut unul dintre principalii poeți ai Rusiei, F. I. Tyutchev. Clădirea a fost reconstruită după proiectul lui Gorodkov, unde astăzi există mii de exponate autentice din viața scriitorului. Aici se află un bust al poetului, iar lângă iaz se află un monument al lui F.I. Tyutchev. Complexul muzeal include mori, pavilioane de pe insulă și alei de tei. Muzeul este centrul turismului cultural din Rusia, care este vizitat anual de până la 100.000 de oameni.
Începând din secolul al XVIII-lea, Kostroma s-a declarat leagăn literar: aici s-au născut actorul și dramaturgul F. Volkov, dramaturgul A. O. Ablesimov ... Dar soarta lui Kostroma a fost strâns legată de literatura secolului al XIX-lea. Familia Ostrovsky provenea din Kostroma: în moșia Shchelykovo din regiunea Kostroma există un muzeu-moșie a celebrului dramaturg A. N. Ostrovsky. Opera lui N. A. Nekrasov este, de asemenea, asociată cu Kostroma - copilăria sa a trecut la granița regiunilor Kostroma și Yaroslavl din satul Greshnevo și în ani maturi a mers adesea la vânătoare în pădurile Kostroma din satele Shoda, Small Vezhi, Zharki și Vederki. Scriitorul A.F. Pisemsky a studiat și a trăit la Kostroma, iar aici s-a născut și poetul N.A. Pleshcheev. Poetul decembrist P. A. Katenin (un prieten al lui A. S. Pușkin), și poetesa A. I. Gotovtseva (o prietenă a lui P. A. Vyazemsky) și Yu. G. Belinsky). Dramaturgul V. Rozov a locuit în acest oraș deja în secolul al XX-lea.
*Prețul mediu al camerei pe noapte/Nopțile medii rezervate
În 2015, multe cărți sărbătoresc aniversarea. Deci, de exemplu, basmul „Thumbelina” de Hans Christian Andersen și povestea „Taras Bulba” de Nikolai Gogol au 180 de ani, romanele „Oameni săraci” de Fiodor Dostoievski și „Contele de Monte Cristo” de Alexander Dumas. au 170 de ani, iar cartea lui Lewis Carroll „Alice in the Country miracles” – 150 de ani. Am decis să ne amintim când și unde acestea figuri proeminente, precum și câteva fapte din biografiile lor.
Hans Christian Andersen născut la 2 aprilie 1805, anul acesta se împlinesc 210 de ani de la nașterea sa. S-a născut în micul oraș danez Odense. În acest oraș există o casă-muzeu a marelui povestitor. În muzeu se pot vedea un pat, o pălărie, un cufăr și o frânghie, pe care Andersen le purta mereu cu el peste tot la bătrânețe pentru a putea scăpa pe fereastră dacă izbucnește un incendiu în hotel. Casa-muzeu a lui Hans Christian Andersen este vizitată anual de până la 150 de mii de turiști din întreaga lume.
Cămăruța în care locuia cu soția sa era mereu curată și ordonată. Dar cel mai important lucru din această cameră erau cărțile - lui Andersen îi plăcea foarte mult să citească. În special, îi plăceau cărțile despre tot felul de călătorii și, de asemenea, îi plăcea să recitească poveștile din cele O mie și una de nopți.
Succesul scriitorului a adus o poveste fantastică „Drumeții de la canalul Holmen până la vârful estic al Amagerului”, publicată în 1833. Pentru această muncă, Andersen a primit o recompensă de la rege, care i-a permis să călătorească în străinătate.
În domeniul scrisului, a câștigat un oarecare succes prin publicarea colecției sale numită „O carte cu imagini fără imagini”. A mai avut o continuare și „Povești”, care în 1838 a ieșit la a doua ediție, iar în 1845 a apărut „Povești - 3”.
Nikolai Vasilevici Gogol(la naștere Yanovsky) s-a născut pe 20 aprilie (conform calendarului iulian), 1809, a fost numit în cinstea icoanei făcătoare de minuni a Sfântului Nicolae. Viitorul scriitor s-a născut într-o familie de proprietari de pământ în satul Sorochnitsy, care astăzi se numește Velikie Sorochnitsy, în regiunea Poltava, Ucraina.
Nikolai Gogol și-a petrecut copilăria în Vasilievka, pe moșia părinților săi. Gogol a studiat la Școala Poltava, apoi cu Gabriel Sorochinsky, apoi a intrat la gimnaziu. Aici începe să scrie.
După absolvirea gimnaziului, Gogol pleacă la Sankt Petersburg. La Sankt Petersburg, scrie prima sa poezie „Hanz Kühelgarten”, care a fost aspru criticată de N.A. Camp.
După lansarea „Serile la fermă lângă Dikanka”, care a stârnit admirație generală, Gogol devine cunoscut pe scară largă.
Criticii numesc povestea „Taras Bulba” cea mai contrastantă lucrare a lui Gogol în raport cu celelalte lucrări ale sale. Pentru a o scrie, Gogol a studiat surse istorice, printre care s-au numărat „Descrierea Ucrainei” a lui Beauplan și altele. De asemenea, trebuie menționat că prima și a doua ediție a Taras Bulba sunt diferite.
Ediția 1835:
Bulba era încăpățânat de terifiant. Acesta a fost unul dintre acele personaje care ar fi putut apărea abia în secolul al XV-lea dur și, mai mult, în estul semi-nomadic al Europei, în timpul conceptului corect și greșit de pământuri care au devenit un fel de posesie disputată, nerezolvată, la care Atunci Ucraina aparținea... În general, a fost un mare vânător înainte de raiduri și revolte; a auzit cu nasul unde și în ce loc a izbucnit indignarea și deja, ca zăpada pe cap, a apărut pe cal. „Ei bine, copii! ce si cum? cine ar trebui bătut și pentru ce? spunea de obicei și intervenea în chestiune.
