Pictura realistă rusă din secolul al XIX-lea. Scriitorii realiști din secolul al XIX-lea și realismul lor critic

De la începutul secolului, viața de zi cu zi a devenit populară în pictura rusă. Unul dintre primii care l-au contactat a fost A. G. Venetsianov (1780-1847), ale cărui picturi din viața țăranilor sunt marcate de pecetea sentimentalismului („Pe pământul arabil. Primăvara”, „La seceriș. Vara”).

Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai genului de zi cu zi în pictură a fost P.A. Fedotov (1815-1852). A devenit fondatorul genului realismului critic în artele plastice rusești. Într-o serie de caricaturi, scene de luptă în acuarelă, schițe în creion, portrete ale lui P.A. Fedotov de la mijlocul anilor 1840. formulează un program de realism critic, chemat, recurgând la satiră, să denunțe moravurile și să simpatizeze cu cei defavorizați: „Un cavaler proaspăt”, „Matchmaking-ul maiorului”, „Ancoră, mai ancoră!”.

Opera lui A. A. Ivanov (1806-1858) a jucat un rol important în dezvoltarea picturii rusești. Artistul, pătruns de credința în rolul profetic și iluminator al artei, de oportunitatea de a transforma umanitatea cu ajutorul ei, a încercat să cuprindă în opera sa principalele probleme ale existenței umane, să pună în față cele mai semnificative probleme filozofice și morale. Isprava lui în viață poate fi considerată pictura „Apariția lui Hristos către oameni”. Povestea Evangheliei a fost interpretată de A. A. Ivanov ca un eveniment istoric real, bazat pe o răsturnare spirituală în viața umanității asuprite. Artistul lucrează la această pânză gigantică de mai bine de 20 de ani.

În 1863, paisprezece absolvenți ai Academiei de Arte au părăsit-o în semn de protest față de dogmele academice, deoarece în mod tradițional tema tezei trebuia scrisă pe teme istorice sau religios-mitologice. În 1863, o epopee scandinavă a fost propusă pentru tezele de absolvire. Absolvenții au simțit că subiectele sunt exagerate și nu au nicio legătură cu problemele contemporane care îi preocupă pe toată lumea. Sub conducerea lui I. N. Kramskoy (1837-1887) și cu participarea criticului V. V. Stasov și a patronului P. M. Tretyakov încă din anii 1870. A fost înființată Asociația Expozițiilor Itinerante. Gama de creativitate a Wanderers a fost neobișnuit de largă: pictură istorică și socială, portret, peisaj. Realismul critic în opera lor atinge o mare profunzime de generalizări psihologice. Artistul V. G. Perov (1833-1882) a fost creatorul unor picturi de gen acuzator îndreptate împotriva fenomenelor urâte ale realității („Ultima cârciumă de la avanpost”, „Procesiune rurală de Paște”). Peisajul joacă un rol important în multe dintre picturile sale. Cei mai mari pictori de peisaj au fost A. K. Savrasov (1830-1897), I. I. Shishkin (1832-1898), A. I. Kuindzhi (1841-1910).

Celebrul artist realist I. E. Repin (1844-1930) de la începutul anilor 1870. acționează ca un artist-democrat, luptând împotriva artei academice care nu reflectă viața. I. E. Repin a denunțat exploatarea oamenilor, arătând în același timp protestul și forța ascunsă care se maturizează în el („Transportatori de șlepuri pe Volga”, „Refuzul mărturisirii”). A realizat portrete ale contemporanilor, precum și o serie de pânze pe o temă istorică („Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan”, etc.). Picturile lui V.I. Surikov (1848-1916) („Dimineața execuției Streltsy”, „Boyar Morozova”) au cerut și dezvoltarea „gândirii istorice”.

Primul sfert al secolului al XIX-lea a devenit momentul dezvoltării stilului Imperiu în arhitectură. În Sankt Petersburg sunt ridicate clădiri oficiale și ansambluri arhitecturale majestuoase, concepute pentru a simboliza prosperitatea și invincibilitatea Imperiului Rus. În acest moment, creau arhitecți remarcabili precum K. I. Rossi, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, O. I. Bove și D. I. Gilardi au lucrat la Moscova.

