Este vie imaginea „Omulețului” în literatura modernă? Imaginea „omului mic” în literatura rusă Eseul este un om mic în lumea modernă.

Imaginea „omulețului” este un fel de portret generalizat al unui funcționar mărunt care nu este nobil sau bine născut, dar este insultat de colegii săi superiori. Aceasta este o persoană lipsită de drepturi de autor care este neputincioasă în fața vieții și a circumstanțelor ei. Înrobit de mașina statului și de nevoia veșnică, uneori este capabil să protesteze. Cu toate acestea, răzvrătirea „omului mic” are adesea consecințe tragice pentru el – nebunie, cădere, moarte.

Pentru prima dată, imaginea „omului mic” se găsește pe paginile celebrei „Călătorii de la Sankt Petersburg la Moscova” de A. Radishchev. Această imagine o găsim și în fabulele și piesele lui I. Krylov. Merită să ne amintim cel puțin imaginile prințesei Podshchipa și prințului Slyunyaya. A. Pușkin nu l-a ocolit cu atenția sa („Călărețul de bronz”, „Șeful de gară”).

Dar tema „omului mic” a sunat cel mai viu, pe deplin și pe larg în opera lui N. Gogol. Și este puțin probabil să ne înșelim dacă spunem că imaginea „omului mic” își începe marșul prin paginile lucrărilor clasicilor ruși din secolul al XIX-lea din opera lui N. Gogol.

Nu întâmplător ciclul poveștilor din opera lui N. Gogol se numește „Petersburg”. Imaginea „omului mic” este un produs al orașului mare. Dacă A. Pușkin a descoperit un nou personaj dramatic de rebel și acuzator la un funcționar sărac, atunci N. Gogol a continuat și a aprofundat aceeași temă în poveștile din Sankt Petersburg Nasul, Nevski Prospekt, Notele unui nebun, Portret, Pardesiu. La începutul secolului al XIX-lea, Sankt Petersburg era unul dintre cele mai frumoase și mai bogate orașe europene. Dar la o examinare mai atentă și mai atentă, dualitatea capitalei ruse a fost remarcată. Pe de o parte, era un oraș cu palate luxoase, parcuri, poduri, fântâni, monumente arhitecturale și structuri pe care orice capitală europeană le-ar invidia. Pe de altă parte, era un oraș cu curți surde și veșnic întunecate, cocioabe umede mizerabile, unde locuiau funcționari săraci, artizani și artiști săraci.

Lovit de tabloul contradicțiilor sociale profunde și de netrecut, în lucrarea sa N. Gogol se opune, parcă împingând împreună cele două ipostaze ale capitalei. De exemplu, în povestea „Nevsky Prospekt” vedem o mulțime de funcționari cu soțiile lor în timpul unei plimbări înainte de cină. Dar printre toată această masă de oameni nu există fețe umane, ci doar „muștați... săriți cu o artă neobișnuită și uimitoare sub cravată, perciuni de satin, negre ca samurul sau cărbunele”, mustața „nu poate fi înfățișată cu niciun stilou, nu pensulă”, mii de pălării și rochii diferite. Există senzația că am fost la o expoziție de toalete, coafuri și zâmbete artificiale. Toți acești oameni se străduiesc să se impresioneze unii pe alții nu prin calitățile lor umane, ci prin aspectul lor rafinat. Dar în spatele acestei eleganțe și străluciri exterioare se află ceva de jos, fără suflet și urât. N. Gogol avertizează: „O, să nu crezi acest Nevsky Prospekt! Întotdeauna îmi înfășor mantia strâns în jurul meu când merg pe ea și încerc să nu mă uit deloc la obiectele pe care le întâlnesc. Totul este o minciună, totul este un vis, totul nu este ceea ce pare!”

