Aivazovsky numele real. Cine este Aivazovsky - biografie: pe scurt despre viață și muncă
. „La 17 iulie 1817, preotul bisericii armene din orașul Feodosia a consemnat că Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky și soția sa Repsime s-au născut pe „Hovhannes, fiul lui Gevorg Ayvazyan”. Un originar din sudul Poloniei - Galiția - Gevorg Ayvazyan și-a scris numele și prenumele în felul polonez - Konstantin Gaivazovsky "
I. K. Aivazovsky însuși și-a amintit odată originea, în cercul familiei sale, următoarea legendă interesantă și, prin urmare, destul de sigură. Povestea prezentată aici a fost înregistrată inițial din cuvintele sale și este stocată în arhivele familiei artist. „M-am născut în orașul Feodosia în 1817, dar adevărata patrie a strămoșilor mei apropiați, tatăl meu, era departe de aici, nu în Rusia, că am văzut lumina și m-am născut tocmai pe malul Mării Negre care Am iubit. Și totuși așa a fost. În 1770, armata rusă, condusă de Rumyantsev, l-a asediat pe Bendery. Cetatea a fost luată, iar soldații ruși, iritați de rezistența încăpățânată și moartea camarazilor lor, s-au împrăștiat prin oraș. şi, ascultând doar sentimentul de răzbunare, n-a cruţat nici sexul, nici vârsta." Printre victimele lor s-a numărat şi secretarul lui Bendery Paşa. Lovit mortal de un grenadier rus, a sângerat, ţinând în braţe un copilaş, care pregătea acelaşi lucru. Deja rusesc baioneta a fost ridicată peste un turc minor, când un armean i-a ținut mâna pedepsitoare cu o exclamație: "Opriți! Acesta este fiul meu! Este creștin!" acela a fost tatăl meu. Bunul armean nu și-a încheiat binefacerea cu aceasta, a devenit al doilea tată al unui orfan musulman, botezându-l sub numele de Konstantin și dându-i numele de familie Gayvazovsky, din cuvântul Gayzov, care în turcă înseamnă secretar. După ce a trăit pentru mult timp cu binefăcătorul său din Galiția, Konstantin Aivazovsky s-a stabilit în cele din urmă în Feodosia, unde s-a căsătorit cu o tânără frumoasă din sud, tot armeană, și la început s-a angajat în operațiuni comerciale de succes.
Ivan Constantinovici Aivazovski s-a născut la 17 iulie 1817 în orașul Feodosia.
Părintele - Konstantin Grigorievici Aivazovsky (1771-1841). În tinerețe, s-a mutat din Galiția în principatele dunărene (Moldova, Țara Românească), unde s-a ocupat de comerț, de acolo la Feodosia; cunostea mai multe limbi. Înainte de a se muta la Feodosia, a purtat numele Kaitan Aivaz. După ce s-a mutat în Feodosia, a luat numele Konstantin-Gevorg. Și numele de familie din Ayvaz sau Gayvaz (litera armeană „h” este tradusă în rusă ca „a” sau „g”) a fost refăcută în Gayvazovsky. După 1840, numele de familie a început să fie scris ca Aivazovsky.
Mama - Hripsima (1784-1860). armean de origine. Informații de încredere mai detaliate nu sunt disponibile.
La 17 (29) iulie 1817, preotul bisericii armene din orașul Feodosia a consemnat că Hovhannes, fiul lui Gevorg Ayvazyan, s-a născut lui Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky și soției sale Hripsime.
După ce a absolvit școala raională Feodosia, cu ajutorul lui Alexandru Kaznacheev (senator, adevărat consilier privat, șef al provinciei Taurida în 1829-37), a fost înscris la gimnaziul Simferopol. Primul profesor al lui Aivazovsky a fost Johann Ludwig Gross ( artist german), cu ajutorul căruia Ivan Konstantinovici a primit recomandări către Academia de Arte. În 1833 a fost înscris la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg pe cheltuială publică. În 1835, pentru primirea unei medalii de argint pentru peisajele „Vedere a litoralului în vecinătatea Sankt-Petersburgului” și „Studiul aerului deasupra mării”, a devenit asistent al peisagistului francez la modă Felippe Tanner. În 1837 a primit Marea Medalie de Aur pentru tabloul „Calm”. Pentru excelență academică, a absolvit Academia cu doi ani mai devreme. Din 1838 până în 1839 a petrecut în Crimeea, unde a continuat să picteze. În 1839 s-a întors la Sankt Petersburg, unde a primit primul său rang și noblețea personală. Din vara lui 1840 până în toamna lui 1844, Aivazovsky a călătorit și a lucrat în Europa. În această perioadă a vizitat Italia, Elveția, Olanda, Anglia, Franța, Portugalia și Spania. La Paris, pentru picturile sale a primit o medalie de aur de la Academia de Arte din Paris. Din 1844 a devenit pictor al Statului Major Naval al Rusiei, iar din 1847 - profesor la Academia de Arte din Sankt Petersburg; a fost și în academiile europene: Roma, Paris, Florența, Amsterdam și Stuttgart. În 1845, a început să construiască o casă în Feodosia și s-a stabilit în Feodosia. Cu toate acestea, Ivan Konstantinovici a călătorit mult, a mers la Sankt Petersburg de mai multe ori pe an, dar a considerat Feodosia casa lui.