Ediția 1842:
Bulba era încăpățânat de terifiant. Acesta a fost unul dintre acele personaje care ar fi putut apărea abia în dificilul secol al XV-lea în colțul semi-nomad al Europei, când toată Rusia primitivă de sud, părăsită de prinții săi, a fost devastată, arsă din temelii de raidurile nestăpânite ale Prădători mongoli... Veșnic neliniștit, el se considera apărătorul legitim al Ortodoxiei. Au intrat în mod arbitrar în sate, unde s-au plâns doar de hărțuirea chiriașilor și de creșterea noilor taxe la fum.
Acest lucru se explică prin faptul că Gogol a dorit să completeze a doua ediție a Taras Bulba cu o descriere mai detaliată a faptelor istorice.
Fedor Mihailovici Dostoievski Născut la 30 octombrie (calendarul iulian) 1821 la Moscova. Probabil, nu numai în Rusia, ci și în lume, va fi dificil să găsești o persoană care să nu cunoască numele marelui clasic rus.
Tatăl lui Dostoievski - Mihail Andreevici - a fost un nobil. Mama, Maria Feodorovna, provenea dintr-o familie de negustori.
Fedor Mihailovici a fost educat într-una dintre cele mai bune pensiuni din Moscova - pensiunea Chermak. Mama lui Dostoievski era o persoană extrem de religioasă, așa că din copilărie cunoștea Evanghelia, mergea să se închine la Lavra Trinității-Serghie.
Autorul a scris primul său roman la 24 de ani (1845) și se numea „Oameni săraci”. Cu toate acestea, romanul a fost publicat un an mai târziu - în 1846 în jurnalul lui Nekrasov Petersburg Collection.
Romanul „Oameni săraci” este scris după tip roman epistolar adică este un roman cu litere. Ideea autorului pentru lucrare s-a născut într-un moment în care traducea Eugenie Grande a lui Balzac, dar Dostoievski nu a lăsat pe nimeni să intre în ideile sale despre roman. Fiodor Mihailovici spera să-l publice în Otechestvennye Zapiski.
Dostoievski nu este doar un scriitor, el este un scriitor psiholog, ceea ce înseamnă o încercare de a înțelege o persoană și cum va acționa această persoană într-o situație dată (de exemplu, în orice roman celebru"Crimă și pedeapsă").
În lucrarea „Oameni săraci” autorul a fost interesat de un tip special de persoană - personal. Acest interes este indicat în titlu, accentul nu este pus pe cuvântul „sărac”, ci pe cuvântul „oameni”. Ulterior, Belinski l-a numit pe Dostoievski „Noul Gogol”. Cu toate acestea, în Gogol eroul este distrus de circumstanțe, în timp ce în Dostoievski eroul dobândește o voce pentru a judeca lumea din jurul lui.
Alexandr Duma. Alexandre Dumas père s-a născut într-o comună din nordul Franței - Ville-Cotret - la 24 iulie 1802. Tatăl său era militar, iar mama lui era fiica unui hangiu. Poate fi surprinzător faptul că părinții lui provin din medii diferite, dar și mai interesant este faptul că bunicul lui Alexandre Dumas este un proprietar bogat care s-a căsătorit cu sclavul său negru.
Alexandre Dumas și-a început viața profesională ca scrib la notar. În curând se mută la Paris și primește un post în birou. La Paris, îi place poezia, dramaturgia.
După trei ani la Paris, își începe cariera de scriitor publicând o mică colecție de nuvele, Romane contemporane. in orice caz succes real a venit la el după ce a pus în scenă piesa „Henric al III-lea și curtea lui”. Această piesă corespundea stării de spirit a francezilor din acele vremuri - era antimonarhistă.
În anii 1830, Alexandre Dumas a început să dezvolte o specialitate genul literar„scene istorice”. În acest gen evenimente istorice„macinat” de dialoguri vii, dinamice.
În anii 1840 a publicat cele mai importante și celebre lucrări ale sale: Cei trei mușchetari, douăzeci de ani mai târziu, viconte de Bragelonne sau zece ani mai târziu, contele de Monte Cristo, regina Margot, contesa de Monsoro, „două diane”, „ Patruzeci și cinci".
Contele de Monte Cristo este unul dintre cele mai importante romane ale lui Alexandre Dumas. În limba franceză și în literatura mondială, această lucrare a devenit un clasic. Succesul romanului a depășit toate așteptările autorului. În cinstea eroului său, contele de Monte Cristo, scriitorul își numește palatul, pe care l-a construit cu banii strânși din lucrare.
Lewis carroll(numele real Charles Dodgson) s-a născut pe 27 ianuarie 1832 în micul sat Daresbury, în sud-estul Cheshire. Familia Dodgson era numeroasă: 7 fete și 4 băieți. Încă din copilărie, Charles se bâlbâia pentru că era stângaci, dar îi era interzis să scrie cu mâna stângă. Însuși tatăl său s-a angajat în educația sa, dar mai târziu viitorul autor a intrat în școală, unde îi plăcea foarte mult să studieze. Curând și-a schimbat școala într-o alta, care a fost numită școala de Rugby, și unde a arătat un interes deosebit pentru matematică și teologie.
După ce a părăsit școala, viitorul scriitor a intrat într-unul dintre colegiile din Oxford. Nu a studiat foarte bine, însă, după ce a absolvit universitatea și și-a conferit o diplomă de licență, datorită abilităților sale matematice, a câștigat o bursă pentru prelegeri la Christ Church, una dintre cele mai mari colegii din Oxford.
A început să scrie în timpul studiilor, trimițându-și poeziile și povestirile la diverse ediții sub pseudonimul Lewis Carroll. A venit cu un astfel de pseudonim la sfatul editorului Edmund Yates. Lucrarea lui Carroll a început să apară în publicații englezești serioase precum The comic times, The Train.
Cu toate acestea, a primit faima reală datorită basmului său „Alice în Țara Minunilor”. Carroll a scris această poveste în 1864 pentru Alice Liddell, fiica noului decan al Universității Oxford, Henry Liddell.