Și printre toată această mulțime inteligentă mulțumită de sine, întâlnim un tânăr modest - artistul Piskarev. Este încrezător, pur și îndrăgostit de frumusețe. Pe Nevsky Prospekt, Piskarev întâlnește o tânără frumusețe care îi pare idealul bunătății și al tandreței. Și o urmărește pe frumusețea care îl aduce în casa ei. Dar casa se dovedește a fi un bordel obișnuit, în care acei funcționari foarte arătoși beau și se găsesc. Ei ridiculizează sentimentele înalte ale lui Piskarev. Artistul înșelat moare. Moartea lui este rezultatul tragic al unei ciocniri cu o realitate crudă și murdară.

Cu dispreț și dispreț, cei din jurul lui îl tratează și pe micul oficial Poprishchin din Notele unui nebun. La urma urmei, el „nu are nici un ban pentru suflet” și, prin urmare, este „zero, nimic mai mult”. Sarcina lui Poprishchin este să repare pene pentru directorul departamentului în fiecare zi. Farmecul vieții luxoase a nobilimii încântă și copleșește pe micul funcționar. Dar în casa generalului este tratat ca un obiect neînsuflețit. Și asta provoacă un protest în mintea lui Poprishchin. Visează să devină general „doar pentru a vedea cum se vor înțelege...” Dar tragedia triumfă și aici - Poprishchin înnebunește.

N. Gogol arată obiceiurile sălbatice ale lumii birocratice, unde nu o persoană este prețuită, ci poziția și rangul său, și pe exemplul nenorocirilor evaluatorului colegial Kovalev în povestea „Nasul” și în povestea tragică a lui. scriitorul de hârtie Akaky Akakievici Bashmachkin în povestea „Pletonul”.

Scrisul

„Durerea pentru un bărbat” este, probabil, principala temă a literaturii ruse a secolului al XIX-lea. Compasiunea pentru soarta tragică a „omului mic” a stat la baza operei tuturor scriitorilor ruși. Și primul din această serie a fost, desigur, A. S. Pușkin.

În 1830, Pușkin a scris cinci povești, unite printr-un titlu comun și un narator comun - Poveștile lui Belkin. Dintre acestea, cea mai emoționantă și în același timp cea mai tristă este, mi se pare, povestea „Șeful de gară”. În ea, poetul a adus pentru prima dată pe paginile literaturii ruse „omulețul” - Samson Vyrin. Pușkin și-a descris foarte exact poziția socială - „un adevărat martir al clasei a XIV-a”.

Îngrijitorul unei mici stații poștale a îndurat multe în viața lui mizerabilă, a îndurat multe. Aproape fiecare dintre trecători, de bunăvoie sau involuntar, l-a jignit, luându-l pe el, un oficial neîmpărtășit, enervarea drumurilor proaste și întârzierea cailor. Avea o singură consolare - fiica sa Dunya, pe care o iubea mai mult decât viața însăși. Dar a pierdut-o și pe ea: Dunya a fost luată cu el la Sankt Petersburg de un ofițer în trecere Minsky. Vyrin a încercat să afle adevărul, dar peste tot a fost alungat. Și bietul funcționar nu a suportat insulta - s-a băut singur și în curând a murit. Pușkin i-a arătat clar pe Samson Vyrin cu simpatie, un om profund nefericit, cu drama lui mică, dar nu mai puțin dureroasă.

