Cultura Evului Mediu și comparația cu lumea antică. Scurtă prezentare a culturii Evului Mediu (secolele V-XV)
Conceptul de „Evul Mediu” a apărut în secolul al XV-lea. printre umaniștii italieni pentru a desemna perioada care le separa timpul de antichitate. învăţătura antică şi arta antica au fost percepute de umaniști ca un ideal și un model de urmat. Din acest punct de vedere, timpul care despărțea Renașterea de lumea antică a fost privit ca o ruptură în tradițiile alfabetizării, ca un declin al artelor.
O astfel de apreciere în raport cu Evul Mediu, reflectată în termenul însuși, a persistat timp de câteva secole. Sunt cunoscute afirmații negative și chiar disprețuitoare ale iluminismului în legătură cu această perioadă.
Această situație s-a schimbat abia în secolul al XIX-lea. În primul rând, romanticii și-au creat propria imagine despre Evul Mediu. Cavaleri nobili, cântând laudele frumoaselor doamne și făcând isprăvi în cinstea lor, castele misterioase și sentimente departe de obișnuit - tot acest romanism contrasta cu realitatea contemporană.
De la mijlocul secolului al XIX-lea. noi abordări ale Evului Mediu se formează în cadrul științei istorice. Apariția conceptelor de „civilizație” și „formație” a făcut posibilă luarea în considerare a Evului Mediu în mod sistematic. Abordarea civilizațională a făcut posibil să vedem Europa medievală ca o comunitate de oameni care locuiau pe un anumit teritoriu, conectați prin unitatea de religie, obiceiuri, obiceiuri, mod de viață etc. Abordarea formațională a prezentat Evul Mediu ca o anumită etapă în dezvoltarea societății, care se baza pe modul feudal de producție și pe relațiile de producție corespunzătoare.
O privire asupra Evului Mediu ca una dintre etapele dezvoltării sociale a făcut posibilă transferarea conceptului de Evul Mediu către culturile non-europene în viitor. Pentru susținătorii acestei abordări, Europa medievală și Rusia, lumea arabo-musulmană medievală și Orientul îndepărtat medieval sunt unite tipologic în diversitatea lor.
Cele mai importante trăsături tipologice ale Evului Mediu sunt următoarele. Din punct de vedere socio-economic, Evul Mediu este momentul formării, instaurării și înfloririi feudalismului, deși variantele istorice concrete ale acestuia s-au diferențiat semnificativ. Fundamentele etno-culturale ale acestei etape istorice pot fi reprezentate ca o sinteză a culturilor popoarelor care aveau tradiții de stat veche de secole și popoarelor aflate în stadiul de descompunere a sistemului tribal.
Rolul universal al religiei trebuie menționat ca o trăsătură extrem de importantă a culturilor medievale. Era atât un sistem de drept, cât și o doctrină politică și o doctrină morală și o metodologie a cunoașterii. De asemenea, cultura artistică a fost determinată aproape în întregime de credinta religioasași cult.
În conformitate cu rolul decisiv al religiei în multe culturi medievale, instituția ei, biserica, a avut o importanță deosebită. De regulă, era o organizație vastă, ramificată și puternică, care practic s-a contopit cu aparatul de stat și a controlat aproape toate aspectele vieții umane și ale societății.
Ca o caracteristică a Evului Mediu, se poate numi și faptul că de atunci a devenit posibil să se vorbească despre religiile lumii, pe care lumea antică nu le cunoștea. Budismul și creștinismul, care au apărut în cadrul culturilor antice, în Evul Mediu se transformă în religii de talie mondială. Islamul apare și se răspândește în Evul Mediu.
Trăsături similare tipologic ale culturilor medievale au fost realizate sub diferite forme, fiecare dintre aceste culturi a urmat propriul drum, individual și unic.
Dintre culturile din Evul Mediu, cultura Bizanțului ar trebui numită prima în timpul formării.
În timp ce cultura Imperiului Roman de Răsărit a intrat în prima sa apogeu, Imperiul Roman de Apus s-a trezit într-o perioadă de calm cultural. Această perioadă este numită uneori „Evul Întunecat” deoarece Evul Mediu European timpuriu a lăsat destul de multe evenimente, fapte și fenomene capabile să devină proprietatea istoriei culturale, mai ales în comparație cu Evul Mediu Creștin Oriental. Conținutul procesului care a avut loc în Europa în timpul Evului Mediu timpuriu ar trebui considerat formarea unei culturi europene adecvate în ciocnire. lumea antica cu lumea „barbarilor”, în îmbinarea realizărilor culturii mediteraneene, a ideilor creștine și a culturilor tribale ale popoarelor din nordul Europei.
Cea mai comună periodizare a culturii medievale reflectă cele trei stări ale acesteia. Din secolul al V-lea până în secolul al X-lea are loc formarea fundațiilor culturale, de această dată fiind numită Evul Mediu timpuriu. Secolele XI-XI - Evul Mediu matur - perioada celei mai mari înfloriri, cea mai izbitoare manifestare a tuturor trăsăturilor acestei culturi. Secolele XIV-XVI sunt considerate Evul Mediu târziu, deși în sudul Europei, cultura noului timp a început să se formeze din secolul al XIV-lea, dând naștere unei perioade foarte strălucitoare în cultura europeană - Renașterea. Evul Mediu târziu se caracterizează prin creșterea fenomenelor de criză în cultura tradițională și înflorirea culturii urbane, care a pregătit cultura seculară a noului timp.
Creștinismul a devenit baza culturii medievale. În ciuda faptului că această religie a apărut chiar și în limitele antichității, ea diferă semnificativ de majoritatea religiilor lumii antice. Cele mai importante trăsături ale creștinismului au fost că noua religie a pus valorile etice pe primul loc și a proclamat viața spirituală ca fiind autentică, spre deosebire de viața „materială” ca trecătoare și păcătoasă. Ideea că dreptatea poate fi atinsă numai în viața după moartea pământească a subliniat încă o dată imperfecțiunea și vanitatea vieții pământești și a justificat nevoia de a fi ghidați de valori ideale care reflectă viața adevărată și veșnică.
În ciuda faptului că creștinismul era fortăreața și nucleul întregii culturi medievale, el nu era omogen. Destul de clar, s-a rupt în trei straturi, care au fost ulterior unite de un al patrulea. Deja în secolele XI-XII, conștiința de sine medievală europeană a introdus conștiința modernă. structura sociala sub forma a trei grupe: „cei care se roagă”, „cei care luptă” și „cei care muncesc”, adică duhovnici, soldați și țărani. Odată cu formarea culturii urbane ca urmare a creșterii și întăririi orașelor în perioada Evului Mediu matur și târziu, a apărut o altă forță socială - orășenii, burghezii. Fiecare dintre aceste patru grupuri sociale ale Evului Mediu și-a creat propriul strat cultural, legat de alții printr-o comunitate de atitudini ideologice și practice, dar în același timp realizând această comunalitate sub diferite forme, reflectând diferite aspecte ale viziunii creștine asupra lumii.
Țărănimea medievală a devenit principalul purtător și exponent al culturii populare. Această cultură s-a dezvoltat treptat pe baza unei combinații complexe și contradictorii a viziunii precreștine asupra lumii cu ideile creștine. În ciuda faptului că Biserica creștină s-a luptat cu manifestările păgânismului, cultura populară a păstrat multe elemente de ritualuri păgâne, simbolism și imagini.
Formarea clasei militare a avut loc treptat și inegal în diferite părți ale Europei. Ca urmare a instituirii unui sistem ierarhic de relații vasal-semniale și a consolidării unui monopol asupra afacerilor militare pentru domnii feudali seculari, conceptele de războinic și de persoană nobilă au fuzionat în cuvântul „cavaler”.
Cavalerismul a apărut ca o comunitate de războinici – de la săraci până la „topurile” guvernamentale. Perioada de glorie a culturii cavalerești a căzut în secolele XI-XII, iar în secolele XVII-XIV, cavalerismul s-a transformat în esență într-o castă militară aristocratică închisă, la care accesul din exterior era extrem de dificil, iar uneori imposibil. Odată cu întărirea rolului miliției orașului și răspândirea războinicilor mercenari în ostilități, rolul cavalerismului începe să scadă. Paralel cu aceasta, cultura cavalerească este și ea în declin, fiind înlocuită de noi fenomene culturale.
Cultura cavalerească se baza pe o ideologie aparte. Un concept important pentru sistemul de valori cavalerești a fost ideea de curtoazie (din francezul „courteis” - politicos, cavaleresc) ca un comportament special al oamenilor nobili. Conceptul de nobilime a devenit cheia comportamentului cavaleresc. Codul de onoare cavalerească a numit generozitate, compasiune pentru cei slabi, fidelitate, năzuință pentru dreptate și multe altele printre calitățile necesare unui cavaler, îmbinând într-un mod deosebit virtuțile creștine cu virtuțile militare.
Clerul medieval era, pe de o parte, foarte strâns și organizat - biserica avea o ierarhie clară, pe de altă parte, era o moșie destul de eterogenă, din moment ce reprezentanții diferitelor niveluri ale societății au căzut în ea - ambii sociale". clasele inferioare” și familiile aristocratice. În conformitate cu rolul decisiv al creștinismului, clerul a reglementat în mare măsură cultura – atât ideologic, cât și practic: la nivelul, să zicem, al canonizării creativității artistice. În acest sens, se poate vorbi de o anumită influență a culturii clericale asupra culturii populare și asupra culturii feudalilor laici. În același timp, trebuie remarcată și valoarea independentă a culturii clerului - o serie de fenomene ale acesteia au avut o valoare excepțională atât pentru cultura medievală a Europei, cât și pentru soarta culturii europene și mondiale în ansamblu. În primul rând, vorbim despre activitățile mănăstirilor care au păstrat și au reprodus multe valori culturale.
Monahismul, care a apărut în Orient în secolele III-IV ca schit, plecarea din lume, monahismul în Europa medievală și-a schimbat caracterul. Drept urmare, au luat naștere mănăstiri pe principiul unei cămine cu economie comună și sarcini culturale comune. Mănăstirile medievale europene au căpătat caracterul celor mai importante centre culturale, rolul lor, mai ales în Evul Mediu timpuriu, cu greu poate fi supraestimat. O parte semnificativă a moștenirii antichității a fost păstrată în bibliotecile monahale, în ciuda atitudinii negative a bisericii creștine față de antichitatea păgână. De regulă, fiecare mănăstire avea o bibliotecă și un scriptorium - un atelier de copiere a cărților, iar pe lângă aceasta, și școli. În unele perioade ale Evului Mediu, școlile monahale erau practic singurele centre de învățământ.
Vorbind de biserica medievală, nu se poate să nu menționăm scindarea creștinismului în direcții occidentale și orientale, sau catolicism și ortodoxie. Dezvoltarea destul de autonomă a creștinismului în Europa de Vest și în est - în Bizanț - a determinat diferențele rituale și dogmatice care au dus la demarcarea definitivă în 1054.
Ca a patra, cea mai recentă din punct de vedere al timpului de formare, stratul cultural al Evului Mediu, trebuie denumită cultura urbană, remarcând însă faptul că orășenii erau o masă eterogenă în sens social. Cu toate acestea, cultura urbană poate fi considerată într-o oarecare integritate ca, ca să spunem așa, un creuzet în care s-au topit bazele culturii noului timp, îmbinând valorile și ideile tradiționale creștine cu realismul și raționalismul, ironia și scepticism în raport cu autoritățile și fundațiile înființate.
Pentru formarea culturii medievale, tradiția antică s-a dovedit a fi foarte importantă, dând impulsuri inițiale dezvoltării diverselor zone ale culturii. Acest lucru este valabil și pentru gândirea filozofică și teologică, care a stăpânit ideile și principiile importante ale filosofiei antice. Acest lucru este valabil și pentru artă, care uneori, evident, s-a îndreptat către experiența antică, așa cum a fost în arhitectura romanică, în alte cazuri s-a format în polemici cu tradiție antică, spre deosebire de aceasta: așa s-a dezvoltat arta picturală medievală.
Pentru formarea sistemului de învățământ în Europa medievală, continuitatea culturală s-a dovedit a fi esențială: au fost adoptate principiile de bază ale tradiției școlare antice și, mai ales, disciplinele academice. Cele șapte arte liberale, așa cum erau numite, au fost studiate în două etape. Nivelul inițial – „trivium” – includea gramatica, dialectica și retorica. Gramatica era considerată „mama tuturor științelor”, ea a furnizat bazele educației. Dialectica a introdus începuturile logicii și filosofiei formale, iar retorica a ajutat să-și exprime frumos și convingător gândurile. Al doilea nivel a implicat studiul aritmeticii, geometriei, astronomiei și muzicii, iar muzica a fost înțeleasă ca doctrina raporturilor numerice pe care se bazează armonia mondială.
Principiile împrumutate din sistemul școlar antic, desigur, au dat naștere doar laturii formale a educației medievale europene, iar învățătura creștină a devenit conținutul acesteia. Tot ceea ce nu privea chestiuni religioase, în special informațiile matematice și științifice naturale, a fost studiat nesistematic și inconsecvent. În plus, cunoștințele nereligioase nu erau doar prezentate în cantitate mică, dar destul de des erau foarte departe de realitate și reprezentau erori sau se bazau pe acestea.
Prima semnificație pentru învățământul școlar medieval a fost sfârșitul secolului VIII și începutul secolului IX - Renașterea carolingiană, în timpul domniei lui Carol cel Mare și a celor mai apropiați ai săi. Carol cel Mare a văzut necesitatea creării unui sistem de învățământ și a ordonat deschiderea de școli în fiecare eparhie și la fiecare mănăstire. Odată cu deschiderea școlilor au început să fie create manuale la diverse discipline, s-a deschis accesul copiilor laicilor. Cu toate acestea, după moartea lui Carol cel Mare, angajamentele sale culturale au dispărut treptat. Școlile s-au închis, tendințele seculare în cultură s-au stins, educația a fost închisă o vreme în cadrul vieții monahale.
În secolul al XI-lea, a avut loc o nouă creștere a afacerilor școlare. Pe lângă școlile monahale, s-au răspândit școli parohiale și catedrale - la parohiile bisericești și la catedralele orașului. Creșterea și întărirea orașelor, care a avut loc în perioada Evului Mediu matur, a dus la faptul că educația non-bisericească a devenit un factor important în cultură. Practic, învățământul în școlile urbane – bresle, municipale și private – a continuat să fie creștin în temeiurile sale ideologice, dar nu era sub jurisdicția bisericii, ceea ce înseamnă că a oferit mai multe oportunități. Elemente ale unei noi viziuni asupra lumii și gândire liberă, începutul cunoștințelor științifice naturale și observațiile lumii înconjurătoare - toate acestea au devenit o componentă importantă a culturii urbane medievale, care, la rândul său, a pregătit cultura Renașterii.
În secolele XII-XIII au apărut primele universități în Europa - instituții de învățământ superior care și-au luat numele de la cuvântul latin „universitas”, care înseamnă „total”. Universitatea era formată dintr-o serie de facultăți: artistică, unde se studiau tradiționalele pentru Evul Mediu „șapte arte libere”, juridice, medicale și teologice. Universitățile au primit independență administrativă, financiară și juridică prin documente speciale.
Independența semnificativă a universităților a jucat un rol important în pregătirea terenului pentru schimbările care aveau să conducă ulterior la formarea unei culturi moderne. Afirmarea valorii cunoașterii și educației, dezvoltarea ideilor științifice naturale, capacitatea de a gândi independent și neconvențional, de a conduce o discuție și de a-și exprima în mod convingător ideile - toate acestea au zguduit bazele culturii medievale, au pregătit bazele unei noi cultură.
Cu toate acestea, aproape de-a lungul întregii perioade a Evului Mediu, creștinismul a determinat specificul cunoașterii și formele existenței acesteia, a determinat scopurile și metodele cunoașterii. Cunoștințele medievale nu au fost sistematizate. Teologia sau teologia, în conformitate cu caracterul general al culturii creștine medievale, era cunoaștere centrală și universală. În esență, teologia conținea și alte arii de cunoaștere, care i-au depășit periodic domeniul și au revenit la ele. Astfel, între teologie și filozofie au existat relații destul de complexe. Pe de o parte, scopul și obiectivele filosofiei medievale au fost să înțeleagă divinitatea și să înțeleagă dogmele creștine, pe de altă parte, destul de des, raționamentul filozofic a condus la o regândire a viziunii tradiționale asupra lumii pentru Biserica Catolică. Acest lucru s-a întâmplat cu ideile lui Pierre Abelard, a cărui faimoasă juxtapunere de credință și rațiune, hotărâtă în spiritul raționalismului - „înțeleg pentru a crede” - a provocat o respingere ascuțită din partea bisericii oficiale, iar opiniile sale au fost condamnate de consilii în 1121 și 1140.
Evul Mediu matur se caracterizează printr-o dezvoltare destul de furtunoasă a gândirii pentru o cultură tradițională, orientată spre autoritate și orientată spre continuitate. În această perioadă s-a format și s-a dezvoltat scolastica, numită așa de la cuvântul „școală”, care exista atât în greacă, cât și în latină. Acest tip de filozofie religioasă se caracterizează printr-o combinație de sarcini tradiționale pentru teologie și metode raționaliste, formal-logice. În ciuda faptului că ulterior umaniștii Renașterii s-au opus scolasticii, pentru Evul Mediu aceasta s-a dovedit a fi extrem de utilă și importantă. ciocnire puncte diferite viziune, raționalitate și logică, îndoieli cu privire la fundamentele aparent de neclintit - toate acestea au devenit o școală intelectuală de neprețuit.
În cadrul scolasticii, există un interes pentru moștenirea antică. Lucrări puțin cunoscute sau deloc cunoscute încep să fie traduse în latină, de exemplu, lucrările lui Aristotel, care au jucat un rol important în filosofia religioasă medievală, lucrările lui Ptolemeu, Euclid. Într-o serie de cazuri, ideile autorilor antici au fost asimilate și traduse din manuscrise arabe, care au păstrat și reelaborat moștenirea antică. Se poate considera că, într-un anumit sens, interesul Evului Mediu pentru autorii antici a pregătit mișcarea umanismului, care a devenit baza culturii Renașterii.
Evul Mediu matur a adus o oarecare contribuție la dezvoltarea cunoștințelor științifice naturale. Era încă extrem de imperfect, deoarece metodele științifice naturale de cunoaștere nu fuseseră dezvoltate, în plus, linia dintre real și ireal era destul de șocantă, un exemplu viu al căruia este alchimia medievală. Cu toate acestea, putem vorbi despre unele încercări de dezvoltare fizică, în special - mecanică, reprezentări, astronomie și matematică. A existat un interes pentru cunoștințele medicale, iar în cadrul alchimiei au fost descoperite proprietățile diferitelor substanțe, s-au obținut unii compuși chimici, s-au testat diverse dispozitive și instalații experimentale. Moștenirea antichității și a lumii arabe a jucat un rol semnificativ în formarea ideilor natural-științifice ale Evului Mediu.
Roger Bacon, un filozof și naturalist englez din secolul al XIII-lea, profesor la Oxford, a devenit o figură importantă în creșterea cunoștințelor despre lumea din jurul său. El credea că cunoașterea naturii ar trebui să se bazeze pe metode matematice și experimentale, deși a văzut una dintre modalitățile de dobândire a cunoștințelor în intuițiile mistice interne. Bacon a exprimat, de asemenea, o serie de idei care au anticipat multe descoperiri ulterioare, în special, a considerat că este posibil să creeze vehicule care se mișcă în mod independent pe uscat și pe apă, structuri zburătoare și subacvatice.
La sfârșitul Evului Mediu matur și în perioada târzie au apărut o mulțime de lucrări geografice - descrieri întocmite de călători, hărți actualizate și atlase geografice - terenul era pregătit pentru Marile Descoperiri Geografice.
O figură semnificativă la începutul Evului Mediu și al Renașterii a fost gânditorul din secolul al XV-lea Nicolae de Cusa. Unul dintre predecesorii ideilor lui Copernic, autorul lucrărilor de matematică, precursorul științelor naturale experimentale, a dezvoltat idei care nu erau de acord cu ideile tradiționale catolice despre lumea din jurul său. Având o influență semnificativă asupra formării filozofiei naturale a Renașterii, într-un anumit sens poate fi considerată finalizarea dezvoltării gândirii medievale despre univers.
Ideile istorice ale Evului Mediu au fost reflectate în diverse cronici și biografii. Descrieri de fapte și, desigur, în epopeea eroică. Epopeea medievală, care a fost un fenomen al creativității verbale, reflecta în același timp cele mai importante idei colective: percepția timpului și spațiului, valorile de bază, principiile comportamentale, normele estetice. Epopeea medievală europeană a fost legată genetic de mitologiile așa-numitelor popoare barbare și a reflectat modul lor caracteristic de viață și imaginea lumii.
Întrebările despre formarea epopeei eroice, despre relația dintre principiile mitologice și istorice din ea, despre gradul de prezență a autorului în ea au fost întotdeauna discutabile și cu greu pot fi rezolvate fără ambiguitate. Se știe cu încredere că cele mai vechi înregistrări ale lucrărilor epice datează din secolele VIII-IX. Evident, epopeea s-a dezvoltat în epoca evului mediu matur. Personajele s-au schimbat treptat - imaginile eroilor, înrădăcinate în mituri și legende, sunt aduse în concordanță cu idealurile creștine cavalerești. Cele mai cunoscute sunt epopeea anglo-saxonă „The Legend of Beowulf”, epopeea germană „The Song of the Nibelungs”, spaniola – „The Song of My Sid”, franceza – „The Song of Roland” și islandeză. saga.
Creativitatea poetică a Evului Mediu, care a început să se contureze în opere epice, este mai târziu strâns legată de cultura cavalerească. Cântece lirice și laudative, expuneri poetice ale diverselor isprăvi ale unui cavaler au servit, ca să spunem așa, drept școală poetică a Evului Mediu. Tradiția poetică a început să prindă contur în Evul Mediu timpuriu, dar cel mai clar s-a manifestat în perioada maturii. Apoi, în diferite părți ale Europei, a existat o fascinație pentru opera cavalerilor-poeți, care în sudul Franței erau numiți trubaduri, în nordul Franței - găsitori, în Germania - minnesingers.
În cadrul culturii cavalerești, literatura în proză a început să prindă contur și în secolul 12. Romanul cavaleresc a câștigat rapid popularitate și a devenit o parte importantă a culturii medievale non-religioase. Multe romane s-au bazat pe evenimentele epopeei celtice despre Regele Arthur și Cavalerii Mesei Rotunde. Povestea binecunoscută a dragoste tragică Tristan și Isolda se bazează și pe povești epice.
