→ basm tătar „Shurale”

Într-un sat era un tăietor de lemne curajos.
Într-o iarnă a mers în pădure și a început să taie lemne. A apărut brusc în fața lui.
- Cum te cheamă, omule? – întreabă Shurale*.
- Mă numesc Byltyr**, - răspunde tăietorul de lemne.
- Hai, Byltyr, hai să ne jucăm, - spune Shurale.
- Nu sunt la îndemână acum, - răspunde tăietorul de lemne. - Nu mă voi juca cu tine!
Shurale s-a supărat și a strigat:
- Ei bine! Ei bine, atunci nu te voi lăsa să ieși din pădure cu viață!
Tăiătorul de lemne vede - este un lucru rău.
„Bine”, spune el. - Mă voi juca cu tine, dar mai întâi ajută-mă să împart pachetul.
Tăiătorul de lemne a lovit bușteanul cu toporul o dată, a lovit de două ori și a spus:
„Pune-ți degetele în gol, ca să nu se ciupească până nu îl lovesc a treia oară”.
Și-a băgat degetele în crăpătura din Shurale, iar tăietorul de lemne a scos un topor. Aici puntea s-a închis strâns și a ciupit degetele lui Shurale. Asta era tot ce-i trebuia tăietorului de lemne. Și-a strâns lemnele de foc și a plecat cât mai repede în sat. Și Shurale, să strigăm întregii păduri:
- Byltyr mi-a ciupit degetele! .. Byltyr mi-a ciupit degetele! ..
Alte shurale au venit în fugă la strigăt, întrebând:
- Ce s-a întâmplat? Cine a ciupit?
- Bytyr ciupit! răspunde Shurale.
„Dacă da, nu te putem ajuta”, spun alte shurale. - Dacă s-ar întâmpla astăzi, te-am ajuta. De când a fost anul trecut, unde îl puteți găsi acum? Prostutule! Ar fi trebuit să țipi nu acum, ci anul trecut!
Și prostul Shurale nu le-a putut explica nimic.
Se spune că Shurale i-a pus puntea pe spate și încă o poartă pe el, în timp ce el însuși strigă tare:
- Byltyr mi-a ciupit degetele! ..

Farid Yarullin

Libret de A. Faizi și L. Jacobson. Instrumentatia editiei a II-a de V. Vlasov si V. Fere. Coregraful L. Jacobson. Prima reprezentație (ediția a II-a): Leningrad, Teatrul de Operă și Balet. S. M. Kirov, 28 iunie 1950

Primul act

Padure deasa. Noapte. Iluminați de lumina slabă a lunii, copacii străvechi se înnegrează sumbru. În golul unuia dintre ei se află bârlogul lui Shurale, stăpânul rău al pădurii. Se face lumina. Un tânăr vânător Batyr apare într-o poiană. Văzând o pasăre care zboară, el apucă un arc și o săgeată și se grăbește după ea. Shurale iese din bârlogul lui. Trezește toate spiritele pădurii supuse lui. Geniile, vrăjitoarele, shuralyații își distrează stăpânul cu dansuri. Soarele răsare. Răul se ascunde. Un stol de păsări coboară în poiană. Și-au aruncat aripile și se transformă în fete. Fetele aleargă prin pădure. Ultimul care a fost eliberat din aripi este frumosul Syuimbike și, de asemenea, merge în pădure. Shurale, care a privit-o din spatele unui copac, se furișează până la aripi și le trage în vizuina lui. Din pădure apar fete. Ei conduc dansuri rotunde vesele în poiană. Deodată, Shurale sare dintr-un copac spre ei. Fetele speriate ridică repede aripile și, devenind păsări, se ridică în aer. Doar Syuimbike se repezi, negăsindu-și aripile. Shurale le ordonă șuraliților să înconjoare fata. Prizonierul este îngrozit. Shurale este gata să sărbătorească victoria, dar Batyr fuge din pădure și se grăbește în ajutorul lui Syuimbike. Un Shurale înfuriat vrea să-l sugrume pe Batyr, dar tânărul aruncă monstrul la pământ cu o lovitură puternică. În zadar, Syuimbike, împreună cu salvatorul său, caută peste tot aripi. Obosit de căutări inutile, epuizatul Syuimbike se scufundă la pământ și adoarme. Batyr o ia cu grijă pe fata pasăre adormită în brațe și pleacă cu ea. Shuralele învins amenință că se răzbune crunt pe Batyr, care i-a furat fata pasăre.

Acțiunea a doua

Curtea lui Batyr în decor festiv. Toți sătenii au venit aici pentru o sărbătoare în onoarea logodnei lui Batyr cu frumoasa Syuimbike. Oaspeții se distrează, copiii se zboară. Doar o mireasă este tristă. Syuimbike nu poate uita de aripile pierdute. Batyr încearcă să-i distragă pe fată de la gândurile triste. Dar nici dansurile strălucitoare ale călăreților, nici dansurile rotunde ale fetițelor nu îl pot amuza pe Syuimbike. Vacanta s-a terminat. Oaspeții se împrăștie. Neobservată de nimeni, Shurale intră în secret în curte. După ce a profitat de un moment convenabil, el îi aruncă aripile lui Syuimbike. Fata le apasă cu entuziasm de ea și vrea să decoleze, dar se oprește în nehotărâre: îi pare rău că-și părăsește salvatorul. Cu toate acestea, dorința de a se ridica în aer este mai puternică. Syuimbike decolează. Imediat este înconjurată de un stol de corbi, trimiși la Shurale. Pasărea vrea să scape, dar cioara o obligă să zboare spre bârlogul stăpânului său. Batyr fuge în curte. Vede pe cer o pasăre albă zburând departe, care bate într-un inel de corbi negri. Luând o torță aprinsă, Batyr se grăbește în urmărire.