Stilul picturii realiste din secolul al XIX-lea s-a răspândit la aproape toate genurile: portrete, peisaje, naturi moarte. Temele preferate ale artiștilor realiști: picturi cu scene de gen ale vieții rurale și urbane a clasei muncitoare, țărani, scene de viață de stradă, cafenele și cluburi de noapte. Realiștii au căutat să transmită un moment al vieții în dinamică, subliniind cât mai plauzibil trăsăturile înfățișării personajelor, experiențele și sentimentele acestora.

Imaginile care înfățișează corpul uman se disting prin senzualitate, emotivitate și naturalism. Realismul reflectă sensul și funcția progresivă a artei. Fondatorul stilului, potrivit cercetătorilor, este Gustav Kürbe.

Stilul s-a dezvoltat în multe subspecii - socialistă, socială, magică, verismo și altele.

Caracteristici de stil

Realismul în pictură a fost dezvoltat activ în Franța, Marea Britanie, Rusia, Italia și SUA în secolul al XIX-lea.

Caracteristici franceze: genul de peisaj era dominant. Artiștii au căutat să transmită lumea reală, natura provinciei. Potrivit pictorilor, peisajele rurale sunt cele care demonstrează „adevărata” Franță.

Pictorii acestei epoci au înfățișat oameni reali, nu tipuri idealizate, au transmis liber situații reale pe pânze, lipsite de estetica obișnuită și de adevăruri universale.

Momentul dezvoltării a fost secolul al XIX-lea, iar cei mai importanți reprezentanți: Jean-Francois Millet, Gustave Courbet, Honore Daumier. Un exemplu interesant de realism în Rusia este opera artistului rus Ilya Repin. Picturile ies în evidență: atracția pentru naturalism și impresionism a făcut posibilă crearea unor lucrări recunoscute, unice.

Direcția realistă a fost rezultatul dezvoltării impresionismului, naturalismului, romantismului. O influență puternică a impresionismului se observă în Franța.

Principalele școli de stil din secolul al XIX-lea sunt reprezentate de:

Scoala engleza de figurat;
Școala Franceză din Courbet;
Școala Repin din Rusia;
german, condus de Adolf von Menzel;
Școala americană Thomas Eakins.

Numeroși artiști au creat picturi în stiluri combinate. De exemplu, Degas și Gericault au combinat trăsăturile realismului și romantismului în crearea peisajelor.

Principalele direcții ale realismului

Perioada de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea i-a forțat pe pictori să-și reconsidere opiniile asupra esenței și semnificației profunde a artei plastice. Evenimentele politice din lume, războaiele mondiale au dat noi teme pentru muncă și un impuls pentru formarea de noi școli de pictură:

Verism

La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, verismo a luat naștere în Italia. Picturile au transmis în mod fiabil fenomenele și obiectele realității înconjurătoare literal, fără a fi nevoie de interpretare.

Precisionism

Dezvoltat în SUA în anii 20 ai secolului XX. Pictorii americani au descris peisaje urbane și industriale folosind elemente de futurism și cubism. Stilul a fost cunoscut și sub numele de „realism de focalizare ascuțită”. Cei mai cunoscuți reprezentanți ai direcției au fost Charles Schiller, Charles Demuth și Georgia O'Keeffe.

Social

A luat naștere în anii 1920 - 1930 ai secolului al XX-lea - direcția americană a Marii Depresiuni. Este o viziune naturalistă care se concentrează exclusiv pe probleme sociale și greutăți cotidiene. Cei mai cunoscuți reprezentanți au fost Ben Shahn, Jack Levine și Jacob Lawrence.

Socialist

A apărut în epoca construcției statului URSS, dezvoltat în Rusia în 1925 - 1935. Aceasta este o formă de propagandă publică a artei, instituită de Iosif Stalin în perioada industrializării forțate. Stilul monumental-eroic de artă din Rusia gloriifică modul sovietic de dezvoltare a societății, a omului și a muncitorului în afișe uriașe. Direcția s-a dezvoltat și în Franța și Spania.