La început, criticii au primit cartea mixt sau negativ. În 1865, criticii l-au numit nimic mai mult decât un vis de basm. Ce a însemnat? Faptul este că recenzenții s-au întrebat: este posibil să descrii pe deplin visele cu toate zigzagurile și confuzia. Criticii credeau că un copil care citește cartea ar putea simți mai degrabă nedumerire decât bucurie.
Alți critici au fost, de asemenea, foarte critici: aproape toți au refuzat să vadă vreun sens în aventurile lui Alice.
Abia decenii mai târziu, recunoașterea vine la Alice. Cel mai mare critic Harvey Darton a vorbit despre carte ca fiind o lucrare inovatoare.
Probabil că nu este suficient să spunem că opera lui Carroll a influențat cultura mondială. De exemplu, „Alice în Țara Minunilor” a fost inclusă în lista cu „cele mai engleze” obiecte și fenomene compilată de Ministerul Britanic al Culturii. A influențat și pictorul Balthasar Balthus, unul dintre cei mai mari artiști francezi.
Toate aceste cărți le puteți găsi în biblioteca noastră la adresa Krasny Prospekt 26. De asemenea, puteți împrumuta biografii ale autorilor de la departamentul de literatură al bibliotecii noastre. Ne bucurăm să te vedem!
Există multe fapte curioase legate de poeții și scriitorii ruși care fac lumină asupra unui eveniment sau altul. Ni se pare că știm totul, sau aproape totul, despre viața marilor scriitori, dar sunt pagini neexplorate!
Așa că, de exemplu, am aflat că Alexandru Serghevici Pușkin a fost inițiatorul duelului fatal și a făcut tot posibilul pentru ca acesta să se întâmple - a fost o chestiune de onoare pentru poet ... Și Lev Tolstoi și-a pierdut casa din cauza dependenței de jocuri de noroc. Și știm, de asemenea, cum marele Anton Pavlovici îi plăcea să-și numească soția în corespondență - „crocodilul sufletului meu” ... Citiți despre acestea și alte fapte ale geniilor ruse în selecția noastră a „cele mai interesante fapte din viața rusului poeţi şi scriitori”.
Scriitorii ruși au venit cu multe cuvinte noi: substanță, termometru ( Lomonosov), industrie ( Karamzin), amețeli ( Saltykov-Șcedrin), dispare ( Dostoievski), mediocritate ( Nordic), epuizat ( Hlebnikov).
Pușkin nu era frumos, spre deosebire de soția sa Natalya Goncharova, care, pe lângă toate, era cu 10 cm mai înaltă decât soțul ei. Din acest motiv, când a participat la baluri, Pușkin a încercat să stea departe de soția sa, pentru a nu concentra din nou atenția celorlalți asupra acestui contrast.
În perioada de îngrijire viitoarea soție Natalya Pușkin le-a spus prietenilor săi multe despre ea și, în același timp, de obicei spunea: „Sunt încântat, sunt fascinat, Pe scurt - sunt dezamăgit!”.
Korney Chukovsky- este o poreclă. Numele real (conform documentelor disponibile) al celui mai publicat scriitor pentru copii din Rusia este Nikolai Vasilievich Korneichukov. S-a născut în 1882 la Odesa în afara căsătoriei, a fost înregistrat sub numele de familie al mamei sale și a publicat primul său articol în 1901 sub pseudonimul Korney Chukovsky.
Lev Tolstoi.În tinerețe, viitorul geniu al literaturii ruse a fost destul de pasionat. A fost odată ca niciodată joc de cărțiîmpreună cu vecinul său, moșierul Gorokhov, Lev Tolstoi a pierdut clădirea principală a moșiei ereditare - moșia Yasnaya Polyana. Un vecin a demontat casa și i-a dus-o pe 35 de mile ca trofeu. Este de remarcat faptul că nu a fost doar o clădire - aici s-a născut și și-a petrecut copilăria scriitorul, a fost această casă de care și-a amintit cu căldură toată viața și chiar a vrut să o cumpere înapoi, dar dintr-un motiv sau altul. nu a făcut-o.
faimos scriitor sovieticși figura publica burr, adică nu a pronunțat literele „r” și „l”. S-a întâmplat în copilărie, când, în timp ce se juca, și-a tăiat din greșeală limba cu un brici și i-a fost greu să-și pronunțe numele: Cyril. În 1934 a luat pseudonimul Konstantin.
Ilya Ilf și Evgeny Petrov erau originari din Odessa, dar s-au întâlnit doar la Moscova, imediat înainte de a începe să lucreze la primul lor roman. Ulterior, duetul a funcționat atât de bine încât chiar și fiica lui Ilf Alexandru, care este angajată în popularizarea moștenirii scriitorilor, s-a numit fiica lui „Ilf și Petrov”.
Alexandru Soljenițîn Am vorbit de mai multe ori cu președintele rus Boris Elțin. Deci, de exemplu, Elțin și-a cerut părerea despre Insulele Kuril (Soljenițîn a sfătuit să le dea Japoniei). Și la mijlocul anilor 1990, după întoarcerea lui Alexandru Isaevici din emigrare și restabilirea cetățeniei ruse, din ordinul lui Elțin, i s-a prezentat casa de stat Sosnovka-2 din regiunea Moscovei.
Cehov s-a așezat să scrie, îmbrăcat în ținută. Kuprin Dimpotrivă, îi plăcea să lucreze complet gol.
Când un scriitor satiric rus Arkadi AvercenkoÎn timpul Primului Război Mondial, a adus într-una din redacție o poveste pe temă militară, cenzorul a șters din ea fraza: „Cerul era albastru”. Se dovedește că, conform acestor cuvinte, spionii inamici ar fi putut ghici că problema a avut loc în sud.
Numele real al scriitorului satiric Grigory Gorin a fost Offstein. Întrebat despre motivul alegerii unui pseudonim, Gorin a răspuns că este o abreviere: „Grisha Ofshtein a decis să-și schimbe naționalitatea”.
