Muzeul literar al epocii de argint. Proiecte expoziționale din ultimii ani

~ 1961-1965

Familiile de negustori sunt de multă vreme proprietarii acestei gospodării: în 1803, care datează cel mai vechi plan de amplasament cunoscut cu o casă de lemn „de la un etaj”, a aparținut soției negustorului Matryona Bobrenova, în mijlocul al XIX-lea secolul a fost deținut de negustorul Stepan Arșinov, apoi de negustorul P.G.Molchanov, de la care în 1895 negustorul breslei a II-a Kuzma Denisovich Baev a achiziționat terenul și casa. Pe vremea aceea, casa era o clădire cu două etaje din anii 1830-1840, tipică acestor locuri: fund de piatră, blat de lemn, cu anexe din lemn în curte. KD Baev mai deținea mai multe case pe Meshchanskaya. După moartea sa în 1909, casa 30 a fost moștenită de unul dintre fiii săi, Ivan Kuzmich Baev.
Ivan Kuzmich începe să reconstruiască vechea casă și încredințează construcția acesteia arhitectului Vladimir Ivanovici Chagin. Chagin a făcut față cu brio sarcinii care i-a fost atribuită. După ce a păstrat cadrul puternic al fostei case, a transformat-o complet. aspectși a schimbat parțial aspectul interior.

Arhitectul a ales imaginea casei ca o cabana scandinava moderna. A făcut intrarea sub formă de turn atașat casei pe partea dreaptă cu acoperiș ascuțit - „sub gotic” -, peste partea rezidențială a construit un al treilea etaj sub formă de mansardă cu trei late. fereastra cu frunze, necesară pentru iluminarea suficientă a încăperii în condiții de latitudini nordice sumbre.

„Ah, lasă-mă să fiu uneori mic, mic și să plec în acel moment.
Lasă-mă uneori să mă ascund într-o cutie. M-am săturat să fiu mereu „mare””
V. Bryusov.

Biblioteca de cinci mii de volume adunate de Valery Bryusov a uimit pe mulți. Literatura anticaîn originale. Acestea erau cărți în engleză, franceză, italiană, spaniolă, germană și cehă.
Dicționare de arabă, persană, armeană, japoneză, suedeză. Adesea a dat peste notițele lui. Mai mult, de fiecare dată au fost în limba în care a fost scrisă cartea în sine. Extrase din Gibbon au fost făcute în latină, în sanscrită - extrase din calendarul hindus.

Într-un mic living confortabil se află un dulap cu literatură de artă, în mare parte străină, adunată de poet în timpul călătoriilor sale în străinătate. Tablouri pe pereți: Radimov, Feofilaktov, Bakst, iar lângă ei... Larionov și doamna Goncharova. Toate acestea sunt ofrande către poet de la autori recunoscători. În această mică sufragerie, Valery Yakovlevich stă în cercul rudelor sale acele câteva minute pe care le dedică odihnei sale.

V.Ya.Bryusov s-a stabilit într-o casă de pe 1st Meshchanskaya în acei ani, când avea deja o cale lungă în literatură în spate. Poet, creator și lider recunoscut literatură nouă- simbolismul, un clasic viu, a rămas tot în centru viata literara. Poeții simboliști ai generației mai vechi s-au grupat în jurul lui: K. Balmont, A. Dobrolyubov, A. Miropolsky, cu ajutorul și învățând de la el, următoarea generație de simboliști a intrat în literatură - „tinerii simboliști” - A. Blok, Andrey Bely , Vyach. Ivanov (au recunoscut cu recunoștință rolul lui Bryusov în dezvoltarea lor) și generația mai tânără - V. Khodasevich, Marina Tsvetaeva, Mayakovsky și alții, care în entuziasmul lor tineresc au uitat sfatul lui Pușkin: „De ce ar trebui să mușcăm sânul asistentei noastre? au izbucnit dinții?”, a spus despre atacurile tinerilor asupra poeziei lui Jukovski; acești poeți, deși au urmat și școala lui Bryusov, îl „mușcă” pe maestru, mai ales după moartea sa.

Înainte de revoluție, săptămânal în zilele de miercuri, poeții se adunau în biroul lui Bryusov, „s-au citit poezii”, N. Aseev își amintește aceste întâlniri, au fost comentate colecții nou publicate, au existat dispute despre complexitatea măiestriei poetice „, cam la fel, dar în o atmosferă mai liberă, conversațiile au continuat pentru masa de ceai. Toți poeții din Moscova și Sankt Petersburg de la începutul secolului al XX-lea l-au vizitat miercurea lui Bryusov. După revoluție, „mediile” au încetat, dar casa lui Bryusov a fost întotdeauna deschisă tinerilor poeți: ca în vremurile prerevoluționare, aproape toți poeții sovietici de la începutul anilor 1920 au venit aici.

După moartea lui V.Ya.Bryusov, Ioanna Matveevna a păstrat apartamentul așa cum a fost în timpul vieții soțului ei. Ea a demontat și a pus în ordine arhiva lui uriașă, a pregătit ediții ale lucrărilor sale. La sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930, întâlnirile poeților și criticilor literari care au studiat viața și opera lui Bryusov au continuat în casa lui Bryusov, dar au încetat treptat.

Soția lui V. Bryusov, John Runt, a fost însoțitorul și cel mai apropiat asistent al poetului
până la moartea lui.

După moartea lui Bryusov, ea a devenit păstrătoarea arhivei sale și editorul moștenirii soțului ei. În anii 1960, o parte din incinta casei, inclusiv camerele apartamentului lui Bryusov, a fost ocupată de biblioteca raională. După moartea Ioannei Matveevna în 1965, biblioteca a fost transferată la biroul lui Valery Yakovlevich cu condiția organizării unui muzeu memorial în ea.

