Щоб стати художником, потрібно. Намагайся створити щось нове

Знай, мій любий читачу, що ти не перший, хто став на цей шлях, і намагаєшся досягти успіху. Протягом усього існування людства інформація про закони життя фіксувалася і передавалася з покоління в покоління, щоб ми не винаходили колеса щоразу.

Використовуй ці таємні знання, накопичені важкою працею та перевірені часом! Вивчай, аналізуй та роби висновки!

Думаю, після такого епічного вступу можна розпочати оповідання 10 порад як стати великим:

1. Не суди собою!

Є приказка «кожен судить у міру своєї розбещеності». Так, тут не посперечаєшся, життя показує, що більшість людей оцінюють те, що відбувається навколо, лише виходячи з власної і правильної, як їм здається, думки.

Наше завдання – не бути як усі. Усіх великих людей звинувачували у інакомисленні. Вони нібито суперечили законам логіки, переступаючи через свої принципи і прагнучи створення ідеалу. Постійно незадоволені своєю роботою, творці створюють таку роботу, яка подобається всім.

Висновок:

Профі робить свою роботу такою, яку позитивно оцінюють більшість. Любитель робить роботу та намагається змусити всіх дати їй високу оцінку.

2. Рівняйся на найкращих!

Вивчай біографії відомих людей. Порівняй з собою та аналізуй. Для цього вже створено всі умови, залишилося лише взяти їх. Рекомендую почати з вивчення опису у Вікіпедії великих художників.

Зауваж, про звичайних людейтам не пишуть! Тільки тому, що сказати про них нічого. Вони не досягли успіху, не творили шедеври мистецтва, не змінили світ. Їхнє життя нудне і сірка (ну може бути розбавлена ​​дрібними витівками у вигляді п'янки в барі, або покупкою нового телефону з сенсорним керуванням). Що про це можна написати?

Висновок:

Перестань боятися виявитися самотнім на вершині слави. Насправді, ти будеш там не один, таких як ти багато! І разом із ними рухайся вперед, залишаючи позаду всіх, чиї думки не про вічне, а про підвищення заробітної платиу наступному кварталі.

Твоя особиста думка дуже цінна. Настільки цінно, що я рекомендую берегти його при собі, і ні з ким їм не ділиться! Що я маю на увазі? Зараз поясню. Коли я намалював картину, вирішив показати її декільком людям. Але я вчинив як «просту» людину і показав тим, хто виявився ближчим, замість порадитися з фахівцями.

Що з того вийшло? Я почув 10 абсолютно однакових думок, що складаються з тих самих пропозицій. А саме: " мені подобається» або « ну молодець, непогано». Що можуть сказати люди про творчість, які не знають процесу самого створення картини? Навіть якщо хтось із моїх друзів читав про це і видасть кілька розумних пропозицій типу:

« Та непогано, тут бачу колорит, непогано граєш квітами, а тут я додав би трохи яскравих фарб»

« Ні, ти знаєш малюнок поганий, перехід квітів не природний, тобі ще вчиться та вчиться» —

Хіба це буде об'єктивною оцінкою моєї роботи? А доводити їм, що вони мають рацію чи ні, сенсу не має.

По-перше, це нічого не змінить, адже як ми вже знаємо з першої ради, всі люди судять по собі. А по-друге, якщо вони не будуть згодні з моєю думкою, може назріти конфлікт. В результаті я втрачу не тільки гарний настрій, Але й бажання творити, душевну рівновагу, можливо, навіть і друга. Чи ми цього домагалися? Ні! Тому поважайте чужу думку!

Той, хто дивиться, як глядач має право критикувати та хвалити. Якщо твоя мета отримати коментар до своєї роботи краще зверніться до професіонала, або до колеги з малювання. Він не тільки тебе зрозуміє, а й підкаже, як зробити краще, оскільки він знає малювання з середини.

Ніколи не ображайтеся на образи з боку більшості: якщо мавпи навчилися розмовляти, це не означає, що вони кажуть правду.

Висновок:

Критику про свою творчість краще слухати від людей знають процес малювання. А всі інші коментарі залиш їх власникам, стався до них терпляче, бо вони не знають і краплі того, що необхідно для створення шедевра. Краще скажи їм « Дякуюза те, що витратили свій час, споглядаючи твоє полотно.

Ти, мій читачу, як ніхто інший знаєш, що означає « творчі муки». Муза тітонька примхлива. За нею треба бігати, їй треба сподобатися. Інакше вона не зверне на тебе уваги. Потрібно використовувати кожну, щоб вичавити з себе максимум. Якщо гидувати і чекати на кращий момент, він може не прийти більше. А на що ми витрачаємо свій час? Якщо не на себе, то на інших.

А що можуть дати тобі оточуючі? Вони мелькають перед твоїми очима зі своїми проблемами, своїм життям. Їм зовсім не цікаво, що ти робиш, що означає творчість. Їх цікавить, де купити дешевше та продати дорожче. (Хоча хтось це теж називає мистецтвом, тож питання таки спірне). Які у них справи? Що ще їх цікавить:

• Хто стане наступним президентом;
• Коли збільшать зарплату;
• Чому підвищили платню за комунальні послуги;
• Піти випити пива і подивитись зомбоящик;

Продовжувати цей список можна безкінечно. А де тут творчість? Хіба вони щось творять? Ні, це банальне мислення натовпу. Тварина існування. Прагнення до створення « прекрасногосвоїми руками їм не цікаво. Ти хочеш бути як усі?

Висновок:

Прагніть спілкуватися з людьми, які мають більше досвіду та знаньніж ти. Звичайними повсякденними проблемами чужих людей можна цікавитися лише з ввічливості, запитавши « як справиабо тому подібне.

Нехай чужі повсякденні проблеми не стають тобі пріоритетами життя, і приводом для обговорення. Заглиблюйся в себе, і ставай краще!

"Якщо я зупинюся, то помру"

О.Миронов

На вигляд здасться питання спірним, але зараз я спробую пояснити, що маю на увазі. У процесі роботи над собою ти дізнаєшся багато речей, які досі не були доступними. Можливо, через обмеженість інформацією, або від власної лінощів. Суть не в цьому. Важливо пам'ятати: скільки б ти не намагався досягти досконалості, завжди буде можливість. додати ще трохи». Рухаючись постійно невеликими сходинками вперед, ти досягнеш висот, недоступних звичайному розуму.

Якщо тобі захочеться зупинитися – ніколи не кажи Я досяг досконалості, краще вже не буде». Зроби перерву та берись із новими силами за улюблену справу. У давні часивважали, що земля пласка і тримається на трьох китах. А як справи сьогодні? Чи могли наші пращури подумати, що за якихось пару сотень років ми будемо користуватися нанотехнологіями, створювати мікропроцесори та клонувати живих істот. Досконалості немає меж!

Висновок:

Шукай нові шляхи розвитку. Не зациклюйся, не страждай фігнею! Ти завжди можеш узяти набагато більше, ніж дають. (Інформацію намагаються приховати від людства, адже не можуть бути художниками, хтось повинен стояти біля верстата.)

Це ще не кінець! Ми вже на півдорозі до таємних знань.

_____________________________________________________________________

Увага!

Ще під кінець цієї частини я хочу затіяти одну гру! Наш сайт відвідує дуже багато людей, які цікавляться малюванням. Мені дуже цікаво скільки буває «профі» художників та «аматорів» — любителів малювати. Пропоную з'ясувати це зараз!

• Якщо Ти супер малюєш і вважаєш себе художником став у коментарях +1 Художник!
• Якщо Ти просто любиш малювати – став +1 Аматор!

Правила прості, кожен наступний учасникставить цифру більше на одиницю. Другий пише художник +2третій: художник +3і так далі, аналогічно і з аматорами. Я почну! Поїхали!

