Lucrări muzicale ale unor compozitori celebri. Cei mai celebri compozitori din lume
Printre aceste melodii există un motiv pentru orice stare de spirit: romantic, pozitiv sau sumbru, să te relaxezi și să nu te gândești la nimic sau, dimpotrivă, să-ți adună gândurile.
twitter.com/ludovicoeinaudCompozitorul și pianistul italian lucrează în direcția minimalismului, se îndreaptă adesea către ambient și combină cu pricepere muzica clasică cu alte stiluri muzicale. El este cunoscut unui cerc larg pentru compozițiile atmosferice care au devenit coloane sonore pentru filme. De exemplu, cu siguranță vei recunoaște muzica de pe caseta franceză „1 + 1” scrisă de Einaudi.
themagger.net Sticla este una dintre cele mai controversate personalități din lumea clasicilor moderni, care este fie lăudată până la cer, fie criticată până la sfârșit. El este cu Philip Glass Ensemble timp de o jumătate de secol și a scris muzică pentru peste 50 de filme, inclusiv The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life și The Fantastic Four. Melodiile compozitorului minimalist american estompează linia dintre muzica clasică și cea populară.
latimes.com Autor a multor coloane sonore, cel mai bun compozitor de film al anului 2008 conform Academiei Europene de Film și post-minimalist. Criticii captivați de pe primul album Memoryhouse, în care muzica lui Richter a fost suprapusă lecturilor de poezie, iar albumele ulterioare au folosit și proză fictivă. Pe lângă scrisul propriilor compoziții ambientale, el aranjează lucrări clasice: The Four Seasons de Vivaldi a ocupat primul loc în topurile de muzică clasică iTunes în aranjamentul său.
Acest creator de muzică instrumentală din Italia nu este asociat cu cinematograful senzațional, dar este deja cunoscut ca compozitor, virtuoz și profesor de pian cu experiență. Dacă descrii muzica lui Marradi în două cuvinte, atunci acestea vor fi cuvintele „senzual” și „magic”. Cei care iubesc clasicele retro le vor plăcea creațiile și copertile: note ale secolului trecut se văd în motive.
twitter.com/coslive Celebrul compozitor de filme a creat acompaniament muzical pentru multe filme și desene animate cu încasări mari, inclusiv Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, Regele Leu. Vedeta lui se etalează pe Hollywood Walk of Fame, iar pe raftul lui se află Oscar, Grammy și Globul de Aur. Muzica lui Zimmer este la fel de variată ca aceste filme, dar indiferent de ton, atinge o coardă.
musicaludi.fr Hisaishi este unul dintre cei mai faimoși compozitori japonezi, care a câștigat patru premii ale Academiei Japoneze de Film pentru cea mai bună muzică de film. A devenit celebru pentru că a scris coloana sonoră pentru anime-ul lui Hayao Miyazaki, Nausicaä of the Valley of the Wind. Dacă ești fan al casetelor Studio Ghibli sau Takeshi Kitano, cu siguranță vei admira muzica lui Hisaishi. Este în mare parte lumină și lumină.
twitter.com/theipaper Acest multi-instrumentist islandez este doar un băiat în comparație cu maeștrii enumerați, dar la 30 de ani a reușit să devină un neoclasicist recunoscut. A înregistrat acompaniament la un balet, a câștigat un premiu BAFTA pentru coloana sonoră a serialului britanic „Murder on the Beach” și a lansat 10 albume de studio. Muzica lui Arnalds amintește de un vânt aspru pe malul mării pustiu.
yiruma.manifo.com Cele mai faimoase lucrări ale lui Lee Ru Ma sunt Kiss the Rain și River Flows in You. Compozitorul și pianistul coreean New Age scrie clasice populare care sunt pe înțelesul ascultătorilor de pe orice continent, cu orice gust muzical și educație. Melodiile sale ușoare și senzuale pentru mulți au devenit începutul dragostei pentru muzica de pian.
Dustin O'Halloran
fracturedair.com Compozitorul american este interesant prin faptul că nu are o educație muzicală, dar în același timp scrie cea mai plăcută și destul de populară muzică. Melodiile lui O'Halloran au fost folosite în Top Gear și în mai multe filme. Poate cel mai de succes album de coloană sonoră a fost pentru melodrama Like Crazy.Acest compozitor și pianist știe multe despre arta dirijorului și cum să creeze muzică electronică. Însă domeniul său principal este clasicii moderni. Cacchapalla a înregistrat multe albume, trei dintre ele cu Royal Philharmonic Orchestra. Muzica lui curge ca apa, e minunat să te relaxezi sub ea.
Ce alți compozitori moderni merită ascultați
Dacă îți place epopeea, adaugă în lista ta de redare Klaus Badelt, care a lucrat cu Zimmer la Pirații din Caraibe. De asemenea, nu trebuie ratați Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore și John Williams - trebuie să scrieți un articol separat pentru a enumera toate lucrările, meritele și premiile lor.
Dacă vrei un neoclasicism mai delicios, fii atent la Niels Fram și Sylvain Chauveau.
Dacă nu vă săturați, amintiți-vă de creatorul coloanei sonore pentru „Amelie” Jan Tiersen sau descoperiți-l pe compozitorul japonez Tammon: el scrie melodii aerisite, de vis.
Ce muzică a compozitorilor vă place și care nu? Pe cine altcineva ai mai adauga la aceasta lista?
1. „Simfonia nr. 5”, Ludwig van Beethoven
Potrivit legendei, Beethoven (1770-1827) nu a putut veni mult timp cu o introducere la Simfonia nr. 5. Dar când s-a întins să tragă un pui de somn, a auzit o bătaie în uşă, iar ritmul acesteia. ciocănitul a devenit o introducere în această lucrare. Interesant este că primele note ale simfoniei corespund numărului 5 sau V în codul Morse.
