Viața și opera lui Schumann. Robert Schumann - biografie, fotografie, viața personală a compozitorului

Robert Schumann (1810-1856) - compozitor german, critic muzical și educator. Unul dintre muzicienii de seamă ai epocii direcție artisticăîn artă, ca romantismul. I s-a prezis viitorul celui mai bun pianist din Europa, dar Robert s-a rănit la mână și nu a mai putut cânta instrument muzical, în acest sens, și-a dedicat viața scrierii muzicale.

Părinţi

Robert s-a născut la 8 iunie 1810 în orașul german Zwickau, situat în pitoreasca Saxonia.

Capul familiei, Friedrich August Schumann, era fiul unui preot sărac din Ronnemburg. Avea un talent natural pentru poezie. Cu toate acestea, sărăcia în care a trecut copilăria și tinerețea lui l-a făcut pe tip să se parte de visele sale de poezie și să se angajeze în comerț. După absolvirea școlii, a intrat în serviciul unui negustor ca ucenic. Dar comerțul era extrem de dezgustător pentru el, în timp ce Friedrich August citea cărți până la nebunie. În cele din urmă, a părăsit negustorul, s-a întors acasă la părinți și a preluat afaceri literare. Romanul pe care l-a scris nu a fost publicat, ci a devenit o ocazie de a face cunoștință cu librarii. Schumann a fost invitat să lucreze ca asistent într-o librărie și a acceptat cu bucurie.

La scurt timp, Friedrich August a cunoscut o fată fermecătoare, Johann Christiana Schnabel, pe care a iubit-o din toată inima. Căsătoria lor a fost opusă de părinții miresei din cauza sărăciei extreme a mirelui. Dar persistentul Schumann a muncit atât de mult timp de un an, încât a făcut economii nu numai pentru nuntă, ci și pentru a-și deschide propria librărie. Când afacerea comercială a mers deosebit de bine, Friedrich August i-a mutat în orașul Zwickau, unde a deschis un magazin numit Frații Schumann.

Mama lui Robert Schumann, Johann Christian, spre deosebire de soțul ei retras și serios, a fost o femeie veselă, înflăcărată, uneori temperată, dar foarte bună. Ea s-a ocupat de casă și de creșterea copiilor, dintre care în familie erau cinci - fii (Karl, Edward, Julius, Robert) și fiica Emilia.

Viitorul compozitor a fost cel mai mic copil din familie. După nașterea lui, mama lui a căzut într-un fel de încântare exaltată și și-a concentrat toate gândurile asupra lui Robert. dragostea maternă. Ea l-a numit pe cel mai mic copil „un punct luminos pe calea vieții ei”.

Copilărie

Schumann a crescut ca un copil jucăuș și vesel. Băiatul era foarte chipeș, cu o față de formă delicată, care era încadrată de bucle lungi și blonde. Nu era doar fiul preferat al mamei sale, ci și iubitul întregii familii. Adulții și copiii au îndurat cu calm farsele și mofturile lui Robert.

La vârsta de șase ani, băiatul a fost trimis la școala lui Dener. Printre colegii de clasă, Schumann a început imediat să iasă în evidență și să exceleze. În toate jocurile, el a fost lider, iar când au jucat jocul lor preferat - soldații, Robert a fost cu siguranță ales comandant și a condus bătălia.

Nu se poate spune că Schumann a studiat strălucit la școală, ci bogații lui persoană creativă a apărut imediat. Găsirea unui copil excelent ureche muzicala, la vârsta de șapte ani, părinții l-au trimis la un organist local să învețe să cânte la pian. Pe lângă muzicalitate, la Robert au apărut și genele paterne, băiatul a compus poezie, puțin mai târziu, tragedii și comedii, pe care le-au învățat alături de tovarăși și le-au demonstrat, uneori chiar și cu o taxă moderată.

De îndată ce Robert a învățat să cânte la pian, a început imediat să improvizeze și să scrie muzică. La început, a compus dansuri, pe care le-a notat cu minuțiozitate într-un caiet de muzică gros. Cel mai unic lucru pe care a reușit să-l facă pe un instrument muzical a fost să înfățișeze trăsăturile de caracter cu ajutorul sunetelor. Așa și-a pictat prietenii la pian. A ieșit atât de grozav, încât băieții, adunați în jurul tânărului compozitor, s-au rostogolit de râs.

Pasiune pentru muzica

Schumann a ezitat mult timp, la ce ar trebui să-și dedice viața - muzică sau literatură? Tatăl, desigur, a vrut ca fiul său să o îndeplinească. vise neîmpliniteși a devenit scriitor sau poet. Dar totul a fost hotărât întâmplător. În 1819, la Karlsbad, băiatul a ajuns la concertul lui Moscheles. Cântatul virtuozului a făcut o impresie extraordinară asupra tânărului Schumann, acesta a ținut apoi programul de concert mult timp, ca un altar. Din acea zi, Robert și-a dat seama că inima lui a aparținut în sfârșit și irevocabil muzicii.

În 1828, tânărul a absolvit gimnaziul, primind o diplomă de gradul I. Bucuria acestui lucru a fost ușor umbrită de alegerea viitoare a carierei și profesiei. Până atunci, tatăl său murise, iar Robert își pierduse tot sprijinul creativ. Mama a insistat să continue studii juridice. După ce i-a ascultat convingerile, Robert a devenit student la Universitatea din Leipzig. În 1829 s-a transferat la una dintre cele mai prestigioase universități din Germania institutii de invatamant- Universitatea din Heidelberg.

Dar inima tânărului compozitor tânjea după muzică și, în 1830, Schumann a primit permisiunea de la mama sa să renunțe la studiile de drept și să înceapă activitate creativă.

Creare

S-a întors la Leipzig, a găsit mentori buni și a luat lecții de pian. Robert a vrut să devină un pianist virtuoz. Dar în timpul studiilor, a suferit o paralizie a degetelor mijlocii și arătător, din cauza căreia a trebuit să renunțe la vis și să se concentreze pe scrierea muzicală. Simultan cu compunerea, a preluat critica muzicala.

În 1834 a fondat un periodic influent, New Musical Gazette. Câțiva ani a fost redactorul acesteia și și-a publicat articolele acolo.

Robert a scris majoritatea lucrărilor sale pentru pian. Practic, acestea sunt „portret”, cicluri lirico-dramatice și vizuale ale mai multor piese de teatru mici, care sunt interconectate printr-o linie intriga-psihologică:

• „Fluturi” (1831);
• „Carnaval” (1834);
• The Davidsbündlers, Fantastic Fragments (1837);
• „Kreisleriana”, „Scene de copii” (1838);
• „Dragostea unui poet” (1840);
• „Album pentru tineret” (1848).

În 1840, Robert a primit titlul de doctor în filozofie de la Universitatea din Leipzig. Anul acesta, în general, a devenit cel mai fructuos pentru compozitor în opera sa, inspirat de căsătoria cu iubita sa femeie, a scris aproximativ 140 de cântece.

În 1843, Felix Mendelssohn a fondat Școala Superioară de Muzică și Teatru din Leipzig (acum conservator), Schumann a predat acolo compoziție și pian și a citit partituri.