În februarie 1971, muzeul a fost deschis. Șeful acestuia, E.V. Chudetskaya și cercetătorul A.A. Kitlov au reușit să facă muzeu nou unul dintre centre culturale Moscova. Pe vremea aceea literatura Epoca de argint era încă sub o semi-interdicție și se țineau în mod regulat seri în muzeu, dedicat creativității Bryusov și contemporanii săi.

Această fotografie a fost făcută după un incendiu monstruos care a avut loc la mijlocul anilor '70.
În această fotografie - rămășițele acesteia casă frumoasă dupa incendiu, ferestrele de la primul etaj au fost placate cu placaj, etajul al treilea, tavanele de la etajul doi lipseau, casa era acoperita cu un acoperis provizoriu.

Din păcate, în 1975, casa a fost avariată de un incendiu, fondurile muzeului au fost conservate, iar doar douăzeci și patru de ani mai târziu, în fosta „casă a lui Bryusov”, ocupând-o acum în întregime, a fost deschisă o filială a Muzeului literar de stat - " Muzeul Epocii de Argint a Poeziei Ruse” și un birou memorial al lui V.Ya.Bryusov.

Sala Simbolismului.1890-1900

La începutul anilor 1930, etajul al doilea al conacului a fost ocupat de atelierul arhitectului Ivan Aleksandrovich Fomin, un academician, șeful unuia dintre atelierele de proiectare arhitecturală ale Consiliului orașului Moscova. Aici a lucrat la un proiect de reconstrucție a Pieței Sukharevskaya cu conservarea Turnului Sukharev.
În timpul vieții lui V.Ya. Bryusov, au existat zvonuri că el ar fi fost într-un fel înrudit cu scoțienii Bruce, dar în autobiografiile sale a subliniat întotdeauna originea sa de la iobagul Kostroma.
Vladimir Vorobyov „Drumul Sfânt”.

În 1987 clădirea a fost transferată statului Muzeul literar pentru restaurare și organizare expozițională. În 1999, a fost deschis muzeul, care a inclus expoziții ale biroului memorial al lui Bryusov și „Pușkin și epoca de argint a literaturii ruse”. Această decizie a fost justificată de faptul că expoziția a fost deschisă în anul aniversării Pușkin și, de fapt, fiecare dintre scriitorii Epocii de Argint nu a ocolit tema Pușkin în lucrarea sa. De exemplu, V. Bryusov este autorul a 82 de lucrări despre Pușkin.

Muzeul de Literatură al Epocii de Argint are o atmosferă aparte. Revoluționarii poeziei - Blok, Akhmatova, Mandelstam, Mayakovsky, Andrey Bely privesc din portrete și fotografii... Cărțile din vitrine sunt o mândrie specială a muzeului. Toate sunt originale, fără copii sau reeditări. Se pare că aerul de aici este saturat de idei inovatoare îndrăznețe de la începutul secolului trecut, iar sub tavan linii din poezii se învârt în sus, în sus față de manuscrisele originale.

Muzeul ocupă două etaje ale vechii case a negustorilor Baevs.La etajul doi se află o sală de teatru (afișe, istoria Teatrului de Artă din Moscova, fotografii ale lui Stanislavsky, Meyerhold, Komissarzhevskaya, scene din spectacole) și săli de simbolism. , acmeism și futurism.

Cronologic, epoca de argint a literaturii ruse nu a durat atât de mult - din 1892 până în 1922. Dar dacă vorbim despre dragostea cititorilor pentru poeții și scriitorii acestei perioade, atunci, poate, epoca de argint continuă și astăzi. Centrul Epocii de Argint din Moscova este un muzeu unic, unic

Sala ecmeismului-noul modernism.1910

Vitrinele afișează manuscrise și ediții pe viață ale cărților scriitorilor cu autografele, colecțiile, almanahurile, revistele editate de editurile din acea perioadă: „Scorpion”, „Vulture”, „Rosehip”. Viața culturală de la începutul secolului s-a caracterizat prin întrepătrundere tipuri diferite arta, asadar, in muzeu, literatura este completata organic de pictura - peisaje, naturi moarte, tablouri de V.D. Polenova, K.A. Korovina, V.E. Borisova-Musatova, S.Yu. Sudeikina, D.D. Burliuk, N.S. Goncharova, V.E. Tatlin, schițe de teatru de M.V. Dobuzhinsky, K.S. Malevici, V.V. Maiakovski, O.V. Rozanova, busturile sculpturale ale lui M.I. Tsvetaeva, B.L. Pasternak, S.A. Yesenin, desene animate și fotografii.
Site-ul muzeului.

A. Osmyorkina.Portretul lui A. Akhmatova. N.Krandievskaya.Portretul lui M.Tsvetaeva.

Z. Maslennikova.Portretul lui B. Pasternak.

Voloshin M.A. Portret de B.M. Kustodiev.

V. Şuhaev. Portretul Larisei Reisner

Sala Futuristilor.Anii 1910.

Salon literar și muzical „CHARM”.
Muzeul Literaturii Epocii de Argint găzduiește întâlniri lunare cu poezia și proza ​​rusă; romanțe antice și moderne; cântece populare, evenimente misterioase și reale, mistice și legendare din istoria culturii mondiale.
Muzeul organizează expoziții, concerte, prezentări, conferințe și prelegeri.Muzeul are un studio pentru copii pentru a studia literatura, „Povestea de weekend”, „Filologie distractivă”.

Admiratorii Grădinii Farmaceutice cunosc bine această casă, deoarece este situată în cartier.
Intrarea în Grădina Apothecary este situată în această cărămidă de sticlă verde din apropiere.