În 1848, s-a căsătorit cu Iulia Yakovlevna Grevs (născută în jurul anului 1820 - a murit în 1898). În această căsătorie, Aivazovsky are patru fiice: Elena (1849), Maria (1851), Alexandra (1852), Jeanne (1858). În 1877, Ivan Konstantinovich și Iulia Yakovlevna au divorțat. Și în 1883 Aivazovsky se căsătorește cu Anna Nikitichna Burnazyan (1856-1944).
Ivan Konstantinovici a contribuit contribuție uriașăîn viața lui Teodosie. A deschis o școală de artă și o galerie de artă în Feodosia, condusă săpături arheologice peste 90 de movile din Crimeea, s-au ocupat de protecția monumentelor, a construit pe cheltuiala sa Muzeul de Antichități Feodosia și, conform propriului proiect (a fost aruncat în aer de trupele sovietice în retragere în 1941), a fost inițiatorul constructie calea ferata Feodosia-Dzhankoy (construit în 1892), a susținut extinderea portului Feodosia (din 1892-1894 cel mai mare port comercial din Crimeea), a ajutat la instalarea unei conducte de apă de la propria sursă Subashsky până la Feodosia. Aivozovsky a fost primul care a primit titlul de cetățean de onoare al orașului Feodosia. Până la moartea sa, Ivan Konstantinovici a continuat să lucreze la picturi. A murit la 2 mai 1900 în orașul Feodosia. A fost înmormântat în Feodosia în curtea bisericii medievale armene din Surb Sarkis (Sfântul Sarkis). În timpul vieții sale, Ivan Konstantinovich Aivazovsky a pictat peste 6.000 de tablouri și a aranjat peste 125 de expoziții personale. A fost pictor al Statului Major Naval Principal, academician și membru de onoare al Academiei Imperiale de Arte, membru de onoare al Academiilor de Arte din Amsterdam, Roma, Paris, Florența și Stuttgart.
La 17 iulie (29), 1817, unul dintre cei mai mari artiști Rusia - Aivazovsky Ivan Konstantinovich (Ovanes Gaivazovsky). Tatăl său era un om de afaceri armean. S-a mutat din Armenia de Vest în sudul Poloniei. Mama, Hripsime, era o broderătoare bună. În familie erau două fiice și trei fii.
Încă din copilărie, micuțul Ivan a arătat capacitatea de muzică și desen. A început să studieze la școala parohială armeană, apoi la gimnaziul Simferopol, apoi în 1833 a intrat la Academia de Arte sub M.N.Vorobyov din Sankt Petersburg, la clasa de peisaj. A absolvit-o în 1839.
Prima lucrare a lui Aivazovsky a fost publicată în 1835 și a apărut la o expoziție academică. Era „Studiul aerului deasupra mării”. Tabloul primit recenzii pozitive. Aivazovsky mai scrie trei picturi cu temă marină și primește o medalie mare de aur pentru ele în 1837.
Artistul începe să lucreze la comandă și este trimis în numele Crimeei, unde a trebuit să picteze mai multe peisaje din Crimeea. Mai departe, în 1840, călătorește în Italia, tot pentru lucrări la comandă. La Roma, Aivazovsky reușește să-și expună lucrările. În general, a fi în Italia a fost foarte fructuoasă pentru el. El a putut face cunoștință cu personalități precum Gogol, Botkin, Panaev.
Apoi Aivazovsky merge la Veneția pe insula Sf. Lazăr. Acolo avea să se întâlnească cu fratele său mai mare Gabriel, care era membru al frăției religioase Mkhitarist. În viitor, artistul va vizita acest loc de mai multe ori. Următoarele orașe au fost Florența, Amalfia, Sorrento, Napoli și Roma. Italia l-a învățat pe Aivazovsky multe și a lăsat o amprentă asupra muncii sale. Aici a creat 50 de picturi ale sale. Va aranja expoziții la Roma și Napoli, datorită cărora a început faima artistului. Pictura „Haos” a fost în mod deosebit evidențiată, Papa Grigore al XVI-lea l-a distins pe Aivazovsky cu o medalie de aur.
