Adelbert chamisso - povestea uimitoare a lui Peter Schlemil. Povestea minunată a lui Peter Schlemil" de A. von Chamisso ca basm romantic târziu

„Povestea minunată a lui Peter Schlemihl”. moștenire literară Shamisso este mic. Cea mai bună dintre ele este „Povestea minunată a lui Peter Schlemil” și poezii.

În povestea sa de basm, Chamisso spune povestea unui bărbat care și-a vândut umbra pentru un portofel în care banii nu se epuizează niciodată. Absența unei umbre, care este imediat remarcată de toți cei din jur, îl exclude pe Peter Schlemil din societatea celorlalți oameni; toate încercările sale disperate de a obține o poziție în această societate și fericirea personală eșuează, iar Shlemiel își găsește o oarecare satisfacție doar în comuniunea cu natura - în științele naturii.

În această poveste există, așadar, o situație romantică obișnuită: o persoană care nu își găsește un loc în societate, spre deosebire de cei din jur, adică situația lui Byron, Childe Harold și Rene Chateaubriand, Sternbald Tieck și Johann Kreisler Hoffmann. . Dar, în același timp, situația poveștii lui Chamisso diferă de toate celelalte versiuni prin ironia asupra singurătății romantice a eroului, asupra asocialității romantice.

Shlemil, care și-a pierdut umbra, se află într-o poziție tragicomică: la urma urmei, a pierdut ceva ce pare să nu aibă nici un sens, nici o valoare.

„Valoarea” umbrei constă doar în faptul că își face proprietarul să arate ca toți ceilalți oameni și se pune întrebarea dacă este o onoare atât de mare să fii ca fraudul Rascal și înmulțumitul bogat John.

Schlemiel suferă de absurditatea misterioasă a pierderii sale, suferă de oameni care nu-și pot imagina o persoană fără umbră și îl tratează pe bietul Schlemiel cu groază sau dispreț, nu lipsit de o bună cantitate de comedie.

În nenorocirea lui, Schlemil este comic și, în același timp, consecințele acestei nenorociri sunt suficient de tragice pentru el.

În mod ironic față de „exclusivitatea” romantică a eroului său, Chamisso este în același timp plin de simpatie tristă pentru el. Pentru Chamisso, asocialitatea nu este nici o normă, așa cum a fost pentru Friedrich Schlegel în anii '90, nici o tragedie absolută a ființei, ca pentru Hoffmann. Rămânând încă în limitele ideilor romantice, adică necunoscând nici o cale de ieșire pentru eroul său din singurătatea romantică, nici o explicație socio-istorică pentru această singurătate, Chamisso, însă, cu atitudinea sa simpatică și ironică față de el, conturează cale de depășire a romantismului, ducându-l pe scriitor către poezii de la sfârșitul anilor 20-30, în care se dezvăluie în mod clar plecarea sa din romantism.

Combinația dintre marea concretitate a vieții și fantezia din povestea lui Shamisso amintește manieră creativă Hoffmann. Dar dacă în Hoffmann această combinație a fost în cele din urmă menită să demonstreze dezbinarea eternă a lumii reale și a lumii ideale, atunci în Chamisso fantasticul este doar o expresie simbolică a unor aspecte ale realității însăși. Versurile lui Chamisso de la sfârșitul anilor 20 - începutul anilor 30. Prima ediție separată a poemelor lui Chamisso a apărut în 1831.

Shamisso a continuat să scrie poezii în anii '30.

În poeziile sale de la sfârșitul anilor 20 și începutul anilor 30, Chamisso, sub influența trezirii mișcării democratice revoluționare în ajunul revoluției din 1830 în Franța și la începutul anilor 30 în Germania, se îndepărtează de romantism.

Pentru prima dată în istoria versurilor germane din secolul al XIX-lea, social și subiecte politice au fost la fel de larg reprezentate ca și în versurile lui Chamisso (cu excepția poemelor lui Heine din aceiași ani).

Chamisso în poeziile sale se referă la Viata de zi cu zi, la tema familiei, pe care versurile romantice germane nu o cunoșteau înaintea lui (ciclurile „Dragoste și viață de femeie”, 1830; „Cântece și tablouri ale vieții”, „Barza”, 1832), la tema cei umiliți social („Cerșetorul și câinele lui”, 1829; „Rugăciunea văduvei”, 1831; „Bătrâna spălătorie”, 1833; „Al doilea cântec al bătrânei spălătorii”, 1838), la tema luptei de eliberare. și eroilor acestei lupte (poezii dedicate luptei grecilor pentru libertate, „Voinarovsky”, „Bestuzhev”).

Poezia „Bătrâna spălătorie” este una dintre cele mai bune poezii sociale ale lui Chamisso. Poetul, cu respect și simpatie, înfățișează isprava vieții unui truditor dezinteresat, care și-a dedicat întreaga viață îngrijirii soțului și copiilor ei și, până la sfârșitul vieții, s-a acumulat doar pe un giulgiu pentru ea însăși. În ultima linie a poeziei, poetul spune că și-ar dori să-și încheie zilele cu același sentiment de împlinire ca această bătrână spălătorie.

Poeziile „Voynarovsky” și „Bestuzhev” (Șamisso le-a combinat sub rubrica generală „Exilați”) aparțin genului de poezii liric-epice larg reprezentate în opera lui Shamisso. În primul dintre ele, Shamisso povestește liber poezia lui Ryleev „Voynarovsky”. În al doilea, el desenează cu simpatie imaginea decembristului Bestuzhev, un luptător pentru libertate, un prieten cu Ryleev, care a fost exilat la Yakutsk.

Părerile socio-politice ale lui Chamisso sunt exprimate clar într-una dintre cele mai faimoase poezii ale sale, Castelul din Boncourt (1827). În această poezie, el, amintind de castelul familiei sale, binecuvântează pe țăran, al cărui plug arată pământul pe care se afla castelul.

Pe lângă repovestirea poeziei lui Ryleev, interesul lui Shamisso pentru literatura rusă este evidențiat și de traducerea poeziei lui Pușkin „Un corb zboară către un corb...”, care, la rândul său, este o adaptare a versiunii scoțiane. cantec popular. Chamisso și-a făcut traducerea din traducerea interliniară, care a fost compilată pentru el de Varnhagen von Enze, care știa rusă.

Chamisso a avut o atitudine puternic negativă față de ordinele politice din perioada Restaurației, aflându-se pe poziții burghezo-democratice.

Unele caracteristici, cum ar fi reprezentarea scenelor de gen din viața de zi cu zi, aduc versurile lui Chamisso mai aproape de versurile lui Beranger. Chamisso l-a apreciat foarte mult pe Beranger, în primul rând pentru naționalitatea operei sale și a tradus-o.

În poeziile sale, Chamisso, pe urmele romanticilor, se îndreaptă de bunăvoie către lumea cântecelor populare, a legendelor populare, a poveștilor și a anecdotelor.

Folosirea creativă a folclorului conferă poezelor lui Chamisso simplitate, popularitate, poezie și umor.

LA anul trecut Viața lui Chamisso a publicat Almanahul german al muzelor. Coeditorul său a fost Gustav Schwab, un poet care aparținea așa-numitei școli șvabe - școala romantică epigonă. În Almanahul Muzelor, alături de poeții romantici - Uhland, J. Kerner, Eichendorff și alții - au fost publicate și poeți plecați de la romantism; în Almanahul Muzelor, de altfel, a început să apară F. Freiligrat, care a devenit unul dintre reprezentanți cunoscuți poezia revoluţionar-democratică a anilor '40. În această perioadă, deja mult îl despărțeau pe Chamisso de poeții romantici; acest lucru a fost dezvăluit în următorul episod. Chamisso a vrut să plaseze în Almanahul din 1837 un portret al lui Heine, pe care l-a cunoscut personal și l-a apreciat foarte mult ca poet. Poeții școlii șvabe, care s-au poziționat pe poziții epigonice conservatoare, despre care Heine a vorbit puternic negativ în lucrarea sa Școala romantică, au protestat și și-au luat poeziile din Almanah.