Inițial la mormânt Gogolîn cimitirul mănăstirii zăcea o piatră, supranumită Golgota datorită asemănării sale cu Muntele Ierusalim. Când au decis să distrugă cimitirul, când au fost reînhumați în alt loc, au decis să instaleze pe mormânt un bust al lui Gogol. Și aceeași piatră a fost ulterior pusă pe mormântul lui Bulgakov de către soția sa. În acest sens, sintagma Bulgakov, pe care i-a adresat în repetate rânduri lui Gogol în timpul vieții sale: „Învățătorule, acoperiți-mă cu pardesiul vostru”.
După izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial Marina Tsvetaeva trimis spre evacuare în orașul Yelabuga, în Tatarstan. Boris Pasternak a ajutat-o să împacheteze. A adus o frânghie pentru a lega valiza și, asigurând-o de puterea ei, a glumit: „Frânghia va rezista la toate, chiar și te spânzură”. Ulterior, i s-a spus că Tsvetaeva s-a spânzurat în Yelabuga pe seama ei.
frază celebră „Am ieșit cu toții din pardesiul lui Gogol”, care este folosit pentru a exprima tradiții umaniste literatura rusă. Adesea paternitatea acestei expresii este atribuită lui Dostoievski, dar de fapt prima persoană care a spus că a fost un critic francez. Eugen Vogüet, care a discutat despre originile operei lui Dostoievski. Însuși Fiodor Mihailovici a citat acest citat într-o conversație cu un alt scriitor francez, care l-a înțeles ca fiind propriile cuvinte ale scriitorului și le-a publicat în această lumină în opera sa.
Ca remediu pentru o „burtă mare” A.P. Cehov a prescris o dietă cu lapte pacienților săi obezi. În timpul săptămânii, nefericiții nu trebuiau să mănânce nimic și să stingă atacurile de foame cu doze de o sută de grame de lapte obișnuit. Într-adevăr, datorită faptului că laptele se absoarbe rapid și bine, un pahar de băutură luat dimineața reduce pofta de mâncare. Deci, fără să-ți fie foame, poți rezista până la prânz. Această proprietate a laptelui și folosită în al lui practică medicală Anton Pavlovici...
Dostoievski a folosit pe scară largă topografia reală a Sankt-Petersburgului pentru a descrie locurile din romanul său Crimă și pedeapsă. După cum a recunoscut scriitorul, a alcătuit o descriere a curții în care Raskolnikov ascunde lucruri furate din apartamentul amanetului din experiența personală - când într-o zi, plimbându-se prin oraș, Dostoievski s-a transformat într-o curte pustie pentru a se ușura.
Știți ce a primit Pușkin ca zestre pentru N.N. Goncharova statuie de bronz? Nu cea mai confortabilă zestre! Dar la mijlocul secolului al XVIII-lea, Afanasy Abramovici Goncharov a fost unul dintre cei mai bogati oameni Rusia. Țesătura de navigație produsă la Fabrica sa de in a fost achiziționată pentru marina britanică, iar hârtia a fost considerată cea mai bună din Rusia. În Fabrica de lenjerie pentru sărbători, vânătoare, spectacole s-au adunat societate mai bună, iar în 1775 însăși Catherine a vizitat aici.
În amintirea acestui eveniment, soții Goncharov au cumpărat statuie de bronzÎmpărăteasa, turnată la Berlin. Ordinul a fost deja adus sub conducerea lui Paul, când era periculos să o onorăm pe Catherine. Și atunci nu au mai fost suficienți bani pentru a ridica un monument - Afanasy Nikolaevich Goncharov, bunicul Nataliei Nikolaevna, care a moștenit o avere uriașă, a lăsat datorii și o economie dezordonată nepoților săi. I-a venit ideea de a-i oferi nepoatei sale o statuie drept zestre.
Calvarul poetului cu această statuie se reflectă în scrisorile sale. Pușkin își spune „bunica de cupru” și încearcă să o vândă Monetăriei de Stat pentru a fi topit (deșeuri de metale neferoase!). În cele din urmă, statuia a fost vândută turnătorii lui Franz Bard, se pare că după moartea poetului.
Bardul a vândut statuia îndelungată de suferință nobilimii Ekaterinoslav, care a ridicat un monument fondatorului orașului lor în Piața Catedralei din Ekaterinoslav (acum Dnepropetrovsk). Dar chiar și după ce a ajuns în sfârșit în orașul cu numele ei, „bunica de aramă” a continuat să călătorească, schimbând 3 piedestale, iar după ocupația fascistă a dispărut complet. Și-a găsit „bunica” liniștea sau își continuă mișcările în jurul lumii?
Intriga principală lucrare nemuritoare„Inspectorul” lui N. V. Gogol a fost sugerat autorului de A. S. Pușkin. Acești mari clasici erau buni prieteni. Odată, Alexandru Sergheevici i-a spus lui Nikolai Vasilevici fapt interesant din viața orașului Ustyuzhna, provincia Novgorod. Acest caz a stat la baza lucrării lui Nikolai Gogol.
Pe parcursul scrierii Inspectorului General, Gogol i-a scris adesea lui Pușkin despre munca sa, i-a spus în ce stadiu se află și, de asemenea, a raportat în mod repetat că vrea să renunțe la ea. Cu toate acestea, Pușkin i-a interzis să facă acest lucru, așa că „Inspectorul general” era încă finalizat.
Apropo, Pușkin, care a fost prezent la prima lectură a piesei, a fost complet încântat de ea.
Anton Pavlovici Cehovîn corespondență cu soția sa Olga Leonardovna, Knipper obișnuia cu ea, pe lângă complimente standard și cuvinte afectuoase, unele foarte neobișnuite: „actriță”, „câine”, „șarpe” și - simțiți lirismul momentului - „crocodilul lui sufletul meu".