În 1844, Robert și-a întrerupt predarea și munca într-un ziar muzical, în timp ce mergea cu soția sa într-un turneu la Moscova și Sankt Petersburg. Acolo au fost primiți foarte călduros. Clara s-a jucat cu împărăteasa însăși, iar Schumann a făcut multe contacte utile. Soții au fost în special impresionați de lux Palatul de iarnă.

Întors din Rusia, Robert a refuzat să continue să publice un ziar și s-a dedicat în totalitate scrierii muzicale. Dar un asemenea zel pentru muncă a început să aibă un efect negativ asupra stării sale. Compozitorul a fost supărat și de faptul că a fost întâlnit peste tot ca soțul celebrei pianiste Clara Wieck. Călătorind cu soția sa în turneu, a devenit din ce în ce mai convins că faima lui nu a depășit Leipzig și Dresda. Dar Robert nu a invidiat niciodată succesul soției sale, pentru că Clara a fost prima interpretă a tuturor lucrărilor lui Schumann și a făcut muzica lui faimoasă.

Viata personala

În septembrie 1840, Robert s-a căsătorit cu fiica mentorului său muzical Friedrich Wieck. Această căsătorie a întâmpinat multe obstacole pe parcurs. Cu tot respectul pentru Schumann, Friedrich Wieck dorea un pretendent mai potrivit pentru fiica sa. Îndrăgostiții au recurs chiar și în ultimă instanță - au mers în instanță cu o cerere de a-și decide soarta.

Instanța a dat dreptate tinerilor, iar aceștia au jucat nunta modestaîn satul Shenfeld. Visul lui Schumann s-a împlinit, acum iubita lui Clara Wieck și pianul erau alături de el. Un pianist strălucit sa alăturat unui mare compozitor, au avut opt ​​copii - patru fete și patru băieți. Cuplul a fost nebun de fericit până când Robert a început să aibă tulburări mintale.

ultimii ani de viata

În 1850, Schumann a fost invitat la Dusseldorf pentru a lua locul directorului de muzică al orașului. Ajunși împreună cu soția sa în acest oraș, au rămas uimiți de primirea călduroasă pe care au primit-o. Robert a început fericit să lucreze pentru Pozitie noua: a condus concerte spirituale în biserică, a lucrat cu corul în fiecare săptămână, a gestionat orchestrele simfonice.

Sub impresii proaspete la Düsseldorf, compozitorul a creat Simfonia Rinului, Mireasa din Messina, uverturi la drama lui Shakespeare Iulius Cezar și Hermann și Dorothea de Goethe.

Cu toate acestea, în curând au început certurile cu orchestra, iar în 1853 contractul lui Schumann nu a fost reînnoit. El și soția sa au plecat să călătorească în Olanda, dar acolo au început să apară simptome de boală mintală. Înapoi în Germania, lucrurile nu au devenit mai ușoare. Dimpotrivă, apatia și semnele de boală s-au intensificat. Conștiința unei stări atât de triste l-a determinat pe Robert să se sinucidă, el a încercat să se sinucidă aruncându-se în râul Rin de pe pod. Compozitorul a fost salvat și plasat într-o clinică psihiatrică de lângă Bonn.

La început, i s-a permis să corespondeze cu Clara și să primească prieteni. Dar în curând medicii au observat că după vizite, Schumann a fost extrem de entuziasmat, iar tovarășilor săi li s-a interzis să vină la pacient. Robert a căzut într-o stare de melancolie profundă, pe lângă halucinațiile auditive și vizuale ale mirosului și gustului. Puterea mentală a dispărut, sănătatea fizică a secat și mai repede, întrucât compozitorul a refuzat complet mâncarea. S-a stins din viață la 29 iulie 1856 ca urmare a epuizării trupului.

Când craniul a fost deschis, s-a constatat că cauza bolii a fost chiar aici: vasele de sânge ale lui Schumann se revărsau, oasele de la baza craniului s-au îngroșat și a lăsat să iasă o nouă masă osoasă, care a spart prin capacul exterior al creierului. cu vârfuri ascuțite.

Trupul marelui compozitor a fost transportat la Bonn și înmormântat cu o mulțime uriașă de oameni.

+Manfred

eu. Odată cu opera lui Robert Schumann, romantismul muzical a intrat într-o nouă fază a dezvoltării sale. Aceasta este etapa matură a romantismului, momentul înfloririi sale în muzică, care a dat lumii Chopin, Berlioz, Paganini, Bellini în anii 30-40 ai secolului al XIX-lea, Verdi, Liszt și Wagner și-au început activitățile. (În muzica rusă, aceasta a fost perioada de glorie a geniului lui Glinka, a cărui diversitate include și trăsături romantice).

Opera lui Schumann, asociată cu tradițiile anterioare (Schubert, Beethoven), are multe puncte de contact cu romantici târzii- Liszt, Wagner, Bruckner, mai ales duce direct la Brahms. Schumann (împreună cu Chopin) ocupă o poziţie centrală în istoria romantismului muzical. Romantismul lui Schumann suferă o evoluție semnificativă: începe să se formeze la sfârșitul anilor 20 - o legătură cu Jean Paul (școala din Jena), Hoffmann, anii 30 - un punct culminant furtunoasă (anii furtunii), mijlocul anilor 40 - evoluează spre obiectivarea artistului. metoda, echilibrul emotional. Se remarcă legăturile cu tradițiile clasice (simfonii, wok.-orator. genuri). La sfârșitul carierei, Schumann își pierde identitatea artistică.

Astfel de calități sunt concentrate în el. romantismul ca intimitate, sinceritate, psihologism. Și un alt pol al romantismului german. esență - ironie, impregnată de durere și dor de frumosul de neatins. Două fațete, două tipuri de erou, care reflectă esența ambelor părți a percepției conflictului a lui Schumann = Florestan și Eusebiu. O generalizare a celor două principii ale romantismului lui Schumann - tonul liniștit atotpătrunzător, plin de suflet al unui vis și impulsul rebel, furia fanteziei, ironia, râsul. Ambele imagini sunt strâns legate între ele.

Mai există o antiteză - imagini ale tradiției populare-naționale, sfera epopeei. De aici cele două replici ale lui Schumann - subiectiv-psihologic (fort. și versuri vocale) și obiectiv-gen, legendar-epic (simfonii, oratorie), care se opun (împletite în C-dur fantezie - planuri contrastante de imagini). Și totuși, principalul lucru pentru Schumann este sfera spiritualității, intimitatea sentimentelor. Și în acest accent pe lumea interioară, psihologică (întărire în comparație cu Schubert), Sh. a reflectat direcția generală a evoluției romantismului.

Metoda dezvăluirii lumii spirituale, lirice a lui Schumann - prin contrastele mișcărilor emoționale se arată firul interior al dezvoltării psihologice. Atenţie la analiză psihologică (se face ca fortul. şi miniaturi vocale ale operelor lui Schumann şi Wagner). Pentru Schumann, este importantă legătura simbolică în cadrul antitezei - lumea reală și fantezia (universală pentru tot romantismul). Contrastele figurative ale lui Sh. sunt esența vieții, noua ei înțelegere. Schumann caută să cunoască viața în toate manifestările ei, sfera filosofică a realității, reacția la tot ceea ce se întâmplă în lume și mai ales în țara sa.

raport cu forma. O nouă formă muzicală născută din estetica romantică. Alternarea liberă a imaginilor, schimbarea frecventă și bruscă a dispoziției, trecerea de la un plan la altul. Multe cicluri!