2. O Fortuna, Carl Orff
Compozitorul Carl Orff (1895-1982) este cel mai cunoscut pentru această cantată vocală dramatică. Se bazează pe poemul din secolul al XIII-lea „Carmina Burana”. Este una dintre cele mai frecvent interpretate piese clasice din întreaga lume.
3. Corul Aleluia, Georg Friedrich Handel
Georg Friedrich Handel (1685-1759) a scris oratoriul Mesia în 24 de zile. Multe melodii, inclusiv „Aleluia”, au fost ulterior împrumutate din această lucrare și au început să fie interpretate ca lucrări independente. Potrivit legendei, Handel avea muzică în cap interpretată de îngeri. Textul oratoriului se bazează pe povești biblice, Händel reflectând viața, moartea și învierea lui Hristos.
4. Călătoria Valchiriilor, Richard Wagner
Această compoziție este preluată din opera „Valkyrie”, care face parte din seria de opere „Ring of the Nibelungen” de Richard Wagner (1813-1883). Opera „Valkyrie” este dedicată fiicei zeului Odin. Wagner a petrecut 26 de ani compunând această operă, iar aceasta este doar a doua parte a unei capodopere grandioase de patru opere.
5. Toccata si fuga in re minor, Johann Sebastian Bach
Aceasta este probabil cea mai faimoasă lucrare a lui Bach (1685-1750) și este adesea folosită în filme în timpul scenelor dramatice.
6. Little Night Music de Wolfgang Amadeus Mozart
Marii compozitori, ale căror nume sunt cunoscute pe scară largă în întreaga lume, au creat un număr mare de lucrări valoroase. Creațiile lor sunt cu adevărat unice. Fiecare dintre ele are un stil individual și unic.
Mari compozitori ai lumii (străini). Listă
Mai jos sunt compozitori străini din diferite secole, ale căror nume sunt cunoscute în întreaga lume. Aceasta:
- A. Vivaldi.
- J. S. Bach.
- W. A. Mozart.
- I. Brahms.
- J. Haydn.
- R. Schuman.
- F. Schubert.
- L. Beethoven.
- I. Strauss.
- R. Wagner.
- G. Verdi.
- A. Berg.
- A. Schoenberg.
- J. Gershwin.
- O. Messiaen.
- C. Ives.
- B. Britten.
Mari compozitori ai lumii (ruși). Listă
A creat un număr mare de operete, a lucrat cu forme muzicale ușoare cu caracter de dans, în care a avut mare succes. Datorită lui Strauss, valsul a devenit un dans extrem de popular în Viena. Apropo, mingile sunt încă ținute acolo. Moștenirea compozitorului include polke, balete și cvadrile.
Și G. Verdi - cei mari care au creat un număr imens de opere care au câștigat dragostea sinceră a publicului.
Germanul Richard Wagner a fost cel mai proeminent reprezentant al modernismului în muzica acestui secol. Moștenirea lui de operă este bogată. Tannhäuser, Lohengrin, Olandezul zburător și alte opere sunt încă relevante, populare și puse în scenă.
Compozitorul italian Giuseppe Verdi este o figură foarte maiestuoasă. A dat operei italiene un suflu nou, în timp ce a rămas fidel tradițiilor operistice.
Compozitori ruși ai secolului al XIX-lea
M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Ceaikovski sunt marii compozitori de muzică clasică ai secolului al XIX-lea care și-au trăit și și-au creat lucrările în Rusia.
Lucrările lui Mihail Ivanovici Glinka au determinat o semnificație națională și mondială în istoria muzicii ruse. Opera sa, care a crescut pe cântece populare rusești, este profund națională. El este considerat pe drept un inovator, strămoșul clasicilor muzicali ruși. Glinka a lucrat fructuos în toate operele sale Ivan Susanin (O viață pentru țar) și Ruslan și Lyudmila au deschis calea pentru două direcții de conducere. De mare importanță în dezvoltarea artei muzicale au fost lucrările sale simfonice: „Kamarinskaya”, „Vals-Fantasy” și multe altele.
Alexander Porfirevici Borodin este un mare compozitor rus. Lucrarea sa este mică în sferă, dar semnificativă în conținut. Locul central este ocupat de imagini istorice eroice. El împletește strâns lirismul profund cu amploarea epică. Opera „Prințul Igor” îmbină trăsăturile dramei muzicale populare și ale operei epice. Prima și a doua sa simfonie marchează o nouă direcție în simfonia rusă - eroic-epic. În domeniul versurilor de cameră-vocală, a devenit un adevărat inovator. Romancele sale: „Marea”, „Pentru țărmurile patriei îndepărtate”, „Cântecul pădurii întunecate” și multe altele. Borodin a avut un impact semnificativ asupra adepților săi.
Modest Petrovici Musorgski este un alt mare compozitor rus al secolului al XIX-lea. A fost membru al cercului Balakirev, care a fost numit „Mâna puternică”. A lucrat fructuos într-o varietate de genuri. Operele sale sunt frumoase: „Hovanshchina”, „Boris Godunov”, „Târgul Sorochinsky”. În lucrările sale s-au manifestat trăsăturile individualității creatoare. El deține o serie de romane: „Kalistrat”, „Seminar”, „Lullaby to Eremushka”, „Orfan”, „Svetik Savishna”. Ei surprind personajele naționale unice.
Pyotr Ilici Ceaikovski - compozitor, dirijor, profesor.