„Omulețul” este dedicat poveștii lui N. V. Gogol „Pletonul”, pe care V. G. Belinsky a numit-o „cea mai profundă creație” a scriitorului. Protagonistul poveștii este Akaky Akakievich Bashmachkin, „eternul consilier titular”. Toată viața a copiat „cu zel și dragoste” lucrări din catedră. Această rescriere nu a fost doar opera lui, ci și vocația sa, s-ar putea spune chiar, misiunea vieții sale. Bashmachkin, fără să-și îndrepte spatele, a lucrat toată ziua în serviciu și a luat actele acasă și le-a rescris pe unele dintre cele mai interesante pentru el - ca amintire. Viața lui a fost bogată și interesantă în felul ei. Dar un lucru l-a supărat pe Akaky Akakievici: pardesiul vechi, care-l servise cu credincioșie de mai bine de o duzină de ani, a căzut în cele din urmă într-un asemenea „declin” încât nu a mai putut fi reparat de cel mai priceput croitor. Existența lui Bashmachkin a căpătat un conținut nou: a început să economisească bani pentru coaserea unui nou pardesiu, iar visele lui i-au încălzit sufletul în serile lungi de iarnă. Acest pardesiu, care a devenit subiectul gândurilor și conversațiilor constante ale lui Bashmachkin, a căpătat o semnificație aproape mistică pentru el. Și când a fost în sfârșit gata, Bashmachkin, întinerit, inspirat, a apărut în serviciul ei. Era ziua triumfului lui, triumful lui, dar s-a încheiat pe neașteptate și tragic: noaptea tâlharii i-au luat noul pardesiu. Pentru bietul oficial a fost o catastrofă, prăbușirea întregii sale vieți. A apelat la vreo „persoană semnificativă” pentru ajutor, implorând să-i găsească și să-i pedepsească pe tâlhari, dar solicitarea lui i s-a părut prea neînsemnată generalului important pentru a fi atentă. Și pierderea a devenit fatală pentru Bashmachkin: în curând s-a îmbolnăvit și a murit. Gogol l-a îndemnat pe cititor să iubească „omulețul” pentru că este „fratele nostru”, pentru că și el este bărbat.

Tema „omului mic” a fost continuată de F. M. Dostoievski, care a spus foarte exact despre sine și despre contemporanii săi: „Toți am ieșit din pardesiul lui Gogol”. Într-adevăr, protagoniștii aproape a tuturor lucrărilor sale au fost „oameni mici”, „umiliți și jigniți”. Dar, spre deosebire de eroul lui Gogol, eroii lui Dostoievski sunt capabili să protesteze deschis. Ei nu acceptă teribila realitate; sunt capabili să spună adevărul amar despre ei înșiși și despre societatea din jurul lor.

Lumea lor spirituală nu este la fel de limitată și mizerabilă ca cea a lui Bashmachkin. Sunt mai ageri decât el, simt nedreptatea și cruzimea lumii profitului și banilor. Deci, bietul oficial Marmeladov, aruncat în fundul vieții, și-a păstrat sufletul, nu a devenit ticălos și ticălos. El este mult mai uman decât „stăpânii vieții” - Luzhin și Svidrigailov. Monologul lui Marmeladov în cârciumă nu este doar regretul pentru viața lui distrusă, ci și un reproș amar adus întregii societăți.

Sonya Marmeladova a fost nevoită să se vândă pentru a nu lăsa copiii mici ai mamei sale vitrege, Katerina Ivanovna, să moară de foame. Ea suferă pentru durerea tuturor oamenilor, a tuturor orfanilor și a săracilor. Sonya nu își ajută doar familia, ci se străduiește să îi ajute pe străini completi. Sonya a devenit suportul moral și spiritual pentru Raskolnikov: Sonya i-a purtat „crucea” cu el - l-a urmat la muncă grea. Aceasta este puterea și măreția ei - măreția sacrificiului de sine în numele oamenilor, de care doar o persoană extraordinară era capabilă.

Operele scriitorilor ruși ne fac să ne gândim dureros la sensul vieții umane, la destinul omului. Împreună cu eroii lor, învățăm să respectăm personalitatea umană, să simpatizăm cu durerea ei și să empatizăm cu căutarea ei spirituală.

Imaginea „omulețului” este un fel de portret generalizat al unui funcționar mărunt, deloc nobil sau bine născut, dar insultat de colegii săi superiori. Aceasta este o persoană lipsită de drepturi, care este neputincioasă în fața vieții și a circumstanțelor ei. Înrobit de mașina statului și de nevoia veșnică, uneori este capabil să protesteze. Cu toate acestea, răzvrătirea „omului mic” are adesea consecințe tragice pentru el – nebunie, cădere, moarte.