Інструкція

По-перше, необхідно придбати кілька наборів пензлів, кілька видів фарб та той матеріал, на якому планується малювати. Доброзичливі продавці у спеціалізованих магазинах допоможуть підібрати необхідні матеріали. Причому важливо відзначити, щоб вартість була якомога нижчою. Початковий комплект може коштувати 50-70 американських доларів. Для того, щоб заощадити, можна скористатися тренувальними ескізами. Тому зовсім необов'язково купувати спеціальне професійне полотно. Можна обійтися, наприклад, листовий ДВП будь-якого розміру, який можна покрити акриловим ґрунтом. Для того, щоб малювати олійними фарбамипідходять його обидві сторони. На тій стороні, яка більш гладка, можна опрацьовувати дрібні деталі. А інший бік підходить для фактур великих мазків.

Щоб почати працювати, потрібно вибрати той час, коли не можуть перешкодити сторонні люди. Не потрібно намагатися одразу створити певний шедевр. Необхідно прислухатися до власним відчуттям, які імпульсивно створює рука, що тримає кисть.

Для початкової картини краще зробити темним фон. Він допоможе надати глибину та об'єм. Потрібно спочатку спробувати зробити кілька дуже енергійних мазків чистими, не змішаними з іншими кольорами фарб. Наприклад, сучасна модадиктує, що навіть хрестики-нуліки, на правильному полотні можуть стати родзинкою інтер'єру квартири.

Під час створення картини можуть виникнути певні психологічні труднощі. Щоб легше з ними впоратися, можна скористатися порадами професіоналів. Так, рекомендується прочитати твір «Відкрий у собі художника» автора Бетті Едвардса. Крім цього, необхідно познайомитися з вирішенням технічних та технологічних проблем можна у книзі « Настільна книгахудожника», яку можна знайти в Інтернеті.

Для того, щоб налаштуватися на створення справжнього твору, можна, наприклад, у власній квартирі влаштувати вернісаж. Одну зі стінок кімнати можна повністю звільнити. На неї завісити картини, які будуть вставлені у спеціальні рамки.

Якщо таке заняття було обрано з комерційною метою, необхідно познайомитися з цінами на аматорські картини заздалегідь. До собівартості створеної картини необхідно додати 30-50 доларів максимум. Точна вартість залежить від часу та картини, а також від амбіцій її автора.

Відео на тему

Вам знадобиться

• Прості олівці, папір, гумка

Інструкція

Зрозуміло, що коли натхнення спіткало, пальці просяться «до перу, перо до». Але не поспішайте. Навчіться правильно тримати олівець. Не беріть його так само, як ручку для письма. За такого захоплення рука занадто напружена, пальці майже рухаються. Візьміть олівець за три сантиметри від основи, розслабте кисть і пальці.

Розташуйте аркуш паперу не вертикально, а горизонтально перед собою ( , мольберт або етюдник), на рівні очей. Ваша рука, що стосується аркуша, повинна бути трохи зігнута в лікті.

Зробіть кілька вправ, щоб відчути матеріал, пристосуватися до нього. Розділіть лист на кілька і кожен із них спробуйте заштрихувати. Один – горизонтально, інший – вертикально, третій – напівкруглим штрихом тощо. Зробіть штрихування, поступово посилюючи тиск на олівець, і простежте за градацією тону.

Приступаючи до малюнка, зробіть малюнок (визначте розташування об'єкта на аркуші) м'якістю 2Т чи ТМ. Після цього збудуйте об'єкти. Кожен предмет складається з простих геометричних фігур- Куба, піраміди, конуса, циліндра і т.д. Розбийте свій предмет подумки на подібні частини, знайдіть центральну вісь кожної та простежте за симетричністю сторін.

Щоб прибрати зайві лінії, використовуйте гумку і клаптик. Перший вибирайте білого кольорутоді він не залишить слідів. На відміну від гумки, яка знімає верхній шар паперу, клячка видаляє лише частинки графіту. Нею можна освітлювати або тонкі відблиски, загостривши її кінчик.

Після побудови допоміжні лінії можна стерти, залишивши лише контури. Не обводьте їх темною чіткою лінією, контур об'єкта не повинен виділятися та нагадувати .

Починайте працювати над передачею обсягу об'єкта. Визначте, де на предметі знаходиться тінь, півтінь, світло, відблиск, рефлекси. Штрихуванням олівцем з більшим натиском позначте власні тіні предмета і його тінь, що падає. У міру наближення до предмета тень, що падає, стає темнішою. Найсвітліші частини можете злегка заштрихувати твердим олівцем, без штрихування залишається, як правило, лише відблиск. Напрямок штрихів повинен повторювати контури, форму предмета, а поверх основної штрихування можна покласти кілька додаткових ліній у протилежному напрямку або під кутом 45 градусів, це допоможе формі «не розсипатися».

Готовий малюнок закріпіть спеціальним фіксативом або звичайним лаком для волосся. Він убереже ваш витвір від пошкоджень.

Відео на тему

Щоб стати художником та створити барвисті полотна, не обов'язково бути професіоналом. Існує хибна думка, що художником не стають, а народжуються. Але це неправда - вміння красиво та правильно малювати – результат праці та досвіду. А дар малювання можна відкрити в собі самостійно шляхом праці, практики та досвіду. Досягти успіхів у малюванні можна навіть не закінчуючи художніх шкіл, а тим більше ВНЗ. Головне, щоб було бажання навчитися правильно малювати.

Інструкція

Заведіть собі блокнот або альбом для малюнків та носите його завжди із собою. Тільки щоденні тренування по 15-20 хвилин допоможуть вам набратися досвіду. Робіть начерки перехожих. Людина – найскладніший предмет зображення.

Намагайтеся будь-який предмет подати у вигляді геометричних фігур, вирішіть собі, з яких форм він складається. Спостерігайте за дійсністю, що вас оточує.

Розвивайте зорову пам'ять. Можете повторно якийсь предмет пам'яті, а потім порівняйте малюнок з оригіналом, виправте помилки. Спробуйте просто намалювати предмети з пам'яті, уважно вивчіть річ і постарайтеся відтворити її на папері.

Пробуйте малювати. На перших етапах роботи використовуйте небагато предметів, можете обмежитись навіть одним. Малюючи, враховуйте вісь симетрії, центр ваги, пропорції предмета. Малюйте за правилами.

Перевіряйте зроблений малюнок. Для цього подивіться на свою роботу збоку. Відійдіть на 3 метри від малюнка. Можете також поставити свою роботу біля постановки та вихідний та отриманий результат.

Читайте по «Історії образотворчого мистецтва». Набирайте теоретичну та практичну базу знань в області малюнка одночасно та в рівних кількостях.

Відео на тему

Хтось із людей з самого дитинства усвідомлює свій дар, інші приходять до розуміння свого таланту з віком. Наприклад, можна сказати, що у більшості людей сплять художники, але не всі готові щось із цим робити.

Пошук покликання

Якщо ви усвідомили, що все життя хотіли займатися образотворчим мистецтвом у будь-якій формі, приділіть трохи часу на реалізацію цих бажань. Спробуйте основні напрями образотворчого мистецтва: почніть освоювати малюнок олівцемПоекспериментуйте з фарбами, займіться фотографією або скульптурою, з'ясуйте, до чого лежить ваша душа.

Визначившись із пріоритетним напрямком майбутньої діяльності, придбайте у спеціалізованому магазині все необхідне. Врахуйте, що за фарби, пензлі, інструменти скульптора, фотоапарат доведеться викласти чималі гроші, проте це дасть вам певну свободу самовираження.

Відкрийте у собі внутрішній поглядхудожника. Це найважливіша складова успіху на цій ниві. Вам потрібно навчитися постійно дивитися на світ через уявний (а іноді й цілком матеріальний) мольберт, оцінювати красу навколишніх кольорів, витонченість композиції якихось банальних речей. Вміння у всій красі та повноті бачити навколишній світ, безсумнівно, позитивно вплине на процес вашої творчості.