Opera și genurile simfonice au fost lider în opera sa. Conținutul muzicii sale este universal. Operele sale Regina de pică și Eugene Onegin sunt capodopere ale muzicii clasice rusești. Simfonia ocupă, de asemenea, un loc central în opera sa. Lucrările sale au devenit cunoscute în întreaga lume în timpul vieții sale.
Reprezentanți ai noii școli vieneze
A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg sunt mari compozitori care și-au trăit și și-au creat operele de-a lungul secolului al XX-lea.
Alban Berg a devenit celebru în întreaga lume datorită operei sale uimitoare Wozzeck, care a făcut o impresie puternică asupra ascultătorilor. A scris-o de câțiva ani. Premiera sa a avut loc pe 14 decembrie 1925. Astăzi, Wozzeck este un exemplu clasic de operă din secolul al XX-lea.
Anton Webern este un compozitor austriac, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai noii școli vieneze. În lucrările sale a folosit tehnica serială și dodecafon. Concizia și concizia gândirii, concentrarea mijloacelor muzicale și expresive sunt inerente acesteia. Opera sa a avut o influență puternică asupra lui Stravinski, Boulez, Gubaidulina și mulți alți compozitori ruși și străini.
Arnold Schoenberg este un reprezentant proeminent al unui astfel de stil muzical precum expresionismul. Autor al tehnicii în serie și dodecafon. Compozițiile sale: Al doilea Cvartet de coarde (fa diez minor), „Dramă cu muzică pentru cor și orchestră”, opera „Moise și Aaron” și multe altele.
J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives
Aceștia sunt marii compozitori ai secolului al XX-lea care sunt cunoscuți în întreaga lume.
George Gershwin este un compozitor și pianist american. A devenit extrem de popular datorită lucrării sale de amploare Porgy and Bess. Aceasta este o operă „folclorică”. Este bazat pe romanul lui Dubos Hayward. Nu mai puțin celebre sunt lucrările sale instrumentale: „Rhapsody in the Blues Style for Piano and Orchestra”, „Un american la Paris”, „Second Rhapsody” și multe altele.
Olivier Messiaen - compozitor francez, organist, profesor, teoretician al muzicii. În lucrările sale teoretice remarcabile, el a conturat principii noi și destul de complexe ale compoziției muzicale. Ideile teologice au fost reflectate în lucrările sale. Era foarte fascinat de vocile păsărilor. Prin urmare, a creat „Catalogul păsărilor” pentru pian.
Charles Ives este un compozitor american. Opera sa a fost influențată de muzica populară. Prin urmare, stilul lui este extrem de unic. A creat cinci simfonii, cinci sonate pentru vioară, două sonate pentru pian, cantata „Țara cerească” și multe alte lucrări.
Compozitori ruși ai secolului al XX-lea
S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Şostakovici sunt marii compozitori ai secolului al XX-lea.
Serghei Sergeevich Prokofiev - compozitor, dirijor, pianist.
Muzica lui este variată în conținut. Conține versuri și epopee, umor și dramă, psihologism și caracterizare. Creativitatea în operă și balet a stabilit noi principii și tehnici ale dramaturgiei muzicale. Operele sale sunt The Gambler, The Love for Three Portocales, War and Peace. Prokofiev a lucrat în genul muzicii de film. Cantata sa „Alexander Nevsky”, creată în colaborare cu regizorul S. Eisenstein, este cunoscută pe scară largă.
Igor Fyodorovich Stravinsky - compozitor emigrat, dirijor.
Opera sa este împărțită în perioade rusești și străine. Cele mai strălucitoare balete ale sale: „Petrushka”, „Saritul primăverii”, „Pasarea de foc”. Stravinsky a avut, de asemenea, o mare contribuție la genul simfonic.
Dmitri Dmitrievich Șostakovici - compozitor, profesor, pianist. Opera sa este multifațetă în genuri și conținut figurativ. Mai ales importanța sa ca compozitor-simfonist. Cele cincisprezece simfonii ale sale reflectă lumea complexă a sentimentelor umane cu experiențe, lupte, conflicte tragice. Opera sa „Katerina Izmailova” este o lucrare excelentă a acestui gen.
Concluzie
Muzica marilor compozitori este scrisă în diferite genuri, conține intrigi multifațetate, tehnici actualizate constant care corespund unei anumite epoci. Unii compozitori au excelat în câteva genuri, în timp ce alții au acoperit cu succes aproape toate domeniile. Din întreaga galaxie a marilor compozitori, este dificil să-i scoatem pe cei mai buni. Toți au avut o contribuție semnificativă la istoria culturii muzicale mondiale.
Cum ar fi viața noastră fără muzică? De ani de zile, oamenii și-au pus această întrebare și au ajuns la concluzia că fără sunetele frumoase ale muzicii, lumea ar fi un loc foarte diferit. Muzica ne ajută să trăim mai deplin bucuria, să ne regăsim interiorul și să facem față dificultăților. Compozitorii, lucrând la lucrările lor, s-au inspirat dintr-o varietate de lucruri: dragoste, natură, război, fericire, tristețe și multe altele. Unele dintre compozițiile muzicale pe care le-au creat vor rămâne pentru totdeauna în inimile și în memoria oamenilor. Iată o listă cu cei mai mari și mai talentați zece compozitori din toate timpurile. Sub fiecare dintre compozitori veți găsi un link către una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale.
10 FOTOGRAFII (VIDEO)
Franz Peter Schubert este un compozitor austriac care a trăit doar 32 de ani, dar muzica sa va trăi foarte mult timp. Schubert a scris nouă simfonii, aproximativ 600 de compoziții vocale, precum și un număr mare de muzică de cameră și pian solo.
