Decât literatura rusă modernă din secolul al XVIII-lea. Întrebare: Eseu pe tema literaturii secolului al XVIII-lea în percepția cititorului modern

Literatura secolului al XVIII-lea a absorbit cele mai semnificative creații, tendințe și teme ale literaturii antice. De exemplu, idei precum umanismul și patriotismul. Aceste lucrări descriau viața unui om obișnuit de la mare înălțime. Poeții și scriitorii au încercat să lumineze cât mai puternic o persoană și să o arate ca persoană, indiferent de apartenența sa la o clasă sau alta. Alături de aceasta, cărțile și poveștile din acest timp erau pline de dialoguri romantice și personaje feminine. Partea lirică a poeziei a fost îmbunătățită activ. În versurile în sine au fost descrise eternitatea și deșertăciunea, robia și libertatea.

Pe scurt, operele de artă literare ale secolului al XVIII-lea vorbesc despre dezvoltarea rapidă a noilor domenii ale creativității europene. Clasicismul ocupă o tendință semnificativă în arta europeană. În ea, scriitorul trebuie să adere și să fie capabil să recunoască un sistem rigid de genuri care sunt împărțite în:

1. Suprem (odă, tragedie);
2. Inferior (fabula, epopee, comedie).

Clasicismul de la începutul călătoriei a fost recunoscut de poetul, diplomatul și bătrânul rus Antioh Dmitrievich Kantemir.

A devenit creatorul a nouă satire, acestea au devenit foarte populare și s-au despărțit bine într-o varietate de liste. Scopul satirelor sale s-a dovedit a fi schițe de moravuri, epoca de după domnia lui Petru. El a stabilit un fel de împărțire-cenzură a cuvintelor, care împarte versul în 2 părți, această metodă permite versului să fie „plastic” și să aibă un contur mai expresiv. În acest secol de experimentare literară îndrăzneață, s-au născut personalități marcante, de parcă timpul însuși ar avea nevoie de ele. Dacă vorbim despre oameni semnificativi din acea vreme, atunci fără îndoială îl putem evidenția pe Mihail Vasilyevich Lomonosov. A vorbit greacă, latină, a stăpânit oda, a studiat poezia Evului Mediu și a antichității. Afacerile lui Lomonosov au fost foarte productive, el și lucrările sale au avut o influență puternică asupra diferitelor genuri de literatură și poezie în general.

Dar nu uitați de fondatorul dramei ruse Alexander Petrovici Sumarkov. De sub condeiul lui au ieșit 9 tragedii și 12 comedii. Ca dramaturg, Alexander Petrovici și-a făcut debutul în genul tragic. Principala diferență a tragediei sale a fost apelul la evenimentele reale din istoria sa natală.

Dacă găsiți o eroare, evidențiați o bucată de text și faceți clic Ctrl+Enter.

Secolul al XVIII-lea a fost marcat de transformări majore asociate cu activitățile lui Petru I. Rusia a devenit o putere majoră: puterea militară s-a întărit, legăturile cu alte state, știința și tehnologia s-au dezvoltat foarte mult. Desigur, toate acestea nu puteau decât să afecteze dezvoltarea literaturii și culturii. Atât Petru, cât și Catherine au înțeles perfect că nu se poate depăși inerția și înapoierea țării decât cu ajutorul educației, culturii și literaturii.

Caracteristicile clasicismului

Merită o atenție specială În percepția cititorului modern, este asociat cu nume precum: M. V. Lomonosov, A. N. Radishchev. Așadar, în literatură, se naște clasicismul - o direcție ai cărei fondatori sunt considerați pe bună dreptate maeștri ai cuvântului artistic. La școală, elevii scriu o lucrare pe tema „Literatura secolului al XVIII-lea în percepția cititorului modern”. Eseul ar trebui să exprime opinia contemporanului nostru despre literatura epocii clasicismului. Este necesar să se abordeze problemele formei și conținutului lucrărilor.