Activitate literară Chamisso trece deja dincolo de romantism. După ce a început ca un romantic, Chamisso, ca și Heine, în perioada renașterii mișcării revoluționar-democratice, trece la poziții realiste și democratice, spre deosebire de alți poeți romantici - Tieck, Eichendorff, care, chiar și în această perioadă, au continuat să rămână. în poziții romantice conservatoare și a căror operă și-a pierdut treptat sensul.

Ficțiunea îi servește autorului să dezvăluie lipsa de spiritualitate a lumii (umbra și tot ceea ce este legat de ea) și să introducă subiect nou- stiinte ale naturii (cizme de sapte leghe). Basmul de aici este combinat cu povestea vieții. oameni normali. O poveste fantastică devine o reflecție relatii sociale, în timp ce autorul încearcă să asigure cititorii că eroul este adevărata față. Imaginea umbrei este simbolică, dar autorul nu caută să-i dezvăluie sensul - posibilitatea unor interpretări diverse. Eroul și societatea percep în mod ambiguu rolul umbrei. Toate acestea creează o aromă de rău augur al epocii, unde umbra înseamnă integritate, deși proprietarul său poate fi lipsit de simțul onoarei. Shlemiel se lasă înconjurat de bogați, își dă seama de nesemnificația lui, asta îl pregătește pentru „înțelegerea cu poșeta lui Fortunat”. Dar extazul trece repede, iar Schlemil începe să înțeleagă că nicio bogăție nu poate cumpăra respect și fericire.

Autorul spune clar: deși aurul este prețuit mai mult decât meritul și onoarea și virtutea, umbra este respectată chiar mai mult decât aurul. Prima etapă a cunoașterii este legată de înțelegerea conform căreia societatea judecă o persoană semne exterioare iar bunăstarea nu este numai în bogăție. Aceasta este realizarea esenței materiale a actului.

Al doilea pas este rezultatul iluminării spirituale, aceasta este deja auto-condamnare, el sa despărțit de umbra sa de dragul aurului, „își sacrifica conștiința de dragul bogăției”. Dar! Este umbra echivalentă cu conștiința? oameni necinstiți au și o umbră - prin urmare, umbra nu este echivalentul moralității, ci doar semnul ei extern. Cu toate acestea, umbra lui devine pentru Schlemil o sursă de suferință spirituală autentică, ceea ce înseamnă că chiar și o ofensă inconștientă atrage după sine pedeapsă, contractele cu conștiința nu sunt necesare pentru aceasta.

Lăsând discutabilă întrebarea „umbrei”, autorul pătrunde într-un plan pur romantic: Schlemil devine rătăcitor. Tema rătăcirii a apărut în prima etapă a romantismului și a fost asociată cu perfecțiunea spirituală. Acum, eroul rătăcitor a devenit un om de știință naturală. Știința era străină de „visele” primului val. Totuși, aici știința este direct legată de natură, iar tema naturii și legătura omului cu aceasta a fost întotdeauna în câmpul de vedere al romanticilor. În consecință, Chamisso, deși se îndepărtează de canonul romantic, rămâne în același timp în cadrul său.

Romanticii combină tema singurătății cu tema rătăcirii. Schlemiel nu poate deveni ceea ce dictează obiceiul.

Rezumat:

Germania, începutul secolului al XIX-lea După o călătorie lungă, Peter Schlemiel ajunge la Hamburg cu o scrisoare de recomandare către domnul Thomas John. Printre oaspeții pe care îi vede persoana minunataîntr-o haină gri. Surprinzător pentru că această persoană, unul după altul, scoate din buzunar obiecte care, s-ar părea, nu pot încăpea în niciun fel acolo - ochean, un covor turcesc, un cort și chiar trei cai de călărie. Există ceva inexplicabil de ciudat în chipul palid al bărbatului în gri. Schlemil vrea să se ascundă neobservat, dar îl ajunge din urmă și îi face o ofertă ciudată: îi cere lui Schlemil să renunțe la umbra lui în schimbul oricăruia dintre comori fabuloase- rădăcină de mandragoră, shifter pfennigs, față de masă auto-asamblată, poșeta magică a lui Fortunato. Oricât de mare ar fi frica lui Shlemil, la gândul la bogăție, el uită de toate și alege un portofel magic.

Așa că Schlemil își pierde umbra și începe imediat să-și regrete fapta. Se dovedește că fără umbră este imposibil să apară pe stradă, pentru că „deși aurul este prețuit pe pământ mult mai mult decât meritul și virtutea, umbra este respectată chiar mai mult decât aurul”.

Nunta a fost jucată. Minna a devenit soția lui Rascal. Lăsându-și slujitorul credincios, Schlemil a urcat pe un cal și, sub acoperirea nopții, s-a îndepărtat de locul în care și-a „îngropat viața”. Curând i se alătură pe jos un străin, care îi distrage atenția de la gândurile sale triste, vorbind despre metafizică. În lumina dimineții care urmează, Schlemil vede cu groază că tovarășul său este un bărbat în gri. El îi oferă râzând lui Shlemil să-i împrumute umbra pentru călătorie, iar Shlemil trebuie să accepte oferta, pentru că oamenii vin spre el. Profitând de faptul că el călărește în timp ce bărbatul în gri merge, el încearcă să scape cu umbra, dar ea alunecă de pe cal și se întoarce la proprietarul ei de drept. Bărbatul în gri declară batjocoritor că acum Shlemiel nu poate scăpa de el, pentru că „un om atât de bogat are nevoie de o umbră”.

Într-o peșteră adâncă din munți, între ei are loc o explicație decisivă. Cel Rău desenează din nou imagini ispititoare ale vieții pe care o poate duce un bogat, desigur, cu o umbră, iar Shlemiel este sfâșiat „între ispită și o voință puternică”. Refuză din nou să-și vândă sufletul, îl alungă pe bărbatul în gri. El răspunde că pleacă, dar dacă Shlemil are nevoie să-l vadă, atunci lăsați-l să-și scuture portofelul magic. Bărbatul în gri este asociat cu cei bogați în relații apropiate, le oferă servicii, dar Schlemiel își poate întoarce umbra doar amanetându-și sufletul. Schlemiel își amintește de Thomas John și îl întreabă unde este acum. Bărbatul în gri îl scoate pe Thomas John însuși din buzunar, palid și slăbit. Buzele lui albastre șoptesc: „Am fost judecat după judecata dreaptă a lui Dumnezeu, am fost condamnat prin judecata dreaptă a lui Dumnezeu”. Apoi Shlemil, cu o mișcare hotărâtoare, aruncă poșeta în prăpastie și spune: „Te conjur în numele Domnului Dumnezeu, pieri, duh rău, și să nu mai arăți niciodată înaintea ochilor mei”. În aceeași clipă, bărbatul în gri se ridică și dispare în spatele stâncilor.