„Serenada de seară”
Compozitor și pianist german, autor a două serenade, patru simfonii și concerte pentru vioară, pian și violoncel. A susținut concerte de la vârsta de zece ani, pentru prima dată a susținut un concert solo la vârsta de 14 ani. În timpul vieții, a câștigat popularitate în primul rând datorită valsurilor și dansurilor maghiare pe care le-a scris.
„Dansul maghiar nr. 5”.
Georg Friedrich Handel este un compozitor german și englez al epocii barocului, a scris aproximativ 40 de opere, multe concerte pentru orgă, precum și muzică de cameră. Muzica lui Händel se cântă la încoronarea regilor englezi din 973, se aude și la ceremoniile de nuntă regală și chiar este folosită ca imn al Ligii Campionilor UEFA (cu puțin aranjament).
„Muzică pe apă”
Joseph Haydn este un compozitor austriac celebru și prolific al epocii clasice, este numit părintele simfoniei, deoarece a contribuit semnificativ la dezvoltarea acestui gen muzical. Joseph Haydn este autorul a 104 simfonii, 50 de sonate pentru pian, 24 de opere și 36 de concerte.
„Simfonia nr. 45”.
Piotr Ilici Ceaikovski este cel mai faimos compozitor rus, autor a peste 80 de lucrări, dintre care 10 opere, 3 balete și 7 simfonii. A fost foarte popular și cunoscut ca compozitor în timpul vieții, a cântat în Rusia și în străinătate ca dirijor.
„Valsul florilor” din baletul „Spărgătorul de nuci”.
Frederic Francois Chopin este un compozitor polonez care este, de asemenea, considerat unul dintre cei mai buni pianiști ai tuturor timpurilor. A scris multe piese pentru pian, inclusiv 3 sonate și 17 valsuri.
„Vals de ploaie”.
Compozitorul și virtuozul violonist venețian Antonio Lucio Vivaldi este autorul a peste 500 de concerte și 90 de opere. A avut o mare influență asupra dezvoltării artei viorii italiene și mondiale.
„Cântecul elfilor”
Wolfgang Amadeus Mozart este un compozitor austriac care a uimit lumea cu talentul său încă din copilărie. Deja la vârsta de cinci ani, Mozart compunea piese mici. În total, a scris 626 de lucrări, inclusiv 50 de simfonii și 55 de concerte. 9.Beethoven 10.Bach
Johann Sebastian Bach - compozitor și organist german din epoca barocului, cunoscut ca un maestru al polifoniei. Este autorul a peste 1000 de lucrări, care includ aproape toate genurile semnificative ale vremii.
„Glumă muzicală”
Muzica clasică mondială este de neconceput fără lucrările compozitorilor ruși. Școala de compozitori rusești, ale cărei tradiții au fost continuate de școlile sovietice și ruse de astăzi, a început în secolul al XIX-lea cu compozitori care combinau arta muzicală europeană cu melodiile populare rusești, legând împreună forma europeană și spiritul rus.
ca A. S. Pușkin, V. A. Jukovski, A. S. Griboyedov, A. A. Delvig. Impulsul creator lucrării sale a fost adăugat de o călătorie de lungă durată în Europa la începutul anilor 1830 și de întâlniri cu cei mai importanți compozitori ai vremii - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn și mai târziu cu G. Berlioz, J. Meyerbeer. Succesul a venit lui M. I. Glinka după producția operei „Ivan Susanin” („Viața pentru țar”) (1836), care a fost primită cu entuziasm de toată lumea, pentru prima dată în muzica mondială, arta corală rusă și simfonică și operă europeană. practica au fost combinate organic, precum și a apărut un erou, asemănător lui Susanin, a cărui imagine rezumă cele mai bune trăsături ale personajului național. V. F. Odoevski a descris opera ca „un element nou în artă și începe o nouă perioadă în istoria ei - perioada muzicii ruse”.Glinka: „Pentru a crea frumusețe, trebuie să fii pur în suflet”
A doua operă - epopeea „Ruslan și Lyudmila” (1842), a cărei lucrare a fost realizată pe fundalul morții lui Pușkin și în condițiile dificile de viață ale compozitorului, datorită naturii profund inovatoare a operei, a fost primit în mod ambiguu de către public și autorități și i-a adus lui M. I. Glinka dureri . După aceea, a călătorit mult, trăind alternativ în Rusia și în străinătate, fără să înceteze să compună. Romancele, operele simfonice și camerale au rămas în moștenirea lui. În anii 1990, „Cântecul patriotic” al lui Mihail Glinka a fost imnul oficial al Federației Ruse.
Mihail Ivanovici Glinka nu se distingea prin starea de sănătate bună, în ciuda acestui fapt, era foarte ușor și cunoștea foarte bine geografia, poate dacă nu ar fi devenit compozitor, ar fi devenit un călător. El știa șase limbi străine, inclusiv persană.
Alexandru Porfirevici BORODIN (1833-1887)
Alexander Porfirievich Borodin, unul dintre cei mai importanți compozitori ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pe lângă talentul său de compozitor, a fost chimist, medic, profesor, critic și avea un talent literar.