În spatele acestui gard rar al casei lui Bryusov. Poate fi foarte plăcut și util să-ți petreci o zi liberă.
Combinând o plimbare în grădină cu o vizită la Casa Bryusov și la Muzeul Epocii de Argint.

Tema orașului a trecut prin toată opera poetului. Bryusov caută frumusețe în labirinturile orașului, numește orașul un „miracol deliberat”, admiră „violența” mulțimilor de oameni și „amurgul sacru” al străzilor.

Iubesc casele mari
Și străzile înguste ale orașului,
În zilele când iarna nu a venit,
Și toamna a suflat rece.
Spațiile iubesc pătratele,
Înconjurată de ziduri,
La o oră când încă nu sunt felinare,
Și stelele confuze străluceau.
Iubesc orașul și pietrele
vuietul și zgomotele sale melodioase, -
În momentul în care cântecul se topește profund,
Dar sunt încântat să aud consonanțe.
29 august 1898

~***~
Îmi place un lucru: să rătăcesc fără un scop
Prin străzile zgomotoase, singur;
Iubesc orele sfintei leneviri,
Ore de gândire și pictură.

Sunt cu uimire, veșnic nou,
Primăvara mă întâlnesc cu albastru
Și seara beat de foc purpuriu,
Și trăiesc în întuneric noaptea.

Mă uit în fețele celor care trec,
În secretele lor duse cu imperios,
Este plin de tristețe nesociabilă,
Acum devotat, acum îndrăgostit.

Sub vuietul liber al trăsurilor
Obișnuiam să visez și să mă gândesc
În defileul zidurilor sunt toți de pază:
Lasă-mă să prind chipul Domnului!
12 octombrie 1900

Și relevant:

NOAPTEA (MOSCOVA VISE...)

Moscova doarme ca o femelă de struț adormit,
Aripi murdare răspândite pe pământul întunecat,
Pleoapele rotunde-grele sunt deplasate fără viață,
Gâtul se întinde - Yauza tăcută, neagră.

Te simți în deșertul african în vacanță.
Chu! ce e acel zgomot? Zboară călăreții arabi?
Nu! balansând aripi grele în aer,
Că păsările de pradă care se apropie - vulturi.

Mirosul le-a fost familiar tâlharilor înaripați,
Îngrozitoare este vocea răzbunării aproape de viață.
Te ridici, te uiți... și toți se învârt peste mort,
Constelațiile strălucesc puternic pe cerul tropical.
20 iunie 1895

Citiți versurile frumoase de dragoste de V. Bryusov.
Ține minte: „Ești o femeie, ești o carte între cărți...”?

Muzeul Epocii de Argint ilustrează o epocă scurtă, dar tulbure și diversă în dezvoltarea artei ruse, în special a poeziei. Mișcările literare care se înlocuiesc sau concurează în același timp sunt prezentate aici împreună cu locuința memorială a uneia dintre cele mai strălucitoare figuri ale acelei vremuri - Valery Bryusov. De interes deosebit este amplasarea Muzeului Epocii de Argint, acesta fiind un vechi conac de negustor, reconstruit la începutul secolului trecut.

Aspectul actual al casei în care a trăit multă vreme Valery Bryusov seamănă cu o cabană tipică din zilele noastre, în timp ce structura este destul de originală. Arhitectul Chagin a construit-o în stil Art Nouveau cu o întorsătură scandinavă, fără prea multă decorare, dar variată ca formă.

Se remarcă în mod deosebit complexul de intrare realizat sub formă de turelă cu nișă arcuită, unde se află intrarea în sine. Pe peretele de lângă arc se află o placă memorială cu un basorelief al lui Bryusov, datele vieții sale și timpul în care a trăit în conac.

Negustorul ereditar de pantofi Ivan Kuzmich Baev, conform unor surse, a fost membru al cercului literar și artistic condus de Bryusov. În casa tatălui reconstruită, familia sa a ocupat ultimul etaj și mansarda, iar localul de la primul etaj a fost închiriat celebrului poet. După revoluție, spațiile superioare au fost date bibliotecii districtului, Bryusov a continuat să locuiască la parter până la moartea sa, apoi soția sa până în 1964.

De ceva timp, Muzeul Bryusov a lucrat la parter, dar după un incendiu puternic, casa a căzut în paragină și a fost pe lista clădirilor demolate. În 1987, conacul a fost transferat la Muzeul Literar, iar după o lungă renovare, Muzeul Epocii de Argint a fost deschis pentru aniversarea a 200 de ani de la Pușkin.

Muzeul Epocii de Argint își prezintă exponatele vizitatorilor, începând din hol, decorat în stil artistic timpul descris, care găzduiește garderoba și casieriile instituției și în același timp este spațiu expozițional. Există standuri cu exponate și afișe cu evenimente de la începutul secolului trecut. Expoziția, care arată ca o stemă de familie a unei familii nobiliare, este de fapt un afiș al balului imperial de la începutul secolului trecut, conceput în conformitate cu tendințele din acea vreme.

Între afiș și oglindă într-un cadru similar se află un stand cu publicații despre arta acelor ani și reprezentanții ei de seamă.

Biroul lui V. Ya. Bryusov

Bryusov și soția sa au ocupat toate camerele de la primul etaj al conacului, cea mai mare cameră era biroul lui. Dormitoarele și camera femeii de serviciu dădeau spre curte, biroul - stradă.

Sala de trecere din fața biroului lui Bryusov, desigur, nu și-a păstrat scopul anterior - este adaptată pentru demonstrarea documentelor și materialelor despre viață și mod creativ chiriaș eminent.