Alexandru Griboedov Nu a fost doar poet, ci și diplomat. În 1829, a murit în Persia, împreună cu întreaga misiune diplomatică, în mâna unor fanatici religioși. Pentru a ispăși vinovăția, delegația persană a sosit la Sankt Petersburg cu daruri bogate, printre care s-a numărat și celebrul diamant Shah cu o greutate de 88,7 carate. Un alt scop al vizitei ambasadei a fost acela de a atenua indemnizația impusă Persiei în condițiile tratatului de pace de la Turkmanchay. Împăratul Nicolae I a mers să-i întâlnească pe perși și le-a spus: „Conduc nenorocitul incident de la Teheran la uitarea veșnică!”
Lev Tolstoi a fost sceptic cu privire la romanele sale, inclusiv Război și pace. În 1871, el i-a trimis lui Fet o scrisoare: „Ce fericit sunt... că nu voi scrie niciodată gunoiuri prolixe ca Războiul”. O intrare din jurnalul său din 1908 spune: „Oamenii mă iubesc pentru acele fleacuri – Război și Pace etc., care li se par foarte importante”.
Duelul în care Pușkin a fost rănit de moarte nu a fost inițiat de poet. Pușkin i-a trimis o provocare lui Dantes în noiembrie 1836, impuls pentru care a fost răspândirea unor lampi anonime care l-au făcut să arate ca un încornorat. Totuși, acel duel a fost anulat datorită eforturilor prietenilor poetului și propunerii făcute de Dantes surorii Nataliei Goncharova. Dar conflictul nu a fost soluționat, răspândirea glumelor despre Pușkin și familia sa a continuat, iar apoi poetul a trimis o scrisoare extrem de jignitoare tatălui adoptiv al lui Dantes, Gekkern, în februarie 1837, știind că acest lucru ar presupune deja o provocare din partea lui Dantes. Și așa s-a întâmplat, iar acest duel a fost ultimul pentru Pușkin. Apropo, Dantes era o rudă cu Pușkin. La momentul duelului, el era căsătorit cu sora soției lui Pușkin, Ekaterina Goncharova.
bolnav, Cehov a trimis un mesager la farmacie pentru ulei de ricin în capsule. Farmacistul i-a trimis două capsule mari, pe care Cehov le-a returnat cu inscripția „Nu sunt cal!”. După ce a primit autograful scriitorului, farmacistul le-a înlocuit fericit cu capsule normale.
Pasiune Ivan Krylov era mâncare. Înainte de cină la o petrecere, Krylov a citit două sau trei fabule. După laude, a așteptat cina. Cu ușurința unui tânăr, în ciuda obezității sale, a mers în sala de mese de îndată ce i s-a anunțat: „Se servește cina”. Lacheul kirghiz Yemelyan a legat un șervețel sub bărbia lui Krylov, l-a întins pe al doilea în genunchi și a stat în spatele scaunului.
Krylov a mâncat o farfurie uriașă de plăcinte, trei farfurii cu supă de pește, cotlete uriașe de vițel - câteva farfurii, un curcan prăjit, pe care l-a numit „Pasărea de foc”, pe lângă faptul că urina: castraveți Nezhin, lingonberries, nori, prune, gem merele Antonov, precum prunele, puse în sfârșit pe pateul Strasbourg, proaspăt făcut din cel mai proaspăt unt, trufe și ficatei de gâscă. După ce a mâncat mai multe farfurii, Krylov s-a sprijinit pe kvas, după care și-a spălat mâncarea cu două pahare de cafea cu smântână, în care bagi o lingură - costă.
Scriitorul V.V. Veresaev și-a amintit că toată plăcerea, toată fericirea vieții pentru Krylov a constat în mâncare. La un moment dat, a primit invitații la mese mici cu împărăteasa, despre care mai târziu a vorbit foarte nemăgulitor din cauza lipsei porționate a felurilor de mâncare servite la masă. La una dintre aceste cine, Krylov s-a așezat la masă și, fără să o salute pe gazdă, a început să mănânce. Poetul care a fost prezent Jukovski a exclamat surprins: „Oprește-te, lasă regina măcar să te trateze”. „Dacă nu-l tratează?” a răspuns Krylov, fără să-și ridice privirea din farfurie. La cină, mânca de obicei un fel de plăcinte, trei-patru farfurii cu supă de pește, câteva cotlete, un curcan fript și câteva „lucruri”. Ajuns acasă, am mâncat totul cu un castron de varză murată și pâine neagră.
Apropo, toată lumea credea că fabulistul Krylov a murit de volvulus intestinal din cauza supraalimentării. De fapt, a murit din cauza unei pneumonii bilaterale.
Gogol avea o pasiune pentru acul. A tricotat eșarfe pe ace de tricotat, a croit rochii pentru surorile sale, a țesut curele, a cusut batice pentru vară.
Știați că numele tipic rusesc Svetlana are doar 200 de ani și o coadă mică? Înainte de a fi inventat în 1802 de A.Kh. Vostokov, un astfel de nume nu a existat. A apărut pentru prima dată în romanța sa Svetlana și Mstislav. Atunci a fost la modă să suni eroi literari nume pseudo-ruse. Așa au apărut Dobrada, Priyata, Miloslav - pur literar, nespecificate în calendarul sfânt. De aceea nu i-au numit pe copii așa.
Vasili Andreevici Jukovski a luat din romantismul lui Vostokov numele pentru eroina baladei sale. „Svetlana” a devenit foarte piesa populara. În anii 60 și 70 ai secolului al XIX-lea, „Svetlana” a pășit în oameni din paginile cărților. Dar nu exista un astfel de nume în cărțile bisericii! Prin urmare, fetele erau botezate ca Photinia, Faina sau Lukerya, din cuvintele grecești și latine care înseamnă lumină. Interesant este că acest nume este foarte comun în alte limbi: italiană Chiara, germană și franceză Clara și Claire, italiană Lucia, celtică Fiona, tadjik Ravshana, greacă veche Faina - toate înseamnă: lumină, strălucitoare. Poeții tocmai au umplut o nișă lingvistică!
După Revoluția din octombrie, un val de nume noi a cuprins Rusia. Svetlana a fost percepută ca un nume patriotic, modern și de înțeles. Până și Stalin și-a numit fiica așa. Și în 1943, acest nume a intrat în sfârșit în calendar.