Metoda lui Schumann a pornit de la o dialectică înțeleasă romantic bazată pe ideea incompatibilității idealului și realității, a doritului și a existentului, a dualității dintre exterior și interior.

Formarea spirituală a lui Sh. a început în anii 1920 când romantismul în Germania a trecut printr-o înflorire în literatură. Toate impulsurile au venit din literatură. La Schuman, muzica și literatura sunt foarte strâns legate între ele. Sinteza artelor, penetrare început muzicalîn literatură, în special în poezie, și invers. Compoziție în genuri vocale, cu referire la imagini literareși povești. Mai departe - „Novelete”, cicluri de povești, miniaturi lirice (Un pliant dintr-un album, piese cu titlurile „Poetul vorbește”, etc.) Schumann credea că titlul lucrării sporește puterea muzicii. Începutul literar și a intrigii se reflectă nu în programarea directă (care are loc, de asemenea), ci mai intern și mai liber - în trăsăturile cursului dezvoltării muzicale.

Caracteristici ale evoluției creative: stăpânit sistematic: pian - vocal - genuri camerale - concert - simfonie - oratoriu - operă - muzică sacră. Publicate - opuse - 147 în diverse genuri: miniaturi, cântece, simfonii, oratorie, opere. Au existat o serie de compoziții pre-opus de diferite genuri - pian, cântece, tineri. simfonii, cvartete. Chiar a fost bine educatie muzicala. Apoi toată viața mea am fost angajat în autoeducație - am înțeles-o. Acesta este un compozitor cu o tehnică excelentă, inclusiv. polifonic.

(1810-1856) de aceeași vârstă cu Chopin, Liszt, Wagner, Mendelssohn - era familiar cu toată lumea. Nu mai mult de 20 de ani au căzut în perioada activă a creativității. 2,5 ani într-un spital la sfârșitul vieții. A creat multe. Continuarea liniei Beethoven. Schumann este atât un clasic, cât și unul romantic. Universalismul lui Schumann afectează și alegerea genurilor: există piese rapsodice lirice și genuri clasice- sonate, simfonii, ansambluri. Sinteza dintre clasic și romantic este importantă. În toate perioadele de creativitate, ambele sunt naturale. Nu am cântat la orgă, dar sunt 6 fuge pe BACH - și așa am intrat în muzica pentru orgă. Muzică pentru copii (pentru tineri - nu titlul autorului - „43 piese de teatru caracteristice”). Opera - este greu de imaginat dezvoltarea operei fără Genoveva. Acestea. în toate domeniile în care a lucrat a lăsat o amprentă semnificativă.

Problema periodizării creativității foarte important. Fiecare perioadă are propriul său ton, caracter, are propria sa dominantă.

Perioada timpurie– sfârșitul anilor 20 și începutul anilor 30 (înainte de Carnaval) trece pe sub semn al studiilor literare și pianistice, lupta pentru dreptul de a deveni muzician. Anii de studenți- mai întâi Leipzig, apoi Heidelberg. Călătorii în Italia și Elveția.

30 de ouă- căutare în sfera de gen, stil de scriere. Perioada „Storm and Drang”, ascensiunea rapidă a geniului său. Creatorul propriului stil romantic de pian. El este într-un impuls artistic, într-o mișcare creativă. Realizează: „Carnaval”, „Etudii simfonice”, sonate „Kreisleriana”, fantasy C-dur, „Dansurile Davidsbündlers”, nuvele, „Piese fantastice”, „Scene pentru copii”, „Piesele de noapte”. Activitatea sa literară și critică se dezvoltă activ. În 1834, la Leipzig, Schumann a creat propriul său jurnal, New Music Journal. Îndatoririle lui Schumann în revistă erau multiple - el a fost editorul, editorul, autorul majorității articolelor. A apărat tradițiile clasicilor și a deschis calea pentru generația viitoare, pentru adevărata inovație. Articole despre Chopin, Berlioz, Brahms. Schumann deține descoperirea geniului simfonic al lui Schubert.

Perioada mijlocie - anii 40- căsătorie, depășind muzica de pian. Activitate creativă pentru adulți, extinderea sistemului genurilor. Etapa Leipzig (înainte de călătoria în Rusia în 1844) și etapa Dresda (1844-1850) Trecerea către alte genuri. Cântece: 1840 - „Cercul de cântece” (Heine), „Myrtle” și al doilea „Cercul de cântări” (Eichendorff), „Dragostea și viața unei femei” (Chamisso) „Dragostea unui poet” (Heine). Apoi se întoarce la forme mari muzica instrumentala si vocala. Concert de pian, prima simfonie, trei cvartete de coarde, fort. ansambluri (cvintet și cvartet Es-dur), oratoriu „Paradisul și Peri”. Dezvoltarea unei direcții lirico-romantice, implementarea formelor clasice odată cu obiectivarea subiectului.

Dresda (după o călătorie în Rusia).Aspecte noi ale creativitatii. Dresda a jucat rol remarcabilîn istoria operei romantice germane (Weber vine, Wagner). Opera Genoveva. O altă linie de interese a lui Schumann o reprezintă clasicii (Bach, Mozart, Beethoven). Ia parte la o întâlnire a Societății Bach, studiază partiturile operelor lui Mozart, îl ascultă pe Fidelio. Scrie „Requiem pentru Mignon” după versurile din „Wilhelm Meister” de Goethe. Ideea oratoriului „Scene din Faust lui Goethe” (terminat la Düsseldorf în 1853). Multe lucrări corale (asociate cu activitățile sale) - stimulul pentru aceasta a fost revoluția (48-49) și revolta de la Düsseldorf din 1849. „Manfred”. 1844 - grav bolnav. Am ieșit multă vreme – scufundare în Bach – o schimbare în tipul compoziției, în modul de a compune muzica. Jet baroc, polifonia se intensifică.

Perioada târzie anii 50. Luptă internă – luptă creativitateși dispariția forțelor spirituale. Anul trecut Schumann - întâlnire și comunicare cu Brahms (1853). 2,5 ani petrecuți în spital.

Multe genuri sunt legate de circumstanțele vieții. De exemplu, corurile - Dresda și Düsseldorf - au condus diferite grupuri. Muzica pentru copii - 2 albume, 3 sonate, mult pentru 4 maini - a fost scrisa tocmai in acei ani in care fiicele lui mai mari cresteau.

Schumann, fiul unui editor, care era și scriitor, a făcut traduceri. Schumann - preparat în asta încă din copilărie. Ulterior, la publicare, a ținut cont de toate aspectele componentei practice.

Odată cu Schumann, în muzică a intrat și literatura înaltă, adesea neatinsă, neadaptată. Experimente, inovații Schumann. Era interesat de lucruri noi în literatură - un interval de timp foarte mic a separat publicarea literaturii și utilizarea acesteia de către Schumann.