Mai multe standuri vitrate de tip muzeu clasic sunt folosite aici pentru amplasarea exponatelor, precum și standuri înalte pentru cele mai importante dintre ele. Interiorul este completat de gravuri cu vederi ale Moscovei, realizate de contemporanii lui Bryusov, atârnate pe pereți.

Contemporanii lui Bryusov și-au descris biroul în primul rând ca un loc de muncă cu mai multe mese și, de asemenea, ca un depozit pentru colecția sa de cărți. A adunat peste 5 mii de volume, acum sunt vreo mie în bibliotecă, ceea ce este și destul de mult.

Principalul lucru care distinge colecția lui Valery Yakovlevich este consistența și ordinea sa excepțională. Pe lângă poezie și proză. Bryusov era logodit critica literarași teorie literară și a fost, de asemenea, un excelent traducător dintr-o serie de limbi.

Așadar, avea cărți pe diferite domenii de activitate pe diferite rafturi, în interiorul secțiilor stăteau și ele în ordine.

Cu toate acestea, nu numai că lucrările erau aranjate în funcție de subiecte și alfabetic, Bryusov avea și un index al colecției sale de cărți în conformitate cu toate regulile biblioteconomiei. Chiar în colțul biroului se vede un dulap cu sertare culoarea griși etichete dreptunghiulare albe pe ele - acesta este un adevărat clasificator de bibliotecă care îl face ușor de găsit materialul necesar după ramură de cunoaştere şi ordine alfabetică.

Într-un mediu competitiv directii diferiteîn artă, fiind angajat în formarea fundamentelor simbolismului și criticii altor curente, Bryusov a studiat cu atenție multe lucrări. Pentru extrase importante din ele, a servit un depozit special - un dulap cu sertare asemănător unui clasificator. Nu sunt etichete pe ele, deoarece doar proprietarul cabinetului a folosit ghilimele, una pentru el sistem cunoscut materiale de pozitionare.

Biroul și fotoliul lui Bryusov din birou erau aranjate într-un mod neobișnuit, astfel încât el stătea cu spatele la ușa din față. Acest aranjament indică imersiune completa la muncă și lipsa dorinței de a comunica cu oricine în timpul procesului de creație.

Masa lui Valery Yakovlevich era destul de standard, cu două dulapuri și sertare și un blat acoperit cu pânză și sticlă peste material pentru a fi ușor de scris. Un set de cerneală și un presă de hârtie pentru a șterge cerneala, o lampă de birou, cărți, un caiet pentru notițe și note pentru tine sunt toate destul de banale.

Pentru a crea efectul prezenței proprietarului, caietele poetului sunt așezate pe masă alături de antologia de poezie armeană, creată în comun cu maeștrii de frunte ai traducerilor.

Neobișnuit pe masa lui Bryusov este o aparență de fotografie comemorativă, dar cu o silueta feminină în loc de imagine și un bust în colțul din dreapta. Cel mai probabil, aceste momente sunt pur personale, se știe doar că bustul o înfățișează pe Donna Laura, eroina lucrărilor și muza marelui Francesco Petrarh.

Ferestrele biroului lui Bryusov din Muzeul Epocii de Argint, ca și în viața scriitorului, sunt strâns acoperite și păstrează mediul său familiar. Proprietarului nu i-a plăcut lumina soarelui, agitația străzii adiacente. Într-unul dintre pilonii ferestrei se află un ceas vechi, care a fost anterior casa părintească viitor scriitor.

În continuare, puteți vedea o piesă de mobilier acum neobișnuită - un birou pentru scris în picioare, care anterior era un lucru destul de comun. Există, de asemenea, mai multe biblioteci în birou, nu prea încărcate cu conținut din cauza pierderii sau transferului în alt depozit a unei părți din fondurile bibliotecii lui Bryusov.

Pe peretele îndepărtat al biroului lui Valery Bryusov sunt picturi donate lui Bryusov artiști celebri, prietenii și contemporanii săi.

Lângă acest perete se află o altă masă de lucru și o canapea cu scaune, în acest colț s-a putut discuta probleme stringente ale literaturii într-un cerc îngust. Astfel de întâlniri au precedat, de obicei, discursurile publice ale poeților, inclusiv discuțiile cu adepții altor opinii și principii creative.

Există, de asemenea, un dulap pentru manuscrise complet închis, conceput pentru a preveni decolorarea cernelii. Bryusov a luat dulapurile de lângă șemineu pentru cărți despre ocult, care a fost de o importanță considerabilă în modelarea viziunii asupra simbolismului.

Expoziții literare ale Muzeului Epocii de Argint

O scară de marmură duce la etajul doi al Muzeului Epocii de Argint, care găzduiește expoziții despre principalele tendințe din literatură și alte arte ale acestei epoci. Situat aproape de începutul ascensiunii sculptură în bronz pe un piedestal înfățișând un tânăr cu o torță.

Lanterna este completată ingenios de un grup de corpuri de iluminat, oferind o iluminare puternică. S-a format o compoziție deosebită imagine sculpturalăîn combinație cu plante de interior înalte și luxuriante, nu trece neobservat de vizitatori. Afișe postate pe parcurs seri de poezieși alte evenimente publice.

Sala Simbolistă

Prima sală inspectată de la etajul doi al Muzeului Epocii de Argint vorbește despre simbolism și despre principalii reprezentanți ai acestei tendințe în literatura rusă. Precursorii acestor poeți au fost decadenți care se îndepărtau de realitatea înconjurătoareîn lumea interioarași propriile experiențe. Cauza decadenței a fost, la rândul său, o anumită oboseală din realism, care s-a impus în toate tipurile de artă încă din antichitate.