Nu întâmplător ciclul poveștilor din opera lui N. Gogol se numește „Petersburg”. Imaginea „omului mic” este un produs al unui oraș mare. Dacă A. Pușkin a descoperit într-un oficial sărac un nou personaj dramatic al unui rebel și acuzator, atunci N. Gogol a continuat și a aprofundat aceeași temă în St. -nel. La începutul secolului al XIX-lea, Sankt Petersburg era unul dintre cele mai frumoase și mai bogate orașe europene. Dar la o examinare mai atentă și mai atentă, dualitatea capitalei ruse a fost remarcată. Pe de o parte, era un oraș cu palate luxoase, parcuri, poduri, fântâni, monumente arhitecturale și structuri pe care orice capitală europeană le-ar invidia. Pe de altă parte, era un oraș cu curți surde și veșnic întunecate, cocioabe umede mizerabile, unde locuiau funcționari săraci, artizani și artiști săraci.

Lovit de tabloul contradicțiilor sociale profunde și de netrecut, în lucrarea sa N. Gogol se așează unul împotriva celuilalt, împingând parcă două ipostaze ale capitalei. De exemplu, în povestea „Nevsky Prospekt” vedem o mulțime de funcționari cu soțiile lor în timpul unei plimbări înainte de cină. Dar printre toată această masă de oameni nu există fețe umane, ci doar „muștați... săriți cu artă neobișnuită și uimitoare sub cravată, perciuni de satin, negre ca samurul sau cărbunele”, mustața „nu poate fi înfățișată de niciun stilou, nu pensulă”, mii de pălării și rochii diferite. Există senzația că am fost la o expoziție de toalete, coafuri și zâmbete artificiale. Toți acești oameni se străduiesc să se impresioneze unii pe alții nu prin calitățile lor umane, ci prin aspectul lor rafinat. Dar în spatele acestei eleganțe și străluciri exterioare se află ceva de jos, fără suflet și urât. N. Gogol avertizează: „O, să nu crezi acest Nevsky Prospekt! Mă înfășoară mereu strâns în jurul mantiei mele când merg pe ea și încerc să nu mă uit deloc la obiectele pe care le întâlnesc. Totul este o minciună, totul este un vis, totul nu este ceea ce pare!”

Și printre toată această mulțime inteligentă mulțumită de sine, întâlnim un tânăr modest - artistul Piskarev. Este încrezător, pur și îndrăgostit de frumusețe. Pe Nevsky Prospekt, Piskarev întâlnește o tânără frumusețe care îi pare idealul bunătății și al tandreței. Și o urmărește pe frumusețe, care îl aduce în casa ei. Dar casa se dovedește a fi un bordel obișnuit, în care acei funcționari foarte arătoși beau și se găsesc. Ei ridiculizează sentimentele înalte ale lui Piskarev. Artistul înșelat moare. Moartea lui este rezultatul tragic al unei ciocniri cu o realitate crudă și murdară. material de pe site

Cu dispreț și dispreț, cei din jur îl tratează și pe micul oficial Poprishchin din Notele unui nebun. La urma urmei, el „nu are nici un ban pentru suflet” și, prin urmare, este „zero, nimic mai mult”. Sarcina lui Poprishchin este să repare pene pentru directorul departamentului în fiecare zi. Farmecul vieții luxoase a nobilimii încântă și copleșește pe micul funcționar. Dar în casa generalului este tratat ca un obiect neînsuflețit. Și asta provoacă un protest în mintea lui Poprishchin. Visează să devină general „doar pentru a vedea cum se vor înțelege...” Dar și aici triumfă tragedia - Poprishchin înnebunește.