Мистецтво як робота

Намагайтеся займатися мистецтвом щодня. Сенс життя художника у тому, щоб постійно працювати над витворами мистецтва. Виділіть час, який ви готові витратити на малювання чи ліплення. Це необов'язково має бути один і той же час щодня за розкладом, сенсу в цьому творчого процесунебагато, але займатися мистецтвом необхідно щодня.

Якщо ви зрозуміли, що ви хочете займатись або іншими формами образотворчого мистецтва професійно, запишіться на курси. А якщо відчуваєте сили, спробуйте вступити до профільного вузу. Знання, отримані в подібних закладах, обов'язково знадобляться вам, на їх основі ви зможете розвинути свій стиль.

Обов'язково зберіть портфоліо, візьміть кращі роботи(або фотографії робіт) та зберіть їх в одній папці. Цю папку потрібно при кожній нагоді показувати в галереях, потенційним клієнтам і роботодавцям. Намагайтеся скласти портфоліо з робіт, які відображають ваш стиль повною мірою

Обов'язково співпрацюйте з іншими митцями та взагалі людьми зі світу мистецтв. У хорошого та успішного художника має бути велика кількістьзв'язків та професійних контактів. Професори, друзі, колеги, начальство, вчителі, сім'я – всі вони можуть у потрібний момент відкрити перед вашим носом важливі «двері», дати можливість виразити себе або «вистрілити» за допомогою свого мистецтва.

Успішний художник – дуже соціально активна істота. Він постійно знаходиться в пошуку відповідних виставкових залів та галерей, вибудовує відносини з потрібними людьмишукає замовників. Якщо ви досить талановиті, щоб стати

Ви ті щасливі батьки, чий малюк збирається в майбутньому стати знаменитим художником? Тоді ви не раз стикалися з плямами фарби в найнесподіваніших місцях – шпалери, меблі, нова сукня. Гуаш також присутній на будь-якому одязі вашого малюка. Випрати її на білих або нових джинсах не так вже й просто, але можливо.

Як випрати гуаш з одягу

Якщо дотримуватися правил прання, то можна позбутися без сліду. Оскільки її склад досить щільний і в'їдливий, вам доведеться постаратися. У міру висихання вона світлішає, а якщо нанести її надто товстим шаром, то фарба може навіть потріскатись.

Але чим швидше помітите плями на одязі, тим більше шансів їх позбутися. Діяти треба по порядку.

Намочіть місце з плямою холодною водою і добре намильте господарським милом. Зачекайте кілька хвилин і прополощіть одяг. Якщо пляма не зникла, доведеться шукати інший варіант.

Змішайте нашатир та гліцерин. Намажте цим розчином пляму і залиште на 30-40 хвилин|мінути|. Потім випрайте вручну господарським милом або в пральної машини, використовуючи свій засіб для прання.

Можна також скористатися концентрованим та якісним засобом для миття посуду. У цьому випадку дійте так само, як і в попередньому варіанті.

Як випрати гуаш з інших тканин

На жаль, найважче виводити гуаш із натуральних тканин. До них можна віднести бавовняний матеріал. На цих тканинах плями виводяться з використанням сильніших засобів.

1. Змішайте нашатир із щавлевою кислотою. Не забудьте одягнути рукавички і за допомогою ватного тампона нанесіть засіб на пляму. Дайте йому вбратися протягом півгодини, а потім приступайте до прання


2. Можна також використовувати суміш оцту та бензину. Оцет трохи підігрійте, додайте бензин, нанесіть на тканину. Потримайте хвилин 15-20 і випрайте.


3. Якщо перші 2 способи не допомогли, спробуйте олію евкаліпта. Нанесіть її на пляму і ретельно потріть губкою, щоб відчистити тканину від фарби. Коли забруднення буде видалено, випрайте річ.

Пам'ятайте, що при видаленні плям з одягу потрібно дотримуватися всіх запобіжних заходів, особливо якщо використовуєте сильний засіб. Надягніть фартух і працюйте в рукавичках.

Один із цих способів обов'язково допоможе позбутися гуаші. Але якщо пляма все ж таки не вдасться вивести, це не означає, що потрібно заборонити малюку малювати. А раптом він насправді стане знаменитим художником, дизайнером чи модельєром. Допоможіть його таланту розвиватися і тоді у малюка все вийде.

Відео на тему

Ця пост постала дуже спонтанно. Але зрештою, витративши на нього дві години, я рада, що сказала все, що давно хотіла сказати. Нехай це повторення вже сказаного – але моє власне, проведене через мій досвід. І якщо хоч хтось після цієї посади піде і намалює навіть найменшу картинку - це вже перемога. Ну або приготує тістечко =) Адже, незважаючи на всі наші страхи та незручності... Так, вони є - але все не так страшно і не так незручно, як ми лякаємо себе. Головне – просто почати. Далі буде легше. Щоправда.

0. Лінь

Немає натхнення? Збиралися малювати годину тому, але знайшлись якісь справи? Не хочеться себе ґвалтувати? Нереалізована ідея лежить у голові вже понад тиждень? Чи не ті умови? Хтось заважає? Чи не хочете малювати при сторонніх? Втомилися сьогодні? Чи не той настрій? Нові красиві матеріалинікуди не втечуть? Спробуєте завтра, бо сьогодні вже пізно? "Щось не малюється"? Спробували, але сьогодні рука не слухається? Діти, чоловік, приготування, важливі справи? Спати хочеться рано вставати?

Вітаю. Якщо ви не малювали з однієї з цих причин, ваш пункт – нульовий. На нулі ви й залишитеся. Так довго, поки не пересилите себе і... Поспіть на півгодини менше. Приготуйте один суп на два дні. Менше погуляєте з дитиною. Стиснувши зуби, промалюєте через силу годинку-другу. Не злякаєтесь пробувати нові матеріали. Перестанете боятися сторонніх і соромитися своїх робіт. Пересиліть втомилося.

Повірте, навіть півгодини, вирвані у всіх цих причин – перемога. Так, прогрес не дається просто так. Так, розумію, бувають складні ситуації в житті, брак часу-грошей-сил. Так. Але в більшості цих ситуацій – майже у всіх – все одно є якась можливість. Ви можете пошкодувати себе, заохотити в собі маленьку дівчинку або хлопчика, що хныкає, але розплатою за це - втрачений час життя. Ви губите його, якщо не займаєтеся тим, чого хочете. І це стосується всього, аж до проблем зі здоров'ям чи незробленого ремонту. Вам це потрібно? Робіть. Вирішуйте, лікуйтеся, малюйте, робіть ремонт. Нині. Так, буде некомфортно. Так, зараз невідповідний час. Слушного не буде. Чудеса в цьому випадку – ви самі, що пересилили себе.

Коли я сідаю малювати, я пересиливаю себе. І тільки через годину-дві роботи, я починаю отримувати справжнє задоволення. Іноді раніше, іноді пізніше. Але це задоволення варте всіх незручностей, через які я проходжу. І стосується практично всього, що я роблю. Нещодавно я писала піст про те, що "ненавиджу" готувати. Багато хто мене не зрозумів. Просто готування має трохи більше перешкод для мене, ніж решта моїх захоплень. Але я люблю це робити. Люблю, що б не казала. Тому що я повертаюся до цього знов і знов. Значить, це мені потрібно; отже, я пройду через усі перешкоди і досягну свого. І це зробить мене щасливою. Тістечка, що вдалися, красиво зроблена фотографія, готовий малюнок, порядок у будинку, турбота про дорогу мені людину, вивчений етюд на скрипці - ось, що робить щасливою мене. А вас? Подумайте над цим. Якщо у вашій голові є бажання, які приходять знову і знову – їх варто виконати, незважаючи на незручності. Значить, воно вам потрібне, отже, від цього залежить ваше щастя. Просто спробуйте пересилити себе. А потім ви зрозумієте, чи варто воно того чи ні.

1. Зовсім з нуля

Все дуже просто - книга Бетті Едвардс, "Відкрийте художника".
Потім, правда, доведеться забути те, чого вчать і почати спочатку. Але тим, хто не вміє малювати нічого, книга допоможе зробити перші кроки.