Contribuit contribuție uriașăîn dezvoltarea mijloacelor expresive muzicale - armonie, recitare, formă - compoziții monotematice - simfonie a IV-a, concert pentru pian. Inovația carnavalului o reprezintă numele provocatoare, pe scurt, tehnica lucrului cu patru note.

Mixuri speciale de gen - piesă de concert, oratoriu și operă, piesă de teatru și oratoriu, ciclu vocal și articol memorial?

Perioadele de creativitate sunt iluminate și prezentate în practica concertului în mod inegal. Se acordă mai multă atenție timpurii, din eșantionul de mijloc, târziu - o cantitate mare funcționează, dar știm foarte puține.

Chiar și în timpul vieții sale, au început să spună - „Schumann a început ca un geniu, dar s-a terminat ca un talent”. Nu tocmai corect. Acum, moștenirea creativă este supraestimată.

"Manfred"- un exemplu remarcabil de simfonism romantic. Uvertura a fost scrisă în 1848, muzică pe poemul lui Manfred Byron. Au identificat multe trăsături de caracter o nouă etapă a romantismului muzical. Imaginea eroului însuși - „Faust al secolului al XIX-lea”, compoziția uverturii, mijloacele sale expresive apropie opera lui Schumann de simfonismul poetic al lui Liszt, trăsăturile stilistice ale dramelor lui Wagner. [Muzica Austriei și Germaniei].

Robert Schumann(germanul Robert Schumann; 8 iunie 1810, Zwickau - 29 iulie 1856, Endenich) - compozitor german, profesor și critic muzical influent. Cunoscut pe scară largă ca unul dintre compozitori remarcabili era romantismului. Profesorul său Friedrich Wieck era sigur că Schumann va deveni cel mai bun pianist din Europa, dar din cauza unei răni la mână, Robert a fost nevoit să-și părăsească cariera de pianist și să-și dedice viața compunerii muzicii.

Până în 1840, toate compozițiile lui Schumann au fost scrise exclusiv pentru pian. Mai târziu au fost publicate multe cântece, patru simfonii, o operă și alte lucrări orchestrale, corale și de cameră. Și-a publicat articolele despre muzică în Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Împotriva dorințelor tatălui său, în 1840 Schumann se căsătorește cu fiica lui Friedrich Wick Clara. Soția sa a compus și muzică și a avut o carieră de concertist semnificativă ca pianist. Profiturile concertelor au constituit cea mai mare parte a averii tatălui ei.

Schumann suferea de o tulburare psihică care s-a manifestat pentru prima dată în 1833 cu un episod de depresie severă. După ce a încercat să se sinucidă în 1854, el propria voinţă a fost internat într-o clinică de psihiatrie. În 1856, Robert Schumann a murit fără a fi vindecat de boala mintală.

Casa Schumann din Zwickau

Născut la Zwickau (Saxonia) la 8 iunie 1810 în familia editorului și scriitorului de carte August Schumann (1773-1826).

Schumann a luat primele lecții de muzică de la organistul local Johann Kuhnsch; la vârsta de 10 ani a început să compună, în special, muzică corală și orchestrală. A urmat liceul în oras natal, unde a făcut cunoștință cu lucrările lui J. Byron și Jean Paul, devenind admiratorul lor pasionat. Starile și imaginile acestei literaturi romantice s-au reflectat în cele din urmă în creativitatea muzicală Schumann. În copilărie, s-a alăturat profesionistului operă literară, scriind articole pentru o enciclopedie publicată de editura tatălui său. Era foarte pasionat de filologie, a efectuat corecturi înainte de publicare a unui mare Vocabular latin. Iar operele literare școlare ale lui Schumann au fost scrise la un asemenea nivel încât au fost publicate postum ca anexă la colecția de lucrări jurnalistice mature. La o anumită perioadă a tinereții sale, Schumann a ezitat chiar dacă să aleagă domeniul unui scriitor sau al unui muzician.

În 1828 a intrat la Universitatea din Leipzig, iar în anul următor s-a mutat la Universitatea din Heidelberg. La insistențele mamei sale, a plănuit să devină avocat, dar tânărul a fost din ce în ce mai atras de muzică. A fost atras de ideea de a deveni pianist concertist. În 1830, a primit permisiunea mamei sale de a se dedica în întregime muzicii și s-a întors la Leipzig, unde spera să-și găsească un mentor potrivit. Acolo a început să ia lecții de pian de la Friedrich Wieck și de compoziție de la Heinrich Dorn.

Robert Schumann, Viena, 1839

În timpul studiilor sale, Schumann a dezvoltat treptat paralizia degetului mijlociu și paralizia parțială a degetului arătător, ceea ce l-a forțat să renunțe la ideea unei cariere ca pianist profesionist. Există o versiune larg răspândită conform căreia această rănire s-a întâmplat din cauza utilizării unui simulator de degete (degetul era legat de un cordon care era suspendat de tavan, dar putea „mergi” în sus și în jos ca un troliu), pe care Schumann ar fi făcut-o singur. după tipul de populare din acea vreme antrenorii de degete „Dactylion” de Henry Hertz (1836) și „Degetele fericite” de Tiziano Poli. O altă versiune neobișnuită, dar comună, spune că Schumann, într-un efort de a obține o virtuozitate incredibilă, a încercat să îndepărteze tendoanele de pe mână care legau degetul inelar cu degetul mijlociu și mic. Niciuna dintre aceste versiuni nu are confirmare și ambele au fost infirmate de soția lui Schumann. Schumann însuși a atribuit dezvoltarea paraliziei scrisului de mână excesiv și cântării excesive la pian. Cercetare modernă muzicologul Eric Sams, publicat în 1971, sugerează că cauza paraliziei degetelor ar putea fi inhalarea vaporilor de mercur, pe care Schumann, la sfatul medicilor de atunci, poate să fi încercat să vindece sifilisul. Dar oamenii de știință din domeniul medical în 1978 au considerat și această versiune îndoielnică, sugerând, la rândul lor, că paralizia ar putea rezulta din compresia nervoasă cronică în zona articulației cotului. Până în prezent, cauza stării de rău a lui Schumann rămâne neidentificata.

Schumann s-a ocupat în același timp de compoziție și de critică muzicală. După ce a găsit sprijin în persoana lui Friedrich Wieck, Ludwig Schunke și Julius Knorr, Schumann a reușit să înființeze în 1834 unul dintre cele mai influente muzicale. periodice- „New Musical Newspaper” (germană: Neue Zeitschrift für Musik), pe care timp de câțiva ani l-a editat și și-a publicat periodic articolele în el. S-a dovedit un adept al noului și un luptător împotriva învechitului în artă, cu așa-zișii filisteni, adică cu cei care, cu îngustimea lor de minte și înapoierea lor, au împiedicat dezvoltarea muzicii și au reprezentat un bastion al conservatorismului. și burghezismul.