Cu toate acestea, dependența și legătura indivizilor cu mediul social înconjurător există în mod obiectiv, iar simboliștii au fost cei care căutau modele în legătura dintre lume și individ. Ideile de simbolism în artă provin de la căutare filozofică de atunci Schopenhauer şi Nietzsche.

Simbolismul rus a avut o serie de trăsături asociate cu criza ideilor liberalilor și populiștilor. În vitrinele sălii simbolismului, puteți afla multe despre această mișcare și reprezentanții ei de frunte. În vitrine direcție literară Muzeul Simbolismului Epocii de Argint prezintă lucrări ale scriitorilor și poeților, biografiile și imaginile acestora.

În plus față de vitrine foarte informative, personalitățile simboliștilor ruși sunt prezentate în picturi create de oamenii lor cu gânduri similare dintr-o formă de artă conexă. Lângă intrarea în sală puteți vedea portretele lui Bryusov de Malyutin, realizate de Bakst, Blok - de Tatyana Gippius, sora celebrei poete. Tatăl marelui poet și scriitor, Leonid Pasternak, a pictat o imagine a lui Jurgis Baltrushaitis, poet și viitor diplomat celebru, reprezentând Lituania în URSS timp de aproape 20 de ani înainte de a intra în țara noastră. Artistul Turzhansky a pictat un portret al lui Bunin, care, în simpatie cu opiniile simboliștilor, nu a fost clasat de nimeni - a fost întotdeauna un realist, dar le-a vizitat serile, știa despre părerile lor și a intrat în discuții. Pe viitor, emigrant și laureat al Premiului Nobel, Bunin nu a acceptat revoluția, spre deosebire de Bryullov, care chiar s-a alăturat partidului de guvernământ.

Vitrinele despre simboliști ocupă toți pereții sălii examinate, iar lângă deschiderile ferestrelor, pe un podium înălțat, se află o instalație a interiorului editorial al principalului organ tipărit al Simbolismului - revista Libra.

Aici sunt biroul redactiei, o bibliotecă cu numere de reviste, un balansoar și stand de informare. În detaliu, puteți lua în considerare conținutul tabelului editorului și elementele de decor din sculpturi în lemn.

Vizitatorii care privesc exponatele de la o mică distanță notifică numărul deschis al Libra titlul revistei în două limbi - rusă și japoneză. Astfel, editorii au reacționat la începutul războiului cu Japonia, înfrângerea în care a devenit apoi unul dintre motivele revoluțiilor rusești.

Sala Futuristă

Nu toți simboliștii au aderat multă vreme la punctele de vedere și la modul de scriere a acestui grup. De exemplu, Gorodetsky și-a schimbat părerile destul de repede și apoi i-a susținut pe noii poeți țărani. Acești poeți au cântat despre valorile patriarhale ale zonei rurale rusești, au scris poezii în stil popular epic.

Printre aceștia a fost Yesenin, care împreună cu Klyuev a creat grupul Krasa, care a existat pentru o perioadă foarte scurtă de timp. Talentatul desenator Topikov, un viitor colaborator de multă vreme la revista Crocodile, a desenat un desen animat al acestei asociații, înfățișându-i pe Gorodetsky, Klyuev, Remizov și Yesenin ca păsări așezate pe aceeași ramură.

La începutul secolului trecut, reprezentanții avangardei, care în Italia și Rusia au început să fie numiți futuriști, s-au alăturat activ negării realismului. Poetul italian Marinetti a scris și publicat Manifestul Futurismului, proclamând negarea tuturor cultura anterioarăși crearea unuia cu totul nou, cu limbaj și metode proprii de versificare.

O sală separată a Muzeului Epocii de Argint este dedicată reprezentanților ruși ai futurismului. Camera neașteptat de mohorâtă a holului nu are iluminat de deasupra, ci doar lumină prin ferestre și iluminarea de seară a exponatelor individuale.

Cel mai înalt și cel mai mare exponat din această cameră este o copie a monumentului lui Petru cel Mare, care are propriul său sens - este emblema uneia dintre asociațiile poetice cu numele „Călărețul de bronz”.

Cea mai autorizată comunitate poetică de futuriști a fost cercul din Sankt Petersburg „Gilea”, creat de frații Burliuk, Mayakovsky și Velimir Hlebnikov. Culegerea de poezii a acestor poeți avea un nume grăitor – „O palmă în fața gustului public”, în care tot conținutul cerea o negare completă a tradițiilor și creativității tuturor marilor predecesori.

Mulți futuriști nu numai că au compus poezie, ci au și desenat bine, ceea ce știm din exemplul lui Maiakovski. A existat și un sindicat artiști profesioniști aderarea la principiile futurismului, în primul rând cercul " Jack de diamante„condusă de Piotr Konchalovsky.

Vitrinele de expoziție ale Sălii Futuriste din Muzeul Epocii de Argint conțin lucrările acestor poeți, afișe ale spectacolelor bazate pe piesele lor și seri de poezie cu participarea lor. Exponatele ilustrează toate fațetele creativității futuriștilor prin picturi. De exemplu, lângă fereastra îndepărtată puteți vedea anunțul spectacolului Mystery Buff bazat pe piesa lui Mayakovsky, programată pentru a coincide cu aniversarea revoluției.

Futuristii au cerut respingerea operei marilor, inclusiv a lui Pușkin, dar nu au ezitat să-și recunoască drept susținători adepții altor mișcări literare care au avut recunoaștere publică. Un afiș pentru prezentarea poeziei lui Blok pe o temă revoluționară este plasat în centrul expoziției, pe peretele din celălalt, printre anunțurile artiștilor de avangardă înșiși.