Малюйте з натури. Чим більше тим краще. Носіть із собою блокнот, робіть кострубаті швидкі замальовки - збирайте візуальну інформацію, запам'ятовуйте, звикайте малювати щодня. У вас буде серйозна перевага перед тими, хто малює лише фото. Малюючи з натури, ви аналізуєте інформацію зовсім інакше: у вас практично немає можливості змалювати - ви вихоплюєте саму суть, намагаєтеся зрозуміти структуру - на відміну від бездумного копіювання плям на фотографії. Якщо натура рухається – тим краще для вас: шукайте складнощів, намагайтеся передавати інформацію мінімумом коштів.

Вивчайте нариси інших художників: дивіться, як вони працюють із лінією, з плямою, з композицією; як примудряються передати весь сюжет лише кількома лініями. Роздруковуйте їх як приклади та носіть із собою (наприклад, у кишеньці блокнота). Надихайтеся та передавайте те, що вам подобається, через свої нариси та замальовки. Спробуйте малювати в різних стилізаціях, різними інструментамина різних форматах.

2. Світло, тінь, рефлекси. Бла-бла-бла.

Вся, потрібна здебільшого інформація перебуває .
Так, зрозуміти та вивчити все вийде не з першого разу. Але інформація прямо перед вами. Решта – справа вашого бажання та практики. І не надумайте знову відмазуватися! Все – прямо тут.

3. Анатомія.

Метод же роботи з літературою такий: друкуєте розвороти з потрібними схемами/м'язами/кістками, кладете перед собою і малюєте живу людину, поглядаючи на роздруківки. Годуйте подруг шоколадками, просіть вашого мч рідше вставати з-за компа (угу, нехай побуде натурою), малюйте на дитячих майданчиках, торгових центрах- повірте, нікому немає до вас жодної справи (можете сказати, що студент - і тоді точно відстануть, якщо чіплялися).

Ви не зможете вивчити анатомію, поки самі не побачите на живій людині всі м'язи та кістки, приховані шкірою, жиром та одягом. Досягніть того, щоб ви самі могли, як викладач, намалювати ці схеми, маючи перед собою тільки натуру. Просто перемальовування картинок із підручника принесе мало користі (і лише новачкам).

Ось вам відео Рижкіна. Спочатку малюйте все, що малює викладач.
Ні, ви не вивчите нічого, якщо не малюватимете. Ні в цьому, ні в іншому випадку. Малювати та копіювати треба завжди.

4. "Ой, потрібна критика та зауваження викладача, сам(а) я не впораюся.."
(-Ой, не спатиму я!
Ой, одягніть сукню!
Уу-уу-у!..)

Берете. Свою. Роботу. Відкриваєте. Пошту. Пишете. Лист. Сподобався. Художнику. Відправляєте. (Краще кільком).
Хтось точно відповість. Можна навіть англомовним – перекладач вам на допомогу. Виправляєте помилки - надсилаєте знову. Запитуєте пораду і т.д. Особливо сміливі можуть взагалі в художку заявитися і поради спитати – хоч у викладачів, хоч у студентів. Завести таким чином друзів та радитися з ними. Можна те саме - але через вконтакт, у групі якого-небудь худорлявого поспілкуватися. Соромитиметеся показувати роботи - нічого не навчитеся.

5. З чого починати роботу (від нарису до закінченої ілюстрації)

0. Малюйте наживо все навколо вас. Перебільшуйте, стилізуйте, робіть будь-що - але з натури. Так ви зможете уникнути безліч помилок та прискоріть свій розвиток у рази.
1. Малюнки "з голови" (будь-які, вичавлюйте з себе все, що пам'ятаєте-знаєте, схематичними чоловічками і кривими малюнками - головне, щоб вам було зрозуміло)
2. Перегляд рефів (краще фото, а не чужі арти)
3. Начерки по рефам (пропустіть через себе всю отриману інформацію, поєднайте з тими напрацюваннями, що вже є - думайте, думайте!)
4. Пошук ідей
5. Натури, рефи, нариси, пошук ідей - повторюйте знову і знову, доки не продумаєте всю роботу;
6. Деталі - навіть невеликі пряжечки-рюшечки - вигадуються так само, як і основні об'єкти. Над кожною дрібницею треба працювати, саме вона не прийде.
7. Можна намагатися збирати колаж майбутньої роботи з рефів. Але в результаті все це потрібно буде малювати самостійно: ніяка мазня поверх фоток не виглядатиме добре, якщо ви не професійний matte-painter. Над лайнартом та докладним начерком потрібно довго та акуратно працювати. Недбалість можлива тільки на перших етапах.
8. Намалювали? Збільшуйте роздільну здатність, масштаб, промальовуйте докладніше, уточнюйте та робіть акуратнішою лінії та мазки - саме з акуратності та уточнень, разом з додаванням дрібниць та "неідеальності" складається деталізація малюнка. Збільшуйте та уточнюйте, поки не набридне. =)
9. Не забувайте дивитись на загальну картину. Зробіть так, щоб все виглядало гармонійно. Не бійтеся перемальовувати те, що не вписується. Не забувайте про той формат, який вам потрібний у результаті. Малюється все зазвичай рази на 2-3 більше готового варіанта.
10. Не бійтеся. І не зупиняйтесь. Деморалізація та критика на перших етапах – ваш найгірший ворог. Працюйте якнайдовше. Тримайтеся, терпіть, і ваша старанність обов'язково винагородиться хорошим результатомта прогресом. Чим важче – тим більший прогрес. Простих шляхів ні.

6. Робота живими матеріалами

Пробуйте все. Обов'язково використовуйте олівець - базовий інструмент для навчання: він дисциплінує і не дозволяє халтурити. =) Решта – на ваш смак. Але не раджу захоплюватися накопиченням худ. матеріалів та пошуком "божественно якісного, з яким у мене все вийде". Хороші олівці- koh-i-noor. А взагалі малювати можна навіть Конструктором – їх досі випускають, до речі. Гумка - той же koh-i-noor, зі слоником - відмінний варіант. Папір - для начерків і невеликих замальовок зійде дешевий принтерний (або навіть дешевий "газетний", пошукайте в канцелярських магазинах; він підходить для м'якого олівця). Для тривалих робіт беріть ватман та креслярський папір "Держзнак". Якщо потрібно щось із текстурою - тоді fabriano чи canson.

Спробуйте все, але не надто захоплюйтеся покупками. Купили акварель – повчіться їй малювати хоча б півроку, потім уже робіть висновки – чи варто розвиватися далі чи спробувати щось інше. Сходіть, знову-таки, до знайомих художників – немає знайомих? - Познайомтеся, сходіть у майстерню, спробуйте всього потроху і визначтеся, що з матеріалів хочете освоювати. Будьте готові до того, що все приблизно в 10 разів складніше, ніж туториалах і відео. Тому що ви новачок. Це нормально. Не здавайтеся, спробуйте, попри все. І тільки коли вийде – вирішуйте, підходить воно вам чи ні. Є, звичайно, винятки - але в більшості випадків варто помучитися і розкуштувати матеріал чи техніку як слід.

7. Швидкість роботи

По-перше, спочатку ви будете дуже повільно малювати. Цього не уникнути. Далі ви малюватимете з тією ж швидкістю, але вже складніші речі. І тільки після часу (року регулярних занять, наприклад), ви помітите, що швидкість роботи значно збільшилася. Але це лише за умови постійної практики.

!важливоВи можете змалювати роботи будь-якої складності вже зараз. Але якщо проф. художник намалював щось за 5 годин, ви робитимете це 10, 20 або 50 - залежно від вашого рівня. Але ви зробите це, якщо будете досить завзяті та старанні.