Romanele cavalerești erau create în diferite limbi europene și aveau, ca să spunem așa, o structură ornamentală: aventura eroilor părea „înșirată” una peste alta; Personalitățile personajelor nu au fost dezvoltate. În secolele XIV-XV, genul romantismului cavaleresc a căzut în declin, parodiile romantismului cavaleresc au început să apară în cadrul culturii urbane - un roman picaresc a expus în mod ironic faptele tradiționale pentru eroii cavaleri.
Cultura urbană devine baza formării unui număr de noi genuri de literatură. În primul rând, aceste genuri sunt satirice și parodice. Apariția ironiei, a parodiei - acest lucru se vede mai ales clar în exemplul culturilor tradiționale - indică o regândire a celor mai importante fundamente culturale. În esență, acest lucru sugerează că vechea imagine a lumii trebuie revizuită, că nu mai corespunde realității culturale. Raționalitatea și caracterul practic al culturii urbane emergente au intrat în conflict cu valorile și stilul de viață consacrat. În artă, acest lucru s-a manifestat în tendințe satirice și parodice. Dezvoltare rapidă la sfârșitul Evului Mediu matur și în perioada târzie. O pagină strălucitoare de creativitate satirică și parodică a fost poezia vaganților - școlari și studenți rătăcitori.
La cotitura dintre poezia Evului Mediu și Renaștere se află opera poetului francez din secolul al XV-lea Francois Villon. În opera sa s-au reflectat scene din viața „fundului” parizian și ironia împotriva ipocriziei și ascezei, motivele morții au fost înlocuite cu glorificarea bucuriilor vieții. Umanismul poeziei sale, dorința de plinătate a senzației vieții fac posibil să se vadă în opera lui Villon un prototip al artei renascentiste.
Și încă un nume nu poate fi omis când vorbim despre literatura medievală. Acesta este Dante Alighieri, ultimul poet al Evului Mediu și primul poet al timpurilor moderne, așa cum este numit uneori. Divina Comedie a poetului. Scris de Dante aparține celor mai bune realizări ale culturii mondiale. Pasiunea, emotivitatea, dramatismul, cu care poetul desenează imagini și intrigi care sunt în general tradiționale pentru Evul Mediu, duc opera lui Dante dincolo de sfera literaturii medievale. Figura sa, care a apărut în cultura Europei la începutul secolelor XIII-XIV, poate fi considerată pe bună dreptate începutul formării artei renascentiste.
Artele spațiale ale Europei medievale au fost reprezentate în principal de arhitectură și sculptură. Adesea poate fi redus modul în care arhitectura este numită forma principală a artei medievale. Acest lucru nu este în întregime adevărat. Într-adevăr, printre cele mai izbitoare fenomene ale culturii medievale se numără construcțiile stilurilor romanic și gotic. Dar este important să ne amintim că construcția lor nu a fost un scop în sine. Arhitectura, în special arhitectura templului, a trebuit să joace un rol de serviciu: a creat un mediu închis, simbolic, pentru serviciu. Arhitectura, de fapt, a creat doar condițiile pentru principalul lucru - purtarea „cuvântului lui Dumnezeu”.
Destul de des, atenția este acordată sintezei arhitecturii și sculpturii ca una dintre caracteristicile importante ale culturii europene medievale. Dar poate că ar fi mai corect să spunem despre sinteza unei întregi game de arte într-o biserică creștină.În Evul Mediu european, în cadrul acestui întreg sintetic, arhitectura și sculptura ies în prim-plan.
Stilul arhitectural romanic a apărut în Europa în secolul al X-lea și s-a caracterizat prin severitate, simplitate și austeritate. O caracteristică esențială a stilului romanic a fost versatilitatea sa - acest stil caracterizează atât clădirile laice, cât și cele religioase. Bisericile, castelele, complexele monahale erau amplasate pe un deal, dominand peisajul din jur. Ziduri puternice, ferestre înguste care lasă să pătrundă puțină lumină, au subliniat că clădirea romanică, indiferent de scopul ei, este în primul rând o cetate. Într-adevăr, adesea în timpul ostilităților, zidurile unei biserici sau mănăstiri serveau drept o apărare de încredere.
O imagine complet diferită a relației dintre pământesc și divin a apărut atunci când priveam clădirile gotice. Stilul gotic, care s-a format în secolul al XII-lea și destul de răspândit în toată Europa, a întruchipat ușurința arhitecturală, aerisirea, grația și aspirația către cer. Clădirile gotice, parcă, au străpuns spațiul pământesc, întruchipând aspirația la valori de alt ordin. Sistemul de arc de rame, numeroase ferestre decorate cu vitralii au făcut posibilă crearea unor interioare deosebite pline de lumină și aer în clădirile gotice. Cel mai adesea, catedralele orașului au fost construite în stil gotic, dar au existat și clădiri seculare - primării, galerii comerciale și chiar case de locuit.
Odată cu dezvoltarea semnificativă a sculpturii, artele vizuale în sine s-au dezvoltat cu greu în cultura europeană medievală. Pictura a fost reprezentată în principal de picturi ale altarelor și miniaturi de carte. Abia la sfârșitul Evului Mediu a apărut portretul de șevalet și s-a născut pictura monumentală seculară.
Este imposibil să nu spunem câteva cuvinte despre spectacolele de teatru din Europa medievală, respingând opinia larg răspândită că arta teatrală a încetat să mai existe în Evul Mediu. Din punct de vedere cronologic, spectacolele de teatru care au însoțit slujba bisericească au apărut primele - o dramă liturgică și semiliturgică care explica și ilustra evenimentele Sfintei Scripturi. În paralel cu aceasta, în opera interpreților ambulanți s-au format și începuturile artei teatrale laice, care mai târziu, în Evul Mediu târziu, s-a realizat în genul farsei areale.
Replicile religioase și seculare au fost unite în mod deosebit în trei forme teatrale ale Evului Mediu: morala, miracolul și misterele. Figurile alegorice ale moralității și minunatele povești ale miracolului aveau un pronunțat caracter didactic și, deși aceste genuri nu erau direct legate de comploturile creștine, ele reflectau ideile creștine de bază despre bine și rău, despre virtute și viciu, despre providența divină. care decide soarta omului. Punctul de vârf al experimentelor teatrale din Evul Mediu ar trebui să fie considerat mistere - spectacole grandioase care au avut loc în zilele festivităților, la pregătirea și crearea cărora a participat aproape întreg orașul.
Arta medievală, ca toată cultura medievală, se baza pe fidelitatea față de tradiție și pe inviolabilitatea autorităților. Anonimitatea creativității artistice, aderarea la canoane, existența în cadrul unor teme, intrigi și imagini date sunt caracteristici tipologice importante ale culturii artistice medievale.
În ciuda faptului că cultura medievală a fost reprezentată de mai multe straturi culturale și de diferite perioade ale existenței sale, totuși, viziunea creștină asupra lumii s-a dovedit a fi un cadru de viziune asupra lumii foarte semnificativ care a asigurat unitatea culturii medievale creștine. În esență, a fost ultimul tip integral de cultură din istoria culturii.
Evul Mediu a devenit o perioadă extrem de importantă în istoria culturii europene - momentul în care s-au format toate fundamentele acesteia. În ciocnirea diferitelor imagini ale lumii, în interacțiunea popoarelor care nu sunt asemănătoare între ele, s-a format o comunitate culturală, o sinteză culturală. Și în ciuda faptului că ulterior cultura europeană a fost atacată cu critici la adresa Evului Mediu, aceasta este epoca înființării sale și numai în acest fel Evul Mediu poate fi valoros. Dar, în plus, cultura europeană medievală are o semnificație culturală independentă. Aceasta este o perioadă destul de lungă din istoria culturii, care are propria ei logică, propriile suișuri și coborâșuri. Este o fuziune unică a idealului și realului, a spiritualului și a materialului, a divinului și a pământului. Arhitectura gotică și poezia epică, misterele aglomerate și severitatea vieții monahale, faptele cavalerești și înțelepciunea scolastică - acestea sunt chipurile unice ale acestei culturi.
Lumea medievală arabo-musulmană este rezultatul răspândirii islamului, al cuceririlor musulmane și al creării unui califat arab. Califatul în secolele IX-X. s-a despărțit într-un număr de state unite prin apropiere relaţiile comerciale, limba și cultura. Cu toate acestea, în cadrul acestei comunități, fiecare cultură și-a dobândit propriile caracteristici și și-a găsit propriul drum.
Cultura lumii arabo-musulmane s-a bazat pe culturile anterioare, pre-islamice din Orientul Mijlociu și Africa de Nord. Dar și-a dobândit esența și cele mai importante trăsături datorită apariției și răspândirii islamului, care a determinat toate aspectele culturii și ale vieții umane.
Baza socio-economică a Evului Mediu arabo-musulman, în comparație cu alte societăți medievale, a avut o serie de trăsături. Pentru cultură, cea mai importantă împrejurare s-a dovedit a fi că ierarhia tipică societății feudale a fost combinată în lumea islamică cu o mobilitate socială foarte mare. Serviciul ar putea ridica o persoană din „clasele inferioare” la înălțimi sociale semnificative. Straturile medii urbane au fost foarte influente. La putere nu era doar nobilimea tribală, ci și militarii și oficialii.
În comparație cu Europa medievală, orașele au avut o mare importanță în Evul Mediu musulman. Peisajul rural a jucat un rol de serviciu. Asemenea centre de economie și cultură precum mănăstirile și castelele cavalerești din Europa, lumea medievală musulmană nu le cunoștea. Statutul orăşenilor era foarte înalt, iar poziţia lor era stabilă. Comerțul era o ocupație deosebit de venerată.
Cea mai importantă trăsătură a lumii islamice medievale poate fi considerată că nu a dezvoltat instituția bisericii ca intermediar între lumea pământească și cea divină. Clerul în Islam făcea parte dintr-un singur aparat de stat, un element al sistemului politic și administrativ.
Cultura materială a Orientului Apropiat medieval a fost reprezentată de o varietate de unelte, instalații de irigare și diverse dispozitive în sistemul de alimentare cu apă, precum și clădiri pentru diverse scopuri. O serie de clădiri, precum și majoritatea produselor artizanale, precum covoare, țesături, vase, arme, pot fi considerate fenomene limită, aparținând în egală măsură culturii materiale și artistice.
O mulțime de fapte culturale sunt situate la o altă „graniță” – între cultura spirituală și cea artistică. Religia a folosit pe scară largă și variat formele artistice ale creativității verbale, iar cunoașterea a fost îmbrăcată în forme artistice.
În ciuda faptului că cultura spirituală, precum și cultura în general, a fost determinată de islam, se pot găsi fenomene care se întorc la tradițiile străvechi. În special, în filosofia Orientului medieval se poate observa dezvoltarea unor idei și principii ale filosofiei antice. Aceeași tradiție străveche, evident, determină și relația strânsă dintre filozofie și știința naturii - medicală, fizică și chimică, matematică și astronomică.
Nu ar fi exagerat să spunem că Evul Mediu arabo-musulman a depășit cu mult alte culturi medievale în domeniul științei și al filosofiei. În special, Europa s-a orientat în mod repetat către moștenirea Orientului Mijlociu ca sursă de înțelepciune și învățare, folosind în ea antichitatea reelaborată și orientalul propriu-zis.
De la răspândirea islamului, i.e. din secolul al VII-lea până în secolul al XII-lea. putem vorbi despre înflorirea culturii artistice din Evul Mediu arabo-musulman. Ea a manifestat în mod clar toate caracteristicile esențiale ale culturii artistice medievale. Acestea sunt tradiția și canonul ca linii directoare principale pentru creativitatea artistică, imitația modelelor și predecesorii ca cele mai importante metode creative, natura didactică a artei și multe altele.
Cu toate acestea, trăsături speciale au apărut și în cultura artistică medievală musulmană. În primul rând, acesta este marele rol al principiului personal și auctorial în creativitate. Inseparabilitatea spiritualului și secularului, pământesc și divin, caracteristic islamului, a condus la faptul că arta musulmană medievală, într-o măsură mai mare decât arta creștină, a atras atenția asupra problemelor „pământene” ale unei persoane, atinse de cotidian și de zi cu zi. subiecte și intrigi.
Toate acestea, împreună cu o mai mare libertate în utilizarea moștenirii antice în comparație cu Europa, fac posibil ca o serie de cercetători să vorbească despre „renașterea” culturii arabo-musulmane medievale.
Percepția Coranului ca model de perfecțiune a dus la faptul că stilul acestei cărți sfinte s-a reflectat într-un mod deosebit asupra întregii culturi artistice. După cum știți, cea mai importantă trăsătură stilistică a Coranului este în apropierea elementelor greu de combinat sau deloc combinate: argumentele despre divin sunt combinate cu comparații de zi cu zi și concepte comerciale, idei speculative - cu imagini destul de realiste. Aceleași trăsături caracterizează limba literaturii din Evul Mediu arabo-musulman.
Ca trăsătură cea mai importantă a artei musulmane, este necesar să se numească înclinația către independență a părților și elementelor individuale ale unei opere de artă. Textele în proză sunt adesea combinate cu talent, dar independente unele de celelalte intrigi. Lucrările poetice constau din părți separate care au sens și sunt complete din punct de vedere structural. În cadrul unei mari opere poetice, ei sunt destul de autonomi, își pot schimba locurile fără a schimba în mod esențial structura textului în ansamblu.
Lucrările de arhitectură se confruntă cu lumea exterioară cu pereți goali, în timp ce elementele decorative și funcționale sunt în interior. Astfel, lucrarea de arhitectură este, parcă, închisă în sine și complet finalizată.
Ornamentul constă din forme finite repetate separate. În același timp, următoarea caracteristică cea mai importantă a culturii medievale arabo-musulmane se regăsește în ornamentalitate. Ea poate fi formulată ca o încercare de extindere, repetabilitate, o străduință de a curge de la o formă la alta, de la o stare la alta. O piesă muzicală este construită pe aceeași melodie în diferitele sale variații, în operele literare, părțile finite separate par să fie înșirate una peste alta.
Interzicerea reprezentării ființelor vii a dus la faptul că artele plastice nu au primit o dezvoltare semnificativă în cultura artistică arabo-musulmană. Artele plastice s-au dovedit a fi în cadrul meșteșugului artistic și în rolul unui serviciu.
Dar putem observa o formă diferită de reprezentare în cultura artistică arabo-musulmană. Este în a admira un fragment, un element, un detaliu - un sunet, o frază, un cuvânt, un element de ornament.
Această proprietate, împreună cu o venerare specială a cuvântului în evul medieval Cultura musulmană a dus la o poziţie specială a caligrafiei. Literele au devenit nu doar semne pentru exprimarea oricărui conținut, ci și dobândite valoare artistică. Inscripțiile de pe diferite obiecte și clădiri erau în esență de puțină substanță - informațiile care puteau fi extrase din ele erau banale. Înțelesul lor era diferit - întruchipau în mod vizibil puterea artistică a cuvântului și natura sa divină. Ei au servit ca o reamintire a Cuvântului lui Dumnezeu - Coranul.
Arta cărții este legată de admirația pentru divinitatea cuvântului și de atenția față de forma acestuia. Destul de tradițională pentru orice cultură medievală, arta cărții manuscrise din Evul Mediu arabo-musulman și-a făcut pagina în cultura mondială.
O caracteristică a culturii artistice a Orientului Apropiat medieval poate fi considerată și faptul că creativitatea a existat aproape întotdeauna o ocupație profesională, deși era și posibilă combinarea diferitelor ocupații.
Literatura a fost cea mai venerată dintre activitățile artistice. Acest lucru a dus la faptul că poeții erau foarte influenți în societate, în plus, veniturile pe care le-a adus creativitatea erau atât de mari încât deseori le-au oferit scriitorilor o existență confortabilă.
Interpreții de opere literare erau considerați oameni respectați, dar totuși darul și abilitățile lor erau apreciate mai puțin decât talentul unui scriitor.
Din punct de vedere formal, munca cântăreților, muzicienilor și dansatorilor, sau mai bine zis, a dansatorilor, nu a fost considerată demnă de respect. Cu toate acestea, spectacolele lor au fost urmărite și ascultate cu plăcere peste tot - atât în bazare, cât și în palate.
Munca unui meșter era destul de onorabilă. Mai mult, artele și meșteșugurile, precum și arhitectura, nu erau anonime - destul de des puteți găsi numele autorilor anumitor opere de artă.
S-a întâmplat că meșteșuguri artistice a constituit o parte esenţială a culturii artistice a lumii arabo-musulmane medievale. Cunoașterea altor popoare cu cultura Evului Mediu musulman a fost, de asemenea, cel mai adesea asociată cu operele de arte aplicate - cu arme decorate cu caligrafie și ornamente, covoare, haine, vesela. Acum putem spune că legendele coranice, lucrările poetice, ideile filozofice și structurile arhitecturale și multe altele sunt o contribuție neprețuită și unică a Evului Mediu arabo-musulman la cultura mondială.
4. Cultura Evului Mediu
Poți trata cultura diferit evul mediu, unii cred că în Evul Mediu a existat un fel de stagnare culturală, în orice caz nu pot fi aruncate din istoria culturii. La urma urmei, chiar și în vremuri grele trăite întotdeauna oameni talentați care, în ciuda tuturor, a continuat să creeze. Nu pot spune exact când a început și s-a terminat. perioada istorica, care se numește Evul Mediu sau Evul Mediu. Această perioadă urmează istoria lumii antice și precede Noua Eră. Acesta acoperă aproximativ zece secole și este împărțit în două etape:
1) Evul Mediu timpuriu (secolele V-XI);
2) Evul Mediu clasic (secolele XII-XIV).
Evul Mediu timpuriu
Principala caracteristică a Evului Mediu timpuriu este răspândirea creștinismului.
Creștinismul a apărut în secolul I în Palestina, apoi, răspândindu-se peste Marea Mediterană, în secolul al IV-lea a devenit religia de stat a Imperiului Roman. Treptat începe să prindă contur instituția preoției.
Influența religiei asupra vieții culturale a Evului Mediu a fost atât de mare încât este imposibil să luăm în considerare realizările culturale fără a ține cont de importantul factor spiritual. Biserica devine centrul tuturor proceselor culturale și sociale din societate. De aceea este teologia (teologia) în Evul Mediu cea care devine capul tuturor celorlalte culturi, care într-un fel sau altul trebuiau să i se supună.
Teologia trebuia în primul rând să protejeze biserica oficială de tot felul de erezii. Acest concept a apărut în Evul Mediu timpuriu și a însemnat acele curente ale creștinismului care s-au abătut de la doctrinele oficiale ale bisericii creștine. Au fost tratați.
1. Monofizitismul- o tendință care neagă dualitatea lui Hristos, natura lui Dumnezeu-uman.
2. Nestorianism- o tendință care a predicat poziția că natura umană a lui Hristos există în sine. Potrivit învățăturii lor, Hristos s-a născut om și abia atunci a luat natura divină.
3. Erezia adopției- doctrina conform căreia Hristos S-a născut om, iar apoi a fost adoptat de Dumnezeu.
4. catarii- erezia, conform căreia tot ce este pământesc, material este un produs al diavolului. Susținătorii săi predicau asceza și erau împotriva instituției bisericii.
5. valdenzii- adepții ereziei, care s-au opus clerului și bisericii oficiale, erau susținători ai ascezei și sărăciei.
6. albigenele- o mișcare eretică care s-a opus bisericii oficiale, dogmelor ei, proprietății bisericești asupra pământului și clerului.
Biserica oficială nu a suportat ereziile, a luptat în toate modurile împotriva răspândirii lor. În Evul Mediu clasic, o astfel de metodă ca inchizitie.
Dintre diferitele culturi ale Evului Mediu se poate distinge filosofia.
Filosofia în Evul Mediu este primul „slujitor” al teologiei. Dintre filozofii care au satisfăcut pe deplin dorințele teologilor, ar trebui să se evidențieze Toma d'Aquino(1225-1275 d.Hr.) e.). În scrierile sale, el a căutat să dovedească existența lui Dumnezeu. În opinia sa, Dumnezeu este cauza supremă a tuturor fenomenelor și proceselor, iar mintea care caută un răspuns trebuie să vină la el.
Astronomia, istoria, geometria etc. erau considerate științe inferioare, subordonate filosofiei, care ea însăși era subordonată teologiei. Prin urmare, tot ceea ce a creat, întemeiat de aceste științe se afla sub controlul constant al bisericii. Acumularea de cunoștințe a avut ca rezultat crearea de enciclopedii, manuale de matematică și medicină. Dar peste tot se mai simțea dominanta religioasă, care nu dădea frâu liber gândurilor oamenilor de știință. Biserica a reușit să afecteze chiar și creativitatea artistică. Artistul a trebuit să respecte cu strictețe canoanele bisericești. În primul rând, trebuia să reflecte perfecțiunea ordinii mondiale. În perioada Evului Mediu timpuriu, stilul romanic în artă prinde contur. Toate structurile arhitecturale de stil romanic (temple, castele, complexe monahale) s-au remarcat prin masivitatea, severitatea, caracterul de cetate și înălțimea mare. Cele mai cunoscute exemple de stil romanic sunt clădiri precum catedralele Notre Dame din Poitiers, Toulouse, Arne (Franța), catedralele din Noritch, Oxford (Anglia), biserica mănăstirii Maria Lach (Germania), etc. .
În literatură, a existat o predominanță a operelor epicului eroic. Cel mai lucrări celebre- „Poemul lui Beowulf” (Anglia) și „Elder Eda” (Scandinavia). Aceste lucrări aparțineau poeziei orale și au fost transmise de cântăreți-muzicieni.
Pe lângă epopee, în timpul Evului Mediu timpuriu au fost larg răspândite saga. Cele mai faimoase dintre ele au fost Egil Saga, Nyala Saga, Eric the Red Saga etc. Saga-urile povesteau despre trecut, erau surse prin care poți afla despre popoarele antice.
Evul Mediu clasic
În perioada clasică a Evului Mediu, influența religiei asupra vieții culturale a devenit și mai semnificativă. De mare importanță, așa cum am menționat mai sus, au devenit larg răspândite inchizitie(din lat. inchizitie-"căutare"). Inchizițiile erau procese ecleziastice împotriva necreștinilor. Interogatorii au fost efectuate cu ajutorul torturii, după care au avut loc execuții publice când erau arși ereticii (auto-da-fé). LA perioada Evului Mediu clasic în artă a existat o predominare stil gotic, care a înlocuit stilul romanic. Arhitectura stilului gotic s-a caracterizat prin faptul că clădirile templului păreau să fie susținute în coloane subțiri, ferestrele erau decorate vitraliu, turnurile aveau decorațiuni ajurate, multe statui curbate și ornamentație complexă. Exemple vii ale stilului gotic în arhitectură sunt Catedrala Notre Dame din Paris, Catedrala Notre Dame din Reims, Catedrala Notre Dame din Amiens (Franța), etc. O nouă direcție apare în literatură - literatura cavalerească. Personajul său principal este un războinic feudal. Monumente vii ale literaturii cavalerești sunt lucrări precum „Cântecul lui Roland” despre campaniile lui Carol cel Mare (Franța), „Tristan și Isolda” - un roman tragic despre dragostea cavalerului Tristan și a soției regelui Cornish Isolda (Germania). ), „The Song of My Side” (Spania), „Song of the Nibelungs” - o legendă despre distrugerea Nibelungilor de către huni (Germania).