Actul trei

Bârlogul lui Shurale. Aici fată-pasăre lâncește în captivitate. Dar Shurale nu reușește să rupă dispoziția mândră a lui Syuimbike, fata respinge toate pretențiile lui. Înfuriată, Shurale vrea să o dea să fie sfâșiată de spiritele rele din pădure. În acest moment, Batyr fuge în poiană cu o torță în mână. La comanda lui Shurale, toate vrăjitoarele, genii și shuralyats se năpustesc asupra tânărului. Apoi Batyr dă foc bârlogului lui Shurale. Spiritele rele și însuși Shurale pier în elementul de foc. Batyr și Syuimbike sunt singuri printre flăcările furioase. Batyr îi dă fetei aripile ei - singura cale către mântuire. Dar Syuimbike nu vrea să-și părăsească iubita. Ea își aruncă aripile în foc - lasă-i pe amândoi să moară. Imediat focul de pădure se stinge. Pădurea eliberată de spiritele rele este fabulos transformată. Apar părinții, potrivitorii și prietenii lui Batyr. Ei doresc fericire mirilor.

Personaje:

• Syuimbike, fată pasăre
• Ali-Batyr, vânător
• mama lui Batyr
• tatăl lui Batyr
• Parbriz acasă
• Sef matchmaker
• Shurale, spiriduș rău
• vrăjitoare de foc
• Satana
• Fete păsări, chibritori, chibritori

Acțiunea se petrece în Tataria în vremuri fabuloase.

1. Vânătorul Ali-Batyr, pierdut în pădure, a dat peste bârlogul groaznicului spiriduș Shurale. Un stol de păsări coboară în poiană și se transformă în fete. În timpul jocurilor lor, insidiosul Shurale fură aripile celei mai frumoase dintre ele - Syuimbike. Având zbuciumul, păsările zboară. Doar Syuimbike a rămas în pădure. Ea se repezi în zadar în căutarea aripilor ei. Ei nu sunt aici.

Shurale dezgustătoare crește înaintea ei. Își întinde labele strâmbe spre ea, încearcă să o prindă. Syuimbike cheamă ajutor. Ali-Batyr iese grăbit din desiș la chemarea fetei. Într-o luptă aprigă, îl întâlnește pe Shurale. Avantajul este de partea unuia, apoi celuilalt. În cele din urmă, învinsul Shurale se ascunde în pădure.

Syuimbike îi mulțumește salvatorului său și imploră ajutor pentru a găsi aripile. Obosită de experiențele unei zile groaznice, ea, plângând, se scufundă la pământ și adoarme. Ridicând-o în brațe, Ali-Batyr îl duce pe Syuimbike din regatul pădurii. Shurale are grijă de ei amenințător.

Ali-Batyr o aduce pe fată la casa părinților săi. Aici, înconjurată de grijă și afecțiune, s-a îndrăgostit de salvatorul ei și a acceptat să-i devină soție.

2. A fost stabilită o zi a nunții. Oaspeții sosesc. Conform obiceiului popular, mireasa este adusă în grădină pe un covor și ascunsă. Mirele trebuie să o găsească. Oaspeții intră în casă pentru mesele festive. Există o sărbătoare. Dar Syuimbike este trist. Ea iubește și este iubită, dar tânjind după prietenii ei păsări, o bântuie o dorință neobosit de a se înălța spre cer.

Shurale apare în curte împreună cu amurg. Ciorii negre îi aduc aripile lui Syuimbike. Le lasă la vedere. Când Syuimbike iese din casă, ea observă imediat aripile, le pune și se ridică. Imediat după ea, corbi negre se ridică și o forțează să zboare spre Shurala. Copiii au văzut cum Syuimbike s-a ridicat în aer și cum o înconjurau corbii. Cu un strigăt fug la Ali-Batyr. El urmărește.

3. Din nou, Syuimbike se trezește în bârlogul pădurii din Shurale. Stăpânul rău al pădurilor îl batjocorește pe Syuimbike, amenință cu represalii, promite milă dacă i se supune. Viteazul Ali-Batyr izbucnește în pădure cu o torță în mână. El dă foc pădurii, în care ard toate spiritele rele. Doar Shurale intră în luptă unică cu Ali-Batyr. El este deja aproape triumfător. Ali-Batyr își adună ultimele puteri și îl aruncă pe Shurale în foc. El piere și odată cu el piere și întregul său regat sinistru.