În primul rând, clasiciștii au pus datoria și cinstea, sentimentele personale trebuiau să se supună principiului social. Desigur, literatura secolului al XVIII-lea este greu de perceput. Cititorul modern este derutat de limbajul special, stilul. Scriitorii clasiciști au creat lucrări care aderă la teoria trinității. Aceasta înseamnă că evenimentele reflectate în lucrare trebuiau limitate în timp, loc și acțiune. De asemenea, un rol important în clasicism l-a jucat teoria „trei calme”, care îi aparține lui M. V. Lomonosov. Conform acestei teorii, genurile din literatură au fost împărțite în trei grupe. La început, oda a fost foarte populară, îi lăuda pe regi, eroi și zei. Autorii și-au enumerat meritele, dar de multe ori nu cele pe care le-au realizat efectiv, ci cele care ar fi trebuit să le obțină pentru binele poporului. Dar satira se va dezvolta în curând în mod activ. Dezamăgiți de domnia dreaptă a regilor, poeții și scriitorii în poezii și comedii, prin ridicol satiric, au condamnat viciile celor mai înalți judecători. Luați, de exemplu, Felitsa a lui Derzhavin. Combină oda și satira. Glorificând-o pe Catherine, Gavriil Romanovich își denunță în același timp curtenii. „Felitsa” a primit o mare recunoaștere la vremea ei. Poetul era aproape de curte. Cu toate acestea, foarte curând Derzhavin a devenit foarte dezamăgit de puterea celor puternici.

Specificul eseului

Treptat însă, cadrul în care a fost închis clasicismul începe să limiteze posibilitățile maeștrilor artistici. „Literatura secolului al XVIII-lea în percepția cititorului modern” - un eseu (clasa 9) pe această temă ar trebui să dea o idee despre acea perioadă. Un eseu la școală pe această temă ar trebui să includă elemente de analiză a operelor de artă. De exemplu, dacă luăm o poezie clasică, atunci tocmai din cauza acestor reguli stricte și a limbajului ornamentat literatura secolului al XVIII-lea este greu de perceput de cititorul modern.

Sentimentalism

Dacă clasiciștii au luat ca bază principiul social, persoana, atunci sentimentaliștii care au apărut după ei s-au îndreptat către lumea interioară a personajelor, către experiențele lor personale. Un loc aparte în sentimentalism îi revine lui N. M. Karamzin. Sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost marcat de trecerea către o nouă direcție în literatură, numită „romantism”. Personajul principal al operei romantice a fost un personaj ideal, absolut singuratic și suferind, care protestează împotriva nedreptății vieții.

Literatura secolului al XVIII-lea, în percepția cititorului modern, nu și-a pierdut semnificația și, poate, chiar a primit o nouă recunoaștere. Nu și-a pierdut actualitatea astăzi, pentru că problemele ridicate și rezolvate de maeștrii secolului al XVIII-lea preocupă cititorul de astăzi. Încă continuăm să iubim și să suferim din cauza iubirii neîmpărtășite. Adesea alegem între sentiment și datorie. Suntem mulțumiți de ordinea socială modernă?

Evaluare contemporană

Prin urmare, este important ca subiectul „Literatura secolului al XVIII-lea în percepția cititorului modern” să reflecte tocmai atitudinea modernă asupra exemplului lucrărilor unor autori anumiți. Este deosebit de necesar să ne oprim asupra unor astfel de lucrări: „Săraca Liza” de N. M. Karamzin, „Lords and Judges” de G. R. Derzhavin, „Undergrowth” de D. I. Fonvizin.

Cum poate povestea sărmanei Liza din povestea lui N.M. Karamzin, care s-a îndrăgostit și a înșelat, să se sinucidă la o vârstă atât de fragedă, să nu atingă inima.

Merită atenție și comedia „Undergrowth”. Principala problemă pe care o ridică autorul este că el însuși era de părere că educația acasă, răspândită în rândul nobilimii, nu era atât de utilă copiilor pe cât părea. Copiii, crescuți acasă, adoptă complet toate obiceiurile și comportamentele adulților, devin nepotriviți pentru o viață independentă. Așa este Mitrofan. Trăiește într-o atmosferă de minciună și mizerie spirituală, vede în fața lui doar aspectele negative ale realității. Scriitorul, subliniind copierea de către Mitrofanushka a manierelor celor din jur, ridică întrebarea: cine va crește din el?