În timpul Evului Mediu Clasic, teatru bisericesc.În timpul liturgiilor au început să fie puse în scenă mici scene teme biblice (mistere). Mai târziu, aceste scene au început să fie puse în scenă în afara bisericii, iar temelor religioase au fost adăugate scene din viața oamenilor obișnuiți. (farse).
La începutul secolului al XIV-lea, interesul pentru persoana umană s-a intensificat în viața culturală. Aceasta marchează sosirea unei noi perioade în dezvoltarea culturii Europei de Vest - renaştere, care se mai numeste Renaştere.
Renaștere (Renaștere)
Primele tendințe spre apariția unei noi ere culturale au fost conturate în Italia încă din secolul al XIII-lea, în timp ce Renașterea a venit în restul țărilor vest-europene abia în secolul al XIV-lea.
În stadiul inițial, Renașterea a fost prezentată ca o întoarcere la realizările antichității. În Italia, au început să se ridice opere literare uitate și alte monumente culturale ale antichității. Dar nu presupuneți că Renașterea este doar o repovestire a culturii lumii antice. Absorbind tot ce este mai bun din valorile culturale antice, Renașterea și-a creat propria viziune asupra lumii, în centrul căreia se află o persoană. Spre deosebire de opiniile lumii antice, conform cărora o persoană ar trebui să învețe de la natură, conform gânditorilor Renașterii, o persoană este creatorul propriului destin, este capabil să facă ceea ce vrea, chiar și separat de natură. Prin aceasta, Renașterea contrazice învățăturile Evului Mediu, conform cărora capul lumii nu este omul, ci Dumnezeu, Creatorul.
Noua linie de gândire a fost numită umanism(din lat. umanus -"uman"). Această idee, care pune o persoană în centrul tuturor, a influențat dorința oamenilor de succes personal, care este posibil cu o dezvoltare constantă, îmbogățirea cunoștințelor științifice și culturale, dezvoltarea energiei creative. Ca o consecință a acestei abordări, un uriaș mostenire culturala lăsată nouă de Renaștere. Și mai presus de toate, asta înalta renaștere, căreia îi aparţine perioada culturală din Italia.
Renașterea italiană
După cum am menționat deja, Renașterea a început în Italia în secolul al XIII-lea. Această perioadă inițială, care a durat din secolul al XIII-lea până la începutul secolului al XIV-lea, a fost numită Proto-Renaștere. Baza Renașterii italiene a fost dată de astfel de personalități culturale precum pictorii Pietro Cavallini(c. 1240/1250-1330)- Autor de mozaicuri în Biserica Santa Maria in Trust Vera, fresce în Biserica Santa Cecilia în Trastevere; Giotto di Bon-done(1266/1267-1337) - frescele sale sunt în Capela Arena din Padova și în Biserica Santa Croce din Florența; poet și creator al limbii literare italiene Dante Alighieri(1265–1321) (povestea „Viață nouă”, poezia „Divina Comedie” etc.); sculptor și arhitect Arnolfo Di Cambio(c. 1245–1310)(Biserica San Domenico din Orvieto); sculptor Niccolo Lisano(c. 1220–1278/1284)- detine scaunul baptisteriului din Pisa.
Renașterea însăși în Italia este de obicei împărțită în trei etape:
1) Renașterea timpurie (tricento și quatricento)(mijlocul secolelor XIV-XV);
2) înalta renaștere (cinquecento)(sfârșitul secolului al XV-lea - mijlocul secolului al XVI-lea);
3) renașterea târzie(a doua treime a secolului al XVI-lea - prima jumătate a secolului al XVII-lea).
Opera literară a Renașterii timpurii este asociată în primul rând cu nume precum Giovanni Boccaccio(1313–1357) și Francesco Petrarca(1304–1374).
Principala realizare Petrarh este că a fost primul umanist care a pus omul în centrul tuturor. Cea mai cunoscută lucrare a sa este Canzoniere (Cartea cântecelor), constând din sonete, balade și madrigale despre viața și moartea Madonei Laura.
Muncă Giovanni Boccaccio Decameronul, care constă din mai multe nuvele, este pătruns de idei umaniste, iar și astăzi rămâne foarte instructiv, deși a fost creat cu mai bine de șase sute de ani în urmă.
În artele plastice ale Renașterii timpurii, merită remarcat pictorul italian remarcabil Sandro Botticelli(1445–1510). Majoritatea lucrărilor sale erau de natură religioasă și mitologică, erau pătrunse de tristețe spiritualizată, lejeritate și s-au distins prin colorări subtile. Cele mai cunoscute capodopere ale sale sunt: „Primăvara” (1477-1478), „Nașterea lui Venus” (c. 1483-1484), „Plângerea lui Hristos” (c. 1500), „Venus și Marte” (1483.), „Sfântul Sebastian” (1474), „Pallas și Centaurul” (1480) etc.
Dintre sculptorii Renașterii timpurii din Italia, cel mai faimos reprezentant al școlii din Florența, Donato di Niccolò Betto Bardi, mai cunoscut ca Donatello(1386–1466). A creat noi forme de sculptură: tipul statuii rotunde și grupul sculptural. Printre exemple se numără lucrările sale precum „David” (1430), „Judith și Holofernes” (1456-1457).
Un alt sculptor și arhitect talentat al Renașterii timpurii Philippe Brunelleschi(1377–1446). El a fost creatorul teoriei perspectivei liniare. Bazat pe arhitectura antichității, a folosit constant realizările prezentului, a adus idei inovatoare lucrărilor sale. De aceea, structurile sale arhitecturale (Capela Pazzi din curtea Bisericii Santa Croce, cupola Catedralei Saita Maria del Fiore etc.) pot fi numite pe bună dreptate standardul gândirii inginerești și construcțiilor.
Înalta Renaștere este asociată cu numele a trei mari artiști: Leonardo da Vinci, Rafael și Michelangelo Buonarroti.
Leonardo da Vinci(1452–1519) a fost pictor, arhitect, sculptor, om de știință și inginer. Există puține personalități culturale care ar putea fi comparate cu un creator și gânditor genial. Nimeni nu poate rămâne indiferent la numele tabloului său „La Gioconda”, toată lumea înțelege imediat ce fel de lucrare este. Acest portret a devenit cel mai faimos portret nu numai al Renașterii, ci, poate, al întregii istorii a culturii.
Imaginea omului în operele lui Leonardo da Vinci este pe deplin în concordanță cu ideile umanismului, poartă un conținut etic ridicat. Merită să aruncăm o privire măcar la celebrul tablou din mănăstirea Santa Maria della Grazie din Milano „Cina cea de Taină”, unde toate personajele au expresii faciale foarte clare și distincte, gesturi de înțeles. Sunt cunoscute schițele artistului („Capete de războinici”, „Sf. Ana cu Maria, Pruncul Hristos și Ioan Botezătorul”, „Mâini de femeie” și „Cap de femeie”), în care transmite cu mare succes emoțiile, sentimentele de personajele, lor lumea interioara. S-au păstrat însemnările lui Leonardo da Vinci, în care el însuși vorbește despre talentele sale multiple și despre posibilitatea aplicării lor.
Un alt pictor proeminent al Înaltei Renașteri Rafael Santi(1483–1520). Talentul său enorm a fost descoperit deja într-un stadiu incipient al lucrării sale. Un exemplu în acest sens este pictura sa „Madonna Conestabile” (c. 1502-1503). Lucrările lui Rafael sunt întruchiparea idealului umanist, forța omului, frumusețea și spiritualitatea lui. Poate cea mai faimoasă lucrare a maestrului " Madonna Sixtina", scrisă în 1513.
Închide primii trei dintre legendarii pictori italieni Michelangelo Buonarroti(1475–1564). Cea mai faimoasă operă de artă a sa sunt picturile murale ale bolții Capelei Sixtine din Palatul Vatican (1508–1512). Dar Michelangelo Buonarroti nu a fost doar un pictor talentat. Maestrul a câștigat faima ca sculptor după lucrarea sa „David”. În ea, el, ca un adevărat umanist, se înclină în fața frumuseții umane.
În literatura înaltei Renașteri, merită subliniat poet italian Ludovico Ariosto(1474–1533), autorul eroicului poem cavaleresc „Roland furios” (1516), impregnat de ideile umanismului, comediile „Vrăjitorul” (1520) și „Matchmaker” (1528), impregnate de subtilă ironie și lejeritate.
Dezvoltarea ulterioară a ideilor umaniste a fost împiedicată de biserică, care a încercat în toate modurile să-și restabilească drepturile pe care le avea în Evul Mediu. Au fost luate diferite măsuri represive, care au fost îndreptate împotriva personalităților culturale. Acest lucru nu putea decât să afecteze dezvoltarea ulterioară a culturii Renașterii. Drept urmare, mulți oameni creativi au început să se îndepărteze de ideile umanismului, lăsând doar abilitățile pe care le-au dobândit maeștrii Renașterii timpurii și înaltei. Această programare, cu care personalitățile culturale au început să lucreze, a fost numită manierism. Și, desigur, nu poate duce la nimic bun, pentru că se pierde orice sens creator. Dar, în ciuda pozițiilor de conducere ale manierismului, existau maeștri care încă urmau idealurile umaniste. Printre ei s-au numărat și artiști Paolo Veronese(1528–1588), Jacopo Tintoretto(1518–1594), Michelangelo da Caravaggio(1573–1610), sculptor Benvenuto Cellini(1500–1571).
Sfârșitul Renașterii a fost marcat de publicarea Listei cărților interzise în 1559 din ordinul Papei Paul al IV-lea. Această listă a fost actualizată constant, iar neascultarea față de această prescripție a fost pedepsită cu excomunicarea din partea bisericii. „Lista cărților interzise” includea și lucrări ale Renașterii, de exemplu, cărți Giovanni Boccaccio.
Deci, prin anii patruzeci ai secolului al XVII-lea, ultima etapă a Renașterii italiene, Renașterea târzie, s-a încheiat.
Dar Renașterea a afectat nu numai Italia, a existat și așa-zisa renașterea nordică, care au aparținut unor țări precum Anglia, Țările de Jos, Franța, Germania, Elveția, Spania etc. Aceste țări nu pot fi ignorate, deoarece cultura lor în această etapă nu este mai puțin semnificativă decât cultura Italiei și, dimpotrivă, este foarte interesant, deși ar fi faptul că nu a avut un strat cultural antic atât de bogat ca Italia și s-a format în perioada dificilă a Reformei.
Renașterea de Nord
Literatura Renașterii de Nord a atins cote mari.
În Țările de Jos, înflorirea literaturii este asociată în primul rând cu numele Erasmus din Rotterdam(1469–1536). Cele mai cunoscute lucrări ale acestui umanist sunt „Lauda prostiei” (1509) și „Discuții acasă”. În ele, ridiculizează multe vicii și cheamă oamenii la liberă gândire și la căutarea cunoașterii. În Franța s-au dezvoltat ideile de umanism în operele lor literare Francois Rabelais(1494–1553) (opera sa remarcabilă „Gargantua și Pantagruel”) și Michel de Montaigne(1533–1592), care a afirmat ideile raționalismului în lucrarea sa principală „Experimente”.
Impact imens asupra literatura mondială a redat opera scriitorului spaniol Miguel de Cervantes(1547–1616). De remarcat în special este lucrarea sa principală - romanul „Don Quijote”. Este o referință pentru literatura umanistă. Compatriot al lui Cervantes, un alt scriitor spaniol Lope de Vega(1562–1635) datorită lucrărilor sale „Câinele în manșon”, „Sângele inocentului”, „Steaua din Sevilla”, „Profesor de dans”, etc., rămâne actuală și astăzi. Ridicând întrebări importante pentru fiecare persoană, el nu își pierde astăzi noutatea și semnificația.
Și, în sfârșit, în Anglia, literatura Renașterii este asociată cu numele unui autor remarcabil William Shakespeare(1564–1616). Deține treizeci și șapte de piese („Hamlet”, „Othello”, „Regele Lear”, „Richard al III-lea”, „Romeo și Julieta” și multe altele), ale căror spectacole nu lasă până în prezent scene de teatru în toată lumea. lume.
Datorită lui W. Shakespeare, arta teatrală din Anglia a primit o dezvoltare extraordinară în timpul Renașterii.
Creatori remarcabili nu au fost doar în mediul literar. Pictura a primit un mare impuls. Pictori importanți din Țările de Jos au fost Jan Van Eyck(c. 1390–1441)- autorul unei noi tehnici de pictură în ulei la acea vreme, Ieronim(c. 1460–1516), Frans Hale(1581/1585-1666) - pictor virtuoz Pieter Brueghel(1525–1569). Și poate cele mai importante nume din lumea picturii - Peter Paul Rubens(1577–1640) și Harmens Van Rijn Rembrandt(1606–1669). Lucrările lui Rubens se caracterizează prin splendoare, spirit ridicat, o mulțime de decorațiuni și decorațiuni. Tema principală a lucrărilor sale au fost scenele religioase și mitologice („Unirea pământului și apei” (1618), „Perseus și Andromeda” (începutul anului 1620), „Judecata de la Paris” (1638-1639)), precum și portrete („Portretul Helenei Faurment cu copii” (circa 1636), „Kameristka” (circa 1625)). Rembrandt a pictat în principal portrete, care s-au caracterizat prin cea mai mare acuratețe și vitalitate a imaginilor. Deci, de exemplu, merită remarcat portretele sale „Portretul lui Floris Soop”, „Filosoful”, „Mama lui Rembrandt”, etc. Rembrandt a pictat și picturi religioase („Întoarcerea fiu risipitor”) și teme istorice („Conspirația lui Julius Civilis”).
Printre pictorii germani, merită remarcat maeștrii portretului realist Hans Holbein cel Tânăr(1497/1498– 1543), umanist Grunewald (1470/1475-1528), precum și un artist grafic Lucas Cranach cel Bătrân(1427–1553).
Pictura spaniolă a atins cote mari datorită lucrării marilor artiști El Greco(1541–1614) („Deschiderea celui de-al cincilea sigiliu”, „Mântuitorul lumii”, „Hristos conduce negustorii pe deal”, „Coborârea Duhului Sfânt”, etc.) și Diego Velasquez(1599–1660) („Predarea Bredei”, „Mic dejun”, „Portretul prințului Carlos Baltazar pe ponei”).
Renașterea, care își are originea în Italia, a avut o importanță atât de mare pentru cultura lumii întregi, încât nu a putut rămâne pe teritoriul unui singur stat și să se răspândească în toată Europa de Vest. În fiecare țară, Renașterea avea propriile sale trăsături naționale, dar existau și multe în comun. În primul rând, ideea de umanism, caracteristică Renașterii în toate țările, care poate fi urmărită în majoritatea operelor de artă. Și deși biserica a încercat în toate modurile să oprească dezvoltarea acestei noi gândiri a oamenilor, recurgând uneori la măsurile cele mai extreme, Renașterea a stat la baza tuturor culturilor ulterioare ale civilizațiilor vest-europene și chiar a influențat în mare măsură culturile țărilor. a Orientului.
Din cartea Aspecte ale mitului de Eliade MirceaMitologia eshatologică a Evului Mediu În Evul Mediu asistăm la ascensiunea gândirii mitologice. Toate clasele sociale își proclamă propriile tradiții mitologice. Cavalerismul, artizanii, clerul, țăranii acceptă cu toții „mitul originii”
Din cartea Istoria teatrului popular autor Galperina Galina AnatolievnaTEATRUL EVULUI MEDIU Feudalismul Europei de Vest a venit să înlocuiască sclavia Imperiului Roman. Au apărut noi clase, treptat s-au conturat iobăgie. Acum lupta a avut loc între iobagi și feudali. Prin urmare, teatrul Evului Mediu cu întreaga sa istorie
Din cartea Etica: note de curs autor Anikin Daniil AlexandroviciPRELEȚAREA Nr. 3. Etica Evului Mediu 1. Principalele prevederi ale eticii creștine Gândirea etică medievală a negat prevederile filosofiei morale antice, în primul rând pentru că baza interpretării moralității în ea nu este rațiunea, ci credința religioasă.
Din cartea Istoria culturii autor Dorokhova M A28. Cultura Evului Mediu timpuriu Principala caracteristică a Evului Mediu timpuriu este răspândirea creștinismului.Creștinismul a apărut în secolul I în Palestina, apoi, răspândindu-se peste Marea Mediterană, în secolul al IV-lea a devenit religia de stat a Romei. .
Din cartea Evul Mediu a început deja de Eco UmbertoUn proiect alternativ al Evului Mediu Între timp, se poate constata că acest cuvânt denotă două momente istorice complet diferite, unul care durează de la căderea Imperiului Roman de Apus până în anul al miilea și a fost o epocă de criză, declin, tulburare.
Din cartea Simbolismul Evului Mediu timpuriu autor Averintsev Serghei SergheeviciSimbolismul Evului Mediu timpuriu Rezultatul istoric al antichității, sfârșitul și limita sa a fost Imperiul Roman. Ea a rezumat și a rezumat distribuția spațială cultura antica, reunind ţinuturile Mediteranei. Ea a făcut mai mult: a rezumat
Din cartea lui Umberto Eco: paradoxurile interpretării autor Usmanova Almira RifovnaMic și mare Evul Mediu Umberto Eco Eco și-a început cariera academică ca estetician și filozof, a cărui meserie principală erau studiile medievale. Lucrarea sa genială, scrisă în 1954 și retipărită de mai multe ori în Italia și în străinătate, a fost dedicată
Din cartea Istorie și studii culturale [Izd. al doilea, revizuit și în plus] autor Shishova Natalya Vasilievna Din cartea Serious Fun de John Whitehead Din cartea Requests of the Flesh. Mâncarea și sexul în viața oamenilor autor Reznikov Kiril Iurievici Din cartea Mituri și adevăruri despre femei autor Pervushina Elena Vladimirovna Din cartea Tot ce este mai bun pe care banii nu le pot cumpăra [O lume fără politică, sărăcie și războaie] autorul Fresco Jacques Din cartea Home Museum autorul Parch SusannaDIN EVUL MEDIU TIMPURIO Oamenii de știință implicați în programul de explorare spațială se confruntă cu multe provocări. De exemplu, cu nevoia de a dezvolta noi moduri de a mânca în spațiu. Costumele astronauților trebuie să fie la fel de fiabile ca și în condiții
La sfârşitul Evului Mediu
100 r bonus la prima comandă
Alegeți tipul de muncă Lucrare de absolvire Lucrare trimestrială Rezumat Teză de master Raport de practică Articol Raport Revizuire Lucrare test Monografie Rezolvarea problemelor Plan de afaceri Răspunsuri la întrebări Lucru de creație Eseu Desen Compoziții Traducere Prezentări Dactilografiere Altele Creșterea unicității textului Teza candidatului Lucrări de laborator Ajutor pe- linia
Cere un pret
Cultura europeană ca atare a început să prindă contur tocmai în momentul în care tradiția culturală a antichității a încetat (a fost?) și tocmai în aceeași regiune geografică. În multe privințe, cultura medievală a fost determinată de însuși conceptul de creștinism, care era o formă care răspundea nevoilor culturale și ideologice ale societății. Originile culturii europene au fost Părinții Bisericii, care au pus bazele catolicismului, deoarece în epoca Evului Mediu, cultura era preponderent religioasă la culoare. Mai mult, multă vreme doar clerul a fost stratul cel mai educat al Europei. Biserica nu putea trece prin acele elemente ale educației laice pe care le-a moștenit din antichitate și fără de care creștinismul însuși, asimilat din antichitate, ar fi rămas pur și simplu de neînțeles. Biblia și scrierile scriitorilor bisericești erau disponibile în Evul Mediu occidental doar în latină. Prima încercare de a reuni toate elementele cunoștințelor antice, pe care biserica le-a considerat necesar să le folosească în scopuri proprii, a fost făcută încă din secolul al V-lea. Scriitorul african Marcian Capella. În cartea sa Despre căsătoria filologiei și mercurului, el a făcut un rezumat al acelor materii care au stat la baza educației în școala antică și erau cunoscute sub numele de „șapte arte liberale”, adică. gramatica, retorica, dialectica, geometria, aritmetica, astronomia si muzica. În secolul VI. Boethius și Cassiodor au împărțit aceste șapte arte în 2 părți - trivium - (răscruce a trei căi ale cunoașterii) - gramatică, retorică, dialectică și quadrivium - restul. Trivium a fost considerat prima etapă a educației, quadrivium - cea mai înaltă. În această formă, aceste articole au fost incluse în toate manualele medievale și au supraviețuit până în secolul al XV-lea. Retorica a fost considerată de reprezentanții bisericii creștine ca o materie care învață elocvența bisericească, dialectica (sau mai bine zis, logica formală) ca un slujitor al teologiei, ajutând la înfrângerea ereticilor într-o dispută; aritmetica – ca subiect care facilitează interpretarea religioasă și mistică a numerelor găsite în Scriptură; geometrie - o descriere a pământului („Și aici sunt deșerturile pustii (în Etiopia) și fețele inumane ale triburilor monstruoase. Unele sunt fără nas, toată fața este uniformă și plată ... Alții au gurile topite, și printr-o mică gaură sug mâncarea cu o ureche de ovăz... Dar etiopienii mauritani, au patru ochi, și asta de dragul trăgării.” „În Gange este un vierme care are două gheare, cu care apucă un elefant și se scufundă cu el sub apă.”); era nevoie de muzică pentru imnurile bisericești; astronomia a făcut posibilă determinarea datelor sărbătorilor bisericești. Conform învățăturilor bisericii, pământul este un disc care plutește în apă, iar cerul este o boltă susținută de patru stâlpi, centrul pământului este Ierusalimul. Cea mai mare atenție a fost acordată gramaticii - regina științelor. Pe imagini, gramatica era prezentată sub forma unei matci cu un buchet de tije în mâna stângă, iar cu un cuțit pentru ștergerea textelor în dreapta. Pedepsele corporale au înflorit în școlile medievale. Un călugăr francez a scris un manual de gramatică numit „Ai grijă de spatele tău”. Expresiile „a fi la antrenament” și „a merge pe sub vergetă” erau sinonime. Lucrările autorilor antici, studiate în timpul trecerii trivium-ului, au fost restrânse pe măsură ce bisericii au considerat necesar. La fel au făcut și cu lucrările pentru quadrivium. Prin urmare, multe lucrări ale autorilor antici s-au pierdut iremediabil în Evul Mediu timpuriu. Ar putea scrie pe ele (palimpsest). În Evul Mediu timpuriu, au apărut autori ale căror lucrări au fost, de asemenea, puse ulterior bazele educației medievale. Maestru de oficii al regelui ostrogot Severinus Boethius (480-525). Tratatele sale de aritmetică, muzică, scrierile de logică și teologie, traducerile operelor logice ale lui Aristotel au devenit baza filologiei și educației medievale. Este numit uneori părintele scolasticii. A fost acuzat, aruncat în închisoare, unde a scris tratatul „Consolarea filozofiei” înainte de executare. Chestor și maestru de birouri al regelui ostrogot Flavius Cassiodorus (490-585) - a vrut să creeze prima universitate, dar a eșuat. Opera sa „Varii”. În moșia sa a întemeiat mănăstirea Vivarium = centru cultural, școală, scriptorium, bibliotecă, care a devenit un model pentru mănăstirile benedictine. Spania vizigotă a dat lumii un iluminator - Isidor de Sevilla (570-636) - primul encicloped medieval. „Etimologie” - 20 de cărți, adunat tot ce a supraviețuit din antichitate. În a doua jumătate a secolului al VII-lea. Viața culturală a Europei de Vest a căzut în decădere, cu excepția Irlandei, unde centrele de educație străluceau în mănăstiri, de acolo această educație a făcut înconjurul lumii - Trouble Venerable " istoria bisericii Angles”, Alcuin și alții. Dar la începutul Evului Mediu încep să apară cronici - „Getica” de Iordan, „Istoria regilor goților, vandalilor și suevilor” de Isidor de Sevilla, „Istoria lombarzilor” de Paul Deacon, „Istoria francii” de Grigore de Tours. A urca cultura vest-europeană datează din timpul domniei lui Carol cel Mare, motiv pentru care Renașterea carolingiană și-a primit numele. Sub Carol cel Mare, au fost comparate diverse liste ale Bibliei și a fost stabilit unicul său text canonic pentru întreg statul carolingian. Liturghia a fost reformată și s-a uniformizat după modelul roman. Pe la 787 a apărut un „Capitular al științelor”, potrivit căruia în toate eparhiile, la fiecare mănăstire, urmau să se creeze școli, unde învață nu doar clerici, ci și copiii mirenilor. A fost efectuată și o reformă a scrisului - minuscule și majuscule. Sunt manuale. Centrul educației este academia de judecată din Aachen. Alcuin a fost externat din Marea Britanie. Cel mai faimos elev al său este enciclopedul Hraban Maurus. Înflorirea educației nu a durat mult. Iar în secolul al IX-lea. starețul din Ferrier, Servat Lupe († 862), a scris: „Este un lucru nemaiauzit pentru oricine din timpul nostru să treacă de la gramatică la retorică și apoi la alte științe”.