Flăcările răbufnesc de jur împrejur. Ali-Batyr și Syuimbike sunt amenințați cu moartea. Își invită iubitul să evadeze și își întinde aripile spre ea. Doar o clipă durează ezitarea ei. Aruncându-și aripile în foc, ea rămâne alături de iubitul ei, supusă de puterea sentimentelor lui.

În satul în care Ali-Batyr a adus fata pe care a salvat-o, oamenii îi felicită pe tineri. O sărbătoare este organizată în onoarea lui Syuimbike și Ali-Batyr.

În a doua jumătate a anului 1939, Farid Yarullin (1913-1943), student al Conservatorului din Moscova, a primit de la profesorul său de compoziție Genrikh Litinsky sarcina de a scrie scene de balet bazate pe o poveste din poveștile populare tătare despre Lesh Shural, prelucrate de poetul Gabdulla Tukay (1886-1913). Lucrarea lui Yarullin a fost atât de reușită încât profesorul său a apelat la scriitorul tătar A. Fayzi (1903-1958) cu o cerere de a scrie libretul pentru balet. A început munca grea. În primăvara anului 1941, la Moscova a fost programat Deceniul Artei Tătare, care trebuia să prezinte primul balet național al Tatariei - Shurale, organizat de Teatrul de Operă și Balet din Kazan. Teatrului i-a plăcut muzica, dar au existat plângeri serioase cu privire la libret. Apoi artistul și coregraful Teatrului Bolșoi Leonid Yakobson (1904-521 1975) a fost implicat în lucrarea acestuia, a fost și invitat să pună în scenă baletul. Yakobson a început să lucreze la baletul Shurale în 1941 la Kazan, dar războiul a împiedicat finalizarea acestuia. Yarullin a fost mobilizat și nu s-a întors de pe front. Instrumentarea lui „Shurale”, nefinalizată de Yarullin, a fost realizată de compozitorul Fabiy Vitachek. Premiera filmului Shurale regizat de coregrafii Leonid Jukov și Guy Tagirov a avut loc la Kazan la Teatrul de Operă și Balet care poartă numele lui M. Jalil la 12 martie 1945.

În anii postbelici, la ordinul Teatrului Academic de Operă și Balet de Stat, numit după S. M. Kirov, compozitorii Valery Vlasov și Vladimir Fere au realizat o nouă versiune orchestrală, în care Shurale a fost pusă în scenă de Yakobson la Leningrad. Inițial, baletul a fost numit „Ali-Batyr”, care înseamnă „Sfântul Erou”, dar apoi a fost returnat numele „Shurale”. În această ediție muzicală baletul a parcurs multe etape ale țării și ale lumii.

Shurale este unul dintre cele mai strălucitoare balete ale erei sovietice. Muzica sa, bazată pe intonațiile ritmice ale folclorului tătar, atât cântec, cât și dans, este dezvoltată cu brio folosind metodele tehnicii muzicale profesionale. Dansurile de nuntă în masă atrag cu o abundență de ritmuri, forme și dispoziții. „Aici”, a remarcat expertul în balet Natalya Chernova, „în atmosfera fabuloasă a folclorului tătar, coregraful a construit episoade de balet conform legilor imaginii poetice a dansului, a introdus episoade rezolvate simfonic în scenele lirice ale spectacolului”. Cu toate acestea, compozitorul nu s-a simțit legat de folclorul național; unele scene ale baletului sunt marcate de influența incontestabilă a tradițiilor lui Ceaikovski și Glazunov.

„Natura figurativă a lui Shurale”, a remarcat teoreticianul baletului Poel Karp, „la prima vedere pare a fi cea mai neoriginală dintre toate lucrările lui Jacobson. Aici, nu numai influența fundamentală a lui L. Ivanov cu regatul său al lebedelor fermecate este Nu le numi, te fac să-ți amintești Lacul Lebedelor. Angajamentul coregrafului față de tradiția clasică pare a fi de netăgăduit. În același timp, puterea celui de-al doilea act de nuntă este un apel clar la elementele dansului popular - un mijloc testat atât de V. Vainonen, cât și de V. Chabukiani și, în general, de baletul sovietic cu mult înainte de nașterea lui Shurale. performanță, deși interesantă, dar destul de tradițională? Și, între timp, cu el începe căutarea inovatoare a coregrafiei sovietice din anii cincizeci.

Răspunzând la premieră, istoricul baletului Vera Krasovskaya a scris: „Jacobson este spre deosebire de acei coregrafi care dezvoltă acțiune directă în scenele de pantomimă, iar în dans dezvăluie doar starea emoțională a personajelor sau consideră dansul ca un număr inserat care decorează spectacolul. Jacobson transmite toate momentele decisive în desfășurarea acțiunii în dans.