Născut la Sankt Petersburg, încă din copilărie, toată lumea din jurul lui și-a remarcat activitatea neobișnuită, entuziasmul și abilitățile în diverse direcții, în primul rând în muzică și chimie. A.P. Borodin este un compozitor rus de pepite, nu a avut profesori muzicieni profesioniști, toate realizările sale în muzică se datorează muncii independente de stăpânire a tehnicii de compunere. Formarea lui A. P. Borodin a fost influențată de opera lui M. I. Glinka (precum și de toți compozitorii ruși ai secolului al XIX-lea), iar două evenimente au dat impuls ocupării strânse a compoziției la începutul anilor 1860 - în primul rând, cunoașterea și căsătoria cu talentații. pianistul E. S. Protopopova și, în al doilea rând, o întâlnire cu M. A. Balakirev și alăturarea comunității creative a compozitorilor ruși, cunoscută sub numele de „Mighty Handful”. La sfârșitul anilor 1870 și 1880, A.P. Borodin a călătorit și a făcut turnee extinse în Europa și America, s-a întâlnit cu cei mai importanți compozitori ai timpului său, faima sa a crescut, a devenit unul dintre cei mai faimoși și populari compozitori ruși din Europa la sfârșitul secolului al XIX-lea. secolul.secolul.
Locul central în opera lui A.P. Borodin este ocupat de opera „Prințul Igor” (1869−1890), care este un exemplu de epopee eroică națională în muzică și pe care el însuși nu a avut timp s-o termine (a fost completată de prietenii săi A.A.Glazunov și N.A.Rimski-Korsakov). În „Prințul Igor”, pe fundalul unor imagini maiestuoase ale evenimentelor istorice, a fost reflectată ideea principală a întregii opere a compozitorului - curaj, grandoare calmă, noblețe spirituală a celui mai bun popor rus și puterea puternică a întreg poporul rus, manifestat în apărarea patriei. În ciuda faptului că A.P. Borodin a lăsat un număr relativ mic de lucrări, opera sa este foarte diversă și este considerat unul dintre părinții muzicii simfonice rusești, care a influențat multe generații de compozitori ruși și străini.
Reacția chimică a sărurilor de argint ale acizilor carboxilici cu halogeni, rezultând hidrocarburi halogenate, a fost numită după Borodin, pe care a fost primul care l-a investigat în 1861.
Modest Petrovici MUSSORGSKY (1839-1881)
Modest Petrovici Mussorgsky este unul dintre cei mai străluciți compozitori ruși ai secolului al XIX-lea, membru al Mighty Handful. Munca inovatoare a lui Mussorgsky a fost cu mult înaintea timpului său.
Născut în provincia Pskov. Ca mulți oameni talentați, din copilărie a dat dovadă de talent în muzică, a studiat la Sankt Petersburg, a fost, conform tradiției familiei, un militar. Evenimentul decisiv care a determinat că Mussorgsky sa născut nu pentru serviciul militar, ci pentru muzică, a fost întâlnirea sa cu M. A. Balakirev și aderarea la Mighty Handful. Mussorgski este grozav pentru că în operele sale grandioase - operele Boris Godunov și Hovanshchina - a surprins în muzică reperele dramatice ale istoriei Rusiei cu o noutate radicală pe care muzica rusă nu a cunoscut-o înaintea lui, arătând în ele o combinație de scene populare de masă și un bogăție diversă de tipuri, caracterul unic al poporului rus. Aceste opere, în numeroase ediții atât ale autorului, cât și ale altor compozitori, sunt printre cele mai populare opere rusești din lume. O altă lucrare remarcabilă a lui Musorgski este ciclul de piese pentru pian „Picturi la o expoziție”, miniaturi colorate și inventive sunt impregnate de tema refrenului rusesc și de credința ortodoxă.
A existat totul în viața lui Mussorgsky - atât măreție, cât și tragedie, dar el s-a remarcat întotdeauna prin puritate spirituală autentică și dezinteres. Ultimii săi ani au fost grei - tulburarea vieții, nerecunoașterea creativității, singurătatea, dependența de alcool, toate acestea i-au determinat moartea prematură la 42 de ani, a lăsat relativ puține compoziții, dintre care unele au fost finalizate de alți compozitori. Melodia specifică și armonia inovatoare a lui Mussorgsky au anticipat unele trăsături ale dezvoltării muzicale a secolului al XX-lea și au jucat un rol important în dezvoltarea stilurilor multor compozitori din lume.
La sfârșitul vieții, Mușorgski, sub presiunea „prietenilor” săi Stasov și Rimski-Korsakov, a renunțat la drepturile de autor asupra operelor sale și le-a prezentat lui Tertiy Filippov.
Piotr Ilici TCHAIKOVSKI (1840-1893)
Piotr Ilici Ceaikovski, poate cel mai mare compozitor rus al secolului al XIX-lea, a ridicat arta muzicală rusă la cote fără precedent. Este unul dintre cei mai importanți compozitori de muzică clasică mondială.
Originar din provincia Vyatka, deși rădăcinile sale paterne sunt în Ucraina, Ceaikovski a arătat abilități muzicale încă din copilărie, dar prima sa educație și muncă a fost în domeniul dreptului. Ceaikovski este unul dintre primii compozitori „profesioniști” ruși - a studiat teoria muzicii și compoziția la noul Conservator din Sankt Petersburg. Ceaikovski era considerat un compozitor „occidental”, spre deosebire de figurile populare ale „Mighty Handful”, cu care a avut bune relații creative și prietenoase, cu toate acestea, opera sa nu este mai puțin pătrunsă de spiritul rus, el a reușit să combine în mod unic. moștenirea simfonică occidentală a lui Mozart, Beethoven și Schumann cu tradiții rusești moștenite de la Mihail Glinka.
Compozitorul a dus o viață activă - a fost profesor, dirijor, critic, persoană publică, a lucrat în două capitale, a făcut turnee în Europa și America. Ceaikovski a fost o persoană destul de instabilă din punct de vedere emoțional, entuziasm, deznădejde, apatie, irascibilitate, furie violentă - toate aceste dispoziții s-au schimbat destul de des în el, fiind o persoană foarte sociabilă, s-a străduit mereu spre singurătate.