Mai departe, succesul l-a însoțit la Veneția, Londra, Amsterdam, Paris. A participat la o expoziție internațională la Luvru. În 1848, a apărut una dintre celebrele sale lucrări, Bătălia Chesme. Deoarece Aivazovsky a scris în principal pe subiecte maritime, i s-a oferit posibilitatea de a participa la operațiunile militare ale Cartierului General Naval Principal. „Marea este viața mea” – așa a spus artistul. În perioada lucrării sale au fost realizate aproximativ 6.000 de tablouri! Particularitatea este că Aivazovsky nu a pictat niciodată marea din viață. A observat mereu multe și apoi a reprodus din memorie. La urma urmei, el, de fapt, a crezut corect că marea este prea schimbătoare pentru a o picta din viață. Aivazovsky, prin picturile sale, a admirat puterea și forța elementelor naturale. Omul și elementul natural au fost întotdeauna prezente în lucrările sale: fie că a fost o luptă într-o furtună, fie un om pe fundalul unei mări calme.
În 1850, Aivazovsky creează o imagine prin care toată lumea îl recunoaște - Al nouălea val. În această perioadă, el, singurul artist străin, a primit Ordinul Legiunii de Onoare. Aivazovski nu rămâne la Sankt Petersburg și se mută în patria sa din Feodosia. Pe lângă pictură, Aivazovsky a fost angajat în activități de caritate. A acumulat bani din lucrările sale și i-a investit în construcția muzeului arheologic (Feodosia), a îmbunătățit orașul însuși. De asemenea, în oras natal avea propriul atelier, unde era angajat în educarea tinerelor talente. Dintre aceștia, Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky pot fi împărțiți.
În general, lui Aivazovsky îi plăcea să ajute, în special pe a lui poporul armean. În anii 1840, a organizat o strângere de fonduri pentru a restabili activitatea școlii armene din Constantinopol, precum și a Smirnei și Brus. Chiar și la Constantinopol, a pictat peisaje la comandă pentru însuși sultanul Abdul-Aziz.
În ciuda recunoaștere universalăîn Europa, pe pământ natalîn Rusia, de la începutul anilor 1870, picturile lui Aivazovsky au început să fie criticate. Acest lucru s-a întâmplat parțial din faptul că artistul a preferat să lucreze singur și și-a expus picturile doar la expoziții personale (Apropo, Avazovsky este primul artist rus care a început să facă acest lucru). Astfel, a fost scos din societatea artiștilor și scriitorilor. Totuși, așa cum credeau mulți, el nu se încadra în pictura și creativitatea modernă. A dobândit caracter national, iar Aivazovsky a continuat să picteze marea. După critică, a fost o anumită perioadă în care nu s-a auzit nimic despre artist, nu s-a scris nimic despre el nicăieri. Deși, datorită lui Aivazovsky, care a devenit faimos în Europa și a câștigat faima națională acolo, el a glorificat și pictura rusă. Fiind în țara natală armeană, a pictat nu numai peisaje, ci și portrete și scene pe o temă biblică.
În 1880, Aivazovsky a construit un muzeu-galerie lângă casa sa, în Rusia erau doar 2 case similare.
În 1882, Ivan Konstantinovich Aivazovsky a divorțat. Curând după aceea, se căsătorește cu Anna Burnazyan. Această căsătorie l-a adus și mai aproape de poporul armean.
Evenimentele care au avut loc în Armenia în anii 1890 l-au afectat foarte mult pe Aivazovsky. Sultanul turc Abdul-Hamid a organizat atacuri masive și devastări asupra populației armene, mulți oameni au murit. Impresionat de aceste evenimente, Aivazovsky pictează tablourile „Pogromul armenilor în Trebizond”, „Armenii sunt încărcați pe corăbii”, „Armenii sunt aruncați în mare de vii”. El a ajutat și refugiații cu locuințe.
Ultima expoziție a artistului a avut loc la Sankt Petersburg. După aceea, va pleca în Italia. Dar nu reușește. Moartea a venit artistului pe 19 aprilie 1900.
În prezent, Aivazovsky este numit fondatorul direcției marinismului, așa-numita pictură. peisaj romantic.
Ultima sa carina a fost „Sosirea lui Byron pe insula Sf. Lazăr”. Aivazovsky a fost înmormântat în Feodosia, așa cum a lăsat moștenire, în curtea Bisericii din Surb Sargis.
„Născut muritor, lăsat în urmă o amintire nemuritoare” – o astfel de inscripție pe piatra funerară.