Ще варто зрозуміти, що малювання серйозних ілюстрацій займає більше часу, ніж ви вважаєте - навіть у професійних художників. Тож заспокойтеся. Заспокойтесь, я вам говорю. Не поспішайте – просто робіть. Можете навіть (при малюванні на комп'ютері) ставити в кутку екрана маленьким віконцем серіали. Якщо вас це не надто відволікає, звісно. Закріпити вікно поверх інших можна за допомогою програми DeskPins, наприклад. Вона безкоштовна та проста у використанні.

Подумайте добре над тим, що вам заважає. Навіть про дрібниці. Вимкніть непотрібні кнопки на планшеті. Поміняйте хоткеї. Вивчіть їх, якщо не знаєте. Спробуйте інші програми. Наприклад, деяким виявляється зручніше малювати Paint tool SAI або Painter, а не у фотошопі.

Action у фотошопі. Це просто. Придумайте назву дії, натисніть кнопку запису дії, виконайте дії, відтисніть кнопку. Тепер замість ряду дій ви маєте одну кнопку. Ще ви можете натискати file - batch - і там користуватися action для цілої папки файлів відразу. Спробуйте, експериментуйте, оптимізуйте свій час. З таких дрібниць складаються години роботи та дні затримки дедлайнів.

8. Гальмує фотошоп
Налаштування, perfomance, зняти галочку OpenGL. Крутити картинку не зможете, але виснути буде менше. Ще раджу зменшити History states – скажімо, до 30 – це кількість можливих cntr+z. Теж звільняє пам'ять. Не вистачило? Тоді доведеться ще й прибрати галочку з use graphics processor у розділі Performance. Ви не зможете крутити полотно, але гальмувати буде значно менше.
І якщо ви в налаштуваннях кисті прибираєте до нуля spacing - варто залишати хоча б на восьми: це також впливає на швидкодію.

9. Болить рука
Допомагає еластичний бинт. Ще можна використовувати фіксатор зап'ястя (продається в медичних магазинах).

10. Болить спина

Заряджання, заряджання, і ще раз заряджання. Навіть якщо є якісь захворювання хребта – все одно: дбайлива, з поступовим збільшенням навантажень, регулярна зарядка вам допоможе. Особливо вправи, рекомендовані лікарем. Ну і стежте за тим, як працюєте - кладіть ноги під себе/на табуретку, підкладайте подушку під спину/попу, робіть так, як вам зручно - щоб спина була пряма і нічого не перенапружувалася. І давайте собі відпочити – полежати, розминутися, потягнутися. Прислухайтеся до своїх відчуттів та робіть ті вправи, яких хочеться вашому тілу.

10. Зір

Ну поки що все. Потім доповнюватиму цей пост. Сподіваюся, я недаремно витратила час =) Всім привіт.

Велике спасибі Самохіну Олексію за цінні знання, якісно відібрані та проілюстровані. Без нього я росла б до всього цього набагато довше.

Я завжди пам'ятатиму ті безцінні поради, які мені давали мої вчителі. Вони дуже допомогли мені в досягненні моєї майстерності, вони змогли навіяти мені багато речей щодо техніки, пошуку образу, пояснювали мені небезпечні пастки у творчості. Я їм вдячний. Але жодна з них, і жодна людина не дала мені шаблону. Шаблону в хорошому сенсі. У тому сенсі, в якому художник, займається творчістю, пише картини, зростає, поглиблюється, і доходить уже до проміжного усвідомлення себе у мистецтві. Це перші кілька років після інституту. У такий момент у нього з'являється дещо завищена самооцінка, марнославство та спрага задоволення своїх творчих амбіцій, жага до визнання, не обмеженого домашніми та колом друзів та знайомих. Про гроші він поки що не думає. І ось виставившись десь, побачивши себе на тлі інших художників, пообтесавшись, влившись у середу, він розуміє, що дещо завищував свій талант і береться з новими силами за щоденне покращення своїх мистецьких якостей. І ось другий захід. Він знову повний сил і нереалізованих амбіцій. Знову, після періоду підготовки кількох серйозних полотен, чи серії, йде у світ. Тепер його визнають уже колеги, художники старшого покоління. Тепер він є чимось ближчим до сутейного поняття того значення художника. І він усвідомлює це у собі: майстерність, енергію, натиск. Він розуміє, що готовий до створення чогось серйозного в мистецтві. І тут виникає питання. Куди йому йти? Куди подіти картини? Складати їх у своїй кімнаті чи майстерні у хорошому випадку? Одним словом – що робити далі? Уявімо собі 26-30 річного молодого художника, у якого вже на кону питання з одруженням, проживанням та продовольством. І він не має ніякого не те що плану щодо подальших перспектив, а й більш-менш чітких думок про свої подальші дії. І ось тут якраз багато хто повертає зі шляху. Багато хто йде в комерцію, звалюються в кон'юнктуру, забуваючи про творчість. І ще купа визначень цьому з одним змістом. Вони не знають, що робити. Вони художники. У них розвинена частина мозку, що дозволяє бачити те, що не бачать інші. Але й не бачити, що бачать інші. І ось на цьому рубежі таки не вистачає цього чіткого розуміння всіх можливих шляхів своєї творчої реалізації в суспільстві, своєї ролі в соціумі та середовищі. А іншими словами їм ніхто ніколи не говорив – як стати художником. У кращому разі вчителі переконували – Пишіть, все буде. Головне пишіть. Отже, панове, я вас порадую чи засмучу. У вас всього 3 можливі сценарії на шляху до повноцінного звання та відчуття художника. Якби тисячі тих, хто звернув на цьому спірному рубежі з вузької дороги художника, і зайнявся іншими справами, знали б ці сценарії, можливо ми знали б їхні імена в мистецтві.

У вас всього 3 можливі сценарії на шляху до повноцінного звання та відчуття художника

Звичайно, шляхів до мети може бути більше 3х. Їх може бути безліч. Вони можуть переплітатися між собою. Бути несхожими на той шлях, який митець хоче бачити, і навіть виводити подорожнього в інший бік. Але ми поговоримо про ті 3 дороги, які вже вивели нагору багатьох художників.
Насамперед художнику потрібно усвідомлення того "сумного" факту, що він не може бути художником та бізнесменом в одній особі. Кажуть: - Гарний бізнесмен, поганий художник"Це справді так. Є мільйон прекрасних прикладів тому. Звичайно я маю на увазі те сутужне поняття художника. Коли художник просто горить, він створює ту енергію у своїх картинах, передає глядачеві ті відчуття, від яких сам трясеться. То життя, справжнє, далеке від вигадки. полотні.

І звичайно очевидно, що як тільки художник дозволяє собі замислюватися про продажі, про покупки, це відразу відбивається на його полотні

Миттєво. Коли він думає про продаж, він ділить енергію. Це можна уявити у логічній моделі. Наразі творчості він віддає не 100% енергії, а скажемо 70%. А решта 30% йдуть на пошуки шляхів продажу своїх картин. Це визнають багато метрів, з якими я спілкуюся. Вони так і кажуть – пишіть зараз, Золотий час. Коли ще немає потреби годувати сім'ю і влаштовувати життя. Сезанн говорив: - Якщо ви хочете стати художником, ваші батьки мають бути багатими. Це правильно. Художник має присвячувати всю свою енергію творчості, саме тоді він може зрости у великого майстра. Він не повинен замислюватися про те, де добути їжу та одяг. Але реалії сьогодення такі, що це апріорі доводиться робити. Значить ми розглянемо 3 шляхи, за допомогою яких художник-початківець в наш час може прийти до успіху, визнання і кінцевої мети - стати художником.
Перше та основне правило для будь-яких випадків пов'язаних із продажами абсолютно будь-яких товарів. Продавати мають ті, хто вміє це робити. Кожен має займатися своєю справою. Завод вироблятиме - магазин продавати.

Шлях перший. Творча діяльність у системі професійних організацій.