Ceaikovski: „Un mare talent necesită multă diligență”
Este o sarcină dificilă să scoți în evidență ceva mai bun din opera lui Ceaikovski, el are mai multe lucrări de dimensiuni egale în aproape toate genurile muzicale - operă, balet, simfonie, muzică de cameră. Conținutul muzicii lui Ceaikovski este universal: cu melodism inimitabil, îmbrățișează imagini ale vieții și morții, dragostea, natura, copilăria, lucrările literaturii ruse și mondiale sunt dezvăluite într-un mod nou, procesele profunde ale vieții spirituale sunt reflectate.
Universitatea Cambridge în lipsă și fără a susține o dizertație i-a acordat lui Ceaikovski titlul de doctor în muzică, iar Academia de Arte Frumoase din Paris l-a ales membru corespondent.
Nikolai Andreevici RIMSKI-KORSAKOV (1844-1908)
Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov este un compozitor rus talentat, una dintre cele mai importante figuri în crearea unei moșteniri muzicale interne de neprețuit. Lumea sa particulară și închinarea la frumusețea eternă a universului, admirația pentru miracolul ființei, unitatea cu natura nu au analogi în istoria muzicii.
Născut în provincia Novgorod, conform tradiției familiei, a devenit ofițer de marină, pe o navă de război a călătorit în multe țări din Europa și două Americi. El a primit educația muzicală mai întâi de la mama sa, apoi a luat lecții particulare de la pianistul F. Canille. Și din nou, mulțumită lui M. A. Balakirev, organizatorul Mighty Handful, care l-a introdus pe Rimsky-Korsakov în comunitatea muzicală și i-a influențat opera, lumea nu a pierdut talentatul compozitor.
Locul central în moștenirea lui Rimski-Korsakov este ocupat de opere - 15 lucrări care demonstrează diversitatea deciziilor de gen, stilistice, dramatice și compoziționale ale compozitorului, având totuși un stil aparte - cu toată bogăția componentei orchestrale, linii vocale melodice. sunt cele principale. Două direcții principale disting opera compozitorului: prima este istoria Rusiei, a doua este lumea basmelor și a epicului, pentru care a primit porecla de „povestitor”.
Pe lângă activitatea creativă independentă directă, N. A. Rimsky-Korsakov este cunoscut ca publicist, compilator de colecții de cântece populare, în care a arătat un mare interes și, de asemenea, ca finalist al lucrărilor prietenilor săi - Dargomyzhsky, Mussorgsky și Borodin. Rimski-Korsakov a fost fondatorul școlii de compozitori, ca profesor și șef al Conservatorului din Sankt Petersburg, a produs aproximativ două sute de compozitori, dirijori, muzicologi, printre care Prokofiev și Stravinsky.
Alexandru Nikolaevici SKRIABIN (1872 - 1915)
Alexander Nikolayevich Skryabin este un compozitor și pianist rus, una dintre cele mai strălucite personalități ale culturii muzicale ruse și mondiale. Opera originală și profund poetică a lui Scriabin s-a remarcat prin inovație chiar și pe fundalul nașterii multor noi tendințe în artă asociate cu schimbările în viața publică la începutul secolului al XX-lea.
Născut la Moscova, mama sa a murit devreme, tatăl său nu a putut să-i acorde atenție fiului său, deoarece a servit ca ambasador în Persia. Scriabin a fost crescut de mătușa și bunicul său, din copilărie a dat dovadă de abilități muzicale. La început a studiat la corpul de cadeți, a luat lecții private de pian, după absolvirea corpului a intrat la Conservatorul din Moscova, colegul său de clasă a fost S. V. Rachmaninov. După absolvirea conservatorului, Scriabin s-a dedicat în întregime muzicii - ca pianist-compozitor concertist, a făcut turnee în Europa și Rusia, petrecându-și cea mai mare parte a timpului în străinătate.
Apogeul creativității compoziționale a lui Scriabin a fost 1903-1908, când au fost lansate Simfonia a III-a („Poemul divin”), „Poemul extazului”, poeziile simfonice „Tragice” și „Satanice”, sonate a IV-a și a V-a și alte lucrări. „Poemul extazului”, format din mai multe teme-imagini, a concentrat ideile creative ale lui Sryabin și este capodopera sa strălucitoare. A combinat armonios dragostea compozitorului pentru puterea unei mari orchestre și sunetul liric și aerisit al instrumentelor solo. Energia vitală colosală, pasiunea înflăcărată, puterea de voință puternică întruchipate în „Poemul extazului” lasă o impresie irezistibilă asupra ascultătorului și își păstrează până astăzi puterea influenței.
Scriabin: „O să le spun să nu aștepte nimic de la viață, în afară de ceea ce își pot crea ei înșiși”.
O altă capodoperă a lui Scriabin este „Prometeu” („Poemul focului”), în care autorul și-a actualizat complet limbajul armonic, plecând de la sistemul tonal tradițional, iar pentru prima dată în istorie această lucrare trebuia să fie însoțită de culoare. muzica, dar premiera, din motive tehnice, nu a trecut nici un efect de lumină.
Ultimul „Mister” neterminat a fost ideea lui Scriabin, un visător, romantic, filosof, de a atrage întreaga omenire și de a-l inspira să creeze o nouă ordine mondială fantastică, unirea Spiritului Universal cu Materia.