* Soția lui Aivazovsky, care a luat-o razna, l-a acuzat de poligamie și i-a interzis să-și vadă fiicele
* Artistul a stăpânit-o pe balerina italiană chiar în gondolă
La Moscova, un alt boom cultural - cozi lungi se aliniază la Galeria Tretiakov „la Aivazovsky”. Expoziția este dedicată aniversării a 200 de ani de la nașterea maestrului. În mod remarcabil, chiar înainte de deschiderea expoziției, au fost vândute peste 45 de mii de bilete (400 de ruble pentru adulți, 150 de ruble pentru pensionari și Eroii Patriei). Mulți dintre voi veți fi cu siguranță interesați să „răsfoiți” paginile strălucitoare ale unei lungi vieți în întreaga lume. artist faimos. Fii sigur: pânzele familiare din copilărie vor străluci cu culori noi!
Dacă nu s-ar fi apucat de pictură, probabil că ar fi devenit muzician. În copilărie, lucrând ca „băiat” într-o cafenea Feodosia, băiatul a preluat instantaneu melodiile pe care le-a auzit și le-a cântat imediat la vioară. Unul dintre vizitatori, devenit emoționat, i-a dat băiatului agil instrumentul său. Cu el Hovhannes Ayvazyan cunoscut în întreaga lume ca Ivan Aivazovski, nu s-a despărțit toată viața.
... În acea seară s-a auzit și muzică în sală. Poate că a fost Chopin. Sau Mozar Hovhannes i-a plăcut în special pe acești compozitori pentru capacitatea lor de a improviza - el însuși, când și-a creat faimoasele porturi, a folosit adesea această tehnică. Desenând din natură, stând ore în șir la un șevalet pe malul mării, nu este despre el.
« Mișcările jeturilor vii sunt evazive pentru pensulă: a scrie fulgere, rafale de vânt, o stropire de val este de neconceput din natură. Pentru a face acest lucru, artistul trebuie să le memoreze.", - a spus Aivazovsky.
Contemporanii i-au notat memoria fotografică: o privire și câteva lovituri într-un caiet au fost suficiente pentru ca artistul să-și picteze impresiile în vopsea deja în studio.
Da, și și-a făcut drumul spre glorie, ușor, ca prin note. În primul rând, Aivazovsky a fost norocos să aibă oameni care au contribuit la succesul său în toate felurile posibile. Guvernatorul Feodosiei l-a trimis pe tânărul Hovhannes-Vanya să studieze la Simferopol. Curând a fost acceptat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. De acolo, un student talentat a fost trimis să îmbunătățească și să dezvolte abilități în Veneția. Din Italia, s-a întors megapro.
„Al nouălea val” (1850) este inclus în lista celor mai faimoase sute de tablouri din lume
mașinațiunile Juliei
... Da, da, desigur, era Chopin sau Mozart - la o recepție cu o văduvă bogată din Sankt Petersburg, unde mame neliniştite se întreceau cu fiicele pentru un artist care devenise la modă. Acolo, Aivazovsky a văzut o fată strictă într-o rochie neagră și, așa cum s-ar spune astăzi, o fitilă. Nu a întârziat cu oferta și, din fericire, Julia Graves- a servit ca guvernantă într-o casă bogată - a răspuns „da”.
„În două săptămâni totul s-a terminat”, a raportat artistul cunoscuților săi, anunțându-și căsătoria. Nouă luni mai târziu, s-a născut fiica lor cea mare, Elena. În total, căsătorită cu Iulia Yakovlevna, ca fiică a unui medic britanic care a tratat Alexandru I, artista a avut patru fete.
De mulți ani, soția și-a susținut soțul în toate. Ea a călătorit cu el în străinătate, a primit numeroși oaspeți și chiar, la fel ca Ivan Konstantinovici, a devenit interesată de excavarea unor movile antice de lângă Feodosia și Kerci. Ea a întocmit un inventar al artefactelor găsite și le-a trimis la Sankt Petersburg. Părea că în viața pictorului a existat un calm absolut.
Dar se pregătea o furtună. „Al nouălea val”, care mai devreme sau mai târziu ne acoperă pe fiecare dintre noi, l-a lovit pe artist după 20 de ani de căsnicie.
Gustând plăcerile viata seculara, Iulia Yakovlevna s-a plictisit lângă soțul ei dispărând la șevalet. Din ce în ce mai mult, ea a fugit din modesta Feodosia la Odesa și Sankt Petersburg. A început discordia. Femeia a devenit irascibilă, medicii i-au diagnosticat o boală nervoasă și i-au recomandat un climat mai blând. S-a mutat în cele din urmă la Odesa. Și-a luat fiicele cu ea, forțându-le să confirme că nu vor să rămână cu tatăl lor.