Lumea este în continuă progres. Cu cele mai recente realizări, oamenii au mers mult înainte. Și uneori clasicismul ni se pare că nu este în întregime adecvat și corect, iar „dramele lacrimogene” provoacă un zâmbet cu naivitatea lor. Dar meritul literaturii secolului al XVIII-lea nu poate fi în niciun caz subestimat, iar în timp rolul ei în contextul general al literaturii nu va face decât să crească.

Astfel, în percepția cititorului modern, literatura secolului al XVIII-lea va rămâne, în ciuda tuturor, o piatră de hotar deosebită în dezvoltarea literaturii și culturii ruse.

Direcția literară a sentimentalismului a venit în Rusia din Franța la sfârșitul secolului al XVIII-lea și s-a adresat în principal problemelor sufletului uman.
Povestea lui Karamzin „Săraca Lisa” spune despre dragostea unui tânăr nobil
Erast și țăranca Lisa. Lisa locuiește cu mama ei în vecinătatea Moscovei. Fata vinde flori și aici îl întâlnește pe Erast. Erast este un om „cu o minte corectă și o inimă bună, bun din fire, dar slab și vânt”. Dragostea lui pentru Lisa nu era puternică. Erast joacă cărți. În efortul de a îmbunătăți lucrurile, el se va căsători cu o văduvă bogată, așa că o părăsește pe Lisa. Şocată de trădarea lui Erast, Liza se aruncă într-un iaz cu disperare şi se îneacă. Acest sfârșit tragic este în mare măsură predeterminat de inegalitatea de clasă a eroilor. Erast este un nobil. Lisa este o țărancă. Căsătoria lor este imposibilă. Dar capacitatea de a iubi și de a fi fericit nu coincid întotdeauna. În poveste, autorul apreciază nu noblețea și bogăția, ci calitățile spirituale, capacitatea de a simți profund.
Karamzin a fost un mare umanist, un om cu un suflet subtil. El a negat iobăgie, nerecunoscând puterea oamenilor de a dispune de viețile altor oameni. Deși eroina poveștii nu este o fată iobag, ci o țărancă liberă, totuși, zidul de clasă dintre ea și iubitul ei este de netrecut. Nici măcar dragostea Lisei nu a putut distruge această barieră.
Citind povestea, sunt complet de partea Lisei, experimentez încântarea iubirii și plâng de moartea fetei. Revenind la tema înaltă a iubirii neîmpărtășite, Karamzin a înțeles și a simțit că drama sentimentelor umane nu poate fi explicată doar prin cauze sociale. Imaginea lui Erast în acest sens este foarte interesantă, caracterul său este contradictoriu; are o fire poetică blândă, chipeș, pentru care Lisa s-a îndrăgostit de el. În același timp, Erast este egoist, slab de voință, capabil de înșelăciune; cu cruzime rece, o scoate pe Lisa din casa lui, dar, aflând despre moartea ei, nu s-a putut consola și se considera un criminal. Autorul subliniază că nicio superioritate de clasă nu scutește o persoană de responsabilitatea pentru acțiunile sale.

Acum privesc:

N. S. Gumilyov și-a început cariera în literatură în perioada de glorie a poeziei simboliste. Prima sa poezie a fost publicată în 1902, iar prima sa colecție de poezii, Calea cuceritorilor, a fost publicată în 1905. Nu este de mirare că în versurile sale timpurii (în afară de prima colecție, următoarele două aparțin perioadei timpurii). de creativitate) există o dependenţă foarte palpabilă de simbolism. Este interesant că viitorul acmeist nu urmează ordinea cronologică în opera sa.