În coregrafia lui Shurale, Yakobson a combinat atât de abil baza clasică cu dansul național tătar, încât tătarii considerau baletul opera lor națională. La fetele păsări, Jacobson a transformat poziția obișnuită a mâinilor: cotul era întins, încheietura mâinii era liberă, mâna cu degetele strâns legate a devenit tremurând de mobilă. S-a dovedit a fi un fel de aripă de pasăre. Când păsările s-au transformat în fete, plasticitatea mâinilor a căpătat un model folclor. Spre deosebire de dansul clasic și popular, piesa a folosit plastic liber cu elemente grotesc pentru a caracteriza imaginea spiridușului Shurale și a regatului său cu vrăjitoare, shuralyats, shaitani. Shurale era o parte naturală a lumii pădurii. Pentru materialele sale plastice, vechile zgomote putrede, ramurile curbate capricios ale unei păduri dese au servit drept model. Costumul spiridușului era, de asemenea, neobișnuit, dar important - o salopetă tricotată care se îmbrățișează pe corp, de culoarea unui copac, cu noduri ieșind din ea și cusute pe bucăți de mușchi. Machiajul a creat, de asemenea, o imagine fabuloasă - o față cenușie mușchită, cu crengi subțiri voluminoase, noduri lungi, cu care, potrivit legendei, spiridușul ar putea gâdila o persoană până la moarte.

Creatorii piesei „Ali-Batyr” au primit Premiul Stalin. Premiile au fost acordate maestrului de balet Leonid Yakobson, dirijorului Pavel Feldt și - un caz fără precedent - a trei ansambluri de interpreți. Syuimbeke - Natalia Dudinskaya, Alla Shelest, Inna Izraileva (Zubkovskaya); Ali-Batyr - Konstantin Sergeev, Boris Bregvadze, Askold Makarov; Shurale - Robert Gerbek, Igor Belsky. Piesa a durat 176 de reprezentații. În repetate rânduri s-au vorbit despre refacerea spectacolului de pe scena teatrului. (Premierea reînnoirii capitalei ediției a II-a a spectacolului a avut loc pe 28 iunie 2009 la Teatrul Mariinsky.)

După succesul de la Leningrad, Yakobson a fost invitat să pună în scenă Shurale la Teatrul Bolshoi (1955). Aici părțile principale au fost dansate de Maya Plisetskaya și Yuri Kondratov. Spectacolul de succes a fost reînviat cinci ani mai târziu cu Marina Kondratieva și Vladimir Vasiliev. Teatre din Odesa (1952), Riga (1952), Saratov (1952), Lvov (1953, 1973), Tartu (1954), Ulan-Ude (1955), Kiev (1955), Alma-Ata (1956), Tașkent ( 1956), Sofia (1956), Gorki (1957), Ulaanbaatar (1958), Celiabinsk (1959), Vilnius (1961), Novosibirsk (1968), Rostock (1968), Ufa (1969).

A. Degen, I. Stupnikov

În fotografie: Shurale la Teatrul Mariinsky / N. Razina, V. Baranovsky

Gabdulla Tukay

Există un aul lângă Kazan, numit Kyrlay.
Până și găinile din acel Kyrlai știu să cânte... Un pământ minunat!

Deși nu sunt de acolo, dar am păstrat dragostea pentru el,
A muncit pe pământul său - a semănat, a secerat și a grăpat.

Are reputația de a fi un mare aul? Nu, dimpotrivă, este mic,
Iar râul, mândria oamenilor, este doar un mic izvor.

Această parte a pădurii este veșnic vie în memorie.
Iarba se întinde ca o pătură catifelată.

Acolo oamenii nu au cunoscut niciodată nici frig, nici căldura:
Vântul va sufla la rândul său, iar ploaia va cădea la rândul său.

De la zmeură, căpșuni, totul în pădure este pestriț, pestriț,
Ridică o găleată plină cu fructe de pădure într-o clipă!

Adesea mă întindeam pe iarbă și mă uitam la ceruri.
Pădurile nemărginite mi s-au părut o armată formidabilă.

Ca războinicii stăteau pini, tei și stejari,
Sub pin - măcriș și mentă, sub mesteacăn - ciuperci.

Câte flori albastre, galbene, roșii s-au împletit acolo,
Și din ele mireasma curgea în aerul dulce.

Moliile au zburat, au zburat și au aterizat,
Parcă petalele se certau și se împăcau cu ele.

Ciripit de păsări, bâlbâit sonor s-au auzit în tăcere,
Și mi-a umplut sufletul de bucurie pătrunzătoare.

Am înfățișat pădurea de vară - versul meu nu a fost încă cântat
Toamna, iarna și frumusețile noastre tinere,

Și distracția festivităților noastre și primăvara Saban-tuy...
O, versul meu, nu-mi încânta sufletul cu amintirea!

Dar stai, visam cu ochii deschiși... iată hârtia de pe masă...
La urma urmei, aveam să vă povestesc despre trucurile shuralelor!

Încep acum, cititorule, nu mă învinovăți:
Îmi pierd orice rațiune, doar că îmi amintesc de Kyrlai!

Desigur, asta în această pădure uimitoare
Veți întâlni un lup și un urs și o vulpe insidioasă.

Multe basme și credințe umblă în țara lor natală
Și despre ginuri și despre peri și despre shuraluri groaznice.

Este adevărat? Nesfârșit, ca cerul, pădurea străveche,
Și nu mai puțin decât în ​​rai, poate în pădurea minunilor.

Despre unul dintre ei îmi voi începe nuvela,
Și – așa este obiceiul meu – voi cânta versuri.

Cumva în noapte, când, strălucind, luna alunecă în nori,
Un jigit mergea din aul in padure pentru lemne de foc.