Sala de muzică a compozitorului de la Muzeul Schumann din Zwickau

În octombrie 1838, compozitorul s-a mutat la Viena, dar deja la începutul lui aprilie 1839 s-a întors la Leipzig. În 1840, Universitatea din Leipzig i-a acordat lui Schumann titlul de doctor în filozofie. În același an, pe 12 septembrie, în biserica satului Schönefeld din Leipzig, Schumann s-a căsătorit cu fiica profesorului său, o pianistă remarcabilă, Clara Josephine Wieck. În anul căsătoriei, Schuman a creat aproximativ 140 de cântece. Cativa ani viata impreuna Roberta și Clara au trecut fericite. Au avut opt ​​copii. Schumann și-a însoțit soția în turnee de concerte, iar ea, la rândul ei, a interpretat adesea muzica soțului ei. Schumann a predat la Conservatorul din Leipzig, fondat în 1843 de F. Mendelssohn.

În 1844, Schumann, împreună cu soția sa, au plecat într-un turneu la Sankt Petersburg și Moscova, unde au fost primiți cu mare onoare. În același an, Schumann s-a mutat de la Leipzig la Dresda. Acolo, pentru prima dată, au apărut semnele unei căderi nervoase. Abia în 1846 Schumann și-a revenit suficient pentru a putea compune din nou.

În 1850, Schumann a primit o invitație la postul de director al orașului de muzică din Düsseldorf. Cu toate acestea, dezacordurile au început curând acolo, iar în toamna anului 1853 contractul nu a fost reînnoit. În noiembrie 1853, Schumann, împreună cu soția sa, au plecat într-o călătorie în Olanda, unde el și Clara au fost primiți „cu bucurie și cu onoare”. Cu toate acestea, în același an, simptomele bolii au început să apară din nou. La începutul anului 1854, după o agravare a bolii sale, Schumann a încercat să se sinucidă aruncându-se în Rin, dar a fost salvat. A trebuit să fie internat într-un spital de psihiatrie din Endenich, lângă Bonn. În spital, aproape că nu a compus, s-au pierdut schițele de noi compoziții. Din când în când i se permitea să-și vadă soția Clara. Robert a murit la 29 iulie 1856. Îngropat la Bonn.

Robert și Clara, 1847

Creare

În muzica sa, Schumann, mai mult decât orice alt compozitor, a reflectat natura profund personală a romantismului. A lui muzica veche, introspectiv și adesea capricios, a fost o încercare de a rupe tradiția formelor clasice, în opinia sa, prea limitată. Mult asemănătoare cu poezia lui H. Heine, opera lui Schumann a contestat mizeriile spirituale a Germaniei în anii 1820-1840, chemând lumea înaltei omeniri. Moștenitorul lui F. Schubert și K. M. Weber, Schumann a dezvoltat tendințele democratice și realiste ale romantismului muzical german și austriac. Puțin înțeles în timpul vieții sale, mare parte din muzica sa este acum privită ca îndrăzneață și originală în armonie, ritm și formă. Lucrările sale sunt strâns legate de tradițiile muzicii clasice germane.

Majoritatea lucrărilor pentru pian ale lui Schumann sunt cicluri de mici piese de genuri lirico-dramatice, vizuale și „portret”, interconectate printr-o linie intriga-psihologică internă. Unul dintre cele mai tipice cicluri este „Carnavalul” (1834), în care scenete, dansuri, măști, imagini feminine (printre ele Chiarina - Clara Wieck) trec într-un șir pestriț, portrete muzicale Paganini, Chopin. Ciclurile Fluturi (1831, bazat pe opera lui Jean Paul) și Davidsbündlers (1837) sunt aproape de Carnaval. Ciclul de joacă Kreislerian (1838, numit după erou literar E. T. A. Hoffmann - muzicianul-visător Johannes Kreisler) aparține celor mai înalte realizări ale lui Schumann. Lume imagini romantice, dor pasional, impuls eroic sunt afișate în lucrări ale lui Schumann pentru pian precum „Etudii simfonice” („Etudii în formă de variații”, 1834), sonate (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838) , concert pentru pian și orchestră (1841-1845). Alături de lucrări de variație și tipuri de sonate, Schumann are cicluri de pian construite pe principiul unei suite sau al unui album de piese: „Fragmente fantastice” (1837), „Scene ale copiilor” (1838), „Album pentru tineret” (1848) , etc.

În munca vocală, Schumann a dezvoltat tipul de cântec liric al lui F. Schubert. Într-un desen de cântece fin conceput, Schumann a afișat detaliile stărilor de spirit, detaliile poetice ale textului, intonațiile limbajului viu. Rolul semnificativ crescut al acompaniamentului de pian la Schumann oferă un contur bogat al imaginii și de multe ori dovedește semnificația melodiilor. Cel mai popular dintre ciclurile sale vocale este „Dragostea poetului” după versurile lui G. Heine (1840). Este format din 16 cântece, în special, „Oh, dacă florile ar ghici”, sau „Aud sunete de cântece”, „Mă întâlnesc în grădină dimineața”, „Nu sunt supărat”, „Într-un vis Am plâns amar”, „Sunteți răi, cântece rele. Un alt ciclu vocal intriga este „Dragoste și viață de femeie” la versurile lui A. Chamisso (1840). Diverse ca înțeles, cântecele sunt incluse în ciclurile „Myrtle” la versurile lui F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), „Cercul cântecelor” la versurile lui J. Eichendorff (1840). În baladele vocale și scenele de cântec, Schumann a atins un foarte cerc larg parcele. Un exemplu izbitor de versuri civile ale lui Schumann este balada „Two Grenadiers” (pentru versurile lui G. Heine). Unele dintre cântecele lui Schumann sunt scene simple sau schițe de portret de zi cu zi: muzica lor este aproape de germană cantec popular(„Cântec popular” la versurile lui F. Ruckert și alții).

În oratoriul „Paradisul și Peri” (1843, bazat pe intriga uneia dintre părțile romanului „oriental” „Lalla Rook” de T. Moore), precum și în „Scenele din Faust” (1844-1853, după J. W. Goethe), Schumann a fost aproape de a-și realiza vechiul vis de a crea o operă. Singura operă finalizată a lui Schumann, Genoveva (1848), bazată pe intriga unei legende medievale, nu a câștigat recunoașterea pe scenă. succes creativ A apărut muzica lui Schumann pentru poemul dramatic „Manfred” de J. Byron (uvertură și 15 numere muzicale, 1849).

În 4 simfonii ale compozitorului (așa-numita „Primăvara”, 1841; a doua, 1845-1846; așa-numita „Rin”, 1850; a patra, 1841-1851) predomină stările de spirit luminoase, vesele. Un loc semnificativ în ele îl ocupă episoadele unui cântec, dans, caracter liric-imagine.

Schumann a adus o contribuție majoră la critica muzicala. Promovând pe paginile revistei sale opera muzicienilor clasici, luptând împotriva fenomenelor antiartistice ale vremurilor noastre, a susținut noul european. scoala romantica. Schumann a criticat virtuozitatea inteligenței, indiferența față de artă, care este ascunsă sub masca bunăvoinței și falsei erudiții. Principalele personaje de ficțiune, în numele cărora Schumann a vorbit pe paginile presei, sunt înflăcăratul, îndrăznețul și ironicul Florestan și blândul visător Euzebius. Ambele simbolizează trăsăturile polare ale compozitorului însuși.

Idealurile lui Schumann erau aproape de muzicienii de frunte ai secolului al XIX-lea. A fost foarte apreciat de Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. În Rusia, opera lui Schumann a fost promovată de A. G. Rubinshtein, P. I. Ceaikovski, G. A. Laroche și liderii Mighty Handful.