M. A. Kirienko-Voloshin s-a născut la Kiev în familia unui avocat. Copilăria și anii parțial de liceu au fost petrecuți la Moscova, unde a intrat la Facultatea de Drept (cursurile au fost întrerupte din cauza participării la tulburările studenților, „exilul” voluntar în Asia Centrală și apoi plecarea la Paris). În 1893, mama poetului, Elena Ottobaldovna, a achiziționat un teren în Koktebel. Coasta aspră deșertică a Crimeei de Est,

Pielea noastră, cântătoare, are propriile ei creaturi iubite. Unora le plac curajul, altora câinii. Și în weekendul trecut cu părinții, am fost în pădure și, pentru prima dată, am sorbit veverița. Pe ceafă, simțeam foșnetul frunzelor, iar dacă ridicam capul în sus, apoi rostogolisem o minge pufoasă, care sărea de la gât la gât. Veverița era ciobită cu gheare pe scoarța copacilor, ceea ce a ajutat la tunderea stovburului. Am încercat să mă apropii de ea, dar așa, ca să nu fiu supărată.

Când îmi amintesc de copilărie, acea dimineață însorită îmi apare în memorie, apoi foșnetul alarmant al plopilor dinaintea unei furtuni, apoi un tufiș de roan cu ciorchini roșii, apoi fulgere de seară și un stol de macarale peste un cer gri, apoi coroana de un stejar puternic, apoi ger pe o tulpină de iarbă. Imaginile colțului natal apar în fața ochilor noștri, iar inima bate mai des, pentru că diversitatea lumii înconjurătoare intră în sufletul nostru ca sursă pură din care bem.

Alexander Sergeevich Pușkin a atras atenția în lucrarea sa „Fiica căpitanului” asupra problemei onoarei. Această problemă a fost și este una dintre principalele din literatura rusă. Conceptul de onoare este crescut la o persoană încă din copilărie. Protagonistul poveștii, Pyotr Andreevich Grinev, a primit o bună educație în copilărie. Avea de la cine să ia un exemplu. Încă de la începutul poveștii, Pușkin, în numele lui Savelich, vorbește despre fundamentele morale ale familiei Grinev: „Se pare că nici

Protagonistul poveștii este Pyotr Grinev. El apare în fața noastră ca un tânăr dintr-o familie nobilă săracă. Tatăl său, Andrei Petrovici Grinev, era un simplu militar. Chiar înainte de nașterea sa, Grinev a fost înrolat în regiment. Peter a fost educat acasă. La început, a fost învățat de Savelich, un slujitor credincios. Ulterior, un francez a fost angajat special pentru el. Dar în loc să dobândească cunoștințe, Peter a urmărit porumbei. Conform tradiției stabilite, copiii nobili trebuiau să slujească. Aici

A. N. Ostrovsky a fost succesorul și continuatorul tradițiilor realiste în literatura rusă. În operele sale, dramaturgul a reflectat realitatea timpului său, tipurile și imaginile caracteristice acelei vremuri, a arătat ordinele existente, criza acestora și contradicțiile apărute în legătură cu aceasta în societate. Una dintre cele mai strălucitoare lucrări ale lui Ostrovsky este tragedia „Furtuna”, în care autorul a ridicat problema existenței unei persoane libere în

Un loc special în istoria literaturii ucrainene îl ocupă memoriile literaturii antice ruse. Una dintre astfel de creații, care reflectă puterea și înțelepciunea poporului ucrainean, este „Povestea campaniei lui Igor”. Zavdyaks la această creație puteți merge nu numai pe imitațiile istorice ale vechii Rusii, ci și să cunoașteți marele și puteți

Nikolai Stepanovici Gumiliov s-a plimbat prin Sankt Petersburg și, ca un magician, a făcut și a făcut minuni. În „Tramvaiul pierdut” îmi amintește de Okudzhava cu „Ultimul troleibuz”. El a extins granițele lumii vizibile la infinit, a umplut-o cu ceva misterios și enigmatic. Și călărim cu poetul „prin Neva, peste Nil și Sena”, iar tramvaiul nostru s-a transformat într-o barcă cu pânze, iar aur ușor de dantelă se revarsă din manșetele roz din Brabant și

În tabloul lui D. Șmarinov, vedem personificarea iernii aspre rusești și munca grea a copiilor a țăranilor. În depărtare, eroul imaginii stă pomi de Crăciun singuratici, sunt zăpadă pe pământ, iar afară pare frig. Dă impresia tristeții naturii. Personajul principal al imaginii este micul Vlas. Din haine poartă o pălărie și cârpe vechi, care este puțin probabil să-l încălzească pe băiat. Băiatul conduce un cal și o sanie. Calul și-a plecat capul, exprimându-și astfel oboseala.