Așa că Schlemil rămâne fără umbră și fără bani, dar povara îi cade din suflet. Averea nu-l mai atrage. Evitând oamenii, se mută în minele de munte pentru a obține un loc de muncă în subteran. Cizmele se uzează la drum, trebuie să cumpere altele noi la târg, iar când, îmbrăcându-le, pornește din nou, se găsește deodată pe ocean, printre gheață. Aleargă și după câteva minute simte o căldură groaznică, vede câmpuri de orez, aude vorbirea chinezească. Inca un pas - se afla in adancul padurii, unde este surprins sa afle ca devine o preocupare sa intoarca umbra. Îl trimite pe servitorul credincios al lui Bendel să-l caute pe vinovatul nenorocirii sale, iar acesta se întoarce întristat - nimeni nu-și poate aminti de bărbatul în frac gri cu domnul John. Adevărat, vreun străin mă roagă să-i spun domnului Schlemil că pleacă și îl va vedea exact peste un an și o zi. Desigur, acest străin este bărbatul în gri. Shlemil se teme de oameni și își blestemă averea. Singurul care știe de cauza durerii sale este Bendel, care îl ajută pe proprietar cât mai bine, acoperindu-l cu umbra lui. În cele din urmă, Schlemil trebuie să fugă din Hamburg. Se oprește într-un oraș retras, unde este confundat cu un rege care călătorește incognito și unde o întâlnește pe frumoasa Minna, fiica unui pădurar. El dă dovadă de cea mai mare precauție, nu apare niciodată la soare și iese din casă doar de dragul lui Minna, iar ea îi răspunde sentimentelor „cu toată ardoarea unei inimi tinere fără experiență”. Dar ce poate promite dragostea unui bărbat fără umbră unei fete bune? Shlemiel petrece ore groaznice în gânduri și lacrimi, dar nu îndrăznește nici să plece, nici să-și deschidă iubita. teribil secret. A mai rămas o lună până la termenul stabilit de bărbatul în gri. Speranța strălucește în sufletul lui Shlemil, iar el îi informează pe părinții Minnei despre intenția lui de a-i cere mâna într-o lună. Dar vine ziua fatidică, orele de așteptare dureroasă se prelungesc, se apropie miezul nopții și nimeni nu apare. Shlemil adoarme în lacrimi, și-a pierdut ultima speranță.

A doua zi, cel de-al doilea slujitor al său Rascal ia calculul, afirmând că „un om cumsecade nu vrea să slujească un stăpân care nu are umbră”, pădurarul îi aruncă în față aceeași acuzație, iar Minna le mărturisește părinților săi că are de mult bănuit acest lucru și plânge la sânii mamei. Shlemil rătăcește prin pădure disperat. Deodată, cineva îl apucă de mânecă. Este bărbatul în gri. Shlemil a calculat greșit pentru o zi. Omul în Gri dezvăluie că Rascal l-a trădat pe Schlemil pentru a se căsători cu Minna însuși și oferă o nouă înțelegere: pentru a recupera umbra, Schlemil trebuie să-i dea sufletul său. Deja ține gata o bucată de pergament și își scufundă stiloul în sângele care a ieșit pe palma lui Schlemil. Schlemiel refuză, mai mult din dezgust personal decât din moralitate, iar bărbatul în gri își scoate umbra din buzunar, o aruncă în picioare, iar acesta, cu ascultare, ca și a lui, își repetă mișcările. Pentru a completa tentația, bărbatul în gri reamintește că nu este prea târziu pentru a o smulge pe Minna din mâinile ticălosului, o singură lovitură de stilou este suficientă. Îl urmărește fără încetare pe Schlemil și, în sfârșit, sosește momentul fatidic. Schlemiel nu se mai gândește la sine. Salvează-ți iubitul cu prețul propriului tău suflet! Dar când mâna lui se întinde deja spre pergament, cade brusc în uitare, iar când se trezește, își dă seama că este deja prea târziu. Nunta a fost jucată. Minna a devenit soția lui Rascal. Lăsându-și slujitorul credincios, Schlemil a urcat pe un cal și, sub acoperirea nopții, s-a îndepărtat de locul în care și-a „îngropat viața”. Curând i se alătură pe jos un străin, care îi distrage atenția de la gândurile sale triste, vorbind despre metafizică. În lumina dimineții care urmează, Schlemil vede cu groază că tovarășul său este un bărbat în gri. El îi oferă râzând lui Shlemil să-i împrumute umbra pentru călătorie, iar Shlemil trebuie să accepte oferta, pentru că oamenii vin spre el. Profitând de faptul că el călărește în timp ce bărbatul în gri merge, el încearcă să scape cu umbra, dar ea alunecă de pe cal și se întoarce la proprietarul ei de drept. Bărbatul în gri declară batjocoritor că acum Shlemiel nu poate scăpa de el, pentru că „un om atât de bogat are nevoie de o umbră”.

Shlemiel își continuă drumul. Peste tot îl așteaptă onoare și respect - la urma urmei, este un om bogat, iar umbra lui este frumoasă. Bărbatul în gri este sigur că mai devreme sau mai târziu își va atinge scopul, dar Schlemiel știe că acum, că a pierdut-o pe Minna pentru totdeauna, nu își va vinde sufletul „acest gunoi”.

Într-o peșteră adâncă din munți, între ei are loc o explicație decisivă. Cel Rău desenează din nou imagini ispititoare ale vieții pe care o poate duce un bogat, desigur, cu o umbră, iar Shlemiel este sfâșiat „între ispită și o voință puternică”. Refuză din nou să-și vândă sufletul, îl alungă pe bărbatul în gri. El răspunde că pleacă, dar dacă Shlemil are nevoie să-l vadă, atunci lăsați-l să-și scuture portofelul magic. Bărbatul în gri este asociat cu cei bogați în relații apropiate, le oferă servicii, dar Schlemiel își poate întoarce umbra doar amanetându-și sufletul. Schlemiel își amintește de Thomas John și îl întreabă unde este acum. Bărbatul în gri îl scoate pe Thomas John însuși din buzunar, palid și slăbit. Buzele lui albastre șoptesc: „Am fost judecat după judecata dreaptă a lui Dumnezeu, am fost condamnat prin judecata dreaptă a lui Dumnezeu”. Apoi Shlemil cu o mișcare hotărâtoare aruncă poșeta în prăpastie și spune: „Te conjur în numele Domnului Dumnezeu, să pierzi, duh rău, și să nu mai arăți niciodată înaintea ochilor mei”. În aceeași clipă, bărbatul în gri se ridică și dispare în spatele stâncilor.

Principalele idei ale cărții de V.Wackenroder și L.Thick „Evărsările de inimă ale unui călugăr iubitor de artă”. Nuvela muzicală romantică, specificul ei. "Turistic viata muzicala compozitorul Josef Berglinger” ca prima nuvelă exemplară despre artă și artist.

În 1797, Ludwig Tieck a publicat anonim o carte de povestiri despre era artistică O renaștere a piesei „The hearty outpourings of an art-loving monk” a prietenului său Wackenroder. Cartea a devenit un simbol al credinței în esența divină a artei. Titlul a pregătit deja scena pentru percepția artei ca religie și ocupație artă – serviciu Dumnezeu.
Dumnezeu le-a spus oamenilor să ia parte din tainele vieții.
Nuvela „Viața muzicală demnă de remarcat a compozitorului Josef Berglinger” completează ciclul fanteziei despre artă, formând motivele definitorii de viață ale compozitorului-muzician:
1. Între dorința de ascensiune spirituală și preocupările pământești.
2. Confruntare amară între entuziasmul natural și participarea inevitabilă la viață
3. Confruntare între caracter perfect conceptia si perceptia muzicii si proportia stricta a acesteia.
4. Compozitor și ascultător, compozitor și interpret
Aceste motive se regăsesc uneori parțial în orice roman muzical.
Autorii de nuvele muzicale: Heinrich Heine, Hoffmann, Wagner.
Romanul romantic muzical se remarcă prin imersiunea profundă în lumea muzicii și prin formele specifice de exprimare a acesteia.
În structura nuvelelor muzicale este importantă individualitatea creativă a autorului.
Romane muzicale creat de oameni apropiati lumii muzicii.

Versuri ale epocii romantismului Jena. Novalis şi F. Hölderlin.