Am condus repede pe căruță, am luat imediat toporul,
Ciocni și ciocăni, el taie copaci și de jur împrejur este o pădure deasă.

Așa cum se întâmplă adesea vara, noaptea era proaspătă și umedă;
Tăcerea creștea pe măsură ce păsările dormeau.

Tăiătorul de lemne este ocupat cu munca, știi, batându-se, batând,
Pentru o clipă, călărețul fermecat a uitat!

Chu! Un strigăt groaznic se aude în depărtare,
Și toporul s-a oprit într-o mână legănată.

Și tăietorul nostru agil de lemne a înghețat de uimire.
Se uită și nu-și crede ochilor. Cine este acest barbat?

Genie, necinstită sau fantomă, acest ciudat întortocheat?
Ce urât este, involuntar își ia frica!

Nasul este curbat ca un cârlig
Mâinile, picioarele - ca ramurile, vor înspăimânta chiar și pe temerul!

Ochii strălucesc furioși, ard în cavități negre.
Chiar și ziua, nu ca noaptea, acest aspect va speria!

Arată ca un bărbat, foarte slab și gol,
Fruntea îngustă este împodobită cu un corn de mărimea degetului nostru.

Are o jumătate de degete arshin pe mâinile curbelor,
Zece degete urâte, ascuțite, lungi și drepte!

Și, privind în ochii unui ciudat care s-a aprins ca două focuri,
Tăiătorul de lemn a întrebat cu îndrăzneală: — Ce vrei de la mine?

„Tânăre călăreț, nu-ți fie teamă, jaful nu mă atrage,
Dar, deși nu sunt un tâlhar, nu sunt un sfânt drept.

De ce, când te-am văzut, am scos un strigăt vesel? -
Pentru că m-am obișnuit să-i gâdil pe oameni!

Fiecare deget este adaptat să gâdilă mai vicios,
Omor un om, făcându-l să râdă!

Ei bine, mișcă-ți degetele, frate,
Joacă-te de gâdilat cu mine și fă-mă să râd!”

„Bine, mă joc”, i-a răspuns tăietorul de lemne.
Doar cu o singură condiție... ești de acord sau nu?”

„Vorbește, omule, te rog să fii îndrăzneț,
Voi accepta toate condițiile, dar hai să ne jucăm curând!

„Dacă da, ascultă-mă, cum decizi - nu-mi pasă.
Vedeți un buștean gros, mare și greu?

Spirit de pădure. Oaia de pădure. Hai să lucrăm împreuna.
Împreună cu dumneavoastră, vom transfera jurnalul în coș.

Veți observa un decalaj mare la celălalt capăt al jurnalului,
Acolo, ține butucul mai tare, este nevoie de toată puterea ta!

Shurale miji la locul indicat,
Și, fără a-l contrazice pe călăreț, șurale a fost de acord.

Degetele lui sunt lungi și drepte, le-a băgat în gura bușteanului.
Oameni înțelepți! Poți vedea trucul simplu al tăietorului de lemne?

Pena, pre-înfișată, dobândește cu un topor,
Knocking out, execută un plan inteligent în secret.

Shurale nu se mișcă, nu își mișcă mâna,
El stă în picioare, neînțelegând invențiile inteligente ale omului.

Așa că o pană groasă a zburat cu un fluier, a dispărut în întuneric...
Degetele lui Shurale s-au ciupit și au rămas în crăpătură!

Shurale a văzut înșelăciunea, Shurale țipă, țipă,
Îi cheamă pe frați în ajutor, îi cheamă pe oamenii pădurii.

Cu rugăciune pocăită, el îi spune jigit-ului:
„Ai milă, ai milă de mine, dă-mi drumul, zhigit!

Nu te voi supăra niciodată, dzhigit sau fiul meu,
Nu voi atinge niciodată întreaga ta familie, omule!

Nu voi răni pe nimeni, vrei să depun un jurământ?
Voi spune tuturor: „Sunt prieten cu un călăreț, lăsați-l să se plimbe prin pădure!”

Mă dor degetele! Dă-mi libertate, lasă-mă să trăiesc pe pământ
Ce vrei, jigit, de profitul din chinul shuralei?

Sărmanul plânge, se grăbește, scânci, urlă, nu este el însuși,
Tăiătorul de lemne nu-l aude, se duce acasă.

„Este posibil ca strigătul celui care suferă să nu înmoaie acest suflet?
Cine ești, cine ești, fără inimă? Cum te cheamă, jigit?

Mâine, dacă trăiesc să-l văd pe fratele nostru,
La întrebarea: „Cine este infractorul tău?” - al cui nume sa-i spun?
„Așa fie, spun, frate, nu uita acest nume:
Am fost supranumit „The God-Minded One”... Și acum este timpul să plec.

Shurale țipă și urlă, vrea să dea dovadă de putere,
Vrea să scape din captivitate, să pedepsească tăietorul de lemne.

"Eu voi muri! Spirite de pădure, ajută-mă repede
L-am ciupit pe Vgoduminuvshiy, ticălosul m-a distrus!

Și dimineața shuralele a venit în fugă din toate părțile.
"Ce este in neregula cu tine? Esti nebun? De ce ești supărat, prostule?