Mulți futuriști sunt acum uitați sau cunoscuți doar de un cerc îngust, în timp ce Blok, și cu atât mai mult Pușkin, au rămas pentru totdeauna.

Sala Acmeiștilor

O altă tendință literară care a existat în paralel cu simbolismul a fost acmeismul, care nu accepta idealismul excesiv al simboliștilor. Acești scriitori au declarat claritatea imaginilor și acuratețea descrierii lor poetice.

Gorodetsky și Kuzmin, mulți poeți în perioada timpurie creativitatea a fost clasată printre acmeiști, aceștia sunt Gumilyov și Akhmatova. Mandelstam și Voloshin. Printre ei s-a numărat și Boris Pasternak, al cărui bust al lui Maslennikova este plasat lângă fereastra din Sala Acmeism a Muzeului Epocii de Argint.

Vitrinele Sălii Acmeism din Muzeul Epocii de Argint de diverse configurații familiarizează vizitatorii cu operele și lucrurile poeților și scriitorilor acestei mișcări literare. Pe pereți sunt portrete ale reprezentanților direcției, inclusiv imaginea lui Voloshin de Kustodiev. Bustul lui Boris Pasternak lângă fereastră. Un portret mare al lui Maximilian Voloshin, pictat de pictorul flamboyant Kustodiev, se etalează pe peretele din partea opusă.

Aceleași vitrine sunt vizibile în imagine dintr-un unghi diferit în aceeași cameră. Lângă fereastra îndepărtată este un bust pictat al Marinei Tsvetaeva de Krandievskaya. Oglinda din colțul opus reflectă acest bust, care apare în el ca o copie redusă.

Dintre vitrinele centrale se remarcă cele realizate sub formă de piramide, care stochează ediții pe viață ale acmeiștilor proeminenți. Piramidele reflectă semnificația care a devenit baza pentru numele curentului - vârful sau vârful.

De asemenea, în vitrina centrală sunt expuse documente de arhivă ale familiei Gumilyov - Nikolai Gumilyov, care a fost împușcat de Gărzile Roșii, și soția sa Anna Gorenko - Gumilyova, care a luat pseudonimul Akhmatova după moartea soțului ei.

Un interes deosebit pentru vizitatorii Muzeului Epocii de Argint este peretele din stânga din sala acmeismului, unde sunt plasate portrete ale reprezentanților săi de seamă și picturi ale artiștilor contemporani. Portretul Annei Akhmatova, pictat de Alexander Osmerkin, este situat imediat după bustul lui Tsvetaeva. Spre deosebire de portret celebru opera cubistului Nathan Altman, unde poetesa apare seara rochie cochetă, iată-o în haine de zi cu zi, o rochie de damă în stil rusesc simplu.

Mulți se opresc în apropierea imaginii aproape caricaturale a multor scriitori din prima treime a secolului trecut. Aceasta este una dintre cele mai curioase exponate ale Muzeului Epocii de Argint - o caricatură de grup a multor figuri ale epocii. Un desen animat la scară largă desenat de artistul Polyakov în 1916 se numește Comedians' Halt Cafe. Într-o manieră ironică, este descrisă aici o întâlnire a reprezentanților tuturor grupurilor de scriitori și artiști din acea vreme, exprimând natura trecătoare a dezacordurilor lor și păstrarea numai a operelor cu adevărat talentate din istorie.

Expoziția Pușkin și sala centrală a Muzeului Epocii de Argint

Fără cele mai strălucitoare talente, mai ales negarea trecutului realizări literare manifestele nu pot diminua aceste realizări. Nu degeaba deschiderea Muzeului Epocii de Argint a fost programată să coincidă cu aniversarea lui Pușkin, iar prima expoziție a noului muzeu a povestit despre influența celui mai mare poet al nostru asupra literaturii Epocii de Argint.

În fereastra de pe peretele drept al conacului se păstrează expunerea lui Pușkin, decorată cu o copie a celui mai de succes portret al său de Orest Kiprensky. Pe fundalul unui bovindou și al plantelor mari de interior, imaginea arată grozav.

Sala centrală de la etajul doi al Muzeului Epocii de Argint este atât o sală de expoziție, cât și o sală de concerte. Expoziția este dedicată dezvoltării literaturii ruse în ordine cronologica. Aici au loc seri de literatură, concerte și alte evenimente publice.

Pe standurile acestei săli, o expunere retrospectivă a istoriei literaturii ruse cu ediții pe viață lucrări și portrete ale lui Pușkin, Lev Tolstoi și Bunin.

În nișa scenei sunt atârnate afișe ale diferitelor spectacole de la începutul secolului trecut, precum și un pian cu cotă de concert prezentat lui Valery Bryusov de Lunacharsky, comisarul poporului pentru educație.

Bryusov a acceptat transformările revoluționare din 1917, s-a alăturat partidului și a fost angajat în activități editoriale și didactice. Cu sprijinul Comisarului Poporului, în 1921 a înființat Institutul Superior de Literatură și Artă, până la moarte a fost rector și profesor al acestuia.

A fi la Moscova și a nu vizita Muzeul Epocii de Argint în conacul unui negustor ar fi de neiertat. Aici se află biroul memorial al lui Valery Bryusov și expoziția Pușkin și sălile principalelor mișcări literare de la începutul secolului trecut. Impresii bogate și cunoștințe noi îi așteaptă pe toți oamenii curioși în Muzeul Epocii de Argint.

Muzeul Epocii de Argint este un element obligatoriu în programul fiecărui turist care decide să viziteze Moscova sau Sankt Petersburg. La urma urmei, muzee dedicate acestei zile de glorie cultura rusă, se află în fiecare dintre cele două capitale. Cu toate acestea, ele sunt unice și nu seamănă între ele.