Pe măsură ce orașele s-au dezvoltat, au experimentat o nevoie din ce în ce mai mare de oameni educați, în primul rând alfabetizați. Această nevoie a dat naștere unor școli noi, nebisericești, care diferă atât prin programul lor, cât și prin componența elevilor. Aceste școli au reprezentat un fenomen deosebit în viața intelectuală a societății medievale. O trăsătură specifică a școlii non-bisericești din secolul al XII-lea. a fost că era o școală privată, adică o școală care nu era întreținută de biserică și ai cărei maeștri existau în detrimentul taxelor încasate de la elevi. Mai ales multe astfel de școli au apărut în nordul Franței. Cele mai cunoscute școli la mijlocul secolului al XII-lea. au fost școlile pariziene ale lui Guillaume de Conche și Pierre Abelard. Guillaume, un gramatician și dialectician, a fost renumit pentru minuțiozitatea prelegerilor sale și dragostea lui pentru autorii antici. Fiind un adept al lui Democrit și Epicur, Guillaume a încercat să explice studenților săi doctrina lui Democrit despre atomi și a căutat să găsească o explicație naturală pentru orice. fenomene naturale, negând explicațiile supranaturale. Tratatele lui Guillaume au atras atenția bisericii și au fost condamnate de aceasta. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai culturii urbane a fost Abelard (1079-1142), care a aparținut cavalerului prin naștere, dar a devenit mai întâi un școlar rătăcitor, iar apoi un maestru al artelor liberale. A înființat o școală non-bisericească după alta. A fost extrem de popular. Dar biserica nu este onorata din cauza opiniilor sale filozofice. A intrat într-o dispută cu șeful școlii catedralei din Paris, Guillaume de Champeau, pe problema așa-zisului. „universale” sau concepte generale. Disputa s-a învârtit în jurul întrebării dacă concepte generale ființă reală, sau sunt doar simple nume pentru o serie întreagă de fenomene individuale. Nomaliștii medievali considerau concepte generale - universale - ca cuvinte sau nume (nomina), apărute doar pe baza realității (universalia post rem). Realiștii medievali considerau universalii dintr-un punct de vedere pur idealist, ca anumite lucruri (res) care există înaintea lumii reale și independent de aceasta din urmă (universalia ante rem). Abelard - a stat pe poziții apropiate de nominalism (conceptualist), Guillaume de Champeaux - un realist. Abelard a fost condamnat la Consiliul de la Sens din 1140. El însuși a ars unul dintre cele mai bune tratate ale sale. Cursurile cu Eloise au dus la castrare și trimiterea pe amândouă la o mănăstire, unde frații nu l-au plăcut și au intrigat împotriva lui.
În secolul al XII-lea. în Occident începe să se contureze o școală superioară - o universitate (din latină universitas - un set). Așa că au fost chemate asociațiile de profesori și studenți. Prima universitate din Europa a fost considerată Bologna, care a apărut la sfârșitul secolului al XI-lea. pe baza școlii de la Bologna, unde a predat Irnerius, un cunoscut expert în dreptul roman. Treptat, școala din Bologna s-a transformat într-un „universal” (stadion general), iar apoi într-o universitate. Cea mai veche uni din Europa a fost uni din Salerno, care a apărut de la Școala Medicală din Salerno (811-1811). O universitate medievală tipică a fost Paris, care a primit prima carte regală cu legalizarea drepturilor sale în 1200. Universitatea din Paris a unit atât studenții, cât și profesorii. Membrii universității erau considerați și cei care o slujeau (vânzări, cărturari, mesageri, farmaciști și chiar cârciumi). Toți profesorii universitari uniți în organizații speciale - facultăți (din latină - facultas - abilitate, adică capacitatea de a preda o anumită materie). Ulterior, facultatea a început să fie înțeleasă ca departamentul universității în care se preda o anumită ramură de cunoaștere. Universitatea din Paris avea 4 facultăți - artistice, unde se studiau șapte arte liberale (septem artes liberalis) (gramatică, retorică, dialectică, aritmetică, geometrie, astronomie, muzică) și 3 superioare - medicale, teologice, juridice, la care studenții au fost acceptate numai după absolvirea Facultății de Arte. Acestea. Facultatea de Artă - a oferit o bază de învățământ, după care s-a putut continua studiile. Doar acele persoane care aveau diplome academice de licență, master, doctor ar putea fi profesori. Și-au ales propriul cap - decanul. Elevii (de la cuvântul studere - a studia din greu) s-au unit în corporații ale comunității, provinciei, națiunii. În unitatea pariziană erau 4 națiuni - normandă, engleză, picardică, galică. În fruntea fiecărei națiuni era o persoană aleasă - procuratorul, iar toate cele 4 națiuni alegeau șeful uni - rectorul. Uni era subordonată Cancelarului Catedralei Notre Dame și Papei. Toți studenții și profesorii clerului, și-au făcut jurământul de celibat, purtau o rochie închisă la culoare. Adevărat, medicii (doctorii în medicină) aveau voie să se căsătorească. Facultățile s-au diferențiat semnificativ între ele în ceea ce privește numărul lor. Cea mai numeroasă a fost facultatea de artă, a cărei finalizare i-a oferit studentului o diplomă de licență în arte și dreptul de a preda pe aceasta din urmă în afara zidurilor uni. (O diplomă obținută la o universitate nu a fost imediat recunoscută la altele. Prima abatere de la această discriminare a fost făcută la Toulouse, când o bula papală din 1233 dădea oricui care a primit o diplomă acolo dreptul de a preda peste tot. De această perioadă aparțin și primele incidente legate de acordarea diplomelor academice. Astfel, uni pariziană, care a fost în relații proaste cu ordinul dominican timp de cinci ani, i-a refuzat lui Toma de Aquino un doctorat.) Prin urmare, au căutat să obțină o licență pentru a preda la uni și a deveni maestru în arte liberale. Pe locul doi a fost cea legală. Doar o treime dintre cei care au intrat la universitate au plecat cu diplomă de licență, iar doar 1/16 cu diplomă de master, toți restul au plecat de la universitate, mulțumiți de cunoștințele dobândite în facultatea inferioară. Pentru a deveni licență, maestru, doctor (pentru prima dată diplomul de doctor a fost acordat în 1130 la Bologna), a fost necesar să țină un discurs și să participi la o dezbatere în fața unor oameni demni care au testat cunoștințele candidatului. Apoi a fost necesar să se aranjeze un festin. „Sărbătoarea lui Aristotel”. Învățat de multă vreme. A costat mult. Prin urmare, în scrisori: „Facem un apel la sufletul tău părintesc și te rog să nu mă lași într-o situație dificilă. La urma urmei, tu însuți vei fi mulțumit dacă îmi termin studiile cu succes pentru a mă întoarce cu glorie în patria mea. Nu refuzați să trimiteți bani cu purtătorul acestei scrisori, precum și pantofi și ciorapi. Educație - prelegere, dezbateri. În timpul prelegerilor, profesorul (care venea la cărturari) (atât orașul, cât și cărturarii înșiși plăteau salarii profesorilor) citea și comenta cărțile care se studiau la una sau alta facultate. Au ajuns participanții la dispute mare artă. Așadar, Duns Scott, participând la o dispută organizată de unitatea din Paris, a ascultat 200 de obiecții, le-a repetat din memorie și apoi le-a respins constant. Tema - teze - argumente a fost adusă în dezbatere. Au participat respondentul și adversarul. A fost necesar să se urmărească discursul, să nu se permită expresii indecente. Divertismentul era o dispută despre orice (disputatio de quodlibet). La facultatea de teologie, principala dezbatere a avut loc în Postul Mare. După ce a îndurat disputa Postului Mare, a primit titlul de burlac și dreptul de a purta o kamilavka roșie. În unitatea pariziană, gradul de doctor (un simbol al demnității doctorale - prele, o carte, un inel) a fost acordat pentru prima dată în 1231. Sesiunile de pregătire au fost concepute pentru un întreg an universitar, abia de la sfârșitul secolului al XV-lea. a existat o împărțire în semestre - o mare perioadă de studiu obișnuită - (magnus ordinaries) - din octombrie (Sf. Remy - 1 octombrie (15), sau ca la Paris uni la trei facultăți superioare de la jumătatea lunii septembrie până la Paști, cu o scurtă pauză de Crăciun și o mică perioadă de studiu obișnuită (ordinarius parvas) - de la Paști până pe 25 iulie (Sf. Iacob).Cele începeau pe la cinci dimineața și durau patru ore, apoi erau cursuri serale.Prelegerile erau obișnuite și extraordinare. Diferențele - în ce cărți, când și cum au fost citite. În timpul prelegerilor obișnuite, ascultătorii nu puteau întrerupe lectorul cu cuvinte, întrebări, dar în timpul prelegerilor extraordinare, acest lucru era permis. La unitatea din Paris, dictarea era interzisă, era a presupus că lectorul ar trebui să prezinte materialul fluent și fără o foaie de cheat. Dacă acest lucru nu a fost respectat, a urmat o amendă - puteau fi suspendați de la predare timp de 1 an, în caz de recidivă - pentru 2, 4 ani. textul nu era, de asemenea, permis, cu excepția pasajelor deosebit de dificile.Din secolul al XIV-lea, uni a primit epitetul alma m ater (așa o numeau romanii pe mama zeilor Cybele). Manuale - gramatica se studia după cursul scurt al lui Donatus, apoi după Priscian se preda retorica după Cicero, dialectica după Aristotel, Boethius, Augustin etc., doctorii - Galen, Hipocrate, juriștii - propriile autorități.
Au fost construite colegii pentru a găzdui studenții. Deși studenții au închiriat apartamente de la orășeni, exista o regulă conform căreia orășenii nu trebuie să-și ridice chiria în mod arbitrar. Primul care s-a ocupat de viața studenților a fost Robert de Sorbona, confesorul și doctorul regelui francez Ludovic al IX-lea. A existat o specializare uni Salerno, Montpellier - medicină, Bologna - drept, despre facultatea teologică din Paris - „aici se pot desface toate nodurile”. Prin urmare, studenții au continuat adesea să asculte un curs de prelegeri pe o anumită disciplină la diferite unități de la cei mai cunoscuți profesori, trecând un fel de stagiu. Prin urmare, erau vaganți și goliardi, studenți rătăcitori. Autorii poeziei studențești. Cea mai faimoasă colecție de lucrări a Vagantelor din secolul al XIII-lea. „Carmina Burana”, întocmită de un amator necunoscut din sudul Bavariei, formată din peste 200 de lucrări de origine preponderent vagantă. Ele sunt aranjate în succesiune - poezii morale și satirice, poezii de dragoste, vagabonzi, cântece de băut, imnuri religioase și drame liturgice. Cei care totuși și-au terminat studiile și au primit titlul de doctor au fost așteptați prin onoare și recunoaștere, în cel mai bun caz, o poziție bună la tribunal și în societate și, în cel mai rău caz, cum va ieși. În Evul Mediu, au existat medici care au primit epitete pentru bursa lor - Francisc de Assisi (Giovanni Francesco (del Moricone) (1181-1226) - Doctor al Mariinsky (Marianus), adică și-a dedicat opera Fecioarei Maria; Albert cel Mare, Köln (1198 și 1206-1280) - doctor cuprinzător (Universalis); Roger Bacon (1214-1294) - doctor uimitor (Mirabilis); Henric de Gent (1217-1293) - triumfător (Solemnis); Bonaventura (Giovanni Fidanza) (1221-1274) - serafic (seraphicus); Aquino (1225-1274) - angelic (angelicus); Raymond Lull (1235-1315) - iluminat (illuminatus); Egidius al Romei (1257-1316) - cel mai amănunțit (fundatissimus) ); John Duns Scott (1266-1308) - rafinat (subtilis); William of Ockham (1285-1349) - invincibil (invicibilis); John Karl Gerson (1363-1429) - cel mai creștin (christianissimus); Dionysius Carthusianul ( 1402-1471) - entuziast (extaticus) (Shevelenko A.Ya. Doctor Mariinsky și Doctor Comprehensive // VI, 1994, nr. 9, p. 170. Membrii corporației uni au avut privilegiile lor sunt dincolo de jurisdicția autorităților orașului, sunt scutite de garanția reciprocă pentru obligațiile de datorie și au dreptul la secesiune. Deși cercetătorii se luptă adesea cu orășenii, ei sunt judecați de autoritățile uni.
Știința universitară medievală a fost numită scolastică sau „știință școlară” (din latină schola – școală). Trăsătura sa caracteristică a fost dorința de a se baza pe autorități și nesocotirea totală a experienței. Capacitatea de a opera liber cu conceptele logicii formale a fost considerată principalul lucru printre scolastici. Aspectul pozitiv în activitățile logicienilor scolastici a fost că au introdus în toate programele universitare studiul obligatoriu al unui număr de autori antici, au încercat să pună și să rezolve probleme importante de cunoaștere și au familiarizat Europa de Vest cu lucrările oamenilor de știință arabi. În secolul al XII-lea. Ibn-Roshd (1126-1198) (Averroes) a predat la Cordoba, a cărui învățătură a fost dezvoltată în învățăturile lui Amory de Bensky († 1204), David de Dinan, Siger de Brabant (ucis în închisoare).
O parte importantă a culturii medievale sunt poveștile epice, care pot fi considerate ca o memorie colectivă și un păstrător al istoriei. La început, epopeea a fost cântată de jongleri, spirimani. Mai târziu au fost notate, în plus, epopeea eroică a devenit parte integrantă a culturii cavalerești. Lucrările epice se bazează pe evenimente reale, dar cu un strop de fantezie. Înregistrarea epopeei anglo-saxone „Beowulf” datează din anul 1000. Vorbim despre Beowulf (nepotul domnitorului geților), care, împreună cu cei 14 camarazi ai săi, și-a oferit serviciile domnitorului Danemarcei Hrodgar, care s-a hotărât să construiască o sală de banchet uriașă, dar zgomotul a interferat cu monstrul Grendel, care în fiecare seară apărea în sală și distrugea câțiva dintre tovarășii lui Hrothgar. Beowulf a reușit să-l învingă pe Grendel în luptă și s-a târât să moară în mlaștina lui. Dar în seara următoare, a apărut un nou monstru - mama lui Grendel, care a decis să-și răzbune fiul. Apropiindu-se de mlaștină, cavalerii au văzut șerpi, dragoni, nixuri de apă, Beowulf s-a scufundat în bazin și a învins-o (sabia lui Beowulf - Hrunting). Beowulf s-a întors acasă, a devenit un rege bun. Dar în curând posesiunile lui Beowulf au început să fie vizitate de șerpi. Șarpele a păzit comorile din peșteră timp de 300 de ani, iar după ce un anumit om i-a furat un pahar, șarpele a decis să se răzbune pe oameni. Beowulf (în vârstă) a mers să lupte cu șarpele pentru a-și asigura țara. Șarpele a fost ucis, dar și Beowulf a murit, după ce a primit o rană de moarte.
Saga scandinavă consta din 12 cântece ale Eddei bătrâne, compuse în vechiul dialect nord germanic (scandinav). Conform conținutului, cântecele sunt împărțite în legende despre zei și legende despre eroi. Unele cântece descriu conceptele vechilor scandinavi despre univers și despre toate cele 9 lumi, părțile constitutive ale universului. Unul dintre cântece spune cum zeul Frey a cortes-o pe fiica uriașului Gerda. În cealaltă, cum zeul Heimdal a coborât pe pământ pentru a stabili moșii și a stabili relații reciproce între oameni. Povestește despre episoade de rătăcire prin ținutul lui Odin, despre Ases (zei strălucitori), Jotungs (giganți), moartea lui Ases și se prezice întreaga lume, despre pitici, despre Valchirii. Cântecele despre eroi vorbesc despre două clanuri - Velzungs și Niflungs. În secolul al XIII-lea. A apărut „Tânăra Edda” a lui Snorri Sturluson - manuale despre cum să compun legende skaldice. Poveștile scandinave antice ale Eddei despre niflungi, comoara lor, Sigurd despre lupta lui cu Fafnir, despre Gudrun și Brunhilde nu erau povești exclusiv scandinave. Ei aparțineau tuturor triburilor germanice și puțin mai târziu aceste legende au devenit baza poemului în limba germană mijlocie „Nibelungenlied”. Dar spre deosebire de Edda, în Nibelungenlied există un zeu și se respectă rituri religioase. Brunnhilde este o fată de o frumusețe minunată. Siegfried este fiul regilor olandezi. Abelungii și Nibelungii pierd în luptă, comoara nu a fost găsită (Hagen nu a spus). „Cântecul lui Roland” se bazează pe bătălia de la Ronceval cu bascii, „Cântecul lui Sid meu” se bazează pe episoade ale reconquistarii. Poveștile erau extrem de populare, toată lumea știa.
O pagină separată a culturii medievale a fost cultura cavalerească. S-a dezvoltat în secolele XI-XII. Creatorul și purtătorul este calitatea de cavaler. Se bazează pe codul de conduită al cavalerului ideal. Loialitate, curaj, noblețe, bună educație etc. Una dintre izvoarele cavalerismului vest-european (curățenesc - termenul a fost introdus de Gaston Paris (1839-1903) pentru a se referi la forma relațiilor dintre un bărbat și o femeie care se dezvoltă printre maeștri) romanului a fost epopeea celtică. despre Regele Arthur și Cavalerii Mesei Rotunde. (Povestea lui Tristan și Isolda). În cultura cavalerească ia naștere un cult al doamnei, care este un element necesar de curtoazie. De la sfârşitul secolului al XI-lea. în Provence înflorește poezia trubadurilor, în nordul Franței - trouvères, în Germania - minnesingers. Cei mai cunoscuți autori de romane cavalerești au fost Chretien de Troy, Wolfram von Eschschenbach, Hartmann von Aue (cavaler) (1170-1210) („Săracul Henric”), participant la cruciada a III-a. În 1575, fratele lui Michel Nostradamus, Jean, a publicat biografiile trubadurilor, care ar putea fi oameni de naștere nobilă, de exemplu. Thibaut din Champagne și bunicul Eleanor din Aquitania.
Din secolul al XI-lea Orașele devin centre ale vieții culturale. Genurile literaturii urbane sunt fabulele, schwank-urile, farsele, fagurii. Există și o epopee satirică - „Romantul vulpii”. Personajul principal - Fox Renard (un cetățean bogat) îl învinge pe Lupul Isengrin, Bear Brenn, îl înșală pe Leo Noble, Donkey Baudouin. Prin secolul al XIII-lea. se referă la nașterea artei teatrale urbane. Jocuri de oraș - „Jocul lui Robin și Marion”, etc. Apoi apar piese seculare. Adam de Al (din Arras, supranumit „Cocoșatul” (1238-1286), care a trăit la Paris în 1262-1263, la curtea contelui d „Artois (din 1272) și Carol de Anjou (din 1283) a fost autorul primul secular joacă în în limba maternă„Jocuri sub frunziș”, „Jocuri despre Robin și Marion”. „Jocul lui Robin și Marion” a fost unul dintre cele mai cunoscute. Personaje - Marion (peysan), Robin (peyzan), Knight. Marion spune că este îndrăgostită de Robin, care i-a cumpărat atât o rochie stacojie, cât și o curea, și că o cortează. Apoi Cavalerul se întoarce de la turneu și încearcă să o seducă. Marion nu se clintește, apoi apare Robin și ei se răcesc dulce. Jocurile erau populare - pastorale - scene între un cavaler și o ciobană, un cioban și o ciobană. Eșantionul sunt versurile lui Thibault de Champagne „Regele Navarrei”: „În aceste zile, spune Thibaut, am întâlnit o ciobană între crâng și grădină, care cânta, cântecul ei începea așa: „când mă atrage dragostea”. Auzind asta, m-am dus la ea și i-am spus: „Iubito, Dumnezeu să te binecuvânteze, o zi buna". La asta ea mi-a răspuns cu o plecăciune. Era dulce, proaspătă, roșie, că voiam să vorbesc din nou cu ea. „Iubito, îți caut dragostea. Îți voi oferi o cască de lux!” „Cavalerii sunt mari înșelători, ciobanul meu Perrin îmi este mai drag decât bogații batjocori”. „Frumuse, nu spune asta. Cavalerii sunt oameni foarte demni. Doar cavaleri și bărbați cerc superior pot avea o prietena dupa dorinta lor. Iar dragostea ciobanului nu valorează nimic. Sa mergem..." „Domnule, jur pe Maica Domnului, v-ați irosit cuvintele. Cavalerii sunt înșelători mai mari decât trădătorul Ganelon. Prefer să mă întorc la Perrin, care mă așteaptă și mă iubește din toată inima lui sinceră. Și dumneavoastră, domnule, nu mai vorbiți.” Mi-am dat seama că păstorița voia să scape de mine. Am întrebat-o îndelung și degeaba, când am îmbrățișat-o, păstorița a strigat: „Perinet, trădare”. Au răspuns din pădure, iar eu am părăsit-o. Văzând că plec, mi-a strigat batjocoritor: „Ah, da, un cavaler curajos!” (La Barthe. Convorbiri ... S.168-169).