Obiceiurile sălbatice ale lumii birocratice, în care nu o persoană este prețuită, ci poziția și rangul său, sunt arătate de N. Gogol atât pe exemplul nenorocirilor evaluatorului colegial Kovalev în povestea „Nasul”, cât și în tragicul povestea scribului de hârtie Akaky Akakievich Bashmachkin în povestea „Pletonul”.

Imaginea „omului mic” a fost dezvoltată în continuare în lucrările lui A. Herzen, N. Nekrasov, I. Goncharov, F. Dostoievski, N. Leskov. Plecând de la paginile clasicilor artei de la începutul secolului al XX-lea, „omulețul” a făcut o revoluție și s-a transformat în proprietarul nominal al unei țări uriașe.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină, material pe teme:

Imaginea Nevsky Prospekt a unui om mic
femeie emancipată în literatura modernă
tema omuletului din opera lui Gogol
imagine portret a unui bărbat mic
nevsky prospect imaginea unui om mic

Primul dintre scriitorii ruși care a atins subiectul „omului mic” a fost Pușkin. Povestea sa „The Stationmaster” este dedicată existenței modeste a șefului de gară Samson Vyrin. Povestea a fost prima dintr-un număr de lucrări ale literaturii ruse dedicate acestui subiect.

În poezia „Călărețul de bronz” Pușkin a atins și problema „omulețului”, dar dintr-o perspectivă puțin diferită. Eroul poeziei, Eugene, este un locuitor obișnuit al unui mare oraș. Dar această măreție este doar o față a monedei. Pușkin însuși a vorbit

Petersburg - „un oraș magnific, un oraș sărac”. La fel de magnific ca și orașul însuși, oamenii din el pot fi la fel de nefericiți. Eugene, a cărui singură dorință este o viață de familie liniștită și calmă, se dovedește a fi victima unui element inexorabil. Întregul său protest împotriva orașului magnific și arogant care i-a distrus dragostea se rezumă la faptul că el, mormăind ceva incoerent, îl amenință cu mâna pe Călărețul de Bronz. Petru cel Mare, după cum i se pare lui Eugene, îl urmărește. Aceasta poate fi văzută ca o alegorie: orașul își suprimă locuitorii, nu le permite să respire liber.

Tema „omului mic” a fost continuată de N.V. Gogol în „Petersburg”.

Povești". Deosebit de remarcată în acest sens este povestea „Paltonul”. Eroul ei este bietul și modestul oficial Akaki Akkievici Bashmachkin. Până și numele său amuzant vorbește despre poziția nesemnificativă a oficialului. Într-adevăr, lucrează în același loc de mulți ani, dar nu este promovat. Da, nu vrea să o facă singur. Este destul de mulțumit de existența lui. Singurul lucru care îl umbrește este batjocura constantă a altor funcționari. Ei sunt obișnuiți să-l perceapă pe Akaky Akakievich ca un obiect al ridicolului, iar el nu caută să se pună într-un mod diferit. E deja prea târziu: are cincizeci de ani. Este semnificativ faptul că „persoana semnificativă” îl numește „un tânăr”. Bashmachkin nu a devenit mai solid, mai reprezentativ de-a lungul anilor, a rămas la fel de mizerabil ca și el.

La început, „Pletonul” este perceput de cititor ca o poveste amuzantă despre o persoană amuzantă, dar treptat se dezvoltă într-o adevărată dramă. Cumpărarea unui pardesiu, poate, a fost singurul vis mare și strălucitor din viața lui Akaky Akakievich. Dar viața nu a întârziat să distrugă acest vis, să-l calce în picioare. Moartea unui funcționar este direct legată de faptul că i s-a luat pardesiul, deoarece visul i-a fost luat odată cu el. Iar suferința „omulețului”, chiar dacă nu sunt sesizate de nimeni, poate fi la fel de mare ca cea a unei persoane remarcabile. Nimeni nu știa cât de mult a suferit Akaki Akakievici și aproape nimeni nu ar fi crezut că este capabil să simtă și să plângă. Viața nu cruță „oamenii mici”. Ea îi supune unor încercări pe care nu le pot suporta. La fel și Akaki Akakievici: nu a murit, desigur, pentru că i s-a furat paltonul, ci pentru că viața l-a zdrobit, l-a aruncat pe marginea drumului.