Memorie

Muzee

Muzeul Robert Schumann din Zwickau

Muzeul lui Robert și Clara Schumann din Leipzig

Muzeul Robert Schumann din Bonn

monumente

Bustul lui Robert Schumann

Monumentul lui R. Schumann din Zwickau

Mormântul lui Robert și Clara Schumann

Monede și timbre poștale

Cu ocazia aniversării a 200 de ani de la nașterea compozitorului (2010), în Germania a fost emisă o monedă comemorativă de argint de 10 euro.

timbru postal al RDG, dedicat lui R. Schumann, 1956, 20 pfenings (Michel 542, Scott 304)

timbru poștal al URSS, 1960

Lucrări majore

Iată lucrări care sunt adesea folosite în concert și practica pedagogică în Rusia, precum și lucrări de mare amploare, dar rareori interpretate.

pentru pian

• Variațiuni la „Abegg”
• Fluturi, op. 2. Muzică orchestrată de N. N. Tcherepnin pentru baletul „Fluturi” al lui M. Fokine (1912).
• Dansurile Davidsbündlers, op. 6 (1837)
• Toccata în do major, op. 7
• Allegro în si minor, op. opt
• Carnaval, op. 9. Muzica a fost orchestrată în 1902 de un grup de compozitori ruși, printre care s-a numărat și N. A. Rimski-Korsakov; în 1910 a fost folosit de M. M. Fokin pentru a pune în scenă baletul Carnaval, a cărui intriga se apropie de programul ciclului declarat de R. Schuman.
• Trei sonate:
  • Sonata nr. 1 în fa diesis minor, op. unsprezece
  • Sonata nr. 3 în fa minor, op. paisprezece
  • Sonata nr. 2 în sol minor, op. 22
• Piese fantastice, op. 12
• Studii simfonice, op. 13
• Scene pentru copii, op. cincisprezece
• Kreislerian, op. 16
• Fantezie în do major, op. 17
• Arabesc, op. optsprezece
• Blumenshtyuk, op. 19
• Umoristic, op. douăzeci
• Romane, op. 21
• Bucăți de noapte, op. 23
• Carnavalul de la Viena, op. 26
• Album pentru tineret, op. 68
• Scene de pădure, op. 82
• Frunze pestrițe, op. 99
• Cântece de dimineață, op. 133
• Tema și variații în mi bemol major

Concerte

• Concertul pentru pian în la minor, op. 54
• Konzertstück pentru patru cornuri și orchestră, op. 86
• Introducere și Allegro Appassionato pentru pian și orchestră, op. 92
• Concertul pentru violoncel și orchestră, op. 129
• Concertul pentru vioară și orchestră, 1853
• Introducere și Allegro pentru pian și orchestră, op. 134
• Piese fantastice pentru clarinet și pian, op. 73
• Marchenerzählungen, Op. 132

Lucrări vocale

• Cercul de cântece (Liederkreis), op. 24 (versuri de Heine, 9 cântece)
• „Mirtul”, op. 25 (pe poezii de diverși poeți, 26 de cântece)
• „Cercul de cântece”, op. 39 (versuri de Eichendorff, 12 cântece)
• Dragoste și viață de femeie, op. 42 (versuri de Shamisso, 8 cântece)
• Dragostea poetului (Dichterliebe), op. 48 (versuri de Heine, 16 cântece)
• „Șapte cântece. În memoria poetesei Elizaveta Kuhlman, op. 104 (1851)
• Poeziile Reginei Maria Stuart, op. 135, 5 cântece (1852)
• „Genoveva”. Opera (1848)

Muzică de cameră

• Trei cvartete de coarde
• Trio cu pian nr. 1 în re minor, op. 63
• Trio cu pian nr. 2 în fa major, op. 80
• Trio cu pian nr. 3 în sol minor, op. 110
• Cvintet cu pian în mi bemol major, op. 44
• Cvartet cu pian în mi bemol major, op. 47

Muzică simfonică

• Simfonia nr. 1 în si bemol major (cunoscută sub numele de „Primăvara”), op. 38
• Simfonia nr. 2 în do major, op. 61
• Simfonia nr. 3 în mi bemol major „Rhenish”, op. 97
• Simfonia nr. 4 în re minor, op. 120

Uverturi

• Uvertură, scherzo și final pentru orchestră, op. 52 (1841)
• Uvertura la opera „Genoveva” op. 81 (1847)
• Uvertură la Mireasa din Messina de F. F. Schiller pentru mare orchestră, op. 100 (1850-1851)
• Uvertură la „Manfred”, un poem dramatic în trei părți de Lord Byron, cu muzică op. 115 (1848)
• Uvertură la „Iulius Caesar” de Shakespeare pentru mare orchestră, op. 128 (1851)
• Uvertură la „Hermann și Dorothea” de Goethe pentru orchestră, op. 136 (1851)
• Uvertură la „Scene din Faustul lui Goethe” WoO 3 (1853)

Aranjamente și aranjamente ale muzicii lui Schumann

• K. Schumann. Trancrieri la pian ale unui număr de cântece
• F. Lista. Trancrieri la pian ale unui număr de cântece, inclusiv melodia „Dedicație”.
• G. Mahler. Re-orchestrarea tuturor celor patru simfonii
• A. Glazunov. Re-orchestrarea Simfoniei nr. 3
• J. Vinde. Re-orchestrarea tuturor celor patru simfonii

Înregistrări ale lucrărilor lui Schumann

Ciclul complet al simfoniilor lui Schumann a fost înregistrat de dirijori:

• Nikolaus Arnoncourt, Leonard Bernstein, Carl Böhm, Douglas Bostock, Anthony Wit, John Eliot Gardiner, Christoph von Donagny, Wolfgang Sawallisch, Herbert von Karajan, Otto Klemperer, Raphael Kubelik, Kurt Masur, Riccardo Muti, George Sell, Giuseppe Sinopoli, Bernard Haitink , Philippe Herreweghe, Sergiu Celibidache (cu diverse orchestre), Ricardo Chailly, Georg Solti, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi.

I s-a interzis să iubească, i s-a ordonat să uite de Clara Wieck... Dar tot s-a căsătorit din dragoste. Soția nu a fost doar talentată, un meci pentru soțul ei, ci și devotată lui până la moartea ei...

Deveniți un geniu pentru început

Născut în 1810, în Zwickau (Germania). A fost crescut, înconjurat de admirație și adorație. La urma urmei, băiatul copilărie timpurie a arătat abilități remarcabile în literatură și muzică. Cu toate acestea, după ce Robert a absolvit gimnaziul din Zwickau natal, mama sa nu a crezut că fiul ei ar putea deveni un compozitor celebru. La urma urmei, cât de mult poți câștiga existența din muzică? Și cum să concurezi cu oameni ca Mendelssohn sau Chopin? Cât de greșit a greșit! La urma urmei, în ciuda anilor petrecuți studiind dreptul, Robert a decis cu siguranță: muzica este pe primul loc pentru el.