Це найбільш прямолінійний з 3х шляхів, що розглядаються. Суть його полягає в тому, щоб вийти на помітні ролі у спілці художників. Щоб зрозуміти від початку до кінця стратегію просування у цій системі, необхідно зрозуміти роль спілок художників у наш час та їхнє значення на арт-ринку. Отже, по суті, зараз існують кілька союзів. 2 їх займають провідні ролі і є високоякісними організаціями проти іншими аналогами. Це МСГ та МоСх. Російська спілка художників та Московська спілка художників. Ці організації прямі спадкоємці тих організацій, які існували за радянських часів і були у системі державних дотацій. Зараз все, звісно, ​​не так. Зараз це громадські організації, переведені з-під опіки міністерства культури на самоокупність і які живуть за рахунок коштів спонсорів та приватних інвесторів. Проте, спілки зберегли своє головне призначення. А саме виставки всеросійського масштабу та елітні майданчики. До цих виставок приковується підвищена увага ЗМІ, а також увага любителів, поціновувачів, критиків, функціонерів та Міністерства культури. Мова, звичайно, йдеться не про рядові, а про топ виставки, що проводяться 1-2 рази на рік. Також союзи тісно пов'язані з Російською академієюмистецтв, яка є державною організацією та підпорядковується Міністерству культури. Пов'язані тим фактом, що у керівному складі обох спілок присутні майже ті самі люди, що у складі РАХ.

Тепер сама концепція цього шляху. Відомо, що щоб бути успішним та просувати своє мистецтво, художнику необхідно завжди бути на увазі у глядача. Це можна успішно реалізовувати, перебуваючи в структурі союзу, і беручи участь у всіх його виставках, кількість яких за рік може досягати десятка і більше. Крім виставок від спілки, є суміжні виставки, в яких перевага надається членам спілки. Такі як "Золота кисть" і виставки, що проводяться галереями, які теж свого часу входять у господарство Міністерства культури, і згодом вийшов у вільне плавання. Але тісні зв'язки зберегли.

Як це працює. У кожній, напевно, організації, особливо у державній чи громадській, є свої клани та групи. У таких організаціях як спілка художників, які займаються об'єднанням творчих сил, не може не бути суперництва за просування своєї ідеї у творчості як головної та єдино правильної. Як правило, виключаючи місцеві та індивідуальні погляди, спільнота поділяється на 2 групи. Ті хто за і ті хто проти. За і проти ідеї чільної на даний момент у співтоваристві та відповідно вектора його розвитку. І зазвичай у співтоваристві ці групи ведуть зовсім різну друг від друга виставкове життя. Наприклад, прихильники традиційного підходу до мистецтва проводять свої виставки через союз (у керівництві теж існує поділ за визначенням), а новатори свою. Але є й спільні виставки. Як правило, вони відносяться до топових, приурочених до будь-якої події або дати всередині країни. І тоді елітна частина, керівна, отримує місця на цій виставці автоматично, не дивлячись на поділ по групах, бо місць на виставці обмежена кількість, а бажаючих виставитися незрівнянно більше, то рядові члени союзу відсіваються за принципом не приналежності до провідної групи. Тобто з рядових членів місця на таких виставках отримують ті, хто не просто дотримується поглядів і складається формально у провідній групі спільноти, а й стоїть ближче до керівництва цієї групи, тобто займає активну позицію щодо відстоювання інтересів цієї групи. Отже, обравши цей шлях, молодий художник робить для себе вибір, до якої групи увійти. Тут вибір у бік індивідуального погляду, не визнає ні тих, ні інших, ні чого не призводить і ніяк не сприяє зміцненню позицій. Отже доводиться обирати. А якщо для художника доводиться робити вибір у бік будь-якої групи, то відповідно свою творчість доводиться коригувати згідно з концепцією обраної групи. Благо якщо спочатку митець повністю збігається з поглядами з нею. І великий мінус цього першого розглянутого шляху, якщо він не погоджується з ідеями панівної групи. У принципі може вибрати другу за значимістю групу. Але це виправдано, якщо друга група може у перспективі замінити на верхівці першу. Сенс перебування у групі - альтернатива самотньому мандрівці. Одна людина не зможе стільки, скільки зможуть двоє та більше.

Як цей шлях виглядає у розрізі. Молодий художник після диплома занурюється в творчість. Перші спроби виставитися від спілки, перші провали. Перші знайомства, спілкування. Перші зв'язки. Вступ у союз. Виставки від спілки. Активне життяу середовищі спільноти, допомога союзу. Вона може бути абсолютно різною. Як монтаж виставок, і всілякі доручення. Участь у діяльності. Дружба з керівними людьми. Знову зв'язку. І ось уже участь у великих виставках. Участь у великих виставках – друк у каталогах, згадка у різних джерелах. Потім рекомендації, висування першому плані у початковій щаблі ієрархії. Тісні контакти у системі на верхівці. Для цього необхідні дипломатичність, наполегливість та комунікабельність. Все це означає постійне перебування на очах у глядача. А глядачами, особливо на великих виставках, можуть бути і колекціонери, і галерейники, і просто багаті люди, які люблять живопис.

Тісні контакти у системі на верхівці. Для цього необхідні дипломатичність, наполегливість та комунікабельність. Все це означає постійне перебування на очах у глядача. А глядачами, особливо на великих виставках, можуть бути і колекціонери, і галерейники, і просто багаті люди, які люблять живопис

Я не вказав ще журналістів, які пишуть про ці виставки, функціонерів, які шукають художників для участі в різних проектах, та критиків, які пишуть статті, а особливо шанованих критиків, які можуть однією статтею зробити відомим ім'яхудожника. Для цього їм знадобиться лише один вечір. Ну і звичайно, найголовніше – це рекомендації від визнаних метрів. У цьому випадку, звісно, ​​однією тільки активної діяльностіу системі недостатньо. Потрібні дуже талановиті роботи. Хоча є приклади протилежні цьому твердженню.

При необхідній наполегливості молодий художник зможе вийти на потрібний рівень за дуже короткий строк. 2-3 роки. Цілком достатньо. Плюси цього шляху, як і мінуси, видно неозброєним поглядом.

Шлях другий. Просування через галереї та інтернет.

Як уже було сказано мною вище, найперше і найголовніше правило успішних продажів - це поділ функцій. Художник, який став на важкий шлях творчості, не може бути бізнесменом. Художник виробник. А продавець нехай займається продажем. Нині для художника є всі умови. Є люди, професія яких продаватиме картини іншим людям. І люди ці сидять у галереях і чекають на художника і покупця. Вони виступають посередники між художником та покупцем. Звичайно, не в класичному варіанті цієї моделі. Багато галерей мають свою концепцію, орієнтацію. Наприклад, є галереї, які беруть виключно актуальне мистецтво. Є галереї, які працюють тільки з реалізмом. Є й ті, хто не відмовить ні реалізму, ні концептуалізму. Ще маємо інтернет. Інтернет - це безмежна можливість для будь-якого бізнесу. Звичайно це стосується і арт-ринку. Я не назву зараз яку частку має арт-ринок живопису в інтернеті, але думаю дуже близьку до половини. Так, тому що зараз вже ні для кого не секрет, що он-лайн продажі цілком можна порівняти з прямими продажами, особливо в малому бізнесі. В інтернеті є близько 7-10 віртуальних галерей, де художник може створювати свою сторінку, виставляти та оновлювати свої безсмертні полотна, та одразу отримувати широку аудиторіюглядачів своїх шедеврів. А серед глядачів можуть виявитися і потенційні покупці. У даному випадкут вирішується головне завдання залучення покупця. Ви завжди знаходитесь на увазі, і люди які шукають в інтернеті картини, бачать навіть ваші роботи. Звичайно, необхідно ще й внутрішня оптимізація для своєї сторінки в інтернет-галереї. Але це вже окрема пісня. Тепер щодо продажів через галереї не віртуальні, а цілком реальні. Початківцю художнику спочатку, коли його творчість ще ледь зароджується, коли ще немає великих речей, що відбулися і викликають схвалення більш старших колег, а є вдалі речі, писані з натури, або сміливі експерименти в майстерні, йому слід потихеньку, несміливо так, пробувати носити ці дрібниці. Приносити і не дуже сподіватися на те, що їх схвалювати або навіть візьмуть на реалізацію. До цього треба бути готовим, але не опускати руки. Наполегливість творить дива. Повірте, це вже проходили Левітан, Коровін, Моне, Пікассо та інші хлопці та дівчата. Після перших двох трьох відмов, галерейники можуть зацікавитися, якщо митець виявляє наполегливість, і навіть запропонувати написати щось тематичне на їхній, галерейницький погляд. І потихеньку, художник зростатиме, ходитиме галереями. Його вже знатимуть в обличчя. Він працюватиме і носитиме, працюватиме і носитиме. У Москві близько 70 галерей, які зайняті торгівлею картинами та предметами мистецтва. Якщо хоча б в одній третині цих галерей будуть картини художника, хоч по одній, це означатиме, що даний художникможе просто займатися живописом і ні про що більше не думати. Його фінансова сторона буде задоволена з надлишком. Це і є той заповітний результат - бути на увазі. Якщо ваші роботи є у кількох галереях, ви вже модний художникі на вас виникає попит.