Artistul, prima sa soție Julia și fiicele Alexandra, Maria, Elena și Zhanna. Fotografie de pe site
« A dispărut pacea din casa mea, - artistul scrie o cerere de divorț la Sinodul Bisericii Armene. - Timp de aproape douăzeci de ani, soția mea m-a calomniat, mi-a pătat onoarea și onoarea rudelor mele în fața copiilor și străinilor noștri. Și face asta cu scopul de a mă ucide nu fizic, ci moral, astfel încât, luându-mi ilegal proprietatea, proprietatea, lăsându-mă fără pâinea mea zilnică...»
Divorțul, care i-a epuizat pe ambii soți, a durat câțiva ani. Aivazovsky a lăsat fiecăreia dintre fiicele sale o moșie în Crimeea. Mulți au dat vina pe Julia pentru discordia din familie. Au numit-o o cochetă, care visează să strălucească în lume, i-au reproșat interesul propriu. Dar cei care au cunoscut-o mai aproape pe această femeie au asigurat: visând să părăsească Feodosia, ea a vrut în primul rând să le dea fiicelor ei o educație mai bună și să le găsească o petrecere demnă. Și ea a reușit.
Cu toate acestea, chiar și după divorț, când o altă femeie a apărut în viața lui Aivazovsky, Anna Sarkizova, Iulia Yakovlevna a continuat să se plângă autorităților, sunând fostul sot poligam.
retragerea Annei
El are 65 de ani, ea 25. Este văduva unui negustor din Feodosia: Aivazovsky a văzut o frumoasă armeancă la înmormântarea soțului ei.
Ivan Konstantinovici și Anna s-au căsătorit în 1882.
Artista a fost geloasă pe tânăra soție pentru fiecare pilon și și-a pictat cu disperare portretele. De exemplu, „Recolta de struguri în Crimeea” - în centrul imaginii este Annushka lui: tânără, impunătoare, ca o boabă în vrac ea însăși.
Spre deosebire de Graves, Sarkizov nu a fost împovărat de viața în Feodosia. După ce a vizitat Statele Unite cu soțul ei în 1882, ea a numărat zilele în care va fi din nou acasă.
« Soția mea este teribil de tristă și și eu, în timp ce eram foarte ocupat - nu am observat, dar acum sunt bucuros să mă întorc în Rusia", el scrie.
În 1900, Ivan Konstantinovich, în vârstă de 82 de ani, a murit. Anna s-a închis. Ea practic nu a părăsit casa de pe litoralul Mării Negre.
Apoi Primul Război Mondial, Revoluția Civilă, două revoluții... În timpul Marelui Război Patriotic, văduva unui pictor marin a schimbat lucrurile care supraviețuiau miraculos pe piață cu pâine și cereale. O bătrână aproape oarbă a fost dusă la Simferopol de un artist Nikolai Samokish. Anna Mikhailovna a murit la 25 iulie 1944, la vârsta de 88 de ani. A fost înmormântată lângă soțul ei în gardul bisericii armene Sf. Sarkis, unde cuplul s-a căsătorit.
Crinii Mariei din vale
Două soții legale - și niciuna poveste de dragoste in afara casatoriei? Tulburare! Și acum cercetătorii studiază deja legătura secretă a artistului cu dansatorul italian Maria Taglioni. Cu o prima balerina, seducatoare, gratioasa, asigurata.
Maria era cu 13 ani mai în vârstă decât pictorul începător - dar acesta este un obstacol pentru asta dragoste adevărată, pasiune sfârâitoare!
Pentru prima dată s-au ciocnit la Sankt Petersburg, iar în sensul literal al cuvântului: trăsura în care mergea diva a doborât un student de 23 de ani. Dorind să atenueze stinghereala, Maria l-a invitat pe străin la spectacolul ei, apoi la dressing...
Călătorind în Italia, artistul a stat la palatul unui prieten. Sincer chemat să se căsătorească, dar a fost refuzat. În fiecare an în Florii- ziua în care Ivan și Maria s-au întâlnit, ea îi trimitea invariabil admiratorului ei o grămadă de crini. După moartea ei, iar Taglioni a murit în 1889, după ce a trăit până la 88 de ani, fiica ei a trimis flori în Rusia.
Amintiți-vă, Aivazovsky are un tablou „Vedere de la Veneția de la Lido” - o barcă într-un peisaj marin liniștitor, iar în ea - un bărbat și o femeie. Biografii au stabilit: acesta este un artist și balerina lui.