Serghei Vasilevici RACHMANINOV (1873 - 1943)
Serghei Vasilyevich Rachmaninov este cel mai mare compozitor mondial de la începutul secolului al XX-lea, un pianist și dirijor talentat. Imaginea creativă a lui Rahmaninov ca compozitor este adesea definită de epitetul „cel mai rus compozitor”, subliniind în această scurtă formulare meritele sale în unirea tradițiilor muzicale ale școlilor de compozitori din Moscova și Sankt Petersburg și în crearea propriului stil unic, care se remarcă izolat în cultura muzicală mondială.
Născut în provincia Novgorod, de la vârsta de patru ani a început să studieze muzica sub îndrumarea mamei sale. A studiat la Conservatorul din Sankt Petersburg, după 3 ani de studii s-a transferat la Conservatorul din Moscova și a absolvit cu o mare medalie de aur. A devenit rapid cunoscut ca dirijor și pianist, compunând muzică. Premiera dezastruoasă a primei simfonii (1897) din Sankt Petersburg a declanșat o criză a compozitorilor creativi, din care Rahmaninov a ieșit la începutul anilor 1900, cu un stil care combina scrierea de cântece bisericești rusești, romantismul european în scădere, impresionismul modern și neoclasicismul, toate saturate de simbolism complex. În această perioadă de creație s-au născut cele mai bune lucrări ale sale, inclusiv 2 și 3 concerte pentru pian, Simfonia a II-a și lucrarea sa preferată - poezia „Clopotele” pentru cor, soliști și orchestră.
Rahmaninov: „Mă simt ca o fantomă care rătăcește singură într-o lume străină pentru el.”
În 1917, Rahmaninov și familia sa au fost forțați să părăsească țara noastră și să se stabilească în Statele Unite. Timp de aproape zece ani de la plecare, nu a compus nimic, ci a făcut turnee extinse în America și Europa și a fost recunoscut drept unul dintre cei mai mari pianiști ai epocii și cel mai mare dirijor. Cu toată activitatea furtunoasă, Rahmaninov a rămas o persoană vulnerabilă și nesigură, luptă spre singurătate și chiar singurătate, evitând atenția intruzivă a publicului. Își iubea și tânjea sincer după patria sa, întrebându-se dacă a făcut o greșeală părăsind-o. A fost constant interesat de toate evenimentele care au loc în Rusia, a citit cărți, ziare și reviste, a ajutat financiar. Ultimele sale compoziții - Simfonia nr. 3 (1937) și „Dansuri simfonice” (1940) au devenit rezultatul drumului său creator, absorbind tot ce e mai bun din stilul său unic și sentimentul jalnic de pierdere ireparabilă și dor de casă.
În timpul Marelui Război Patriotic, Rahmaninov a susținut mai multe concerte de caritate, banii adunați din care i-a trimis la fondul Armatei Roșii pentru a lupta împotriva invadatorilor naziști.
Igor Fedorovich STRAVINSKI (1882−1971)
Igor Fiodorvici Stravinski este unul dintre cei mai influenți compozitori mondiali ai secolului XX, liderul neoclasicismului. Stravinsky a devenit o „oglindă” a erei muzicale, opera sa reflectă multitudinea de stiluri care se intersectează constant și sunt greu de clasificat. El combină liber genuri, forme, stiluri, alegându-le din secole de istorie muzicală și subordonându-le propriilor reguli.
Născut lângă Sankt Petersburg, a studiat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg, a studiat independent discipline muzicale, a luat lecții private de la N. A. Rimsky-Korsakov, aceasta a fost singura școală de compoziție a lui Stravinsky, datorită căreia a stăpânit tehnica compozițională la perfecțiune. A început să compună profesional relativ târziu, dar ascensiunea a fost rapidă - o serie de trei balete: The Firebird (1910), Petrushka (1911) și The Rite of Spring (1913) l-au adus imediat la numărul de compozitori de prima magnitudine.
În 1914 a părăsit Rusia, așa cum sa dovedit aproape pentru totdeauna (în 1962 au fost turnee în URSS). Stravinsky este un cosmopolit, fiind nevoit să schimbe mai multe țări - Rusia, Elveția, Franța și a ajuns să trăiască în SUA. Opera sa este împărțită în trei perioade - „rusă”, „neoclasică”, „producție în serie” americană, perioadele sunt împărțite nu după timpul vieții în diferite țări, ci după „scrierea de mână” a autorului.
Stravinski: „Am o silabă rusă. Poate că în muzica mea nu este imediat evident, dar este încorporat în ea.”
Stravinsky era o persoană foarte educată, sociabilă, cu un minunat simț al umorului. Cercul cunoscuților și corespondenților săi includea muzicieni, poeți, artiști, oameni de știință, oameni de afaceri, oameni de stat.
Ultima cea mai înaltă realizare a lui Stravinski - „Requiem” (Cântări pentru morți) (1966) a absorbit și combinat experiența artistică anterioară a compozitorului, devenind o adevărată apoteoză a operei maestrului.
O trăsătură unică iese în evidență în opera lui Stavinsky - „unicitatea”, nu degeaba a fost numit „compozitorul a o mie și unu de stiluri”, schimbarea constantă a genului, stilului, direcției intrigii - fiecare dintre lucrările sale este unică. , dar a revenit constant la construcții în care este vizibilă originea rusă, au auzit rădăcini rusești.
Serghei Sergheevici PROKOFIEV (1891-1953)
Serghei Sergheevici Prokofiev este unul dintre cei mai mari compozitori ruși ai secolului XX, pianist și dirijor.