Un atribut indispensabil al culturii urbane au fost procesiuni care ar putea aranja pentru orice ocazie. În Anglia, ca și în alte țări ale Europei, procesiunile corporațiilor erau larg răspândite, intrarea solemnă a Lordului Primar al Londrei în City.
Din procesiunile din orașele italiene, precum și din alte țări europene, au apărut trionfo - i.e. o procesiune costumată, parțial pe jos, parțial pe căruțe, care, fiind inițial bisericească, a căpătat treptat un sens laic. Procesiunile pentru sărbătoarea Corpus Christi și procesiunile de carnaval aici se îmbină stilistic, iar intrările solemne ale suveranelor se învecinează curând cu acest stil.
Carnaval- Aranjat în săptămâna premergătoare Postului Mare, în Marțea Mare - fie în Joia Mare, fie în Marțea Grasă. First carnesciale (meat-eater), carnevale. Și-a primit numele fie de la carrus navalis - navă, vagon, carne vale - consumator de carne, carne. Un fenomen urban de excepție. A căpătat o varietate de forme până în secolul al XV-lea. Include procesiuni, jocuri, spectacole acrobatice și sportive, măști. Poate că măștile sunt un atribut exclusiv al carnavalului venețian. Prima mențiune despre măști se regăsește într-un decret al Senatului din 1268. Era interzicerea purtării măștilor la organizarea anumitor categorii de jocuri, dar venețienii... În 1339, decretul a fost repetat. Au urmat apoi atelierele de confecţionare a măştilor. De-a lungul anilor, carnavalul a devenit violent, luxuriant, distractiv. Carnavalul de deschidere a fost însoțit de o slujbă bisericească și spectacole ale autorităților. Apar așa-zisele companii de divertisment. Compagnie delle Calze, ai cărei membri purtau embleme simbolice împodobite cu perle și pietre pretioase, doamnelor - purtate pe maneci, barbati - pe ciorapi. În secolul XV. carnavalul devine divers - ghicitori, astrologi, ghicitori, vânzători de unguente, unguente, insecticide, împotriva infertilității feminine, împotriva gloanțelor, împotriva armelor tăiate. Apoi, ca adaos la carnaval, și apoi ca componentă independentă, a apărut comedia del arte (comedia delle arte), adică. comedie populară. Au fost peste 100 de măști. 2 cvartete - nordice - Pantalone (un venețian cu propriul dialect, un bătrân - un negustor, bogat, zgârcit, bolnav, firav, strănută, tușește, se consideră mai deștept decât toată lumea, dar cel mai adesea devine obiect de trucuri, doamnă, negustor care a îmbătrânit), Doctor (om de știință bolognez, toarnă, interpretând greșit citatele latine, avocat, uneori medic (atributul în acest caz este un klyster), îi place să bea, doamnelor, cea mai complexă mască este comedia), Brighella (sluga inteligentă, mască complexă și responsabilă, deoarece el este cel care pune la cale intriga), Arlequin = Truffaldino (slujitor prost, primește adesea bătăi), (ambele vin din Bergamo, patria lui proști italieni); sudic - Coviello (paralela sudică a Brighella), Pulcinella (paralela sudică a lui Arlequin - constant prost), Scaramuccia (războinic lăudăros, laș), Tartaglia (apărut la Napoli în jurul anului 1610 - Tartaglia în bâlbâială italiană, caracterul servitorilor spanioli, împiedicând oameni din trai), + Căpitan (o parodie a spaniolilor), Iubitori (doamne - 1. imperios, mândru, 2. blând, blând, supus; domni - 1. obraznic, optimist; 2. timid, modest. vorbește corect. limba literară), Fantesca (Serveta = Colombina - o slugă, Goldoni are Mirandolina), etc. Măști = roluri.
Din moment ce râsul a fost alungat din viața oficială, de aceea „sărbătorile proștilor”, care se țineau de Anul Nou, ziua pruncilor nevinovați, Bobotează, ziua lui Ivanov. Au fost puține astfel de sărbători. Ce te-ar putea face să râzi? Trucuri Buffon = lazzi (lazzi = l "atto, action, i.e. truc buffon. Lazzi cu musca - Zanni face un gest cu mana, de parca ar prinde o musca in aer, apoi cu expresiile faciale arata ca isi taie aripile). ,picioare și-l aruncă în sau un lazzi de paste - o farfurie de paste care se mănâncă fie cu mâinile, fie cu gura.Actorii sunt legați cu spatele, se aplecă, se mănâncă;
În multe orașe cetăţeni organizaţi sferturi pentru spectacole publice. Acestea includ reprezentarea iadului pe scenă și șlepuri care stăteau pe Arno (Florența) (05/01/1304), în timpul cărora podul Alla Karaya s-a prăbușit sub public. Una dintre caracteristicile specifice ale spectacolelor din Italia a fost utilizarea mașinilor - au efectuat ascensiunea în aer și coborârea. Florentinii deja în secolul al XIV-lea. calomniat când trucul nu a mers fără probleme. A participat la organizarea sărbătorilor artiști celebri. De exemplu, Brunelleschi inventează pentru sărbătoarea Bunei Vestiri din Piazza San Felice un aparat care înfățișează un glob ceresc încadrat de două ghirlande de îngeri, din care Gabriel a coborât pe pământ într-o mașinărie în formă de migdale. Chekka dezvoltă și aranjamente pentru astfel de sărbători. Cea mai solemnă sărbătoare a fost sărbătoarea Trupului lui Hristos. A fost sărbătorită magnific în 1480 la Viterbo. Sărbătoarea a fost organizată de Papa Pius al II-lea. Iată-l pe Hristos suferind, înconjurat de băieți îngeri; Cina cea de Taină, unde a fost prezent și Toma de Aquino, lupta Arhanghelului Mihail cu demonii, izvorul care țâșnește vin, Sfântul Mormânt, scena Învierii, în piața catedralei - mormântul Mariei, care, după o S-a deschis slujba solemnă și binecuvântarea, iar Maica Domnului într-o oaste de îngeri s-a înălțat cântând în paradis, unde Hristos a pus cununa asupra ei și a condus-o la Tatăl cel veșnic. Rodrigo Borgia (Alexandru al VI-lea) a aranjat sărbători asemănătoare, dar s-a remarcat prin dependența sa de tunurile cu tun.S. Infessura a scris despre sărbătoarea pe care Pietro Riario a aranjat-o în 1473 la Roma cu ocazia trecerii lui Eleonora de Aragon, mireasa lui. Prințul Ercole de Ferrara Au fost și mistere, și pantomime pe teme mitologice - Orfeu înconjurat de fiare, Perseu și Andromeda, Ceres, care a fost târât de un dragon, Bacchus, Ariadna cu o panteră, a existat un balet de cupluri de dragoste din preistorie. vremuri, stoluri de nimfe, toate acestea au fost întrerupte de invazia tâlharilor de centauri, pe care Hercule i-a învins.toate festivitățile în nișe, pe coloane stăteau oameni înfățișând statui, în timp ce recitau și cântau.În sălile din Riario era un băiat complet acoperit cu aurire, stropind apă dintr-o fântână.Vasari în „Biografia Pontormo" a povestit cum un astfel de copil în 1513 într-o sărbătoare florentină a murit din cauza supratensiunii sau auririi. Băiatul a reprezentat „epoca de aur". La Veneția, sosirea prinţesei din casa d „Est e (1491) a fost sărbătorită cu o primire solemnă cu „Bucentaur”, un concurs de canotaj și o pantomimă „Meleagr” în Palatul Dogilor. La Milano, festivitățile ducelui și ale altor nobili erau ocupate de Leonardo da Vinci. Una dintre mașinile sale reprezenta la scară uriașă sistemul ceresc și toată mișcarea acestuia, ori de câte ori una dintre planete se apropia de mireasa tânărului duce, Isabella, zeul corespunzător apărea din bal și cânta poeziile poetului de curte Bellinchoni (1489). ). Din Vasari se știe ce automate a inventat Leonardo pentru a-l saluta pe regele francez, care a intrat în Milano ca cuceritor.
În plus, erau sărbători care se oficiau doar într-un oraș sau altul. De exemplu, la Roma se țineau curse: măgari, cai, bivoli, bătrâni, tineri, evrei. Paleo (călare) a avut loc la Siena. La Veneția - regate, logodna Dogului cu marea. Procesiunile cu torțe sunt populare. Așadar, în 1459, după Congresul de la Mantua, Pius al II-lea la Roma aștepta cu torțe, participanții la procesiunea torțelor au format un inel lângă palatul său.
Divertisment în oraș - plimbări prin oraș, în parc, „sport” - pumni, diverse competiții, în Anglia - curling etc. Excursii in statiune, vizite la localuri de bauturi, in tarile nordice si Olanda - vizite de patinaj cu ocazia (si fara?).
Sărbători religioase. 4 cicluri de sărbători - Crăciun (iarna), (Shrovetide), Paște (primăvară), Treime (vara), Zilele Maicii Domnului (toamnă) sau nașterea în decembrie, răstignirea în aprilie, înălțarea în iunie, moartea Fecioarei în august și nașterea ei în septembrie .
Sărbători de iarnăînceput pe 11 noiembrie - St. Martin, sau ziua lui Martin - timpul turnării vinului nou, sacrificării animalelor. Expresie - porcul lui Martin, gâsca lui Martin. Boala Sf. Martina - să fie beată. Ziua angajării muncitorilor, decontarea cu proprietarii, ziua chiriei. Au mâncat și au băut (Grimmelshausen - Ziua Sf. Martin - apoi împreună cu noi, nemții, au început să se ospăteze și să bârfească până la Triceful. Apoi mulți, atât ofițeri, cât și orășeni, au început să mă invite în vizită pentru a gusta gâsca lui Martin), s-au distrat. . În Olanda era un joc de pisică - puneau pisica într-un butoi, pe care îl legau de un copac și încercau să o scoată afară cu bețe. În Italia, de Ziua lui Martyn, mâncau paste, carne de porc, carne de pasăre, covrigei dulci și beau vin nou.
25 noiembrie este ziua Sf. Catherine și a început perioada Crăciunului. Crăciunul a fost precedat de „săptămânile moarte” ale Adventului (4 duminici înainte de Crăciun (lumânările se aprind înainte de Crăciun, în fiecare duminică o lumânare).
6 decembrie - Sf. Nicolae, în Olanda, în această zi, copiilor (buni și mici) li se dau cadouri, puse în ciorapi (răi și adulți pun cărbuni). Mai târziu St. Nicolae s-a transformat în Moș Crăciun (1822). Prototipul lui Moș Crăciun a fost episcopul orașului Mir, Nikolai Mirlikisky, care a trăit în secolul al IV-lea, care a dat mai întâi cadouri celor trei surori care visau să se căsătorească, dar nu aveau zestre (a aruncat o poșetă cu bani). fiecăruia, cel mai mic - poșeta a aterizat într-un ciorap, pe care l-a atârnat să se usuce la vatră după spălare).
25 decembrie - Crăciun. Proverbul roman „Crăciunul (petreci) cu ai tăi și Paștele acolo unde te găsește”. Apoi a venit vremea Crăciunului până pe 6 ianuarie (până în ziua celor Trei Regi. Regele Fasole. (Au pus o fasole sau un obiect necomestibil în plăcintă, care a greșit bucata, acela a fost Regele Fasole, împlinindu-și toate dorințele). primele 12 zile ale noului an au fost determinate tot anul, 1 ianuarie - ianuarie, 2 februarie etc. „Cine numără monede în prima zi a anului, le numără tot anul.” 1-6 ianuarie, Befana se plimbă prin Italia fie pe un măgar, sau este adus de stele și împarte cadouri copiilor. Obiceiul de a așeza un brad de Crăciun de Crăciun a venit din Germania. A fost construit pentru prima dată în secolul al XVI-lea (după Reformă) la Strasbourg, în ziua de comemorarea lui Adam și Evei pe 24 decembrie. În cameră a fost așezat un brad, împodobit cu mere roșii, personificând pomul binelui și al răului, sau o piramidă triunghiulară, pe rafturile căreia erau cadouri, iar vârful era decorat cu Steaua Betleemului.(Șampania a început să se bea în 1668) În ajunul Anului Nou - în Italia se aruncă pe fereastră mobilă veche, la miezul nopții - cine mănâncă cei mai mulți struguri, cel mai mult va fi prosper tot anul. făcut din linte (amintește de monede), ouă; în Spania mănâncă un strugure și își pun o dorință; în Anglia, când bate miezul nopții, deschid ușa din spate a casei, dând drumul anului vechi, iar cu ultima lovitură deschid ușa de la intrare, dând să intre noul an. Se beau punch - vin de struguri, vodcă (rom), ceai, zahăr, suc de lămâie (2 componente alcoolice pentru 3 nealcoolice), fierte într-o cratiță de argint.
17 ianuarie - Sf. Antonie, animale domestice binecuvântate, au aprins focuri - „focurile Sf. Anthony” - proprietate de curățire, smuțul stins a fost păstrat ca remediu pentru fulger.
Sfârșitul iernii - Lumânăria pe 2 februarie. - În Italia, sărbătoarea Candelorei. (lumanari). Crede-ma, ursul iese din vizuina de pe candelora sa vada cum este vremea. Dacă înnorat face 3 sărituri – iarna s-a terminat, dacă este senin, se întoarce înapoi în bârlog, spunând că va fi frig încă 40 de zile. Punctul culminant al sărbătorii este sfințirea lumânărilor.
Primăvară - Pe 14 martie, la Roma a avut loc o ceremonie numită mamuralia - un bărbat îmbrăcat în pielea „vechiului Marte” a fost expulzat din oraș cu bastoane.
15 martie este sărbătoarea Annei Perena, zeița lunii sau a apei. În acest moment, au organizat un carnaval. Carucioare (carrus navalis - (car - corabie), carne vale - traiasca carnea), procesiuni, masti, jocuri. Ultima joi (marți) înainte de carnaval este Joia Grasă, apogeul sărbătorii. Postul Mare a început cu Miercurea Cenușii după Marțea Grasă.
Duminica Floriilor, Paștele.
30 aprilie - (Noaptea Walpurgis - sabatul vrăjitoarelor) o plimbare de noapte în pădure din spatele unui copac. În toate țările Europei de Vest, exista obiceiul de a sărbători „ziua reînnoirii naturii” – 1 mai. Tânărul a plecat din oraș să „aducă mai”. S-au întors cu flori, ierburi parfumate, frunze, care împodobeau ușile și ferestrele caselor. În Franța și Belgia, casele îndrăgostiților erau împodobite cu ramuri înflorite de măceș. Aceasta a fost numită „plantarea lunii mai”. În Evul Mediu, la curțile domnilor se organiza o „călătorie mai” specială, în fruntea cavalcadei contele sau regele mai. În sărbătorile de mai, tinerii au condus dansuri rotunde și au cântat. Au construit un pom de mai, de vârful căruia atârnau cadouri (șuncă, cârnați, dulciuri, carne de pasăre etc.). Vacanta s-a incheiat cu o competitie, care dintre baieti va urca mai repede in copac. Câștigătorul este May King + May Queen.
Ciclul de vară sărbătorile începute cu sărbătoarea Trupului Domnului (Corpus Domini) era sărbătorită joi după Duminica Treimii. Introdusă de Papa Urban al IV-lea la 09/08/1264 în memoria miracolului de la Bolsena (când în timpul unei slujbe într-una dintre bisericile din Bolsena, sângele lui Hristos a ieșit pe o napolitana). Ritualul sărbătorii este o procesiune. Au decorat orașul cu covoare și flori, pavajele au fost decorate cu covoare din flori proaspete. Vacanta - demonstratii de covoare.
24 iunie - Sf. Ioan Botezatorul. S-au aprins focuri. În ajunul sărbătorii, bănuiau. Noaptea puneau sub pernă 2 fasole - alb-negru, dimineața le scoteau la întâmplare, dacă scoteau una neagră, fata se căsătorea în decurs de un an, dacă albă nu. S-au întrebat și despre prosperitatea viitorului soț. Dacă au scos fasole decojită – săracă, dacă nedecojită – bogată. 24 iunie este ziua Florenței, deoarece Sf. Giovanni este sfântul patron al orașului. Deci, la fel ca fiecare oraș are propriul său patron ceresc, în cinstea căruia a fost aranjată în mod necesar o sărbătoare.
15 august - Adormirea Maicii Domnului. În Italia, "buon Ferragosto" - vacanțe bune de august. Sezonul s-a încheiat cu o vacanță mare de vară. Piazza Navina a fost inundată în Roma. Competiții aranjate - paleo (palio) concurs de călăreți. Dante a scris despre o competiție similară lângă Verona, câștigătorul a primit o cârpă verde, ultimul - un cocoș. Au tras cu o arbaletă.
Din august până în octombrie, în toată Mediterana au început sărbători dedicate culesului - strugurilor, culesului smochinelor, coacerii frunzelor pe dud (Murcia). Sezonul de recoltare a strugurilor este un timp de desfătare, distracție și nebunie.
Toamnă. Un târg de vinuri a avut loc la Sevilla în perioada 5-15 octombrie. În a treia duminică a lunii octombrie în Germania au început târguri în multe meleaguri, au făcut așa-zisele. Kirbaum a fost ca un Maypole, + prânz.
(30 octombrie - Halloween în țările vorbitoare de limbă engleză), a precedat 1 noiembrie - Ziua Tuturor Sfinților. Introdus în 610, a căzut pentru prima dată pe 13 mai, în secolul al IX-lea. reprogramat pentru 1 noiembrie.
2 noiembrie este ziua pomenirii tuturor morților. 1 noiembrie a fost petrecut în biserică, 2 noiembrie - la cimitir, iar apoi au luat masa. (În Italia, fasolea este un aliment funerar.)
Erau sărbători anuale ale școlarilor. Au fost sărbătorite fie în St. Nicolae, sau în ziua bebelușilor nevinovați (27 decembrie). În această zi, în toate catedralele mari, a fost ales ca episcop un băiat, care conducea sărbătoarea religioasă și ținea o predică. Cea de-a doua sărbătoare a școlarilor este Marțea Penitencială (în Marțea Cartierului) în această zi, elevii au adus cocoși de luptă și au aranjat bătăi de cocoși. În aceeași zi au jucat mingea.
În plus, toate zonele Europei au avut propriile lor sărbători patronale locale. În țările germanice, olandeze, se numea kermes (kirmes).
Introducere…………………………………………2
Conștiința creștină stă la baza mentalității medievale………….4
Cultura științifică în Evul Mediu………….……7
Cultura artistică a Europei medievale…….….10
Muzică și teatru medieval………………16
Concluzie………………………………………..21
Lista literaturii utilizate……….22
INTRODUCERE
Culturologii numesc Evul Mediu o perioadă lungă din istoria Europei de Vest între Antichitate și Timp Nou. Această perioadă acoperă mai mult de un mileniu din secolele al V-lea până în secolele al XV-lea.
În perioada milenară a Evului Mediu, se obișnuiește să se distingă cel puțin trei perioade. Aceasta:
Evul Mediu timpuriu, de la începutul erei până la 900 sau 1000 de ani (până în secolele X - XI);
Evul Mediu înalt (clasic). Din secolele X-XI până în secolul XIV;
Evul Mediu târziu, secolele XIV și XV.
Evul Mediu timpuriu este o perioadă în care în Europa au avut loc procese tulburi și foarte importante. În primul rând, acestea sunt invaziile așa-numiților barbari (din latinescul barba - barbă), care din secolul al II-lea d.Hr. au atacat constant Imperiul Roman și s-au așezat pe pământurile provinciilor acestuia. Aceste invazii s-au încheiat cu căderea Romei.
În același timp, noii europeni occidentali, de regulă, au acceptat creștinismul. , care la Roma spre sfârşitul existenţei era religia de stat. Creștinismul, în diferitele sale forme, a înlocuit treptat credințele păgâne pe întreg teritoriul Imperiului Roman, iar acest proces nu s-a oprit după căderea imperiului. Acesta este al doilea cel mai important proces istoric care a determinat chipul Evului Mediu timpuriu în Europa de Vest.
Al treilea proces semnificativ a fost formarea de noi formațiuni statale pe teritoriul fostului Imperiu Roman. , creat de aceiaşi „barbari”. Numeroase triburi france, germanice, gotice și alte triburi nu erau, de fapt, atât de sălbatice. Majoritatea aveau deja începuturile statului, dețineau meșteșuguri, inclusiv agricultură și metalurgie, și erau organizate pe principiile democrației militare. Liderii triburilor au început să se autoproclame regi, duci etc., luptându-se constant între ei și subjugând vecinii mai slabi. În ziua de Crăciun al anului 800, Carol cel Mare, regele francilor, a fost încoronat catolic la Roma și împărat al întregului vest european. Mai târziu (900) Sfântul Imperiu Roman s-a rupt în nenumărate ducate, județe, margraviate, episcopii, abatii și alte destine. Conducătorii lor s-au comportat ca niște stăpâni complet suverani, nefiind necesar să se supună vreunui împărat sau regi. Procesele de formare a formaţiunilor statale au continuat însă în perioadele ulterioare. O trăsătură caracteristică a vieții în Evul Mediu timpuriu a fost jaful și devastarea constantă la care erau supuși locuitorii Sfântului Imperiu Roman. Și aceste jafuri și raiduri au încetinit semnificativ dezvoltarea economică și culturală.