Şcoala Euston Road

Format în 1938, acesta este un grup realist modern de artiști care au predat sau au absolvit Școala de Pictură și Desen din Euston Road (Londra). Opusă artei de avangardă, ei au proclamat sarcina principală de a reprezenta obiectele tradiționale într-o manieră realistă, făcând arta mai semnificativă din punct de vedere social. Reprezentanți: Graham Bell, William Coldstream, Lawrence Goving, Rodrigo Moynihan, Claude Rogers.

Cvartetul de arte frumoase (1952 - 1955)

A fost un loc important pentru dezvoltarea picturii realiste moderne. Picturile au fost prezentate la expoziții personale ale a patru tineri artiști realiști John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middledch, Jack Smith.

Modern american

A luat naștere în 1960 - începutul anilor 1970 - o abordare realistă relativ simplă a artei, comună printre artiștii din perioada epocii post-abstracte. Reprezentanții stilului preferă să creeze într-o manieră mai tradițională. Pictori remarcabili includ William Bailey, Neil Welliver și Philip Pearlstein. Direcția modernă diferă de fotorealism datorită tendinței de a exagera pe acesta din urmă.

Rătăcire în secolul al XIX-lea

Realismul Rusiei, reprezentanți: Vasnetsov, Myasoedov, Serov, Repin și alții.

Fotorealism

A apărut în anii 1960 - 1970 - direcția realismului, caracterizată printr-o tehnică specială a creativității. Scopul este transmiterea cea mai credibilă a realității, copierea fotografiilor.

hiperrealism

Un termen general care descrie o formă extremă de pictură și sculptură realistă care a apărut la începutul anilor 1970. Este fundamental diferit de fotorealism: cel din urmă este o copie exactă a unei fotografii, primul caută să creeze o nouă realitate, astfel încât publicul să creadă că tabloul a fost pictat din natură.

Realism magic

Are trăsături de suprarealism și realism în sensul clasic. Picturile reflectă realitatea cu detalii fantastice.

Suprarealism

Stil bazat pe teoria psihanalizei de Z. Freud și interes pentru subconștient, ocult. Artiștii au căutat să se îndepărteze de principiile picturii și să prezinte ceva nou.

chinez

Realismul în pictura chineză a anilor 1990 se caracterizează printr-o orientare socială acută, cu note de ironie și satiră.

Într-un scurt videoclip puteți vedea lucrările artiștilor realiști iranieni: Morteza Katuzian, Iman Maleki și Kasra Kiai:

Sens

Una dintre cele mai cunoscute tendințe în dezvoltarea picturii în secolul al XIX-lea, care a devenit baza dezvoltării de noi stiluri în secolul al XX-lea. Dezvoltarea realismului în aproape toate părțile lumii a devenit o întreagă eră în artă. Realismul nu are origini clare ale picturii sau filozofiei - fiecare varietate are propriile sale semnificații și caracteristici.

Caracteristicile regionale ale stilului sunt explicate prin caracteristicile specifice ale dezvoltării politice și economice, nivelul culturii și ideologia. Picturile se disting prin acuratețea și naturalețea transferului de formă și culoare. Realismul a devenit una dintre principalele tendințe în pictură în Rusia, SUA și țările din Europa de Vest.

realism critic artistic herzen

Guy de Maupassant (1850-1993): a urât cu pasiune, dureros lumea burgheză și tot ce ține de ea. A căutat dureros antiteze cu această lume – și a găsit-o în păturile democratice ale societății, la poporul francez.

Lucrări: nuvele - „Dumbnut”, „Old Sauvage”, „Crazy”, „Prizonieri”, „Chair Weaver”, „Papa Simone”.

Romain Rolland (1866-1944): sensul ființei și al creativității au constat inițial în credința în frumos, bun, luminos, care nu a părăsit niciodată lumea - pur și simplu este necesar să poți vedea, simți și transmite oamenilor.

Lucrări: romanul „Jean Christoff”, povestea „Pierre și Luce”.

Gustave Flaubert (1821-1880): Opera sa a reflectat indirect contradicțiile revoluției franceze de la mijlocul secolului al XIX-lea. Dorința de adevăr și ura față de burghezie se combinau în el cu pesimismul social și neîncrederea în oameni.