Născut în regiunea Donețk, din copilărie s-a alăturat muzicii. Prokofiev poate fi considerat unul dintre puținii (dacă nu singurul) „underkinds” muzical rusesc, de la vârsta de 5 ani s-a angajat să compună, la 9 ani a scris două opere (desigur, aceste lucrări sunt încă imature, dar arată dorința de creație), la vârsta de 13 ani a promovat examenele la Conservatorul din Petersburg, printre profesorii săi s-a numărat N. A. Rimsky-Korsakov. Începutul carierei sale profesionale a provocat o furtună de critici și o neînțelegere a stilului său individual fundamental antiromantic și extrem de modernist, paradoxul este că, încălcând canoanele academice, structura compozițiilor sale a rămas fidelă principiilor clasice și a devenit ulterior un forța de reținere a scepticismului modernist atotnegativ. De la începutul carierei sale, Prokofiev a jucat și a făcut multe turnee. În 1918, a plecat într-un turneu internațional, inclusiv a vizitat URSS și, în cele din urmă, sa întors în patria sa în 1936.
Țara s-a schimbat și creativitatea „liberă” a lui Prokofiev a fost nevoită să cedeze realităților noilor cerințe. Talentul lui Prokofiev a înflorit cu o vigoare reînnoită - scrie opere, balete, muzică pentru filme - muzică ascuțită, cu voință tare, extrem de exactă, cu imagini și idei noi, a pus bazele muzicii și operei clasice sovietice. În 1948, trei evenimente tragice au avut loc aproape simultan: sub suspiciunea de spionaj, prima sa soție spaniolă a fost arestată și exilată în lagăre; a fost emis decretul Poliburo-ului Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune, în care Prokofiev, Șostakovici și alții au fost atacați și acuzați de „formalism” și pericolele muzicii lor; s-a înregistrat o deteriorare bruscă a stării de sănătate a compozitorului, s-a retras în țară și practic nu a părăsit-o, ci a continuat să compună.
Prokofiev: „Compozitorul, ca și poetul, sculptorul, pictorul, este chemat să slujească omului și poporului”.
Unele dintre cele mai strălucitoare lucrări ale perioadei sovietice au fost operele „Război și pace”, „Povestea unui om adevărat”; baletele Romeo și Julieta și Cenușăreasa, care au devenit un nou standard în muzica de balet mondial; oratoriu „În paza lumii”; muzică pentru filmele „Alexander Nevsky” și „Ivan cel Groaznic”; simfoniile nr. 5,6,7; munca la pian.
Opera lui Prokofiev este izbitoare prin versatilitatea și amploarea temelor, originalitatea gândirii sale muzicale, prospețimea și originalitatea au alcătuit o întreagă eră în cultura muzicală mondială a secolului XX și a avut un impact puternic asupra multor compozitori sovietici și străini.
Prokofiev era foarte pasionat de șah și a îmbogățit jocul cu ideile și realizările sale, printre care a inventat șahul „nouă” - o tablă de câmpuri de 24 × 24 cu nouă seturi de piese plasate pe ea.
Dmitri Dmitrievici ȘOSTAKOVICI (1906 - 1975)
Dmitri Dmitrievich Șostakovici este unul dintre cei mai importanți și mai interpretați compozitori din lume, influența sa asupra muzicii clasice contemporane este incomensurabilă. Creațiile sale sunt adevărate expresii ale dramei umane interioare și cronica evenimentelor dificile din secolul XX, unde profundul personal se împletește cu tragedia omului și a omenirii, cu soarta țării sale natale.
Născut la Sankt Petersburg, a primit primele lecții muzicale de la mama sa, a absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg, la intrarea în care rectorul său Alexander Glazunov l-a comparat cu Mozart - așa că a impresionat pe toată lumea prin excelenta sa memorie muzicală, urechea ascuțită și compozitorul. cadou. Deja la începutul anilor 1920, până la sfârșitul conservatorului, Șostakovici avea un bagaj de lucrări proprii și a devenit unul dintre cei mai buni compozitori din țară. Faima mondială a venit lui Șostakovici după ce a câștigat primul Concurs Internațional Chopin în 1927.
Până la o anumită perioadă, și anume înainte de producția operei Lady Macbeth din districtul Mtsensk, Șostakovici a lucrat ca artist independent - o „avangardă”, experimentând stiluri și genuri. Denunțarea dură a acestei opere în 1936 și represiunile din 1937 au pus bazele luptei interne constante ulterioare a lui Șostakovici pentru dorința de a-și exprima opiniile prin mijloace proprii în fața impunerii de către stat a tendințelor în artă. În viața sa, politica și creativitatea sunt foarte strâns legate, a fost lăudat de autorități și persecutat de acestea, a ocupat funcții înalte și a fost îndepărtat din ele, a fost premiat și a fost pe punctul de a fi arestat el însuși și rudele sale.
Persoană moale, inteligentă, delicată, și-a găsit forma de exprimare a principiilor creative în simfonii, unde putea spune adevărul despre timp cât mai deschis. Dintre toate lucrările vaste ale lui Șostakovici în toate genurile, simfoniile (15 lucrări) ocupă locul central, cele mai dramatice sunt simfoniile 5,7,8,10,15, care au devenit vârful muzicii simfonice sovietice. Un șostakovici complet diferit se deschide în muzica de cameră.
În ciuda faptului că Șostakovici însuși a fost un compozitor „acasă” și practic nu a călătorit în străinătate, muzica sa, umanistă în esență și cu adevărat artistică ca formă, s-a răspândit rapid și pe scară largă în întreaga lume, interpretată de cei mai buni dirijori. Mărimea talentului lui Șostakovici este atât de imensă încât înțelegerea deplină a acestui fenomen unic al artei mondiale este încă să vină.