Sensibil la spiritul epocii, Alexandru Sergheevici Pușkin a comparat Rusia din secolul al XVIII-lea cu o navă lansată „la sunetul unui topor și la tunetul tunurilor”. „Loc de topor” poate fi înțeles în diferite moduri: fie ca sfera construcției, fie ca refacerea țării, când Sankt Petersburg, de pe țărmurile căruia a plecat nava, semăna încă cu un peisaj de teatru pus în grabă, nu fusese încă îmbrăcat în granit și bronz de secole; dacă ciocănirea toporului a însemnat că se grăbeau foarte mult să lanseze nava și pe ea, plecând deja, lucrarea a continuat; fie că era sunetul unui topor care tăia capete nestăpânite. Iar „echipajul” acestei nave s-a grăbit să intre în Europa: au tăiat în grabă frânghiile care legau nava de țărmul natal, de trecut, uitând tradițiile, uitând valorile culturale care păreau barbare în ochii lui. Europa „luminată”. Rusia s-a îndepărtat de Rusia.

Și totuși nu poți scăpa de tine însuți. Poți să-ți schimbi rochia rusească în germană, să-ți tai barba și să înveți latină. Există tradiții externe și există unele interne care nu ne sunt vizibile, dezvoltate de strămoșii noștri pe parcursul a sute și sute de ani. Ce s-a schimbat în secolul al XVIII-lea? Multe, dar cele mai profunde, intangibile și mai importante valori naționale au rămas, au migrat din istoria antică la noua, din literatura antică rusă au intrat imperceptibil, dar sigur, în literatura secolului al XVIII-lea. Aceasta este o atitudine reverentă față de cuvântul scris, credință în adevărul lui, credință că cuvântul poate corecta, învăța, lumina; aceasta este o dorință constantă de a vedea lumea cu „ochi spirituali” și de a crea imagini cu oameni de înaltă spiritualitate; este patriotism inepuizabil; este strâns legată de poezia populară. Scrisul nu a devenit niciodată o profesie în Rusia, a fost și a rămas o vocație, literatura a fost și a rămas un ghid către o viață corectă, înaltă.

Conform unei tradiții consacrate, din secolul al XVIII-lea începem numărătoarea inversă a noii literaturi ruse. Din acel moment, literatura rusă a început să se îndrepte către literatura europeană, pentru a se contopi în ea, în final, în secolul al XIX-lea. Din curentul general iese în evidență așa-numitele „belles-lettres”, adică ficțiunea, arta cuvântului. Ficțiunea, fantezia autorului și distracția sunt încurajate aici. Autorul - poet, dramaturg, prozator - nu mai este un copist, compilator, consemnator de evenimente, ci un creator, creator de lumi artistice. În secolul al XVIII-lea, vine vremea literaturii de autor, nu este veridicitatea celor descrise, nerespectarea canoanelor, nici asemănarea cu mostre, ci, dimpotrivă, originalitatea, originalitatea scriitorului, zborul gândirii. și fantezie care începe să fie prețuită. Cu toate acestea, o astfel de literatură tocmai se năștea, iar scriitorii ruși au urmat la început și ei tradițiile și modelele, „regulile” artei.

Una dintre primele achiziții culturale ale Rusiei din Europa a fost clasicism. Era un sistem de principii artistice foarte armonios, înțeles și necomplicat, destul de potrivit pentru Rusia la începutul și mijlocul secolului al XVIII-lea. Clasicismul apare de obicei acolo unde absolutismul, puterea nelimitată a monarhului, este întărită și înflorește. Așa a fost în Franța în secolul al XVII-lea, așa a fost în Rusia în secolul al XVIII-lea.