Un alt fapt interesant: acest nume avea și formă masculină- Svetlana și Svet. Demyan Bedny și-a numit fiul Light.
Câte monumente în lume poet rus Alexandru Pușkin? Răspunsul la această întrebare este conținut în cartea colecționarului de cărți poștale Voronezh Valery Kononov. Peste tot în lume lor 270 . Nici o singură figură a literaturii nu a fost onorat cu un asemenea număr de monumente. Cartea conține ilustrații cele mai bune monumente poet. Printre acestea se numără monumente din epoca Rusiei țariste și din epoca sovietică, monumente ridicate în străinătate. Pușkin însuși nu a fost niciodată în străinătate, dar există monumente ale lui în Cuba, India, Finlanda, Slovacia, Bulgaria, Spania, China, Chile și Norvegia. Câte două monumente - în Ungaria, Germania (la Weimar și Düsseldorf). În SUA, unul a fost livrat în 1941 în Jackson, New Jersey, celălalt în 1970 în Monroe, New York. V. Kononov a dedus o regularitate: monumentele lui Pușkin sunt de obicei plasate nu pe suprafețe mariși în parcuri și piețe.
IN ABSENTA. Krylovîn viața de zi cu zi era foarte dezordonat. Părul lui dezordonat, neîngrijit, cămășile murdare, încrețite și alte semne de dezgustări au provocat ridicolul cunoscuților. Odată, fabulistul a fost invitat la o mascarada. - Cum ar trebui să mă îmbrac pentru a rămâne nerecunoscut? a întrebat o doamnă cunoscută. - Și te speli, periază-ți părul - nimeni nu te va recunoaște, - a răspuns ea.
Cu șapte ani înainte de moarte Gogol el a avertizat în testamentul său: „Nu îmi voi îngropa trupul până nu vor apărea semne clare de descompunere”. Scriitorul nu a fost ascultat, iar când rămășițele au fost reîngropate în 1931, în sicriu a fost găsit un schelet cu un craniu întors într-o parte. Conform altor date, craniul lipsea cu totul.
Duelurile au fost destul de diverse atât ca arme, cât și ca formă. Deci, de exemplu, puțini oameni știu că a existat o formă atât de interesantă precum „duelul cvadruplu”. În acest gen de duel, după adversari, secundele lor au tras.
Apropo, cel mai faimos duel cvadruplu s-a datorat balerinei Avdotya Istomina: adversarii Zavadovsky și Sheremetev trebuiau să tragă primii, iar secundii Griboedov iar Iakubovich - al doilea. În acel moment, Iakubovich l-a împușcat pe Griboedov în palma mâinii stângi. Prin această rană a fost mai târziu posibil să se identifice cadavrul lui Griboedov, care a fost ucis de fanaticii religioși în timpul distrugerii ambasadei Rusiei la Teheran.
Un exemplu de inteligență a unui fabulist Krylova servește caz celebruîn gradina de vara unde îi plăcea să meargă. Odată s-a întâlnit acolo cu un grup de tineri. Una dintre aceste companii a decis să joace o glumă fizicului scriitorului: „Uite, ce nor vine!”. Krylov a auzit, dar nu s-a simțit jenat. S-a uitat la cer și a adăugat sarcastic: „Chiar o să plouă. Așa au mormăit broaștele.
Nikolai Karamzin detine cel mai mult o scurtă descriere a viata publica in Rusia. Când, în timpul călătoriei sale în Europa, emigranții ruși l-au întrebat pe Karamzin ce se întâmplă în țara sa natală, scriitorul a răspuns cu un cuvânt: „fură”.
Scrisul de mână al lui Lev Tolstoi La Lev Tolstoi Era un scris de mână groaznic. Numai soția sa a putut înțelege tot ce a fost scris, care, potrivit cercetătorilor literari, și-a rescris de mai multe ori „Războiul și pacea”. Poate Lev Nikolaevici a scris atât de repede? Ipoteza este destul de reală, având în vedere volumul lucrărilor sale.
Manuscrise Alexandra Pușkinîntotdeauna arăta foarte frumos. Atât de frumos încât este aproape imposibil să citești textul. Vladimir Nabokov avea și un scris de mână groaznic, ale cărui schițe și cărți celebre nu puteau fi citite decât de soția sa.
Cel mai lizibil scris de mână a fost cu Serghei Yesenin, pentru care editorii lui i-au mulțumit de mai multe ori.
Sursa expresiei „Și o bătaie de cap” - o poezie Maiakovski(„Este clar chiar și un arici - / Acest Petya a fost un burghez”). S-a răspândit mai întâi în povestea lui Strugatsky „Țara norilor purpuri”, iar apoi în internatele sovietice pentru copii supradotați. Au recrutat adolescenți cărora le-au mai rămas doi ani de studiu (clasele A, B, C, D, E) sau un an (clasele E, F, I). Elevii pârâului de un an au fost numiți „arici”. Când au venit la internat, elevii de doi ani erau deja în fața lor într-un program non-standard, așa că la începutul anului școlar, expresia „no brainer” era foarte relevantă.
Determinarea Agniei Barto. Ea a fost mereu hotărâtă: a văzut obiectivul - și înainte, fără să se legăne și să se retragă. Această trăsătură a ei s-a arătat peste tot, în fiecare lucru mic. Odată ajunsă în Spania, sfâșiată de Războiul Civil, unde Barto a mers la Congresul Internațional pentru Apărarea Culturii în 1937, unde a văzut cu proprii ei ochi ce este fascismul (ședințele congresului au avut loc în Madridul aflat în incendiu), și chiar înainte de bombardarea s-a dus să cumpere castagnete. Cerul urlă, pereții magazinului sară, iar scriitorul face o achiziție! Dar, până la urmă, castanetele sunt adevărate, spaniole - pentru Agnia, care a dansat frumos, a fost un suvenir important. Alexei Tolstoi l-a întrebat apoi sarcastic pe Barto dacă și-a cumpărat un ventilator din acel magazin pentru a se ventila în timpul următoarelor raiduri? ..