Balerina TALIONI s-a distrat cu pictorul marin chiar în gondolă. Fotografie de pe site
Peisaje marine pentru informații militare?
* În tinerețe, Aivazovsky a fost închis, nu-i plăceau companiile, s-a împrietenit cu greu. Mulți au remarcat aroganța și aroganța lui. Așa se explică conflictul cu profesorul Academiei de Pictură Philip Tanner, la care tânărul a fost identificat drept student. Tanner i-a interzis lui Ivan, în vârstă de 17 ani, să picteze pe cont propriu, dar a depus încă cinci tablouri la expoziția academiei. Stăpânul înfuriat s-a plâns regelui Nicolae I iar pânzele au fost îndepărtate. Neascultătorul a fost grațiat șase luni mai târziu, după ce a primit un PR neașteptat.
* Există teorii ale conspirației despre legătura artistului cu informații militare. După numirea lui Aivazovsky ca pictor al Cartierului General Naval Principal, a început să comandă oficial vederi ale orașelor de coastă și ale porturilor rusești. Picturile maestrului erau nu numai foarte artistice, ci și exacte din punct de vedere topografic.
* În Italia, Aivazovsky era prieten cu o personalitate misterioasă și întunecată - Augusto Vecchi care a servit ca adjutant Giuseppe Garibaldi. În compania sa, Ivan Konstantinovici trebuia să meargă la o expoziție la Paris, dar a dispărut brusc. Dar artistul a întâlnit accidental o contesă poloneză austriacă Potocka. Din nou, pur întâmplător, a călărit cu ea în aceeași diligență. Pe drum, fermecătorul a ciripit nu numai despre războaie și agrafe de păr, ci și despre politică. La Milano, tinerii se distrează de minune singuri. Dar în curând contesa dispare și un anume domn Tesletsky vrea să-l provoace pe Aivazovsky la duel, apărând onoarea profanată a domnișoarei. Arătând ca diavolul dintr-o cutie de snuff, Vekki rezolvă conflictul. Potrivit cercetătorilor, după ce l-au atras pe artist într-o „capcană cu miere”, ei au încercat fără succes să-l convingă să lucreze ca filer.
Miniatura pentru dulciuri
Un banchet magnific a fost organizat cu ocazia celei de-a 50-a aniversare a geniului. Spre sfârșitul ei, Aivazovsky a spus: „Domnilor, vă cer scuze: bucătarul a uitat de desert! Prin urmare, va trebui să gustați din preparatul meu.” Oaspeților li s-au servit tăvi, pe fiecare dintre care stătea câte un mic peisaj de la maestru.
Un exemplu pentru toată lumea!
În timpul unei călătorii recente în Crimeea, prim-ministrul Dmitri Medvedev, după ce a auzit că Ivan Aivazovsky a cheltuit sumele pe care le-a câștigat în activități de caritate și chiar le-a oferit compatrioților mai multe surse cu apa dulce, s-a adresat oficialilor care îl însoțeau:
Sunteți cu toții consilieri imobiliari de clasa I, care corespunde rangului lui Aivazovsky. Ai dat apă pe undeva, de exemplu?
Cu aceste cuvinte, ministrul Culturii Vladimir Medinsky râse nervos.
sânge nativ
Revoluția și evenimentele care au urmat au împrăștiat descendenții lui AIVAZOVSKY prin țări și continente. Și trei dintre cei nouă nepoți ai săi au devenit artiști profesioniști.
*Michael Latry- fiule cea mai în vârstă fiică Helena - a emigrat în 1920. A murit la Paris și a fost înmormântat în cimitirul Sainte-Genevieve de Bois.
* Fratele lui Alexandru Latry, la cererea lui Aivazovsky și cu binecuvântarea împăratului Nicolae al II-lea, singurul dintre nepoți a primit permisiunea de a purta numele marelui pictor.
* Alexey Ganzen, fiul celei de-a doua fiice a Mariei, este pictor marin, profesor și colecționar. A murit la 19 octombrie 1937 la Dubrovnik. A fost înmormântat la cimitirul ortodox din localitate.
* Constantin Artseulov, fiul celei de-a patra fiice a lui Jeanne, a devenit pilot, apoi a fost designer grafic pentru revista „Tehnica tinereții”. A murit în martie 1980, la vârsta de 88 de ani.
DOAR NUMĂR
Aivazovsky a pictat 6.000 de tablouri în viața sa, organizând peste 120 de expoziții personale.
DOAR FAPT
Jumătate dintre picturile scoase pe piață ca opera unui faimos pictor marin rus sunt falsuri care sunt în căutare constantă.