Rațiunea și ordinea trebuie să prevaleze atât în ​​viața umană, cât și în artă. O operă literară este rezultatul imaginației autorului, dar în același timp o creație construită rezonabil organizată, logic, după reguli. Arta ar trebui să demonstreze triumful ordinii și rațiunii asupra haosului vieții, așa cum statul personifică rațiunea și ordinea. Prin urmare, arta are și o mare valoare educațională. Clasicismul împarte toate genurile literare în genuri „înalt” și „jos”. Primele sunt tragedia, epopeea, oda. Ele descriu evenimente de importanță națională și următoarele personaje: generali, monarhi, eroi antici. Genurile „joase” - comedie, satira, fabulă arată viața oamenilor din clasele de mijloc. Fiecare gen are propria sa valoare educațională: tragedia creează un model de urmat și, de exemplu, o odă cântă faptele eroilor timpului nostru - comandanți și regi, genurile „jos” ridiculizează viciile oamenilor.

Originalitatea clasicismului rus s-a manifestat deja prin faptul că de la bun început a început să se amestece activ în viața modernă. Este semnificativ faptul că, spre deosebire de Franța, drumul clasicismului în țara noastră începe nu cu tragedii pe teme antice, ci cu satira de actualitate. Fondatorul regiei satirice a fost Antiohia Dmitrievici Kantemir(1708-1744). În satirele sale pasionate (poezii acuzatoare), el stigmatizează nobilii care se sustrage de la datoria față de stat, față de strămoșii lor binemeritați. Un astfel de domn nu merită respect. În centrul atenției scriitorilor clasiciști ruși este educația și creșterea unei persoane luminate care continuă opera lui Petru I. Iar Cantemir în satirele sale se referă constant la acest subiect, care a fost transversal pentru întregul secol al XVIII-lea.

Mihail Vasilievici Lomonosov(1711 - 1765) a intrat în istoria literaturii ruse ca creator de ode, poezii solemne pe teme „înalte”. Scopul odei este glorificarea, iar Lomonosov gloriifică Rusia, puterea și bogăția ei, măreția ei prezentă și viitoare sub îndrumarea luminată a unui monarh înțelept.

În oda dedicată urcării pe tron ​​a Elisabetei Petrovna (1747), autorul se referă la noua regină, dar glorificarea se transformă într-o lecție, într-o „lecție pentru regi”. Noul monarh trebuie să fie demn de predecesorul său, Petru cel Mare, al țării bogate pe care a moștenit-o și, prin urmare, ar trebui să patroneze știința, să păstreze „tăcerea iubită”, adică pacea: odele lui Lomonosov glorific atât realizările științei, cât și cele ale științei. măreția lui Dumnezeu.

După ce au „împrumutat” clasicismul din Occident, scriitorii ruși au introdus totuși în el tradițiile literaturii ruse antice. Acesta este patriotism și instructivitate. Da, tragedia a creat idealul unei persoane, al unui erou, al unui model de urmat. Da, satira a făcut haz. Da, oda glorificată. Dar, dând un exemplu de urmat, ridiculizând, slăvind, scriitorii au predat. Această atitudine instructivă a făcut din lucrările clasiciștilor ruși să nu fie o artă abstractă, ci o intervenție în viața lor contemporană.

Cu toate acestea, până acum am numit doar numele lui Kantemir și Lomonosov. Și V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, V. I. Maikov, M. M. Kheraskov, D. I. Fonvizin și-au adus tributul clasicismului. G. R. Derzhavin și mulți alții. Fiecare dintre ei a contribuit cu ceva propriu la literatura rusă și fiecare s-a abătut de la principiile clasicismului - atât de rapidă a fost dezvoltarea literaturii din secolul al XVIII-lea.