Temele preferate ale romanticilor sunt noaptea, somnul, moartea. În Novalis, imaginea nopții are o culoare pozitivă, deschisă. Pentru Novalis, noaptea este tărâmul infinitului, un timp al viselor dulci și al dorinței profunde. Numai noaptea reînvie pentru Novalis imaginea iubitei sale. Logodnica lui, Sophia Kühn, a murit foarte tânără. Din acel moment, profund religiosul Novalis a început să viseze să-și întâlnească iubitul într-o altă lume. Poet în conformitate cu ideile creștine despre viata de apoi afirmă credinţa în existenţa spirituală a „Eului” uman într-o realitate diferită.

Somnul și Fantezia îl conduc pe poet în lumea Nopții. Acolo se află Sophia, mireasa poetului, acolo este posibilă o legătură mistică cu ea. Noaptea apare ca simbol și imagine a morții. Ultimul, al șaselea, imn se intitulează chiar „Death Yearning”.

„Imnuri către noapte” este scris cu inspirație. Novalis reușește să exprime concepte abstracte prin imagini vizuale care se cufundă în suflet. Tonul variază cu pricepere: de la exclamații impetuoase, întrebări, poetul trece cu pricepere la o narațiune calmă.

Forma originală. Toate imnurile, cu excepția celui de-al șaselea, sunt scrise în proză ritmică aproape de versurile libere. Ritmul rupt, parcă poticnind, al versului liber este perceput ca o dovadă a sincerității incomode.

Imaginea nopții va fi semnificativă pentru romanticii germani. Mai ales antiteza dintre zi și noapte. Devine întruchiparea principiului dualității romantice (de exemplu, în Brentano, Hoffmann). Genul nocturn apare în muzică (Chopin, Schumann, Liszt). Nocturnul exprimă reverie elegiacă, melancolie, pace contemplativă a naturii.

În „Cântece spirituale (Imnuri)” temele principale sunt iubirea și natura. Ele sunt dezvoltate sub aspect religios. În centrul tabloului religios al lumii se află imaginea Sfintei Fecioare. Cercetătorii cred că Sophia Kühn este prototipul Sfintei Fecioare.Ideile lui Novalis sunt legate de filozofia naturală a lui Schelling. Novalis și Schelling, ca și romanticii din Jena, l-au văzut pe Dumnezeu ca pe un fel de principiu care spiritualizează lumea și natura. În „Cântări spirituale” Novalis a căutat să regândească ideile tradiționale creștine, să le readucă la sensul lor inițial: să ofere mângâiere, să încurajeze pe cei aflați în nevoie...

Friedrich Hölderlin (1770-1843)

Grozav poet german, soarta lui a fost tragică: nu a fost înțeles și recunoscut de contemporani, nu și-a găsit fericirea în viața personală. Treizeci și șapte de ani din viața lui i-a petrecut de fapt într-o izolare completă din cauza bolilor mintale. Dar mai departe rândul XIX-XX secole a început să fie privit ca un poet strălucit, ca un precursor al literaturii de la începutul secolului al XX-lea.

În momentul în care lucrarea lui cade, el aparține romanticilor timpurii. În termeni ideologici, versurile sale erau opuse romanticilor din Jena, deoarece în opera sa atracția pentru antichitate (și nu pentru Evul Mediu) a fost combinată cu idealurile civile. În opera sa, Revoluția Franceză a lăsat o amprentă vizibilă. Laitmotivul operei sale este tragic opoziția dintre idealul romantic și realitatea l-a deosebit și de jenez prin credința lor în puterea artei și patosul universalității.

Versurile lui Hölderlin sunt legate de probleme filozofice.

El credea că oamenii din epoca pre-antica trăiau în unitate cu natura, apoi această legătură s-a pierdut. Oamenii au început să-și dicteze legile naturii. În poezie și în perspectiva lui Hölderlin asupra lumii, rolul antichității este mare.

După modelul poeților antici, a scris în genul odelor, ditirambelor, mesajelor, idilelor; s-a îndreptat către construcții strofice antice complexe.

A cântat Suzette Gontar sub numele de Diotima (= „cinstit de zei”), preluat de la Platon. Se spune despre Suzette că este o „atenistă”, iar despre cei din jur că sunt „barbari”.

Dragostea lui Hölderlin este liberală. Este iubirea celor liberi și egali. Imaginea lui Diotima primește independență artistică. Această imagine o percepem de la sine, indiferent de emoțiile poetului îndrăgostit. În poemul „Diotima” Hölderlin surprinde semnificația antică în natura eroinei:

În poeziile lui Hölderlin, nu există nimic mai presus decât iubirea: poți supăra un prieten, nu înțelegi un gând înalt – Dumnezeu va ierta, dar este o mare crimă să invadezi lumea celor care iubesc (poezia „Neiertat” ):

Una dintre cele mai semnificative probleme filozofice este conceptul de natură și locul omului în ea. Poezia „Către natură” este construită pe corespondența dintre lumea umană și lumea naturală. Natura este spiritualizată. Omul face parte din natură. Când o persoană este fericită, se dizolvă în natură:

Totul se schimbă când visele mor: „spiritul Naturii” este acoperit de întuneric.

În poezia „Amintirea” poetul reflectă asupra libertății individului, asupra omului în sistemul lumii și al universului. El descrie „nord-estul”, „cel mai iubit vânt”, stejarul nobil, „plopul argintiu”, „ulmii cu vârf lat”. Imaginile folosite de poet transmit visul său despre libertatea naturală a individului:

Romantismul Heidelberg: nume, program. Nuvela de C. Brentano „Povestea cinstitului Kasperl și a Frumosului Annerl”, trăsăturile sale.

Conceptul de romantism de la Heidelberg în istoria literaturii este folosit în mod eterogen. Cel mai frecvent este sensul său restrâns - activitățile lui Arnim și Brentano în domeniul culegerii și prelucrării poeziei populare (publicarea „Cornul magic al unui băiat” în 1806-1808, în trei volume). Există, totuși, o înțelegere mai largă a romantismului de la Heidelberg ca centru principal al noii sale etape, care a înlocuit cercul Jena, ca generația tânără romantici, ca perioada de glorie a romantismului.

Apariția și dezvoltarea romantismului din Heidelberg este în mare măsură asociată cu mișcarea academică de la Universitatea din Heidelberg, care a cunoscut o renaștere spirituală din 1803, în primul rând cu activitățile lui F. Kreuzer și J. Görres. Rolul central în formarea cercului Heidelberg ca unitate culturală și estetică îi revine lui K. Brentano. pe stadiu timpuriu(1804-1808) principalele activităţi ale reprezentanţilor scoala romanticaîn Heidelberg este asociat cu ideile de renaștere a antichității naționale (Arnim și Brentano, J. Görres, Savigny, Jacob și Wilhelm Grimm),
Cercul Heidelberg a fost fundația pe care sunt construite teoriile lui Görres și Kreuzer și solul din care creații artistice Arnim, Brentano și Eichendorff. Devreme și perioadele mature Romantismul de la Heidelberg sunt strâns întrepătrunse. În ciuda faptului că în etapa anilor 1808-1812. unitatea locală - concentrată în jurul orașului Heidelberg și al Universității din Heidelberg - este practic pierdută, deoarece unitatea estetică a romantismului din Heidelberg se exprimă cel mai deplin în acești ani.
Povestea lui Krasperl și Annerl, amintirile unei țărănci în vârstă de 88 de ani sunt transferate în elementele vieții poporului cu credința lor profundă în prevestiri, cu cântecele și rugăciunile lor. aceeași mișcare ondulatorie se simte în intriga, care este inerentă poeziei: evenimentele-relațiile lui Grossinger sunt dublate și Annerl se repetă în relația Ducelui și surorii lui Grossinger. Sinuciderea lui Grossinger urmează sinuciderea lui Kasperl. Cu toate acestea, de fiecare dată când unul nou este introdus în repetare. presupunerea că este dezonorat de crima tatălui și a fratelui său, iar Grossinger se condamnă la moarte pentru că a comis cu adevărat o crimă, abandonând-o pe Annerl și împingând-o să omoare copilul.