În timpul Evului Mediu clasic sau înalt, Europa de Vest a început să depășească aceste dificultăți și să revină. Începând cu secolul al X-lea, cooperarea sub legile feudalismului a permis crearea unor structuri statale mai mari și adunarea de armate suficient de puternice. Datorită acestui fapt, a fost posibilă oprirea invaziilor, limitarea semnificativă a jafurilor și apoi trecerea treptat la ofensivă. În 1024, cruciații au luat Imperiul Roman de Răsărit de la bizantini, iar în 1099 au pus mâna pe Țara Sfântă de la musulmani. Adevărat, în 1291 ambele s-au pierdut din nou. Cu toate acestea, maurii au fost alungați din Spania pentru totdeauna. În cele din urmă, creștinii occidentali au câștigat stăpânirea asupra Mediteranei și a acesteia. insule. Numeroși misionari au adus creștinismul în regatele Scandinaviei, Poloniei, Boemiei, Ungariei, astfel încât aceste state au intrat pe orbita culturii occidentale.
Debutul stabilității relative a oferit posibilitatea unei creșteri rapide a orașelor și a economiei paneuropene. Viața în Europa de Vest s-a schimbat mult, societatea pierdea rapid trăsăturile barbariei, viața spirituală a înflorit în orașe. În general, societatea europeană a devenit mult mai bogată și mai civilizată decât în timpul anticului Imperiu Roman. Un rol deosebit în acest sens l-a jucat Biserica Creștină, care, de asemenea, s-a dezvoltat, și-a îmbunătățit învățătura și organizarea. Bazat pe tradiții artistice Roma antică iar fostele triburi barbare, a apărut un romanic, apoi unul genial arta gotica, iar odată cu arhitectura și literatura s-au dezvoltat toate celelalte tipuri ale acesteia - teatru, muzică, sculptură, pictură, literatură. În această epocă, au fost create, de exemplu, astfel de capodopere ale literaturii precum „Cântecul lui Roland” și „Romantul trandafirului”. De o importanță deosebită a fost faptul că în această perioadă savanții din Europa de Vest au putut să citească scrierile filozofilor greci și elenistici antici, în primul rând Aristotel. Pe această bază s-a născut și a crescut marele sistem filozofic al Evului Mediu, scolastica.
Evul Mediu târziu a continuat procesele de formare a culturii europene, care au început în perioada clasicilor. Cu toate acestea, cursul lor a fost departe de a fi lin. În secolele XIV-XV, Europa de Vest a cunoscut în mod repetat o mare foamete. Numeroase epidemii, în special ciuma bubonică („Moartea Neagră”), au adus, de asemenea, victime umane inepuizabile. Dezvoltarea culturii a fost foarte încetinită de Războiul de o sută de ani. Cu toate acestea, în cele din urmă, orașele au fost reînviate, s-au înființat meșteșugurile, agricultura și comerțul. Oamenilor care au supraviețuit epidemiei și războiului li s-a oferit oportunitatea de a-și aranja viața mai bine decât în epocile anterioare. Nobilimea feudală, aristocrații, în loc de castele, au început să-și construiască palate magnifice atât în moșiile lor, cât și în orașe. Noii bogați din clasele „jos” i-au imitat în acest sens, creând confort de zi cu zi și un stil de viață adecvat. Au apărut condiții pentru o nouă ascensiune a vieții spirituale, științei, filosofiei, artei, mai ales în nordul Italiei. Această ascensiune a dus în mod necesar la așa-numita Renaștere sau Renaștere.
Conștiința creștină stă la baza mentalității medievale
Cea mai importantă trăsătură a culturii medievale este rolul deosebit al doctrinei creștine și al bisericii creștine. În contextul declinului general al culturii imediat după distrugerea Imperiului Roman, doar biserica a rămas timp de multe secole singura instituție socială comună tuturor țărilor, triburilor și statelor Europei. Biserica era instituția politică dominantă, dar și mai semnificativă a fost influența pe care biserica o avea direct asupra conștiinței populației. În condițiile unei vieți dificile și slabe, pe fondul cunoștințelor extrem de limitate și de cele mai multe ori nesigure despre lume, creștinismul a oferit oamenilor un sistem coerent de cunoaștere despre lume, despre structura ei, despre forțele și legile care acţionează în ea. Să adăugăm la aceasta atracția emoțională a creștinismului cu căldura sa, predicarea iubirii cu semnificație universală și toate normele de înțeles de conviețuire socială (Decalog), cu euforia romantică și extazul complotului despre sacrificiul răscumpărător și, în final, cu afirmația despre egalitatea tuturor oamenilor fără excepție în cea mai înaltă instanță, astfel încât să evaluăm cel puțin aproximativ contribuția creștinismului la viziunea asupra lumii, la tabloul lumii europenilor medievali.
Această imagine a lumii, care a determinat complet mentalitatea sătenilor credincioși și a orășenilor, se baza în principal pe imaginile și interpretările Bibliei. Cercetătorii notează că în Evul Mediu, punctul de plecare pentru explicarea lumii a fost opoziția completă, necondiționată a lui Dumnezeu și natură, Cer și Pământ, suflet și trup.
Europeanul medieval era, desigur, o persoană profund religioasă. În mintea lui, lumea era văzută ca un fel de arenă de confruntare între forțele raiului și iadului, binelui și răului. În același timp, conștiința oamenilor era profund magică, toată lumea era absolut sigură de posibilitatea unor minuni și percepea tot ceea ce Biblia a relatat literal. Potrivit expresiei potrivite a lui S. Averintsev, Biblia a fost citită și ascultată în Evul Mediu, aproape în același mod în care citim noi ziare noi astăzi.
În termeni cei mai generali, lumea era văzută atunci în conformitate cu o anumită logică ierarhică, ca o schemă simetrică asemănătoare cu două piramide pliate la bază. Vârful unuia dintre ei, cel de sus, este Dumnezeu. Mai jos sunt treptele sau nivelurile personajelor sacre: mai întâi Apostolii, cei mai aproape de Dumnezeu, apoi figurile care treptat se îndepărtează de Dumnezeu și se apropie de nivelul pământesc - arhangheli, îngeri și ființe cerești asemănătoare. La un anumit nivel, oamenii sunt incluși în această ierarhie: mai întâi papa și cardinalii, apoi clerul de la niveluri inferioare, sub ei simplii laici. Apoi și mai departe de Dumnezeu și mai aproape de pământ sunt așezate animalele, apoi plantele și apoi - pământul însuși, deja complet neînsuflețit. Și apoi vine, parcă, o reflectare în oglindă a ierarhiei superioare, pământești și cerești, dar din nou într-o altă dimensiune și cu un semn „minus”, în lume, parcă, sub pământ, cu creșterea răului și apropierea de Satana. El este așezat deasupra acestei a doua piramide, htonice, acționând ca o ființă simetrică față de Dumnezeu, ca și cum l-ar repeta cu o ființă de semn opus (reflectând ca o oglindă). Dacă Dumnezeu este personificarea binelui și a iubirii, atunci Satana este opusul său, întruchiparea răului și a urii.
Europenii medievali, inclusiv straturile superioare ale societății, până la regi și împărați, erau analfabeti. Nivelul de alfabetizare și educație chiar și în rândul clerului din parohii era îngrozitor de scăzut. Abia până la sfârșitul secolului al XV-lea biserica și-a dat seama de necesitatea de a avea personal instruit, a început să deschidă seminarii teologice etc. Nivelul de educație al enoriașilor a fost în general minim. Masa laicilor a ascultat preoții semianalfabeti. În același timp, Biblia în sine a fost interzisă pentru mirenii obișnuiți, textele ei erau considerate prea complexe și inaccesibile pentru percepția directă a enoriașilor obișnuiți. Numai preoții aveau voie să o interpreteze. Cu toate acestea, educația și alfabetizarea lor erau în masă, după cum s-a spus, foarte scăzute. Cultura medievală de masă este o cultură „pre-Gutenberg” fără cărți. Ea nu s-a bazat pe cuvântul tipărit, ci pe predici și îndemnuri orale. A existat prin mintea unei persoane analfabete. Era o cultură de rugăciuni, basme, mituri, vrăji magice.
În același timp, înțelesul cuvântului, scris și mai ales sonor, în cultura medievală era neobișnuit de mare. Rugăciunile, percepute funcțional ca vrăji, predici, povești biblice, formule magice – toate acestea au format și mentalitatea medievală. Oamenii sunt obișnuiți să privească intens în realitatea înconjurătoare, percepând-o ca pe un anumit text, ca pe un sistem de simboluri care conțin un anumit sens superior. Aceste cuvinte-simbol trebuiau să fie capabile să recunoască și să extragă sensul divin din ele. Aceasta, în special, explică multe trăsături ale culturii artistice medievale, menite să perceapă în spațiu o mentalitate atât de profund religioasă și simbolică, înarmată verbal. Până și pictura de acolo era în primul rând cuvântul revelat, ca și Biblia însăși. Cuvântul era universal, se potrivea tuturor, explica totul, se ascundea în spatele tuturor fenomenelor ca lor ințelesuri ascunse. Așadar, pentru conștiința medievală, mentalitatea medievală, cultura exprima în primul rând sensurile, sufletul uman, aducea persoana mai aproape de Dumnezeu, parcă transferată într-o altă lume, într-un spațiu diferit de existența pământească. Și acest spațiu arăta ca și cum a fost descris în Biblie, în viața sfinților, în scrierile părinților bisericii și în predicile preoților. În consecință, comportamentul europeanului medieval, toate activitățile sale, a fost determinată.
Cultura științifică în Evul Mediu
Biserica creștină din Evul Mediu era complet indiferentă față de greacă și, în general, față de știința și filozofia păgână. Principala problemă pe care au încercat să o rezolve Părinții Bisericii a fost stăpânirea cunoștințelor „păgânilor”, definind în același timp granițele dintre rațiune și credință. Creștinismul a fost forțat să concureze cu mintea păgânilor, precum eleniștii, romanii, cu învățământul evreiesc. Dar în această rivalitate, ea trebuia să rămână strict pe o bază biblică. Poate fi amintit aici că mulți dintre Părinții Bisericii au avut o educație în domeniul filosofiei clasice care a fost în esență necreștină. Părinții Bisericii erau foarte conștienți de faptul că numeroasele sisteme raționale și mistice conținute în lucrările filozofilor păgâni vor complica foarte mult dezvoltarea gândirii și conștiinței tradiționale creștine.
O soluție parțială a acestei probleme a fost propusă în secolul al V-lea de către Sfântul Augustin. Cu toate acestea, haosul care a avut loc în Europa ca urmare a invaziei triburilor germanice și a declinului Imperiului Roman de Apus a respins dezbaterile serioase despre rolul și acceptabilitatea științei raționale păgâne în societatea creștină timp de șapte secole și numai în Secolele X-XI, după cucerirea Spaniei și a Siciliei de către arabi, a reînviat interesul pentru dezvoltarea științei antice. Din același motiv, cultura creștină era acum capabilă să accepte lucrările originale ale savanților islamici. Rezultatul a fost o mișcare importantă care a inclus colecția de manuscrise grecești și arabe, traducerea lor în latină și comentarii. Occidentul a primit în acest fel nu numai corpusul complet al scrierilor lui Aristotel, ci și lucrările lui Euclid și Ptolemeu.
Universitățile, care au apărut în Europa din secolul al XII-lea, au devenit centre de cercetare științifică, contribuind la stabilirea autorității științifice de necontestat a lui Aristotel. La mijlocul secolului al XIII-lea, Toma d'Aquino a sintetizat filosofia aristotelică şi doctrina creştină. El a subliniat armonia rațiunii și a credinței, întărind astfel bazele teologiei naturale. Dar sinteza tomistă nu a rămas fără răspuns. În 1277, după moartea lui Aquino, Arhiepiscopul Parisului a invalidat 219 dintre declarațiile lui Toma cuprinse în scrierile sale. Ca urmare, a fost dezvoltată doctrina nominalistă (W. Ockham). Nominalismul, care a căutat să separe știința de teologie, a devenit piatra de temelieîn redefinirea sferelor științei și teologiei mai târziu, în secolul al XVII-lea. Informații mai complete despre cultura filozofică a Evului Mediu european ar trebui oferite în cursul filosofiei. În timpul secolelor al XIII-lea și al XIV-lea, savanții europeni au promovat serios principiile fundamentale ale metodologiei și fizicii aristotelice. Franciscanii englezi Robert Grosseteste și Roger Bacon au introdus metode matematice și experimentale în domeniul științei și au contribuit la discuția despre viziune și natura luminii și culorii. Adepții lor de la Oxford au introdus abordarea cantitativă, raționamentală și fizică prin studiile lor despre mișcarea accelerată. De peste Canal, la Paris, Jean Buridan și alții au devenit conceptul de impuls, investind în același timp o serie de idei îndrăznețe în astronomie, care au deschis ușa către panteismul lui Nicolae de Cusa.
Alchimia a ocupat un loc important în cultura științifică a Evului Mediu european. Alchimia a fost dedicată în primul rând căutării unei substanțe care ar putea transforma metalele obișnuite în aur sau argint și să servească drept mijloc de prelungire la nesfârșit a vieții umane. Deși scopurile și mijloacele sale erau extrem de dubioase și cel mai adesea iluzorii, alchimia a fost în multe privințe precursorul științei moderne, în special al chimiei. Primele lucrări de încredere de alchimie europeană care au ajuns până la noi aparțin călugărului englez Roger Bacon și filosofului german Albert cel Mare. Amândoi credeau în posibilitatea de a transforma metalele inferioare în aur. Această idee a lovit imaginația, lăcomia multor oameni, de-a lungul Evului Mediu. Ei credeau că aurul este cel mai perfect metal, iar metalele inferioare sunt mai puțin perfecte decât aurul. Prin urmare, au încercat să facă sau să inventeze o substanță numită piatra filosofală, care este mai perfectă decât aurul și, prin urmare, poate fi folosită pentru a îmbunătăți metalele inferioare la nivelul aurului. Roger Bacon credea că aurul dizolvat în acva regia este elixirul vieții. Albertus Magnus a fost cel mai mare chimist practic al timpului său. Omul de știință rus V. L. Rabinovici a făcut o analiză strălucită a alchimiei și a arătat că aceasta este un produs tipic al culturii medievale, combinând o viziune magică și mitologică asupra lumii cu un caracter practic sobru și o abordare experimentală.
Poate cel mai paradoxal rezultat al medievalului cultura stiintifica este apariţia pe baza metodelor scolastice şi a dogmei creştine iraţionale a unor noi principii de cunoaştere şi învăţare. Încercând să găsească armonia credinței și rațiunii, să îmbine dogmele iraționale și metodele experimentale, gânditorii din mănăstiri și școli teologice au creat treptat un mod fundamental nou de organizare a gândirii – disciplinar. Cea mai dezvoltată formă de gândire teoretică din acea vreme a fost teologia.
Teologii au fost, discutând problemele de sinteză a filosofiei raționale păgâne și a principiilor biblice creștine, cei care bâjbeau acele forme de activitate și transfer de cunoștințe care s-au dovedit a fi cele mai eficiente și necesare pentru apariția și dezvoltarea științei moderne: principiile. de predare, evaluare, recunoaștere a adevărului, care sunt folosite astăzi în știință. „Disertația, susținerea, disputa, titlul, rețeaua de citare, aparatul științific, explicația cu contemporanii folosind suporturi - referiri la predecesori, prioritate, interdicția de repetare-plagiat - toate acestea au apărut în procesul de reproducere a personalului spiritual, unde jurământul a celibatului a forțat folosirea „pentru profesiunea spirituală a generațiilor în devenire” străine.
Teologia Europei medievale, în căutarea unei noi explicații a lumii, a început pentru prima dată să se concentreze nu pe o simplă reproducere a cunoștințelor deja cunoscute, ci pe crearea de noi scheme conceptuale care ar putea uni sisteme atât de diferite, practic incompatibile. de cunoaștere. Acest lucru a condus în cele din urmă la apariția unei noi paradigme de gândire - forme, proceduri, atitudini, idei, aprecieri, cu ajutorul căreia participanții la discuții ajung la înțelegere reciprocă. M. K. Petrov a numit această nouă paradigmă disciplinară (Ibid.). El a arătat că teologia medievală vest-europeană a dobândit toate trăsăturile caracteristice viitoarelor discipline științifice. Printre acestea - „setul principal de reguli disciplinare, proceduri, cerințe pentru produsul finalizat, modalități de reproducere a personalului disciplinar”. Punctul culminant al acestor modalități de reproducere a personalului a devenit universitatea, sistemul în care toate cele de mai sus își găsesc înflorire și muncă. Universitatea ca principiu, ca organizație specializată, poate fi considerată cea mai mare invenție a Evului Mediu. .
Cultura artistică a Europei medievale.
stil roman.
Primul stil artistic independent, specific european al Europei medievale a fost romanic, care a caracterizat arta și arhitectura Europei de Vest de la aproximativ 1000 până la ascensiunea goticului, în majoritatea regiunilor până în a doua jumătate și sfârșitul secolului al XII-lea și în unele chiar mai târziu. Ea a apărut ca urmare a sintezei rămășițelor culturii artistice a Romei și a triburilor barbare. La început a fost stilul proto-romanic.
La sfârşitul perioadei proto-romane, elemente ale stilului romanic s-au amestecat cu bizantin, cu Orientul Mijlociu, în special sirian, venit şi în Siria din Bizanţ; cu germanică, cu celtică, cu trăsături ale stilurilor altor triburi nordice. Diverse combinații ale acestor influențe au creat multe stiluri locale în Europa de Vest, care au primit denumirea comună de romanic, adică „în maniera romanilor”. Deoarece numărul principal de monumente fundamental importante supraviețuitoare ale stilului protoromanic și romanic sunt structuri arhitecturale: diferitele stiluri ale acestei perioade diferă adesea în școlile de arhitectură. Arhitectură Secolele V-VIII este de obicei simplu, cu excepția clădirilor din Ravenna, (Italia), ridicate după reguli bizantine. Clădirile au fost adesea create din elemente îndepărtate din vechile clădiri romane sau decorate cu acestea. În multe regiuni, acest stil a fost o continuare a artei creștine timpurii. Bisericile catedrale rotunde sau poligonale, împrumutate din arhitectura bizantină, au fost construite în perioada proto-romană;
mai târziu au fost construite în Aquitania în sud-vestul Franței și în Scandinavia. Cele mai faimoase și mai bine proiectate exemple de acest tip sunt Catedrala San Vitalo a împăratului bizantin Justinian din Ravenna (526-548) și capela palatului octogonală construită între 792 și 805 de Carol cel Mare în Ai-la-Capella (acum Aachen). , Germania), direct inspirat de Catedrala San Vitalo. Una dintre creațiile arhitecților carolingieni a fost lucrarea de vest, o fațadă de intrare cu mai multe etaje flancată de turnuri clopotnițe, care a început să fie atașată bazilicilor creștine. Westworks au fost prototipurile fațadelor uriașelor catedrale romanice și gotice.
Au fost construite și clădiri importante în stil monahal. Mănăstirile, un fenomen religios și social caracteristic acelei epoci, necesitau clădiri uriașe care să îmbine atât locuințele călugărilor, cât și capelele, sălile de rugăciune și slujbe, biblioteci și ateliere. Complexe monahale protoromanice elaborate au fost ridicate la St. Gall (Elveția), pe insula Reichenau (partea germană a Lacului Constanța) și la Monte Cassino (Italia) de către călugării benedictini.
Realizarea deosebită a arhitecților din perioada romanică a fost dezvoltarea clădirilor cu volți de piatră (construcții arcuite, de susținere). Motivul principal al dezvoltării arcelor de piatră a fost necesitatea înlocuirii tavanelor din lemn inflamabil ale clădirilor protoromanice. Introducerea structurilor voltaice a condus la utilizarea generală a pereților și stâlpilor grei.
Sculptură. Majoritatea sculpturii romanice a fost integrată în arhitectura bisericii și a servit atât scopurilor structurale, cât și constructive și estetice. Prin urmare, este dificil să vorbim despre sculptura romanică fără a atinge arhitectura bisericească. Sculptura de dimensiuni mici din epoca proto-romana din os, bronz, aur a fost realizata sub influenta modelelor bizantine. Alte elemente ale numeroaselor stiluri locale au fost împrumutate din meșteșugurile din Orientul Mijlociu, cunoscute pentru manuscrise ilustrate de import, sculpturi în oase, obiecte din aur, ceramică, țesături. Motivele derivate din artele popoarelor migratoare au fost și ele importante, cum ar fi figuri grotești, imagini de monștri, modele geometrice care se împletesc, mai ales în zonele de la nord de Alpi. Decorațiile sculpturale din piatră la scară largă au devenit comune în Europa abia în secolul al XII-lea. În catedralele romanice franceze din Provence, Burgundia, Aquitania, multe figuri au fost amplasate pe fațade, iar statuile de pe coloane subliniau elementele verticale de susținere.
Pictura. Exemplele existente de pictură romanică includ decorațiuni pe monumente de arhitectură, cum ar fi coloane cu ornamente abstracte, precum și decorațiuni de perete cu imagini de țesături suspendate. Pe suprafețele largi ale pereților au fost reprezentate și compoziții pitorești, în special scene narative bazate pe povești biblice și din viața sfinților. În aceste compoziții, care urmează predominant pictura și mozaicurile bizantine, figurile sunt stilizate și plate, astfel încât sunt percepute mai mult ca simboluri decât ca reprezentări realiste. Mozaicul, la fel ca pictura, a fost în principal o tehnică bizantină și a fost utilizat pe scară largă în proiectarea arhitecturală a bisericilor romanice italiene, în special în Catedrala Sf. Marcu (Veneția) și în bisericile siciliene din Cefalu și Montreal.
arte decorative . Artiștii protoromanici au atins cel mai înalt nivel în ilustrarea manuscriselor. În Anglia, o școală importantă de ilustrare a manuscrisului a apărut deja în secolul al VII-lea în Holy Island (Lindisfarne). Lucrările acestei școli, expuse în muzeu britanic(Londra), se disting prin împletirea geometrică a modelelor cu majuscule, cadre și pagini întregi sunt acoperite dens cu ele, care se numesc covor. Desenele cu majuscule sunt adesea animate de figuri grotești de oameni, păsări, monștri.
Școlile regionale de ilustrare a manuscriselor din sudul și estul Europei au dezvoltat diferite stiluri specifice, așa cum se poate observa, de exemplu, într-o copie a Apocalipsei Beatei (Paris, Biblioteca Națională) realizată la mijlocul secolului al XI-lea în mănăstirea Sfântului. -Sever în nordul Franței. La începutul secolului al XII-lea, ilustrarea manuscriselor în țările nordice a căpătat trăsături comune, la fel cum se întâmpla la acea vreme cu sculptura. În Italia, influența bizantină a continuat să domine atât în pictura în miniatură, cât și în picturile murale și mozaicuri.
protoromanic și romanic prelucrarea metalelor- o formă de artă răspândită - au fost folosite în principal pentru a crea ustensile bisericești pentru ritualuri religioase. Multe dintre aceste lucrări sunt păstrate până astăzi în tezaururile marilor catedrale din afara Franței; Catedralele franceze au fost jefuite în timpul Revoluției Franceze. Alte lucrări metalice din această perioadă sunt bijuteriile și argintăria din filigran celtic timpuriu; produse târzii ale aurarilor germani și obiecte de argint inspirate din produse metalice bizantine de import, precum și emailuri minunate, în special cloisonné și champlevé, realizate în zonele râurilor Moselle și Rin. Două maeștri celebri pe metal erau Roger din Helmar-shausen, un german cunoscut pentru produsele sale din bronz, și emailatorul francez Godefroy de Claire.