Atât Pușkin, cât și Gogol au arătat viața „oamenilor mici” din exterior. Da, ei simpatizează și empatizează cu eroii lor discreti, dar totuși îi privesc oarecum de sus. În această privință, Dostoievski a mers mai departe decât ei, deoarece în romanul „Oameni săraci” a arătat sentimentele și experiențele „omului mic” la persoana întâi. Makar Devushkin este foarte asemănător cu Akaky Akakievich Bashmachkin. El este la fel de sărac, este în același rang, are același nume amuzant, patetic. De fapt, cu acțiunile și viziunea lui asupra vieții, el seamănă cu o fată timidă.

Cu toate acestea, într-unul dintre ele, Makar Devushkin diferă semnificativ atât de Samson Vyrin, cât și de Akaky Akakievich. Există în el un fel de mândrie, ceea ce se numește „mândria săracilor”. Ea îl obligă să-și ascundă sărăcia. Abia face rost, dar ajută oamenii mai săraci decât el: vecinii săi, cerșetorii de pe stradă, ceea ce vorbește despre noblețea sa spirituală. De unde această mândrie, această noblețe, această milă în el? De unde o asemenea forță de dragoste și respect pentru Varinka Dobroselova? Makar Girls on poate fi numit pe bună dreptate un „omuleț grozav”. Din păcate, toate acele trăsături minunate de caracter pe care le posedă sunt umbrite, pierdute în spatele modestiei sale înnăscute, blândeții. Și nici viața nu-l scutește: iubita și neprețuită lui Variiyka este luată de către proprietarul depravat Bykov. Singurul mod în care Makar poate protesta este prin scrisorile sale, pline de suferințe insuportabile. 11o acțiuni, fapte, nu va rezista niciodată. Aceasta este nenorocirea tuturor „oamenilor mici”: ei îndură cu cuviință toate greutățile care le revin, iar această smerenie provoacă nenorociri și mai mari. Cerc vicios.

Dostoievski, probabil, cel mai adesea decât toți scriitorii ruși s-au îndreptat către tema „omulețului”. Este suficient să ne amintim măcar de romanul „Crimă și pedeapsă”. „Oamenii mici” - Marmeladov și familia sa - suferă de sărăcie, foame și umilință și nu pot face nimic cu situația lor. Indiferent de decizia pe care o iau, aceasta duce la rușine, sărăcie sau moarte. Dar există mulți astfel de „oameni mici” cu dorințele, pasiunile, bucuriile și necazurile lor în Rusia până astăzi. Toți scriitorii care au atins acest subiect - Pușkin, Gogol, Dostoievski, Karamzin, Cehov - au simpatizat cu eroii lor. Dar cum și-au putut schimba poziția? Din păcate, problema „omului mic”, umilit atât de oameni, cât și de viața însăși, va exista probabil atâta timp cât va exista Rusia.

(Fără evaluări încă)

Eseuri pe subiecte:

Fiecare lucrare a lui N.V. Gogol rămâne relevantă în orice moment. Fără excepție și povestea scriitorului „Pletonul”, scrisă de Nikolai Vasilyevici în ...

Scrisul

Tema „omulețului” este tradițională pentru literatura rusă a secolului al XIX-lea. A. S. Pușkin este considerat primul scriitor care a abordat și a dezvoltat acest subiect. În povestea „Șeful de gară” el „își scoate în evidență” eroul – „omulețul” Samson Vyrin, care servește ca șef de gară. Imediat, Pușkin atrage atenția asupra faptului că în îndeplinirea în mod exterior stupidă și ingenuă a îndatoririlor sale de către această persoană se află o muncă grea, adesea ingrată, plină de necazuri și griji. Puțini oameni care trec pe acolo sunt interesați de viața șefilor de gară și, totuși, de regulă, fiecare dintre ei are o soartă grea, în care există o mulțime de lacrimi, suferință și durere.