APROPO
Văzând scenele de mare pictate cu măiestrie, vizitatorii expoziției Aivazovsky din Berlin au sugerat că artistul era surd și mut: doar cu lipsa auzului și a vorbirii se poate dezvolta vederea atât de puternic.
Estima!
Cel mai scump tablou de Aivazovsky este „Vedere asupra Constantinopolului și a Bosforului”. În 2012, la Sotheby's, tabloul a intrat sub ciocan pentru 3,2 milioane de lire sterline (5,2 milioane de dolari).
- Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky s-a născut la 29 (17) iulie 1817 la Feodosia.
- Tatăl artistului, Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky, a fost un om de afaceri care a dat faliment după ciuma din 1812. A reușit să insufle tuturor copiilor săi dragoste și respect în cultura și tradițiile armene.
- Numele mamei lui Aivazovsky era Hripsime. A crescut trei fiice și trei fii. Întregul oraș o cunoștea ca pe o broderă pricepută.
- Talentul viitorului artist s-a manifestat devreme. Aivazovsky a desenat constant nave și mare, nu numai cu un creion pe hârtie, ci și cu ajutorul mijloacelor improvizate - de exemplu, cărbune pe pereți. Ivan a cântat și la vioară, dând dovadă de bune abilități muzicale.
- 1831 - Guvernator al Tauridei A.I. Kaznacheev, care a observat de mult tânăr artist, își ajută părinții să-l determine la gimnaziul Tauride.
- 1833 - Ivan Aivazovsky a fost admis la Academia de Arte din Sankt Petersburg. De-a lungul anilor de studiu, reușește să intre în cercul artiștilor cunoscuți în toată Rusia. Printre cunoscuții săi se numără Alexander Pușkin, Vasily Jukovsky, Karl Bryullov, Mihail Glinka.
- Unul dintre profesorii pictorului marin a fost Philip Taner, care a fost invitat la Academia din Franța. L-a învățat să scrie apă. Cu toate acestea, în câțiva ani, Aivazovsky avea să părăsească metoda lui Taner și să o găsească pe a lui.
- 1835 - Aivazovsky scrie „Un studiu al aerului peste mare”, pentru care primește o mare medalie de argint de la Academie. Acest eveniment determină în sfârșit alegerea: artistul Aivazovsky va lucra exclusiv cu peisaje marine.
- 1837 - Aivazovsky a absolvit Academia cu o mare medalie de aur, dându-i dreptul de a călători în străinătate pe cheltuiala lui. instituție educațională. Cu toate acestea, artistul își petrece primii doi ani în Crimeea, pe a lui patrie mică. Era treaba Academiei să scrie peisaje marineși orașe de coastă (Kerch, Ialta, Sevastopol, Feodosia natală). Artistul în vârstă de douăzeci de ani se urcă pe navele de război rusești, face cunoștință cu amirali, maeștri ai afacerilor navale, muncește din greu și în cele din urmă se transformă într-un pictor marin recunoscut și cunoscut.
- 1840 - au fost pictate picturile „Aterizarea în casa Subaniya”, „Vedere de la Sevastopol”. Ambele lucrări au fost imediat achiziționate de Casa Imperială Rusă.
- În același an - o călătorie în străinătate (Italia, Spania, Portugalia, Franța, Elveția, Germania, Olanda, Anglia). Doar câteva luni despre Ivan Aivazovsky și al lui peisaje magnifice recunoscut în toată Europa. Academiile de artă din Roma și Amsterdam îl acceptă ca membru. În străinătate, artistul se întâlnește cu celebrii săi compatrioți: Nikolai Gogol, Alexander Ivanov.
- 1843 - la o expoziție la Paris sunt prezentate pânzele „Barca piraților cercași”, „Insula Capri”, „Liniște pe Marea Mediterană”. Lucrările primesc premii înalte, iar autorul lor - titlul onorific de academician al Academiei de Arte din Paris.
- 1844 - întoarcere în Rusia. După scurt timp, Aivazovsky a fost ales academician al Academiei de Arte din Sankt Petersburg. Printr-un decret regal special, Ivan Konstantinovici a fost atribuit Statului Major Naval principal cu titlul de pictor și dreptul de a purta uniforma Ministerului Naval.
- 1845 - mutarea la Feodosia. Aici Aivazovsky începe să construiască o casă pentru el și familia sa. Casa este construită după desenele proprii ale artistului, în stil italian. Există și un atelier mare aici.
- De atunci, Ivan Aivazovsky a locuit permanent în Feodosia, dar vizitează adesea Sankt Petersburg și Moscova, își organizează propriile expoziții în Rusia și Europa, participă la cele internaționale (mai întâi în Europa și până la sfârșitul secolului în SUA) . În casa lui sunt Ilya Repin, Ivan Shishkin, cunoscut filantropși colecționarul Pavel Tretiakov, Anton Cehov.