Lucrări: romane - „Doamna Bovary”, „Salambo”, „Educația simțurilor”, „Bouvard și Pécuchet” (neterminate), romane - „Legenda lui Iulian cel ospitalier”, „Un suflet simplu”, „Irodiade” , a creat și mai multe piese de teatru și extravaganță.

Stendhal (1783-1842): Opera acestui scriitor deschide perioada realismului clasic. Stendhal a fost cel care a preluat conducerea în fundamentarea principiilor principale și a programului de formare a realismului, declarat teoretic în prima jumătate a secolului al XIX-lea, când romantismul încă domina și în curând întruchipat cu brio în capodoperele artistice ale remarcabilului romancier al aceluiași roman. timp.

Lucrări: romane - „Mănăstirea din Parma”, „Armans”, „Lucien Leven”, povestiri - „Vittoria Accoramboni”, „Ducesa di Palliano”, „Cenci”, „Săteța de Castro”.

Charles Dickens (1812-1870): Lucrările lui Dickens sunt pline de dramă profundă, contradicțiile sociale sunt uneori tragice în el, pe care nu le-au avut în interpretarea scriitorilor secolului al XVIII-lea. Dickens se ocupă și de viața și lupta clasei muncitoare în munca sa.

Lucrări: „Nicholas Nickleby”, „Aventurile lui Martin Chuzzlewitt”, „Timpurile grele”, „Povești de Crăciun”, „Dombey și fiul”, „Magazinul de antichități”.

William Thackeray (1811-1863): Certându-se cu romanticii, el cere artistului strictă sinceritate. „Fie ca adevărul să nu fie întotdeauna plăcut, dar nu există nimic mai bun decât adevărul”. Autorul nu este înclinat să înfățișeze o persoană ca pe un ticălos notoriu sau ca pe o ființă ideală. spre deosebire de Dickens, a evitat finalurile fericite. Satira lui Thackeray este plină de scepticism: scriitorul nu crede în posibilitatea de a schimba viața. A îmbogățit romanul realist englezesc introducând comentariul autorului.

Lucrări: Cartea snobilor, Vanity Fair, Pendennis, Cariera lui Barry Lyndon, The Ring and the Rose.

Pușkin A.S. (1799-1837): fondator al realismului rus. Pușkin este dominat de ideea Legii, tiparele care determină starea civilizației, structurile sociale, locul și importanța unei persoane, independența și legătura sa cu întregul, posibilitatea propozițiilor de autor.

Lucrări: „Boris Godunov”, „Fiica căpitanului”, „Dubrovsky”, „Eugene Onegin”, „Poveștile lui Belkin”.

Gogol N.V. (1809-1852): o lume departe de orice idei despre lege, viața de zi cu zi vulgară, în care toate conceptele de onoare și moralitate, conștiința sunt mutilate - într-un cuvânt, realitatea rusă, demnă de ridicol grotesc: „a da vina pe toate. oglinda, dacă fața este strâmbă” .

Lucrări: „Suflete moarte”, „Însemnări ale unui nebun”, „Pardesiu”.

Lermontov M.Yu. (1814-1841): dușmănie ascuțită cu ordinea divină mondială, cu legile societății, minciuna și ipocrizia, tot felul de susținere a drepturilor individului. Poetul se străduiește pentru o imagine concretă a mediului social, a vieții unei persoane individuale: combinarea trăsăturilor realismului timpuriu și romantismului matur într-o unitate organică.

Lucrări: „Eroul timpului nostru”, „Demon”, „Fatalist”.

Turgheniev I.S. (1818-1883): Turgheniev este interesat de lumea morală a oamenilor din popor. Principala trăsătură a ciclului de povești a fost veridicitatea, care conținea ideea eliberării țărănimii, prezenta țăranii ca oameni activi spiritual, capabili de activitate independentă. În ciuda atitudinii sale reverente față de poporul rus, Turgheniev realistul nu a idealizat țărănimea, văzând, ca și Leskov și Gogol, deficiențele acestora.