Alexander Petrovici Sumarokov(1717-1777) - unul dintre creatorii tragediei clasiciste ruse, comploturile pentru care a extras din istoria Rusiei. Deci, personajele principale ale tragediei „Sinav și Truvor” sunt prințul din Novgorod Sinav și fratele său Truvor, precum și Ilmena, de care sunt amândoi îndrăgostiți. Ilmena îi răspunde lui Truvor. Mistuit de gelozie, Sinav își urmărește iubitul, uitând de datoria unui monarh drept. Ilmena se căsătorește cu Sinav pentru că tatăl ei nobil o cere, iar ea este un om cu datorie. Incapabil să suporte despărțirea, Truvor, alungat din oraș, și apoi Ilmena, se sinucid. Motivul tragediei este că prințul Sinav nu și-a înfrânat pasiunea, nu a putut subordona sentimentele rațiunii, datoriei și exact acest lucru se cere unei persoane în lucrările clasice.
Dar dacă tragediile lui Sumarokov se încadrează în general în regulile clasicismului, atunci în versurile de dragoste a fost un adevărat inovator, unde, după cum știți, sentimentele înving mereu mintea. Ceea ce este deosebit de demn de remarcat este faptul că în poezie Sumarokov se bazează pe tradițiile cântecelor lirice populare feminine și adesea femeia este eroina poemelor sale. Literatura a căutat să depășească gama de teme și imagini prescrise de clasicism. Iar versurile de dragoste ale lui Sumarokov sunt o descoperire pentru persoana „interioară”, interesante nu pentru că este un cetățean, o persoană publică, ci pentru că poartă o lume întreagă de sentimente, experiențe, suferință, iubire.

Împreună cu clasicismul, ideile iluminismului au venit în Rusia din Occident. Tot răul vine din ignoranță, credeau Iluminații. Ei considerau ignoranța ca fiind tiranie, nedreptatea legilor, inegalitatea oamenilor și adesea biserica. Ideile iluminismului au răsunat în literatură. Idealul unui nobil luminat era deosebit de drag scriitorilor ruși. Să ne amintim de Starodum din comedie Denis Ivanovici Fonvizin(1744 (1745) - 1792) „Tăstașul” și zicerile sale. Monologurile și replicile eroului, raționorul, purtător de cuvânt al ideilor autorului, dezvăluie programul educațional. Se rezumă la cererea de justiție în sensul cel mai larg - de la administrarea statului până la gestiunea moșiei. Autorul crede că dreptatea va prevala atunci când legile și oamenii care le pun în aplicare sunt virtuoase. Și pentru aceasta este necesar să se educe oameni luminați, morali, educați.

Ideile iluministe au pătruns în una dintre cele mai faimoase cărți ale secolului al XVIII-lea - „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”. Radishcheva(1749-1802), autoarea acestei lucrări, Ecaterina cea Mare a numit „un rebel mai rău decât Pugaciov”. Cartea este construită sub formă de note de călătorie, observații de viață, scene și reflecții care îl conduc pe autor la ideea nedreptății întregului sistem de viață, începând cu autocrația.

Literatura secolului al XVIII-lea se uită din ce în ce mai atent nu la haine și fapte, nu la statutul social și obligațiile civice, ci la sufletul unei persoane, la lumea sentimentelor sale. Sub semnul „sensibilității” literatura își ia rămas bun de la secolul al XVIII-lea. Pe baza ideilor iluministe, o tendință literară este în creștere - sentimentalism. Îți amintești mica poveste Nikolai Mihailovici Karamzin(1766-1826) „Săraca Liza”, care a devenit într-o oarecare măsură un punct de cotitură pentru literatura rusă. Această poveste a proclamat lumea interioară a omului ca principală temă a artei, demonstrând egalitatea spirituală a tuturor oamenilor, spre deosebire de inegalitatea socială. Karamzin a pus bazele prozei rusești, a curățat limbajul literar de arhaisme și narațiunea de pompozitate. El a predat scriitorilor ruși independența, pentru că adevărata creativitate este o chestiune profund personală, imposibilă fără libertate interioară. Dar libertatea interioară are și manifestările ei exterioare: scrisul devine profesie, artistul nu mai are nevoie să se lege de serviciu, căci creativitatea este domeniul de stat cel mai demn.