Atracții din Moscova

Merită de mult să recunoaștem că un turist care vine la Moscova nu trebuie să se limiteze la a vizita doar Piața Roșie, GUM și Dealurile Sparrow. Există o mulțime de alte locuri în capitală care sunt pur și simplu necesare de vizitat pentru orice persoană care este mai mult sau mai puțin interesată de literatură și artă. Muzeul Epocii de Argint este unul dintre ele.

A apărut destul de recent. Și-a deschis porțile vizitatorilor pentru prima dată în toamna anului 1999. Locuința unuia dintre reprezentanții școlii poetice ruse din acea vreme, Valery Bryusov, a devenit un refugiu pentru exponate. A locuit în această casă din 1910 până în 1924, până la moartea sa.

Bryusov a fost cunoscut nu numai ca poet și autor al celebrului text despre „picioarele palide”, ci și ca cercetător profund al lucrării lui Alexandru Sergheevici Pușkin. Prin urmare, a fost simbolic faptul că prima expoziție, la care Muzeul Epocii de Argint din Moscova a invitat vizitatorii, a fost „Pușkin și Literatura Rusă a Epocii de Argint”.

Înainte de această perioadă, casa era în paragină, a fost reparată abia în ajunul anului 1999, aniversarea a 200 de ani de la nașterea lui Pușkin. A fost nevoie de mai mult de 10 ani pentru a crea o expoziție cu drepturi depline; unele dintre exponate au fost obținute numai din colecții private. Dar odată cu descoperirea sa, a devenit posibil să se aprecieze pe deplin influența „soarelui poeziei ruse” asupra celor mai Reprezentanți proeminenți Epoca de argint. Puteți vedea această expoziție și astăzi dacă vizitați Muzeul Epocii de Argint (Prospekt Mira, 30) din Moscova.

Cum să ajungem acolo?

Cel mai simplu mod de a ajunge la muzeu este cu metroul. Urcați pe linia de centură și coborâți la stația Prospekt Mira. Este aproape de centrul capitalei. După ce părăsiți strada, nu trebuie să traversați, mergeți pe partea egală a bulevardului în direcția Garden Ring. La aproximativ două minute de mers pe jos se află Muzeul Epocii de Argint - Mira, 30.

Orele de deschidere ale muzeului sunt foarte convenabile. Există o singură zi liberă pe săptămână, în mod tradițional luni. De asemenea, este important să ajungeți într-o zi sanitară - are loc în ultima zi a fiecărei luni.

Marți, miercuri, sâmbătă și duminică muzeul își deschide porțile la ora 11.00. Expozițiile pot fi vizionate până la ora 18.00. În zilele de joi și vineri, muzeul pare să funcționeze în al doilea schimb - de la 14 la 21 de ore. De asemenea, merită să ne amintim că în toate zilele casele de marcat sunt închise cu jumătate de oră înainte de încheierea instituției.

Caracteristicile expoziției

Casa care găzduiește Muzeul Epocii de Argint a fost reconstruită dintr-un conac din lemn în 1910. Acest lucru a fost făcut de negustorul Baev, care era angajat în vânzarea de pantofi. Arhitectul proiectului a fost cunoscutul maestru de capital Chagin la acea vreme.

În același 1910, poetul Valery Bryusov a închiriat un apartament la parter. Clădirea nu i-a aparținut niciodată poetului însuși, dar printre oameni a rămas în spatele ei porecla „Casa lui Bryusov”.

Exponatele muzeului au fost parțial mutate din colecții, iar studiul lui Bryusov a fost mobilat cu grijă. Conține multe obiecte personale care au aparținut poetului. De exemplu, o masă de stejar, tablouri, un set de mobilier.

Tururi de muzeu

Dacă decideți să mergeți la Muzeul Epocii de Argint (Prospect Mira), atunci asigurați-vă că mergeți într-un tur de vizitare a obiectivelor turistice. Pe el puteți studia în detaliu întreaga cultură rusă din sfârşitul XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea. Biografia proprietarului acestui conac, Valery Bryusov, este prezentată în cele mai multe detalii. Tururi concepute pentru diferiți grupe de vârstăși va fi de interes atât pentru elevi, cât și pentru părinții acestora.

Pe tur de vizitare a obiectivelor turistice poți să cunoști cont personal Bryusov, iar la etajul doi veți vedea o expoziție unică. Aceasta este singura colecție de lucrări din Rusia dedicată tuturor stilurilor, tendințelor și curentelor literaturii ruse din Epoca de Argint.

Prelegeri și proiecte tematice

Pentru cei care sunt deosebit de pasionați, între timp, există tururi tematice și prelegeri speciale. De exemplu, „Misterele Casei Bryusov”. Pe el puteți explora diversele secrete ale acestei clădiri. Aflați istoria acestei străzi și a caselor care o înconjoară, stilul în care a fost construit conacul.

O expoziție separată „Casa lui Bryusov, proprietarii și oaspeții săi” vorbește nu numai despre poet, care a locuit aici din 1910 până la moartea sa, ci și despre prietenii săi și oamenii care l-au vizitat cel mai des. Aceștia sunt Mayakovsky, Khodasevich, Ivanov, Bely și Blok.

În turneul „Saloane și cercuri ale epocii de argint”, vizitatorilor li se spune despre cum s-a dezvoltat literatura în Rusia rândul XIX-XX secole. Unde, cu cine și cât de des s-au adunat scriitorii începători și experimentați, cum au comunicat și s-au distrat, cum s-a dezvoltat creativitatea lor, ideea lor despre poezie și despre lumea din jurul lor.