Крім того, ви друкуєтеся в каталогах цих галерей, і цілком можливо вийдете в роль фаворита, художника, якому приділяють особливу увагу і просувають його як обличчя галереї.

Мінуси цього шляху здебільшого на самому початку. Доведеться багато терпіти нерозуміння та відвертого неприйняття вашої творчості. Є й такі приклади, якщо ви вчилися не в трьох китах освітнього сегменту, "Сурці", "Глазунівці" або "Строганівці", то на вас дивитися як на самоучку, і навіть до перегляду робіт може не дійти. Що особливо тяжко для вразливої ​​душі художника. Також художник зіткнеться з втручанням у творчість. Галерейники люблять вчити художника, що треба робити, а що не треба. Але в результаті це цілком виправданий шлях, яким переважно і йдуть сучасні художники, після закінчення ВНЗ.

Третій шлях. Своє ім'я. Бренд.

Цей шлях найскладніший. Якщо попередні два лягають у відому покрокову інструкцію, то у цьому випадку можна спостерігати хаотичні спроби, не підпорядковані логічного алгоритму. Ми заздалегідь не можемо знати, що де вистрілить. І тому тикаємось у всі можливості. А для того, щоб пробувати все мало потенційно корисні для нашого просування заходи, необхідно дуже багато терпіння, віри і наполегливості. Головне наполегливість. Дуже часто буває: виставка закінчилася, жодної картини продати не вдалося. Результат втрати грошей, енергії та віри. І митець поникає, втрачає заряд, необхідний подальшої боротьби. Зупиняється на півдорозі. І розповідає всім як життя несправедливе, і що живопис зараз нікому не потрібний. І тому, головний висновок: якщо ви вирішили піти цим непростим шляхом, у вас має бути більше енергії і впевненості в тому, що ви робите все правильно в набагато більших обсягах, ніж цього потрібно для двох попередніх шляхів. Ви йтимете цим шляхом, і всі вас лаятимуть. Говорити, що ви неправильно робите, не виправдано сподіваєтесь на якусь можливість. Всі дороги вас супроводжуватимуть крики – "це утопія, ти займаєшся порожньою справою"! А коли щось не виходитиме, всі окрім вас виявляться медіумами - "Ну я ж казав що так буде"!. І лише одиниці підтримають вас. Я, вибравши третій шлях, переживаю всі ці перешкоди, що супроводжують мій рух. Але ці перешкоди тільки посилюють мою віру в підсумковий успіх. Чим більше навколо кричать, що я щось не так роблю, чим більше навколо сміються з моїх невдач, тим сильніше я вірю в успіх.
Як третій шлях виглядає у розрізі. Після закінчення навчання, художник-початківець відчуває потяг до постійної творчості. Він занурюється в творчу діяльність, у творче середовище і йому це шалено подобається. Він твердо вирішує стати художником. Спочатку все йде гладко. Найсолодший вік від 23-х років до 27. Цей час пов'язаний із постійними відкриттями, новими враженнями та дуже яскравими моментамищастя.
Перша виставка, захоплення глядача, хай поодинокі. Творчі поїздки та експерименти. Але незабаром приходить усвідомлення того, що потрібно рухатися вперед. Що тих дій, які виконуються регулярно, – вже недостатньо. Організація виставок, участь у заходах та посиденьки в компанії таких самих художників, які ще не знайшли себе, цими діями не стати великим серйозним художником. Необхідно щось більш глобальне. Що робити далі? Хтось, навіть більшість, залишаються на тому рівні, так і не зрозумівши. Хтось ухопившись за краватку врешті-решт добирається до дверей кабінетів, і ставати не художником, а начальником художників. Але є одиниці, ті, хто зрозумів. Зрозумів, що треба рухатися. Що потрібно діяти всіма способами. Стріляти з усіх знарядь. Пробувати, помилятися, падати та вставати. Через ці падіння намацувати пульс тієї правильної ниточки, яка веде у правильному напрямку, і знову втрачати. І знову намацувати. Це постійна боротьба... При всій зовнішній метушні подій, усередині необхідно зберігати повний порядокі розуміння того, навіщо ти все це робиш. Усередині має бути великий художник. Якщо ви уявляєте у собі художника, зі своїми поглядами життя, відчуттям те, що ви даєте цьому світу нової, ніде не повторюваної енергії. Ви маєте нові ідеї, погляди. Це не гордість. Кожен великий художник відчуває у собі цю енергію. Тільки так ви зможете заразити інших цією енергією. І у вас повірять. Ваша енергія проводиться через усі ваші дії. Через картини, які ви пишете, через спілкування з людьми та дії, які ви виконуєте. І як ви цінуєте себе, так цінує вас і світ. Якщо ви не цінуєте себе, ніхто вас не цінує. Художник у різні моменти життя буває і внизу, і вгорі. І в ці моменти він перевіряється на міцність своєї віри. Справжній митець не згортає зі шляху ніколи.
Що ж треба робити, обравши третю дорогу. Може, це прозвучить як інструкція для технічних, а не для творчих половинок мозку. Але щоб стати великим художникомщоб тебе визнали недостатньо просто займатися живописом і створювати шедеври. Уявімо, що є приголомшливий художник, який здатний викликати відгук у людях, змусити заговорити про себе. Але його ніхто не знає.
далі буде...
Розділ:

Комусь із людей щастить і вони народжуються з дарма, приміром, задарма малювати. Іншим, кому пощастило менше, доводиться вчитися, щоб опанувати мову мистецтва. Третього у цій ситуації не дано. Втім, не варто переживати - художник насправді спить у кожному з нас. А ця стаття розповість вам, як її розбудити.

Кроки

Частина 1

вчимо основи самостійно.

Приділіть час і спробуйте кожен із напрямів образотворчого мистецтва.Можливо, якщо у вас все ніяк не доходили до цього руки, то настав саме для того найкращий час! Пам'ятайте, художник спить у кожному з нас – залишилося лише розбудити його у собі. Якщо вам до душі якийсь конкретний вид образотворчого мистецтва, не варто відмовляти собі в тому, щоб дізнатися про нього більше. Втім, не варто обмежувати себе чимось одним. Спробуйте себе у всьому!

• Малювання не фарбами. Від найпростіших нарисів і до повноцінних архітектурних планів- все це стосується сюди. Малювання в даному випадку спирається на використання олівця, ручки, вугілля або крейди. Ну а малювати… малювати можна будь-що!
• Малювання фарби. Пензель та фарби дають вихід картинам, зітканим уявою художника, або побаченому ним. Втім, малювання фарбами найчастіше дає ще й вихід почуттям художника, його емоціям та поривам.
• Світлина. Плівкова або цифрова камера, потрібний момент, сухе клацання - готове! На фотографіях можна сфотографувати будь-що, від найпрекраснішого і до найжахливішого з моментів.
• Скульптури. Був би матеріал (глина, дерево, метал тощо), а вже скульптор зробить з нього витвір мистецтва! Втім, скульптор може зробити як витвір мистецтва, так і щось функціональніше. А іноді – все й одразу.