Odată ce Fiodor Chaliapin și-a prezentat prietenul oaspeților - Alexandru Ivanovici Kuprin.„Faceți cunoștință cu prietenii mei Aleksander Kuprin – cel mai sensibil nas al Rusiei.” Contemporanii chiar au glumit că era ceva „de la o fiară mare” în Kuprin. De exemplu, multe doamne au fost foarte jignite de scriitor când chiar le-a adulmecat ca pe un câine.
Și odată, un anume parfumier francez, auzind de la Kuprin o prezentare clară a componentelor noului său parfum, a exclamat: „Așa cadou rar iar tu ești doar un scriitor!” Kuprin și-a admirat adesea colegii din atelier cu definiții incredibil de precise. De exemplu, într-o dispută cu Bunin și Cehov, el a câștigat cu o singură frază: „Fetele tinere miros a pepene verde și a lapte proaspăt. Și bătrânele, aici în sud, - pelin amar, mușețel, flori de colț uscat și - tămâie.
Anna Akhmatova Ea a scris prima poezie la vârsta de 11 ani. După ce a recitit-o „cu o minte proaspătă”, fata și-a dat seama că trebuie să-și îmbunătățească arta versificației. În care s-a implicat activ.
Cu toate acestea, tatăl Annei nu i-a apreciat eforturile și a considerat că este o pierdere de timp. De aceea a fost interzisă utilizarea nume real— Gorenko. Anna a decis să aleagă numele de fată al străbunicii sale, Akhmatova, ca pseudonim.
Locurile literare ale Rusiei sunt un obiect de pelerinaj pentru mulți admiratori ai talentului poeților și scriitorilor celebri. Unde, dacă nu aici, simți spiritul operelor lor, începi să înțelegi figura ta literară preferată? Deosebit de reverente sunt excursiile în locurile literare din Rusia, unde scriitorii și poeții și-au petrecut copilăria și tinerețea. La urma urmei, acesta este leagănul formării talentului, viziunea asupra lumii și atitudinea lor, care se reflectă în lucrările ulterioare. Astfel, de exemplu, moșiile familiei lui L. N. Tolstoi, I. S. Turgheniev, N. A. Nekrasov.
Liceul Tsarskoye Selo
Tsarskoye Selo poate fi numită o adevărată forjă de talente a secolului al XIX-lea. Din sub aripa acestei instituții de învățământ au ieșit A. S. Pușkin, V. K. Kuchelbeker, M. E. Saltykov-Shchedrin și mulți alți politicieni și artiști.
Fondat în 1811 din ordinul lui Alexandru I, liceul trebuia să pregătească elita viitorului societatea rusă. Pentru șase ani de studiu, tinerii au primit o educație excelentă, egală cu una universitară.
Desigur, cel mai faimos student pe care îl cunoștea Tsarskoe Selo a fost A. S. Pușkin. Aici a început să scrie poezii, imitând încă pe Jukovski, Batyushkov și poeții romantici francezi. Și, în același timp, originalitatea viitorului geniu este deja dezvăluită aici.
Perioada de studiu este asociată cu un alt eveniment semnificativ din viața poetului. În acest moment a fost primul său munca mica— La un prieten poet. Absolvenții și-au amintit întotdeauna anii de studiu cu căldură, sincer îngrijorați de soarta instituției lor iubite.
LA acest moment Liceul Tsarskoye Selo este o instituție funcțională în care poți vedea cu ochii tăi camera poetului (el a numit-o celulă), precum și un loc de studiu și examenul final, unde Pușkin a lovit talentul profesorilor eminenti.
A. S. Pușkin: Mihailovskoie
Aș vrea să vă spun despre încă două locuri asociate cu geniul lui Pușkin. Primul este Mikhailovskoye. Aceasta este moșia familiei mamei poetului, ridicată de bunicul său Hannibal pe pământul Pskov.
Cunoscătorii lucrării lui Pușkin și doar cititorii, care au fost aici, observă că imaginile naturii multor lucrări par să fi fost șters de mâna pricepută a artistului din aceste locuri. Pentru prima dată poetul întâlnește măsurat viata la tara imediat după absolvirea Liceului, în 1817. Pușkin este imediat fascinat de frumusețea lumii înconjurătoare și de dimensiunea care predomină aici.
Chiar și după exilul odios, Pușkin se întoarce aici iar și iar pentru inspirație, pentru că tocmai în Mihailovski își simte darul poetic. ultima vizită moşii asociate cu eveniment tragic- înmormântarea mamei sale, iar la câteva luni după aceea, poetul însuși moare în duel.
Mormântul lui este și aici, la Mihailovski.
Boldino
Boldino toamna... Această perioadă a vieții lui Pușkin a fost marcată de o ascensiune creativă fără precedent, pe care a simțit-o în timpul șederii în Boldino, moșia familiei. Călătoria sa forțată în ajunul nunții cu Natalya Goncharova a fost întârziată din cauza epidemiei de holeră care a avut loc în Sankt Petersburg. Inspirat de viitoarea viață de familie, poetul se află la cel mai înalt vârf al inspirației. Aici termină „Eugene Onegin”, scrie majoritatea „Micilor tragedii”, „Povestea preotului și a lucrătoarei sale Balda”, precum și „Povestea lui Belkin”.
Aceste locuri literare din Rusia trebuie să fie vizitate de toți cei care admiră geniul marelui Pușkin.
M. Yu. Lermontov: Pyatigorsk
Există locuri în Rusia care sunt indisolubil legate de viața și opera unui alt remarcabil al 19-lea poet secolul - M. Yu. Lermontov.
În primul rând, este orașul stațiune caucazian Pyatigorsk. Acest loc a jucat rol esentialîn viața unui poet. Prima cunoaștere a lui Lermontov cu Pyatigorsk a avut loc în copilărie - aici l-a adus bunica lui pentru a-și îmbunătăți sănătatea, deoarece viitorul poet a crescut ca un copil foarte bolnav. foarte impresionat pe Lermontov. Din copilărie a fost dotat și în domeniul desenului. De sub pensula lui au ieșit multe acuarele pitorești, înfățișând peisaje montane.