Lucrări: „Părinți și fii”, „Rudin”, „Cuib nobil”, „În ajun”.

Dostoievski F.M. (1821-1881): Referitor la realismul lui Dostoievski, se spunea că avea un „realism fantastic”. D. consideră că în situații excepționale, neobișnuite, apare cel mai tipic. Scriitorul a observat că toate poveștile lui nu au fost inventate, ci luate de undeva. Caracteristica principală: crearea unei baze filozofice cu detectivul - există o crimă peste tot.

Lucrări: „Crimă și pedeapsă”, „Idiot”, „Demoni”, „Adolescent”, „Frații Karamazov”.

În acest articol sunt prezentate pe scurt despre reprezentanții realismului în literatura mondială și rusă.

Reprezentanți ai realismului în literatură

Ce este realismul?

Realism este o tendință în artă și literatură care reflectă realist și veridic trăsăturile realității fără denaturare sau exagerare. A apărut în anii 30 ai secolului al XIX-lea. Caracteristici principale:

început de afirmare a vieții
complotul poate avea un conflict tragic
descrierea realității în dinamica ei de dezvoltare
descrierea noilor relații psihologice, sociale și
personajele principale își fac concluziile și descoperirile, petrec timpul într-o introspecție profundă

Reprezentanți străini ai realismului în literatura secolului al XIX-lea - al XX-lea

Etapa inițială a formării realismului literar european este asociată cu operele lui Berenger, Flaubert, Maupassant. În Franța, a fost un reprezentant de seamă, în Anglia - Thackeray, Gaskell, în Germania -. Realismul s-a dezvoltat în condiții de creștere a tensiunii între mișcarea muncitorească și burghezie, ascensiunea culturii burgheze, deschisă în biologie și științe naturale. La începutul secolului XX, odată cu apariția noilor tendințe non-realiste - impresionism, naturalism, decadență, estetism, ideea de realism se schimbă și ea, dobândind noi trăsături.

Autorii descriu fenomenele sociale ale vieții reale, descriu motivația socială a caracterului unei persoane, dezvăluie soarta artei și psihologia individului.Realitatea artistică se bazează pe idei filosofice, pe atitudinea autorului față de percepția activă intelectual și pe emoții. Linia dramatică se adâncește și se intensifică treptat.

Reprezentanți clasici ai realismului— („Mărturisirea aventurierului Felix Krul” și „Muntele magic”), dramaturgie, Robert Kohler („Loviga”), Scot Fitzgerald („Tender este noaptea”, „Marele Gatsby”), Theodore Dreiser, John Steinbeck , Anna Zegers, William Faulkner, Romain Rolland, .

Reprezentanți ai realismului în literatura rusă a secolului al XIX-lea

Fondatorul realismului rus este.În lucrările „Eugene Onegin”, „Fiica căpitanului”, „Călărețul de bronz”, „Poveștile lui Belkin”, „Boris Godunov” el surprinde și transmite esența celor mai importante evenimente din viața societății în toată culoarea sa. , diversitate și inconsecvență. În literatură, analiza experiențelor emoționale ale personajelor s-a adâncit și se arată lumea lor complexă interioară.

Reprezentanților realismului rus timpuriu includ („Eroul timpului nostru”), („Inspectorul general”, „Suflete moarte”), („Notele unui vânător”, „Rudin”, „Părinți și fii”, „Asya”),

Picturi. Au avut loc schimbări ulterioare, cauzate în principal de schimbări sociale semnificative în societate, care au mutat focusul în artele vizuale către realism. Termen realism a apărut datorită scriitorului francez Champfleury la mijlocul secolului al XIX-lea, când artistul Gustave Courbet, după ce opera sa (Atelierul Artistului) a fost respinsă la Expoziția Mondială de la Paris, și-a construit propriul cort lângă expoziție și și-a organizat propriul său cort. , numită „Le Realism” (Le Realisme).

Atelier de artist

Caracteristici

Stilul picturii realiste s-a răspândit la aproape toate genurile de artă plastică, inclusiv portrete, peisaj și istorie.