O țărancă, întâlnindu-se întâmplător cu naratorul, îl informează despre nepotul ei Kasperl, care prețuia cinstea mai presus de orice.

10. Conceptul de lume al romanticilor din Heidelberg. Caracteristici ale imaginii lumii în povestea lui A. von Arnim „Isabella din Egipt”.

Acțiunea poveștii „Isabella din Egipt” (1812) este datată în secolul al XVI-lea; subtitlul vorbește despre unul dintre personajele principale și despre tema principală: „Prima dragoste a împăratului Carol al cincilea”. Autorul este cel mai important idee morală: care și-a trădat dragostea de dragul faimei și al banilor nu poate fi un demn conducător al statului. În lucrare sunt dezvăluite în paralel două tipuri de percepție a vieții: viitorul împărat Carol și tânăra țigancă Isabella. Compoziția poveștii se concentrează pe acest lucru, ca și cum ar „trage” toate evenimentele la doi poli, pe unul dintre care este căutarea succesului și a plăcerii, pe celălalt - dăruirea de sine în dragoste în dragoste. Compoziția poveștii este axată pe arătarea esenței personajului lui Charles, a motivelor domniei sale nereușite și a opunerii tuturor evenimentelor cu un înalt ideal moral. Cea mai mare parte a lucrării este dedicată primei iubiri a viitorului împărat și doar finalul transmite concis sfârșitul vieții sale, în care nu au existat scopuri înalte și mari realizări, deoarece a renunțat la valorile morale înalte. În paralel cu viața lui Karl, viața unei tinere Isabella, jumătate țigancă, jumătate germană, o fată naivă, alături de care țiganii, care vor să se întoarcă în patria lor, își pun speranțe pentru mântuirea poporului lor. înfățișat. Bella este nobilă din punct de vedere spiritual, dezinteresată, trăiește cu dragoste pentru Karl și preocupare pentru mântuirea poporului ei. Sfârșitul vieții ei este opus simbolic sfârșitului vieții lui Karl: și-a adus poporul în țara părinților lor, a îndepărtat blestemul de la ei. Îndeplinirea unei misiuni înalte a făcut-o plecarea din viață liniștită și frumoasă. Arnim folosește asociații biblice: Bella urma să devină mama unui fiu dintr-un mare conducător, fiul ei era destinat să-și elibereze poporul. Principalele repere ale intrigii sunt adesea legate de evenimente sau personaje fantastice. Fantezia este folosită de Arnim pentru a întruchipa proprietățile negative ale modernității. Această respingere este concentrată în imaginea-simbol al lui Alraun - un om spânzurat. Pentru unii arată ca un teckel îmbrăcat în rochie, alții îl aseamănă cu pâinea prea uscată și coaptă în exces. Este aproape atotputernic, precum aurul și bijuteriile pe care oamenii le găsesc cu ajutorul lui și, în același timp, este la fel de dezgustător ca și atotputernicia aurului. Autorul în mod ironic asupra acestei asemănări cu un om care vrea să fie făcut mareșal de câmp și să poarte numele unui istoric roman. Dar aceasta nu este o ironie romantică: Arnim folosește discrepanța dintre formă și conținut, discrepanța dintre fapt și percepția lui. Sensul imaginii trece din domeniul comicului în domeniul filosofic și în cel al moralului.Începutul comic se transformă în tragic: capacitatea lui Alraun de a găsi comori devine motivul căsătoriei umilitoare a Bellei cu el. , la curtea regelui Carol este numit „Statul Alraun”, care subliniază rolul aurului în societatea modernă Arnimu. imagine simbolică creat după legile grotescului romantic: combină, creând unitate, contrarii. Oricum Interesant lumea obiectelor poveste. Lucrurile din Arnim capătă o legătură cu personajul, care acum este prezentat ca fiind complet persoana reala, trăind nu numai în vis sau în viziuni visătoare, ca în etapa Jena. În spiritul tendințelor din perioada Heidelberg, autorul atrage atenția asupra obiceiurilor populare. Târgul de la Bake este deosebit de revelator. Arnim scrie despre rochii învechite scoase din cufere cu această ocazie, despre mulțimi uriașe de oameni care se plimbă prin câmpuri spre oraș, ocolind drumul, pentru a nu se sufoca în praf. Autorul nu uită de teatru, unde este jucată povestea unui bărbat transformat în câine de către soția sa. Modalitățile de transmitere a mișcărilor spirituale se schimbă, dar acest lucru este valabil doar pentru personaj principal. A trăi departe de oameni a învățat-o pe Bella să o asculte mișcări mentale: Nu este obișnuită să-și împărtășească sentimentele cu ceilalți. În timpul nunții sale insultătoare cu Alraun, ea își explică lacrimile prin faptul că și-a amintit de pisoiul care a murit din vina ei. Scriitorul lasă cititorul să înțeleagă motiv adevărat durerea ei.

11. Versuri ale romanticilor din Heidelberg. K.M. Brentano şi J. Eichendorff.
Fiul unui negustor italian și al unei femei germane, Maximilian von Laroche. Asemenea lui Novalis, a studiat mineritul, dar a devenit interesat de literatură. Îi cunoștea pe Goethe, Wieland, Herder, frații Schlegel, L. Tiek și era prieten cu Arnim. Soția lui Brentano este poetesa Sophie Mero

După ce a asimilat tradițiile poeziei populare germane, Brentano își creează operele apropiate ca stil și subiect de mostre de literatură folclorică. Poeziile sale se disting prin sinceritate lirică, simplitate, formă de înțeles. cu cel mai mult lucrare celebră de acest tip era „Lorelei” lui Brentan – „O zână trăia pe Rin”. Lur este numele antic al elfilor, Leia este o stâncă. Prin urmare, una dintre opțiunile de traducere este „stânca spiridușilor”. Se ridică deasupra Rinului lângă orașul Bacharach. Potrivit Minnesinger Marner, aici este ascunsă comoara Nibelungilor. O altă traducere este „falcă de ardezie”. A fost regândită și percepută ca o „stâncă de gardă”, apoi o „stâncă a înșelăciunii”.

Poezia lui Brentano este în stil baladă populară. Lorelei este înzestrată cu farmec. Dar fata însăși nu este mulțumită de victoriile ei, suferă puteri magice care sunt închise în ea, în farmecul și frumusețea ei. Ea nu este o „vrăjitoare rea”, așa cum crede episcopul, ci doar o purtătoare involuntară de vrăji de vrăjitorie care sunt distructive pentru alții.

Brentanovskaya Lorelei, care inspiră sentimente pasionale în ceilalți, este ea însăși nefericită în dragoste: iubitul ei a înșelat-o. Lorelei acceptă să fie tonsurată ca călugăriță, dar visează la moarte. Apele Rinului o atrag irezistibil spre ei. În drum spre mănăstire, este urmărită cu dragoste de trei cavaleri însoțitori. Ea alege singura cale de ieșire - se aruncă de pe o stâncă în râu. Comparativ cu legenda populara Brentano a complicat complotul. A introdus motivul iubirii nefericite, care o aduce pe Lorelei în mormânt.

Una dintre trăsăturile poeticii baladei este zgârcenia în transmiterea sentimentelor eroinei. Se întoarce la The Boy's Magic Horn, publicat de Brentano și Arnim. Brentano a reconstituit versul cântecului popular, a observat integritatea sintactică și intonațională a cupletelor și paralelismul acestora în strofă. Toate acestea au permis lui Schubert și altor compozitori romantici (Weber, Schumann) să pună versurile pe muzică în spiritul tradiției cântecului popular și să construiască o frază melodică bazată pe cuplet.