„Viața și poezia sunt una”, proclamă VA Jukovski. „Trăiește așa cum scrii, scrie așa cum trăiești”, va spune K. N. Batyushkov. Acești poeți vor păși din secolul al XVIII-lea în secolul al XIX-lea, opera lor este o altă poveste, istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea.

Și toate realizările Renașterii. Societățile au fost foarte influențate de literatura secolului al XVIII-lea, care și-a adus contribuția neprețuită la cultura mondială. Iluminismul a dat impuls Revoluției franceze, care a schimbat complet Europa.

Literatura secolului al XVIII-lea a îndeplinit în principal funcții educaționale; marii filozofi și scriitori i-au devenit vestitorii. Ei înșiși aveau un depozit incredibil de cunoștințe, uneori enciclopedice, și nu fără motiv credeau că doar o persoană iluminată poate schimba această lume. Ei și-au dus ideile umaniste prin literatură, care consta în principal din tratate filozofice. Aceste lucrări au fost scrise pentru un cerc destul de larg de cititori capabili să gândească și să raționeze. Autorii au sperat în acest fel să fie auziți de un număr mare de oameni.

Perioada 1720-1730 se numește clasicism iluminist. Conținutul său principal a fost că scriitorii au ridiculizat pe baza exemplelor de literatură și artă antică. În aceste lucrări, se poate simți patos și eroism, care vizează ideea de a crea un paradis de stat.

Literatura străină a secolului al XVIII-lea a făcut multe. Ea a putut să le arate eroilor care sunt adevărați patrioți. Pentru această categorie de oameni, Egalitatea, Fraternitatea și Libertatea sunt prioritatea principală. Adevărat, trebuie remarcat faptul că acești eroi sunt complet lipsiți de individualitate, caracterizare, sunt posedați doar de pasiuni înalte.

Clasicismul iluminist este înlocuit de realismul iluminist, care aduce literatura mai aproape de concepte care sunt mai aproape de oameni. Literatura străină a secolului al XVIII-lea primește o nouă direcție, mai realistă și mai democratică. Scriitorii se întorc pentru a înfrunta persoana, îi descriu viața, vorbesc despre suferința și chinul său. În limbajul romanelor și al poeziei, scriitorii își îndeamnă cititorii la milă și compasiune. Oamenii iluminați din secolul al XVIII-lea încep să citească lucrările lui Voltaire, Rousseau, Diderot, Montesquieu, Lessing, Fielding și Defoe. Personajele principale sunt oameni obișnuiți care nu pot rezista moralității publice, sunt foarte vulnerabili și adesea cu voință slabă. Autorii acestor lucrări sunt încă foarte departe de imaginile literare realiste ale eroilor din secolele al XIX-lea și al XX-lea, dar deja se remarcă o schimbare semnificativă către descrierea unor personaje mai vitale.

Literatura rusă a secolului al XVIII-lea provine din transformările lui Petru I, schimbând treptat poziția clasicismului iluminat în realism. Reprezentanți proeminenți ai acestei perioade au fost autori precum Trediakovsky și Sumarokov. Au creat teren fertil pe pământul rusesc pentru dezvoltarea talentelor literare. Fonvizin, Derzhavin, Radishchev și Karamzin sunt incontestabile. Încă le admirăm talentele și cetățenia.

Literatura engleză a secolului al XVIII-lea s-a remarcat prin formarea mai multor direcții diferite simultan. Englezii au fost pionier în genuri precum romanele sociale și de familie, care au arătat talentele lui Richardson, Smollett, Stevenson și, fără îndoială, Swift, Defoe și Fielding. Scriitorii Angliei au fost printre primii care au criticat nu sistemul burghez, ci pe burghezi înșiși, morala și adevărul lor.Jonathan Swift, în ironia sa, s-a îndreptat spre sistemul burghez însuși, arătând în lucrările sale laturile sale cele mai negative. Literatura engleză a secolului al XVIII-lea este reprezentată și de un fenomen numit sentimentalism. Este plin de pesimism, neîncredere în idealuri și vizează doar sentimente, de obicei cu conținut amoros.