Calmează-te, taci, nu suportăm țipătul.
Ciupit în ultimul an, de ce plângi anul acesta?

Basmul „Shurale” al scriitorului tătar Gabdulla Tukay (1886–1913) se bazează pe material folcloric bogat în imagini poetice. Arta populară a alimentat cu generozitate inspirația poetului pe parcursul scurtei sale activități creatoare.

Există multe minuni și povești amuzante în basmele lui Tukay. Vrăjitoarele de apă locuiesc în lacuri, într-o pădure deasă este ușor și liber să pădure de strigoi, pregătind intrigi pentru o persoană nepăsătoare. Dar toate shuralele, geniile și celelalte spirite ale pădurii nu au caracterul unei forțe misterioase care întunecă viața oamenilor; mai degrabă, sunt creaturi de pădure naive și credule, într-o coliziune cu care o persoană iese mereu învingătoare.

În postfața primei ediții a Shurale, Tukay a scris:

„... se speră că printre noi vor apărea artiști talentați și vor desena un nas curbat, degete lungi, un cap cu coarne groaznice, să arate cum au fost ciupite degetele shuralelor, să picteze tablouri cu pădurile în care a fost găsit spiridușul. ..”

Au trecut șaptezeci de ani de la moartea remarcabilului poet tătar, de atunci mulți artiști au căutat să-i împlinească visul.

Unul dintre cele mai impresionante exemple este primul balet tătar. Au devenit compozitorul „Shurale” F. Yarullin. Își datorează în mare parte aspectul și caracteristicile artistice epocii construcției culturale, ascensiunea artei sovietice. În a doua jumătate a anilor treizeci, formarea baletului a avut loc în multe republici naționale. Condiții favorabile pentru aceasta au fost creșterea rapidă a personalului calificat, deschiderea teatrelor naționale de operă și balet și apariția unor noi școli de compozitori. În 1936, în Georgia a fost creat baletul „Inima munților” de A. Balanchivadze, în 1938 V. Vlasov și V. Fere au scris baletul kârgâz „Anar”, în 1939 „Privighetoarea” de M. Kroshner a apărut în Belarus și „Fericirea” de A. Khachaturian în Armenia, în 1940 – „Turnul Fecioarei” de A. Badalbeyli în Azerbaidjan, „Lileya” de K. Dankevich în Ucraina, în 1941 – „Du Gul” de A. Lensky în Tadjikistan, „ Cântecul macaralei” de L. Stepanov în Bașkiria . Alături de localnici, la crearea primelor balete au luat parte și compozitori ruși. Muzica majorității baletelor este scrisă pe teme de basme populare, legende, unde trăsăturile eroismului, epicului sunt combinate cu versuri și, uneori, fantezie. La crearea primelor balete naționale, folclorul muzical și cel de dans a fost utilizat pe scară largă.

Republica Socialistă Sovietică Autonomă Tătară a fost și ea în concordanță cu aceste procese. În 1938, absolvenții clasei vocale a Studioului Operei Tătare de la Conservatorul de Stat din Moscova și-au încheiat studiile și s-au întors la Kazan la muncă. În acest sens, a fost emis un decret al Consiliului Comisarilor Poporului din TASSR privind formarea Teatrului Național de Operă Tătar din Kazan și i-a dat numele „Teatrul de Operă de Stat Tătar”. Directorul acestui teatru a fost Zyya Bermileev, coregraful șef a fost Gai Tagirov, care a absolvit școlile coregrafice din Kazan și Moscova, iar departamentul literar a fost condus de Musa Jalil. Kachalov, noua operă construită și-a deschis primul sezon. S-a confruntat cu problema repertoriului național...

A lucra la baletul „Shurale”, scriitorul Ahmet Faizi (1903-1958, scriitor tătar, poet, dramaturg și libretist, autor de lucrări de genul istoric „Tukay”, „Pugachev în Kazan”, libret pentru opere și balete; cunoscut sub numele de un cunoscător al operei lui G. Tukay și a folclorului tătar) și tânărul compozitor Farid Yarullin a început în 1938. Versiunea terminată a libretului de A. Faizi este datată 27 februarie 1939. La începutul anului 1940, libretul și muzica scrisă pentru acesta au fost puse la dispoziția operei.La 30 august 1940, a fost emis un decret privind ținerea unui deceniu de literatură și artă tătară la Moscova în august 1941. Montarea primului balet tătar Shurale a fost programată să coincidă cu acesta. Cu această ocazie, au fost invitați experți din Moscova și Leningrad. Pyotr Andreyevich Gusev a fost numit coregraful șef al deceniului, iar Leonid Veniaminovici Yakobson a fost numit director al baletului Shurale.