Cel mai cunoscut exemplu de lucrare textilă romanică este o broderie din secolul al XI-lea numită Tapiseria Baia. Au supraviețuit și alte modele, cum ar fi veșmintele și draperiile bisericești, dar cele mai valoroase țesături din Europa romanică au fost importate din Imperiul Bizantin, Spania și Orientul Mijlociu și nu sunt produsul meșterilor locali.
Arta si arhitectura gotica
În locul stilului romanic, pe măsură ce orașele au înflorit și relațiile sociale s-au îmbunătățit, a apărut un nou stil - gotic. Clădiri religioase și laice, sculptură, sticlă colorată, manuscrise ilustrate și alte lucrări de artă plastică au început să fie executate în acest stil în Europa în a doua jumătate a Evului Mediu.
Arta gotică a apărut în Franța în jurul anului 1140 și s-a răspândit în toată Europa în secolul următor și a continuat să existe în Europa de Vest pentru cea mai mare parte a secolului al XV-lea și în unele regiuni ale Europei până în secolul al XVI-lea. Inițial, cuvântul gotic a fost folosit de autorii Renașterii italiene ca o etichetă derogatorie pentru toate formele de arhitectură și artă din Evul Mediu, care erau considerate comparabile doar cu lucrările barbarilor goți. Utilizarea ulterioară a termenului „gotic” s-a limitat la perioada Evului Mediu târziu, înalt sau clasic, imediat după romanic. În prezent, perioada gotică este considerată una dintre cele mai proeminente din istoria culturii artistice europene.
Principalul reprezentant și purtător de cuvânt al perioadei gotice a fost arhitectura. Deși un număr foarte mare de monumente gotice erau laice, stilul gotic a servit în primul rând bisericii, cel mai puternic constructor din Evul Mediu, care a asigurat dezvoltarea acestei noi arhitecturi pentru acea perioadă și a realizat cea mai deplină realizare.
Calitatea estetică a arhitecturii gotice depinde de dezvoltarea sa structurală: bolțile cu nervuri au devenit o trăsătură caracteristică stilului gotic. Bisericile medievale aveau bolți puternice de piatră, care erau foarte grele. Au căutat să deschidă, să împingă zidurile. Acest lucru ar putea duce la prăbușirea clădirii. Prin urmare, pereții trebuie să fie suficient de groși și grei pentru a susține astfel de bolți. La începutul secolului al XII-lea, zidarii au dezvoltat bolți cu nervuri, care includeau arcade subțiri de piatră dispuse în diagonală, transversal și longitudinal. Noua boltă, care era mai subțire, mai ușoară și mai versatilă (pentru că putea avea multe laturi), a rezolvat multe probleme de arhitectură. Deși bisericile gotice timpurii au permis o mare varietate de forme, construcția unei serii de catedrale mari în nordul Franței, începând din a doua jumătate a secolului al XII-lea, a profitat din plin de noua boltă gotică. Arhitecții catedralei au constatat că acum forțele exterioare de spargere de la bolți sunt concentrate în zone înguste la joncțiunile nervurilor (nervurilor), și de aceea pot fi neutralizate cu ușurință cu ajutorul contraforturilor și arcadelor exterioare-contraforturi zburătoare. În consecință, pereții groși ai arhitecturii romanice au putut fi înlocuiți cu alții mai subțiri, care includeau deschideri extinse de ferestre, iar interioarele au primit o iluminare de neegalat până atunci. În domeniul construcțiilor, așadar, a avut loc o adevărată revoluție.
Odată cu apariția bolții gotice, atât designul, forma, cât și aspectul și interioarele catedralelor s-au schimbat. Catedralele gotice au căpătat un caracter general de lejeritate, de aspirație către cer, au devenit mult mai dinamice și mai expresive. Prima dintre marile catedrale a fost Catedrala Notre Dame (începută în 1163). În 1194, piatra de temelie a catedralei din Chartres este considerată începutul perioadei înalt gotic. Punctul culminant al acestei ere a fost catedrala de la Reims (începută în 1210). Mai degrabă rece și atotcuceritoare în proporțiile sale fin echilibrate, Catedrala din Reims reprezintă un moment de calm și seninătate clasică în evoluția catedralelor gotice. Pereții despărțitori ajurati, o trăsătură caracteristică arhitecturii gotice târzii, au fost invenția primului arhitect al Catedralei din Reims. Soluții interioare fundamental noi au fost găsite de autorul catedralei din Bourges (începută în 1195). Influența goticului francez s-a răspândit rapid în toată Europa: Spania, Germania, Anglia. În Italia nu a fost atât de puternic.
Sculptură. Urmând tradițiile romanice, în numeroasele nișe de pe fațadele catedralelor gotice franceze au fost amplasate ca decorațiuni un număr imens de figuri sculptate din piatră, personificând dogmele și credințele Bisericii Catolice. Sculptura gotică din secolul al XII-lea și începutul secolului al XIII-lea avea un caracter predominant arhitectural. Cele mai mari și mai importante figuri au fost plasate în deschideri de pe ambele părți ale intrării. Deoarece erau atașate de coloane, erau cunoscute ca statui pe stâlpi. Alături de statuile coloane, au fost răspândite statuile monumentale de sine stătătoare, o formă de artă necunoscută în Europa de Vest încă din epoca romană. Cele mai vechi statui care au supraviețuit sunt coloanele din portalul vestic al Catedralei din Chartres. Se aflau încă în vechea catedrală pregotică și datează din aproximativ 1155. Figurile zvelte, cilindrice, urmează forma coloanelor de care au fost atașate. Sunt executate într-un stil romanic rece, strict, liniar, care, totuși, conferă figurilor un caracter impresionant de spiritualitate intenționată.
Din 1180, stilizarea romanică începe să treacă într-una nouă, când statuile capătă un sentiment de grație, sinuozitate și libertate de mișcare. Acest așa-zis stil clasic culminează în primele decenii ale secolului al XIII-lea într-o serie mare de sculpturi pe portalurile transeptelor de nord și de sud ale Catedralei din Chartres.
Apariția naturalismului.Începând în jurul anului 1210 pe Portalul Încoronării de la Notre Dame și după 1225 pe portalul de vest al Catedralei din Amiens, trăsăturile ondulate, clasice ale suprafețelor încep să lase loc unor volume mai austere. La statuile Catedralei din Reims și în interiorul Catedralei Saint-Chapelle, zâmbete exagerate, ochi migdalați accentuați, bucle dispuse în buchete pe capete mici și ipostaze maniere produc o impresie paradoxală de sinteză a formelor naturaliste, afectare delicată. și spiritualitate subtilă.
Muzică și teatru medieval
muzica medievala Este predominant de natură spirituală și este o componentă necesară a Liturghiei catolice. În același timp, muzica seculară începe să prindă contur deja în Evul Mediu timpuriu.
Prima formă importantă de muzică seculară au fost cântecele trubadurilor în provensală. Începând cu secolul al XI-lea, cântecele trubadurilor au influențat în multe alte țări de mai bine de 200 de ani, în special în nordul Franței. Apogeul artei trubaduri a fost atins în jurul anului 1200 de Bernard de Ventadorne, Giraud de Bornel Folke de Marseille. Bernard este renumit pentru cele trei versuri ale sale despre dragostea neîmpărtășită. Unele dintre formele versurilor anticipează balada din secolul al XIV-lea cu cele trei strofe ale sale de 7 sau 8 rânduri. Alții vorbesc despre cruciați sau discută despre orice fleac amoros. Pastorale în numeroase strofe transmit povești banale despre cavaleri și păstorițe. Cântece de dans precum rondo și virelai sunt, de asemenea, în repertoriul lor. Toată această muzică monofonică poate avea uneori acompaniament de instrumente cu coarde sau suflat. Acesta a fost cazul până în secolul al XIV-lea, când muzica seculară a devenit polifonică.
Teatru medieval.În mod ironic, teatrul sub formă de dramă liturgică a fost reînviat în Europa de către Biserica Romano-Catolică. Pe măsură ce biserica a căutat modalități de a-și extinde influența, a adaptat adesea festivaluri păgâne și populare, multe dintre ele conținând elemente teatrale. În secolul al X-lea, multe sărbători bisericești au oferit prilejul de dramatizare: în general, Liturghia în sine nu este altceva decât o dramă.
Anumite sărbători erau renumite pentru teatralitatea lor, precum procesiunea la biserică în Duminica Floriilor. Antifonale sau cu întrebări și răspunsuri, cântările, masele și coralele canonice sunt dialoguri. În secolul al IX-lea, clopoțeii antifonale, cunoscute sub numele de tropi, au fost încorporate în elementele muzicale complexe ale masei. Tropurile în trei părți (dialogul dintre cele trei Marie și îngerii de la mormântul lui Hristos) de un autor necunoscut sunt considerate încă din aproximativ 925 ca sursă a dramei liturgice. În 970, a apărut o înregistrare a unei instrucțiuni sau manual pentru această mică dramă, inclusiv elemente de costum și gesturi.
Drame religioase sau piese de teatru miraculoase.În următoarele două sute de ani, drama liturgică s-a dezvoltat încet, încorporând diverse povești biblice interpretate de preoți sau băieți de cor. La început, veșmintele bisericești și detaliile arhitecturale existente ale bisericilor au fost folosite ca costume și decorațiuni, dar în curând au fost inventate mai multe decorațiuni ceremoniale. Pe măsură ce drama liturgică s-a dezvoltat, multe teme biblice au fost prezentate succesiv, de obicei înfățișând scene de la crearea lumii până la răstignirea lui Hristos. Aceste piese au fost numite diferit - patimi (Patimi), Miracole (Minuni), piese sfinte. În jurul naosului bisericii erau ridicate decorațiuni adecvate, de obicei cu raiul în altar și cu Gura Iadului - un cap elaborat de monstru cu gura căscată, reprezentând intrarea în iad - la capătul opus al naosului. Prin urmare, toate scenele piesei puteau fi prezentate simultan, iar participanții la acțiune s-au deplasat prin biserică dintr-un loc în altul, în funcție de scene.
Piesele, evident, au constat în episoade, au acoperit literalmente perioade de milenii, au transferat acțiunea în cele mai diverse locuri și au reprezentat atmosfera și spiritul diferitelor vremuri, precum și alegorii. Spre deosebire de tragedia greacă antică, care s-a concentrat în mod clar pe crearea premiselor și condițiilor pentru catharsis, drama medievală nu a arătat întotdeauna conflicte și tensiune. Scopul său a fost să dramatizeze mântuirea rasei umane.
Deși biserica a susținut drama liturgică timpurie în capacitatea sa didactică, distracția și spectacolul au crescut și au început să predomine, iar biserica a început să-și exprime suspiciunea față de dramă. Nevrând să piardă efectele utile ale teatrului, biserica s-a compromis aducând spectacole dramatice chiar de pe zidurile bisericilor bisericești. Același design material a început să fie recreat în piețele orașelor. Deși își păstrează conținutul și concentrarea religioasă, drama a devenit mult mai seculară în caracterul ei în scenă.
Drama seculară medievală.În secolul al XIV-lea, producțiile teatrale au fost asociate cu sărbătoarea Corpus Christi și s-au dezvoltat în cicluri care au inclus până la 40 de piese. Unii savanți cred că aceste cicluri s-au dezvoltat independent, deși simultan cu drama liturgică. Ele au fost prezentate comunității pentru o perioadă întreagă de patru până la cinci ani. Fiecare producție putea dura una sau două zile și era montată o dată pe lună. Punerea în scenă a fiecărei piese a fost finanțată de vreun atelier sau breaslă de comerț și, de obicei, se încerca să lege cumva specializarea atelierului de subiectul piesei - de exemplu, atelierul constructorilor de nave putea pune în scenă o piesă despre Noe. Deoarece interpreții erau adesea amatori analfabeți, dramaturgii anonimi aveau tendința de a scrie în versuri primitive ușor de reținut. În conformitate cu viziunea medievală asupra lumii, acuratețea istorică a fost adesea ignorată, iar logica cauzei și efectului nu a fost întotdeauna respectată.
Realismul a fost folosit selectiv în producții. Piesele sunt pline de anacronisme, referiri la împrejurări pur locale cunoscute doar de contemporani; realitățile timpului și locului au primit doar o atenție minimă. Costumele, mobilierul și ustensilele erau în întregime moderne (europene medievale). Ceva ar putea fi descris cu o acuratețe extremă - există rapoarte despre cum actorii aproape că au murit din cauza unei interpretări prea realiste a unei crucificari sau spânzurări și despre actori care, jucându-se pe diavol, au ars literalmente până la moarte. Pe de altă parte, episodul cu retragerea apelor Mării Roșii putea fi indicat printr-o simplă aruncare a unei pânze roșii peste urmăritorii egipteni, în semn că marea i-a înghițit.
Amestecul liber dintre real și simbolic nu a interferat cu percepția medievală. Ochelari și piese de teatru populare erau plasate oriunde era posibil, iar gura infernală era de obicei obiectul preferat de aplicare a forțelor pentru maeștrii miracolelor mecanice și pirotehnicii. În ciuda conținutului religios al ciclurilor, acestea au devenit din ce în ce mai mult divertisment. Au fost utilizate trei formate principale. În Anglia, căruțele de carnaval erau cele mai comune. Decorațiile vechi ale bisericii au fost înlocuite cu scene în mișcare elaborate, cum ar fi mici nave moderne care se mutau din loc în loc în oraș. Spectatorii se adunau în fiecare astfel de loc: interpreții lucrau pe platformele vagoanelor, sau pe scenele construite pe străzi. La fel au făcut și în Spania. În Franța, au fost folosite producții sincronizate - diverse peisaje s-au ridicat unul după altul de-a lungul părților laterale ale unei platforme lungi și ridicate în fața spectatorilor adunați. În cele din urmă, din nou în Anglia, piesele de teatru erau uneori puse în scenă „rotunde” – pe o platformă circulară, cu decor plasat în jurul circumferinței arenei și spectatorii stând sau stând între peisaje.
Piese de teatru morale.În aceeași perioadă au apărut piese de teatru populare, farse seculare și pastorale, în mare parte de autori anonimi, care și-au păstrat cu încăpățânare caracterul de distracție lumească. Toate acestea au influențat evoluția pieselor de moralitate în secolul al XV-lea. Deși au fost scrise pe teme ale teologiei creștine cu personaje înrudite, moraliștii nu erau ca cicluri, în sensul că nu reprezentau episoade din Biblie. Erau drame alegorice, de sine stătătoare și interpretate de profesioniști precum menestreli sau jonglerii. Piese precum „Everyman” erau de obicei tratate drumul vietii individual. Printre personajele alegorice au fost figuri precum Moartea, Lăcomia, Faptele bune și alte vicii și virtuți.
Aceste piese sunt uneori dificile și plictisitoare pentru percepția modernă: rimele versurilor sunt repetate, sunt de natură a improvizației, piesele sunt de două sau trei ori mai lungi decât dramele lui Shakespeare, iar moralitatea este anunțată direct și instructiv. Cu toate acestea, interpreții, inserând muzică și acțiune în spectacole și folosind posibilitățile comice ale numeroaselor personaje de vicii și demoni, au creat o formă de dramă populară.
Concluzie
Deci, Evul Mediu în Europa de Vest este o perioadă de viață spirituală intensă, de căutări complexe și dificile de structuri de viziune asupra lumii care ar putea sintetiza experiența și cunoștințele istorice ale mileniilor precedente. În această epocă, oamenii au putut intra pe o nouă cale de dezvoltare culturală, diferită de ceea ce cunoșteau în vremurile anterioare. Încercând să împace credința și rațiunea, construind o imagine a lumii pe baza cunoștințelor de care dispun și cu ajutorul dogmatismului creștin, cultura Evului Mediu a creat noi stiluri artistice, un nou stil de viață urban, o nouă economie și s-a pregătit. mintea oamenilor pentru utilizarea dispozitivelor mecanice și a tehnologiei. Contrar opiniei gânditorilor Renașterii italiene, Evul Mediu ne-a lăsat cele mai importante realizări ale culturii spirituale, inclusiv instituțiile de cunoaștere și educație științifică. Printre acestea, în primul rând, universitatea ca principiu ar trebui numită. În plus, a apărut o nouă paradigmă de gândire, o structură disciplinară a cunoașterii fără de care știința modernă ar fi imposibilă, oamenii au avut ocazia să gândească și să cunoască lumea mult mai eficient decât înainte. Chiar și rețetele fantastice ale alchimiștilor și-au jucat rolul în acest proces de îmbunătățire a mijloacelor spirituale de gândire, a nivelului general al culturii.
Imaginea propusă de M.K.Petrov pare să fie cea mai reușită: a comparat cultura medievală cu schelele. Este imposibil să construiești o clădire fără ele. Dar când clădirea este finalizată, schela este îndepărtată și se poate doar ghici cum arăta și cum a fost aranjată. Cultura medievală în raport cu cultura noastră modernă a jucat tocmai rolul unor astfel de păduri:
fără ea, cultura occidentală nu ar fi apărut, deși cultura medievală însăși era în mare măsură diferită de ea. Prin urmare, trebuie să înțelegem motivul istoric al unui nume atât de ciudat pentru această eră lungă și importantă în dezvoltarea culturii europene.
BIBLIOGRAFIE
· Gurevici A. Ya. Lumea medievală; cultura majoritara tacuta. M., 1990.
· Petrov MK Fundamente socio-culturale pentru dezvoltarea științei moderne. M., 1992.
Radugin A.A. Culturologie: manual. M., 1999.
Termenul „Evul Mediu” a fost introdus de umaniști în jurul anului 1500. Așa că ei desemnau mileniul care îi desparte de „epoca de aur” a antichității.
Cultura medievală este împărțită în perioade:
1.V c. ANUNȚ - Secolul XI. n. e. - Evul Mediu timpuriu.
2. Sfârșitul secolului al VIII-lea. ANUNȚ - începutul secolului al IX-lea. d.Hr. – Renaștere carolingiană.
Z.XI - secolele XIII. - cultura evului mediu matur.
4.Secolele XIV-XV. - cultura Evului Mediu târziu.
Evul Mediu este o perioadă al cărei început a coincis cu dispariția culturii antice, iar sfârșitul cu renașterea ei în timpurile moderne. Evul Mediu timpuriu include două culturi proeminente- cultura Renașterii carolingiene și a Bizanțului. Ei au dat naștere la două mari culturi - catolic (creștin occidental) și ortodox (creștin răsăritean). Cultura medievală acoperă mai mult de un mileniu și în termeni socio-economici corespunde nașterii, dezvoltării și decăderii feudalismului. În acest proces socio-cultural lung istoric de dezvoltare a societății feudale, s-a dezvoltat un tip aparte de relație între o persoană și lume, deosebindu-l calitativ atât de cultura societății antice, cât și de cultura ulterioară a timpurilor moderne.
Termenul „Renașterea carolingiană” descrie ascensiunea culturală în imperiul lui Carol cel Mare și în regatele dinastiei carolingiene în secolele VIII-IX. (în principal în Franța și Germania). S-a exprimat în organizarea școlilor, atragerea personalităților educate la curtea regală, în dezvoltarea literaturii, artelor plastice și arhitecturii. Tendința dominantă în filosofia medievală a fost scolastică(„teologie școlară”).
Ar trebui să identifica originile culturii medievale:
Cultura popoarelor „barbare” din Europa de Vest (așa-numita origine germană);
Tradiții culturale ale Imperiului Roman de Apus (origine romană: statulitate puternică, drept, știință și artă);
Creştinism.
Cultura Romei a fost asimilată în timpul cuceririi ei de către „barbari”, a interacționat cu cultura tradițională tribală păgână a popoarelor din nord-vestul Europei. Interacțiunea acestor principii a dat impuls formării culturii vest-europene propriu-zise.
Condițiile pentru formarea culturii medievale au fost următoarele:
Forma feudala de proprietate bazata pe dependenta personala si pamanteasca a taranilor de vasalii-mosieri;
Structura ierarhică de clasă a societății (serviciu vasal față de stăpân);
Procesul de războaie nesfârșite care a purtat un sentiment al tragediei vieții umane;
Atmosfera spirituală a epocii, în care tradițiile culturii antice „moarte”, creștinismul și cultura spirituală a triburilor barbare erau împletite în mod deosebit (epopee eroică).
Cultura medievală s-a format sub dominația economiei naturale a lumii închise a moșiei rurale, subdezvoltarea relațiilor marfă-bani. În viitor, mediul urban, burgherii, producția breslelor artizanale și comerțul au devenit din ce în ce mai mult baza socială a culturii. A existat și un proces de dezvoltare tehnică: folosirea apei și a morilor de vânt, palanele pentru construcția templelor etc. Mașinile au devenit din ce în ce mai răspândite, pregătind apariția unei „noi” Europe.
O trăsătură caracteristică a Evului Mediu este ideea diviziunii în clasă a societății. Conceptului de „moșie” i se dă o semnificație și o valoare speciale, deoarece în spatele acestui termen se află ideea unei ordini stabilite de Dumnezeu. În tabloul medieval al lumii, locul central era ocupat de grupuri sociale, care erau o reflectare a tronului ceresc, unde ființele angelice alcătuiau o ierarhie de „nouă ordine de îngeri”, grupate într-o triadă. Aceasta corespundea rutinei pământești - cele trei clase principale ale societății feudale : cler, cavalerism, oameni.
În Evul Mediu, trecerea de la o societate de sclavi la o ierarhie feudală a domnilor și vasalilor, de la etica statalității la etica serviciului personal. O diferență esențială între societatea medievală a fost lipsa libertății personale. În primele perioade ale Evului Mediu, fiecare persoană era condamnată să-și îndeplinească rolul prescris de ordinea socială. Nu exista mobilitate socială, din moment ce o persoană nu avea ocazia să urce pe scara socială de la o clasă la alta și, în plus, era practic imposibil să se deplaseze dintr-un oraș în altul, dintr-o țară în alta. O persoană trebuia să rămână acolo unde s-a născut. Adesea nici măcar nu se putea îmbrăca așa cum îi plăcea. În același timp, deoarece sistemul social era considerat o ordine naturală, o persoană, fiind o anumită parte a acestei ordini, avea încredere în siguranța sa. Concurența a fost relativ mică. La naștere, o persoană a căzut într-un mediu stabilit, care i-a garantat un anumit nivel de trai devenit deja tradițional.