Brentano acordă o importanță deosebită imaginii Rinului. El este menționat de cinci ori în baladă. Eroina este indisolubil legată de Rin ca simbol al iubirii pentru pământ natal

Balada Lorelei, inclusă în nuvelă istorică„Godvi” (1802), a devenit un model de versuri romantice de la începutul secolului al XIX-lea. Eichendorff (1815), Heine (1824), J. de Nerval (1852), Apollinaire (1904) și alții au abordat imaginea frumuseții Rinului.

Versurile lui Brentano în perioada de glorie a operei sale (înainte de criza religioasă din 1815-1835) erau în principal dragoste. În spiritul tradiției populare-poetice germane, Brentano a reprezentat dragostea ca pe un mare sentiment, implicând un atașament altruist și pasional față de patrie. versuri de dragoste Brentano a fost o poezie patriotică despre frumusețea spirituală a unei femei germane, despre frumusețe tara natala, Reina.

cele mai interesante din Brentano sunt cele construite pe o bază popular-poetică. Acestea sunt versurile ciclului Rinului și

Joseph Eichendorff (1788 - 1857)

Unul dintre adepții talentați ai Heidelbergerilor. Născut și crescut într-o familie nobilă. A studiat la Halle și Heidelberg. Aici, în Heidelberg, a primit numele poetic „Florența” - „Înflorire”. A deținut diferite posturi în serviciul public, a participat la miliția nobiliară prusacă, cu care a intrat în Paris în 1815. mod creativ a durat aproape 50 de ani.

Este autor de romane, povestiri, opere dramatice, cărți de memorii „Cu experiență” și lucrări istorice și literare. O trăsătură distinctivă a poemelor sale este muzicalitatea. Eichendorff a fost apropiat de compozitorul Mendelssohn-Bartholdy, care a pus multe dintre melodiile sale pe muzică. Muzicalitatea, melodia populară, care sunt combinate cu transferul sentimentului subiectiv al naturii - trăsături distinctive versurile lui. A știut să vadă multe lucruri frumoase și vesele în viață.

În ciclul tineresc „Viața unui cântăreț”, Eichendorff își dezvăluie viziunea sa asupra creativității ca pe calea prin care un artist inspirat conduce omenirea către un „țara minunilor” – un tărâm al viselor, al contemplației și al plăcerii estetice.

Cele mai multe dintre poeziile lui Eichendorff au o culoare deschisă și vorbesc despre rătăcirile romantice printre munții și pădurile pitorești. Poetul creează o idilă romantică rătăcitoare; călătorii săi călătoresc prin tărâmuri de zâne:

Pentru Eichendorff, pădurea este o patrie, un refugiu pentru o persoană care, în lumea orașelor, suferă de toate contradicțiile timpului. Într-o distanță și înălțime inaccesibile, Fecioara Maria trăiește, protejând oamenii:

Maica Domnului personifică tandrețea și dragostea față de oameni.

Cu toate acestea, pădurea nu este întotdeauna aproape de om. În poemul „Convorbirea pădurii” (Waldgespräch), tradus mai frecvent „Lorelei”, Eichendorff îl urmează pe Brentano și descrie pădurea ca un refugiu pentru forțele ostile omului. Lorelei nu mai este o vrăjitoare, ci o vrăjitoare (Hexe):

Talentul liric al lui Eichendorff a fost reflectat în romanul său „Vis și realitate” (1813), în nuvelele „ statuie de marmură„și” Din viața unui mocasnic. El introduce în principal descrieri ale naturii, transmițând farmecul peisajului. Sentimentele eroilor lui Eichendorff sunt strâns legate de peisajele poetice. Scriitorul include în roman cântece și poezii și nuvele, care conferă narațiunii un sunet muzical, caracteristic prozei romanticilor.

peisaj în opere lirice Eichendorff este unic. Reproducându-le, poetul folosește simboluri speciale, comparații, epitete de culoare, verbe de mișcare. caracteristica principală- imaginile naturii nu pot fi doar văzute, ci și auzite. În poem se creează un fundal sonor deosebit: zgomotul pădurii, murmurul unui pârâu, cântecul păsărilor, ecoul, sunetul unui corn de pădure.

Una dintre cele mai semnificative poezii este „Floarea albastră”:

Aici motivul romantic al căutării unui ideal este dezvăluit prin temele călătoriilor, muzicii și naturii. Prin urmare, simbolul Novalis este inclus în titlu. Dar dacă în perioada romantismului Jena adevărul părea realizabil, atunci în a doua etapă speranța a dispărut. Erou liric rătăcește cu harpa lui, dar căutarea este zadarnică. În același timp, nu există nicio tragedie în poem: viziunea asupra lumii a lui Eichendorff este strălucitoare. Acest lucru îl deosebește de majoritatea romanticilor din perioada ulterioară.

Povestea minunată a lui Peter Schlemil ”A. von Chamisso ca un basm romantic târziu. Motive tradiționale si imagini literatura germană, transformarea lor

Louis Charles Adelaide de Chamisso, un nobil francez, s-a născut în castelul familiei Boncourt din Champagne (Franța). În ani Revolutia Franceza(1789-1794) familia Chamisso a emigrat și s-a stabilit la Berlin; aici viitorul poet devine pagina reginei Prusiei. În 1798 a intrat în armata prusacă.

Primele experimente literare ale lui Chamisso au fost poezii scrise în limba franceză. A început să scrie în germană în 1801. Participarea la „Almanahul Verde” l-a introdus pe Chamisso în cercul scriitorilor germani. În 1814 a fost publicată povestea lui Chamisso „Povestea minunată a lui Peter Schlemil”.

Povestea minunată a lui Peter Schlemiel. Moștenirea literară a lui Chamisso este mică. Cea mai bună dintre ele este „Povestea minunată a lui Peter Schlemil” și poezii. LA munca timpurie(înainte de călătorie) Chamisso se învecinează cu romantismul.

Shlemil, care și-a pierdut umbra, se află într-o poziție tragicomică: la urma urmei, a pierdut ceva ce pare să nu aibă nici un sens, nici o valoare.

În nenorocirea lui, Schlemil este comic și, în același timp, consecințele acestei nenorociri sunt suficient de tragice pentru el.

În mod ironic față de „exclusivitatea” romantică a eroului său, Chamisso este în același timp plin de simpatie tristă pentru el.

Pentru Chamisso, asocialitatea nu este nici o normă, așa cum a fost pentru Friedrich Schlegel în anii '90, nici o tragedie absolută a ființei, ca pentru Hoffmann. Rămânând încă în limitele ideilor romantice, adică necunoscând nici o cale de ieșire pentru eroul său din singurătatea romantică, nici o explicație socio-istorică pentru această singurătate, Chamisso, însă, cu atitudinea sa simpatică și ironică față de el, conturează cale de depășire a romantismului, ducându-l pe scriitor către poezii de la sfârșitul anilor 20-30, în care se dezvăluie în mod clar plecarea sa din romantism.

Combinația dintre marea concretitate a vieții și fantezia din povestea lui Chamisso amintește de stilul creativ al lui Hoffmann. Dar dacă la Hoffmann această combinație a fost în cele din urmă menită să demonstreze separarea eternă a lumii reale și a lumii ideale, atunci în Chamisso fantasticul este doar o expresie simbolică a unor aspecte ale realității însăși.