A renuntat la tot pentru a-si dezvolta talentul. Dar un alt impuls a fost despărțirea de amanta căsătorită Agnes Carus. Întâlnindu-se în casa unui prieten, el s-a îndrăgostit de cântarea ei, dar această poveste de dragoste nu a fost încoronată final fericit. Deși... Orice se face este pentru bine: Agnes a fost cea care l-a adus pe Robert la profesorul Vic. După ceva timp, Schumann s-a stabilit în casa unui mentor și profesor de muzică, Friedrich Wieck. Șase sau șapte ore la pian, dezvoltându-și degetele, nu era limita pentru el. I-ar plăcea să se joace toată ziua. Apropo, din cauza zelului excesiv, viitorul compozitor a dezvoltat anemie de mână.

Pianist de la Dumnezeu

Pe lângă o studentă talentată, Vik avea și o fiică foarte talentată. Numele ei era Clara. Când avea cinci ani, tatăl ei a divorțat de mama ei. Și doi ani mai târziu, Friedrich pictase deja mai departe soarta fiica, prezentând-o la altarul muzicii. Deja la vârsta de unsprezece ani, a cântat solo pentru prima dată, iar un an mai târziu a plecat în turneu. Supunerea a luat sfârșit când s-a întâlnit Robert Schumann. Era cu nouă ani mai în vârstă decât ea, dar muzica a estompat acea linie dintre ei.

Robert Schumann a privit-o diferit

Anii au trecut, iar fetița zâmbitoare s-a transformat într-o adevărată doamnă. Avea deja șaptesprezece ani și Robert nu putea să-i ia ochii ei. Au petrecut mult timp împreună, iar Schumann a decis să-și mărturisească sentimentele. S-a întâmplat când ea a ieșit să-l ducă la ușă noaptea târziu. Robert s-a întors brusc și a sărutat-o. Clara aproape că și-a pierdut cunoștința – inima îi tremura atât de mult. El a cerut-o în căsătorie, iar fata a fost de acord. Îndrăgostiții au mers chiar și după o binecuvântare pentru mama lui Schumann.

Singurul care nu i-a perceput ca un cuplu a fost tatăl Clarei. Poate că gelozia paternă a apărut în el... Se știe absolut că a refuzat un ginere atât de disfuncțional. Nu numai că nu are suficiente finanțe, dar există și zvonuri despre depresie și beție, în care își îneacă sentimentele.

Friedrich Wieck și-a luat fiica într-un lung turneu. Era strict interzis să comunici sau să corespondezi cu Clara! A urmat o tăcere lungă de un an și jumătate, urmată de un război de patru ani pentru fericire.

Daca iubesti cu adevarat...

Separarea a îmbunătățit bunăstarea Schuman dar inima lui este nemișcată rănit. Avea să facă tot ce îi stătea în putere și să o recupereze pe Clara!

„Ești încă credincios și ferm? - a scris Robert timid într-o scrisoare. - Oricât de neclintit aș crede în tine, curajul cel mai ferm va fi zdruncinat când nu se aude nimic despre ceea ce este mai drag unei persoane din lume. Și pentru mine, cel mai prețios lucru din lume ești tu.

Era bucuroasă să audă de el, dar tatăl ei încă stătea între ei. Cu toate acestea, Clara a răspuns: „Îmi ceri un simplu da? Un cuvânt atât de mic și atât de important? Dar într-adevăr, o inimă plină de iubire inexprimată, ca a mea, nu ar trebui să pronunțe acest cuvânt din toată inima? Așa fac și sufletul meu îți șoptește un etern „da”.

Apără soarta în instanță

În iunie 1839, Înalta Curte Regală de Apel a orașului Leipzig a acceptat spre examinare o petiție de la compozitor celebru Robert Schumann. Apelul spunea: „Noi, subsemnata și Clara Wieck, avem de câțiva ani acum o dorință comună și sinceră de a ne uni. Cu toate acestea, tatăl Clarei, Friedrich Wieck, un dealer de piane, în ciuda numeroaselor solicitări amicale, refuză cu încăpățânare să-și dea acordul. Prin urmare, facem o cerere umilă să-l constrângem pe numitul domn să-și dea binecuvântarea paternă la încheierea unei uniuni de căsătorie de către noi, sau să se demnească să dea în schimb permisiunea lui cea mai milostivă.

Desigur, o astfel de acțiune a provocat un scandal uriaș. Întâlniri de conciliere au avut loc în mai multe rânduri, dar Vic a refuzat să se prezinte în instanță. Mai mult, i-a pus condiții de neconceput pentru ginerele său (mai ales de natură materială). Când Schuman a refuzat, tatăl iubitei sale a mers la un act complet nedomnesc, denigrant numele tinerilor, răspândind zvonuri dezgustătoare.

În decembrie, Vic a trebuit să se prezinte în fața unui judecător. El nu a lăsat încercări de a-l acuza pe Schumann de toate păcatele de moarte. O ceartă în familie s-a transformat în ceva complet de neînțeles. Judecătorul a trebuit să-l îndemne pe Vic să se calmeze de mai multe ori. Dar când Clara a fost întrebată cu cine vrea să părăsească sala, iar răspunsul a fost: „Cu iubitul meu”, tatăl a devenit complet furios, strigând: „Atunci te voi blestema! Și Doamne ferește, într-o zi vei veni la mine acasă ca un cerșetor, cu o grămadă de copii!” În ziua aceea a plâns mult și Schuman scria în caietul său: „Nu uita niciodată ce a trebuit să îndure Clara pentru tine!”

Friedrich Wieck a reușit să amâne procesul pentru încă șase luni, dar a pierdut. Mai mult, tatăl Clarei după proces a fost condamnat pentru că l-a calomniat pe Schumann la 18 zile de închisoare.

cu Clara Wieck

glumind Schumanîn ultima dataînainte de nuntă, a avertizat-o pe fată: „Am multe neajunsuri, dragă. Și unul este pur și simplu insuportabil. Oamenilor pe care îi iubesc cel mai mult, încerc să-mi demonstrez dragostea făcând lucruri pentru a le ciudă. De exemplu, îmi veți spune: „Dragă Robert, răspunde la această scrisoare, minte de mult”. Și ce crezi că voi face? Voi găsi o mie de motive să nu fac asta - degeaba! .. Și, de asemenea, dragă, trebuie să știi că accept cele mai sincere expresii de dragoste cu răceală și îi jignesc pe cei pe care îi iubesc cel mai mult, mai ales . .. persoană groaznică”. Dar dragostea ei era prea mare pentru a renunța din cauza unui asemenea fleac.

La 12 septembrie 1840, Robert și Clara s-au căsătorit în sfârșit. Schumann a mulțumit cerului și lui Dumnezeu pentru acest dar. A compus 138 de cântece frumoase - imnuri ale iubirii triumfătoare. Și Clara i-a dat toată această putere creatoare. Devenind un singur întreg, și-au umbrit rivalii cu muzica lor. Abia când Vic era convins că ginerele său ajunsese recunoaștere universalăși glorie, a scris: „Dragă Schumann! Acum nu trebuie să fim departe unul de altul. Acum ești și tată, de ce explicații lungi? Tatăl tău Friedrich Wieck te așteaptă cu bucurie.”

nor negru

În Leipzig, casa cuplului a devenit un adevărat centru al vieții muzicale a orașului. Dar toată problema a fost că a fost chemat „salonul incomparabilei Clara”. În ciuda faptului că popular și cu adevărat recunoscut Schuman muncește din greu, îl iubesc pe el și casa lui bol plin... El suferă, considerând că existența lui este doar o umbră a vieții strălucitoare a soției sale. În două luni de concerte, Clara a câștigat mai mult decât a câștigat într-un an. Sufletul i se cufunda inevitabil în întunericul nebuniei. Schumann s-a îmbolnăvit, a început să vadă halucinații.