Originalitatea culturii medievale s-a manifestat cel mai clar în festivalurile populare, inclusiv în carnavalele, din care s-a născut cultura râsului. Acest fenomen cultural și psihologic s-a datorat faptului că oamenii aveau o nevoie firească de ușurare psihologică, de distracție fără griji după o muncă grea, ceea ce a dus la o batjocură parodică a viciilor culturii creștine. Prezența culturii folclorice este o opoziție ideologică față de creștinismul ortodox.
Poate fi distins trăsături principale ale culturii spirituale a Evului Mediu:
Dominația religiei creștine;
Tradiționalismul, retrospectivitatea - tendința principală „cu cât mai vechi, cu atât mai autentic”, „inovația este o manifestare a mândriei”;
Simbolism – textul Bibliei a fost obiect de reflecție și interpretare;
Didacticismul - figuri ale culturii medievale, în primul rând, predicatori și profesori de teologie;
universalitatea, cunoașterea enciclopedică - principalul avantaj al unui gânditor este erudiția (crearea de „sume”);
Reflexivitate, introspecție – confesiunea joacă un rol important;
Ierarhia sferei spirituale (corelarea credinței și rațiunii); odată cu acumularea de cunoștințe experimentale, credo-ul lui Augustin „Cred pentru a înțelege” a fost înlocuit de principiul lui P. Abelard „Înțeleg pentru a crede”, care a deschis în esență calea dezvoltării științelor naturii.
În secolele XI-XIII. în Europa a avut loc o anumită ascensiune economică şi culturală. În acest moment, procesele (în primul rând creșterea culturii urbane) au început să se maturizeze, ceea ce a făcut-o un lider în dezvoltarea mondială în viitor. Cultura Evului Mediu matur este perioada de glorie a creștinului occidental, catolic tradiţie culturală, „clasic medieval”.
Structura culturii evului mediu matur a fost un sistem complex care a constat din patru subculturi:
- „cultura templului și a mănăstirii”,
- „cultura castelului și a palatului”,
- cultura satului
- „cultura orașului medieval”.
Cultura Evului Mediu matur, „înalt” s-a caracterizat prin secularizarea culturii- Întărirea naturii non-religioase, laice a culturii.
În același timp, a avut loc un proces de acumulare a cunoștințelor practice: secolele XI-XIII. - epoca celei mai înalte înfloriri a Evului Mediu, găsirea unor forme stabile de organizare socială, noi formațiuni statale, născute organic odată cu trezirea conștiinței naționale. Tânăra Europă a găsit în această epocă o sinteză de curente, împrumuturi și tradiții care, fără a se contopi unele cu altele, au influențat atitudinea omului medieval. Așa a apărut stil roman- primul stil artistic paneuropean.
Esența sintezei găsite constă în combinația dintre expresivitatea figurativă și geometria modelului, imediatitatea ingenuă și pur convenționalitate cu ornamentație sofisticată și monumentalitate masivă, uneori grosolană. Termenul „romanic” introdus prin analogie cu termenul „limbi romanice” și indică condiționat continuitatea de la Roma, acoperind arta Europei Occidentale și Centrale în secolele XI-XII. Arhitectura a devenit arta de frunte în timpul Evului Mediu, dovadă fiind construcția de atunci cu adevărat grandioasă. Principalele creații ale stilului romanic care răspund nevoilor de autoapărare sunt castelul-cetate și templul-cetate. Castelele feudale erau o structură puternică care avea ziduri înalte de piatră, porți, un turn înalt - un donjon.
Templul de obicei forma unei cruci alungite cu ferestre înguste şi rare. Arhitectura templului în stil romanic s-a bazat pe bazilica romana. Arhitectura creștină, continuând tradiția străveche, a folosit structura tocmai a unor astfel de structuri, cât se potrivesc pentru un templu, concepute pentru a găzdui cât mai mulți închinători în fața altarului. Clădirile arătau adesea aspru, simplu și greu. Stilul romanic a fost uneori înzestrat cu epitete precum „oameni de rând”, „țăran”, iar arabii îl considerau primitiv. Dar tocmai cu acest stil Europa medievală a rostit pentru prima dată adevăratul cuvânt în artă, afirmându-și astfel identitatea istorică și, în același timp, continuitatea organică a moștenirii artistice a antichității.
Biserica și mănăstirile se transformau din ce în ce mai mult în întreprinderi profitabile care vindeau poziții, indulgențe, moaște sfinte etc. Toate acestea au dat naștere unor critici la adresa bisericii, cereri pentru purificarea ei spirituală, care au avut ca rezultat apariția a numeroase mișcări pe care Biserica Catolică s-a grăbit să le declare eretice și să le extermine. În lupta împotriva lor s-a născut un fel de monahism - ordinul dominican, i s-au acordat puteri de urgență de către Papa pentru a eradica erezia. În secolele XII-XIII, când contradicțiile sociale au devenit deosebit de acute, idealul creștin „luminos” a fost înlocuit cu imaginea unui creștin militant, persecutor aprig al oricărei disidențe, care se exprima în activitățile Inchiziției, în organizarea cruciadelor. nu numai împotriva necredincioșilor, ci și a creștinilor, la care, împreună cu un cavaler - un cruciat, a participat un călugăr, cu cruce și sabie.
În secolele XI-XIII. o imagine a idealului cavaler cu un fel de „cod de onoare”, reflectat în epopee eroice, romane cavalerești, cronici istorice și fixat în crucea cavalerului cu opt colțuri simbolismul emblematic al ordinelor cavalerești spirituale. Cavalerul, de regulă, provenea dintr-o familie străveche, dar erau și cavaleri pentru isprăvi militare. Cavalerul avea nevoie de putere și curaj. A trebuit să aibă grijă constant de glorie, ceea ce a necesitat confirmarea neobosită a calităților sale militare și, în consecință, noi încercări și isprăvi. „Cavalerul rătăcitor” devine un element familiar al vieții medievale. Cruciade secolele XI-XIII. s-a dovedit a fi în consonanţă cu morala cavalerească. Cea mai importantă virtute cavalerească era fidelitatea - față de Dumnezeu, față de suzeran, față de cuvânt, care a dat naștere la jurăminte, jurăminte, până la atingerea „scopului stabilit”. Cavalerul trebuia să se distingă prin frumusețea particulară a unui atlet, care, împreună cu frumusețea costumului, armurii, decorațiunii calului etc. se potrivea poziției sale sociale. Calitatea incontestabilă a unui cavaler era să fie generozitatea față de egalul său. Avariția a dus la pierderea onoarei și a poziției în societate. Gloria cavalerului a fost adusă nu atât de victorie, cât de comportamentul nobil în luptă. Un atribut obligatoriu al codului de onoare era slujirea „Frumoasei Doamne”. „Luptă și iubește” este motto-ul cavalerului. Pentru a înnobila morala, a înălța sufletul, se dezvoltă codul iubirii de curte. În centrul acestui model de „iubire rafinată” se află o femeie căsătorită – Lady. În cinstea ei, cavalerul trebuia să facă isprăvi, să câștige turnee, să fie fidel într-o lungă despărțire, să-și îmbrace sentimentele în forme estetice de curte. Format cultura curtenească- un cult aristocratic al unei frumoase doamne.
Dragostea curtenească, condamnată de biserică, a apărut din postulatul creștin al iubirii ca suferință. Ea a satisfăcut nevoile vremii ei - să reabiliteze dragostea pământească, pe care biserica o considera josnică și păcătoasă. Totuși, sub luciul curtenesc superficial, pândeau adesea obiceiuri sălbatice, o viață cavalerească, grosolană în temelii, plină de violență, cruzime și înșelăciune.
Cel mai important element cultura medievală era literatura. Literatura medievală este de natură religioasă, dominată de lucrări bazate pe mituri biblice, dedicate lui Dumnezeu, vieții sfinților; sunt scrise în latină. Literatura seculară este întruchiparea ideilor ideale despre om. Genurile principale sunt epic, versuri, romane. Asa numitul literatura cavalerească, cântând spiritul războiului, clădirea vasală, închinarea unei frumoase doamne.
Imaginea idealizată și ridicată a unui cavaler a rămas în mare parte nerevendicată în viața reală, dar în același timp a avut o mare influență asupra formării literaturii cavalerești din Evul Mediu, care a fost construită de obicei pe motive seculare care erau străine de moralitatea oficială a bisericii, și era strâns legată de tradițiile artei populare orale. Acest lucru se vede în mod clar în epopeea eroică cavalerească - „Cântecul lateral” spaniol, „Cântecul lui Roland” francez, „Cântecul Nibelungilor” german. Aceste variante ulterioare ale legendelor populare, care au apărut în Evul Mediu timpuriu, introduc pe scară largă temele iubirii impecabile de curte, lupta pentru credință, îndeplinirea datoriei de vasal, unde realitatea este complex combinată cu culoarea basmului. Sunt impregnate aceleași motive „romane” cavalerești spus în poezie şi proză despre rege legendar Arthurși asociații săi, despre cei îndrăzneți și galanti Cavalerul Lancelot, despre nefericiți îndrăgostiții Tristan și Isolda, despre virtuți, aventuri și lupte. Romantism- genul literar principal al Evului Mediu matur. Modelul mental al Evului Mediu, înglobat în aceste lucrări, a îmbrățișat simultan viziunea asupra lumii caracteristică războinicilor și și-a asumat în același timp un dualism simplificat, opoziția a două contrarii. Întreaga viață spirituală a oamenilor de atunci era concentrată în jurul opoziției dintre bine și rău, virtuți și vicii ale sufletului și trupului. Această poveste a avut un succes extraordinar în Evul Mediu: virtuțile s-au transformat în cavaleri în lucrări romantice, iar viciile în monștri.
Cu toată diversitatea și natura contradictorie a intrigilor literaturii cavalerești, a limitărilor sale de clasă, în ea iese adesea umanitatea profundă, care a contribuit la crearea valorilor artistice durabile. Takova poezia trubadurilor(din franceză a inventa, a compune), care a reflectat ascensiunea economică și culturală a sudului Franței (Provence și Languedoc) în secolul al XII-lea. Printre trubaduri au fost reprezentanți ai diferitelor clase, dar cel mai adesea - cavaleri . Trubadorii sunt poeți și cântăreți de cultură curtenească.În centrul poeziei provensale se află pasiunea dragostei, trezirea sentimentelor strălucitoare, armonia vieții și a bucuriei, dar războiul nu i-a fost străin. În același timp, versurile cavalerești militante nu și-au ascuns atitudinea disprețuitoare față de popor.
Poezia trubadurilor a răsunat în secolul al XIII-lea. în nordul Franţei în creativitate Căutări(franceză pentru a găsi, a inventa) și mai ales în Germania, minnesingers(Cântăreața germană de dragoste). În poezia lor, ideea de a combina idealul cavaleresc-creștin și viziunea seculară asupra lumii a fost dezvoltată în continuare și chiar s-a încercat să se depășească curtoazia curto-cavalerească. Din secolul al XV-lea literatura de curte este în declin: vremea cavalerismului a trecut, iar după alte două secole romante cavalereşti va deveni ținta ridicolului caustic al umaniștilor.
cultura populara a Evului Mediu era o cultură de carnaval-râs. Sărbătorile populare s-au transformat în procesiuni de carnaval, „sărbătorile proștilor” etc., unde se trasau tradiții păgâne și se manifesta o atitudine grotescă față de lumea înconjurătoare. În Evul Mediu, spectacolele de teatru au fost o parte integrantă a culturii târgurilor populare sau o completare a slujbelor bisericești. A apărut prima dată dramă liturgică- scurte dramatizări pe tema Nașterii și Învierii lui Hristos, prezentate în biserică în cadrul slujbelor festive - liturgii. În secolele XIII-XIV. apărea miracol- un gen de piese religioase despre miracole. Punctul culminant al teatrului medieval este considerat a fi mister- un spectacol de teatru medieval, o dramă spirituală care a preluat povești din Sfintele Scripturi.
Cruciadele au extins semnificativ nu numai contactele economice, comerciale și schimburile, dar au contribuit și la pătrunderea culturii mai dezvoltate a Orientului arab și a Bizanțului în Europa barbară. În mijlocul cruciadelor, știința arabă a început să joace un rol uriaș în lumea creștină, contribuind la ascensiunea culturii medievale a Europei în secolul al XII-lea. Arabii au transmis savanților creștini știința greacă, acumulată și păstrată în bibliotecile răsăritene, care a fost absorbită cu ardoare de creștinii luminați. Autoritatea oamenilor de știință păgâni și arabi era atât de puternică încât referirile la ei erau aproape obligatorii în știința medievală; filozofii creștini le atribuiau uneori gândurile și concluziile lor originale.
Ca urmare a comunicării pe termen lung cu populația din Orientul mai cultivat, europenii au adoptat multe dintre realizările culturii și tehnologiei lumii bizantine și musulmane. Acest lucru a dat un impuls puternic dezvoltării în continuare a civilizației vest-europene, care s-a reflectat în primul rând în creșterea orașelor, întărindu-le potențialul economic și spiritual. Între secolele al X-lea și al XIII-lea s-a înregistrat o creștere a dezvoltării orașelor vestice, iar imaginea lor s-a schimbat. A prevalat o funcție - comerțul, care a reînviat orașele vechi și a creat puțin mai târziu o funcție artizanală. Oraș devenit focar de activitate economică urâtă de domni, ceea ce a dus, într-o oarecare măsură, la migrarea populației. Din diverse elemente sociale, orașul a creat o nouă societate, a contribuit la formarea unei noi mentalități, care a constat în alegerea unei vieți active, raționale, și nu contemplative. Înflorirea mentalității urbane a fost favorizată de apariția patriotismului urban. societate urbană a reușit să creeze valori estetice, culturale, spirituale care au dat un nou impuls dezvoltării Occidentului medieval.
Arta romanică, care a fost o manifestare expresivă a arhitecturii creștine timpurii, în secolul al XII-lea. a început să se schimbe. Vechile biserici romanice au devenit înghesuite pentru populația în creștere a orașelor. A fost necesar ca biserica să fie spațioasă, plină de aer, economisind în același timp spațiu scump în interiorul zidurilor orașului. Prin urmare, catedralele sunt trase în sus, adesea la sute de metri sau mai mult. Pentru orășeni, catedrala nu era doar un ornament, ci și o dovadă impresionantă a puterii și bogăției orașului. Alături de primărie, catedrala a fost centrul și punctul central al tuturor viata publica. Primăria concentra afacerile, partea practică ce ține de administrația orașului, iar în catedrală, pe lângă cult, se citeau prelegeri universitare, aveau loc spectacole de teatru (mistere), iar uneori în ea se întruneau parlamentul. Multe catedrale ale orașului erau atât de mari încât întreaga populație a orașului de atunci nu putea să-l umple. Catedralele și primăriile au fost construite din ordinul comunelor orașului. Datorită costului ridicat al materialelor de construcție, a complexității lucrării în sine, templele au fost uneori construite de-a lungul mai multor secole. Iconografia acestor catedrale exprima spiritul culturii urbane. În ea, viața activă și contemplativă a căutat echilibrul. Ferestre uriașe cu sticlă colorată (vitralii) au creat un amurg strălucitor. Bolți masive semicirculare au fost înlocuite cu lancete, nervurate. În combinație cu un sistem complex de susținere, acest lucru a făcut pereții ușori și delicati. Personajele evanghelice din sculpturile templului gotic îmbracă grația eroilor curteni, zâmbind cochet și suferind „rafinat”. Gotic - un stil artistic, în principal arhitectural, care a atins cea mai mare dezvoltare în construcția de catedrale ușoare, cu frontoane, înalte, cu bolți cu lancete și decor decorativ bogat, a devenit punctul culminant al culturii medievale. În general, a fost un triumf al gândirii inginerești și al dexterității meșterilor, o invazie a spiritului secular al culturii urbane în biserica catolică. Goticul este asociat cu viața unui oraș-comun medieval, cu lupta orașelor pentru independența față de stăpânul feudal. La fel ca arta romanică, gotica s-a răspândit în toată Europa, în timp ce cele mai bune creații ale sale au fost create în orașele Franței.
Schimbările în arhitectură au dus la schimbări în pictura monumentală. Locul frescelor a fost luat vitralii. Biserica a stabilit canoanele în imagine, dar și prin ele s-a făcut simțită individualitatea creatoare a maeștrilor. În ceea ce privește impactul lor emoțional, parcelele picturilor cu vitralii, transmise cu ajutorul unui desen, sunt pe ultimul loc, iar pe primul loc se află culoarea și, alături de aceasta, lumina. O mare abilitate a ajuns la designul cărții. În secolele XII-XIII. manuscrisele cu conținut religios, istoric, științific sau poetic sunt ilustrate elegant miniatura de culoare. Dintre cărțile liturgice, cele mai des întâlnite sunt cărțile de ore și psalmii, destinate în principal laicilor. Conceptul de spațiu și perspectivă pentru artist a fost absent, așa că desenul este schematic, compoziția este statică. frumuseţe corpul umanîn pictura medievală nu s-a acordat nicio semnificație. În primul rând a fost frumusețea spirituală, imaginea morală a unei persoane. Vederea unui trup gol era considerată păcătoasă. De o importanță deosebită în aspectul unei persoane medievale a fost atașat feței. epoca medievală au creat ansambluri artistice grandioase, au rezolvat probleme arhitecturale gigantice, au creat noi forme de pictură monumentală și arte plastice și, cel mai important - a fost o sinteză a acestor arte monumentale, în care ea a căutat să transmită o imagine completă a lumii.
Deplasarea centrului de greutate al culturii de la mănăstiri la orașe a fost deosebit de pronunțată în domeniul educației. Pe parcursul secolului al XII-lea. şcolile urbane sunt decisiv înaintea celor monahale. Noile centre de formare, datorită programelor și metodelor lor și, cel mai important - recrutarea de profesori și studenți, apar foarte repede.
Studenți din alte orașe și țări s-au adunat în jurul celor mai străluciți profesori. Ca urmare, începe să creeze liceu – universitate. În secolul al XI-lea. prima universitate a fost deschisă în Italia (Bologna, 1088). În secolul al XII-lea. Universitățile apar și în alte țări din Europa de Vest. În Anglia, prima a fost Universitatea din Oxford (1167), apoi Universitatea din Cambridge (1209). Cea mai mare și prima dintre universitățile Franței a fost Paris (1160). Studiul și predarea științelor devine un meșteșug, una dintre numeroasele activități care s-au specializat în viața urbană. Însuși numele universității provine din latinescul „corporație”. Într-adevăr, universitățile erau corporații de profesori și studenți. Dezvoltarea universităților cu tradițiile lor de dispute, ca principală formă de educație și mișcare a gândirii științifice, apariția în secolele XII-XIII. un numar mare literatura tradusă din arabă și greacă a devenit stimulente pentru dezvoltarea intelectuală a Europei.
Universitățile au fost centrul filozofiei medievale - scolastici. Metoda scolasticii a constat în a lua în considerare și a ciocni toate argumentele și contraargumentele oricărei propoziții și în derularea logică a acestei propoziții. Vechea dialectică, arta argumentării și a argumentării, se dezvoltă într-un mod neobișnuit. Se conturează un ideal scolastic al cunoașterii, în care cunoașterea rațională și dovezile logice, bazate pe învățăturile bisericii și pe autorități din diverse ramuri ale cunoașterii, capătă un statut înalt. Misticismul, care a avut o influență semnificativă asupra culturii în ansamblu, este acceptat cu mare atenție în scolastică, numai în legătură cu alchimie și astrologie. Până în secolul al XIII-lea. scolastica a fost singura modalitate posibilă de a îmbunătăți intelectul deoarece știința se supune și slujea teologiei. Scolasticii au fost creditați cu dezvoltarea logicii formale și a modului deductiv de gândire, iar metoda lor de cunoaștere nu a fost altceva decât rodul raționalismului medieval. Cel mai recunoscut dintre scolastici, Toma d'Aquino, considera ştiinţa „slujitorul teologiei”. În ciuda dezvoltării scolasticii, universitățile au devenit centrele unei culturi noi, non-religioase.
Totodată, a avut loc un proces de acumulare a cunoștințelor practice, care a fost transferată sub forma experienței de producție în ateliere și ateliere de artizanat. Aici s-au făcut multe descoperiri și descoperiri, servite în jumătate cu misticism și magie. Procesul de dezvoltare tehnică a fost exprimat în apariția și utilizarea morilor de vânt, ascensoare pentru construcția templelor.
Un fenomen nou și extrem de important a fost crearea de școli non-bisericești în orașe: acestea erau școli private care nu erau dependente financiar de biserică. De atunci, a existat o răspândire rapidă a alfabetizării în rândul populației urbane. Școlile urbane non-bisericești au devenit centre de gândire liberă. Poezia a devenit purtătorul de cuvânt al unor astfel de sentimente. vagabondi- poeţi rătăcitori-şcolari, oameni din clasele de jos. O caracteristică a muncii lor a fost critica constantă la adresa Bisericii Catolice și a clerului pentru lăcomie, ipocrizie, ignoranță. Soții Vagante credeau că aceste calități, comune omului de rând, nu ar trebui să fie inerente sfintei biserici. Biserica, la rândul ei, ia persecutat și condamnat pe Vagantes.
Cel mai important monument Literatură engleză secolul al XII-lea - celebru baladele lui Robin Hood, care rămâne până astăzi unul dintre cei mai cunoscuți eroi ai literaturii mondiale.
Dezvoltat cultura urbană. În nuvelele poetice erau înfățișați călugări disoluți și lacomi, ticăloși țărani proști, burgheri vicleni („Romântul vulpii”). Arta urbană se hrănea din folclorul țărănesc și se remarca printr-o mare integritate și organicitate. Pe pământ urban muzica si teatrul cu spectacolele lor emoționante de legende bisericești, alegorii instructive.
Orașul a contribuit la creșterea forțelor productive, ceea ce a dat impuls dezvoltării științele naturii. om de știință și encicloped englez R. Bacon(secolul XIII) credea că cunoștințele ar trebui să se bazeze pe experiență, și nu pe autorități. Dar ideile raționaliste apărute au fost combinate cu căutarea de către alchimiști a „elixirului vieții”, „piatra filosofală”, cu aspirațiile astrologilor de a prezice viitorul prin mișcarea planetelor. De asemenea, au făcut descoperiri paralele în domeniul științelor naturale, medicinei și astronomiei. Cercetarea științifică a contribuit treptat la schimbarea în toate aspectele vieții societății medievale, pregătind apariția unei „noui” Europe.
Cultura Evului Mediu se caracterizează prin:
Teocentrism și creaționism;
Dogmatism;
Intoleranță ideologică;
Suferința renunțării la lume și dorința pentru o transformare mondială violentă a lumii în conformitate cu ideea (cruciade)