După ce s-a familiarizat cu materialul, coregraful Yakobson a început să insiste asupra procesării acestuia. Cert este că A. Faizi, pe lângă basmul „Shurale”, a folosit și alte lucrări ale lui G. Tukay în libret: „Apa”, „Furtuna de zăpadă”, „Copilul și fluturele”. (În prefața libretului, A. Faizi a indicat opt ​​lucrări de Tukay; pe lângă titluri, acestea sunt „Seara de iarnă”, „Taz”, „Nu tot ce sclipește este aur”, „Deodată”). Acest lucru, desigur, a complicat și a încețoșat compoziția baletului, creând dificultăți pentru producerea acestuia. În plus, potrivit lui Yakobson, motivele sociale erau slabe în prima versiune a libretului. Lucrul comun la o nouă versiune nu a fost ușor. Ahmet Faizi a căutat, în primul rând, să păstreze savoarea națională, poetica particulară a materialului folclorist, în timp ce pentru Yakobson sunetul modern și canoanele coregrafice stabilite erau mai importante. În final, din cauza bolii lui A. Faizi, munca de realizare a unui nou libret trece complet în mâinile coregrafului. Yakobson a evidențiat principalul conflict din acesta, eliminând liniile laterale ale intrigii, a dezvoltat imaginea unei fete pasăre propusă de A. Faizi și a înlocuit scenele cotidiene ale celui de-al doilea act cu o scenă mai poetică a unei ceremonii de nuntă. Pe 15 februarie, 1941, coregraful înregistrează o nouă versiune a libretului și expoziției regizorului.

Un avantaj important al noii versiuni a fost concentrarea acțiunii, dramaturgia scenariului armonios, poezia, sublimitatea imaginilor care au ajuns la generalizări-simboluri. Totuși, o decizie de succes din punct de vedere al specificului baletului a fost departe de a fi indiscutabilă în ceea ce privește conținutul și identitatea națională. Musa Jalil, șeful departamentului literar al Operei, în special, a subliniat acest lucru: „Imaginile numite de Yakobson Byltyr și Shurale... nu înfățișează în fața noastră acei eroi care ne sunt familiari din poveștile populare. și operele lui Tukay.În libretul lui Yakobson, Shurale este reprezentat de un demon rău care își urmărește dragostea pentru Syuyumbike... El seamănă mai degrabă cu o altă imagine mitică din basmele tătare și operele poetului național - Diyu.El este cel care urmărește fetele frumoase cu dragoste pasională, îi fură, îi închide, evocă și aduce mult rău.Dar Shurale, conform basmelor și lucrărilor lui Tukay, pare cu totul diferit.Este un locuitor al pădurilor întunecate, care nu are nicio putere magică și este Întotdeauna în căutarea distracției și a distracției. Este un om veșnic vesel ... De obicei, în poveștile populare, o persoană în lupta împotriva forțelor mitice câștigă cu mintea și viclenia, iar în libretul lui Yakobson, Byltyr luptă cu forță brută cu Shurale și se întoarce afară mai puternic decât el” (Jalil M. Despre libretul baletului „Shurale”. Arhiva științifică a Institutului de Limbă, Literatură și Artă wa (YALI). F 10, op. 1, unitate cap.178).

Se pare că aceste calcule greșite sunt explicate nu numai prin cunoștințele insuficiente ale lui Yakobson despre folclorul tătar. Maestrul de balet, care a primit o educație profesională la Școala Coregrafică din Leningrad și a lucrat câțiva ani la Teatrul Bolșoi din Moscova, nu a putut să nu fie copleșit de exemple gata făcute de balet clasic rus și european. În special, este dificil să te abții de la a compara Shurale cu Lacul Lebedelor. Asemănarea compozițiilor, a intrigilor și a imaginilor este evidentă. Astfel, Yakobson a adus conținutul baletului mai aproape de ideile sale tradiționale obișnuite. Shurale este un balet fabulos. Povestește despre fata pasăre Syuyumbika, care a intrat în bârlogul Shurale, și despre salvatorul ei, tânărul Byltyr. Tema principală a lucrării este lupta unei persoane cu forțe malefice întunecate pentru fericirea sa și puterea atotcuceritoare a iubirii.

Cu toate acestea, intriga tradițională a basmului a primit o întruchipare profund originală în muzică. Farid Yarullin a cunoscut și iubit poezia lui G. Tukay, s-a inspirat din ea pentru opera sa. Și netrivialitatea poeziei de basm „Shurale” este cea care determină originalitatea materialului muzical. Avantajele unei opere literare - îmbinarea epicului și a liricului, împletirea elementelor umoristice în narațiune, imaginile colorate ale vieții populare și veridicitatea personajelor - au devenit baza pe care s-a manifestat inovația compozitorului. În același timp, cooperarea cu un coregraf profesionist experimentat l-a ajutat pe compozitorul începător să scrie muzică cu adevărat dramatică, de teatru. În iunie - iulie 1941, clavierul autorului era complet gata. Cu toate acestea, premiera nu era destinată să aibă loc la ora stabilită. A început Marele Război Patriotic. Farid Yarullin a murit pe front pe 17 octombrie 1943.

Repetițiile se reiau la sfârșitul anului 1944. Premiera a avut loc pe 12 martie 1945 în regia lui L. Jukov și G. Tagirov. Era mult așteptată, dar foarte modestă. Timp de război, trupă fără personal, cameră neîncălzită.