Un subiect preferat pentru artiștii realiști sunt scenele din viața rurală și urbană, viața clasei muncitoare, scenele de pe străzi, cafeaua și cluburile, precum și franchețea în reprezentarea trupurilor. Nu este surprinzător că metoda neobișnuită a șocat mulți oameni din clasele de mijloc și superioare atât din Franța, cât și din Anglia, unde realismul nu a prins niciodată.

Pardoseli cu parchet. Caillebotte.

Tendința generală a realismului a fost dorința de a se îndepărta de „ideal”, așa cum era obișnuit în reprezentarea mitologiei antice de către maeștrii Renașterii. În acest fel, realiștii au portretizat oameni și situații obișnuite. În acest sens, mișcarea reflectă o schimbare progresivă și foarte influentă în definirea sensului artei în general. Stilul rămâne destul de popular în timpul nostru, în ciuda faptului că a devenit un vestitor al impresionismului și al artei pop.

Primii realiști

Reprezentanți interesanți ai realismului timpuriu sunt: Jean-Francois Millet, Gustave Courbet, Honore Daumier. În plus, merită menționat Ilya Repin. Unele dintre lucrările acestui maestru rus sunt recunoscute ca fiind remarcabile în acest gen.

Autoportret Courbet

Realismul secolului XX

După războaie îngrozitoare, depresie globală, teste nucleare și alte evenimente, realiștii secolului al XX-lea nu au avut lipsă de comploturi și idei. Într-adevăr, realismul modern s-a manifestat într-o mare varietate de forme, imagini și școli, influențând nu numai pictura, ci și alte domenii ale artei.

Verismo (1890–1900)

Acest termen italian se referă la realismul extrem comun în Italia.

Silvestro Lega pe plajă

Precisionism (anii 1920)

O mișcare care a apărut în America. Pasionații de precizie au pictat scene din medii urbane și industriale într-o manieră futuristă. Printre artiștii importanți se numără Charles Sheeler, Georgia O'Keeffe și Charles Demuth.

Realism social (1920–1930)

Artiștii din genul „realismului social” au descris scene din viața americanilor în timpul Marii Depresiuni și s-au concentrat pe probleme obișnuite și pe complexitățile vieții de zi cu zi.

Realismul social în Rusia (1925–1935)

Un tip de artă publică aprobat de Stalin în timpul industrializării țării. Realismul socialist a celebrat noul om și muncitorul sub formă de picturi murale colosale, afișe și alte forme de artă.

Suprarealism (1920–1930)

Constructie moale. Dali.

Forma de artă capricioasă își are rădăcinile la Paris. Suprarealiştii, ale căror idei s-au bazat iniţial pe opera lui Sigmund Freud, au căutat să elibereze potenţialul creativ al minţii inconştiente. Există două tipuri principale de artă suprarealistă - Fantasy (artiştii acestei tendinţe includ Salvador Dali, Rene Magritte) şi automatismul (Juan Miro). În ciuda tuturor ciudățeniei și a vârfului relativ scurt al popularității, stilul are un impact de durată asupra zilei curente. Este demn de remarcat realismul magic, care combină imagini ale realității cotidiene și ale fanteziei.

Pictura americană și regionalism (1925–1945)

Mulți artiști, inclusiv Grant Wood (autor al popularului American Gothic, scris în acest gen), John Stuart Curry, Thomas Hart Benton, Andrew Wyeth și alții, au căutat să surprindă imagini americane specifice.

Fotorealismul a apărut la sfârșitul anilor 1960, când unele picturi au devenit aproape identice cu fotografiile. Obiectele regiei sunt obiecte banale și neinteresante înfățișate cu măiestrie de artist. Unul dintre primii artiști ai genului a fost Richard Estes. Opera sa este izbitoare și oferă o perspectivă asupra acestei mișcări.

hiperrealism

La începutul anilor 1970, a apărut o formă radicală de artă realistă, cunoscută și sub numele de super-realism și hiper-realism.

Alte destinatii

Desigur, acestea nu sunt toate stilurile și subspeciile de realism, deoarece există un număr mare de subgenuri bazate, printre altele, pe tradițiile și cultura unei anumite zone.

Realism în pictură actualizat: 15 septembrie 2017 de: Gleb