Pentru vizitatorii deosebit de curioși ai muzeului au fost pregătite cursuri interactive. Unul dintre cele mai populare pe care Muzeul Epocii de Argint le are de oferit este „Silver Age Book and Magazine Covers”.

Aceasta este o activitate interactivă pentru școlari, în care copiii pot afla despre cărți și reviste în care au fost publicate poeți, ce hârtie era la acea vreme, ce simboluri erau folosite de reprezentanții diferitelor tendințe și tendințe din literatura de atunci.

Există și cursuri interactive dedicat artiștilorşi poeţii Epocii de Argint. Elevii pot citi, de asemenea, prelegeri vizuale detaliate despre simbolismul rusesc, creativitatea și soarta lui Osip Mandelstam, Anna Akhmatova și o regie precum acmeismul, Alexander Blok, Ivan Bunin.

Epoca de argint în orașul de pe Neva

O altă instituție care trebuie vizitată de toți fanii poeților ruși din acea vreme se află în Sankt Petersburg. Acesta este muzeul Epocii de Argint al lui Ahmatova.

A fost fondată în 1987. Pentru mult timp a rămas singurul muzeu în care puteai afla în detaliu despre cei mai mari poețiînceputul secolului al XX-lea - către Anna Akhmatova și familia Gumilev.

LA ordine cronologica Aici au fost construite 9 săli de expoziție - de la tinerețea lui Ahmatova din Țarskoe Selo, prin perioada petrecută în Câinele vagabond, până la principalele sale lucrări - Requiem și Poemul fără erou. Expunerea se încheie cu camera de memorie a poetului.

Unde găsiți muzeul?

Pentru a ajunge la Muzeul Epocii de Argint din Sankt Petersburg, cel mai bine este să folosiți metroul. Trebuie să ajungeți la stația „Avtovo”. Muzeul este situat la: strada Avtovskaya, casa 14.

Muzeul lucrează cu singura zi liberă - duminica. Se deschide zilnic la 10 dimineața. De luni până joi este deschis până la ora 18:00, vineri până la ora 17:00 și sâmbătă până la ora 16:30. Casele de bilete se închid cu o oră înainte de ora de închidere.

Prețurile biletelor sunt foarte simbolice. Intrarea pentru vizitatorii adulți va costa 70 de ruble, școlari, studenți și pensionari trebuie să plătească 40 de ruble. Serviciul de excursie se plătește separat. În medie, va costa 120 de ruble de persoană.

Fondurile muzeului

Muzeul se mândrește cu fonduri bogate. Aici sunt tablouri, grafice, artă aplicată a acelei perioade. O bibliotecă video bogată și o bibliotecă de sunet cu imagini și voci înregistrate ale personajelor acelei epoci. O secțiune separată „Numismatică” vă va prezenta colecțiile de monede care reflectau istoria, cultura și tendințele sociale ale vremii.

Muzeul are un fond de sprijin științific, cărți rare, fotografii și documente ale lui Ahmatova și Gumilyov, precum și ziare și reviste în care și-au publicat primele lucrări.

Printre exponatele unice și autentice ale muzeului se numără portretul Annei Andreevna Akhmatova de Davydov, opera de neegalat a producătorului de porțelan Slavina „Portretul lui Ahmatova pe o placă de porțelan”, precum și picturi și grafice ale altor autori.

Excursii

Personalul muzeului poate oferi vizitatorilor o varietate de excursii. Asigurați-vă că vizitați întâlnirea de revizuire. Separat, puteți afla mai multe despre în număr mare case și apartamente în care a trebuit să locuiască Akhmatova, de aceea excursia este numită atât de ironic „modul de viață beduin”.

Introdus poveste detaliată despre familia Gumilyov, cu care Akhmatova și-a legat soarta. Un tur special este dedicat poeziei „Requiem”, precum și celor mai apropiați prieteni - Tsvetaeva, Pasternak și Mandelstam.

Crearea muzeului

Separat, merită să spui povestea datorită căreia a apărut muzeul. Anna Akhmatova, Epoca de Argint este un subiect de dragoste deosebită pentru principalul creator al expozițiilor, șefa instituției, Valentina Andreevna Bilichenko. Datorită ei a apărut primul muzeu dedicat lui Ahmatova în Rusia.

La început a fost muzeu popular la asociație literară„Pushkiniana”, a devenit apoi o instituție culturală municipală. În 2001, muzeul a primit statutul institutie publicași de atunci se află la adresa actuală.

Exponate unice

Printre exponatele unice cu care se poate lăuda Muzeul Anna Akhmatova se numără ceasul, ritmul căruia poeții îl ascultau chiar la începutul secolului al XX-lea, mobilierul rar din acea perioadă și un pian unic.

Excursiile și prelegerile susținute de personalul muzeului sunt atât de interesante și neobișnuite încât mulți vizitatori îl numesc Templul Artei și Culturii.

Între zidurile acestui muzeu s-a vorbit pentru prima dată în Rusia despre „Anna întregii Rusii”, dezvoltată. expuneri detaliate dedicat lui Mandelstam, Pasternak, Tsvetaeva, Nikolai și Lev Gumilyov. mare atentie devotat mediului imediat al Annei Andreevna Akhmatova.

Printre exponatele originale unice se numără cărți rare culese de fondatorul muzeului, Valentina Bilichenko, precum și picturi și desene. Există și obiecte personale ale poeților.

Muzeul acordă o mare atenție funcției culturale și educaționale. Pe lângă excursii și prelegeri, există seri literare și muzicale și întâlniri creative cu poeții contemporani. A devenit o tradiție în fiecare an să ținem o conferință științifică și practică pe baza muzeului, dedicată destinului