„Oh, Clara, nu sunt demn de dragostea ta. Știu că sunt bolnav și vreau să fiu internat la un spital de psihiatrie”.

De acolo a ieșit într-o zi să se înece. Cu toate acestea, el a fost salvat și tot restul vieții sale Schuman privea lumea de la fereastra secției, fără să văd copiii și soția. Cu doar două zile înainte de moartea sa, Clarei i sa permis să-l viziteze pe Robert. Dar nu i-a mai putut spune nimic... În 1856, compozitorul a murit.

Sfârșitul călătoriei Clarei Schumann

S-a mutat în Baden-Baden. A făcut un tur cu succes în orașele Europei. Clara a rămas o pianistă celebră până la moarte. În 1878 a primit o invitație de a deveni „prima profesoară de pian” la nou înființat Conservatorul Hoch din Frankfurt pe Main, unde a predat timp de 14 ani. Clara a editat lucrările Robert Schumannși a publicat o serie de scrisori ale sale. Ultimul ei concert a susținut pe 12 martie 1891. Ea avea 71 de ani. Clara Schumann a suferit un accident vascular cerebral cinci ani mai târziu și a murit câteva luni mai târziu, la vârsta de 76 de ani. Conform dorinței ei, a fost înmormântată la Bonn, în Cimitirul Vechi, lângă soțul ei.

DATE

Robert și Clara au avut opt ​​copii. Schumann și-a însoțit soția în concert excursii și cânta adesea muzica soțului ei.

Schuman a fost profesor la Conservatorul din Leipzig, fondat de F. Mendelssohn.

În 1844, Schumann a făcut un tur cu soția sa la Sankt Petersburg și Moscova, unde au fost primiți cu mare onoare.

Biografie

Casa Schumann din Zwickau

Robert Schumann, Viena, 1839

Lucrări majore

Iată lucrări care sunt adesea folosite în concert și practica pedagogică în Rusia, precum și lucrări de mare amploare, dar rareori interpretate.

pentru pian

• Variațiuni la „Abegg”
• Fluturi, op. 2
• Dansurile Davidsbündlers, op. 6
• Carnaval, op. 9
• Trei sonate:
  • Sonata nr. 1 în fa diesis minor, op. unsprezece
  • Sonata nr. 3 în fa minor, op. paisprezece
  • Sonata nr. 2 în sol minor, op. 22
• Piese fantastice, op. 12
• Studii simfonice, op. 13
• Scene pentru copii, op. cincisprezece
• Kreislerian, op. 16
• Fantezie în do major, op. 17
• Arabesc, op. optsprezece
• Umoristic, op. douăzeci
• Romane, op. 21
• Carnavalul de la Viena, op. 26
• Album pentru tineret, op. 68
• Scene de pădure, op. 82

Concerte

• Konzertstück pentru patru cornuri și orchestră, op. 86
• Introducere și Allegro Appassionato pentru pian și orchestră, op. 92
• Concertul pentru violoncel și orchestră, op. 129
• Concertul pentru vioară și orchestră, 1853
• Introducere și Allegro pentru pian și orchestră, op. 134

Lucrări vocale

• „Mirtul”, op. 25 (pe poezii de diverși poeți, 26 de cântece)
• „Cercul cântecelor”, op. 39 (versuri de Eichendorff, 20 de cântece)
• Dragoste și viață de femeie, op. 42 (versuri de A. von Chamisso, 8 cântece)
• „Dragostea unui poet”, op. 48 (versuri de Heine, 16 cântece)
• „Genoveva”. Opera (1848)

Muzică simfonică

• Simfonia nr. 2 în do major, op. 61
• Simfonia nr. 3 în mi bemol major „Rhenish”, op. 97
• Simfonia nr. 4 în re minor, op. 120
• Uvertură la tragedia „Manfred” (1848)
• Uvertura „Mireasa din Messina”

Vezi si

Legături

• Robert Schumann: Partituri la Proiectul International Music Score Library

Fragmente muzicale

Atenţie! Fragmente muzicale în format Ogg Vorbis

• Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(informații)
• Moderato, Sempre energico (info)
• Lento sostenuto Sempre pian (informații)

Opere de arta Robert Schumann

pentru pian Concerte Lucrări vocale Muzică de cameră Muzică simfonică Variațiuni la „Abegg” Fluturi, op. 2 Dansurile Davidsbündlers, op. 6 Carnaval, op. 9 Sonata nr. 1 în fa diesis minor, op. unsprezece Sonata nr. 3 în fa minor, op. paisprezece Sonata nr. 2 în sol minor, op. 22 Piese fantastice, op. 12 Studii simfonice, op. 13 Scene pentru copii, op. cincisprezece Kreislerian, op. 16 Fantezie în do major, op. 17 Arabesc, op. optsprezece Umoristic, op. douăzeci Romane, op. 21 Carnavalul de la Viena, op. 26 Album pentru tineret, op. 68 Scene de pădure, op. 82 Concertul pentru pian în la minor, op. 54 Konzertstück pentru patru cornuri și orchestră, op. 86 Introducere și Allegro Appassionato pentru pian și orchestră, op. 92 Concertul pentru violoncel și orchestră, op. 129 Concertul pentru vioară și orchestră, 1853 Introducere și Allegro pentru pian și orchestră, op. 134 „Cercul de cântece”, op. 35 (versuri de Heine, 9 cântece) „Mirtul”, op. 25 (pe poezii de diverși poeți, 26 de cântece) „Cercul de cântece”, op. 39 (versuri de Eichendorff, 20 de cântece) Dragoste și viață de femeie, op. 42 (versuri de A. von Chamisso, 8 cântece) „Dragostea unui poet”, op. 48 (versuri de Heine, 16 cântece) „Genoveva”. Opera (1848) Trei cvartete de coarde Cvintet cu pian în mi bemol major, op. 44 Cvartet cu pian în mi bemol major, op. 47 Simfonia nr. 1 în si bemol major (cunoscută sub numele de „Primăvara”), op. 38 Simfonia nr. 2 în do major, op. 61 Simfonia nr. 3 în mi bemol major „Rhenish”, op. 97 Simfonia nr. 4 în re minor, op. 120 Uvertură la tragedia „Manfred” (1848) Uvertura „Mireasa din Messina”

Fundația Wikimedia. 2010 .

Vedeți ce este „Schumann Robert” în alte dicționare:

SCHUMANN, ROBERT ALEXANDER (Schumann, Robert Alexander) ROBERT SCHUMANN (1810 1856), compozitor german. Născut la Zwickau (Saxonia) la 8 iunie 1810. Schumann a luat primele lecții de muzică de la un organist local; La vârsta de 10 ani, a început să compună, inclusiv ...... Enciclopedia Collier