În condiții mai favorabile, după război, în 1950, L.V. a apelat din nou la baletul lui F. Yarullin. Jacobson. Scena Teatrului de Operă și Balet din Leningrad, numită după Kirov, impune cerințe oarecum diferite asupra producției, iar coregraful schimbă în mare măsură atât conținutul, cât și muzica. Un simplu tăietor de lemne din sat se transformă într-un prinț de basm cu trăsături eroice pronunțate. Caracteristici schimbate și alte personaje. În imaginea lui Syuyumbike, în loc de tandrețe, puritate și fragilitate, pasiunea și dragostea au ieșit în prim-plan. Shurale, încă de la început, acționează ca o imagine intimidant de formidabilă și sinistră. Compoziția mare a orchestrei a cerut o altă partitură, mai bogată și mai variată. V.A. a preluat noua ediție. Vlasov și V.G. Feret. Nu s-au limitat la rafinamentul tehnic, ci au făcut schimbări destul de semnificative în muzică. În general, s-au caracterizat prin dorința de a scăpa de simplitate, de viața de zi cu zi, de folclor care începea spre exaltare eroic-romantică, dacă nu pompozitate. Nu este o coincidență că versiunea de la Leningrad a baletului și-a primit propriul nume - „Ali-Batyr” (numai după unele încercări, la care au participat activ A. Faizi și văduva lui F. Yarullin, G. Sachek, baletul a fost returnat la numele său original „Shurale”).

Realizând o ediție orchestrală modernă a operei și conferindu-i monumentalitate în spiritul „marelui balet” al anilor ’50, V.A. Vlasov și V.G. Fere a neglijat oarecum identitatea națională și interpretările autorului. Este posibil ca astfel de sacrificii să fi fost inevitabile. La urma urmei, după premiera de la Leningrad, baletul „Shurale” a primit recunoașterea întregii uniuni și internaționale.

Mai târziu a fost pusă în scenă de aproape toate teatrele majore de operă și balet ale URSS: Moscova, Leningrad, Kiev, Harkov, Odesa, Lvov, Riga, Tallinn, Tașkent, Alma-Ata, Dushambe, Ufa, Chelyabinsk, Saratov, Gorki, Ulan -Ude, Novosibirsk. S-a dansat și pe scenele țărilor socialiste: Bulgaria, România, Cehoslovacia, Polonia, Germania de Est, Albania, Mongolia. În Shural au strălucit vedete precum Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovici și alții.

Între timp, chiar și după ce a câștigat faima mondială, maleficul și puternicul balet Shurale nu și-a umbrit prototipul folclor. În Tatarstan, acest personaj popular colorat continuă să-și trăiască propria viață specială, primind o mare varietate de interpretări în opera artiștilor de diferite tipuri și genuri de artă. Imagini luminoase, originale, profund naționale au fost create în artele vizuale. Când Tukay și-a scris poemul în 1907, nu și-a exprimat foarte încrezător speranța că, poate, artiști talentați vor ieși într-o zi din mediul tătar și vor ilustra această poveste desenând spiriduși cu nasul cocoșat, capete cu coarne și degete lungi, păduri întunecate și misterioase. unde traiesc ei.

Erou de poem shurale tătar

Au trecut aproximativ o sută de ani și au apărut zeci, dacă nu sute, de lucrări pe această temă. Acestea nu sunt doar ilustrații și grafică de carte, ci și sculpturi, picturi, decoruri. În același timp, fiecare artist are propria sa viziune, își creează propria imagine unică. Acest lucru este evident mai ales dacă comparăm, de exemplu, Shuralele vii, fermecătoare, înduioșătoare în spontaneitatea și unitatea sa cu natura din ciclul grafic al lui Baki Urmanche cu sculpturile filosofice abstracte din lemn ale lui Askhan Fatkhetdinov, care revine la imaginea spiridușului. principiul său fundamental păgân profund. Cu toate acestea, Shurale în artele vizuale este un subiect separat și foarte amplu...

Soarta imaginii lui Shurale pe scena dramatică este bogată și variată. Desigur, el este un erou frecvent al spectacolelor pentru copii și al păpușilor. Dar nu numai. Una dintre primele producții ale lui Marcel Salimzhanov pe scena Teatrului Academic de Stat Tătar numit după G. Kamal a fost piesa lui Naki Isanbet „Tipul din Kyrlay”, bazată pe lucrările lui G. Tukay. Regizorul începător a lucrat la spectacol cu ​​pasiunea și dăruirea lui caracteristice. Pentru el, acesta a fost un eveniment marcant: după ce a studiat la Moscova și a stăpânit clasicii ruși, s-a cufundat mai întâi în elementul folclorului său natal tătar, a înțeles și a stăpânit creativ fundamentele naționale ale artei. Această producție a fost și primul calvar pentru el: după câteva spectacole, a fost interzisă. Acum nu este ușor nici măcar să ne imaginăm de ce eroii de basm nu au plăcut cenzurii partidului. Aparent, spectacolul s-a dovedit a fi cu adevărat plin de viață, ascuțit și modern. Salimzhanov a suferit foarte mult timp și profund, dar, în cele din urmă, a trebuit să se împace cu faptul că libertatea creativității este un lucru relativ. Nu de aici provine echilibrul și prudența lui, diplomația și capacitatea de „limbaj esopian”?