Viața lui Samson Vyrin nu a fost diferită de viața șefilor de gară ca el, care, pentru a avea cele mai necesare lucruri pentru întreținerea familiei lor, erau gata să asculte în tăcere și, la fel de tăcut, să suporte nesfârșite insulte și reproșuri adresate lor. . Adevărat, familia lui Samson Vyrin era mică: el și frumoasa lui fiică Dunya. Soția lui Samson a murit, iar el a trăit doar de dragul lui Dunya. La vârsta de paisprezece ani, fiica a fost un adevărat ajutor pentru tatăl ei: să curețe casa, să gătească cina, să servească trecătorului - era meșteșugărească pentru orice, totul era discutabil în mâinile ei. Privind la frumusețea lui Dunin, chiar și cei care au tratat nepoliticos șefii de gară, de regulă, au devenit mai buni și mai milostivi.

În prima parte a poveștii, Samson Vyrin părea „proaspăt și viguros”, în ciuda muncii grele și a tratamentului nepoliticos și nedrept al celor care trec pe acolo. Totuși, cât de mult poate schimba durerea pe cineva! Doar câțiva ani mai târziu, naratorul, întâlnindu-se cu Samson, vede în fața lui un bătrân, neîngrijit, predispus la beție, vegetând în locuința lui părăsită. Dunya lui, speranța lui, cea care a dat putere să trăiască, a plecat cu un husar necunoscut. Și nu cu binecuvântarea tatălui, așa cum se obișnuiește printre oamenii cinstiți, ci pe ascuns. Era groaznic pentru Samson să creadă că dragul său copil, Dunya lui, pe care a protejat-o de toate pericolele cât a putut de bine, i-a făcut asta lui și, cel mai important, ea însăși - a devenit nu o soție, ci o amantă.

Pușkin simpatizează cu eroul său și îl tratează cu respect: onoarea pentru Samson este mai presus de orice, mai presus de bogăție și bani. De mai multe ori soarta l-a bătut pe acest om, dar nimic nu l-a făcut să se scufunde atât de jos, să nu mai iubească viața la fel de mult ca actul fiicei sale iubite. Sărăcia materială pentru Samson nu este nimic în comparație cu golul sufletului.

Imagini care descriu povestea fiului risipitor atârnate pe peretele casei lui Samson Vyrin. Fiica îngrijitorului a repetat actul eroului legendei biblice. Și, cel mai probabil, ca și tatăl fiului risipitor înfățișat în imagini, șef de gară își aștepta fiica, gata de iertare. Dar Dunya nu s-a întors. Iar tatăl nu și-a putut găsi un loc de disperare, știind cum se termină adesea astfel de povești: „Sunt mulți în Sankt Petersburg, tineri proști, azi în satin și catifea, iar mâine, vedeți voi, măturând strada. , împreună cu cârciuma sterp. Când te gândești uneori că Dunya, poate, dispare imediat, păcătuiești vrând-nevrând și îi dorești mormânt..."

Nimic bun nu s-a încheiat și încercarea șefului de gară de a-și întoarce fiica acasă. După aceea, bând și mai mult din disperare și durere, Samson Vyrin a murit.

Povestea lui N.V. Gogol „Pletonul” este conectată succesiv cu povestea lui Pușkin, scrisă cu un deceniu mai devreme. Dar, dezvăluind tragedia „omului mic”, Gogol a introdus o trăsătură foarte importantă în povestea sa. L-a împins pe „omulețul” Akaky Akakievici Bashmachkin împotriva mașinii statului și a arătat cât de ostil este intereselor sale. În Gogol, motivele publice, sociale sună mai puternic decât în Pușkin.