Ficțiunea îi servește autorului să dezvăluie lipsa de spiritualitate a lumii (umbra și tot ceea ce este legat de ea) și să introducă un nou subiect - știința naturii (cizme de șapte leghe). Basmul de aici este combinat cu povestea vieții oamenilor obișnuiți. O poveste fantastică devine o reflectare a relațiilor sociale, în timp ce autorul încearcă să asigure cititorii că eroul este o persoană adevărată. Imaginea umbrei este simbolică, dar autorul nu caută să-i dezvăluie sensul - posibilitatea unor interpretări diverse. Eroul și societatea percep în mod ambiguu rolul umbrei. Toate acestea creează o aromă de rău augur al epocii, unde umbra înseamnă integritate, deși proprietarul său poate fi lipsit de simțul onoarei. Shlemiel se lasă înconjurat de bogați, își dă seama de nesemnificația lui, asta îl pregătește pentru „înțelegerea cu poșeta lui Fortunat”. Dar extazul trece repede, iar Schlemil începe să înțeleagă că nicio bogăție nu poate cumpăra respect și fericire.

Autorul spune clar: deși aurul este prețuit mai mult decât meritul și onoarea și virtutea, umbra este respectată chiar mai mult decât aurul. Prima etapă a cunoașterii este legată de înțelegerea faptului că societatea judecă o persoană după semne externe, iar bunăstarea nu este numai în bogăție. Aceasta este realizarea esenței materiale a actului.

Al doilea pas este rezultatul iluminării spirituale, aceasta este deja auto-condamnare, el sa despărțit de umbra sa de dragul aurului, „își sacrifica conștiința de dragul bogăției”. Dar! Este umbra echivalentă cu conștiința? Oamenii necinstiți au și o umbră - prin urmare, umbra nu este echivalentul moralității, ci doar semnul ei extern. Cu toate acestea, umbra lui devine pentru Schlemil o sursă de suferință spirituală autentică, ceea ce înseamnă că chiar și o ofensă inconștientă atrage după sine pedeapsă, contractele cu conștiința nu sunt necesare pentru aceasta.

Romanticii combină tema singurătății cu tema rătăcirii. Schlemiel nu poate deveni ceea ce dictează obiceiul.

Germania, începutul secolului al XIX-lea După o călătorie lungă, Peter Schlemiel ajunge la Hamburg cu o scrisoare de recomandare către domnul Thomas John. Printre invitați, vede un bărbat uimitor într-un frac gri. Surprinzător pentru că acest om, unul câte unul, scoate din buzunar obiecte care, s-ar părea, nu pot încăpea acolo - un telescop, un covor turcesc, un cort și chiar trei cai de călărie. Există ceva inexplicabil de ciudat în chipul palid al bărbatului în gri. Schlemil vrea să se ascundă neobservat, dar îl ajunge din urmă și îi face o ofertă ciudată: îi roagă lui Schlemil să renunțe la umbra lui în schimbul oricăreia dintre comorile fabuloase - rădăcină de mandragoră, pfennig-uri de schimb, față de masă auto-adunată, poșeta magică a lui Fortunato. Oricât de mare ar fi frica lui Shlemil, la gândul la bogăție, el uită de toate și alege un portofel magic.

Așa că Schlemil rămâne fără umbră și fără bani, dar povara îi cade din suflet. Averea nu-l mai atrage. Evitând oamenii, se mută în minele de munte pentru a obține un loc de muncă în subteran. Cizmele se uzează la drum, trebuie să cumpere altele noi la târg, iar când, îmbrăcându-le, pornește din nou, se găsește deodată pe ocean, printre gheață. Aleargă și după câteva minute simte o căldură groaznică, vede câmpuri de orez, aude vorbirea chinezească. Inca un pas - se afla in adancul padurii, unde este surprins sa afle ca devine o preocupare sa intoarca umbra. Îl trimite pe servitorul credincios al lui Bendel să-l caute pe vinovatul nenorocirii sale, iar acesta se întoarce întristat - nimeni nu-și poate aminti de bărbatul în frac gri cu domnul John. Adevărat, vreun străin mă roagă să-i spun domnului Schlemil că pleacă și îl va vedea exact peste un an și o zi. Desigur, acest străin este bărbatul în gri. Shlemil se teme de oameni și își blestemă averea. Singurul care știe de cauza durerii sale este Bendel, care îl ajută pe proprietar cât mai bine, acoperindu-l cu umbra lui. În cele din urmă, Schlemil trebuie să fugă din Hamburg. Se oprește într-un oraș retras, unde este confundat cu un rege care călătorește incognito și unde o întâlnește pe frumoasa Minna, fiica unui pădurar. El dă dovadă de cea mai mare precauție, nu apare niciodată la soare și iese din casă doar de dragul lui Minna, iar ea îi răspunde sentimentelor „cu toată ardoarea unei inimi tinere fără experiență”. Dar ce poate promite dragostea unui bărbat fără umbră unei fete bune? Shlemil petrece ore groaznice în gând și lacrimi, dar nu îndrăznește nici să plece, nici să-și dezvăluie teribilul secret iubitului său. A mai rămas o lună până la termenul stabilit de bărbatul în gri. Speranța strălucește în sufletul lui Shlemil, iar el îi informează pe părinții Minnei despre intenția lui de a-i cere mâna într-o lună. Dar vine ziua fatidică, orele de așteptare dureroasă se prelungesc, se apropie miezul nopții și nimeni nu apare. Shlemil adoarme în lacrimi, și-a pierdut ultima speranță.

Într-o peșteră adâncă din munți, între ei are loc o explicație decisivă. Cel Rău desenează din nou imagini ispititoare ale vieții pe care o poate duce un bogat, desigur, cu o umbră, iar Shlemiel este sfâșiat „între ispită și o voință puternică”. Refuză din nou să-și vândă sufletul, îl alungă pe bărbatul în gri. El răspunde că pleacă, dar dacă Shlemil are nevoie să-l vadă, atunci lăsați-l să-și scuture portofelul magic. Bărbatul în gri este asociat cu cei bogați în relații apropiate, le oferă servicii, dar Schlemiel își poate întoarce umbra doar amanetându-și sufletul. Schlemiel își amintește de Thomas John și îl întreabă unde este acum. Bărbatul în gri îl scoate pe Thomas John însuși din buzunar, palid și slăbit. Buzele lui albastre șoptesc: „Am fost judecat după judecata dreaptă a lui Dumnezeu, am fost condamnat prin judecata dreaptă a lui Dumnezeu”. Apoi Shlemil cu o mișcare hotărâtoare aruncă poșeta în prăpastie și spune: „Te conjur în numele Domnului Dumnezeu, să pierzi, duh rău, și să nu mai arăți niciodată înaintea ochilor mei”. În aceeași clipă, bărbatul în gri se ridică și dispare în spatele stâncilor.

Adelbert von Chamisso (1781–1838) - scriitor germanși un naturalist, un nobil francez prin naștere, al cărui tată a emigrat cu toată familia în Germania în timpul revoluției care l-a lipsit de toate proprietățile.

Cel mai faimos piesă de artă Chamisso, publicată în 1813, este povestea „Povestea uimitoare a lui Peter Schlemil”. Într-o poveste despre un bărbat care și-a pierdut umbra, Chamisso dezvăluie situația psihologică a contemporanului său, tentat de bogăție, pericolul de a-și pierde personalitatea. Shamisso i-a oferit eroului câteva trăsături autobiografice. Cu toate acestea, adânc sens filozofic această poveste simbolică o duce dincolo de autobiografia regândită ironic.

Shamisso Adelbert
Povestea uimitoare a lui Peter Schlemihl

Către Julius Eduard Gitzing de Adelbert von Chamisso

Tu, Edward, nu uita pe nimeni; Îți amintești, bineînțeles, încă de un anume Peter Schlemil, pe care l-ai întâlnit cu mine de mai multe ori în anii trecuți - un tip atât de slăbănog, despre care se știa că este un ticălos pentru că era stângaci și leneș pentru că era lent. L-am plăcut. Bineînțeles, nu ați uitat cum odată, în perioada noastră „verde”, a ocolit experimentele noastre poetice: l-am luat cu mine la următoarea petrecere poetică de ceai și a adormit fără să aștepte lectura, în timp ce sonetele încă erau. fiind compus . Îmi amintesc și cum ai glumit despre el. L-ai mai văzut, nu știu unde și când, într-o haină veche neagră ungurească, pe care a purtat-o și de data asta. Și ai spus

„Omul ăsta s-ar putea considera norocos dacă sufletul lui ar fi cel puțin pe jumătate la fel de nemuritor ca jacheta lui”. Ce părere lipsită de importanță aveați toți despre el. L-am plăcut.