- 1847 - Aivazovsky a fost ales profesor al Academiei de Arte din Sankt Petersburg pentru picturile „Vederi ale Mării Negre” și „Mănăstirea Sf. George". Academiile din Stuttgart și Florența îl acceptă ca membri ai lor.
- 1848 - Aivazovsky scrie „Bătălia Chesme”.
- 1850 - a fost pictat tabloul „Al nouălea val”.
- 1857 - la o expoziție la Paris, Aivazovsky își expune lucrarea „Cele patru bogății ale Rusiei”. Pentru această poză, el (primul dintre artiștii străini) este distins cu Ordinul Legiunii de Onoare.
- 1861 - Fiodor Dostoievski scrie articolul „Expozițiile din 1860-1961. la Academia de Arte”, în care el numește opera lui Ivan Aivazovsky „fabuloasă”.
- 1868 - Aivazovsky își împlinește vechiul vis și pornește într-o călătorie către locurile în care s-au născut și au trăit strămoșii săi - în Transcaucaz. Dintre lucrările scrise în timpul și după călătorie se cunoaște tabloul „Pogorârea lui Noe din Ararat”.
- 1870 - întreaga Europă continuă să admire arta lui Aivazovsky. Cu toate acestea, în patria sa, criticile se aud din ce în ce mai mult. În Rusia se dezvoltă și câștigă putere mișcarea Wanderers, care promovează realismul în lucrările lor. „Tales of the Sea” arată cel puțin ciudat pe acest fundal. Critica începe să-l acuze pe artist că „stă deoparte de dezvoltarea generală a școlii de peisaj rusesc”.
- 1874 - la Florența, cu mare succes, cel expoziție personală Ivan Aivazovski.
- 1880 - Aivazovsky deschide o galerie de artă în Feodosia. A fost al treilea muzeu deschis în Imperiul Rus. Conform voinței artistului după moartea sa, galeria a fost trecută în proprietatea orașului. Acum, aici este cea mai completă colecție de lucrări de Ivan Aivazovsky.
- În același an - artistul pictează o pânză pe tema culturii armene „Vizita lui J. G. Byron la mănăstirea Mekhitarist de lângă Veneția”. Această lucrare se află în prezent Galerie de artă Armenia în Erevan.
- 1881 - artistul deschide pe cheltuiala sa un muzeu arheologic în orașul natal. Orăşenii şi autorităţile îl aleg Cetăţean de Onoare al Feodosiei (primul din oraş).
- În același an - a fost pictată tabloul „Marea Neagră”.
- 1882 - căsătorie cu armeana Anna Burnazyan. Aceasta a fost cea de-a doua căsătorie a lui Aivazovsky și, după propriile cuvinte ale artistului, l-a apropiat și mai mult de poporul armean.
- 1887 - în colaborare cu Ilya Repin, Aivazovsky realizează tabloul „Pușkin pe malul mării”. Peisajul este pictat de Ivan Konstantinovici, iar figura marelui poet este pictat de Repin.
- 26 septembrie a aceluiași an - lumea Arte vizuale sărbătorește pe scară largă a cincizecea aniversare a serviciului lui Aivazovski pentru artă. Artistul prezintă „Pușkin ...” Academiei din Sankt Petersburg.
- 1888 - Aivazovsky îi face un alt cadou Feodosiei: acționează ca unul dintre organizatorii (și sponsorii) construcției alimentării cu apă a orașului.
- 1890 - sultan turc Abdul-Hamid organizează un masacru la Constantinopol, în care mor sute de mii de armeni. Cei care au reușit să scape au fugit în Rusia, unii au rămas în Feodosia. Ivan Aivazovsky trăiește profund tragedia poporului său natal. El face totul pentru a oferi refugiaților o locuință. Premii acordate lui Imperiul Otoman, aruncă sfidător în mare. Sentimentele artistului sunt clar indicate de lucrările sale din această perioadă: „Armenii sunt aruncați vii în mare”, „Pogromul armenilor în Trebizond” și altele. Această serie de picturi este expusă la Moscova și Odesa.
- Pentru toate mele viata creativa artistul va realiza aproximativ 6 mii de tablouri. În același timp, le prezintă pe majoritatea doar la expoziții personale.
- 19 aprilie (2), 1900 - Ivan Konstantinovich Aivazovsky moare la Feodosia. În această zi, artistul începe pictura „Explozie navă turcească". Îngropat în Feodosia. Pe monumentul său este gravată o inscripție: „Născut muritor, a lăsat în urmă o amintire nemuritoare”.