1. Врахуйте свої сильні та слабкі сторони.Після того, як ви приєднаєтесь до всіх видів образотворчого мистецтва, ви зможете вибрати те, що більше підходить вам. Зрештою, досконалих у всьому і відразу практично не буває - і найталановитіший скульптор може не вміти малювати.

   • Важливо, втім, пам'ятати ще й те, що саме приносить вам задоволення. Якщо вам хочеться спробувати свої сили у скульптурі, а відомі ви як хороший художник, то, можливо, варто дати скульптурі шанс!

2. Вивчіть тему та вивчіть основи.Прочитайте кілька книг, присвячених вибраному вами напрямку образотворчого мистецтва. Дізнайтеся якнайбільше – читайте книги, дивіться навчальні відео, слухайте аудіокурси від визнаних метрів тощо. Кращий спосіб вчитися в даному випадку - вивчати роботи майстрів, що вже відбулися. Стати художником самостійно цілком реально - потрібно лише докласти достатньо зусиль, щоб вивчити основи. Ну а якщо вам здається, ніби вам потрібна допомога – що ж, завжди можна записатися на курси (див. Частину 2)

   • Основи ви обов'язково повинні вивчити (колірна шкала, основний та вторинний колір, тіні тощо)
   • Крім того, ви повинні знати, які саме інструменти потрібні, щоб творити у вибраному напрямку. Ви можете пошукати в інтернеті, це не біном Ньютона.

3. Купуйте все те, що необхідно для художника вашого спрямування.До речі, будьте морально та фінансово готові до того, що доведеться викласти чималу суму. Пошукайте в окрузі магазини для художників, там ви знайдете все, що вам знадобиться.

   • Якщо ж ви і самі поки що до кінця не впевнені, що ж вам потрібно – все одно йдіть до магазинів. Продавці обов'язково допоможуть вам порадою.

4. Дивіться світ навколо вас поглядом художника.Це дуже важливий етап на шляху становлення будь-якого художника, адже митець займається тим, що дивиться на світ навколо себе і відображає це на полотні. Звертайте увагу на те, як змінюється зі сходом та заходом сонця гра світла, як змінюються кольори. Не забувайте і про свої емоції. Деколи, як кажуть, дійсно потрібно зробити паузу і насолодитися запахом троянд. Навчіться у всій повноті бачити світ навколо себе і дозвольте своїм спостереженням відобразитися у вашій роботі.

   • Наприклад, ви бачите парочку, що сидить під деревом. А як вони сидять? Як грає навколо них світло, які кольори домінують, як би ви замалювали цей вид і на чому зробили б акцент - на обличчях, на квітах, на дереві? Будьте уважні і вам простіше передаватиме світ у своїй роботі.

5. Займайтеся мистецтвом щодня.Сенс життя багатьох художників полягає саме в тому, щоб створювати витвори мистецтва. Звичайно, вам зовсім не обов'язково проводити кожну хвилину за полотном - але все ж таки постарайтеся приділяти заняттям якийсь час щодня. І нехай мистецтво стане для вас на перше місце.

   Запитуйте думку інших людей.Не бійтеся показати свій малюнок іншим, цінуйте чесну відповідь і не бійтеся критики. Головне, запитуйте тих, чия думка для вас важлива. І не треба божитися, що більше в житті не візьмете до рук кисті, коли ці люди відсахнуться від картини в жаху - досконалість прийде з практикою.

   • Обов'язково запитайте, що потрібно на їхню думку зробити, щоб робота вийшла краще, над чим попрацювати та на що звернути увагу. Чужі очі цілком можуть помітити, чого бракує вашій роботі.

6. Розвійте свій стиль.Найкращий спосіб стати унікальним, ні на кого не схожим художником- Розвинути свій власний стиль. Цьому ніхто не зможе навчити, тож справа за вами. Експериментуйте, використовуйте різні техніки, виходьте із зони комфорту!

   • Наприклад, завжди можна попрацювати над технікою, над використанням фарб, вибором кольорів тощо.

   Частина 2

   вчимося в інших

   1. Запишіть курси образотворчих мистецтв.Це, загалом, найпростіший спосіб вивчити основи. Курси, школи, гуртки – вибір великий, умови на будь-який смак, ціни – на будь-який гаманець. До того ж, вас навчатимуть майстри. На основі отриманих знань ви зможете розвинути власний стиль.

      • Знайти такі курси не складе проблеми. Оголошення даються в газетах та мережі, потрібно просто почати шукати.

   2. Вивчіть роботи майстрів.Музеї та альбоми з образотворчого мистецтва вам на допомогу. Ретельно вдивляйтесь у найдрібніші грані робіт художників минулих епох, що обезсмертили власні іменау мистецтві! Для поліпшення своїх навичок немає вправи краще, ніж спробувати скопіювати роботу майстра.

      • "Зоряна ніч" Ван Гога цілком пригодиться як приклад. Подивіться на картину, потім спробуйте відтворити її з точністю. А потім ще раз, але цього разу – додавайте деталі від себе. Як, скажімо, якби ви знали, що сам Ван Гог додав би туди. Може, варто додати зірок? Або змінити дерева?

   3. Вступіть у художнє училище. Якщо ви хочете стати професійним художником, то вступ до художнього училища може стати доречним кроком. Підходьте до вибору школи з усією відповідальністю - врахуйте репутацію закладу, викладачів, витрати і т.д. Подумайте також і про те, чи зможе училище зробити ваші сильні сторони- сильніше, а від слабких - позбавити вас. Подумали? Тепер подавайте документи та заяву!

      • Можливо, замість художнього училища чудово згодиться якась університетська спеціальність. У деяких університетів просто чудові програми, які стосуються мистецтва!

   4. Заведіть друзів, які розділяють вашу любов до мистецтва.Ні краще способупоринути у світ мистецтва, ніж оточити себе людьми, котрі люблять мистецтво. До речі, якщо серед ваших друзів є художники, то це буде ще краще - вони завжди зможе допомогти вам слушною порадою, навчити чимось новенькому або надихнути своїми роботами.

      • Знайти однодумців буде непросто, але реально. Шукайте там, де, власне, збираються любителі мистецтва - і нехай обряжіть!

   5. Відвідуйте майстерні художників.Це чудовий спосіб на власні очі побачити, чим живе і куди розвивається обраний вами напрямок образотворчого мистецтва. До того ж, у майстернях художників можна зустріти безліч цікавих людейзнайомство з якими може подарувати вам натхнення.

   Частина 3

   займіться просуванням своїх робітСтажування в даному випадку буде добряче скидатися на учнівство або навіть роботу підмайстра - але зате це буде хороший шанс дізнатися про обрані вами напрямки побільше, а заразом і серед професійних художників примелькатися.
   • Якщо ви відвідуєте художнє училище, то можливо ви зможете пройти стажування в одного зі своїх професорів. Не нехтуйте цією можливістю зробити собі ім'я у світі художників!

• Завжди навчайтеся чогось нового, постійно опановуйте нові техніки. Думки про те, що, мовляв, ви вже й так знаєте повно – страшна помилка.
• Мистецтво створюється для того, щоб їм насолоджувалися або, як мінімум, бачили. Не бійтеся показувати іншим свої роботи.
• Не викидайте свої старі роботи – вони будуть німими свідками вашого прогресу та зростання майстерності.
• Ескізи допомагають розвинути почуття перспективи. Малюнки - найкращий спосіб оцінити, на що ж ви здатні.
• Пам'ятайте, що мало хто народжується із вродженою схильністю – з талантом. Так, такі люди є, але їх можна назвати везунчиками. Але це не означає, що художниками можуть стати лише вони. Будь-хто може пробуди свого внутрішнього художника! І пам'ятайте – немає двох однакових людей, немає двох однакових художників та немає двох однакових поглядів на світ.