Chiar de la acest Schlemil, pe care l-am pierdut din vedere în urmă cu mulți ani, mi-am luat caietul, pe care vi-l încredințez acum. Doar ție, Edward, al doilea „eu” al meu, din care nu am secrete. O încred numai ție și, bineînțeles, Fouquet al nostru, care are și el un loc ferm în inima mea, dar lui doar ca prieten, nu ca poet. Veți înțelege cât de neplăcut ar fi pentru mine dacă mărturisesc un om onest care s-a bazat pe prietenia mea și pe decența a fost ridiculizat în operă literarăși chiar dacă au fost tratați fără respectul cuvenit deloc, ca pe o glumă nefastă, ceva cu care nu se poate și nu trebuie să fie glumit. Adevărat, trebuie să mărturisesc, îmi pare rău că această poveste, care a ieșit din condeiul bunului Schlemil, sună absurd, că nu este transmisă cu toată puterea comicului conținut de ea de un maestru iscusit. Ce ar face Jean-Paul din ea! Printre altele, dragul meu prieten, este posibil ca în el să fie pomeniți oameni vii; trebuie luat în considerare și acest lucru.

Încă câteva cuvinte despre cum mi-au venit aceste foi. I-am primit ieri dimineață devreme, tocmai mă trezeam - un bărbat cu aspect ciudat, cu o barbă lungă, cenușie, îmbrăcat într-o haină neagră maghiară uzată, cu un botanist pe umăr și, în ciuda vremii umede ploioase, în pantofi peste cizme, a întrebat după eu și am lăsat acest caiet. A spus că a venit din Berlin.

Adelbert von Chamisso

Kunersdorf,

P. S. Anexez o schiță realizată de maestrul Leopold, care tocmai stătea la fereastră și a fost lovit de un fenomen extraordinar. Când a aflat că prețuiesc desenul, mi l-a dat de bunăvoie.

Vechiului meu prieten Peter Schlemil

Caietul tău de mult uitat
Mi-a căzut din nou accidental în mâini.
Mi-am amintit din nou de zilele trecute
Când lumea ne-a luat cu severitate în învățare.
Sunt bătrân și cenușiu, nu am de ce să mă ascund
De la un prieten al tinereții, un cuvânt simplu:
Sunt vechiul tău prieten înaintea lumii întregi,
Împotriva ridicolului și calomniei.

Bietul meu prieten, cu mine atunci viclean
Nu a jucat așa cum a jucat cu tine.
Și în acele zile căutam în zadar gloria,
A înălțat inutil în înălțimile albastre.
Dar Satana nu are dreptul să se laude,
Că mi-a cumpărat umbra atunci.
Cu mine mi se dă umbra din naștere,
Sunt peste tot și mereu cu umbra mea.

Și deși nu am fost de vină pentru nimic,
Da, și față cu tine, nu ne asemănăm,
— Unde este umbra ta? strigă în jurul meu
Râzând și făcând fețe prostești.
Am arătat o umbră. Ce rost are asta?
Ar râde chiar și pe patul de moarte.
Ni s-a dat puterea de a îndura.
Și e bine că nu ne simțim vinovați.

Dar ce este o umbră? - Vreau să întreb
Deși întrebarea în sine a fost auzită de mai multe ori,
Și lumina rea, dând un mare preț,
Nu a înălțat-o prea mult acum?
Dar anii care au trecut
Ne-a dezvăluit cea mai înaltă înțelepciune:
Obisnuiam sa numim umbra esenta,
Și acum esența și asta este acoperită cu dărâmături.

Deci, să dăm mâna unul cu celălalt
Continuă și lasă totul să fie așa cum a fost înainte.
Să nu plângem pentru trecut
Când prietenia noastră a devenit mai strânsă.
Împreună ne apropiem de obiectiv
Iar lumea rea nu ne sperie deloc.
Și furtunile se vor potoli, în port cu tine,
Adormind, vom găsi pacea dulce.

Adelbert von Chamisso
Berlin, august 1834

(Tradus de I. Edin.)

1

După o călătorie reușită, deși foarte dureroasă pentru mine, nava noastră a intrat în sfârșit în port. De îndată ce barca m-a adus la țărm, mi-am luat lucrurile slabe și, împingându-mi drum prin mulțimea agitată, m-am dus la cea mai apropiată casă, cu aspect modest, pe care am văzut semnul hotelului. Am cerut o cameră. Servitorul m-a cercetat din cap până în picioare și m-a condus sus, sub acoperiș. Am ordonat să fie adusă apă rece și am cerut o explicație bună despre cum să-l găsesc pe domnul Thomas John.

Acum, în spatele Porții de Nord, prima vilă mana dreapta, mare casă nouă cu coloane, finisate cu marmura alba si rosie.

Asa de. Era încă devreme dimineața. Mi-am dezlegat lucrurile, am scos o redingotă neagră întoarsă, m-am îmbrăcat cu grijă în tot ce aveam mai bun, mi-am pus-o în buzunar scrisoare de recomandareși s-a dus la bărbatul cu ajutorul căruia spera să-și împlinească visele modeste.

După ce am trecut de strada lungă Severnaya până la capăt, am văzut imediat coloanele din spatele porților, albe prin frunziș. "Deci aici!" Am crezut. Și-a spălat praful de pe pantofi cu o batistă, și-a îndreptat cravata și, binecuvântându-se, a tras de sonerie. Ușa s-a deschis. Pe hol am fost supus unui adevărat interogatoriu. Portarul mi-a ordonat totuși să-mi anunț sosirea și am avut onoarea să fiu condus în parc, unde domnul John se plimba în compania prietenilor. L-am recunoscut imediat pe proprietar după robustețea și fizionomia lui strălucind de mulțumire de sine. M-a primit foarte bine - ca un om bogat de cerșetor, chiar și-a întors capul spre mine, deși fără să se îndepărteze de restul societății, și mi-a luat scrisoarea din mâini.

Bine bine bine! De la fratele meu! Nu am mai auzit de el de ceva vreme. Deci ești sănătos? Acolo, - a continuat, adresându-se oaspeților și fără să aștepte un răspuns, și a arătat spre un deal cu o scrisoare, - acolo voi construi o nouă clădire. A rupt plicul, dar nu a întrerupt conversația, care s-a transformat în bogății. - Cel care nu are măcar o milionea avere, - remarcă el, - el, iartă-mă pentru cuvântul nepoliticos, e un cerșetor!

Ah, ce adevărat! am exclamat cu cel mai sincer sentiment.

Trebuie să-i fi plăcut cuvintele mele. El a zâmbit și a spus:

Nu pleca, draga mea, poate voi găsi timp mai târziu și voi vorbi despre asta.

Arătă spre scrisoare, pe care o strecură imediat în buzunar, apoi se întoarse către oaspeți. Proprietarul și-a oferit mâna unei domnișoare plăcute, alți domni au fost amabili cu alte frumuseți, fiecare și-a găsit o doamnă pe gustul lui, iar toată compania s-a dus la un deal acoperit de trandafiri.

Adelbert chamisso - povestea uimitoare a lui Peter Schlemil. Povestea minunată a lui Peter Schlemil" de A. von Chamisso ca basm romantic târziu

Shamisso Adelbert Povestea uimitoare a lui Peter Schlemihl

1

Shamisso Adelbert
Povestea uimitoare a lui Peter Schlemihl