Până în prezent, în Pyatigorsk funcționează băi fierbinți, unde poetul a fost tratat. Observațiile sale despre așa-numita „societate a apei” sunt reflectate în povestea „Prițesa Maria”.
Serviciul suplimentar al tânărului ofițer este, de asemenea, legat de Caucaz. Aici Lermontov și-a găsit moartea. Din întâmplare, la Pyatigorsk a avut loc o tragedie. Hotărând să-și pună capăt serviciului, el ultima data pleacă în Caucaz, după ce a închiriat o căsuță cu unchiul său.
Aici zăbovesc pentru tratament pe ape. La 27 iulie 1841, are loc un incident fatal cu un vechi cunoscut Martynov. Aici, lângă Muntele Mashuk, poetul a fost îngropat, dar după 8 luni cenușa lui a fost transferată în cripta familiei - M. Yu. Lermontov încă se odihnește acolo. Rusia a pierdut un alt poet strălucit.
Trebuie spus că memoria poetului este venerată cu sfințenie la Pyatigorsk. Locul ultimei sale șederi, casa în care a avut loc cearta cu Martynov, locul duelului și locul inițial de înmormântare al lui Lermontov sunt locuri pe care oaspeții orașului trebuie să le viziteze.
Tarkhany
Muzeul-Rezervație Tarkhany este un alt loc care este indisolubil legat de M. Yu. Lermontov. În această moșie și-a petrecut copilăria. Aici, viața unei familii nobile din secolul al XIX-lea este recreată cu acuratețe documentară.
Pe lângă casa conacului, Casa Cheilor și Cabana Poporului sunt deschise vizitatorilor. De asemenea, vizitatorii pot onora memoria poetului în cripta familiei, unde este înmormântat, și în capelă.
Rezervația-muzeu duce o viață culturală foarte activă: se țin constant concursuri și festivaluri dedicate poetului. Sărbătoarea de la Lermontov, care are loc aici în primul weekend din iulie, a devenit tradițională.
Muzeul lui N. A. Nekrasov din Chudovo
Mulți poeți și scriitori ai Rusiei devin mai înțeleși dacă îi descoperi viata de zi cu zi, și chiar mai bine - condițiile în care a trecut copilăria. N. A. Nekrasov nu face excepție în acest sens. Din cursul de literatură școlară, știm că observațiile copiilor asupra vieții grele a iobagilor au determinat în mare măsură direcția operei poetului.
Casa-muzeu a lui N. A. Nekrasov este locul în care poetul și-a odihnit sufletul de viața orașului, a vânat și a primit inspirație pentru noi lucrări.
Este situat în Chudovo și face parte dintr-un complex mare al rezervației cu același nume. Aici a fost scris celebrul „ciclu Chudov”, 11 poezii strălucitoare. De regulă, Nekrasov a vânat în aceste locuri. Aici, poetul deja grav bolnav își încheie marea lucrare - poemul „Cine în Rusia ar trebui să trăiască bine”.
În momentul de față, casa-muzeu este o casă de vânătoare, în care, pe lângă camerele poetului și ale soției sale, se află o sală de mese, un birou, camere de oaspeți. Apropo, au fost destul de mulți dintre aceștia din urmă aici - multe figuri literare au venit aici să vâneze cu Nekrasov: Saltykov-Șcedrin și Pleshcheev, Mihailovski și Uspensky. În atenția vizitatorilor este prezentată și clădirea școlii agricole.
Casa-muzeu organizează adesea expoziții și programe pentru vizitatori de diferite vârste.
Muzeul lui F. I. Tyutchev din Ovstug
Casa-muzeu a familiei lui Tyutchev a aparținut familiei poetului cu mult înainte de nașterea sa: la mijlocul secolului al XVIII-lea, bunicul poetului a început să construiască o moșie pe terenurile pe care le-a primit ca zestre după nuntă.
Tatăl poetului, după ce a primit drepturi de moștenire, începe să extindă casa. În curând aici crește o moșie cochetă în spiritul clasicismului cu conac, decorat cu coloane, cu anexe. Situat pe malul râului, are propria sa insulă cu foișor. Acest loc devine pentru Tyutchev o sursă nu numai vitalitate dar și inspirație. Poetul, gloriind natura în toată diversitatea ei, desenează imagini din aceste locuri - sunt atât de memorabile pentru sufletul său.
Din păcate, moșiei nu i s-a acordat atenția cuvenită și a intrat în paragină, dar o reconstrucție treptată este în curs. Dacă inițial excursiile în aceste locuri literare din Rusia erau limitate doar la o școală rurală, acum ele acoperă aripa oaspeților, precum și biserica. De asemenea, vizitatorii pot vedea o moară de vânt recreată, un foișor pe insulă și șic
Peredelkino
Enumerând locurile literare din Rusia, trebuie menționate și pe cele care sunt asociate cu activitățile acestui, în primul rând, Peredelkino. Acest loc este punctul central al dachas-ului întregii elite literare a secolului al XX-lea.
Ideea de a construi un sat în care scriitorii ruși să se odihnească, să trăiască și să creeze i-a aparținut lui M. Gorki. El a fost cel care a procurat în 1934 această bucată de pământ în aceste scopuri. Într-un timp destul de scurt, primele 50 de case au fost refăcute. Printre chiriașii lor s-au numărat A. Serafimovich, L. Kassil, B. Pasternak, I. Ilf, I. Babel.
Mulți scriitori postbelici construiesc și casele: V. Kataev, B. Okudzhava, E. Yevtushenko. Aici K. Chukovsky își scrie frumoasele basme pentru copiii din zonă.
Pe teritoriul satului funcționează Casa Creativității Scriitorilor, printre muzeele existente se remarcă casele lui B. Pasternak, K. Chukovsky, B. Okudzhava, E. Yevtushenko. Mulți scriitori și poeți și-au găsit aici ultimul refugiu.