Ce este un „omuleț”, potrivit lui Gogol? Vorbim despre o persoană mică din punct de vedere social, pentru că nu este bogat, nu are voce în societate, nu este remarcabil în niciun fel. Este doar un mic funcționar cu un salariu slab.

Dar această persoană este și „mică”, deoarece lumea lui interioară este foarte limitată. Eroul lui Gogol este nesemnificativ și invizibil. Chiar și numele lui este tradus din greacă drept „cel mai umil”. Akaki Akakievich este foarte eficient, dar în același timp nici nu se gândește la ceea ce face. Prin urmare, eroul începe să devină foarte îngrijorat atunci când este necesar să dea dovadă de măcar puțină ingeniozitate. Dar cel mai interesant lucru este că Bashmachkin și-a pierdut atât de mult încrederea în sine, încât nici măcar nu încearcă să se schimbe, să se îmbunătățească. El repetă doar iar și iar: „Nu, mai bine lasă-mă să rescriu ceva”.

Singurul sens al vieții eroului este să adune bani pentru a cumpăra un pardesiu. Este nebunește de fericit la simplul gând de a-și îndeplini această dorință. Nu este de mirare că furtul unui pardesiu minunat, dobândit cu atâta dificultate, a devenit o adevărată tragedie pentru Bashmachkin. Oamenii din jurul lui Akaky Akakievici au râs doar de nenorocirea lui. Nimeni nici măcar nu a încercat să-l înțeleagă pe acest om, darămite să-l ajute. Cel mai rău lucru, după părerea mea, este că nimeni nu a observat moartea lui Bashmachkin, nimeni nu și-a amintit de el după aceea.

Episodul învierii lui Akaky Akakievici din epilogul poveștii este fantastic. Acum, acest erou se presupune că rătăcește prin Sankt Petersburg și smulge trecătorilor paltoanele și hainele de blană. Aceasta este răzbunarea lui Bashmachkin. Se liniștește doar când smulge pardesiul de la „persoana semnificativă”, care a influențat foarte mult soarta eroului. Abia acum Akaky Akakievich Bashmachkin crește în propriii lui ochi. Potrivit lui Gogol, chiar și în viața celei mai nesemnificative persoane există momente în care poate deveni o personalitate puternică, capabilă să se ridice singur.

Succesorul tradițiilor literare ale lui Pușkin și Gogol este F. M. Dostoievski. Tema „oameni săraci”, „umiliți și insultați” devine principala în opera sa. Scriitorul ne spune că fiecare persoană, indiferent cine este, indiferent cât de jos s-ar afla pe scara socială, are dreptul la simpatie și compasiune.

Deja în primul său roman, Poor Folk, Dostoievski abordează tema „omulețului”. Protagonistul lucrării este Makar Devushkin, un funcționar semi-sărac, zdrobit de durere, lipsă și fărădelege socială, iar iubita lui, Varenka, este o fată care a devenit victimă a răutății sociale.

Asemenea lui Gogol în povestea „Pletonul”, F. M. Dostoievski s-a îndreptat spre tema „omulețului” dezamăgit, imens de umilit, trăindu-și viața interioară în condiții care calcă în picioare demnitatea omului. Însuși Dostoievski a scris: „Toți am ieșit din pardesiul lui Gogol”.

Astfel, tema „micului” este una transversală în literatura rusă a secolului al XIX-lea. Autori importanți au abordat acest subiect, interpretându-l și dezvoltându-l în felul lor. Pușkin a subliniat smerenia personală a eroului său, Gogol - indiferența societății, Dostoievski a ridicat această problemă la un aspect mai înalt, spiritual. Dar toți acești artiști, urmând tradiția umanistă a literaturii clasice ruse, s-au concentrat pe sufletul personajelor lor, pe lumea lor interioară. Toți scriitorii au îndemnat să vadă în „omuleț” o personalitate demnă, dacă nu respect, atunci simpatie și înțelegere.